#Regina di Saba

[pier-carlo-universe]

La Profezia delle Pagine Perdute: L'Avvincente Ritorno del Mercante di Libri Maledetti

Marcello Simoni intreccia storia e mistero in un nuovo thriller storico, tra tesori antichi, intrighi di corte e segreti nascosti nel tempo.

Marcello Simoni intreccia storia e mistero in un nuovo thriller storico, tra tesori antichi, intrighi di corte e segreti nascosti nel tempo. La Profezia delle Pagine Perdute di Marcello Simoni rappresenta il ritorno tanto atteso di Ignazio da Toledo, protagonista della celebre serie del “Mercante di Libri Maledetti”. Ambientato nel XIII secolo, questo thriller storico ci riporta nel cuore di���

[aaaalsafar]

هي بلقيس بنت الهدهاد بن شرحبيل ينتهي نسبها لهميسع بن حمير من ولد إسماعيل حسب سفر التكوين (التوراة/العهد القديم)

عرفت فى الحضارة الاثيوبيه باسم #ماجِدة، و في الحضارة الرومانية بإسم #نيكولا, عاشت في القرن العاشر قبل الميلاد.

ابنها من سليمان الحكيم هو منليك و معناه بالعربية الحميرية *ابن الحكيم* و هو أول ملك ولي على الحبشة، بعده أباطره لمملكة أكسوم، و كان هيلا سيلاسي آخر الأباطره.

مملكه سبأ هي مملكة قديمة قامت 2000 سنة قبل الميلاد في اليمن و الحبشة و أريتيريا، و استمرت لغايه قيام الدولة الحميرية, ازدهرت المملكة فى القرن الثامن ق.م.

لم تكن رسومات العصور الوسطى الاوروبية المتعلقة بملكة سبأ بشعبية رسومات أخرى مصورة لشخصيات العهد القديم, و كانت مختلفة لاختلاف الروايات و كثرة ذكر الملكة فى عدة ثقافات تؤكد أصولها العربية اليمنية من بني إسماعيل، فالاثيوبيون رسموها انعكاسًا لملامحهم، و الأوروبيون رسموها بملامح أوروبية كعادتهم فى تصوير الشخصيات من النصوص المقدسة، زاد الاهتمام بالملكة فى عصر النهضة أو عصر التنوير كالإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا و لوحته تعظيم الخشبة المقدسة و لقاء ملكة سبأ وسليمان (ايطاليه:Adorazione del sacro legno e incontro di Salomone con la Regina di Saba)

و قد ظهرت بلقيس فى غرف رافاييل أيضًا، و فنانون آخرون كلورنزو جبرتي و عمله بوابة الفردوس..

=بلقيس ملكة سبأ=

بلقيس اسم اشتهرت به ملكة سبأ العربية و قد كانت معاصرةً للنبي سليمان عليه السلام الذي يرجح أنه عاش في القرن العاشر قبل الميلاد( 935-970م ق.م(. غير أن المصادر العربية أوردت عدة اشتقاقات لهذا الإسم، و منهم ابن دريد ضمن الأسماء العربية الحميرية القديمة، ويتفرد في ذلك نشوان بن سعيد الحميري الذي قدم اشتقاقاً للاسم فقال في معجمه(شمس العلوم) : "وبلقيس اسمان جعلا اسماً واحداً مثل حضرموت وبعلبك؛ وذلك أن بلقيس لَمَّا ملكت الملك بعد أبيها الهدهاد بن شرحبيل قال بعض حمير لبعض: ما سيرة هذه الملكة من سيرة أبيها ؟ فقالوا : #بلقيس. أي بالقياس فسميت بلقيس".

ورغم بعض المحاولات #لتعجيم اسمها في المصادر الأجنبية لم تفلح في تقديم تفسير مفيد للاسم، ولعل أشهر تلك المحاولات ما جاء به (روش ROESCH ) في مقالٍ نشره عام( 1880م/ 1297هـ) وهو أن بلقيس كلمةٌ يونانية تعني جارية (PALLAKIS )، ربما كان لها علاقة بالكلمة العربية (PILAEGES ( وبالمعنى نفسه. على أن مثل هذا التفسير يُوحي بأن صاحبة الاسم كانت امرأةً ضعيفةً وتابعة، وهو أمرٌ لا يتفق مع أوصاف تلك الملكة عند الإخباريين؛ فقد ذكر ابن هشام في روايته لكتاب( التيجان) لوهب بن منبه أنه لَمَّا حضرت أباها الوفاة جمع وجوه مملكته وأهل المشورة، وكان من جملة ما قاله له لِيُسَوِّغ استخلاف بلقيس عليهم: " إني رأيتُ الرجالَ، وعَجَمْتُ أهلَ الفضل وسبرتهم، وشهدتُ من أدركتُ من ملوكها فلا والذي أحلفُ به ما رأيت مثلَ بلقيسَ رأياً وعلماً وحلماً ". أو ما ذكره على لسان (هدهد مارب)، وهو يصف الملكة لهدهد سليمان بقوله: " ملكتنا امرأةٌ لم يرَ الناسُ مثلها في حسنها وفضلها وحسن تدبيرها وكثرة جنودها والخير الذي أعطيته في بلدها ".

ومِمَّا يمكن تأكيده في هذا الشأن أن تكون التسميةُ كنيةً في الأصل منحوتةً من كلمتين إحداهما الاسم(#قيس)، ويذكر ابن الكلبي في ( جمهرته ) قيساً ضمن شجرة نسبها؛ فهي (بنت القيس)كقولهم (ابن القيس) أو( أبو القيس)، فتصبح الكلمتان بعد النحت ودَرْج الكلام بلقيس، ثم جرى كسر القاف بعد ذلك قياساً على ما هو مشهور في مثل هذه الكُنى كما تنتهي كلمتا (أبو الفقيه) أو (ابن الفقيه) إلى بلفقيه و(أبو القاسم) إلى بلقاسم .

