#Rumba Clave

[helmar-weiss]

Mit diesem Trick lernst du ganz einfach die 2-3 & 3-2 Rumba Clave

In diesem Video zeige ich euch einen einfachen Trick, um die Rumba Clave zu lernen, indem wir die 3-2 und 2-3 Clave gleichzeitig spielen. Das Ergebnis ist ein sehr einfacher eintaktiger Rhythmus, der euch hilft, beide Claven schnell zu verinnerlichen. Der Trick funktioniert so: Wir beginnen, den Rhythmus auf der Snare Drum zu spielen, und verwenden dabei einen abwechselnden Handsatz. Sobald das gut funktioniert, übertragen wir den Rhythmus auf zwei Jam Blocks – die rechte Hand spielt die 3-2 Clave, und die linke Hand spielt die 2-3 Clave. Im nächsten Schritt pausieren wir die linke Hand, sodass nur noch die 3-2 Clave zu hören ist. Wenn wir stattdessen die rechte Hand pausieren, hören wir die 2-3 Clave. Dieser einfache Trick hilft euch, beide Claven schnell und ohne viel Aufwand zu spielen! Wenn euch das Video gefällt, lasst ein Like da und abonniert meinen Kanal für mehr Rhythmus- und Percussion-Tipps! 🥁 #Clave #RumbaClave #Percussion #Rhythmus #LatinGroove #Musiklernen ___________________________________________________________________________ Mobiler Musikunterricht in Regensburg und Umgebung Drums | Gitarre | Klavier | Percussion | Ukulele uvm. http://mobiler-musikunterricht.de/ #MobilerMusikunterricht #Regensburg #Klavier #Gitarre #Schlagzeug #Ukulele ___________________________________________________________________________ Helmar Weiß Musiker, Komponist, Arrangeur, Produzent Musikunterricht und Workshops, Drums, Percussion, Gitarre, Piano http://www.helmar-weiss.de/ #HelmarWeiß #Drums #Percussion #LiveDrummer #Schlagzeug

[kemetic-dreams]

🇨🇺 Salsa: A dance and music genre that ignites dance floors worldwide, born from the cultural melting pot of the Caribbean. Its roots stretch deep into African soil, carried across the Atlantic by Enslaved Africans who brought their rhythms, movements, and musical traditions to the New World.

In the crucible of Cuba, these African elements fused with Spanish melodies and indigenous influences, giving birth to son, rumba, and mambo- the predecessors of salsa. The African clave rhythm became the heartbeat of these styles, while call and response patterns echoed ancient tribal chants.

Today, salsa continues to evolve, embracing new influences while always paying homage to its African roots. From the streets of Havana to the clubs of New York and beyond, salsa remains a testament to the power of cultural fusion and the enduring legacy of African rhythms in the Americas.

Source: Youtube- The Valbunnys

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#panafrikan #blacktraveljourney #africanhistory #blacktravel #everydayafrica #africancreatives #representationmatters #Moyoafrika #amplifyblackvoices #amplifymelanatedvoice #africandiaspora

[afrotumble]

Cuban Rumba - "Espiritu" by Clave Gringa - Callejon de Hamel

[atplblog]

