#Rebelde spoilers

[sleepyslepu]

I want to try animating something for your red crescent au. I can't promise anything because it will be my first time trying animation, but i will do my best. If i manage to create something worth showing, i'll let you know. Anyway, could you explain a bit how their magic works? does it boost their physical capabilities, or is it more like spell-based kind of magic?

Oh my god animation. But good luck on it omg, it’s still exciting to hear AHHH 😭🙏

To answer the question surrounding magic in Red Crescent I decided to draw the Critters answering, I’ll write the translation on the bottom of each drawing.

Translation in Spanish:

Casa de Cosmos - Bubbaphant

“Los que todavía tiene magia se basan en hechizos (Ember es una excepción)

Pero mucho antes de que otras criaturas tuvieran magia, también había algunas con capacidades físicas extrañas. No había ningún dios que pudiera otorgar esos poderes, nadie sabe cómo se adquirían algunas de esas habilidades.

Creo que el Dios de la Muerte tuvo algo que ver con eso. Siempre fue representado como un Dios rebelde.

Algunas criaturas tenían la capacidad de tener mucha fuerza, pudieron curar, tener velocidad, súper audición, incluso levitar y muchas más.

Desafortunadamente, se perdieron registros en el incendio de la Biblioteca Real hace 200 años.”

Translation in Spanish:

(Ex) Casa de Sunlight - DogDay

“Bueno, yo llevo la magia de la Luz. Aunque los libros a veces la llaman Creación. Puedo manipular la luz existente y crearla.

Los miembros de Sunlight han usado la magia contra demonios, hasta ahora es la única forma en que uno puede asegurar sus muertes. Se la considera valiosa solo por esa razón.

Pero, si afecta mi cuerpo por lo fuerte que puede ser. Hace que mi magia se puede descontrolar que Ember. Me puede poner en una situación de vida o muerte.

Lo odio.”

Notas: Espada de Sunlight + Mancha de nacimiento, el color de magia, “Puede cargar la espada con su magia, brilla un color dorado, quema a demonios y a personas.”)

Translation in Spanish:

Catnap: “De verdad tengo que hablar?”

Bobby: “Si, su majestad. Al menos un poco de information sobre tus poderes/magia.”

Catnap: “Está bien.”

Translation in Spanish:

Casa de Moonlight - Catnap

“Yo uso el poder de la Destrucción. Normalmente mis poderes destruyen la vida, pero más se usa para neutralizar un descontrol de magia.

Moonlight es más usado para quitar de Sunlight. La magia de esos idiotas es muy fuerte a tiempos, entonces nos ‘comemos’ la magia tóxica (para que no exploten).

Hay otras cosas que podemos hacer pero no puedo decir hasta que tengo el permiso del Prototipo.

Ok Bobby—ya terminé.”

Translation in Spanish:

Casa de Ember - Hoppyhops

Kickin: “Hoppy se fue a cazar entonces…yo lo voy a tener que explicar.

Ember puede manipular truenos. O sea lo pueden sostener, dirigirlo y transformarlo en diferentes armas (también son capaces de hacer un poco de electricidad).

Ahora de lo que yo sé son considerados peligrosos. Como Sunlight pueden ser expuestos a tener un descontrol de magia por esforzar sus poderes y cuerpo hasta su límite. Pero—nada a pasado entonces…

Cuando usan su magia se poden en un estado frenesí, se hacen más fuertes que un critter o persona normal. No importa si los apuñalas seguirán luchando (da un poco de miedo en ese estado..).

—

If there are more questions or something isn’t clear do ask me (it’s 1am I have a feeling I might’ve made mistakes)! I tried to explain it as best as I can (my weakest point lol). Honestly I was being careful not to go into spoiler territory 😭

Some extra information (?): 3/4 of the Houses are holders of magic, they are the last families who still kept their abilities. There used to be more users with elements such as; water, fire, air, earth/agriculture. Including other powers such as the ability to: Control time, gravity, manipulate dreams, and many more.

While the majority of critters and humans had magic, there was still a good percentage of them who didn’t. The Royal Family being one of them established by the four Houses (mostly Sunlights idea).

