#Redescubrimiento

[sentidoysensibilidad]

𝐷𝑖𝑐𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟𝑖𝑜📚

Retrouvailles es un término francés que se refiere a la alegría o emoción de reunirse con alguien después de una larga separación.

Literalmente se traduce como “redescubrimiento” y se utiliza a menudo para describir la experiencia emocional de encontrarse con seres queridos, amigos o familiares después de haber estado separados durante un periodo significativo.

[cienciasnacionales]

Redescubren la Primula brachystoma, una rara especie considerada extinta por más de 100 años

Por más de 100 años estuvo ausente y en algunas ocasiones se consideró extinta. Sin embargo, en la frontera entre China y Birmania la planta Primula ha sido redescrita. Según un nuevo estudio publicado en la revista de fomento científico “Phytokeys”, un equipo de investigadores integrado por Xiao Qi Jiang, Na zhang y Zhi-Kun Wu de la Universidad de Medicina Tradicional China de Guizhou; han…

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Las múltiples caras de «El capital»

Por Marcello Musto

Fuentes: Sin permiso

La obra de Karl Marx posee las cualidades de los grandes clásicos: estimula nuevos pensamientos y es capaz de ilustrar aspectos fundamentales tanto del pasado como de la contemporaneidad.

Pasan los lustros y, aunque ha sido calificado muchas veces de texto anticuado, volvemos a hablar de El capital de Karl Marx (que acaba de reeditar Einaudi). A pesar de tener 157 años (se publicó el 14 de septiembre de 1867), la «Crítica de la economía política» confirma que posee todas las virtudes de los grandes clásicos: estimula nuevas reflexiones con cada relectura y es capaz de ilustrar aspectos fundamentales tanto del pasado como de la contemporaneidad. Simultáneamente, tiene el mérito de circunscribir la crónica del presente -así como el peso de sus, a menudo inadecuados, protagonistas- en la posición relativa que merece. No es casualidad que el célebre escritor italiano Italo Calvino afirmara que un clásico también lo es porque nos ayuda a «relegar la actualidad al rango de ruido de fondo». Los clásicos señalan las cuestiones esenciales y los puntos ineludibles para poder comprenderlos en profundidad y orientarlos. Por eso ganan perennemente el interés de las nuevas generaciones de lectores. Un clásico sigue siendo indispensable a pesar del paso del tiempo y, de hecho, en el caso de El capital , puede decirse que este escrito resulta tanto más eficaz cuanto más se extiende el capitalismo a todos los rincones del planeta y se expande a todas las esferas de nuestras existencias.

De vuelta a Marx

Tras el estallido de la crisis económica de 2007-2008, el redescubrimiento de la obra magna de Marx era una verdadera necesidad, casi la respuesta a una emergencia: volver a poner en circulación el texto -olvidado por todos, tras la caída del Muro de Berlín- que proporcionaba claves interpretativas aún válidas para comprender las verdaderas causas de la locura destructiva del capitalismo.

Así fue como, mientras los índices bursátiles mundiales quemaban cientos de miles de millones de dólares y numerosas instituciones financieras se declaraban en quiebra, en pocos meses El capital vendió más ejemplares que todos los impresos durante los veinte años anteriores. Lástima que su resurgimiento no se encontrara con lo que quedaba de las fuerzas de izquierda. Se engañaron pensando que podían mejorar un sistema que mostraba cada vez más su irreformabilidad y, cuando fueron fuerzas gubernamentales, adoptaron paliativos anodinos que no hacían nada para socavar las desigualdades económico-sociales cada vez más dramáticas y la crisis ecológica en curso. Los resultados de estas opciones están a la vista.

La actual reposición de El capital, por otra parte, responde a otra necesidad: la de definir, gracias también a la considerable cantidad de estudios aparecidos recientemente, cuál es la versión más fidedigna del escrito al que Marx dedicó la mayor parte de su labor intelectual. La intención original del revolucionario alemán -que acompañó la redacción del primer manuscrito preparatorio de la obra (los Grundrisse de 1857-58)- era dividir su obra en seis libros. Los tres primeros debían dedicarse al capital, la propiedad de la tierra y el trabajo asalariado; los siguientes, al Estado, el comercio exterior y el mercado mundial. La constatación, adquirida a lo largo de los años, de la imposibilidad de emprender un plan tan vasto obligó a Marx a elaborar un proyecto más factible. Pensó en prescindir de los tres últimos volúmenes e integrar en el libro sobre el capital algunas partes dedicadas a la propiedad de la tierra y al trabajo asalariado. Este último fue concebido en tres partes: el Libro I debía dedicarse al Proceso de producción del capital, el Libro II al Proceso de circulación del capital y el Libro III al Proceso general de la producción capitalista. A éstos debía añadirse un Libro IV -dedicado a la historia de la teoría- que, sin embargo, nunca llegó a iniciarse y que a menudo se confunde erróneamente con las Teorías de la plusvalía.

Los cinco borradores del Libro I

Como es bien sabido, con respecto a estas propuestas, Marx sólo pudo completar el Libro I. Los Libros II y III no vieron la luz. Los Libros II y III no vieron la luz hasta después de su muerte, en 1885 y 1894 respectivamente, gracias a un enorme esfuerzo editorial de Friedrich Engels. Si bien los estudiosos más rigurosos han cuestionado reiteradamente la fiabilidad de estos dos volúmenes, redactados a partir de manuscritos inacabados y fragmentarios, escritos con años de diferencia y que contenían numerosos problemas teóricos sin resolver, pocos han abordado otra cuestión no menos espinosa: la de si existió una versión definitiva del Libro I. La polémica ha vuelto a centrar la atención de traductores y editores y, en los últimos años, han aparecido numerosas e importantes nuevas ediciones de El capital. En 2024 salieron algunas en Brasil, en Italia y también en Estados Unidos, donde la prestigiosa Princeton University Press publica esta misma semana la primera nueva traducción al inglés en cincuenta años (editada por P. North y P. Reitter) -la cuarta en este idioma- en una tirada de nada menos que 13.000 ejemplares.

Publicado en 1867, tras más de dos décadas de investigación preparatoria, Marx no estaba plenamente satisfecho con la estructura del volumen. Había acabado dividiéndolo en sólo seis capítulos muy largos y, sobre todo, estaba descontento con la forma en que había expuesto la teoría del valor, que se había visto obligado a dividir en dos partes: una en el primer capítulo, la otra en un apéndice escrito, apresuradamente, después de la entrega del manuscrito. Así pues, el escrito siguió absorbiendo parte de las energías de Marx incluso después de ser impreso. En la preparación de la segunda edición, vendida en fascículos entre 1872 y 1873, Marx reescribió la parte crucial sobre la teoría del valor, insertó varias adiciones relativas a la diferencia entre capital constante y variable, la plusvalía y el uso de máquinas y tecnología. Además, remodeló toda la estructura del libro, dividiéndolo en siete secciones, que comprendían 25 capítulos, que a su vez estaban cuidadosamente divididos en párrafos.

Marx acompañó todo lo posible el progreso de la traducción rusa (1872) y dedicó aún más energía a la preparación de la versión francesa, que apareció -también en fascículos- entre 1872 y 1875. De hecho, tuvo que dedicar mucho más tiempo del previsto a la corrección de las pruebas. Insatisfecho con el trabajo realizado por el traductor, que había interpretado el texto de forma demasiado literal, reescribió páginas enteras para que las partes dialécticamente expositivas resultaran menos indigestas para el público francés y para introducir los cambios que consideraba indispensables. Se concentraron sobre todo en la sección final, dedicada a «El proceso de acumulación del capital». También cambió la división de los capítulos, que aumentó tras una nueva revisión de la redistribución de la materia. En el epílogo a la edición francesa, Marx no dudó en atribuir a la versión francesa «un valor científico independiente del original» y señaló que debería «ser consultada también por los lectores que saben alemán». No es casualidad que, cuando en 1877 se planteó la posibilidad de una edición inglesa, Marx señalara que el traductor «tendría necesariamente que comparar la segunda edición alemana con la francesa», en la que había «añadido algo nuevo y donde había descrito mejor muchas cosas». No se trataba, pues, de meros retoques estilísticos. Las modificaciones que introdujo en las distintas ediciones encapsulaban también los resultados de sus incesantes estudios y los desarrollos de un pensamiento crítico en constante evolución. Marx volvió a la versión francesa, destacando tanto los aspectos positivos como los negativos, al año siguiente. Escribió a Nikolai Danielson, el traductor de El capital al ruso, que contenía «muchas variantes y adiciones importantes», aunque admitió que «también se había visto obligado, especialmente en el primer capítulo, a “aplanar” la exposición». Por esta razón, sintió la necesidad de aclarar que los capítulos «Mercancía y dinero» y «La transformación del dinero en capital» debían haber sido «traducidos siguiendo exclusivamente el texto alemán». En cualquier caso, puede decirse que la versión francesa constituía mucho más que una traducción.

Marx y Engels tenían ideas diferentes al respecto. El primero, satisfecho con la nueva versión, la consideraba, en muchas partes, una mejora de las anteriores. El segundo, en cambio, aunque elogiaba las mejoras teóricas introducidas en algunos lugares, se mostraba muy escéptico sobre el estilo literario impuesto por los franceses y escribía enérgicamente: «Consideraría un gran error tomar esta versión como base para la traducción inglesa». En consecuencia, cuando poco después de la muerte de su amigo se le pidió que imprimiera la tercera edición alemana (1883) del Libro I, Engels se limitó a modificar «sólo lo más necesario». En el prefacio informó al lector de que la intención de Marx era «rehacer el texto en gran medida», pero que la mala salud se lo había impedido. Engels se sirvió de una copia alemana, corregida en varios puntos por Marx, y de una copia de la traducción francesa, en la que había indicado los pasajes que le eran indispensables. Limitó su trabajo al mínimo y pudo declarar: «en esta tercera edición no se ha cambiado ni una sola palabra que no sepa, con certeza, que el propio autor habría cambiado». Sin embargo, no incluyó todas las variaciones señaladas por Marx.

La traducción inglesa (1887), enteramente supervisada por Engels, se realizó sobre la tercera edición alemana. Afirmó que esta última, al igual que la segunda edición alemana, era superior a la traducción francesa, sobre todo por la estructura del índice. En el prefacio al texto inglés dejó claro que la edición francesa había servido sobre todo para comprobar «cuánto estaba dispuesto a sacrificar el propio autor, siempre que al traducir hubiera que sacrificar algo del pleno sentido del original». Dos años antes, en el artículo Cómo no traducir a Marx, Engels había criticado sagazmente la mala traducción de John Broadhouse de algunas páginas de El capital, afirmando que «para que un alemán sea poderoso se necesita un inglés poderoso; los nuevos términos alemanes acuñados requieren que se acuñen nuevos términos correspondientes en inglés».

