#Renato Girolami

[princesssarisa]

Opera on YouTube 5

Nabucco

Teatro alla Scala, 1987 (Renato Bruson, Ghena Dimitrova; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Teatro di San Carlo, 1997 (Renato Bruson, Lauren Flanigan; conducted by Paolo Carognani; no subtitles)

Ankara State Opera, 2006 (Eralp Kıyıcı, Nilgün Akkerman; conducted by Sunay Muratov; no subtitles)

St. Margarethen Opera Festival, 2007 (Igor Morosow, Gabriella Morigi; conducted by Ernst Märzendorfer; English subtitles)

Rome Opera, 2011 (Leo Nucci, Csilla Boross; conducted by Riccardo Muti; English and German subtitles)

Teatro Comunale di Bologna, 2013 (Vladimir Stoyanov, Anna Pirozzi; conducted by Michele Mariotti; Italian subtitles)

Rome Opera, 2013 (Luca Salsi, Tatiana Serjan; conducted by Riccardo Muti; no subtitles)

Gran Teatro Nacional, Perú, 2015 (Giuseppe Altomare, Rachele Stanisci; conducted by Fernando Valcárcel; Spanish subtitles)

Metropolitan Opera, 2017 (Plácido Domingo, Liudmyla Monastyrska; conducted by James Levine; Spanish subtitles)

Arena di Verona, 2017 (George Gagnidze, Susanna Branchini; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

La Cenerentola (Cinderella)

Jean-Pierre Ponnelle studio film, 1981 (Frederica von Stade, Francisco Araiza, Paolo Montarsolo; conducted by Claudio Abbado; English subtitles)

Glyndebourne Festival Opera, 1983 (Kathleen Kuhlmann, Laurence Dale, Claudio Desderi; conducted by Donato Renzetti; no subtitles)

Salzburg Festival, 1988 (Ann Murray, Francisco Araiza, Walter Berry; conducted by Riccardo Chailly; English subtitles)

Tokyo Bunka Kaikan, 1991 (Lucia Valentini-Terrani, Toshiro Gorobe, Domenico Trimarchi; conducted by Antonello Allemandi; Japanese subtitles) – Act I, Act II

Houston Grand Opera, 1995 (Cecilia Bartoli, Raúl Giménez, Enzo Dara; conducted by Bruno Campanella; no subtitles)

Rossini Opera Festival, 2000 (Sonia Ganassi, Juan Diego Flórez, Bruno Praticó; conducted by Carlo Rizzi; Italian subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2008 (Joyce DiDonato, Juan Diego Flórez, Bruno de Simone; conducted by Patrick Summers; German subtitles)

Romeo Opera, 2015 (Serena Malfi, Juan Francisco Gatell, Alessandro Corbelli; conducted by Alejo Pérez; Italian and English subtitles)

Lille Opera, 2016 (Emily Fons, Taylor Stayton, Renato Girolami; conducted by Yves Parmentier; English subtitles)

Boboli Gardens, Florence, 2020 (Svetlina Stoyanova, Josh Lovell, Daniel Miroslaw; conducted by Sándor Károlyi; no subtitles)

Lucia di Lammermoor

Tokyo Bunka Kaikan, 1967 (Renata Scotto, Carlo Bergonzi; conducted by Bruno Bartoletti; English subtitles)

Mario Lanfranchi film, 1971 (Anna Moffo, Lajos Kosma; conducted by Carlo Felice Cillario; English subtitles)

Bregenz Festival, 1982 (Katia Ricciarelli, José Carreras; conducted by Lamberto Gardelli; no subtitles) – Part I, Part II

Opera Australia, 1986 (Joan Sutherland, Richard Greager; conducted by Richard Bonynge; English subtitles)

Teatro Carlo Felice, 2003 (Stefania Bonfadelli, Marcelo Álvarez; conducted by Patrick Fournillier; Japanese subtitles)

San Francisco Opera, 2009 (Natalie Dessay, Giuseppe Filianoti; conducted by Jean-Yves Ossonce; English subtitles)

Amarillo Opera, 2013 (Hanan Alattar, Eric Barry; conducted by Michael Ching; English subtitles)

Gran Teatre del Liceu, 2015 (Elena Mosuc, Juan Diego Flórez; conducted by Marco Armiliato; French subtitles)