Price: [price_with_discount] (as of [price_update_date] - Details) [ad_1] Includes many beautifully prepared scores, extensive music glossaries, classical scores made easy and step by step Afro-Latin / Caribbean percussion. Scores Included: Twinkle Twinkle Little Star / Baa Baa Black Sheep / ABCs - Form Figure #1 Resolmilafatimila elegant sequence circle of 5ths - World Music Mastery for playing with anyone! Standard 1-4-5 progressions, beginner to advanced - Bars 30-32 of Praelude #1 by J.S. Bach - study of Seventh Suspended chords - Latin Piano (Montuno) 101: "La Bamba" C I-IV-V-IV major and minor (with I-ii-V-ii variation) - Satin Doll by Duke Ellington with 7th chords spelled out on the bass clef - Montuno Etude #0, Montuno Circles Makes Blues Scale, Shekere pattern as piano montuno - Yoruba Diasporas, Rumba Parts translated into Melodic Phrases - Calypso Study in Soca (Soul-Calypso) often the first side (bar) is Up and the second half is Down - Syncro-Nice Sacred Rhythm Scales, Major and Lydian Scales Sync with Sacred West-African Percussion - Conversation Pieces: Extremely Potent Repeatable Perpetual Motivations - Making Improvisation Effortless - Montuno Etude #1, Primer for First Time Montuno (Latin Piano) Technique - Montuno Etude #2, "That Makes This Heaven" C Major 1-6-2-5 Montuno and Bajo Tumbau (Bass) - Swing Montuno Study, 6/8 Swing Jazz, Montuno Rhythmic Tension added to the Melodic Role - Calypso Circles circles of fifths with calypso chuck (downbeat on the first half version) - Clavinet Keyboard Score 1,"Soca Clav" Soul-Calypso standard keyboard chuck - Clavinet Keyboard Score 2,"Superclav" Stevie Wonder's "Superstition" adapted to teach Clavinet Techniques - Bossanova Study, Sweet Love Song, Piano, Chords & Lyrics: "Lost In Love" - Affirmatinas: "Everything's going perfectly, now and ever more!" "Having what I'm wanting, wanting what I'm having" - Affirmatina Song, Piano and Lyrics: "My Successes Are Here" - Classical Derivative Affirmatina #1, "I Manifest My Destiny" based on Chopin Mazurka in C - Classical Derivative Affirmatina #2, "Chopin Made A Way" based on Chopin's C# minor waltz - Classical Derivative Affirmatina #3, "Let It Be's" based on Abbe Franz Liszt's "Liebestraum" - Clarinet Concerto in A Major, the Adagio, by Wolfgang Amadeus Mozart, reduction to piano solo - Canto: Gelido in Ogni Vena, from the opera Farnace by Antonio Vivaldi, piano, chords and vocals - Song To The Moon from the opera Rusalka, by Antonin Dvorak, melody / hook for piano and chords - Canto: The Triumph of Truth & Time (later the opera Rinaldo), George Frederic Handel, reduction to piano, chords and vocals - Canto: Laudate Dominum, Wolfgang Amadeus Mozart, reduction to piano, chords and Latin vocals - Romeo and Juliet Overture, Pyotr Tchaikovsky, Theme Reduction - Canto: Ave Maria (originally Ellens Gesang for Sir Walter Scott poems) by Franz Schubert, piano, chords and Latin vocals - Bel Canto: Casta Diva from the opera Norma, by Vincenzo Bellini, reduction to piano, chords and vocals - Andalucia later called The Breeze And I, by Ernesto Lecuona, reduction to piano, chords and melody - Les Caquets (short version) by Chevalier de Saint Georges (the Black Mozart), Trio Score version for Bass, Piano & Violin - Percs Score 1, Carmen - Carmen's Habanera, Clave, Percussion, Coro (Chorus) adapted to teach the percussion patterns - Percs Score 2, Yemaya & Santa Lucia, Agogo, Percussion, Coro (Chorus) in Yoruba and English - Percs Score 3, Afro-Blue (Obatala Orisha Song) with Chopin's Eb Prelude / Nocturn (1 verse). Many years of experience in teaching, performing, writing and band-leading have been condensed into handy reference materials, and step-by-step lessons that can be easy to follow, improve music understanding and appreciation. In this book are germs, seeds that can be expanded into lessons in many directions, all making musical understanding and music appreciating improve greatly. This book is great for self-study, and

Publisher ‏ : ‎ Givnology Wellness Arts, Charmony Division (6 April 2012) Language ‏ : ‎ English Paperback ‏ : ‎ 122 pages ISBN-10 ‏ : ‎ 0987871013 ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0987871015 Item Weight ‏ : ‎ 299 g Dimensions ‏ : ‎ 21.59 x 0.71 x 27.94 cm [ad_2]

[rangelpoeta]

La Rumba esta Buena / Changui Clave: Septeto Santiaguero

[clubmusicweb]

Las Karamba publican 'Te lo digo cantando', un sabroso álbum que agradecerán los bailadores

La banda femenina Las Karamba, que en poco tiempo se ha hecho con una amplia experiencia en escenarios internacionales y españoles, acaba de pubicar su segundo álbum, ‘Te lo digo cantando’ (Guspira Records). Una sucesión de historias bailables que se expresan desde la clave afroantillana. Hay salsa, boleros, rumba o rap. Nacida en Barcelona, la formación está integrada por Ahyvin Bruno (voz y…

[talimalani]

Cuban Rumba - "Espiritu" by Clave Gringa - Callejon de Hamel

[tarikulislamahc]

Clave De Do - Escribir Notas Con Tesitura Media

La clave de Do es una clave utilizada regularmente para escribir notas con tesitura media. Es decir, si se desea evitar que los otros claves de Sol y Fa empleen muchas lineas y espacios adicionales en el cuerpo de la partitura, lo mejor es usar la Clave de Do.

Las claves son un grupo de tonalidades agregadas en diferentes posiciones del pentagrama, todas dirigidas al do central y todas derivando de la misma base tonal. Es decir, cada do clave del sistema tiene su propio valor musical, pero no tan diferentes que todo el nmero total. La clave de Do está de la clase de claves más utilizadas, porque, como hemos hablado en tu clase anterior, es a una clave usada regularmente para escribir la tesitura medio.

Aqu hay tres claves de do: clave de do, clave de do en primera posición, y clave de do en tercera posición. El clave de do en tercera se utiliza en trabajos para el piano, viola, trombon, y oboe. Es también llamado clave de tenor.

