#Recinto de Exposições
Explore tagged Tumblr posts
Text
'Festa do Peão' de Itapetininga anuncia programação e pontos de troca de ingressos
'Festa do Peão' de Itapetininga anuncia programação e pontos de troca de ingressos
A prefeitura de Itapetininga (SP) divulgou, na última semana, os pontos onde será possível trocar alimentos por ingressos para a “Festa do Peão”. O evento, que ocorrerá de 4 a 12 de novembro, comemora os 253 anos da cidade no Recinto de Exposições “Acácio de Moraes Terra”. O line-up de artistas traz nomes conhecidos no cenário nacional como Lauana Prado, Fernando & Sorocaba, Junior Villa, Luan…
View On WordPress
#Acácio de Moraes Terra#aniversário#exposição#Fernando & Sorocaba#festa#Festa do Peão#Festa do Peão de Itapetininga#infantil#ingressos#itapetininga#Junior Villa#Lauana Prado#Luan Pereira#Maiara & Maraísa#onde comprar#prefeitura#quando#Recinto de Exposições#show#troca
0 notes
Text
Reportagem: Vortex Metal Festival
O Vortex Metal Festival trouxe ao Parque de Exposições Acácio Dores, no Montijo, vários nomes com selo de qualidade do rock e metal, tanto do panorama nacional como internacional. Com 17 bandas divididas por dois palcos, em dois dias, além de uma organização muito boa, a sua edição de estreia pode ser considerada um sucesso.
Dia 1
Começando pelo 1º dia, todo o staff mostrou desde cedo o maior profissionalismo à medida que as pessoas iam entrando a conta-gotas. Ainda antes da música ao vivo começar, já os presentes se podiam deliciar com comida e bebida no recinto, além da presença de um metalhead de quatro patas muito amigável que derretia os corações daqueles que se cruzavam com ele.
Agora vamos à música. Os Venus Flames, uma banda local, abriram o festival no Caronte Stage com o seu heavy rock, numa altura em que ainda não eram muitos os presentes no público.
De seguida, os lisboetas In Chaos estrearam o Vortex Stage, apresentando o álbum lançado "Hope Wears Black", lançado uma semana antes, que conta com temas como "War is Coming".
Os Melgazarra trouxeram rock em força ao palco secundário, antes da actuação no palco principal da primeira banda no festival que, apesar de ter sido formada em Setúbal, veio de fora do país: os Soldiers of Rage trouxeram thrash/groove metal com o novo álbum "New Age of Humanity", abrindo também as hostilidades com os primeiros mosh pits do dia.
Ainda no palco Vortex passaram os Quinteto Explosivo, num concerto que misturou humor, pimba e música mais pesada. Começou com os membros disfarçados de Deadpool a fazer um falso final logo a abrir, voltando ao palco com clássicos como "A Minha Sogra é um Boi", "Perfume de Mulher" da Ágata, Slayer e afins, naquele que foi o concerto mais animado até então.
O cartaz contou também com uma presença feminina forte, algo que por vezes peca por escasso noutros festivais deste género, presença essa que começou com o concerto poderoso das Black Widows. Formadas por Rute Fevereiro em 1995 como a primeira banda de metal composta exclusivamente por elementos femininos no país, entregaram um set curto mas poderoso, que incluiu músicas como "Eden Denied", "Schizo" ou "Among The Brave Ones", naquele que foi um dos pontos altos do primeiro dia do festival.
Ainda no que diz respeito a presenças femininas fortes, os italianos 5RAND, no activo desde 2015, foram os artistas que se seguiram, de volta ao palco Vortex. A banda de death metal melódico, liderada por Julia Elenoir (que fez anos nesse mesmo dia), deu um dos concertos que marcaram esta primeira edição do Vortex, abrindo com o tema "Embrace the Fury", cujo nome não poderia ser mais apropriado, passando por outros como "Erase" ou "Old Angel Midnight",
Os Secret Chord, vindos de coimbra e que se preparam para lançar um novo álbum, deram mais uma demonstração da qualidade. Liderados por Raquel Subtil, que mais uma vez deixou o talento no feminino bem presente, tocaram várias músicas dos seus trabalhos já lançados, além da nova música "Lies", concluindo assim as actuações no Caronte Stage no primeiro dia. O concerto contou ainda com outros bons momentos, como o mosh criado pela própria vocalista no meio do público.
Os cabeças de cartaz da primeira noite foram os britânicos Skarlett Riot, formados em 2010 e que trouxeram o metal alternativo na voz de Chloe Drinkwater e companhia. Com um álbum novo, "Caelestia", prestes a sair em Outubro, a banda apresentou músicas dos seus trabalhos anteriores e também algumas novas, como "Luminate" ou "Lullaby", fazendo jus ao estatuto de cabeça de cartaz. Entregaram uma excelente performance para o público presente, que infelizmente não foi tanto neste primeiro dia como os artistas e a organização mereciam que tivesse sido.