Teatro Real de Madrid, 2018 (Lisette Oropesa, Javier Camerana; conducted by Daniel Oren; English subtitles)

Vienna State Opera, 2022 (Lisette Oropesa, Benjamin Bernheim; conducted by Evelino Pidó; English subtitles)

Il Trovatore

Claudio Fino studio film, 1957 (Mario del Monaco, Leyla Gencer, Fedora Barbieri, Ettore Bastianini; conducted by Fernando Previtali; English subtitles)

Wolfgang Nagel studio film, 1975 (Franco Bonisolli, Raina Kabaivanska, Viorica Cortez, Giorgio Zancanaro; conducted by Bruno Bartoletti; Japanese subtitles)

Vienna State Opera, 1978 (Plácido Domingo, Raina Kabaivanska, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccilli; conducted by Herbert von Karajan; no subtitles)

Opera Australia, 1983 (Kenneth Collins, Joan Sutherland, Lauris Elms, Jonathan Summers; conducted by Richard Bonynge, English subtitles)

Metropolitan Opera, 1988 (Luciano Pavarotti, Eva Marton, Dolora Zajick, Sherrill Milnes; conducted by James Levine; no subtitles)

Bavarian State Opera, 2013 (Jonas Kaufmann, Anja Harteros, Elena Manistinta, Alexey Markov; conducted by Paolo Carignani; English subtitles)

Temporada Lirica a Coruña, 2015 (Gregory Kunde, Angela Meade, Marianne Cornetti, Juan Jesús Rodriguez; conducted by Keri-Lynn Wilson; no subtitles)

Opéra Royal de Wallonie-Liége, 2018 (Fabio Sartori, Yolanda Auyanet, Violeta Urmana, Mario Cassi; conducted by Daniel Oren; French subtitles)

Arena di Verona, 2019 (Yusif Eyvazov, Anna Netrebko, Dolora Zajick, Luca Salsi; conducted by Pier Giorgio Morandi; German subtitles)

Teatro Verdi di Pisa, 2021 (Murat Karahan, Carolina López Moreno, Victória Pitts, Cesar Méndez; conducted by Marco Guidarini; no subtitles)

[reginadeinisseni]

La garcònniere - un film di Giuseppe De Santis (1960)TONINO GUERRA - GIUSEPPE DE SANCTISRaf Vallone: Alberto Fiorini Eleonora Rossi Drago: Giulia Fiorini Marisa Merlini: Pupa Gordana Miletic: Laura Nino Castelnuovo: Vincenzo Maria Fiore: Clementina Clelia Matania: Angelina Ennio Girolami: Alvaro Renato Baldini: padre del bambino

[persinsala]

La Cenerentola

Jusqu’au 1er janvier 2018 l’Opéra de Lyon présente La Cenerentola de Rossini. Si Stefano Montanari soutient la composition avec brio et légèreté, Stefan Herheim conçoit des décors emboitables et une mise en scène que soulignent le jeu et la suite parfaite des événements qui amènent au triomphe de la bonté. E che trionfo sia !

(more…)

[quipxotic]

I was tagged by @ecouter-bien​ to list 10 songs I’ve been listening to lately. I always have a hard time limiting myself to ten songs (or to any number really), but let’s see how this goes. In a break from my routine, I’m actually going to tag people! @amindamazed, @sanguinarysanguinity, @beanarie, @bowiecadmium, @language-escapes - what are you listening to these days?

My list:

“Breathing Fire“ - BAD CHILD

“Before I Let Go (Homecoming Live Bonus Track)” - Beyoncé

“No Plan“ - Hozier

“Broken Horses (Santo Domingo Edit)“ - Twin Shadow

“I Was Wrong“ - BAILEN

“Semi-Automatic” - O Mer

“Maybe You're the Reason“ - The Japanese House

“Stressed“ - UPSAHL

“Renegade“ - Freedom Fry

“Back In My Body“ - Maggie Rogers

And because I listen to soundtracks nearly EVERY DAY, here’s the soundtracks edition (no that’s not cheating...okay, maybe a bit):