Las notas en clave de do se escriban como: do, re, do, fa, mi, re, do. La clave de do en cuarta posición está generalmente escrita en alto clef y también en tenor clef. El clave de do en cuarta se utiliza en trabajos pblicos, y en partituras para viola y oboe.

Todos los do claves son de los dos primeros claves agregados en el sistema de la misma base tonal. Las trabajos agregados en clave de do también tienen su propio valor musical. El clave de do, en particular, tiene su propio valor para el piano, viola, y oboe.

En el contexto de sub-Saharan rhythm, es importante entender como todos los dos claves son valores correlativos. Las claves de do, fa, y sol, todos los dos claves tienen un nucleo de dos valores.

A guajeo es una ostinato musical cubana basada en clave. Podra ser el msico utilizado en cualquier trabajo musical, pero éste es el trabajo más popular en Cuba. La clave de do en tresillo, llamada clave de cinquillo, es una variante de el ritmo clave de dos. La clave de do en cinquillo se encuentra a partir del primo compás del trabajo y puede cambiar de nucleo a través de los distintos movimientos escogidos. El trabajo clave de do incluye todas las trompetas, trompetas dobo, andante, sobre todo entregando distintos pulsos a diferentes velocidades. La clave de do tiene todas las sames formas y distintas caracteristicas como las dos trompetas de el son y la rumba.

[lasociedadconnery]

19.10.23

Por parte de la Comisión Mycowera en pleno, el asunto está decidido: Queda declarado el vallenato como la primera música republicana nacional, sólo sustituido por la cumbia colombiana instrumental en el entretiempo y espacios tanto introductorios como concluyentes que requieran dar paso a la palabra hablada. Con este nuevo refugio concedido a la dialéctica, me gano el aplauso y la inversión de los europeos menos participativos, con los que me siento identificado siquiera simbólicamente. Como lo simbólico empezó a ser importante en territorio patrio, esta declaración la supongo noticia buena para toda la Región Caribe, como mínimo. Estamos hablando de una plata difícil de generar, pero que, una vez generada (y facturada), es sabrosa para vivir porque se percibe sin más trabajo que el de, supongo, dos o tres transacciones financieras e informáticas periódicas. Los detalles han de encontrarse en comisión y en audiencia. Respecto a la salsa ya no sé qué más decir, ¿alguien ignora todavía que la rumba en Barranquilla es mejor en el Sur? Dan es cola porque ni yo que no he ido lo ignoro. De regreso de donde la abuela Laura siempre se escuchan que el mambo, la descarga, la pachanga y otros más. Hasta el bolero big band he notado que todavía se permiten, pero full, en casas y todo, no es nada de hey ven acá carnavales marica cule vaina la mondá; en realidad, es más que todo algo geográfico. El vallenato se escucha mas en el norte porque esta ciudad es la capital al menos virtual de las provincias costeñas, no porque una tribu de orangutanes se haya tomado la ciudad. Son dos fenómenos que tienen que tratarse clínicamente, pero en sede política, porque si algo hemos probado los nacionales es que nos gusta instrumentalizarlo todo. Esto aquí es una isla, pero puede ser un pueblo: un pueblo ya costeño, ya atlántico, ya intertropical. También puede seguir siendo el mero Distrito, que se siente ultrajado por sus padres y que no lo respetan ni sus hijos. Creo que es hora de revisar esa genealogía simbólica y esta vez hacerlo en clave estadística, para ver si por fin nos callamos tanto resentido. Suena lo que escucha el dueño y esa lógica no admite mucho reclamo o hermenéutica, menos en tiempos progresistas, donde tal parece que lo único que hará contrapeso a los diversos cultos de personalidad será una nueva generación de limbrecambio, que apele más que todo al aprendizaje y la seguridad como los dos insumos básicos para seguir alcanzando * Libertad y Orden * .

[aydanmadelineblog]

Introducción Para La Música Hispana

Introducción Para Mi Interes

Hola, soy Aydan, y como los otros miembros del equip han dicho, vamos a ver todo sobre la música Hispana del siglo XX. Este incluye todo la música cantada en español. Desde cuando era joven, a mi madre le ha gustado la música hispana, y por lo tanto yo tambien. Es probable que la razón sea que ella nació y creció en San Fransisco, y allí hay muchas influencias culturales Mexicanas. Yo estoy estudiando la guitarra además, y uno de los estudios mios favoritos fue la guitarra española. Debido a esto, me gusta mucha la musica Hispana. 

Un Poco de Contexto Para la Música Hispana

La música latinoamericana y española han tenido influencias por el mundo que las rodea, con unos estilos adquiriendo reconocimiento internacional. Los dos habían tenido gran reconocimiento durante su epoca de la popularidad. Por ejemplo, en España, Flamenco, la música y el baile juntos, alcanzó su edad de oro entre los finales de siglo XIX y principios de siglo XX, y recuerpó su popularidad por el fin de siglo XX, convertiéndose un Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en el año 2010. Estudié tecnicas de Flamenco en la guitarra, y son mis favoritas para usar y desarrollar. Son tecnicas tanto especial que puedes utilizar para desarollar tu estilo. De igual modo, yo he estudiado rumba por cuba. Se defiere que Flamenco porque estaba derivado por ritmos Africanos y los coros de clave española. Estos dos estilos mas significativo que yo aprendí estudiando la música Latinoamericana, pero ya hay otros que vamos a hablar mas sobre en este blog. Cada ha tenida gran influencia en sus países de origen, sirviendo como una herramienta para la expresión y libertad.