Dia 2
O 2º dia do Vortex Metal Festival começou com duas atuações no Caronte Stage. Primeiro os Linchpin, de Setúbal, cujo EP de estreia "Blossoming Decay" saiu este ano, e depois os All Kingdoms Fall com o seu hardcore melódico, entregaram boas atuações ao público que, desta vez, já parecia estar em maior número em comparação ao dia anterior.
O Vortex Stage começou este round 2 com os Dark Oath. Naturais de Coimbra, a banda de melodic death metal, que também está a ganhar o seu espaço no panorama internacional, trouxe o mais recente trabalho, "Ages of Man", proporcionando aos presentes um belo concerto.
Os brasileiros Meggera deram seguimento às apresentações, também no palco principal. Trouxeram consigo mais música pesada e, apesar das caras tapadas em palco, não se sentiram tímidos ao entregar uma atuação energética com o o seu repertório, incluindo o último álbum "Half of an Hour of Butchering".
Os Allgema, com Edgar Alves como frontman, trouxeram a música de volta ao Caronte Stage, dando vida ao palco secundário como se fosse o principal, tal foi a pujança do set que apresentaram, composto por músicas do novo album "Find the Way Out" como "Bad Moon Rising", "Black Sheep" ou "Octopus".
De volta ao palco principal, os Ramp trouxeram consigo bastante público, como foi possível ver antes e durante o concerto dos mesmos. Com a casa mais preenchida dos dois dias, foram claramente uma das presenças mais antecipadas do festival. A lendária banda portuguesa de heavy metal começou o set com "Catatonic" e terminou, várias músicas depois, com "Try Again", saindo do Vortex Metal Festival como uma das grandes vencedoras da noite.
Os Living Tales, com o seu metal sinfónico e progressivo, fecharam as hostilidades no Caronte Stage e fizeram-no com a sua qualidade e energia habituais. Nem as limitações físicas da vocalista Ana beliscaram este excelente concerto, que foi mais um dos pontos altos do dia e foi um exemplo de resiliência e paixão pela música, tocando temas do álbum "Persephone" e outros como "The Curse".
A fechar o festival como headliners do segundo dia actuaram os Xandria, uma das referências internacionais do metal sinfónico, naquele que foi o concerto perfeito para finalizar o festival. Com uma belíssima atuação, desde a vertente instrumental até à voz, na qual Ambre Vourvahis demonstrou todo o seu talento ao entregar o set de forma magnífica, apresentaram, entre outros temas, vários dos seus hits, como "Nightfall" ou "Ravenheart". Além disso, ainda presentearam o público com a nova faixa "No Time to Live Forever", acabando a noite com "Valentine" e deixando o público rendido à sua actuação.
Sem dúvida a melhor e mais memorável forma de terminar a excelente edição de estreia do Vortex Metal Festival, que nos deixou ansiosos pela próxima!
Fotos e Texto: Miguel Batista
Galeria Dia 1
Galeria Dia 2
#musicshooters_pt#live music#portugal#2024#reportagem#agenda music shooters#festivais#vortex metal fest#media partner
4 notes
·
View notes
Text
55º Bon Odori da Noroeste!!
Salve, salve, pessoal do fundão!! Pra quem quer dar um rolê diferente neste fim de semana, lembramos que acontecerá o 55º Bon Odori da Noroeste, evento que celebra os 115 anos da imigração japonesa no Brasil. Vale muito a pena levar a família e os amigos para prestigiar o grupo Gakudan do Nipo aqui da cidade. Sem brincadeira, o pessoal manda bem demais!
É como se nos transportássemos pro outro lado do mundo... As decorações, os quimonos, as músicas, danças, enfim... sem contar as delícias da culinária, né? Ano passado foi bem legal e esse ano tem tudo pra ser ainda melhor! O encontro será no recinto de exposições Clibas de Almeida Prado, onde rola a expô, e começa às 19:00, com entrada gratuita!
Mata Né!!!
Yoroshikou onegai shimasuuuuuu!
4 notes
·
View notes
Text
Fogo em oficina de Almodôvar faz um ferido e leva a evacuação de lar de idosos
Um incêndio deflagrou ontem anuma oficina de automóveis em Almodôvar (Beja) e provocou ferimentos ligeiros no proprietário, implicando também a evacuação de um lar de idosos situado na zona, por precaução, revelou a Proteção Civil.
O alerta para o fogo foi dado às 16h27.
O incêndio "provocou ferimentos leves ao proprietário da oficina", que sofreu queimaduras, tendo sido transportado para o hospital de Beja, de acordo com a mesma fonte.
Segundo o comando sub-regional da Proteção Civil, "por precaução", o lar de idosos localizado junto da oficina, com "cerca de 70 utentes", foi evacuado.
O lar pertence à Misericórdia de Almodôvar e está situado em frente à oficina onde deflagraram as chamas, disse à Lusa fonte oficial desta Santa Casa.