غير أن التواتر المشهور عند نشوان ��ن أباها هو الهدهاد بن شرحبيل، وينتمي إلى ذِي سحر من المثامنة وهي الأبيات الثمانية من حمير، أو هو الهدهاد بن شرح بن شرحبيل بن الحارث الرائش كما يذكر الهمداني.

والقرآن والتوراة- وهما المصدران الأساسيان لقصة ملكة سبأ -لم يوردا لها اسماً؛ فالتوراة تنعتها بـ(ملكة سبأ) أو (ملكة تيمنا) أي (ملكة الجنوب)، وتذكر أنها زارت النبي سليمان، وقدمت له هدايا ثمينة، والقرآن الكريم لا يذكر اسماً لها. قال الله تعالى: " وجئتك من سبأٍ بنبأٍ يقين إني وجدت امرأةً تملكهم وأوتيت من كل شيء ولها عرشٌ عظيم " (النمل:22-23).

أما المصادر العربية الأساسية في قصة هذه الملكة فتذكرها بالاسم بلقيس خاصة كتاب( التيجان) لابن هشام وكتاب( الإكليل) للهمداني و(القصيدة الحميرية) لنشوان الحميري يقول نشوان:

أم أينَ بلقيسُ المعظَّمُ عرشُهُا أوصرحُهُا العالي على الأضراحِ

زارتْ سليمانَ النبيَّ بتدمرٍ مِنْ ماربٍ ديناً بلا استنكـاحِ

وقصة الملكة بلقيس ذائعة منذ القدم، وقد تجاوزت شهرتها مسرح أحداثها، وتناقلتها شعوبٌ أخرى بصيغ مختلفة وروايات متعددة، وتناولتها شروحات التوراة وكتب تفسير القرآن، ودخلت في قصص الأنبياء ونصوص القديسين المسيحيين، وعُنِيَتْ بتفاصيلها كتبُ الأخبار والتاريخ خاصةً اليمنية منها، واستلهمتها روائع الفنانين الأوروبيين في عصر النهضة مثل رافائيل ورويموندي وجبرتي. واتُخِذَ موضوع القصة أساساً لكتاب الحبشة المعروف( كُبْر أنجست) أي كتاب (مجد الملوك) .

وقد كان لانتشار القصبة أثر في تنازع الناس حول الملكة، واختلافهم في اسمها وأصلها وموطنها؛ مِمَّا أضفى عليها أخباراً مصطنعةً وألواناً متعددةً كادت تَغلِب نواة القصة التاريخية، وتحولها إلى حكاية شعبية تُروى في أزمنة متفاوتة ومواطن متباعدة.

على أنَّ أشهر حادثة في حياة تلك الملكة هي زيارتها للنبي سليمان عليه السلام والقرآن الكريم قد نص على هذه الحادثة، وما كان من كلام الهدهد وكلام بلقيس وكلام سليمان وإسلامها مع سليمان لله رب العالمين .

وفي مصادر القصة الأخرى تفاصيل كثيرة تختلف وتتفق على غرار ما يعتري مثل تلك الحكايات من زيادة ونقصان بحكم تقادم الزمن وولع الرواة بالتلوين والمبالغة بقصد الإمتاع. ومن أخبار الزيارة أنَّ بلقيس عندما اتخذت قرار الزيارة كتبت إلى النبي سليمان:" إني قادمة إليك بملوك قومي؛ حتى أنظر ما أمْرُكَ وما تدعوني إليه من دينك، ولتسأله مسائل عدة تمتحن نبوته وحكمته، ثم حملت معها هدايا كثيرة ودخلت بيت المقدس (أورشليم) بجمال تحملُ اللبان والطيوب والذهب والأحجار الكريمة، فاستقبلها سليمان بالترحاب، وأحسن وفادتها، وبهرتها حكمتُهُ وقوتُهُ وعجائبُ ما تصنع الجن له وهم في خدمته. ثم قال لها: ادخلي الصرح، وكان قد عُمِل من زجاج أبيض كأنه الماء في صفاءِ لونهِ، وأرسل الماء من تحته، ووضع له سريراً فيه فجلس عليه، فلَمَّا رأته حسبته لجةً، وكشفت عن ساقيها ظناً منها أنه ماء لتخوض فيه، ثم استدركت وقالت: إنه صرحٌ ممردٌ من قواريرَ، وليست لجةً، وأُسْقِطَ في يدها حين رأت عجيب ما صنع سليمان؛ فأقرت بحكمته ونبوته، وأسلمت وحسُنَ إسلامُها. وقيل إنه تزوجها وولدت له ولداً اسمه (رحبعم)، وقيل إنه زَوَّجَها( ذو بَتَع) من همدان، وردهما إلى اليمن وأمر الجن فبنوا لها قصر سَلْحين في مارب .

ويرى بعضهم أن قصة ملكة سبأ من القصص الجميل الذي يطغى نَفَسُه على الأصل، ولم يُعثر على اسم الملكة في الكتابات القديمة، ولم تدل عليها اللُّقَى الأثرية المكتشفة، بل يذهب بعضهم إلى أن سبأ لم تكن في اليمن، وإنما في مكان ما إلى الجنوب من فلسطين أو في منطقة شمال غرب جزيرة العرب. والموروث الحبشي يرى أن بلقيس ملكة حبشية زارت سليمان من أرض الحبشة وتزوجت به وأنجبت له ولداً .