Random note: Kickin, Bubba and Bobby DON’T have any magical abilities.

[higormarques]

Senhor do Destino

Ele não lembra ao certo quando foi exatamente que começou a escrever textos tristes.

Sua memória, hoje bem mais falha que há tempos atrás, lembra-se de alguns flashes do início da adolescência quando, aquele pequeno grande sonhador escrevia em cadernos de 96 folhas, ajoelhado no chão e debruçado sobre a cama.

Páginas e mais páginas de conflitos, brigas, cenas de amor, declarações e muitos ganchos envolventes. Ele sonhava em ser escritor. Mais especificamente, autor de novelas. Não sei bem se pela fama, pelo salário ou se pelo simples prazer de comandar e decidir destinos, falas e ações. Ali, com aquela caneta, sentia-se dono do seu mundo e ninguém mais poderia, sequer, ousar opinar sobre suas decisões.

O menino cresceu, mas os sonhos... ah, os sonhos continuam grandes como antes. Na realidade, sonhos sempre são grandes. São imortais.

Talvez ali, naquelas páginas que o tempo destruiu, ele verbalizava tudo que passaria e os desejos mais íntimos do seu coração. Foram vários conflitos - internos, principalmente -, brigas homéricas, reconciliações, diálogos de várias páginas e sim, muito amor envolvido. Tanto fraternal quanto romântico. Esse último, por sinal, é o protagonista da sua história.

O amor, na vida desse sempre grande menino sonhador, é um protagonista ambiguo. Ora mocinho, ora vilão, o amor sempre está ali como ator principal. O desamor também, mas este muitas vezes acaba se camuflando de amor como forma de defesa.

Esse menino cresceu, mas o coração continua gigante. Quando pequeno não cabia nele e hoje parece estar na medida aceitável para, pelo menos, tentar suportar algumas dores. A boa verdade é que menino ou adulto, grande ou pequeno, quase sempre tentamos esconder algumas dores.

Quando bebês choramos por tudo. Um pouco mais crescidos tentamos fingir que aquela queda de bicicleta doeu quase nada. Adolescentes liberamos a dor em forma de fúria e, comumente nos chamam de rebeldes. O que é pior: sem causa! E adultos?

Bem... adultos somos todos eles juntos brigando entre si. Alguns aguentam pouco e logo estouram. Outros aguentam um pouco mais, mas uma hora sucumbem, mesmo que sozinho em um quarto. E outros aguentam a vida toda remoendo dentro de si uma vontade absurda de gritar. Aliás, nós adultos aprendemos forçadamente a sufocar gritos.

Lendo essas palavras em voz alta para esse menino sonhador, ele acaba de me contar que descobriu quando começou a escrever coisas tristes:

Fui obrigado a esconder minha dor e o grito ecoou apenas dentro de mim. - Disse ele com a voz embargada.

Ele me contou que, com o tempo, descobriu que, por mais que pudesse escrever o roteiro da própria vida, nem sempre é possível decidir alguns desfechos.

Adultecer é perceber que a vida é sim uma obra aberta, como as novelas, mas não somos autores solos. Temos vários colaboradores e dependemos deles para prosseguir ou não com certas tramas.

Questionei sobre as falhas que alguns autores cometem. Vez ou outra a história perde um pouco o rumo ou fica sem nexo e deixa o próprio autor muito frustrado. Ele prontamente esclareceu:

Um bom autor do próprio destino não precisa saber apenas escrever boas cenas e diálogos. É necessário, também, saber atuar e ser um bom ator é transparecer verdade.

Fiquei inebriado com tanta sabedoria, afinal é apenas um menino. Ele me lembrou que todo autor sabe dos spoilers. Na maioria das vezes evita contar para não estragar a emoção.

Já era tarde e eu precisava ir. Convidei para outro dia um café, uns amanteigados, jogar mais conversa fora, enfim, e ele foi generoso:

Eu estarei sempre aqui. Toda vez que precisar rever e, quem sabe, ajustar a sinopse que você mesmo criou, me chame.