Os cerca de 70 utentes foram levados, "por precaução", para o recinto multiúsos do parque de feiras e exposições local.
A mesma fonte oficial da Misericórdia de Almodôvar revelou Lusa que a instituição tinha acabado de receber indicações dos bombeiros para poder transportar os utentes de volta ao lar.
Para o local do fogo foram mobilizados 41 operacionais, apoiados por 14 veículos.
0 notes
Text
Incêndio atinge área de vegetação no bairro Distrito Industrial, em Presidente Prudente
De acordo com bombeiros, as chamas espalharam bastante fumaça por volta das 12h, neste sábado (15). Incêndio atingiu área de vegetação no bairro Distrito Industrial, em Presidente Prudente (SP) TV Fronteira Um incêndio atingiu uma área de vegetação no bairro Distrito Industrial, próximo ao Recinto de Exposições Jacob Tosello, na manhã deste sábado (15), em Presidente Prudente (SP). 📱 Participe do…
View On WordPress
0 notes
Text
Soc. Com. C. Santos discute impacto real da eletrificação no Salão do Automóvel Híbrido e Elétrico
A Sociedade Comercial C. Santos estará na sétima edição do Salão Automóvel Híbrido e Elétrico, de amanhã (dia 13) a domingo (dia 15) no Centro de Exposições da Alfândega do Porto. O representante Mercedes-Benz promove, logo amanhã, uma mesa-redonda sobre o impacto real da eletrificação no quotidiano de particulares e empresas. Em exposição e test-drive terá viaturas híbridas plug-in e 100% elétricas. A grande novidade é a antestreia do novo EQT.
A próxima edição das SocTalks, conversas da Sociedade Comercial C. Santos, está, a exemplo de outros anos, integrada no programa oficial de conferências do Salão do Automóvel Híbrido e Elétrico (SAHE) do Porto de 2022, o maior salão português da especialidade. Com o tema “Impacto da eletrificação no automóvel e na mobilidade”, e marcada para as 14h45 (duração aproximada de 45 minutos) de sexta-feira (dia 13), contará com a presença de especialistas de várias áreas do automóvel e da mobilidade. Se a perspetiva geral é há muito analisada, com esta mesa-redonda, que terá lugar no stand da Sociedade Comercial C. Santos no SAHE, o objetivo é perceber quais as vantagens, mas também desafios que a eletrificação automóvel representa no quotidiano de famílias e empresas.
Os participantes são Rodrigo Ferreira da Silva, presidente da ARAN – Associação Nacional do Ramo Automóvel e vice-presidente do CECRA – Conselho Europeu do Comércio e da Reparação Automóvel; Carlos Ferraz, diretor da mobilidade elétrica da PRIO; João Moreira, gestor de frota da Living Tours; e Álvaro Costa, especialista em mobilidade da FEUP – Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto.
Gama completa em exposição
A Sociedade Comercial C. Santos vai ter em pré-lançamento no SAHE o novo EQT, o novo monovolume compacto premium 100% elétrico da Mercedes-Benz. Autonomia elétrica a rondar 280 km e carregamento rápido inferior a 40 minutos com o ambiente premium tipicamente Mercedes-Benz é a proposta deste modelo.
As atrações do stand da Sociedade Comercial C. Santos no SAHE não se ficam por aqui. A empresa irá apresentar (em exposição e/ou para test-drive no exterior do recinto) vários modelos da gama de automóveis de passageiros 100% elétricos da Mercedes-Benz: EQA, EQB, EQE, EQE SUV e EQS serão os modelos presentes, a que se junta o híbrido plug-in Classe A 250 e. Para test-drive estarão disponíveis EQA e EQE SUV.
A Mercedes-Benz Vans estará presente com, além da novidade EQT, o recém-lançado eCitan, no caso na versão Furgão. Esta última versão poderá, também, ser experimentada pelos interessados.
0 notes
Link
0 notes
Text
Começa esta sexta-feira, em Ourique, a XV edição da Feira do Porco Alentejano. Organizado pela Câmara de Ourique e pela Associação de Criadores de Porco Alentejano, este certame promoverá a fileira do Porco Alentejano e os produtos locais, da gastronomia à cultura, e irá debater a fileira do Porco Alentejano e o projeto de ligação de Alqueva à barragem do Monte da Rocha. O evento contará com a presença de criadores de porcos, empresários do setor, técnicos e responsáveis políticos. Além disso, irá proporcionar aos visitantes experiências únicas, com a degustação de pratos típicos alentejanos, como a carne de porco preto, que é considerada uma das mais saborosas do mundo. O presidente da Câmara de Ourique, Marcelo Guerreiro, afirmou que "estão reunidas todas as condições para que venhamos a ter mais uma grande Feira do Porco Alentejano, que promova o nosso território, a nossa gastronomia e a nossa cultura". Guerreiro sublinhou ainda que o evento irá contribuir para "reforçar a economia local, promovendo a produção e a comercialização dos produtos regionais". A Feira do Porco Alentejano terá lugar até domingo, dia 26 de março, no recinto do Parque de Feiras e Exposições de Ourique, e será uma oportunidade única para conhecer a tradição e o saber-fazer de um produto de excelência da região alentejana.