La cuarta edición alemana salió en 1890; fue la última preparada por Engels. Al disponer de más tiempo, pudo incorporar, sin dejar de excluir varias, otras correcciones hechas por Marx a la versión francesa. En el prefacio declaró: «He comparado de nuevo la edición francesa con las notas del manuscrito de Marx e incorporado, en el texto alemán, algunas otras adiciones de éste». Estaba muy satisfecho con su resultado final y sólo la edición popular preparada por Karl Kautsky en 1914 introdujo nuevas mejoras.

En busca de la versión definitiva

La edición engelsiana de 1890 se convirtió en la versión canónica de El capital a partir de la cual se realizaron la mayoría de las traducciones en todo el mundo. Hasta la fecha, el Libro I se ha publicado en 66 idiomas y los Libros II y III también se han traducido a 59 de ellos. Con la excepción del Manifiesto del Partido Comunista, coescrito con Engels e impreso probablemente en más de 500 millones de ejemplares, así como el Pequeño Libro Rojo de Mao Zedong -que gozó de una difusión aún mayor-, ningún otro clásico de la política, la filosofía o la economía ha tenido una difusión comparable a la del Libro I de El capital.

Sin embargo, el debate sobre la mejor versión nunca se ha apagado. ¿Cuál de estas cinco ediciones presenta la mejor estructura de la obra? ¿Qué versión incluye las adquisiciones teóricas del Marx posterior? Aunque el Libro I no presenta las dificultades editoriales de los Libros II y III, que incluyen cientos de cambios realizados por Engels, sigue siendo todo un quebradero de cabeza. Algunos traductores han decidido basarse en la versión de 1872-73, la última edición alemana revisada por Marx. Una reciente nueva versión alemana de 2017 (editada por T. Kuczynski) ha propuesto una variante que, pretendiendo mayor fidelidad a la voluntad de Marx, incluye más cambios realizados para la traducción francesa y no tenidos en cuenta por Engels. La primera opción tiene el defecto de descuidar partes de la versión francesa que son ciertamente superiores a la alemana, mientras que la segunda ha producido un texto confuso y difícil de leer. Son mejores, por tanto, las ediciones que incluyen un apéndice con las variantes hechas por Marx y Engels para cada versión y también algunos importantes manuscritos preparatorios de Marx, hasta ahora sólo publicados en alemán y algunos otros idiomas.

Sin embargo, no existe una versión definitiva del Libro I, y la comparación sistemática de las revisiones hechas por Marx y Engels se deja a la investigación venidera de sus más cuidadosos conocedores. A pesar de que Marx ha sido considerado anticuado y dado por derrotado por los detractores de su pensamiento político, una vez más, una nueva generación de lectores, activistas y estudiosos se acerca a su crítica del capitalismo. En tiempos tan oscuros como los actuales, éste es un pequeño buen augurio para el futuro.

Marcello Musto es catedrático de Sociología en la York University (Toronto). En español, ha publicado las monografías Karl Marx, 1881-1883. El último viaje del Moro (Siglo XXI, 2020) y Karl Marx. Biografía intelectual y política, 1857-1883 (Fondo de Cultura Económica, 2022). Ha coordinado también algunos volúmenes colectivos, por ejemplo De Regreso a Marx. Claves para el pensamiento crítico (Bellaterra, 2020). En catalán ha publicado Karl Marx. Biografía intel·lectual y política, 1857-1883, L’últim Marx i el colectivo The Marx Revival. Conceptes claus i noves interpretacions, todos ellos en Tigre de Paper.

Texto original: https://www.sinistrainrete.info/marxismo/28889-marcello-musto-i-tanti-volti-del-capitale.html

Traducción: Antoni Soy Casals

Fuente: https://sinpermiso.info/textos/las-multiples-caras-de-el-capital

[agendaculturaldelima]

#ElEscenarioDelMundo

📣 FESTIVAL DANZA NUEVA 💃

💥 En su XXXVI edición se cuenta con la participación de ocho espectáculos seleccionados mediante convocatoria nacional, en los que la danza contemporánea y otros estilos dancísticos, así como diferentes expresiones artísticas se fusionan para dar como resultado creaciones escénicas únicas, diversas y dialogantes con nuestra realidad social. Esta edición dedicada a la más reciente e innovadora producción dancística peruana, con una treintena de artistas nacionales que se unen para ofrecer una experiencia única. La programación incluye clases maestras y conversatorios con los artistas.

📜 PROGRAMA

🗯 Se inicia el 02 y 03 de julio con PosTacto, obra creada y dirigida por Ana Brito, Cory Cruz y Pachi Valle Riestra,con la participación de Andrea Pereda, Joselyn Ortiz, Lui Vizcarra.Continúa el 05 y 06 de julio con Albagané, propuesta de La Trenza Colectivo y Tumbes_204, bajo la dirección e interpretación de Luz Gutiérrez Privat y Joelle Gruenberg, creación escénica contemporánea, inspirada en la ritualidad festiva del Señor de la Soledad en Huaraz de la Región Ancash.

👁 Desde Cusco, llega la compañía Transdisciplinar Escénicas con Amazonasdelcuerpo, amazonasdelalma, obra de danza teatro y video programada para el 09 y 10 de julio, dirigida e interpretada por Marisol Zumaeta, acompañada por la cantante Gladys Conde. Luego de la función del 10 de julio se propone un conversatorio con las artistas. El 13 y 14 de julio se presenta el Ballet de San Marcos con Ello sensible,  coreografía de Arturo Vela, Luis Valdivia, Marlon Cabellos y la participación de Leila León, Karol Martínez, Naysha Meneses, María Elena Riera, Vanessa Rivera, Ana María Tarazona, Rudy Quispe, Juan Salas Ariza, Raúl Trujillo y Luis Valdivia.

🤩 El 16 y 17 de julio se aprecia AYACÁN, dirigida porPável Paniagua, interpretada por Pável Paniagua y Alonso Núñez. Inspirado en el contacto con la noche, propone irrumpir la lógica racional del día presentando la oscuridad como un espacio-tiempo para el redescubrimiento de la existencia personal a partir de la magia, la ternura, el juego, el placer, la violencia y el riesgo. El 17 de julio se realiza un conversatorio con los artistas, inmediatamente después de la presentación

👸 Ojalá que al ocaso tengas compañía, se presenta el 19 y 20 de julio, obra de la Compañía Médula Danza, con coreografía y dirección de Carla Picón, está interpretada por Andrea Zamora, Andreína Dueñas, Fabián Henostroza, Héctor Quispe, Melisa Luna, Pierina Bullón, Sebastián Cornejo y Taty Correa. La pieza explora la paleta de colores de la vida, desde el amor hasta el dolor, y cómo estas experiencias nos enriquecen.

🎯 El humor y el sarcasmo están presentes en El presidente más feliz, que va el 23 y 24 de julio, bajo el concepto y la dirección de Cristina Velarde. Participan, Cristina Velarde, Mariel Tamayo, Fer Escudero, Miguel Campana, Lui Vizcarra, Paul Lazo. La obra plantea una nueva lectura del ejercicio de autoridad y de la percepción de desamparo que sentimos como ciudadanos.

👀 La función de cierre, el 26 y 27 de julio con la presentación de Dejar ir / Orquídea azul de Hevia Dance Company, con la dirección y coreografía de Pepe Hevia. Participan: Ariam León, Valentina Hidalgo, Jesús Paiva, Alejandro Cabel, Diago Borda, Naidubys Ferrer, Sofía Murrugarra y André Tempo.La obra cuestiona la belleza y la pureza en toda regla, toma como metáfora a la orquídea azul y su extrema plasticidad y perfección, haciéndonos valorar lo hermoso que vive en el paisaje que habitamos y diseñamos, asumiendo el dolor del destierro, el olvido y la ofrenda que generamos al dejar ir, intuyendo a lo lejos una nueva vida.

▶️ Video Promocional: https://bit.ly/45Do6Hp

📌 TEMPORADA:  

📆 Del 02 al 27 de Julio

🕗 8:00pm.

🏪 Auditorio del ICPNA (av. Angamos Oeste 160 – Miraflores).

🏷️ Entradas:

🎫 Adultos: S/.40

🎟️Jubilados: S/.35

🎟 Estudiantes S/.30

🖱 Reservas en Joinnus: https://bit.ly/3crtXYZ

[magneticovitalblog]

Mujer mayor de 30 años. 4 estrategias psicológicas

Introducción

La vida de la mujer mayor de 30 años se transforma en un camino de oportunidades y desafíos. Es el comienzo de cambios profundos en diversas áreas, desencadenando un proceso de redescubrimiento personal, útiles para aprovechar esta etapa y reinventar su identidad y crecer en formas gratificantes.

A medida que nos adentramos en esta etapa de la vida, es habitual cuestionarnos nuestras elecciones y metas pasadas y hacernos preguntas que inician el proceso de redescubrimiento

¿Qué deseamos realmente?

¿Qué nos apasiona?

Aceptar los cambios es clave para esta transformación. Desde el terreno laboral hasta las relaciones personales, cada ajuste nos brinda la posibilidad de explorar nuevas dimensiones de nuestra identidad. Transformemos la resistencia al cambio en una apertura a la evolución, abrazando cada nueva faceta que descubramos.

Aventurarnos en nuevos horizontes es conveniente para el crecimiento personal. Explorar actividades previamente inexploradas y sumergirnos en lugares desconocidos amplía nuestros horizontes y nutre nuestro bienestar. Cada experiencia enriquecedora nos acerca a nuestra autenticidad.

En este viaje, no hay fracasos, más bien son oportunidades de aprendizaje. A medida que superamos desafíos, nuestro verdadero yo emerge con claridad.

La autoconfianza desempeña un papel vital; confiar en nuestras capacidades nos permite tomar decisiones con convicción y afrontar obstáculos con valentía. Celebrar cada logro, sin importar su magnitud, nos impulsa a avanzar en este viaje de autodescubrimiento.

A medida que transitamos por la edad adulta, las responsabilidades y expectativas pueden generar estrés que sabotean nuestro bienestar emocional en esta fase de nuestra vida.

La buena noticia: ¡puedes aprender a manejarlo de manera efectiva!, a través del autoconocimiento. Identificar las situaciones y pensamientos desencadenantes nos empodera para afrontarlo. No subestimemos el poder de establecer límites claros. Aprender a decir «no» de manera asertiva y priorizar nuestras necesidades esenciales para mantener el equilibrio.