على أنه ليس لدى علماء الآثار والتاريخ أي دلائل قاطعة على نسبة هذه القصة في أصلها إلى الحبشة أو إلى شمال غرب جزيرة العرب. ويرى جمهور العلماء أن الآثار الكشفية في اليمن تثبت أرض سبأ وحضارة سبأ في مشرق اليمن، وأن منطقة مارب شهدت حضارة سبئية راقية في القرن العاشر قبل الميلاد، وهو القرن الذي عاش فيه النبي سليمان عليه السلام، بل إن أحدث الدلائل الأثرية تشير إلى حياة مدنية تقوم على نظام الري منذ الألف الثالث قبل الميلاد، وحينما يولي المرء وجهه في منطقة مارب اليوم يجد أثراً ما لسبأ أو نقشاً يذكر اسم سبأ أو قبيلة سبأ أو ملك سبأ. بينما لم يُعْثر- فيما نعلم- على أي أثر في شمال غرب الجزيرة من مطلع الألف الأول قبل بالميلاد يمكن أن يُومِئ إلى حضارة راقية أو إلى مملكة سبئية أخرى. وإن كان قد عثر على آثار معينية ولحيانية وغيرها في تلك المناطق خاصةً في العلا (ددان القديمة)كما أن الجهود الأثرية في الحبشة لم تسفر عن اكتشاف حضارة راقية هناك يعود تاريخها إلى القرن العاشر قبل الميلاد. وتفيد المعلومات الأثرية أن أقدم النقوش التي عثر عليها في الحبشة هي سبئية ومكتوبة بخط المسند؛ مما يرجح القول إن أصحابها كانوا يقتفون آثار حاضرة سبأ في اليمن، وأنَّ منشأ حضارة أكسوم الحبشة هو وجود سبئي هناك بسبب الغزو أو التجارة أو الهجرة أو بسببها مجتمعة. وقد نقل السبئيون معهم الكثير من عناصر حضارتهم كاللغة والخط والدين والفن وغيرها. كما نقلوا أيضاً ملاحمهم وأخبارهم وقصصهم في الوطن الأم، و��ن ذلك قصة المرأة السبئية التي كانت تملك سبأ وطريق اللبان التجاري الذي يمتد من ميناء قنا على البحر العربي غبر العاصمة مارب إلى غزة ميناء فلسطين على البحر المتوسط. ونقلوا كذلك قصة زيارتها للنبي سليمان في بيت المقدس وإسلامها على يده. وأصبحت هذه القصة تراثا مشتركاً بين الناس في جزيرة العرب وخارجها، ولكنها بقيت حية في موروث أهل اليمن أكثر من غيرهم ورمزاً تاريخياً لحضارتهم القديمة. كما ينسبون إلى تلك الملكة واسمها بلقيس عدداً من آثار مارب الرائعة فيقولون (عرش بلقيس) و(محرم بلقيس) وهكذا، ويتخذون من اسمها اسماً لبناتهم ومنشآتهم، بل ويزينون به إبداعاتهم الفنية والأدبية .

[klimt7]

.

Biyo - Water is love

SABA ANGLANA

.

.

Saba Anglana è una cantautrice italo etiope nata in Somalia e già nota con il suo primo lavoro ´Jidka, the Line´, al quale occorre aggiungere le collaborazioni con artisti quali Miriam Makeba, Cesaria Evoria e Vinicio Capossela e per l’interesse e la difesa di tematiche ambientali globali. Il lavoro in questione si inserisce in questa attitudine dato che ´Biyo´ significa acqua nella lingua nativa di Saba. In effetti l’acqua vista come risorsa preziosa, carente e quindi a tratti sacra, costituisce il filo conduttore di questo lavoro a cavallo tra pop, cantautorato e musica etnica. La radice di quasi tutte le composizioni è la fusione di elementi etnici nei testi e nella strumentazione, dove kora, krar (specie di certa etiope), washint (flauto africano) , masinko (violino rudimentale) e congas aggiungono timbri caratteristici ad una base sostanzialmente pop. I testi sono semplici ma efficaci, sobri ma non pessimisti, con anche punte di orgoglio di quelle radici che Saba, cresciuta in Italia, ha saputo approfondire tramite studi e l’assistenza della madre. ´Biyo´ è di per sé esemplificativa di tutto il disco anche se ´Yet Nou´ è forse più toccante nel suo dub finale con le voci dei bimbi; ´Solomon´ è un momento particolare perché non parla dell’acqua ma sembra più evocare situazioni di leggendaria sensualità esotica in stile Regina di Saba; ´Crowded Desert´ e ´My father was a soldier´ sono pezzi più occidentali, forse per via dell’uso dell’inglese nei testi, ´Djibouti Road´ è per contro il momento a maggiore intensità etnica.

.

Track List:

Biyo

Welcome

Solomon

Acqua di mare

Amal Fatah

Yet Nou

Crowded Desert

Djibouti Road

My father was a soldier

Forest

Weha

.

.

.

[mis-revistas-mis-periodicos]

Testo: La Repubblica. È morta #Gina #Lollobrigida. Grande protagonista del cinema italiano, era nata a Subiaco il 4 luglio del #1927, aveva 95 anni. La #Bersagliera seducente e la Fata turchina materna e dolcissima entrambe per la mano di #LuigiComencini, e nel mezzo tante ragazze (la romana di Zampa, la provinciale di Soldati), tante donne di fascino (l'Esmeralda del Gobbo #AnthonyQuinn, la regina di Saba accanto a #YulBrynner). #lalollo #rivistatempo #ottobre1954 #1954 #rivistevintage #misrevistasmisperiodicos https://www.instagram.com/p/CnemxeUthfE/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[senfonikankara]

Ottorino RESPIGHI, Saba Melikesi Belkıs

Ünlü “Roma Üçlemesi” ile müzik tarihine mal olmuş besteci Ottorino Respighi (1879–1936) en iddialı yapıtlarından destansı bale müziği Belkis, Regina di Saba – Saba Melikesi Belkıs’ı 1931 yılında tamamlamıştır. Sahnelenişi seksen dakikayı bulan ve dansçılarla birlikte bin kişilik bir sanatçı kadrosunu zorunlu kılan bu geniş soluklu yapıt, aralarında sitar’ın da olduğu çeşitli doğu çalgıları, geniş vurmalı çalgılar yelpazesi, sahne arkası bakır nefesliler ile koro ve vokal solistlerle de desteklenen devasa bir topluluğu gerektirir.