0 notes
Text
Tour de Verão: Lagum anuncia nova turnê
Anúncio veio neste domingo; shows iniciam na próxima semana
Foto: divulgação
A banda Lagum anunciou hoje (27) a "Tour de Verão”. Os shows dessa nova agenda iniciam já no próximo domingo (04 de dezembro), em Porto Alegre.
“Tour do Verão” sucede a turnê “Pra Ficar na Memória”, que rodou por diversas cidades brasileiras, além de passar por alguns locais da Europa.
A nova setlist é composta por sucessos acumulados de seus sete anos de carreira, que incluem os álbuns “Seja o que eu quiser” (2016); “Coisas da geração” (2019); e “MEMÓRIAS (de onde eu nunca fui)” (2021).
Ao todo, são nove datas confirmadas em nove cidades diferentes. Confira:
04/12: Porto Alegre/RS – Na Beira
09/12: Bauru/SP – Recinto de Exposições Mello Moraes
10/12: Santa Rita do Sapucaí/MG – Festival Boogaloo
16/12: Uberlândia/MG – Agro Shopping
31/12: Maracaípe/PE – Réveillon Amoré
01/01: Carneiros/PE – Mounton Beach Club
14/01: Rio de Janeiro/RJ – Universo Spanta
20/01: Santos/SP – Arena Club
21/01: Campinas/SP – Campinas Hall
0 notes
Text
Prefeitura de Itapetininga amplia horários de ônibus para a ExpoAgro 2024
Para atender ao público da 51ª ExpoAgro, a Prefeitura de Itapetininga anunciou a ampliação dos horários de transporte coletivo entre 12 e 21 de abril. O evento, uma das principais feiras agropecuárias do Sudoeste Paulista, contará com saídas adicionais nos dias de shows e em outros momentos da festa. Após os shows, os ônibus partirão do Recinto de Exposições “Acácio de Moraes Terra” 30 minutos…
View On WordPress
#atrações#busão#coletivo#Conceição#ExpoAgro 2024#exposição#Gramadinho#grátis#horários#horas#ingressos#itapê#prefeitura de itapetininga#Rechã#show#transporte#transporte coletivo#Tupy
0 notes
Photo
📌 Parque Güell/Antonio Gaudí O Parque Güell deve seu nome a Eusebi Güell, um rico empresário apaixonado pelas obras de Gaudí e que foi seu principal mecenas. Embora a ideia principal fosse a construção de um conjunto residencial de luxo, com o passar dos anos essa ideia foi abandonada e em seu lugar foi construído um parque digno do cenário de um conto. O parque foi inaugurado em 1922 e, desde então, se tornou uma das principais atrações turísticas da cidade. Em 1984, foi declarado Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. Com uma extensão de mais de 17 hectares, o Parque Güell está coberto por formas onduladas, colunas com aspectos de árvores, figuras de animais e formas geométricas. A maior parte das superfícies estão decoradas com mosaicos feitos com pedaços de cerâmica coloridos. No recinto do parque está a Casa Museu Gaudí, onde o arquiteto morou entre 1906 e 1925, e onde é exposta atualmente uma coleção de obras do arquiteto. Junto à entrada principal do parque estão duas casinhas que parecem saídas de um conto de fadas. Uma delas funciona como loja, enquanto a outra, a Casa do Guarda, abriga exposições audiovisuais sobre o passado do parque. 📌🇪🇸🇪🇺🌇✅🌍ℹ️❤️ #parcguell #barcelona #parc #españa #spain #2022 #arte #antonigaudi #gaudi #portuguese #new #follow #like #catalunya #catalan #instagood (em Parc Güell) https://www.instagram.com/p/ClFEstpNJZb/?igshid=NGJjMDIxMWI=
#parcguell#barcelona#parc#españa#spain#2022#arte#antonigaudi#gaudi#portuguese#new#follow#like#catalunya#catalan#instagood
1 note
·
View note
Text
Japan House - A Arte do Ramen
Para nossa análise semioticista, foi escolhida a casa de exposições “Japan House - São Paulo”, localizada na Avenida Paulista, próxima ao metrô Brigadeiro. Fala-se casa de exposições pois se fosse um museu, seria estático. Entretanto, as exposições da Japan House sempre estão em movimento, de meses em meses os temas vão se modificando, construindo sempre novos espaços sobre conteúdos referentes à cultura Japonesa.
Apresenta, entre os dias 18 de outubro de 2022 e 5 de fevereiro de 2023, uma exposição dedicada às tigelas de ramen donburi, e busca, com detalhes técnicos e artísticos, da montagem até a finalização, trazer para o público as razões de seu sucesso apetitoso. Além das exposições temáticas, dentro da estrutura existe também uma área de leitura, com milhares de livros sobre a cultura, culinária e hábitos japoneses; uma vendinha com doces e salgados; e um restaurante no último andar.