“Clara's Diner“ (Doctor Who Series 9) - Murray Gold

“Sonic Screwdriver“ (Doctor Who Series 11) - Segun Akinola

“What's Up Danger“ (Spider-Man: Into the Spider-Verse) - Blackway & Black Caviar

“Stargate Overture“ - Nicholas Dodd & Sinfonia of London

“Rey's Theme“ (Star Wars: The Force Awakens) - John Williams

“Take You Down” (The Man from U.N.C.L.E.) - Daniel Pemberton

“Your Father Would Be Proud“ (Rogue One) - Michael Giacchino

“The End” (The Haunting of Hill House) - The Newton Brothers

“Good Omens Opening Title” - David Arnold

“To the Opera!“ (Sherlock Holmes: A Game of Shadows) - Bo Skovhus, Hungarian Radio Chorus, Janusz Monarcha, Nicolaus Esterházy Sinfonia, Regina Schorg & Renato Girolami.

[dando-la-nota-tormentito]

POR AMOR A LA ÓPERA

 Fecha: 21-X-2020. Lugar: Palacio Euskalduna, Bilbao. Programa: Il turco in Italia, dramma buffo en dos actos (versión reducida), de Gioachino Rossini. Protagonistas: Paolo Bordogna (Selim), Sabina Puértolas (Fiorilla), Renato Girolami (Don Geronio), David Alegret (Don Narciso), Pietro Spagnoli (Prosdocimo), Marina Viotti (Zaiza), Moisés Marón (Albazar). Coro: Ópera de Bilbao. Orquesta: Sinfónica de Bilbao. Director de escena: Emilio Sagi. Director musical: Christophe Rousset.

Dijo el gran modista español Cristóbal Balenciaga que vestía a las mujeres empleando el mismo afán tanto si sus diseños eran para sus maniquís de pasarela, como si estaban destinados para una mujer de constitución física diferente. Bien cabe esa valoración artística (la alta costura es arte) para aplicarla al trabajo que se acometió con la ópera Il turco in Italia, titulo rossiniano con que la ABAO abrió temporada lirica y que nunca había sido representado en la Villa de Don Diego López de Haro. Las disposiciones administrativas del Gobierno Vasco con motivo del pandémico Covid 19, obligaron a que el aforo de 2.164 asientos del auditorio Euskalduna se viera reducido a 600. Ello supuso tener que reubicar a los socios en localidades distintas a las habituales. El problema se agudizará cuando ya en la próxima función, la del día 24, la exigencias gubernamentales obligan a la reducción de 400 espectadores, lo que lleva a la ABAO a ampliar el número de funciones, pasando de las seis inicialmente diseñadas a nueve en total, doblándose sesiones los días lunes 26 y viernes 30 de octubre presente, siendo a la primera a las 19:30 horas y la segunda a las 22:00 horas; todo ello debido a la ejemplar predisposición de todos los cantantes en aceptar tales variaciones y al gran trabajo llevado a cabo por el director de escena Emilio Sagi y el maestro Rousset, que han hecho una labor de recorte de la obra dejándola en una hora y media por función, en vez de las dos horas y 35 minutos que tiene el original de la partitura.

Para esta labor, al igual que el método del modista Balenciaga, se han recortado recitativos, sobre todo aquellos que llevan el acompañamiento del clavicémbalo; se han reducido los movimientos escénicos, eliminando mutis y principalmente mermando el número de cantores del coro y se ha intentado -con más gloria que pena- hacer un relato coherente con el libreto de Felice Romani. En otros sitios ante semejantes circunstancias se hubiera suspendido la función. En Bilbao (que es mucho Bilbao) no. Se ha hecho un arreglo utilizando con acierto la realista y bonita escenografía diseñada por Daniel Bianco, con inequívocas pinceladas ‘made in Sagi’. Desde luego, todo ello requería en el espectador una especial atención a la trama que se desarrollaba en escena, ya que estamos ante una ópera desconocida para la gran mayoría de los asistentes, salvo que hayan tenido la fortuna de verla en Oviedo, en Toulouse o en Santiago de Chile (unos muy pocos). Siendo del agrado general del respetable lo cierto es que los aplausos de los 600 asistentes no fueron clamorosos ni de larga duración, pero si justos y adecuados. De todo ello caben deducirse, para este caso, dos conclusiones: a) que cuando se quiere se puede, y b) que Bilbao ama a la ópera.