M.Ö. 9. yüzyılda Kudüs’te hüküm sürdüğü kabul edilen, kutsal kitaplarda peygamber olarak anılan Kral Süleyman ve Saba Melikesi’nin büyüleyici öyküsüne coşkuyla sarılan Respighi, yapıtında özellikle eski İbrani ezgilerinden esinlenmiş, çeşitli yerel vurmalı çalgılara yer vererek doğu ritimlerini ustalıkla vurgulamıştır. İlk temsili 1932’de La Scala’da büyük bir ilgi ile karşılanan ve görkemli müzik dilinin sonraki yılların destansı film müziklerine örnek olduğu düşünülen bu renkli yapıttan besteci dört bölümlü bir süit düzenlemiştir. 

Yapıtın konusu, Belkıs’ın Kral Süleyman’ın ülkesine yaptığı destansı yolculuk üzerinedir. Kuşlar ve rüzgârların fısıltısı hükümdara Güney’in genç ve güzel kraliçesinin kendisini sevdiğini söylemiştir, aşkına karşılık gösterebilmek için onu krallığına davet eder. Savaşçıları, köleleri, filleri, develeri ile paha biçilmez hazinelerle yüklü devasa bir kervanla çölü geçen Belkıs’ın Süleyman’a kavuşması coşkulu bir sevinçle kutlanır. 

İlk bölüm “Süleyman’ın Rüyası”, gece vakti hükümdarın sarayında geçer. Kral, derin düşüncelere dalmış yıldızlı gökyüzünü seyretmektedir. Duygulu bir viyolonsel solosunun ardından yaylılar, yapıtın sonraki bölümlerinde yer alan Belkıs ve Süleyman’ın tutkulu aşk şarkısını dile getirir. Vahşi bir ritim ile başlayan “Savaş Dansı”, balede yer alan Davullarla Dans ve Belkıs’ın kervanını karşılayan siyahi savaşçıların dans sahnelerini birleştirir. “Belkıs’ın Şafak Dansı” Respighi’nin müziğinin en zengin ve duyarlı örneklerinden biridir; yakutlarla süslenmiş bir divana yaslanmış Belkıs uyanır ve ışıkla dolan dünyayı ellerini kaldırıp selamlayarak, doğan güneşin adına yalın ayak dans eder. Son bölüm olan “Kutlama Dansı” hükümdarın sedir ve palmiye ağaçlarıyla dolu muhteşem saray bahçesindeki eşsiz ziyafeti ve çılgın dansları resimler. 

Murat ÖZKOYUNCU

[rodfromgod]

Ottorino Respighi: Belkis, Regina di Saba, P. 177 (Oue, Minnesota Orches...

[tuttocollage]

“𝙸 𝚙𝚎𝚝𝚝𝚎𝚐𝚘𝚕𝚎𝚣𝚣𝚒 𝚍𝚞𝚛𝚊𝚗𝚘 𝚜𝚘𝚕𝚝𝚊𝚗𝚝𝚘 𝚚𝚞𝚊𝚕𝚌𝚑𝚎 𝚐𝚒𝚘𝚛𝚗𝚘, 𝚜𝚒 𝚜𝚙𝚎𝚗𝚐𝚘𝚗𝚘 𝚖𝚘𝚕𝚝𝚘 𝚙𝚛𝚎𝚜𝚝𝚘 𝚎 𝚕𝚊 𝚟𝚎𝚛𝚒𝚝𝚊̀ 𝚑𝚊 𝚍𝚒 𝚗𝚞𝚘𝚟𝚘 𝚒𝚕 𝚜𝚘𝚙𝚛𝚊𝚟𝚟𝚎𝚗𝚝𝚘.”

(Gina Lollobrigida)

Testo: La Repubblica.

È morta Gina Lollobrigida. Grande protagonista del cinema italiano, era nata a Subiaco il 4 luglio del 1927, aveva 95 anni. La Bersagliera seducente e la Fata turchina materna e dolcissima entrambe per la mano di Luigi Comencini, e nel mezzo tante ragazze (la romana di Zampa, la provinciale di Soldati), tante donne di fascino (l'Esmeralda del Gobbo Anthony Quinn, la regina di Saba accanto a Yul Brynner).

[libroazzurro]

È PIÙ SACRO VEDERE CHE CREDERE - MANGIARE, BERE, AMARE, MORIRE

Salomone scrive anche che non si può conoscere lo splendore quando si crede alle promesse e agli anatemi divini, malgrado l’esplicito divieto di nominare invano il Suo nome; quando si crede alle cose così come vanno fatte, e alle regole e alle norme, e a qualsiasi altro piccolo trucco per abolire le leggi che legano ogni essere all’altro; dice Salomone che non è possibile conoscere lo splendore se si spera di essere felici praticando l’infelicità, se si gioca infantilmente con le speranze, e si perde tempo dando i numeri contabili: lo splendore, dice Salomone, lo si può conoscere solo dedicandosi  con cura e arte a quanto comunemente brilla e folgora: mangiare, bere, amare, morire.

Nell’immagine “La Regina di Saba di fronte al Re Salomone”, olio su tavola di Konrad Witz, realizzato tra il 1435 e il 1437, conservato presso Musei statali di Berlino, Pinacoteca (Foto © Jörg P. Anders Licenza CC BY-NC-SA 4.0).

Testo di Pier Paolo Di Mino.

Ricerca iconografica a cura di Veronica Leffe.