Ao adentrar o espaço, logo percebe-se a predominância de cores brancas e vermelhas, uma referência clara às cores da bandeira japonesa. O ambiente apresenta também murais contendo ilustrações da arte oriental moderna que tanto servem para ocupar as paredes e divisórias, de outro modo, vazias, quanto para informar os visitantes a respeito das tendências artísticas presentes no Japão na atualidade, visto que são menos conhecidas em comparação ao tradicionalismo da arte japonesa tão renomada mundialmente.
A escolha também contou com motivações artísticas devido ao olhar debruçado nas composições cromáticas, no design das tigelas, o qual envolve convenções ritualísticas plenamente simbólicas, na recriação e adaptação a partir das inspirações culturais de décadas, mescladas com contextos modernos de produção e, por fim, na capacidade expressiva da linguagem do Ramen.
Acompanhar seu trajeto o torna mais do que um prato: uma obra de arte a ser contemplada e percebida nas dimensões físicas e intelectuais de sua existência; também contou com motivações técnicas, quando acompanhado seu esquema de ordenação significativa, arquitetado vertical e horizontalmente, com direcionamentos de cima para baixo, da esquerda para a direita.
Em relação ao Valor da Informação, podemos analisar essas estruturas com um olhar semiótico da seguinte maneira: começando da esquerda para a direita, são acrescidas informações novas, andando em zig-zag seguindo a numeração dos painéis verticais. Suas intruções “ideais” de como realizar cada etapa de uma tigela de ramen perfeita segue-se de cima à baixo, e de fato em baixo das instruções verticais, encontra-se o real, o material, a forma física da idealização do escrito.
Nesta seção, é possível verificar na disposição dos elementos uma organização semelhante às encontradas em oficinas de culinária, onde são transmitidas instruções aos aprendizes para que se capacitem para o cozimento de um prato - o ramen, neste caso; em ordem numérica, são apresentadas as etapas na seguinte colocação: primeiro os ingredientes, seguidos da textura, forma e tamanho, como demonstrando o processo de preparo para o espectador; por último vem a parte do empratamento, onde se explica a estrutura, material e armazenamento das tigelas.
Ressalva-se aqui a ordem verossímil em que são expostas as etapas, tal qual numa cozinha: os ingredientes – macarrão, dashi, tarê, cobertura e gordura – são dispostos sobre planos brancos que evidenciam suas formas e tons, o cozimento, a louça, o empratamento e a apresentação.
De modo a separar os ambientes, eleva-se uma porta semelhante a de restaurantes tipicamente japoneses, o que leva o visitante a inferir o que o espera na próxima sala: tal qual um salão para banquetes, estende-se no recinto uma longa mesa onde se veem expostos os mais variados tipos de tigelas em ambos os lados da bancada, quase convidando o visitante para sentar-se e apreciar a refeição que vinha estudando até então.
Quanto ao Framming, pode-se dizer que estes painéis são uma espécie de moldura que faz o papel de divisória de informações. A estética é extremamente organizada e com um visual limpo, claro e fácil de seguir. Destaca-se também que, entre ditas placas informativas, o leitor pode deparar-se com outros visitantes, o que não deixa de ser um convite para a interação com demais espectadores. Outro exemplo de Framming é visto na parte onde se apresenta a cerâmica da região do Mino. Em uma pirâmide de base quadrangular (a moldura, neste caso), estão dispostos vários itens confeccionados a partir do material em questão e, no nível superior, está localizado o material bruto da cerâmica. Curiosa instalação, já que é costume, em qualquer sequência piramidal, colocar a matéria prima na base da estrutura ao invés do topo. Sendo assim, é possível inferir que o propósito dessa disposição de elementos é prestar homenagem à cerâmica, como uma ode.
Quando Van Leeuwen conceitua a modalidade como a aproximação da semiótica social em relação às questões de verdade e de representação, podemos fazer uma relação de real versus artificial observando às exposições gráficas dos ramens que confundem o seu cérebro fazendo você acreditar que aqueles alimentos são reais e não artificiais.
Sendo assim, diante de todas essas observações, a demonstração do “hit” viralizado em São Paulo dispõe de estruturas organizadas numa ordem que transporta o espectador do início até o fim do processo. Dessa maneira, os materiais utilizados na confecção dos objetos representativos tornam-se detalhadamente progressivos e, combinados com os protótipos dos aromas, temperos e finalizações decorativas, estruturam o Ramen. A informatização é sobre/anteposta em relação à demonstração material para que o olhar do espectador seja guiado através da descrição inicialmente e, então, possa apresentar breve e sujeito entendimento a ser confirmado pela imaginação; esta passagem, de um estado ideal para outro concretizado, é quase imperceptível pelos mecanismos automáticos de associação cognitiva dos signos, mas pode ser definida quando analisada em etapas, como fora feito.