Conviene practicar la relajación a través de ejercicios como la respiración profunda, etc. para evitar la ansiedad. Lo mismo podemos aplicar a la importancia del ejercicio regular.  

Las conexiones sociales pueden ser tu bálsamo contra el estrés. Compartir nuestras preocupaciones con amistades cercanas o buscar el apoyo de u psicólogo online puede liberar emociones acumuladas. La comunicación y el apoyo emocional nos fortalecerán en esta travesía de bienestar emocional.

Por otra parte, la sociedad impone expectativas sobre el estado civil de las mujeres mayores de 30 años, que pueden generar ansiedad

1- Cómo las mujeres mayores de 30 años experimentan cambios en su identidad y en su autoconcepto, y cómo pueden aprovechar este proceso para crecer y redescubrirse a sí mismas.

La década a partir de los 30 años marca un punto crucial en la vida de muchas mujeres. Este período de transición viene acompañado de cambios profundos en la vida laboral, personal y emocional. Uno de los aspectos más notables en este viaje es la oportunidad de reinventar y redescubrir la propia identidad.

Reflexión Introspectiva: La búsqueda de una identidad más profunda y auténtica comienza con la reflexión introspectiva. A medida que tenemos más de 30 años, es frecuente cuestionar nuestras elecciones pasadas, nuestras metas y deseos. Tomarse el tiempo para explorar nuestros valores, pasiones y aspiraciones nos da una base sólida para el proceso de redescubrimiento.

Aceptar los Cambios: El proceso de reinventar la identidad de las mujeres mayores de 30 años implica abrazar los cambios en todas las áreas de la vida. Desde la carrera profesional hasta las relaciones personales, estar dispuestos a adaptarnos y crecer nos permitirá explorar nuevas facetas de nosotros mismos. Acojamos el cambio como una oportunidad para evolucionar.

Aventurarnos en Nuevas Experiencias: La búsqueda de una identidad más auténtica puede ser enriquecedora al aventurarte en nuevas experiencias. Exploremos actividades que antes no habíamos considerado como viajar a lugares desconocidos y desafiemos nuestros límites. Estas experiencias no solo nos ayudarán a descubrir nuevas pasiones, sino que también nos darán una perspectiva más amplia de quienes somos.

Aprendamos de los Errores: El proceso de redescubrimiento no está exento de desafíos y posibles errores. En lugar de temer a los errores, aceptémoslos como oportunidades de aprendizaje. Cada desafío superado y cada error cometido te acercarán más a comprender tu auténtico yo y a construir una identidad más sólida.

Cultivemos la Autoconfianza: La autoconfianza es fundamental en este viaje de redescubrimiento. A medida que nos adentramos en lo desconocido, es posible que nos enfrentemos a la incertidumbre. Cultiva la confianza en nuestras habilidades y en nuestra capacidad para superar obstáculos. La autoconfianza nos permitirá tomar decisiones con determinación y aceptar los desafíos con valentía.

Celebremos los logros pequeños: A lo largo del proceso de redescubrimiento, celebremos cada logro, por pequeño que sea. Cada paso adelante, cada nueva habilidad adquirida y cada obstáculo superado son testimonios de nuestro crecimiento personal. Reconocer y celebrar estos logros nos motivará a seguir avanzando en tu viaje de autodescubrimiento.

El poder de la autoestima en las mujeres mayores de 30 años: Descubramos nuestra fuerza interior. La autoestima es un aspecto fundamental en la vida de cualquier persona, pero especialmente en las mujeres adultas. A medida que avanzamos en edad, enfrentamos una serie de desafíos y responsabilidades que pueden afectar nuestra percepción de nosotras mismas. Es por eso que es crucial cultivar una autoestima saludable y fortalecer nuestra confianza en nosotras mismas.

La autoestima se refiere a cómo nos valoramos y nos percibimos a nosotras mismas. Es la base de nuestra identidad y juega un papel fundamental en nuestra felicidad y bienestar emocional. Una autoestima positiva nos permite enfrentar los desafíos de la vida con mayor resiliencia y nos ayuda a establecer relaciones saludables y satisfactorias.

En primer lugar, es importante saber que la autoestima no es algo estático, sino que puede ser trabajada y mejorada a lo largo de nuestra vida. Estas son algunas estrategias que pueden ayudar a fortalecer la autoestima:

Conócete a ti misma: Reflexiona sobre tus fortalezas, habilidades y logros. Reconoce tus áreas de mejora y establece metas realistas para trabajar en ellas. Acepta tus imperfecciones y aprende a amarte a ti misma tal como eres.

Cuida de ti misma: Prioriza tu bienestar físico, emocional y mental. Dedica tiempo a actividades que te hagan sentir bien, ya sea hacer ejercicio, practicar meditación o disfrutar de un hobby. Aprende a establecer límites saludables y a decir «»no»» cuando sea necesario.

Rodéate de personas positivas porque las relaciones con las demás personas pueden influir en nuestra autoestima. Busca el apoyo de personas que te valoren y te animen a ser la mejor versión de ti misma. Evita a aquellos que te critican constantemente o te hacen sentir mal contigo misma.

Aprende a gestionar el fracaso: Todos afrontamos fracasos y reveses en la vida. En lugar de permitir que te definan, utiliza lo aprendido»

2- «Gestión del estrés en la edad adulta: estrategias prácticas para mujeres de más de 30 años»

El estrés puede aumentar a medida que las responsabilidades y las expectativas cambian con la edad. Este artículo podría proporcionar consejos y técnicas para gestionar el estrés de manera efectiva y mantener el bienestar emocional. La vida en la edad adulta está llena de desafíos y responsabilidades. A medida que las mujeres entran en la década de los 30 y más allá, es común que se enfrenten a nuevas tensiones y presiones que pueden aumentar los niveles de estrés. Desde carreras profesionales hasta familia, relaciones y autoexigencias, las fuentes de estrés son variadas. En este artículo, exploraremos estrategias prácticas para gestionar el estrés de manera efectiva y mantener el bienestar emocional en esta etapa de la vida.

El primer paso para gestionar el estrés es el autoconocimiento de qué situaciones, pensamientos o circunstancias desencadenan nuestro estrés, para identificar patrones y factores desencadenantes recurrentes. Después podremos desarrollar estrategias específicas para abordarlos.

Establecer de límites claros: Las mujeres mayores de 30 años a menudo tienen múltiples roles y responsabilidades, lo que puede llevar a una sensación abrumadora de estar siempre ocupadas. Aprender a establecer límites en el trabajo, compromisos sociales y tareas domésticas es esencial para evitar el agotamiento. Aprender a decir «no» de manera asertiva y priorizar tus propias necesidades es conveniente para mantener tu bienestar.

La práctica de relajación puede ser efectiva para reducir el estrés. La respiración profunda, y otros ejercicios de relajación pueden ayudarnos a centrarnos en el presente y reducir la ansiedad.  

Ejercicio regular que también tiene un impacto positivo en la salud mental gracias a la liberación de endorfinas que mejoran el estado de ánimo y reducen el estrés.  

Conexiones Sociales y Apoyo Emocional, porque contar con un sistema de apoyo sólido puede marcar una gran diferencia en la gestión del estrés. Hablar con amistades cercanas, familiares o incluso buscar el apoyo de un Psicólogo online, puede brindarnos un espacio para expresar nuestras preocupaciones y emociones. Compartir nuestras experiencias y sentir comprensión puede aliviar la carga emocional y el estrés acumulado.

3- Amistades en la década de los 30 años y más allá:

A medida que las mujeres entran en la treintena y más allá, sus círculos sociales pueden cambiar. Este artículo podría explorar cómo mantener y nutrir amistades significativas a lo largo del tiempo, incluso en medio de cambios de vida. A medida que avanzamos en la vida y alcanzamos la década de los 30, muchas áreas de nuestra vida experimentan cambios por ejemplo nuestra red de amistades, que puede cambiar debido a nuevas responsabilidades, movimientos geográficos y cambios en las prioridades personales. 

Calidad sobre cantidad: A medida que envejecemos, es natural que nuestras prioridades cambien. En lugar de centrarse en tener un gran número de amigos, muchas mujeres encuentran más satisfactorio invertir en relaciones profundas y significativas. Tomarse el tiempo para identificar a las personas que realmente aportan valor a sus vidas y enfocarse en nutrir esas conexiones puede ser fundamental para mantener relaciones duraderas y enriquecedoras.

Comunicación abierta como base de cualquier relación saludable. En la década de los 30 y más allá, nuestras vidas pueden volverse más agitadas con el trabajo, la familia y otras responsabilidades. Es importante comunicar a nuestras amistades nuestras limitaciones de tiempo y energía, para que puedan comprender nuestras circunstancias. La honestidad y la apertura en las conversaciones pueden fortalecer los lazos y evitar malentendidos.

Adaptarse a los cambios en las vidas de nuestras amistades. Algunas personas pueden tener hijos, mudarse a otras ciudades o enfrentar desafíos personales. Mostrar empatía y estar presente durante estos momentos de cambio puede fortalecer aún más la relación. Mantener la flexibilidad y la comprensión es esencial para mantener una amistad sólida a lo largo de los años.

Crear nuevos vínculos es importante estar abierta a la posibilidad de crear nuevas conexiones. Participar en actividades y grupos que reflejen tus intereses puede brindarte la oportunidad de conocer a personas afines en esta etapa de la vida. La amistad no tiene un límite de edad, y hacer nuevos amigos puede ser igualmente gratificante.

Mantener el contacto regularmente a pesar de las agendas ocupadas, para cultivar relaciones significativas. Programar reuniones periódicas, ya sea en persona o a través de videollamadas, puede ayudar a mantener el vínculo. El esfuerzo constante para estar presente en la vida de tus amigos demuestra tu compromiso y aprecio por la relación.

4- Navegando por las presiones sociales:

Estar soltera después de los 30 años, supone afrontar presiones sociales sobre el estado civil después de los 30, que pueden llevar a sentimientos de ansiedad, una de las condiciones más comunes entre adultos en la actualidad.  

En la sociedad actual, las mujeres mayores de 30 años afrontan presiones sociales que pueden afectar su bienestar emocional y mental. Estas presiones pueden provenir de diferentes ámbitos, como la familia, el trabajo, la pareja y los medios de comunicación. Por ejemplo:

Presión familiar. Las mujeres de más de 30 años a menudo soportan presiones familiares para casarse y tener hijos. La sociedad ha establecido la idea de que la maternidad es un objetivo fundamental en la vida de una mujer, lo que puede generar ansiedad y estrés en aquellas que aún no han cumplido con estas expectativas. Además, las mujeres pueden sentirse juzgadas por su familia si no han alcanzado ciertos hitos tradicionales, como tener una carrera exitosa o una relación estable.