Introducción Para el Blog

En este blog, vamos a explorar el impacto cultural de la música hispana durante periodos varios del siglo XX incluyendo revoluciones de Latino America (como las en Mexico y Cuba), la Guerra Civil Española, el Segundo Guerra Mundial, y durante el aumento de pop y rock. También, vamos a ver los cambios de mensajes entre estos eventos. Durante cada de estos periodos, la música española y latinoamericana llevaban mensajes differentes que expressaron los sentimientos de la gente o oposición a las que tenían poder. Estoy emocionado para explorar la música Hispana en este blog y su historia.

https://www.britannica.com/art/Latin-American-music/The-early-20th-century

[johanaben]

I like using the Benny Greb method. Take the time, and put in the effort , to find out how every letter of Benny Greb’s “Language of Drumming” relates to (in this case) the Rumba Clave in your left foot, and a basic Heartbeat in your right foot. Only after that, try making sensible phrases. More details in the next post.

[eleanordubinsky]

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Buenos dias, lets start the day right with @bakolomusicinternational “pioneers of the golden age of Congolese rumba. Singer, guitarist and grand survivor Nzofu Moko Buele, known to all as Bikunda, is carrying on a torch first lit in 1948 by ‘Papa’ Wend Kolosoy, the ‘father of Congolese Rumba’ and composer of the first Rumba hit song, ‘Marie-Louise’.... The rumba river rolls on.” - #womex2018 Jean-Pierre Bulantulu Ndangi - drums Michel Vula Diankatu - lead guitar Paul Mayena Malakani - saxophone Nzoku Bikunda Mulubuele - guitar Willy Makonzo Nzofu - vocals Jocelyn Balu Lelo - vocals, African drums Milandu Landu - bass guitar Jean-Emile Biayenda - percussion ——————————————————————————- #bikunda #bakolomusicinternational #rumba #congo #congolese #papawendo #congoleserumba #womex #africanmusic #africanlegends #legacy #clave #clavero #musicalpioneer #womexshowcase @womex_theworldmusicexpo #mondaymotivation #mondaymusic #ondanse (at Las Palmas de Gran Canaria) https://www.instagram.com/p/BpgokL-jWHd/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=nn01ekjejrxd

[havana-people]

Top 10 Cuban Salsa Dancers You Have to Know About!

If you love Cuban Salsa or even Salsa in general – here are the current top 10 artists who you have to know about, you are likely to come across them online or at Latin dance festivals. By learning about the dance and the masters who dance it, we deepen our connection, knowledge to the music and movements and overall dancing experience.

1. Maykel Fonts

Maykel Fonts. Style, passion, skill, and charm combined to make this incredible dancer, and basically a Cuban Salsa celebrity and star in the dance world. He completed his studies in Cuba in ballet, modern and contemporary dance, jazz, hip hop, flamenco, acrobatics, as well as Cuban folklore dance, Afro and Rumba.

Living in Italy, Fonts teaches regularly at world festivals, and performs often, he also featured in the dance movie StreetDance 2 and Latin Dream! He is the life of the party, and you’ll never believe he is coming up to 45 years!

2. Barbara Jimenez

Born in Santa Clara, Cuba, Jimenez studied music and took up dance to compliment her artistic career. She then moved to Italy where she has been on the stage for many years performing and teaching around Europe and in festivals across the world.

She is an energetic, strong and charismatic dancer, famous for Cuban salsa, Afro-rumba, timba, and lady-styling, as well as reggaeton and hip hop, she often combines contemporary and modern dances in her choreography.  Her signature move includes the twerk/ booty shake. If you get the chance to attend her classes, don’t miss it!

3. Wilmer y Maria

The only couple on our list for Cuban Salsa artists, Wilmer y Maria, super cool and creative pair who always have fun when they dance! Drawing from their ballet training which gives them those elegant lines they mix Afro-rumba and Cuban folkdance with contemporary dance styles.

Featured in many large festivals across Europe, Wilmer y Maria stand out as fantastic teachers with challenging routines and focus on Son, Afro-contemporary and Cuban Salsa, their performances are always new and exciting with meaning behind the dance.

4. Roly Maden

From Havana, Cuba – Roly Maden is famous for his own brand and style “Roly Maden Style”, including Timba, Lady-styling and Son. He is also a well-rounded artist, his talents including singer, musician, DJ, producer and dancer. His passion makes him a fantastic teacher, focusing on technique, energy, originality and elegance – a trained eye can easily recognise students with his teaching and influences.