Entrando ya en la valoración artística, hubo dos aspectos que bien merecen una crítica negativa: por un lado que los cantantes del coro utilicen mascarilla para llevar a cabo su trabajo, ya que, amén de ser un atentado contra la acústica, se contradice con el hecho de que los cantantes protagonistas no la utilizaran cuando hubo momentos que están emitiendo su voz a menos de veinte centímetros el uno del otro;  por otro lado el excesivo entra y sale del gracioso mini trolebús que aparecen en escena. En lo demás, escénicamente, un espectáculo irreprochable, sugerente y divertido con la modernización que de esta bufonada lírica ha realizado el asturiano Sagi.

En el terreno canoro no hubo nada sobresaliente pero sí una valoración notable del mismo. Sabina Puértolas hizo lo que pudo para sacar adelante su papel de Fiorilla, ya que en las partes altas su voz no tenía el cuajo y la largura requerida para esa tesitura tan complicada que es más propia de una alto que de una soprano. Hermosa voz la del barítono (de bajo tiene aún poco) Bordogna, haciendo un Selim lucido aunque un tanto cortito de escena. Si el tenor Alegret no cargase tanto el paso retronasal de la voz por el registro agudo, buscando, dentro del mismo un poco más de opacidad, hubiere resultado, en el campo de los solistas, el triunfador de la noche, pero, por desgracia, sin demérito alguno hacia él no fue así. Cumplieron con bondad notable los solistas Girolami, Spagnoli y Viotti y Marín, dadas las circunstancias con las que tuvieron que desarrollar su trabajo. La orquesta empezó su labor con cierta imprecisión, concretamente en la obertura, sobre todo la sección de viento metal, que luego se fue adecuando a la reducción del orgánico que también le afectó. Todo este tinglado fue resuelto con mucha solvencia por la batuta de Rousset, ya que fue el artífice principal de los recortes, sisas, entresacas y plisados que hubo que poner a la costura de la reconstrucción lírica.

Manuel Cabrera

[giallofever2]

1977 Kakkientruppen Also Known As (AKA) Spain Contrólese soldado Greece (transliterated) Ena apithano hazostratopedo West Germany Schieß Du... Ich hol' Verpflegung Directed by Marino Girolami ... (as Franco Martinelli) Music by Renato Serio Writing Credits Marino Girolami Carlo Veo Release Dates Italy March 1977 West Germany 16 March 1979 Cast (in credits order) Gianfranco D'Angelo Gianfranco D'Angelo ... Soldato Fritz Lino Banfi Lino Banfi ... Soldato Otto Oreste Lionello Oreste Lionello ... Ispettore generale Mario Carotenuto Mario Carotenuto ... Tenente Donald O'Brien Donald O'Brien ... Comandante Francesco De Rosa Francesco De Rosa ... Assistente del comandante Ric Ric ... Chirurgo Gian Gian ... Chirurgo Ugo Fangareggi Ugo Fangareggi ... Soldato Francesco Mulè Francesco Mulè .. Il cuoco Daniele Dublino Daniele Dublino ... Tenente Enzo Andronico Enzo Andronico .. Sergente Dante Cleri Dante Cleri ... Adolf Hitler Florence Barnes Florence Barnes Luciana Turina Luciana Turina Allieva Soldatessa Fortunato Arena Fortunato Arena ... Soldier 'Marlene' Attilio Dottesio Attilio Dottesio Edmondo Tieghi Edmondo Tieghi Aristide Caporale Aristide Caporale ... Prisoner Dante Fioretti Dante Fioretti Willi Colombini Willi Colombini Rest of cast : Nancy Lecchini Nancy Lecchini Rodolfo Licari Rodolfo Licari Maurizio Mattioli Maurizio Mattioli .. Aiuto cuoco Leo Valeriano Leo Valeriano

[skewgee]

"Don Giovanni, K. 527: Overture" by Wolfgang Amadeus Mozart, Bo Skovhus, Janusz Monarcha, Adrianne Pieczonka, Torsten Kerl, Regina Schorg, Renato Girolami, Boaz Daniel, Ildiko Raimondi, Hungarian Radio Chorus, Nicolaus Esterhazy Sinfonia, Michael Halasz https://ift.tt/2Wb6S1Z

[tmnotizie]

di Stefania Mezzina

SAN BENEDETTO – Stage di danza (modern jazz, modern e danza contemporanea, sbarra a terra e Gyrokinesis, bodyfly e flyboard, coaching nella danza), eventi, spettacoli, dal 15 al 20 luglio saranno al centro della 7^edizione del Festival Confini di Danza, sviluppandosi tra gli spazi di Hopera Ballet e quelli dei Bagni Oltremare (dalle 9 fino alle 20.30), a San Benedetto del Tronto.