Presión en el ámbito laboral, las mujeres de más de 30 años pueden soportar presiones para alcanzar el éxito profesional y equilibrarlo con su vida personal. La sociedad espera que las mujeres tengan éxito en su carrera, pero también se espera que sean madres y esposas dedicadas. Esta presión puede generar conflictos internos y dificultades para encontrar un equilibrio entre el trabajo y la vida personal.

Presión de pareja. Las mujeres de más de 30 años pueden sentir presión para encontrar una pareja estable y comprometerse en una relación seria. La sociedad a menudo asocia la soltería en las mujeres con la idea de que algo está «»mal»» con ellas, lo que puede generar inseguridades y ansiedad. Además, las mujeres pueden sentirse presionadas para cumplir con los estándares de belleza y juventud impuestos por la sociedad, lo que puede afectar su autoestima y confianza en sí mismas.

Presión de los Medios de Comunicación

En la sociedad actual, los medios de comunicación desempeñan un papel fundamental en la construcción de los estándares de belleza y en la promoción de ideales inalcanzables. Las mujeres de más de 30 años afrontan a una serie de expectativas y estereotipos que pueden afectar su autoestima y bienestar emocional. En este informe, analizaremos las presiones sociales de los medios de comunicación en las mujeres de más de 30 años y proporcionaremos estrategias para afrontarlas de manera saludable.

1. Estándares de belleza inalcanzables. Los medios de comunicación suelen promover un ideal de belleza joven, delgado y sin arrugas, lo que puede generar inseguridades en las mujeres de más de 30 años. Estas presiones pueden llevar a la comparación constante con modelos y celebridades, lo que a su vez puede afectar negativamente la autoimagen y la autoestima. Es importante recordar que la belleza no tiene edad y que cada mujer es única y hermosa a su manera.

2. Estereotipos de roles de género. Los medios de comunicación también pueden perpetuar estereotipos de roles de género, como la idea de que las mujeres deben ser madres perfectas, esposas dedicadas y profesionales exitosas al mismo tiempo. Estas expectativas pueden generar estrés y ansiedad en las mujeres de más de 30 años que se sienten presionadas para cumplir con todos estos roles simultáneamente. Es fundamental recordar que cada mujer tiene el derecho de elegir su propio camino y que no hay una única forma de ser mujer.

3. Enfoque en la juventud y la sexualidad. Los medios de comunicación a menudo enfatizan la juventud y la sexualidad como sinónimos de éxito y felicidad. Esto puede hacer que las mujeres de más de 30 años se sientan invisibles o menos valiosas. Es importante recordar que la edad no define el valor de una persona»

¿Cómo evitar las presiones sociales de los medios de comunicación en las mujeres?

Es importante abordar este tema y proporcionar estrategias para evitar estas presiones y promover una imagen corporal positiva.

1. Conciencia de los mensajes de los medios de comunicación. Es esencial que las mujeres de más de 30 años sean conscientes de los mensajes que los medios de comunicación transmiten sobre la belleza y la juventud. Esto implica reconocer que estos mensajes son construcciones artificiales y no representan la realidad. Al comprender que la belleza viene en todas las formas, tamaños y edades, las mujeres pueden comenzar a desafiar los estándares impuestos por los medios.

2. Limitar la exposición a los medios de comunicación. Una forma efectiva de evitar las presiones sociales de los medios de comunicación es limitar la exposición a ellos. Esto implica reducir el tiempo dedicado a ver programas de televisión, leer revistas o seguir cuentas de redes sociales que promueven una imagen corporal poco realista. En su lugar, se pueden buscar fuentes de entretenimiento y medios que celebren la diversidad y la inclusión.

3. Cultivar una imagen corporal positiva Es fundamental que las mujeres de más de 30 años trabajen en el desarrollo de una imagen corporal positiva. Esto implica centrarse en las cualidades y habilidades que van más allá de la apariencia física. Al enfocarse en aspectos como la inteligencia, la creatividad y la bondad, las mujeres pueden construir una autoestima sólida y resistente a las presiones externas.

4. Buscar apoyo social

«Autocuidado a los 30 y más allá: Priorizando tu bienestar emocional» A medida que las responsabilidades aumentan, el autocuidado se vuelve esencial siendo importante como podemos incorporar hábitos de autocuidado efectivos en nuestras vidas diarias para mantener nuestro bienestar emocional. «La importancia de la psicología en el bienestar emocional

La psicología es una disciplina que estudia el comportamiento humano y los procesos mentales, y su importancia en el bienestar emocional no puede ser subestimada. A lo largo de los años, la psicología ha demostrado ser una herramienta invaluable para comprender y abordar los desafíos emocionales que enfrentamos en nuestra vida diaria.

El bienestar emocional se refiere a nuestro estado de ánimo general y nuestra capacidad para manejar el estrés, las emociones limitantes y los desafíos de la vida. Cuando estamos emocionalmente equilibrados, somos capaces de afrontar los desafíos de manera efectiva, mantener relaciones saludables y disfrutar de una vida plena y satisfactoria. «Cuidado psicológico para mujeres: Priorizando tu bienestar emocional

En la sociedad actual, las mujeres afrontan una serie de desafíos únicos que pueden afectar su bienestar psicológico. Desde las presiones sociales y culturales hasta los roles múltiples y las expectativas desmedidas, es esencial que las mujeres se cuiden a sí mismas y prioricen su salud mental. Algunas estrategias efectivas para el cuidado psicológico de las mujeres podrían ser las siguientes

1. Establecer límites saludables: Las mujeres a menudo se encuentran en situaciones en las que se les exige demasiado, ya sea en el trabajo, en el hogar o en sus relaciones personales. Es importante aprender a establecer límites saludables y decir «»no»» cuando sea necesario. Esto implica reconocer tus propias necesidades y priorizar tu bienestar emocional.

2. Practicar el autocuidado: El autocuidado es esencial para mantener una buena salud mental. Dedica tiempo a actividades que te brinden placer y te ayuden a relajarte, como leer, hacer ejercicio, meditar o disfrutar de un baño relajante. Recuerda que cuidarte a ti misma no es egoísta, sino una necesidad para mantener un equilibrio emocional saludable.

3. Buscar apoyo social: Las mujeres a menudo encuentran consuelo y apoyo en sus relaciones personales. Mantén una red de apoyo sólida, ya sea a través de amigos, familiares o grupos de apoyo. Compartir tus preocupaciones y emociones con personas de confianza puede aliviar el estrés y proporcionar una perspectiva diferente.

4. Practicar la comunicación asertiva: La comunicación asertiva es una habilidad importante para cuidar tu salud mental. Aprende a expresar tus sentimientos y necesidades de manera clara y respetuosa, sin temor a ser juzgada o rechazada. Esto te ayudará a establecer relaciones saludables y evitar conflictos innecesarios.

5. Establecer metas realistas: Las mujeres a menudo se sienten presionadas por las expectativas sociales y culturales de ser perfectas en»

La psicología nos ayuda a comprender cómo nuestras experiencias pasadas, nuestras creencias y nuestros pensamientos influyen en nuestras emociones y comportamientos actuales. A través de la terapia psicológica, podemos explorar y abordar los problemas subyacentes que pueden estar afectando nuestro bienestar emocional.

Uno de los enfoques más comunes en la psicología se centra en identificar y cambiar los patrones de pensamiento negativos y las conductas poco saludables, que pueden llegar a trastornos emocionales, como la depresión, la ansiedad y el estrés postraumático.

Además de la terapia individual, el psicólogo online también puede ser beneficiosa en el ámbito de las relaciones y la comunicación. La terapia de pareja y la terapia familiar pueden ayudar a mejorar la comunicación, resolver conflictos y fortalecer los lazos emocionales. Estas terapias pueden ser especialmente útiles cuando afrontamos desafíos en nuestras relaciones, como problemas de comunicación, infidelidad o cambios importantes en la vida familiar.

La psicología también juega un papel importante en la prevención y el manejo del estrés. El estrés crónico puede tener un impacto significativo en nuestra salud física y emocional, y la psicología»

post de Cristian Cherbit psicólogo online https://christiancherbit.com/

[whencyclopedes]

Laocoonte: el sufrimiento de un sacerdote troyano y su vida en el más allá

El grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos, expuesto en el Vaticano desde su redescubrimiento en 1506, representa el sufrimiento del príncipe y sacerdote troyano Laocoonte (hermano de Anquises) y sus jóvenes hijos Antífante y Timbreo y es una de las más famosas y fascinantes estatuas de la Antigüedad. En su Historia natural, Plinio el Viejo afirma que el Laocoonte, creado por los eminentes escultores rodios Agesandro, Polidoro y Atenodoro, «es una obra de arte preferible a cualquier otra pintura o estatua» (36.37). Entre los historiadores del arte, el grupo escultórico ha recibido elogios de forma casi universal desde su redescubrimiento en circunstancias cuestionables en el año 1506.

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[kvbrvkvnchv]

Influencias del Constructivismo Ruso en el Diseño Gráfico Contemporáneo

Aaron Gallardo A.

Escuela de Arte Corriente Alterna

En este ensayo explicaré el impacto que el Constructivismo Ruso ha tenido en los principios y del diseño gráfico producido en el siglo XXI. Comenzaré explorando el contexto histórico y los elementos clave para interpretar obras Constructivistas, lo cual nos permitirá entender cómo este movimiento ha moldeado y actualmente inspira el campo del diseño gráfico de este tiempo. Finalmente, analizaré paralelismos conceptuales y gráficos para ilustrar la relevancia y permanencia del Constructivismo Ruso, enfocándome en la obra de Aleksandr Rodchenko, en el lenguaje visual del Diseño Gráfico actual.

Contexto Histórico

Las agitaciones políticas en Rusia de los años anteriores estallaron en la Revolución de Octubre de 1917, donde Lenin y los Bolcheviques consiguieron tomar el poder político del país. Como en toda Revolución, se construyeron nuevas ideologías y se inauguró un nuevo gobierno con Comisariatos de soviets con planes específicos para el Arte y sus funciones para el Partido Comunista.

Particularmente, el decreto Sobre los Monumentos de la República de 1918 enumera las intenciones de Lenin de servirse de las artes plásticas para realizar propaganda política a gran escala que organice las masas y reeduce las juventudes. Este Decreto contemplaba, entre otras cosas, la restitución de obras zaristas por nuevos monumentos dedicados a la propaganda del Partido (Bark 1995) y la expansión cultural del nuevo arte ruso a toda la URSS.