Potete trovare questa nota archiviata su:

[londranotizie24]

National Gallery of Ireland: al via una mostra dedicata a Lavinia Fontana

Di Simone Platania @ItalyinLDN @ICCIUK @ItalyinUk @inigoinLND L'arte del Cinquecento sbarca in Irlanda alla National Gallery of Ireland: al via una mostra dedicata a Lavinia Fontana. National Gallery of Ireland: al via una mostra dedicata a Lavinia Fontana L'arte italiana, specie se medievale, rinascimentale o moderna è sempre stata oggetto di fascinazione e ammirazione oltre la Manica. Ma non solo nel Regno Unito. Proprio per questo, l'arte del Cinquecento sbarca in Irlanda alla National Gallery of Ireland: al via una mostra dedicata a Lavinia Fontana. Il progetto parte il 6 maggio e rimarrà in esposizione fino al 23 agosto 2023. Sarà la prima mostra monografica ad esaminare l'opera di Fontana in oltre due decenni e la prima a concentrarsi sui suoi ritratti. La mostra riunirà una selezione delle sue opere più apprezzate, provenienti da collezioni pubbliche e private internazionali, insieme al celebre La visita della regina di Saba a re Salomone, proveniente dalla collezione della Galleria. Ma chi è la donna, artista e pittrice italiana protagonista di questa mostra? Lavinia Fontana: la pioniera che rompe gli schemi Artista rivoluzionaria del suo tempo, la bolognese del tardo Cinquecento è considerata la prima donna artista a raggiungere il successo professionale al di fuori dei confini di una corte o di un convento. Fontana fu la prima donna a gestire una propria bottega e la prima a dipingere pale d'altare pubbliche e nudi femminili. Mantenne una carriera attiva, dipingendo per molti mecenati illustri e assumendo al contempo il ruolo di moglie e madre. Esplorando la straordinaria vita di Fontana attraverso i suoi dipinti e disegni, la mostra offrirà una visione del clima culturale che le permise di prosperare come artista donna dell'epoca. La curatrice del progetto è la Dott.ssa Aoife Brady. Questa mostra è sostenuta da Bank of America, Exhibition Partner. National Gallery e Lavinia Fontana: l'organizzazione La recente conservazione di questi capolavori rinascimentali è stata sostenuta da Bank of America. Fernando Vicario, Ceo di Bank of America Europe DAC e Country Executive per l'Irlanda di Bank of America, ha dichiarato: "Le arti sono intrinseche alla società, svolgono un ruolo essenziale per il nostro benessere e aiutano le comunità a raggiungere una maggiore comprensione culturale. ... Continua a leggere su www. Read the full article

[lamilanomagazine]

Bologna, esposizione del dipinto restaurato in occasione del prestito per la mostra Lavinia Fontana: Trailblazer, Rule Breaker  