A palavra “estruturar” caí bem como coordenadora desta “linha de montagem”, pois a mostra se empenha em enfatizar cada “peça” essencial e sob medida para que o resultado tão almejado seja alcançado; é a arte de fazer Ramen que norteia seus cozinheiros em várias partes do mundo, com diferentes leituras e adaptações, mas que se baseiam no essencial. Todas as placas, legendas e artefatos são posicionados de maneira a arquitetar uma sequência, deixando-nos cercados por seus esquemas. Esta reunião de nacionalidades interpretantes de um mesmo objeto condiz exatamente com um dos pontos essenciais da Semiótica: os valores das informações variam de acordo com seus sentidos contextuais sócio-históricos; a apropriação de manifestações culturais por outras culturas permite releituras e pode veicular centenas de outros interesses próprios de seus autores, assim como fora feito na releitura de um prato tradicionalmente chinês, mas que, culturalmente falando, pode afastar-se parcialmente de sua origem. Alguns exemplos disso foram observados em cada um dos Designs a seguir, pois refletem experiências de vida pessoais e gastronômicas únicas, cada qual com seu sentido e sua significação.
2 notes
·
View notes
Text
Parlamento discute hoje lei do tabaco com regras mais apertadas
O parlamento português discute hoje a lei do tabaco, que equipara o consumo tradicional ao aquecido e aperta o cerco à venda automática, com interdição de fumo ao ar livre junto de escolas, faculdades ou hospitais.
Um dos principais diplomas que transitou da primeira sessão legislativa para a atual, a lei, que chegou a gerar controvérsia na bancada do PS e continua a ser alvo de muitas críticas, insere-se numa “uma agenda muito ambiciosa” que irá depois incluir medidas para ajudar quem quer deixar de fumar, afirmou o ministro da Saúde, Manuel Pizarro na segunda-feira.
Hoje de tarde em plenário, os deputados vão discutir a lei, que transpõe a legislação europeia e reforça normas tendentes à prevenção e controlo do tabagismo.
A proposta de lei do Governo equipara os cigarros eletrónicos ao tabaco normal e cria restrições à venda e consumo, nomeadamente o alargamento da proibição de fumar ao ar livre dentro do perímetro de locais de acesso ao público de uso coletivo como equipamentos de saúde ou escolas.
A nova lei também prevê a impossibilidade de criação de novos espaços reservados a fumadores nos recintos onde isso ainda é permitido em áreas fechadas.
Para os estabelecimentos que têm os seus espaços adaptados aos procedimentos legislativos em vigor, a eliminação definitiva do fumo em áreas fechadas só entra em vigor a partir de 2030, permitindo-lhes recuperar o investimento realizado.
Antes, a partir de 2025, dar-se-á a extensão da proibição de venda de tabaco em locais onde é proibido fumar e serão redefinidos espaços onde é permitida a instalação de máquinas de venda automática.
De imediato, caso a proposta seja aprovada pela Assembleia da República, deixa de ser possível a venda de tabaco direta ou através de máquinas de venda automática em locais como restaurantes, bares, salas e recintos de espetáculo, casinos, bingos, salas de jogos, feiras, exposições.
Com a presente proposta de lei, o Governo aproveita para transpor para a lei nacional uma diretiva da Comissão Europeia que data de 2022 e que fala em isenções aplicáveis aos produtos de tabaco aquecido.
0 notes
Text
Soc. Com. C. Santos e Mercedes-Benz Club Portugal assinalam 60 anos do SL “Pagode” no autoClássico Porto
O Mercedes-Benz SL “Pagode” assinala 60 anos em 2023 e a data será assinalada pela Sociedade Comercial C. Santos e pelo Mercedes-Benz Club Portugal no autoClássico Porto, que se realiza na Exponor entre quinta-feira (dia 5) e domingo (dia 8). O evento volta a integrar o Motorshow Porto, que contará com a presença do ex-piloto de Fórmula 1 Emerson Fittipaldi.
Foi no Salão Automóvel de Genebra de 1963 que o Mercedes Benz 230 SL (W113) foi apresentado. Aquele que é um dos mais belos automóveis de sempre assinala 60 anos no autoClássico Porto e a Sociedade Comercial C. Santos e o Mercedes-Benz Club Portugal vão expor lado a lado um clássico SL “Pagode” e um Mercedes-AMG SL (R232) de atual geração. Charme e design estarão expostos em dose dupla, com uma grande diferença tecnológica, mas com a paixão automóvel a serem o denominador comum.
Construído entre 1963 e 1971, o W113 tinha um hardtop opcional que lhe acabou por dar a icónica alcunha: a superfície do tejadilho curvada para dentro fazia lembrar os templos asiáticos, o que deu ao desportivo da Mercedes-Benz a alcunha de “Pagode”.