Si tratta della settima edizione del festival, organizzato dall’Ar’ya Theat Art Ballet di San Benedetto, da Antonella e Marzia Ascani, in collaborazione con il comune di San Benedetto del Tronto.

Saranno cinque giorni intensi, dove l’amore per la danza brillerà, dando l’opportunità a giovani danzatori di formarsi con la guida di docenti competenti e qualificati, e per il pubblico di poter partecipare gratuitamente agli spettacoli in programma ai Bagni Oltremare di Luigino e Maria Rita Capriotti.

 I formatori sono Alessandra La Spada. Danzatrice – Docente. Diplomata all’Accademia Nazionale di Danza, docente di Danza Contemporanea al Liceo Coreutico  Filelfo di Tolentino. A Confini di danza terrà un seminario di Danza Contemporanea, applicando la “Tecnica” Release, tecnica trasversale e dove si lavorerà in “Floorwork”, in “Standing Up” e “On the space” esplorando anche il “Contact Improvisation”. Le sue lezioni saranno accompagnate dalla musica dal vivo eseguita maestro Danilo Tarquini.

Francesco Capuano, ulteriore docente, è danzatore, coreografo e insegnante. Ha lavorato per anni al fianco di Enzo Paolo Turchi, con cui si è formato e di cui è stato assistente. Danzatore versatile, con un importate curriculum di esperienze lavorative in Italia e all’ estero, al festival di San Benedetto Capuano terrà tre lezioni di Modern Jazz, nei giorni 18 -19 e 20 luglio. Le lezioni si terranno presso le aule di Hopera Ballet Istituto Formazione Danzatori.Gennaro Setola è Personal Trainer – Coach.

È ideatore del metodo BodyFly e Flyboard e a Confini di Danza terrà due lezioni con le sue discipline: BodyFly la disciplina psico-corporea che fa danzare l’anima, con un insieme di movimenti lenti e coniugati al respiro, volti a migliorare la postura e la consapevolezza cinestetica.

Flyboard, invece, è l’attrezzo propriocettivo multifunzionale, che, grazie alla sua forma semisferica, migliora l’equilibrio e la fluidità e la precisione dei movimenti. Le lezioni si terranno presso le aule di Hopera Ballet Istituto Formazione Danzatori e Bagni Oltremare -martedì 16 luglio, a partire dalle ore 17.

Antonella Ascani danzatrice, coreografa e docente. Al Festival Internazionale Confini di Danza terrà due lezioni di Modern, con la sua tecnica e il suo stile, che hanno illuminato negli anni tantissimi allievi, danzatori e insegnanti. La sua tecnica di Modern, che è una profonda trasposizione della danza classica, è legata a dinamiche che mantengono le forme e a forti linee, nella sua più completa leggibilità coreutica. Una danza emozionante che accresce la consapevolezza del proprio corpo.

Le lezioni si terranno presso le aule di Hopera Ballet Istituto Formazione Danzatori nei giorni 15 -17 luglio. La Ascani terrà anche un workshop di Danza Contemporanea, dove svilupperà diversi elementi tra cui l’abbandono del peso, la caduta e il recupero di energia, interiorizzando e esponendo il gesto.

Liberando il movimento in partnering e in gruppo. Il lavoro coreografico del workshop confluirà in “Progetto per una danza” che verrà eseguito durante il Gala Finale del Festival Confini di Danza, sabato 20 luglio. Il workshop si terrà presso le aule di Hopera Ballet Istituto Formazione Danzatori, nei giorni 18 -19 – 20 luglio.