En este contexto, el nuevo arte no podía seguir obedeciendo a las estéticas burguesas del pasado herederas del naturalismo impresionista y romanticista, sino tenía que extender su visión hacia el presente, teniendo como pilar la propaganda para la organización y movilización de los trabajadores, y también hacia el futuro, creando nuevas estéticas para una identidad comunista mundial.

Con ese fin, las ideas del artista ruso Malévich y los suprematistas tuvieron una influencia importante en el desarrollo del nuevo arte ruso. Malévich planteaba una teoría no-objetiva del arte a partir de la abstracción total de las formas con el fin de elevar la conciencia espiritual a través del arte.

Imagen 1. Kazimir Malévich, Composición Suprematista (1916).

Las pinturas suprematistas se caracterizan por el uso de formas geométricas de colores sólidos flotando sobre un fondo blanco. La pintura ya no es una mímesis que representa objetos del mundo, sean estos naturales o creados por el hombre. Las pinturas ya no representna personas y no exigen una interpretación narrativa sino sensorial a través del innovador uso del color y la composición.

En palabras de Malévich (1927/2003) [traducción propia], “el suprematismo es el redescubrimiento del arte puro que, a través el tiempo, se ha oscurecido por la acumulación de ‘cosas’. Me parece que, tanto para los críticos como para el público, las pinturas de Rafael, Rubens, Rembrandt, etc., se han vuelto nada más que un conglomerado de ‘cosas’ que ocultan su valor real: el sentimiento que causan.”

A partir de las ideas suprematistas, así como el arte naciente Futurista y Cubista y las teorías sobre la forma y el color de Kandinsky, el Constructivismo Ruso se impone como el principal movimiento artístico y educativo que lleva los ideales comunistas al plano de la vida material de las personas, con el fin de reeducar y organizar al proletariado en función a las necesidades de su reorganización social.

2. Principios Clave para el Constructivismo

Una institución clave para el posicionamiento del Constructivismo como el principal movimiento artístico del Partido fue el Instituto para la Cultura Artística (INKhUK, por sus iniciales cirílicas), dirigido por Kandinsky, a partir del cual se creó el Grupo de Constructivistas integrado por Aleksandr Rodchenko, Varvara Stepanova y los hermanos Gabo y Pevsner, quienes en su Manifiesto realista (1920) proponen:

“1. En la pintura renunciamos al color como elemento pictórico: el color es la superficie óptica idealizada de los objetos; es una impresión exterior y superficial; es un accidente que nada tiene en común con la esencia más íntima del objeto. Afirmamos que la tonalidad de la sustancia, es decir, su cuerpo material que absorbe la luz, es la única realidad pictórica.

2. Renunciamos a la línea como valor descriptivo: en la vida no existen líneas descriptivas; la descripción es un signo humano accidental en las cosas, no forma una unidad con la vida esencial ni con la estructura constante del cuerpo. Lo descriptivo es un elemento de ilustración gráfica, es decoración. Afirmamos que la línea solo tiene valor como dirección de las fuerzas estáticas y de sus ritmos en los objetos.

3. Renunciamos al volumen como forma espacial pictórica y plástica: no se puede medir el espacio con el volumen, como no se puede medir un líquido con un metro. Miremos el espacio: ¿Qué es sino una profundidad continuada? Afirmamos el valor de la profundidad como única forma espacial pictórica y plástica.

4. Renunciamos a la escultura en cuanto masa entendida como elemento escultural. Todo ingeniero sabe que las fuerzas estáticas de un cuerpo sólido y su fuerza material no dependen de la cantidad de masas, por ejemplo: una vía de tren, una voluta en forma de T, etc. Pero vosotros, escultores de cada sombra y relieve, todavía os aferráis al viejo prejuicio según el cual no es posible liberar el volumen de la masa. Aquí, en esta exposición, tomamos cuatro planos y obtenemos el mismo volumen que si se tratase de cuatro toneladas de masa. Por ello, reintroducimos en la escultura la línea como dirección y en esta afirmamos que la profundidad es una forma espacial.

5. Renunciamos al desencanto artístico enraizado desde hace siglos, según el cual los ritmos estáticos son los únicos elementos de las artes plásticas. Afirmamos que en estas artes está el nuevo elemento de los ritmos cinéticos en cuanto formas basilares de nuestra percepción del tiempo real.”

En el Primer Programa del Grupo Constructivista, producido en 1921, los tres pilares centrales de la producción constructivista son: la tectónica, la fakturay la construcción, es decir, la estructuración, el manejo y la organización del material. La meta era lograr la expresión comunista en el plano de las estructuras materiales y también lograr una síntesis entre lo ideológico y lo formal (Fer 1989).

Los Constructivistas se consideraban más creadores industriales que artistas, y no se limitaban a las experimentaciones estéticas en las artes plásticas como la pintura y escultura, sino también exploraron a fondo el diseño industrial y fueron pioneros en el diseño gráfico a través de propagandas de agitación (agitprop), pósters de películas y anuncios publicitarios.

3. Constructivismo y Diseño Gráfico Contemporáneo

Cuando hablamos del diseño gráfico constructivista, uno de los creadores más versátiles y prolíficos fue Aleksandr Rodchenko, artista plástico, fotógrafo, publicista, diseñador industrial y diseñador gráfico.

En 1925, Rodchenko presentó en la exposición 5x5=25 el tríptico Puro Color Rojo, Puro Color Azul y Puro Color Amarillo, con la que inauguró una nueva era en la historia del arte. En sus propias palabras: “Reduje la pintura a su conclusión lógica y exhibí tres canvas: rojo, amarillo y azul. Y afirmé: ‘Este es el final de la pintura’.

Imagen 2. Rodchenko, Aleksandr. Puro Color Rojo, Puro Color Azul y Puro Color Amarillo (1921)

En esta pintura, Rodchenko parte de las obras no figurativas de Malévich, como su Cuadrado Negro (1915), para explorar las propiedades físicas y conceptuales de los colores en la pintura. Al reducirla a sus recursos más básicos —los tres colores primarios—, Rodchenko acorrala a la pintura y no le deja otra salida más que mutar en otro tipo de arte en el que las artes plásticas dialoguen con el pueblo y con otras tecnologías como la tipografía, la fotografía y el cine. En este nuevo arte prepondera la innovación en la composición visual de las obras.

Así, Rodchenko empieza a experimentar con el fotomontaje y el diseño editorial. Ilustra varias portadas del famoso poeta soviético Vladimir Maiakovsky, su cercano amigo, en las que mezcla tipografía experimental y fotomontaje con los retratos que él tomaba de Maiakovsky.

Imagen 3. Rodchenko, Aleksandr. Portada para el libro A Sergei Esenin, de Vladimir Maiakovsky (1926).

En esta composición, Rodchenko utiliza como fondo tres rectángulos negro, blanco y cian, que por sí mismos podrían ser pinturas abstractas suprematistas, que sirven para contrastar la cabeza recortada de Mayakovsky y su mirada severa. Alrededor de su cabeza está la Tierra, a la que le dan vueltas tres avionetas soviéticas. La metáfora es simple y directa: Mayakovsky es un poeta mundial en un mundo industrial. Es un mensaje llamativo, claro y entendible para personas no instruidas en historia del arte. Claramente, Rodchenko no está haciendo arte para ser expuesto en las paredes descontextualizadas de un museo ni para los ojos especializados de los críticos de arte. La producción visual del artista está pensada para el entendimiento del espectador ante todo. Al mismo tiempo, Rodchenko está construyendo la imagen del artista soviético: duro, masculino, industrial e imaginativo.

Posteriormente, junto a Maiakovsky también crea la primera agencia publicitaria en el mundo llamada En Reklam-Konstruktor, con la que publicitan relojes, aerolíneas estatales, e incluso postres:

Imagen 4. Rodchenko, Aleksandr. Empaque para marca de galletas Aviador Rojo (1923).

En este diseño resalta la elegante simpleza del logo hecho a partir de rectángulos, círculos y líneas que representan un avión en vuelo, así como el patrón geométrico que sirve de fondo para el empaque. Este tipo de ilustración es muy contemporánea y bien podría funcionar como el logo de una aerolínea actual. Veamos el siguiente concepto para una aerolínea canadiense:

Imagen 5. Truk, Jordan. Concepto de identidad gráfica para Cardinal Airlines (2019).

En este caso, el diseñador gráfico utiliza la figura de un pájaro nativo de Canadá para ilustrar un avión en vuelo a través de líneas y curvas simples. No dudo de que el diseño publicitario de Rodchenko ha influenciado en la lógica y el estilo con que lxs diseñadores creamos logos: el uso de vectores simples y escalables que funcionen en varias superficies, desde empaques a pósters hasta impresos en superficies enormes, como aviones.

Rodchenko es también reconocido por haber hecho un póster con la actriz Lilya Brik vociferando la palabra “¡Libros!” a través de un megáfono compuesto por tipografía y rectángulos en perspectiva.

Imagen 6. Rodhenko, Aleksandr. ¡Libros (Por favor)! En todas las ramas del conocimiento (1924).

Este póster, comisionado por la Casa Editorial Estatal de Leningrado, tuvo como propósito resaltar el compromiso del Gobierno Soviético con la educación y la alfabetización. El póster tiene la intención de ser legible incluso para personas que no saben leer, a través de una comunicación directa y efectiva con formas, fotos y colores. Actualmente, esta composición es parte importante de la iconografía visual contemporánea y ha influenciado múltiples diseños desde su concepción.

Imagen 7. Scher, Paula. Póster para obra teatral The Diva is Dismissed (1994).

La famosa diseñadora gráfica neoyorquina Paula Scher, encargada de la dirección gráfica para el Public Theather de Nueva York, se inspiró en Rodchenko para realizar este póster publicitario de un unipersonal de la comediante Jenifer Lewis. Igual que el póster de Rodchenko, la tipografía es utilizada para complementar el mensaje y el movimiento del diseño. La iconografía es la misma: una artista famosa vociferando un mensaje directo. El receptor se siente sorprendido e interpelado por la fuerza del contraste, el tamaño de las letras y la mirada de la actriz.

Imagen 8. Fotografía propia. Póster para Sindicalízate.com (2023).

La influencia de ¡Libros! de Rodchenko también ha llegado al Perú del 2023 a través de esta gráfica social-publicitaria para la promoción de la sindicalización en la ciudad de Lima. Aquí vemos a dos jóvenes, ninguno de ellxs famoso, que miran sonrientes hacia arriba vociferando la palabra “¡Sindícalizate!” Y más abajo se lee: “Por una chamba con derechos”.