Maden has moved to Italy, the European hub of salsa dancing and teaching, and he is one of the most requested artists in his field.

5. Yanet Fuentes

Yanet Fuentes recognised as the best Female Cuban Salsa Dancer at the Cuban Salsa Awards (2006), three time winner of the World Open Salsa Championships, and star of the famous musical “Lady Salsa”. She moved to the UK and fully launched her career, appearing on the British edition of “You Can Dance”, as well as working with Shakira for her music and stage performances, and starred in 2014 movie “Cuban Fury”.

Fuentes is known for her feminine and sensual style, dancing Cuban Salsa and Timba, she moves just as well in her lady-style as when she dances more masculine Afro-rumba movements.  You can also fine her featured in several music video clips including Craig David and Alicia Keys.

6. Alberto Valdez

Cuban born Alberto Valdez is known for his energetic spirit, strict professionalism and wide knowledge and experience over many years. His elegance and passion for the Cuban culture and it’s connection to salsa and the Cuban salsa fundamentals.

One of the first Cuban Salsa and Rueda de Casino and Afro-Rumba promoters in Italy (yes, he also lives in Italy!), he still organises, hosts and teaches at many festivals across Italy and the world. Director and creator of “Cubabaila” school in Italy; Choreographer and artistic director of the group “ClaveNegra” the internationally famous dance group of the “CubaMiSalsa” event.

7. Yunaisy Farray

Yunaisy was born into a family of Cuban salsa dancers, with many successful dance artists inlcluding her mother who encouraged her to start dance at the age of seven, beginning in the Experimental School of Cuban Ballet. She graduated as “triple threat” (singer, dancer, actress) for musical theatre, and later trained as a contortionist at the School of Circus Cubano.

In 2015 she created “LADIES REVOLUTION” creating an impact worldwide for dancers, her brand often addresses issues of mental health and feminism. She also opened her “Farray International Dance Centre” a place for all styles and techniques to train and study, all the while working and performing at festivals across the world.

8. Seo Fernandez

Another artist born in Havana, Cuba, Fernandez started dancing as a young boy in school and on the street. Now Fernandez is a dancer of Cuban salsa, Afro-rumba, reggaeton, hip hop, classical and chachacha; he also worked as a dancer on MTV and his talents extends to singing, releasing an album and songs. It is clear that Michael Jackson is a huge influence over his style in clothing as well as in his movement and voice.

Fernandez works often in Italy, choreographing, performing, directing, teaching and putting on dance festivals every year, he also owns a clothing and accessories line.

9. Alexander Carbo

Carbo began as a ballet and modern dance student at the age of ten in Cuba, as he grew he found his true passion and connection to Afro-Cuban dance through his heritage, and so studied and graduated from the prestigious National Academy of Dance in Havana.

He moved to Italy in 2001 and started working in the dance scene, performing, choreographing and teaching. Later he opened his own dance school “Clave y Rumba” there and continues to perform, often teaming up with Barbara Jimenez for workshops in Afro-Contemporary – his current dance partner is Yunaisy Farray.

10. Yuniel Gual

A Cabaret dancer at the famous Tropicana de Cuba club with his twin brother, Yuniel began to use influences from jazz, bolero, and cha cha cha to create his style. As another Cuban artist that moved to the Salsa hub of Italy, Yuniel specialises in Afro-Contemporary and Afro-Rumba dances, with full commitment to it’s fundamentals.

Gual is mainly a solo dancer, partnering up with Addy Mendoza for shows, as well as creating the group “Sondeakokan”, which brings together other Cuban salsa dancers/artists, who continue to travel the congresses and festivals performing, pursuing quality and innovation, their videos are interesting to check out.

[salsa-in-zurich]

Top 10 Salsa-Tänzer, die Sie zur Inspiration kennen müssen

1. Maykel Fonts

Maykel Fonts ist bekannt für seinen Stil, seine Leidenschaft, sein Können und seinen Charme. Alles zusammen macht diesen unglaublichen Tänzer aus, und die Tanzwelt ist ursprünglich ein kubanischer Salsa-Star und Star. Er absolvierte seine Ausbildung in Ballett an der renommierten Salsa Tanzschule Zürich, Modern und Contemporary Dance, Jazz, Hip Hop, Flamenco, Akrobatik in Kuba, sowie kubanische Volkstänze, Afro und Rumba. Er lebt in Italien, unterrichtet regelmäßig auf Weltfestivals und tritt häufig auf. Er spielte in den Filmen Street Dance 2 und Latin Dream Dance mit. Er ist das Leben der Party, und Sie werden nicht glauben, dass er schon seit 45 Jahren dabei ist!