Bologna, esposizione del dipinto restaurato in occasione del prestito per la mostra Lavinia Fontana: Trailblazer, Rule Breaker.   Restituito alla raffinatezza dei valori cromatici originari dopo un complesso e delicato restauro, il dipinto di Lavinia Fontana Giuditta con la testa di Oloferne torna ad essere visibile dal 5 al 12 aprile 2023 presso il Museo Civico d'Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini di Bologna, in anteprima alla grande mostra personale Lavinia Fontana: Trailblazer, Rule Breaker che la National Gallery of Ireland di Dublino dedicherà alla celebre artista bolognese dal 6 maggio al 27 agosto 2023. Con questa esposizione, i Musei Civici d'Arte Antica | Settore Musei Civici Bologna intendono presentare al pubblico della città gli ottimi esiti ottenuti dall'intervento conservativo eseguito dal Laboratorio di Restauro Ottorino Nonfarmale S.r.l. e salutare l'opera prima che abbiano inizio la fasi funzionali al trasferimento verso l'Irlanda a partire dal 13 aprile. La mostra Lavinia Fontana: Trailblazer, Rule Breaker Tra i massimi rappresentanti della pittura tardo-manierista in Europa, Lavinia Fontana (Bologna, 1552 - Roma, 1614) è considerata da molti la prima donna artista a raggiungere il successo professionale al di fuori dei confini di una corte o di un convento. La pittrice fu la prima donna a gestire una propria bottega e la prima a dipingere pale d'altare pubbliche e nudi femminili. Mantenne una carriera attiva, dipingendo per molti mecenati illustri e assumendo al contempo il ruolo di moglie e madre. Esplorando la straordinaria vita di Fontana attraverso i suoi dipinti e disegni, la mostra Lavinia Fontana: Trailblazer, Rule Breaker, a cura di Aoife Brady, offrirà una visione del clima culturale che le permise di prosperare come artista donna dell'epoca. La mostra di Dublino sarà la prima monografica ad esaminare il lavoro di Fontana in oltre due decenni e la prima a concentrarsi sui suoi ritratti. Sarà riunita una selezione delle sue opere più apprezzate, provenienti da collezioni pubbliche e private internazionali, insieme al celebre La visita della regina di Saba a re Salomone, proveniente dalla collezione permanente del museo nazionale irlandese. Come immagine guida per la comunicazione dell'esposizione la scelta è ricaduta proprio sul dipinto Giuditta con la testa di Oloferne del Museo Civico d'Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini. L'olio su tela, firmato e datato LAVINIA FONTANA DE ZAPPIS FECE 1600, appartiene alla maturità della pittrice, che affronta il soggetto biblico di ambientazione notturna con grande padronanza degli effetti luministici e con una sensibile attenzione alla resa analitica dei dettagli, di gusto fiammingo. Il volto dell'eroina, come quello della fantesca, paiono restituire tratti fisionomici peculiari, tanto da suggerire che possano identificarsi in due ritratti, come per altro accade in altri dipinti di analogo soggetto prodotti in area bolognese negli stessi anni (ad esempio da Agostino Carracci). Giuditta, vedova audace e pia, che osa sedurre il tiranno per ucciderlo e liberare così il proprio popolo, si presta infatti a fornire i sembianti per un travestimento in veste biblica, essendo modello di virtù femminile apprezzato nell'età di Controriforma, tanto da divenire tema fra i più ricorrenti nei quadri da stanza destinati agli interni dei palazzi nobiliari. Scheda critica a cura di Vera Fortunati Lavinia affronta con audace originalità anche soggetti mitologici e biblici di eroismo femminile per giungere al genere più ambito della pittura di historia. È il caso delle due Giuditte, tema iconografico che gode di grande fortuna nel clima religioso e politico dopo il Concilio di Trento: nel 1586 con grande successo Tommaso Garzoni pubblica Le vite delle donne illustri della Scrittura Sacra, dove Giuditta viene con enfasi rilanciata suggerendo diverse interpretazioni. Nel 1592 circa Lavinia dipinge per la famiglia Ratta (Urbini, 1994) la Giuditta e Oloferne (Bologna, Fondazione del Ritiro di San Pellegrino), dove non sceglie l'acme del tragico racconto, ma raffigura la bellissima, pia vedova di Betulia, stante con in mano la testa di Oloferne posata su un tavolo, mentre alle spalle si intravvede il corpo decapitato del generale. Il modello di confronto è il dipinto di analogo soggetto (Bologna, UniCredit), attribuito ad Agostino Carracci (Benati, 1999), ma del tutto innovativa è l'ambientazione notturna, a "lume di torcia" secondo l'espressione di Malvasia (1679): il raffinato sperimentalismo luministico di matrice veneta, bassanesca, mette in risalto i filamenti luminosi delle preziose vesti della protagonista, fino ad evidenziare sulla spada il grumo di sangue (Biancani, 2022). Sono gli anni in cui la pittrice è particolarmente attenta alla pittura di Jacopo Bassano, conosciuta su esemplari conservati nelle collezioni bolognesi, come si può vedere nella bellissima Natività della Vergine (Bologna, chiesa della Santissima Trinità). In questa versione nel volto di Giuditta, gli occhi rivolti al cielo, vive lo slancio mistico di chi ha agito affidandosi interamente alla volontà divina che l'ha ispirata e guidata. Per la studiosa Murphy (2003) si tratterebbe di un cripto-ritratto di Laerzia Rossi Ratta, moglie del defunto Carlo Ratta, madre di Lorenzo erede di Monsignore Dionisio Ratta. Sul finire degli anni ’90 la Giuditta e Oloferne del Museo Davia Bargellini si distanzia sia per una rilettura alternativa del testo sacro sia in seguito al recente restauro per una più matura assimilazione della pittura veneta, in direzione di Paolo Veronese, secondo un'ipotesi verisimile di un viaggio della pittrice a Venezia. Ma procediamo con ordine. L'avvenente eroina avanza verso lo spettatore, mostrando orgogliosa la testa del tiranno: è consapevole di aver salvato il suo popolo con il tragico gesto. È già la femme forte secondo l'immagine classica e biblica che sarà in auge nella letteratura femminista del Seicento europeo. Il restauro ha evidenziato l'eccezionale resa dei superbi accordi cromatici, debitori di una luce e di un colore non solo carracceschi ma anche veneti e la fresca vitalità di un lume otticamente meditato che fa risaltare la consistenza delle sete, dei veli, dei broccati e la lucentezza delle perle bianche, alcune fanno ombra, e la fastosa preziosità dei gioielli. Si segnala soprattutto il grande pendaglio, emblematico esempio dell'alta qualità dell'oreficeria presente a Bologna, con l’immagine del pavone, simbolo di generosità e lealtà d’animo (Cantaro, 1989; Urbini, 1994). Da notare anche la cesta con il panno bianco rimboccato, sorretta dalla giovane ancella Abra, compagna d'avventura: sembra già un brano di una natura morta. Anche se la firma e la data sono state ridipinte, questo capolavoro, a mio parere, è da collocare alla fine del Cinquecento, perché la protagonista, di una bellezza neoveronesiana, è simile ad alcune dame della corte della regina di Saba nel grande dipinto Visita della regina di Saba a Salomone (cm 256 x 325) di Dublino, National Gallery, originariamente nella collezione bolognese della famiglia dei conti Berò (Chiodini, 1999): la stessa liquida stesura cromatica esalta la profusione di ricami, di cascate di damasco e di velluti, di trine, come la lucentezza dei gioielli e delle pietre preziose. Questi eccezionali risultati si ritrovano nell'ultima attività a Roma dove la pittrice si reca nel 1604. Vicina alla bionda Giuditta del Museo Davia Bargellini è anche la Samaritana nel dipinto Cristo e la Samaritana di Napoli, Museo di Capodimonte, firmato e datato 1607: le accomuna la stessa raffinata descrizione degli abiti e delle ricercate acconciature dei capelli, del tutto femminili, perché frutto di chi conosce per personale esperienza le sottili arti della seduzione. Ma forse la vera erede della Giuditta Bargellini è la Minerva ignuda (collezione privata), celebrata nel poemetto di Ottaviano Rabasco (1605) con dedica a Marco Sittrico Altemps IV, futuro arcivescovo di Salisburgo (Tosini, 2019) e grande amico del cardinale Scipione Borghese: è la Minerva Pacifera, una iconografia in voga alla corte di Rodolfo II a Praga, è la dea nuda che governa le arti di pace dopo essersi spogliata del peplo, dell’elmo