Esta iconografía se ha permeado en la cultura popular y encontramos sus iteraciones en portadas de álbumes de rock, publicidad de marcas de ropa de lujo e incluso dibujos animados. Si consideramos que “los memes se han convertido en unidades semánticas capaces de evocar los significados a los que están asociados. Es el proceso de evocación y la eficacia del meme como disparador de atención, recuerdo y repetición del significado adscrito, lo que los vuelve relevantes” (Lissack 2004), ¿podríamos decir que ¡Libros! de Rodchenko fue uno de los primeros memes del siglo XX?

En un nivel más general, otras características visuales del arte constructivista, no solo de Rodchenko, sino también de otros artistas como El Lissitzky, también han influenciado en el lenguaje visual del diseño gráfico contemporáneo. Un ejemplo importante es el uso de tipografías sans serif para la comunicación de mensajes políticos simples, contundentes y directos.

Imagen 9. Arenas, Maria. Póster para la campaña política de Alexandra Ocasio Cortez (2018).

Imagen 10. Kulagina, Valentina. Póster para el Día Internacional de la Mujer Trabajadora (1930).

En ambos pósters, la composición utiliza la figura predominante de una mujer al lado izquierdo que es balanceada con el uso abundante de tipografía hacia el lado derecho. La tipografía utilizada es una sans serif delgada utilizada en diferentes tamaños. Este tipo de letras se popularizaron con el naciente Futurismo ruso y posteriormente en los pósters y libros de artista de los constructivistas rusos, y son utilizadas para comunicar mensajes inmediatos, modernos y legibles en diferentes formatos, desde una pequeña postal hasta una pantalla.

Por otro lado, la paleta de colores característica del Constructivismo Ruso utiliza el rojo sólido con gradaciones de negro, como la siguiente composición abstracta de El Lissitzky:

Imagen 11. Lissitzky, El. Proun (1922-23).

El constante uso del rojo no es una casualidad, sino que responde a la identidad visual de la U.R.S.S., que se caracterizó, desde su bandera, por el uso abundante del rojo como símbolo de la revolución comunista.

Imagen 12. N/A. Póster para al Aniversario de la Derrota Estratégica de la Armada Americana B-52 Bomber. N/A.

 

La motivación patriótica/política en la elección de colores se hace evidente en este póster que conmemora la victoria vietnamita frente a las fuerzas imperialistas estadounidenses. En este caso, la mano roja con una estrella representa la bandera de Vietnam, mientras que el fondo azul y la bomba negra representan a Estados Unidos a fin siendo vencido.

 

4.  Conclusiones

A lo largo de este ensayo hemos analizado algunas obras gráficas del Constructivismo Ruso en búsqueda de su influencia sobre el lenguaje visual del Diseño Gráfico Contemporáneo en términos de estilo, composición, iconografía, uso del color y tipografía.

 Nos hemos enfocado en la figura y la producción gráfica de Aleksandr Rodchenko, pues ha jugado un papel muy importante en la consolidación del Diseño Gráfico como una profesión artística popular preocupada por la transmisión de mensajes visuales a través de códigos claros, directos y eficaces que tienen en cuenta al receptor desde la concepción de la obra.

 Se hace evidente la permanencia de los principios constructivistas en la producción gráfica contemporánea a escala mundial. Hemos visto ejemplos de arte gráfico canadiense, estadounidense, peruano y vietnamita claramente influenciados por el constructivismo ruso.

 Finalmente, si bien es cierto que en muchos casos la influencia constructivista en el diseño actual es más prevalente en un nivel estético más que ideológico, es crucial que las nuevas organizaciones de izquierda o comunistas en el mundo reflexionemos sobre el rico legado gráfico constructivista y lo sigamos reinterpretando bajo nuestros contextos de creación identitaria y lucha anticapitalista. El valor del Constructivismo en la historia del Mundo radica en el poder de construir una estética radical, particular para la lucha comunista internacional, y su lenguaje visual puede ayudarnos en la creación de realidades postcapitalistas.

Imagen 13. Diseño propio. ¿Qué pasaría si el logo del partido izquierdista Perú Libre se hubiera inspirado en el constructivismo ruso? (2023).

Referencias Bibliográficas

Bark, Wendy (1995). Constructivist costume, textile & theatrical design, 1917 - 1934: a study of constructivism set in the socio-cultural, political and historical context of post-revolutionary Russia, Durham theses, Durham University, Inglaterra.

Gabo, Naum & Pevsner, Antoine (1920). El Manifiesto Realista. Extraído de https://arteydisegno.files.wordpress.com/2010/      02/manifiesto-realista-1920.pdf.

Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) (2018). Catálogo para la exposición Caso de Estudio. Ródchenko y un futuro en construcción. Institut Valencià d’Art Modern, España.

Lissack, M. R. (2004), The redefinition of memes: ascribing meaning to an empty cliché, Journal of Memetics-Evolutionary Models of Information Transmission, núm. 8, EE.UU..

Malevich, Kazimir (2003). The Non-Objective World: The Manifesto of Suprematism. Dover Publications, EE.UU.

[luciernagasenlanoche]

Las relaciones más saludables

(aka trabajando en ello)

Las relaciones más sanas son las honestas, las basadas en la Presencia, no en la fantasía o falsa esperanza, y un profundo compromiso con una verdad viva.

Donde dos almas pueden compartir su auténtico, en tiempo real, encarnado uno con el otro, revelar sus verdades más profundas - crudas, desordenadas, sin resolver, inconclusas y ásperas en los bordes - y continuamente dejar de lado sus ideas preconcebidas y condicionadas sobre cómo "deberían" ser.

La relación se renueva continuamente en el crisol de la intimidad. Puede haber rupturas, malentendidos, intensos sentimientos de duda, ira, miedo, ansiedad y falta de fundamento en el camino, sí, por supuesto, pero hay una voluntad mutua para enfrentar este desastre a medida que surja.

Ser vulnerable. Decir "Me duele. Estoy sufriendo. Siento un profundo dolor" y no culpo al otro por ese dolor. Decir "necesito algo de apoyo" pero no exigirlo del otro. Compartir deseos y esperanzas y anhelos y sueños y no pedir que el otro vea las cosas de la misma manera, o satisfaga todas tus necesidades.

Recibir su 'no' y su 'sí' también, incluso si duela. Quedarse en el crisol de la transformación; mirar con los ojos bien abiertos juntos a la ruptura actual, sin dar la vuelta, o aferrarse a "como solía ser" o seguir las ideas de otras personas sobre cómo "deberían" ser las cosas.

Dejar que los conceptos de felicidad de segunda mano se quemen. Sentarse juntos a veces entre los escombros de sueños y expectativas, planes y esperanzas, y trabajar para encontrar un lugar de reconexión, reparación y reconstrucción.

Este es el trabajo valiente y a menudo intenso de la relación.

Incluso si tenemos que empezar admitiendo profundos sentimientos de desconexión. Esta es una relación que está viva

Una relación que hace espacio para nuestros anhelos más profundos, miedos, dolores, pero no espera que el otro resuelva estos, o quite el dolor.

Eso le pide al otro ser testigo, una partera para nuestra propia curación. Y ofrece lo mismo a cambio.

Para inspirarnos unos a otros a encontrar nuestra propia felicidad. Incluso si eso significa dejar ir o "romper" la relación en su forma actual.

El amor sostiene al otro a la ligera, no se aferra ni intenta controlarlo. Solo quiere lo mejor para el otro, solo quiere que entren en su poder, vivan su vida más plena, encuentren su alegría más profunda, sigan su camino original, aprendan a amar sus cuerpos y sus propios sentimientos más profundos, y encuentren nuevas formas de cuidar de sí mismos.

"Te amo, y quiero que florezcas".

La relación puede ser el yoga definitivo, sí, una aventura cada vez más profunda y redescubrimiento de nosotros mismos y el uno del otro, redescubriéndonos en el espejo del otro, un continuo dejamiento ir y una reunión, una danza de soledad y unión, no perdiéndonos en los extremos sino jugando en algún lugar en el medio.

A veces se juntan, a veces se separan. Cercanía y espacio. Intimidad con los demás, intimidad con uno mismo. Respirando, exhalando.

La relación no es un lugar al que llegamos, un punto de llegada, un destino, una 'cosa', una historia muerta; está viva, y para siempre un punto de partida, un comienzo, cada día. Solo podemos empezar juntos, aquí, y hay alegría en ese comienzo.

Hay emoción en el no saber. Hay vida en la muerte continua de las expectativas.

Mantenerse cerca de un saludable miedo a la pérdida.

Quedarse cerca de la falta de fundamento de las cosas sin perdernos en esa falta de fundamento.

Encontrando seguridad en la incertidumbre.

Encontrando un nuevo terreno en el poder del amor mismo. De pie donde estamos parados. Respirando y exhalando.

Como dice Eckhart Tolle, las relaciones no están aquí para hacernos felices - porque la felicidad verdadera y duradera está dentro de todos nosotros, esa presencia inquebrantable que nadie puede darnos o quitarnos.

Estamos a salvo de cualquier manera.

Otros no nos completarán. No nos salvarán, ni resolverán nuestra experiencia interior más profunda por nosotros.

Sin embargo, nos darán el don de exponer nuestras heridas, nuestros niños internos, esos fragmentos perdidos, sacándolos a la superficie, los lugares dentro de nosotros que están pidiendo empatía, esos hermosos huérfanos de la luz.

¡Y luego, un riesgo! Revelar nuestros corazones crudos, nuestra soledad, nuestra vulnerabilidad, nuestra sensibilidad, nuestro desconocimiento, nuestra alegría, nuestros secretos "vergonzosos", a otro ser humano en este pequeño planeta azul en la inmensidad del espacio.

Para dejar caer la máscara y exponer el corazón desprotegido y desprotegido. Arriesgarme a ser rechazado, dejado solo, avergonzado y ridiculizado. Arriesgar el riesgo de repetir lo viejo, tal vez.

Pero un "riesgo" mayor, tal vez: ¡ser amado por lo que somos! Ser sostenido bajo la luz cegadora de la fascinada atención de otra persona, como un bebé sostenido con tanta ternura por una madre adoradora y atenta.

Para ser encontrado en el momento presente, ningún lugar donde esconderse, ningún lugar donde correr. Dejar entrar lo Nuevo. Arriesgarme a perder la imagen, el falso yo, la persona cuidadosamente construida, y dejar que otro abrace la suavidad aquí.

Esta es la mayor posibilidad de relación - ver el corazón exquisitamente delicado de otra persona y dejar que tu propio corazón blando sea visto.

Al ver, puede haber curación, transformación, gran belleza. Podemos ser vasos terapéuticos para nuestros hermanos y hermanas. Podemos traernos medicina, aliento y gran compañía en este camino a veces solitario de cobrar vida antes de morir.