Ulteriore docente è Marzia Ascani, Mental Coach al Festival Internazionale Confini di Danza: terrà tre sessioni di Coaching applicato alla Danza. Per diventare prima un bravo allievo e poi un eccellente danzatore, è fondamentale lo studio della tecnica. Nello stesso tempo è indispensabile una realizzazione del proprio io, libero da limiti, da convinzioni e schemi ripetitivi.

Il Coaching nella Danza rappresenta un percorso parallelo, in un continuo crossover tra la tecnica della danza e la sua applicazione nel senso dell’essere. Le sue lezioni si svolgeranno nei giorni 15 – 17 – 18 luglio, presso le aule di Hopera Ballet Istituto Formazione Danzatori.

Massimo Castagnini, sbarra a terra e gyrokinesis: danzatore, personal trainer e assistente di Antonella Ascani, al festival terrà delle lezioni di Sbarra a terra, lezioni per il miglioramento dell’assetto complessivo del corpo, del giusto allineamento delle spalle, delle anche, delle ginocchia e dei piedi. Si tratta delle lezioni adatte a tutti. Terrà, inoltre lezioni di gyrokinesis, un programma pensato per risvegliare il corpo e prepararlo alle lezioni della giornata. Per aumentare la flessibilità della schiena, migliorare l’elasticità delle gambe e rendere più fluidi i movimenti.

Bagni Oltremare, dunque, sarà ancora una volta la cornice ideale per buona parte dei workshop e cornice principale per gli appuntamenti di spettacolo,  ad ingresso libero.

Il primo sarà giovedì 18 luglio, dalle ore 21.30, con ingresso libero: Confini di Danza rappresenterà San Benedetto del Tronto al secondo appuntamento con Pianeta Oltremarte, la vetrina per i comuni della costa e dell’entroterra che prosegue da undici anni, nel corso della quale andrà in scena lo spettacolo di danza “Dilemma”, con le coreografie di Antonella Ascani.

Venerdì 19 luglio, presentato da Luca Sestili, Confini di Danza proporrà, invece, una serata evento in onore di Rudolf Nureyev: si tratta anche di un racconto di Luigi Pignotti, che del ballerino mito della danza è stato il manager.

Sabato 20 luglio il sipario scenderà su Confini di Danza, con il Gran Gala, uno spettacolo con gli artisti del festival, la presentazione del libro “Come scegliere la scuola di danza”, di Antonella e Marzia Ascani e la consegna delle borse di studio dello Ials, Istituto Addestramento Lavoratori dello Spettacolo di Roma, dell’Italian New Wave e Edu Italy di Roma il cui direttore artistico è Renato Greco, e dell’Hopera Ballet Istituto Formazione Danzatori di San Benedetto, agli studenti più meritevoli.

“Queste forme di movimento artistico e sociale sono importanti per San Benedetto del Tronto e meritano sempre più attenzione da parte dell’amministrazione comunale e del pubblico”, è stato il pensiero dell’assessore Filippo Olivieri, nei confronti del Festival Internazionale Confini di Danza.

A lui si è aggiunto il plauso della consigliera comunale Mariadele Girolami, nel definire “bagaglio di esperienza e passione” Antonella e Marzia Ascani, presenti con Massimo Castagnini, danzatore e assistente di Antonella Ascani, coreografa e direttrice artistica del festival.

Per Antonella Ascani, “è importante educare i ragazzi all’arte, unico nutrimento dell’anima -, nel ricordare, insieme con Marzia Ascani, alcuni dei grandi artisti che hanno partecipato in passato a Confini di Danza, Lindsay Kemp, Léontine Snell, Enzo Paolo Turchi, Steve La Chance, Luc Bouy, Renato Greco – che i giovani danzatori spesso non conoscono alcuni personaggi importanti della danza del passato”.

E in merito al libro “Come scegliere la scuola di danza”: diamo una risposta alle numerose domande che si pongono quando si deve scegliere. Con elementi oggettivi e soggettivi”.

[debrasanchez-blog]

07-14 GLYNDEBOURNE, EAST SUSSEX - JULY 13: Lisette Oropesa as Norina and Renato Girolami as Don Pasquale in Gaetano Donizetti's Don Pasquale at Glyndebourne Opera House on July 13, 2017 in ... http://dlvr.it/PVbTR5