e della corazza. Entrambe sono accomunate da un repertorio di sottili invenzioni erotiche (vedi i ricami dorati del velo trasparente…) che rimandano ai maliziosi prototipi dell'Ecole de Fontainebleau e della scuola rudolfina, ma soprattutto in entrambe il corpo della donna diviene per la prima volta campo espressivo di specifici, femminili stati d'animo, volti alla seduzione, esibiti senza compiacimento retorico ma con spontanea, istintiva naturalezza. Per la Giuditta Bargellini alcuni studiosi, senza riferimento ad alcun documento di archivio, avanzano l’ipotesi che sia il ritratto di Costanza Bianchetti, la vedova di Galeazzo Bargellini. Il restauro conservativo L'opera in generale presentava uno stato conservativo mediocre, restituendo una visione generale molto cupa, attenuata nelle tonalità e offuscata anche da depositi superficiali che riducevano notevolmente le qualità stilistiche e pittoriche della grande pittrice. Si è ritenuto che tale situazione conservativa sia stata dettata e abbia coinciso anche con le modifiche dimensionali subite dall'opera. L'intervento di restauro, eseguito dal Laboratorio di Restauro Ottorino Nonfarmale S.r.l. sotto la direzione tecnica di Giovanni Giannelli, è stato finalizzato al recupero di quei dettagli figurativi molto raffinati, quel colorismo, a quelle luci e tonalità accese e vivaci che contraddistinguono l'artista bolognese. Eseguite le verifiche sul retro e riscontrata la funzionalità del telaio di supporto ma in particolare della tela di rifodero e rinforzo si è proceduto con l'analisi sul fronte del dipinto. L'analisi attenta e articolata per il conseguimento del recupero cromatico originale, è iniziata con i consueti test di prova per individuare la corretta metodologia da applicare. Le operazioni di pulitura sono risultate molto complesse e delicate in quanto per rimuovere in sicurezza i vari strati di vernice sovrapposte si è reso necessario procedere con piccoli tamponi. Ultimata la fase di pulitura della superficie pittorica sono state verificate attentamente le stuccature presenti a integrazione di lacune materiche e realizzate a spessore con gesso di Bologna e colla di coniglio. Riscontrata la perfetta adesione al supporto, la compattezza e verificata la stabilità, si è ritenuto opportuno il mantenimento delle stesse e integrarle per riottenere i giusti livelli e riprodurre con specilli in acciaio le crettature che caratterizzano la superficie. Applicata a pennello vernice mastice diluita in essenza di trementina su tutta la superficie pittorica si è proceduto con la fase di integrazione pittorica delle lacune. Preliminarmente con integrazione delle zone perimetrali con tonalità adeguate e rifinite in continuità con i piani le forme corrispondenti. Le lacune sulla superficie pittorica originale sono state integrate a carattere mimetico per poter ottenere una visione di insieme uniforme e un equilibrio formale finalizzato alla massima valorizzazione dell'opera di elevatissima qualità. L'imponente cornice presenta condizioni conservative buone e quindi è stata sottoposta a un intervento di manutenzione straordinaria con una pulitura per la rimozione superficiale del deposito polveroso parzialmente aggregato. Le piccole lacune e fessurazioni sono state colmate con gessatura preparatoria per l'integrazione eseguita con oro zecchino. L'attuale cornice è il frutto di un assemblaggio di tre elementi di diversa fattura: la cimasa superiore e la cassetta applicata dal retro, con una semplice chiodatura negli angoli alla cornice più antica e raffinata che circonda il dipinto. Questo intervento con molta probabilità coincide con uno dei restauri a cui è stata sottoposta l'opera in oggetto, con l'intento di dare maggiore sontuosità al dipinto. Una particolarità riscontrata durante il restauro è stato il rinvenimento di un'ulteriore firma, immediatamente sotto a quella già presente. L’iscrizione è particolarmente abrasa ma leggibile in LAV FON. Con molta probabilità si tratta di quella originale, in quanto l'altra LAVINIA FONTANA DE ZAPPIS FECE 1600 appare molto incerta e grossolana. Questa deduzione si può riscontrare ingrandendone le dimensioni reali. Si potrà notare con chiarezza il tratto realizzativo molto incerto rispetto a quella rinvenuta durante il restauro che diversamente appare realizzata con molta cura e perizia. La scelta adottata in accordo con la direzione dei lavori di mantenerle entrambe risulta coerente in tema di conservazione, in quanto l'una ormai storicizzata, l'altra riportata alla luce in una visione di ritrovamento e motivo di studio e di riscontro su altre opere della pittrice che verranno sottoposte a interventi diagnostici o interventi di restauro. L'opera ora restituisce quei dettagli raffinatissimi che si possono cogliere nel velo che scende sulle spalle dal capo, nei gioielli e nell'abito che indossa Giuditta. Il fondale non più cupo, ma luminoso e vibrato, le due figure, la mano destra con la spada e la sinistra con la testa di Oloferne ci riconsegna quella profondità e prospettiva scenica creata da Lavinia Fontana. Bologna città delle donne artiste Dal Medioevo al Novecento il ruolo femminile a Bologna è significativo sia nel campo delle arti figurative che in quelli della letteratura e delle scienze, anche per la specificità del contesto storico cittadino dove la presenza dello Studium precocemente è promotrice di valori alti femminili nella cultura. Bologna può essere considerata a tutti gli effetti la città delle donne artiste: Properzia de’ Rossi (Bologna, 1490 circa – Bologna, 1530), Lavinia Fontana (Bologna, 1552 – Roma, 1614), Ginevra Cantofoli (Bologna, 1618 – Bologna, 1672), Elisabetta Sirani (Bologna, 1638 – Bologna, 1665), Anna Morandi Manzolini (Bologna, 1714 – Bologna, 1774) e Clarice Vasini (Bologna, 1732 – Bologna, 1823) sono tra le più celebri protagoniste della storia dell'arte, tutte vissute nel capoluogo emiliano. Nelle collezioni permanenti dei Musei Civici d’Arte Antica si conservano importanti testimonianze del fenomeno della donna artista: dallo Stemma della famiglia Grassi di Properzia de’ Rossi al Museo Civico Medievale al Ritratto di Gonfaloniere di Artemisia Gentileschi, a Giuditta con la testa di Oloferne di Lavinia Fontana del Museo Civico d’Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini. Nel museo situato nel Palazzo Bargellini sono inoltre conservati il piccolo gruppo in terracotta con la Madonna con il Bambino e Santi di Clarice Vasini, nominata Accademica Clementina ad honorem nel 1770, l'opera Fanciulla con pecorella (Sant'Agnese?), riferita su base stilistica alla mano di Ginevra Cantofoli, pittrice attiva nella bottega della celebre Elisabetta Sirani, la cui identità artistica è recentemente riemersa grazie agli studi critici, e alcuni lavori di ricamo e cucito provenienti dal Conservatorio delle Putte di Santa Marta, dove le orfane ospiti dell'istituto di assistenza hanno elaborato veri e propri capolavori d'arte, in genere destinati a committenti privati. Tra questi, merita di essere menzionato per l'altissimo valore artistico il piccolo quadretto del XVII secolo con il Miracolo di San Benedetto, realizzato in filo di seta policroma ricamata a punto piatto, che rientra nel capitolo della fortuna figurativa riservata, fra Sei e Settecento, al celebre affresco col Miracolo di San Benedetto realizzato da Ludovico Carracci nel Chiostro del Monastero di San Michele in Bosco, purtroppo andato perduto. SCHEDA TECNICA Esposizione Lavinia Fontana Giuditta con la testa di Oloferne Periodo 5 - 12 aprile 2023 Sede Museo Civico d'Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini Strada Maggiore 44, Bologna Orari di apertura Martedì, mercoledì, giovedì ore 10-15 Venerdì ore 14-18 Sabato, domenica, festivi ore 10-18.30 Chiuso lunedì non festivi Ingresso gratuito Informazioni Museo Civico d’Arte Industriale e Galleria Davia Bargellini Strada Maggiore 44 | 40125 Bologna Tel. +39 051 236708 museiarteantica@comune.bologna.it museibologna.arteantica Facebook: Musei Civici d'Arte Antica Instagram: @museiarteanticabologna TiKTok: @museiarteanticabologna Twitter: @MuseiCiviciBolo Settore Musei Civici Bologna museibologna Instagram: @bolognamusei  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[iridediluce]