2. Barbara Jimenez

Geboren in Santa Clara, Kuba, studierte Jimenez Musik und Tanz, um die künstlerische Karriere zu fördern. Danach zog sie nach Italien, wo sie viele Jahre lang auf der Bühne stand und auf Festivals in Europa und weltweit auftrat. Sie ist eine gesellige, einflussreiche und robuste Tänzerin, die für kubanischen Salsa, Afro-Rumba, Temba und Lady-Style sowie Reggaeton und Hip-Hop bekannt ist, wobei sie oft zeitgenössische und moderne Tänze in ihre Choreografien einbaut. Ihr Markenzeichen ist der Twerk/Loot Shake. Wenn Sie die Chance haben, die Salsa Tanzschule mit ihr zu besuchen, sollten Sie sich ihre Salsa-Moves nicht entgehen lassen!

3. Wilmer y Maria

Das einzige Paar auf unserer Liste für kubanische Salsa-Darsteller, Wilmer y Maria, ein super cooles und kreatives Duo, das immer Spaß beim Tanzen hat! Ihr Salsa Zürich Training hat sie mit eleganten Linien angelockt, die Afro-Rumba und kubanische Folklore mit zeitgenössischen Tanzstilen verbinden. Auf vielen großen Festivals in Europa glänzt Wilmer y Maria mit anspruchsvollen Routinen und konzentriert sich auf Afro-Contemporary und kubanische Salsa. Ihre Auftritte sind immer neu und aufregend, mit der Bedeutung hinter dem Tanz.

4. Roly Maden

Aus Havanna, Kuba - Roly Maiden ist berühmt für ihre Marke und ihren Stil "Roly Maiden Style", der Temba, Lady-Style und Son umfasst. Er ist auch ein talentierter Künstler, Sänger, Musiker, DJ, Produzent und Tänzer. Mit seiner Leidenschaft für die Salsa Tanzschule ist er ein brillanter Influencer, der auf Technik, Energie, Originalität und Eleganz setzt - ein geschultes Auge erkennt schnell Schüler mit seinem Unterricht und seinen Einflüssen. Madden hat das European Center for Salsa Dance und Learning in Salsa in Zürich besucht und gehört zu den gefragtesten Künstlern in ihrem Bereich.

5. Yanet Fuentes

Die dreifache Gewinnerin der World Open Salsa Championship und Star des beliebten Musicals "Lady Salsa" wurde bei den Cuban Salsa Awards (2006) zur besten kubanischen Salsa Tänzerin gekürt. Sie zog nach Großbritannien und arbeitete an der britischen Version von "You Can Dance" sowie an Musik- und Bühnenauftritten mit Shakira. 2014 startete sie ihre Karriere mit einer Hauptrolle in dem Film "Cuban Fury".  Sie ist bekannt für ihren femininen und erotischen Stil, Salsa Zürich und Temba, sie bewegt sich präzise im femininen Stil, während sie zu eher maskulinen Afro-Rumba-Bewegungen tanzt. Sie ist auch in mehreren Musikvideos zu sehen, unter anderem von Craig David und Alicia Keys.

Lesen Sie auch: Lernen Sie die bekannte Tanzform Salsa kennen

6. Alberto Valdez

Der gebürtige Kubaner Alberto Valdez ist seit vielen Jahren für seinen fleißigen Geist, seine strenge Professionalität und sein umfangreiches Wissen und seine Erfahrung bekannt. Seine Eleganz und Leidenschaft für die kubanische Kultur und diese Salsa und kubanische Salsa sind mit den Grundlagen verbunden. Einer der Förderer der ersten kubanischen Salsa und Rueda de Casino und Afro-Rumba in Italien (ja, er lebt auch in Italien!), er organisiert, moderiert und unterrichtet immer noch an vielen Salsa Tanzschulen in Zürich und auf der ganzen Welt. Direktor und Produzent der italienischen Schule "Cuba Baila "; Choreograph und künstlerischer Leiter der Gruppe "Clave Negra", einer international anerkannten Tanzgruppe des "CubaSalsa" Programms.

7. Yunaisy Farray

Yunaisy Farray wurde in eine Familie kubanischer Salsa-Tänzerinnen hineingeboren, darunter viele erfolgreiche Tänzerinnen, darunter auch ihre Mutter. Letztere ermutigte sie, im Alter von sieben Jahren mit dem Tanzen zu beginnen und die kubanische Ballett Versuchsschule zu besuchen. Sie machte ihren Abschluss als "Triple Bully" (Sängerin, Tänzerin, Schauspielerin) für Musiktheater und ließ sich später an einer Salsa Tanzschule zur Tänzerin ausbilden. 2015 gründete sie "Ladies Revolution", eine weltweite Initiative für Tänzerinnen, die sich oft mit Themen wie psychischer Gesundheit und Feminismus beschäftigt. Sie eröffnete das "Fair International Dance Center", einen Ort, an dem sie alle Stile und Techniken trainiert und übt, um auf Festivals weltweit zu arbeiten und aufzutreten.