O modelo ficou conhecido pelos modelos 230 SL, 250 SL e 280 SL, atualmente clássicos muito cobiçados da Mercedes-Benz. Isto é demonstrado, entre outras coisas, pelo preço de exemplares bem preservados da série W 113. O estudo de mercado atual da Classic Data para 2022/2023 prevê 128 mil euros para o 230 SL em condições de topo (grau 1) e 156 mil euros para o 280 SL nas mesmas condições (dependendo dos mercados).
Salão assinala 20 anos
Os 60 anos do Mercedes-Benz SL “Pagode” são um dos vários pontos de interesse do autoClássico Porto, que se realiza na Exponor entre amanhã (dia 5) e domingo (dia 8) e este ano assinala a 20ª edição. O evento reúne mais de 250 expositores em 28 mil m2 com exposição de veículos e várias atividades paralelas, desde as sempre úteis exposições para comercialização de peças e acessórios, até parque de clássicos e concurso de elegância.
Emerson Fittipaldi com Mercedes-Benz EQV
A atividade paralela mais importante do autoClássico volta a ser o Motorshow, que ocupa mais de 18 mil m2 da Exponor. Serão quatro dias de espetáculo e competição que incluirá dois carros em pista em simultâneo, contando com mais de 50 inscritos, entre eles, alguns dos mais conceituados pilotos portugueses.
O grande destaque vai para a presença de Emerson Fittipaldi, campeão do mundo de Fórmula 1 em 1972 e 1974 e campeão da Fórmula Indy em 1989. O antigo piloto, com 76 anos, estará na Exponor nos dias 7 e 8 (sábado e domingo), participando em duas sessões de autógrafos e numa conversa com o jornalista Hugo Reis.
O primeiro piloto brasileiro a sagrar-se campeão da disciplina máxima do desporto automóvel irá ser transportado dentro do recinto da Exponor por um Mercedes-Benz EQV (100% elétrico) cedido pela Sociedade Comercial C. Santos. “Estarmos associados a um dos maiores eventos do setor automóvel em Portugal é motivo de orgulho para a Sociedade Comercial C. Santos. Poder fazê-lo juntando antiguidade e modernidade e tecnologia zero emissões e competição, transportando um dos mais icónicos pilotos de sempre do desporto automóvel (e respetivo staff), aumenta ainda a nossa satisfação”, indica o relações públicas da Sociedade Comercial C. Santos, Aquiles Pinto.
#sociedadecomercialcsantos#soccomcsantos#mercedes#mercedesbenz#mercedesbenzclubportugal#mercedesamg#mercedesamgsl#mercedesslpagode#automoveis#automoveisclassicos#classicos
0 notes
Text
Universidade de Coimbra: 7 atrações com mais de 700 anos de história
Uma das mais antigas universidades do mundo, a Universidade de Coimbra comemora, neste dia 1° de março, 730 anos de existência. Nada mais justo do que um post especial em homenagem a esta tradicional casa, com tudo aquilo que vale a pena conhecer nesse riquíssimo patrimônio universal.
Sua história remonta ao século seguinte à fundação de Portugal, em 1° de março de 1290, quando o rei D. Dinis assinou o documento para sua criação na cidade de Leiria. Apenas em 1537 é que ela seria transferida para Coimbra, e só sete anos depois viria a ocupar o Paço Real da Alcáçova, hoje conhecido como Paço das Escolas. Em 2013, o conjunto edificado da Universidade foi declarado Patrimônio Mundial da Humanidade pela UNESCO.
Hoje a Universidade possui cerca de 25 mil estudantes, cursando os três graus acadêmicos, espalhados por oito faculdades, em três pólos de ensino. Ela abrange também uma das maiores comunidades de estudantes internacionais do mundo, sendo a mais cosmopolita das universidades portuguesas e a maior em número de alunos brasileiros fora do Brasil.
Ir a Coimbra e não visitar a Universidade é a mesma coisa que ir a Roma e não ver o Papa. Então aqui vão algumas das minhas atrações favoritas no complexo da Universidade:
#1. Porta Férrea e Paço das Escolas
Desde os anos finais do século X, durante o período de dominação muçulmana, a Alcáçova, zona elevada da cidade, era onde residiam as autoridades. O local viria a ser habitado pelos reis portugueses a partir de 1130, tornando-se o primeiro paço real do país, e local de nascimento dos reis da primeira dinastia. Só em 1544, já no reinado de D. João III, é que seriam instaladas ali as faculdades da Universidade de Coimbra.
A entrada principal para o recinto se dá através da Porta Férrea, construída em 1634, com autoria do arquiteto António Tavares. A porta foi concebida como um arco triunfal de dupla face, destinada a solenizar a entrada do recinto universitário e, até hoje, surpreende por sua grandiosidade e riqueza de detalhes.
#2. Biblioteca Joanina
Construída entre os anos de 1717 e 1728, a Biblioteca é um dos expoentes máximos do Barroco português e uma das mais ricas e originais bibliotecas europeias. Ficou conhecida como Biblioteca Joanina em honra ao Rei D. João V, que patrocinou sua construção.