Re Salomone e la Regina di Saba

La misteriosa regina di Saba “La regina di Saba, avendo saputo della gloria del re Salomone, venne da un paese lontano per vederlo”. Questa è la famosa storia biblica. La storiografia standard non dà una risposta chiara alla domanda su che tipo di paese fosse. Molto spesso si dice semplificato: “Regina del sud”. Immanuel Velikovsky ha escogitato un’ipotesi del tutto inaspettata, audace, ma…

[awesomealessandrascigliano]

LA LEGGENDA DI SALOMONE E DELLA REGINA DI SABA

Di re Salomone, famoso per la sua saggezza e per le sue capacità amministrative, narra diffusamente la Bibbia: sappiamo che fu figlio di Davide e Betsabea e che, dopo essere salito al trono per volere della madre, fece piazza pulita, condannandoli a morte, di tutti i nemici, primo fra i quali il fratello Adonia, che aveva tentato, con Davide ancora in vita, un colpo di stato militare per la…

[delectablywaywardbeard-blog]

Gina Lollobrigida, rose e bersaglieri alla camera ardente

‘Bersagliera’ in Pane amore e fantasia e Pane amore e gelosia, Esmeralda in Notre Dame de Paris, acrobata in Trapezio, Paolina Bonaparte in Venere imperiale, la ‘donna più bella del mondo’ nel film con Vittorio Gassman, bionda seduttrice in Le bambole, Sheba in Salomone e la regina di Saba accanto a Yul Brynner. Sono fra le immagini su un grande schermo di Gina Lollobrigida che hanno accompagnato…

[gabrielwolfus]

E' così che voglio ricordarti, Gina...Lina La Donna più Bella del Mondo, Venere Imperiale, Esmeralda de Notre Dame de Paris, La Regina di Saba, per sempre... #ginalollobrigida #linacavalieri #paolina #paoletta #venereimperiale #esmeralda #lareginadisaba #diva #divina https://www.instagram.com/p/CneiP35IPxZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[don-vito-sottocultura]

SALOMONE e betsabea, seppelliscono re Davide, che già prima era stato tradito da figliastro assalonne, poi ioab capo di esercito e adonia fratello di salomone avevano tramato a loro spalle , così vengono giudicati traditori... proverbiale sogno di salomone con animali del paradiso, le formiche e la regina di saba del mezzogiorno, il giudizio delle 2 donne che reclamano entrambe il bimbo Vivo e non quello morto, lunga vita a RE Salomone, colui che ha edificato il tempio per Dio , non per gli uomini....2 video....POICHÉ NON HAI CHIESTO LE COSE DEL MONDO MA SOLO LA SAGGEZZA IO TI DARÒ SAGGEZZA E DISCERNIMENTO, E TU AVRAI ANCHE LE COSE CHE NON HAI CHIESTO, POTERE,GLORIA,REGNO ENORME, PER VIA DI TUO PADRE DAVIDE CHE FU UN SERVO FEDELE.... " oh Dio di Abramo e del padre di mio padre, rafforza la mia fede e rendi saldi i miei passi perché io sono debole e impaurito " .....e io continuo a sentire il miagolio tipo rantolo di ilhkas e altri due mici, conosco le loro voci una per una diverse e particolari, ma poi perdo la fede e dico che forse è solo il rumore del frigo.... secondo me ultimi tre gatti non si sono fatti prendere e li hanno uccisi....sapremo tutto il 6 gennaio....3 anime innocenti....30 milioni di morti. (presso Don Vito's Cats Bar Home) https://www.instagram.com/p/CmxfrDVDFk-/?igshid=NGJjMDIxMWI=