8. Seo Fernandez

Ein weiterer Künstler, geboren in Havanna, Kuba, Seo Fernandez, begann als kleiner Junge in der Schule und auf der Straße zu tanzen. Fernandez ist ein kubanischer Tänzer von Salsa, Afro-Rumba, Reggaeton, Hip-Hop und Klassik. Er arbeitete auch als Tänzer bei MTV und erweiterte sein Talent zum Gesang, indem er Alben und Songs veröffentlichte. Michael Jackson war sein größter Einfluss, sowohl was den Stil als auch die Bewegungen und die Stimme angeht. Fernandez arbeitet oft an Choreographien, Performances, Regie, Unterricht und Tanzfestivals, die jedes Jahr in Italien stattfinden. Er besitzt auch eine Bekleidungs- und Accessoire-Linie.

9. Alexander Carbo

Carbo begann seine Karriere als Ballettschüler und Modern Dance in Kuba im Alter von zehn Jahren. Als er haarwuchs, fand er seine wahre Leidenschaft und Verbindung zum afrikanisch-kubanischen Tanz durch sein Erbe. Er studierte und graduierte an der renommierten Nationalen Tanzakademie in Havanna. 2001 zog er nach Zürich und begann in der Tanzszene zu arbeiten, aufzutreten, zu choreografieren und zu unterrichten. Später eröffnete und führte er seine Tanzschule "Clave y Rumba" weiter und arbeitet oft mit Barbara Jimenez für Afro-Contemporary-Workshops zusammen - seine aktuelle Tanzpartnerin ist Yunaisy.

10. Yuniel Gual

Er war Kabarett-Tänzer mit ihrem Zwillingsbruder im berühmten Club Tropic de Cuba. Er nutzte den Einfluss von Unilever Jazz, Bolero und Cha Cha Cha, um ihren Stil zu kreieren. Als zweite kubanische Künstlerin in der italienischen Salsa-Hochburg spezialisiert sich UNIL mit vollem Einsatz auf Afro-Contemporary und Afro-Rumba-Tänze. Gual ist in erster Linie ein Solotänzer, der sich für die Show mit Eddy Mendoza zusammengetan und die Gruppe "Sonde Akokan" gegründet hat, die andere kubanische Tänzer/Künstler zusammenbringt und Qualität und Innovation bringt. Chase tritt weiterhin auf Kongressen und Festivals auf. Seine Videos sind interessant und Sie können Ihre Salsa-Fähigkeiten verbessern.

Wie findet man heraus, wie der Salsa-Unterricht wirklich ist?

[salsa-history-project]

Even though a quality of the mambo is the openness to improvise, how was the ¨cultural memory¨ maintained through generations of improvising?

Danielle Goldman, in her article “Mambo’s Open Shines” describes the mambo as having a ¨bouncy quality¨ and having a ¨´short, short, long´ foot pattern along with ´the suave and seductive sense of its earlier son heritage,´¨ She also notes that the openness to improvise in open shines is a distinct quality of the mambo (Goldman, p. 32). Improvisation opened the opportunity to dance mambo at the Palladium to a larger crowd, including people from African, Italian, Jewish, Puerto Rican, and other Hispanic descents because it meant that anyone could do it (p. 37, 45). Essentially, improvisation allowed some participants to connect their cultural past to the present while others saw it as ¨thrilling¨ because it allowed those who had no knowledge of the dance to join in for various reasons, such as aesthetics or the sense of pleasure that came with the dance (p. 37, 38). Unfortunately, as Goldman shows, the openness of the improvisations in mambo caused filmmaker and dancer Mura Dehn to observe in her film, The Spirit Moves, that there is a lack of assurance that cultural memory will survive (p. 38). After my experience and studies about the mambo, I believe that the cultural roots of the mambo are still strong today. This is partly because of the work of Katherine Dunham at her dance school near the Palladium. There, she taught the Afrocuban mambo, which was completely different from the mambo that was danced after Hollywood appropriated it. Also,  the individuals who emphasized the importance of understanding ¨Latin rhythm¨ by the five clicks of the Clave contributed to maintaining the cultural roots of the mambo in New York  (p. 35, 48)

According to Goldman, since the 1890s, American music executives began to take interest in Cuban music and dance performances. By the 1930s, political tensions between the United States and Latin America caused the State Department to enact a program designed to bring the culture of Latin America into the films of Hollywood, in order to diminish racial stereotypes and cultural bias (p. 33). In the process of creating these films, the opposite effect began to occur. Hollywood films mixed all forms of dances under one category of ¨Latin American dance¨ without acknowledging whether it was the Spanish Flamenco or the Argentine Tango (p. 33). By contrast, the work of Katherine Dunham allowed the New York mambo to retain  more of its original Latin form in the midst of the Hollywood craze (p. 34). In addition, Dunham was an African American choreographer and anthropologist, inhabiting the roles of ¨dancer¨ and ¨scholar. ¨ Her fieldwork took her to Cuba, Jamaica, Martinique, Trinidad, and Haiti, but it was in the theatre that Dunham presented her Caribbean and Latin material (p. 34,35). While operating a school in New York and frequenting jazz clubs and dance halls during her time in New York, Dunham disseminated the culture by respectfully teaching the dance, on what it was based and what she learned in her research (p. 35). Dunham´s impeccable knowledge brought the African and Cuban roots of the mambo to light to New York.