Y tal vez toma toda una vida para descubrirlo:

El que siempre anhelaste estaba muy dentro de ti. Y tener eso reflejado por otro - un compañero, un amigo, un amante, un terapeuta, o un animal, un árbol, una montaña, la luna o la inmensidad del Cosmos - incluso si es sólo por un momento...

... Bueno, entonces conoces el Cielo en la Tierra.

- Jeff Foster

[stellar95snotebook]

23/10/2023 - Robert E. Howard/Agnes de Chastillon

Hace unos cuatro años leí por primera vez a Robert E. Howard, recuerdo la grata experiencia que me dejó la lectura de su primer relato de Agnes de Chastillon. Con el tiempo olvidé aquella primer gran aventura de un escritor que me brindó una historia entretenida y cargada de energía. Hace unas semanas decidí releer dicho relato y comenzar a adentrarme en la narrativa de Robert E. Howard con mayor profundidad. La experiencia ha sido increíble. He leído mucha fantasia épica, pero jamás fantasia heroica de este calibre. Los detalles, la ambientación, los diálogos, las escenas de batalla. Todo me ha resultado explosivo y adictivo. Agnes es todo un redescubrimiento, es un personaje fascinante. Su carisma y carácter me tienen embelesada. Hace ya tanto tiempo que no sentía esta emoción de descubrir un personaje. Y por supuesto, de leer, que tan difícil se me ha hecho estos años. Gracias a este escritor y a su personaje, las ganas de leer han regresado a mí y no he de sentir más que agradecimiento.

[pabloquerea]

ERANHINI (2022-2023)

El trabajo del artista visual michoacano Pablo Querea (San Juan Nuevo Parangaricutiro, 1987) se configura en la representación de rostros a partir de un proceso de descubrimiento y exploración personal. Querea utiliza el dibujo como una reflexión interna para llegar a otro tipo de posibilidad plástica contemporánea.

En el idioma purépecha, “eranhini” significa observarse internamente. Así, la exposición remite a esta palabra como un medio de búsqueda a través de un proceso de redescubrimiento e identificación del artista. La primera sala propone este ejercicio en retrospectiva, planteando un mapa mental a partir de preguntarse: ¿quién soy?, ¿ser o no ser? El primer cuerpo de obra se compone de 600 dibujos de múltiples rostros deformes, mutilados, grotescos, inertes o en descomposición en un ciclo entre la vida y la muerte. Expandidos en un caos liberador a manera de composición en el espacio, estos dibujos desafían nuestras presunciones convencionales acerca del orden y la belleza del arte.

La práctica actual de Querea debate en torno a la relación entre identidad, las suposiciones inadecuadas de la modernidad acerca de la universalidad del arte y la relevancia de aspectos concretos de nuestro entorno como los procesos de enraizamiento o etnia del artista. Este trabajo se configura a partir de su investigación genealógica: entre documentos y archivos, conversaciones con sus abuelas y fotografías familiares e investigaciones etnográficas. En otros conjuntos de obra, el artista reproduce una estética purépecha basada en el texto ritual de la Relación de Michoacán, apelando a los procesos de formación identitaria como estrategia política desarticulada del pensamiento occidental que refuerza las desigualdades sociales que padecieron nuestros antepasados.

En la última sala, Querea aterriza sus propios procesos de aprendizaje dentro de su contexto con una serie de autorretratos. El resultado es una reinterpretación de sí mismo, transfiriendo la imagen fotográfica y colocando en cada cuadro de papel un fragmento correspondiente de su archivo, textos e inquietudes personales. En una mirada cercana, se pueden apreciar los diminutos trazos de tinta, las finas líneas que se convierten en un dibujo abstracto de gran formato horizontal. Así, encapsulando en un fragmento de la sala un proceso de mediación, el artista reconstruye un relato íntimo de una identidad que siempre ha estado allí.

Texto: Rosi Huaroco

[polifema32]

Poesía prehispánica: Flor y canto En el desarrollo de las grandes civilizaciones prehispánicas la poesía fue parte importante en la historia de estos pueblos antes de la llegada de los españoles; sin embargo, la gran mayoría de las obras se transmitían por tradición oral y por ello se ha dificultado la recopilación de estas maravillosas piezas, así como la gran riqueza de su contenido. No obstante, es importante mencionar que no todas ellas se han perdido; ya que, gracias a la investigación de especialistas, se han rescatado bellas obras de varios poetas de diversas civilizaciones; de hecho, esta literatura se empezó a conocer a partir del descubrimiento y estudio de los códices y las inscripciones en los monumentos históricos. Ahora bien, estas asombrosas piezas prehispánicas en su mayoría reflejan los temas de la religión y la astronomía, así como las historias y el mito dinástico, por ello el redescubrimiento de ellas es importante, ya que al mismo tiempo es un acercamiento a nuestras propias raíces; de manera que, en esta ocasión, se presenta una bella edición única en la cual se han compilado obras poéticas de grandes civilizaciones prehispánicas. Compilación y prólogo de Jorge Rodríguez Galicia Edición en náhuatl y español 🍃🍃🪴🪴🪴🐈🐈🐈🐈🪴🪴🪴🪴🐈‍⬛🐈‍⬛🐈‍⬛🐈‍⬛🍃🍃🍃🍃 ENVÍOS Y FORMA DE ENTREGA 📦🚇🐈🪴 Te invitamos a visitar nuestra tienda en línea https://linktr.ee/Loslibrosdepolifema Entregas personales todos los martes, miércoles y sábados en estación revolución línea 2 del STCM #escritores #lecturas #megustaleer #escritor #bookstagram #libreria #instalibros  #librosymaslibros #poema #librosjuveniles #instabooks #lecturasrecomendadas #librosenventa #nezahualcóyotl #poesíaprehispánica (en Mexico City, Mexico) https://www.instagram.com/p/CnJKIM0ufyC/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[chefherrera]

MIS LECTURAS DEL 2022

Va una lista de mis lecturas favoritas de este año. Quiero saber cuáles fueron las tuyas y por qué. En esta lista vienen cuentos, crónicas, autores; no me concentro en libros exclusivamente.

1-THE PENGUIN BOOK OF THE UNDEAD . Un magnífico recorrido por las apariciones de muertos y fantasmas desde la antiguedad clásica hasta el renacimiento. Las series de la editorial Penguin, muy bien investigadas y editadas, son de un gran valor literario y son, al mismo tiempo, buenas fuentes de entretenimiento, combinación esencial para despertar el interés por la lectura en tiempos donde el entretenimiento banal e inconsecuente domina nuestra cotidianidad. De la misma línea tenemos el libro de los exorcismos, de las brujas y del infierno. ¡Un gran viaje por la oscuridad!

2-SCHOPENHAUER: Parerga y Paralipómena. Me identifico mucho con mi tío Arthur por su pesimismo pero también por su manera de percibir a la naturaleza, como una fuerza ciega e irrefrenable. Y eso la convierte en un escenario de terror natural tremendo. Lo asocio vagamente con el terror cósmico de Lovecraft. Porque dentro de este escenario no existe un dios benévolo que ve por sus criaturas sino un vacío tremendo sin sentido.

Sus apuntes sobre los libros y la lectura son una delicia. Ah, y el capítulo sobre fantasmas, un tema favorito. Pero lo que más disfruto es que un filósofo de este nivel haya escrito sobre una variedad de temas que son de interés para todos, algo que los filósofos de hoy lo hacen cotidianamente. Eso, me parece, es la base de la filosofía: cuestionar, comentar nuestras cosas y preocupaciones de todos los días bajo distintos puntos de vista.

3-ODISEA, de Carlos García Gual. No se habla de "regresar a los clásicos"; ellos nunca se han ido ni nosotros nos hemos alejado de ellos. Son una presencia y garantía constante. Esta versión de García Gual logra despertar emociones y mantener vivo el interés por una obra que es parte esencial de nuestra cultura. Releer no para mantener viva esta litaratura, sino para descubrirnos de otra manera con cada nueva visita a estos textos. No conozco a nadie que habiendo leído la Odisea no se haya emocionado, y todos los que la hemos leído recordamos siempre una parte epecífica de ese viaje maravilloso.

4-LEONID ANDREYEV. Wow: un redescubrimiento. Había leído un par de cuentos en antologías y siempre me quedó la curiosidad de saber más de él. Su cuento "Lázaro" es de los 5 mejores que he leido. Le sigue "fantasmas", “abismo” y otos más. En mi nunca humilde opinión, se le debería poner más atención.

5-¡BORGES!Quien no ha leído a Borges está perdido. La editorial Lumen ha sacado una serie de entrevistas y conferencias del escritor argentino que rebozan sabiduría y sorpresa. Junto con Eco, es de mis escritores favoritos y los que más estimulan la mente. Imprescindible.

6-THE PARIS REVIEW: 1953-2012. Grandes entrevistas a escritores e intelectuales. Leer una entrevista es escuchar un monólogo entre una persona de interés que sólo quiere hablar de su obra y de sí mismo y un periodista que le importa un carajo lo que el escritor diga con tal de sacar una buena nota. Aquí el mejor ejemplo. Encontrará a su escrito favorito hablando un poco de todo. Pero lo más revelador siempre será que estos intelectuales muestran facetas y puntos de vista que parecieran no tener nada que ver con lo que escribieron. Hay muchas entrevistas: estamos ante un pequeño y conciso universo de opiniones y vivencias. Muy entretenido e ilustrativo.

7-GILCHRIST. Leyendo los cuentos de Robert Murray Gilchrist pareciera a veces como si los personajes atravesaran esta frontera, dibujada en un ambiente liminial, entre nuestro mundo y esas otras realidades alternativas, un poco como lo que ocurre en The willows, de Algernon Blackwood. Se percibe una especie de ensoñación que se desarrolla entre una densidad neblinosa, en la oscuridad de los bosques y las brumas de la mañana, pero estos ambientes terminan por absorber el destino de los personajes, los cuales, por fortuna, nunca terminan bien. Un viaje por oscuras y mágicas creencias de las islas británicas y su rico pasado imaginativo, pero con un toque sombrío y decadente que nos envuelve en esta atmósfera que no tiene salida. 

8-¡TENSIÓN! Una de las características fundamentales en los cuentos de Shirley Jackson es la manera magistral de crear tensión a partir de situaciones cotidianas, inocuas. Generar conflictos desde la mecánica rítmica de los ritualitos, la rutina. De la misma manera en que otros autores descubrieron que justamente ahí se hallaba la base para construir una literatura de horror, Jackson aprovecha para descubrir -¿catalizar?- represiones, odios, rencores, complejos y otras pasiones normales y construir thrillers que rallan en el homicidio, la locura, el linchamiento. Cuentos como The people of the lake, The lottery, Trial by combat, o Charles, que trata de un niño que proyecta su personalidad conflictiva en un niño inexistente, utilizan este recurso para construir poco a poco un ambiente siniestro que progresa, algunas veces, hasta consecuencias fatales, otras, a finales abiertos que nos dejan con una gran inquietud.