É composta por três pisos: o Piso Nobre, espaço ricamente decorado, onde estão os livros mais antigos e valiosos da coleção da Universidade; o Piso Intermédio, local de trabalho, que funcionou por muitos anos como casa da Guarda; e a Prisão Acadêmica, que de 1773 até 1834 foi o local de clausura dos estudantes.
Além de local de pesquisa, o espaço é ainda frequentemente utilizado para concertos, exposições e outras manifestações culturais. As visitas são realizadas em grupos, com hora marcada e não são permitidas fotos no Piso Nobre. É legal comprar o ingresso com alguma antecedência, pois são beeeem disputados pelos turistas.
#3. Sala dos Capelos
A Sala dos Capelos, ou Sala dos Grandes Atos, é a principal sala da Universidade e local onde se realizam as principais cerimônias acadêmicas. É também o local obrigatório para as defesas das teses de doutoramento na Universidade. O espaço, ricamente decorado, foi utilizado pelos primeiros reis portugueses como Sala do Trono, tendo esta testemunhado diversos momentos chave da História de Portugal.
A visita à Sala dos Capelos pode ser realizada com o mesmo ingresso adquirido para a Biblioteca Joanina. A visita é livre (sem grupos ou marcação de horário), a menos que estejam ocorrendo cerimônias oficiais ou defesas de tese, quando é possível visualizá-la apenas através das janelas superiores.
#4. Capela de São Miguel
A primeira capela remonta provavelmente ao século XI, construída após a conquista da cidade pelos Mouros, em 1064. É dedicada a São Miguel, como todas as Capelas Reais Portuguesas, devido ao seu papel religioso na derrota das forças do Mal.
A atual configuração do espaço resulta de uma renovação do século XVI, sob o patrocínio de D. Manuel I, sendo um dos expoentes máximos do estilo decorativo Manuelino. A decoração interior realizada ao longo dos séculos XVII e XVIII, é de encher os olhos, com muitos azulejos e lindíssimas pinturas coloridas. Sobressai também, o majestoso órgão de 1733, com autoria de Frei Manuel de S. Bento, que continua a ser utilizado nas cerimônias atuais.
A entrada para a capela também está incluída no bilhete que dá acesso à Biblioteca Joanina e à Sala dos Capelos, e não precisa de marcação.
#5. Torre do Relógio
A torre da Universidade pode ser vista de praticamente qualquer parte da cidade, o que fez dela um verdadeiro marco na paisagem de Coimbra. Construída entre 1728 e 1733 pelo arquiteto italiano Antônio Canevari, a torre passou por uma intervenção posterior, que permitiu aos visitantes a subida até o topo. Apesar da subida apertada (e até mesmo um pouco claustrofóbica), a vista lá de cima compensa. É uma das mais bonitas da cidade, devido a proximidade com o rio e com as ruazinhas do centro antigo.
A subida é possível apenas no verão, com um ingresso vendido separadamente dos demais. Por razões de segurança, fica fechada em dias de mau tempo e é proibida a crianças menores de 6 anos.
#6. Rua da Sofia
Pouca gente sabe, mas o complexo da Universidade classificado como Patrimônio Mundial em 2013 pela UNESCO, não se limita aos edifícios da Alta. Na Rua da Sofia, junto à Baixa, localizam-se os primeiros Colégios Universitários de Coimbra, de antes da ocupação do Paço Real. A rua foi construída na primeira metade do século XVI e apresenta muitas características renascentistas, sendo bem mais larga e reta do que as ruelas medievais tradicionais da Baixa. Ela é hoje uma importante ligação entre a Ladeira de Santa Justa e a Praça 8 de Maio, rica em comércio e serviços locais.
#7. Traje acadêmico
Faça chuva ou faça sol, lá estão eles indo para a aula em suas esvoaçantes capas pretas. O traje acadêmico (ou na gíria estudantil, "capa e batina") é o uniforme tradicional das universidades portuguesas, que identifica os estudantes de cada localidade. Seu uso não é obrigatório, mas caso o estudante escolha vesti-lo, deve fazer de acordo com as regras. Não é permitido seu uso parcial, por exemplo.
Mesmo nos dias de verão, a capa deve ser carregada pelo estudante, junto com as demais peças de roupa. Já a utilização da capa sem o restante da roupa é permitida apenas aos veteranos já formados e somente em dias de festa. Nem todos os estudantes fazem uso do traje no dia-a-dia, mas grande parte deles ainda o veste como sinal de respeito e orgulho, por fazer parte desta tradicional comunidade acadêmica.
Qualquer semelhança com os alunos de Hogwarts não é mera coincidência. A autora de Harry Potter teria se inspirado nessa tradição portuguesa para criar as capas do uniforme da escola de magia e bruxaria. E as semelhanças não param por aí... mas isso fica de assunto para uma próxima vez. ~MV.
3 notes
·
View notes