Fortunately, for those who did not have access to the formal education such as Katherine Dunham´s research, cultural memory of mambo´s rhythmic and choreographic structures could be maintained through the understanding of the rhythms of the clave (p. 46). The clave, also known as the ¨backbone of Afro-Cuban music, ¨ provides an organization principle in the midst of the different styles and ideas that come with improvisation (p. 47, 48). In my class at The University of Akron, our dance teacher Lenin always encourages us to listen and catch the rhythm of the clave before we begin any of our dance styles. As stated by ¨Cuban Pete,¨ ¨The basics of Latin Dancing is that it goes in the five clicks of the clave, which fall within eight counts of music,¨ and I have seen this in the rumba, the son, and now, the mambo (p. 48). Despite the open shines of mambo, even Eddie Torres acknowledged that ¨there´s laws and rules and regulations to almost everything that has to do with music and arts¨ (p. 48). Although his friend Roberto, a phenomenal mamboist, may argue that Torres´ ¨education¨ on music time signatures has hampered his ability to improvise, even Roberto´s dancing requires a ¨very keen sense of rhythm¨ (p. 51). As Goldman argues, even though mambo was danced in circle gathering improvisations at the Palladium of New York, the negotiations with rhythmic structures were either consciously learned or absorbed with time and exposure.

[guillemelgat]

Acabo de trobar aquesta cançó (crec que ha estrenat fa poquet) i és genial, cada vers fa referència a una (o més d’una) cançó valenciana (i potser un parell de catalanes i una en castellà també, no n’estic segur). Fins ara he trobat lletres de 26 cançons diferents, però encara queden més. He posat la lletra amb les meves teories a sota (no miris sota la línea de “Llegir més” si no vols veure-les), i si voleu posar el nombre que heu esdevingut i/o els noms dels que facin falta, pensava que podria ser divertit!

Cinc de la matinada (“Camals mullats”, La Gossa Sorda), pensava que era dissabte. Suavitat universal (“Suavitat universal”, Orxata), no hi haurà hui qui m’aguante. Tres voltes per setmana m’enamore del meu peu esquerre (“Esbarzers”, La Gossa Sorda), però hui li toca al dret: no t’he dit mai que m’encantes. Sempre venies darrere que t’ensenyara cançons. (“Camins”, Obrint Pas) No vull plors ni vull tristeses (“Quan caminàvem”, Aspencat), vull que cantes la cançó. Aah Aah Aah Aah… Para bailar la Bamba (“La Bamba”?? no és valenciana però vaja) sintonitze Ràdio Bemba (“Ràdio Bemba”, La Gossa Sorda), em dic a mi mateixa “no claves la gamba”. Amaga’t el cogoll a vo’ si ve la Guàrdia. (“La guàrdia”, La Gossa Sorda) Se necesita una poca de gracia. (“La Bamba”) Ja no visc com un reptil, no necessite el teu calor, (“Rumba d’amore”, Sva-ters) un altre dia serà que tu i jo farem saó. (“Farem saó”, La Gossa) Deixa la vida passar. Comença la processó (“Processó”, Al Tall). Tinc ganes de cantar. Oh oh oh oh cançó que mai s’acaba. Somnis rebels (“Quan caminàvem”, Aspencat) i flama (“La flama”, Obrint Pas), carícies al meu llit. Camals mullats (“Camals mullats”, La Gossa Sorda) a la trinxera, ja naix la primavera (“Naixen primaveres”, Aspencat). S’alça la polseguera (“La polseguera”, La Gossa Sorda) del meu Poble (“El meu poble”, Txarango??) quan somriu ( “Som un riu”, Txarango????). Seràs aquella que vas voler ser. (“I tu, sols tu”, El Diluvi) Hui no tinc cap dubte, hui m’estime encara més. (“Quan caminàvem”, Aspencat) Raval amunt, raval avall (“Raval”, Zoo). Segui, segui, seguirem (“Seguirem”, Obrint Pas). Cançons de foc i vent (“Foc i vent”, Auxili), respirant-nos lentament (“Nit salvatge”, Smoking Souls). Tio Canya, Tio Canya, no tens les claus de ta casa. (“Tio Canya”, Al Tall) Tinc el cor encés en flama (“El faller”). Paradís de la cassalla (“Cassalla paradise”, La Gossa Sorda). Si tu vols, (“Si tu vols”, Auxili??) vols, comença la processó (“Processó”, Al Tall). Tinc ganes de cantar. [...]