Luego de leer estos textos uno se formula algunas preguntas; ¿Hasta dónde estiramos la liga de la tensión acumulada por las presiones cotidianas? ¿Cómo opera este mecanismo inconsciente que nos reprime al momento de querer o tener esta imperiosa necesidad de estallar, de liberar emociones? ¿Qué ocurre cuando estas reacciones suprimidas se canalizan de manera social y de esa manera justificamos su expresión? ¿Qué papel juegan las leyes, la moral y las costumbres aprendidas en casa y en la calle en la manera en que nos comportamos? Estas preguntas las aborda la señora Jackson en textos ya clásicos de la vida cotidiana escritos hace ya tantas décadas pero que parecen escritas hoy.

9-LIAO YIWU. Extraordinario narrador chino contemporáneo. Crónicas como El adivino y el embalsamador nos remontan a escenarios donde se entremezclan magia, tradición y política para crear una extraña ambientación que denuncia al tiempo que nos conecta con realidades suprimidas por una ideología. Vetado en China, es una voz indispensable para comprender la evolución de sociedades forzadas a creer unas cosas y dejar de creer otras, bajo estériles consignas de libertad y bienestar popular. 

10-THE BRITISH LIBRARY. Una colección que recién descubrí este año y que me ha obsesionado. Muy buenas antologías de -cuento principalmente- y textos de temas varios, vistos desde el umbral del terror, la fantasía y el género weird. Así, se cuentan títulos que cubren los siguientes temas: cuentos de terror sobre la navidad, sobre las costas de Inglaterra, el terror en la tecnología, el horror de y en los mares, fantasmas y apariciones de niños, escritores poco conocidos de la época victoriana, insectos, fenómenos atmosféricos, terror en los polos, plantas asesinas, dimensiones extrañas, etc. Una gran colección que nos permite acudir a toda esta variedad de temas en cualquier momento.

11-MEDIEVAL GHOST STORIES (Andrew Joynes), SUPERNATURAL ENCOUNTERS: DEMONS AND THE RESTLESS DEAD IN MEDIEVAL ENGLAND de Stephen Gordon y THE DIALOGUE ON MIRACLES de Cesáreo de Heisterbach. Tres libros para entender la percepción del fantasma y otros fenómenos paranormales en el medievo europeo. Se cuentan historias terribles y otras que rayan en lo fantástico. En muchas se aprecia el tono moralizante pero hay otras crónicas que arrastran una tradición nórdica anterior al cristianismo y en las cuales se puede ver este paganismo vivo y en constante desarrollo. Lo interesante es que no fue sino hasta finales del siglo XVIII cuando todos estos fenómenos comienzan a trasladarse de la superstición cotidiana y religiosa hacia el fenómeno literario. Ahí comienza otra historia.

12-¡EL QUIJOTE! Dicen que el Quijote es lectura obligada. Yo digo que usted debe leer lo que le salga del forro de las pelotas. A mí siempre me ha fascinado este libro y yo lo considero indispensable. El tono y el humor aquí son absolutamente necesarios para entender una faceta de la naturaleza humana que con frecuencia nos salva de serios descalabros alimentados por el odio y la intolerancia. Además, la edición actualizada de Andrés Trapiello refresca el viejo español, susituyendo arcaísmos y frases ininteligibles, logrando una lectura más fluida.

13-LA TRAGEDIA DEL DOCTOR FAUSTO, Christopher Marlowe. No sólo es la segunda obra de teatro más vista en la historia, representa nuestro último gran mito en occidente. El doctor Fausto vende su alma al diablo por sabiduría. ¿Pero es esto lo que realmente ocurre aquí? Hay algo más; esta transacción representa más bien la transición de la superstición a la ciencia, al pensamiento racional. La venta del alma es en realidad la negación de la misma y la sabiduría adquirida se fundamenta en lo experimental, lo científico. Tal vez con la intención de acercarnos más a dios para destruirlo, y ahí podría estar focalizado el conflicto del conocimiento. Y también está el tema del Círculo Mágico; en tanto que se trata de una estructura que viene de la antigüedad en este caso no se utiliza como elemento para contener o proteger, sino como un medio comunicativo. Lo que hace esta estructura es permitir el acceso no a una realidad paranormal o sobrenatural, sino acercarnos a la posibilidad de conocer facetas de la naturaleza por ahora inaccesibles y misteriosas.

14-¡CONAN! Robert E. Howard. Confieso que nunca lo leí. Vi la película con Arnold Schwarzeneger en la secundaria pero fue tiempo después que descubrí quién era su autor, y esto porque me encontraba leyendo sus cuentos de terror. No soy fan de la literatura fantástica pero Conan me parece formidable y a esto hay que agregar el manejo del lenguaje por parte del autor, capaz de crear atmósferas increíbles y generar vivas e intensas emociones. Los episodios de Conan el Cimerio atrapan, arrebatan y cuando uno termina la lectura sentimos ese típico vacío que nos deja añorando por más. Y claro, ya que estamos tocando el tema del cuento fantástico, no me voy sin recomendar a Lord Dunsany, pero de él hay que hablar en detalle en otra ocasión.

EPÍLOGO. Leer es una gran aventura. En tanto que sí hay literatura chafa y superficial, debemos inclinarnos por aquellos textos que tengan no sólo un impacto personal, sino una hechura correcta. Los clásicos bien pueden ser garantía de esto, por eso siempre se recomienda tenerlos a la mano. Y si estudiamos los textos que analizan estas obras nuestro nivel de comprensión y gozo de las mismas será mayor. Pero, como dije en el caso de Conan, también se lee para distraerse y arrebatarse, para sumergirse en esos mundos fantásticos que nos sacan momentáneamente de los rituales, rutinas y hábitos cotidianos. Y así como los médicos recomiendan una alimentación saludable basada en proteínas, carbohidratos, frutas y verduras, así con la lectura: se debe leer un poco de todo para tener una constitución y salud intelectual adecuadas.

Por lo pronto hay varios libros que aún no termino y ya se nos viene encima el 2023, así que habrá que or viendo qué títulos se van presentando y qué tendencia tomaré este año que viene.

[misael-adali]

REDESCUBRIMIENTO

Quién cuenta los meses o años de pena infinita, cuando un solo instante de tu risa, querida mía, significa el alcance de mi eudaimonia.

Hoy acepté que tus rizos, comparados con tu alisado, me agradan mucho más. Tus rizos son hipnotizantes, me transforman, automáticamente, en tu noble, fiel y enamorado escudero.

[felixlandaez]

Parcial 1 de Historia II

Hospital de los inocentes de Brunelleschi

Cual es la apreciación del autor de esta edificación?

Se utiliza nuevas técnicas constructivas.

Se da el nacimiento de la perspectiva

Una de las obras maestras de uno de los arquitectos mas destacados del renacimiento

Simbolismo y estética. no solo buscaba funcionalidad sino también belleza

Un redescubrimiento de la antigüedad, donde se inspiraron en obras clásicas de roma y Grecia, tomando aspectos como las columnas

Cual es la importancia de esta edificación según tu?

Florencia es la cuna del renacimiento, este movimiento artístico se expreso de muchas formas sin embargo es el hospital de los inocentes que es considerado la primera obra arquitectónica de estilo renacentista.

Curiosamente este hospital fue la primera obra arquitectónica de Brunelleschi. Pero hablando de uno de los grandes artistas de la historia el resultado no fue otro que un éxito total.

Su creación además de suponer una ayuda crucial para los jóvenes mas necesitados, nos dejo la prueba histórica que el renacimiento no era solo un estilo a l servicio de la belleza, si no que fue utilizado también en creaciones que manteniendo su estética, tenían fines sociales y políticos muy importantes

Cual es la relevancia de esta obra en el renacimiento?

El hospital de los inocentes fue una de las primeras obras de Filipo Brunelleschi y es considerada como la primera obra de estilo renacentista,

Brunelleschi buscaba visualizar el proyecto como si fuera una imagen pintada; proyectando una retícula de perspectivas. Este concepto se puede apreciar en los pasillos del hospital; y gracias a esto es que la obra es considerada como el primer edificio de estilo renacentista.

[angie-arch2003]

Informe Primer corte

Hospital de los Inocentes: La Perspectiva en el Humanismo

Según el autor Lorenzo Casas, hace mención del Hospital de los Inocentes describiendo la estructura con nuevas técnicas constructivas y el nacimiento del uso de la perspectiva en la arquitectura. Su simbolismo y estética no solo buscaba la funcionalidad sino también la belleza. También el redescubrimiento de la antigüedad, pues los artistas y arquitectos, especialmente Brunelleschi, se inspiraron en las obras de la antigua Grecia y Roma, tomando aspectos como las columnas y los arcos.

El hospital de los inocentes fue la primera obra de Brunelleschi, y a pesar de nos ser la primera estructura del renacimiento, el considerada la primera de estilo renacentista.

Brunelleschi buscaba visualizar el proyecto como si fuera una imagen pintada, proyectando una retícula de perspectivas. Eso se puede apreciar más en los pasillos del hospital. Es por el uso de la perspectiva en esta obra por lo que se considera la primera estructura del estilo del renacimiento.

El hospital fue creado con la finalidad de acoger a los niños huérfanos y abandonados de la época. Algo nada habitual en Europa, de hecho, el hospital es considerado como el primer orfanato occidental.

El uso de la perspectiva en el hospital de los inocentes marcó a la época del renacimiento con un estilo que se usaría posteriormente en las pinturas, esculturas y obras arquitectonicas.

Evaluación 1 01/11/2024

[evelyac]

I don't feel happy but I feel focus. Como si cualquier cosa me valiera nada si no es ser feliz con Jehová.

No me siento feliz o como si la vida todo el tiempo me sonriera o como si la vida fuera rosa. Pero tampoco me siento infeliz, me siento tranquila, completa, en paz.

No sonrío tanto, pero es que hacerlo muchas veces no era porque quería. Tampoco siento que deba sonreír todo el tiempo. Cuando sonrío es porque quiero, porque lo siento dentro de mi.

¿Qué es esto que estoy sintiendo? ¿Resignación?

Estoy en un momento de redescubrimiento, en donde lo que me gustaba hacer ya no son mis gustos actuales. Donde nada me genera un sentimiento profundo. ¿Es así como se siente estar en paz? ¿Es así como se siente confiar?