Por: Higor Marques

[any-mel]

My boy Yuji would be regretting not to be executed so hard, especially when there was an opportunity to free Gojo, a man who could help a lot

Great news guys!! Itadori's not getting executed after all!!! :D

[lou-art]

San Juan y La Rioja durante las guerras civiles son como friends to lovers to enemies (?), cosa que se va a ver en el cómic que estoy planeando. El contexto en el que sucedió todo y el MIEDO los hizo tomar caminos diferentes al punto en el que terminaron hiriéndose mutuamente

Un poco de spoilers que nadie me pidió(?)

En el año 1863 Argentina designa a San Juan para que se encargue de subyugar a La Rioja. En aquellos años Rocío, una de las últimas provincias federales, era considerada como una rebelde/montonera que obstaculizaba el progreso del país, por lo que fue necesario callarla a la fuerza (sí, porque lo intentaron por medios legales en un inicio pero todo salió mal 🤣)

Franco acepta este trabajo sucio a pesar de que tenía sentimientos encontrados porque aún seguía queriendo a Rocío, pero el bien de su Patria y el de su provincia era más importante. Se convenció (lo convencieron) de que Chío ya no era la dulce chinita de la que se había enamorado sino que ahora era una loca que amenazaba con atacar a cualquiera ☠️☠️ por eso tenía que pacificarla aunque eso significara herirla.

Todo el proceso de pacificación fue muy violento (DELENDA EST LA RIOJA...) la pobre estaba absolutamente sola en esto porque el resto de provincias apoyaron el proceso y Entre Ríos (el otro exponente federal) no la ayudó porque había firmado un tratado con Buenos Aires para no sufrir lo que ella estaba sufriendo ahora

El punto final es cuando Franco logra capturarla y días después termina con su trabajo con un sablazo, siguiendo órdenes de un superior. Ella queda con un pie en el otro mundo ¿? Y Argentina felicita a todas las provincias que ayudaron a tranquilizar a esta rebelde 🤝

También Franco le cortó el cabello mientras la tuvo como prisionera☝️🤓 en el cómic se verán las razones

Hay que decir que Franco no fue un sádico ni nada por el estilo, nunca disfrutó el proceso ni de hacer sufrir a Rocío 😭 ¡Solo estaba cumpliendo su deber! Quisiera hablarles más de toda la lógica de San Juan porque él no es malo, tuvo sus razones y le dolió mucho tener que dañar a su chinita, pero creo que será mejor que lo descubran en la historia!

[imperiocristalau]

1 - Haverão fusões permanentes ou forçadas na AU ?

2 - Alguma gem ou dimante será estilhaçada ?

3 - A Diamante Paragon tem / terá uma pérola ?

4 - Alguma das diamantes vai mudar de forma e virar um quartzo / outra gem ?

1. Bom, fusões forçadas eram um método de tortura da Diamante Amarelo para as gems rebeldes e uma maneira de destruir a terra numa tacada só, e como essa é uma situação muito específica e qualquer tipo de fusão é proibido no Planeta Cristal. A resposta é não, até porque existem métodos de tortura piores para gens rebeldes.

2. Gems podem ser estilhaçadas toda hora, mas Diamantes não.

3. Spoiler

4. Não, as regras e segurança do Planeta Cristal são incrivelmente rígidas, e seria impossível uma diamante se rebelar no planeta cristal sem ser notada. Vocês verão na série, o quanto é difícil ser um rebelde contra a Autoridade Cristal

[the2008fallenangel]

Reseña del primer episodio de Arcane (sin spoilers ithink)

Okey, la razón del por qué empecé a vermelo es por una amiga btw. De por sí la trama me interesa mucho desde hace tiempo, solo que no había tenido la oportunidad de verlo hasta ahora.

Así que:

Ambientación 10/10

ME ENCANTA; like el mundo subterraneo es muy steampunk hasta cierto punto. Es rebelde y me recuerda mucho a otros mundos así tipo mágicos y con ciencia. La pobreza y los malos tratos se sienten en el aire.

Los de arriba me recuerdan a Rapunzel de Dinsey con esa construcción de edificios, no sé porqué pero me gusta ese contraste entre ambos.

Los colores y vestuarios complementan en que son una misma época, solo que recursos, pensamientos y formaciones muy diferentes.

Diseño de personajes 10/10

En este primer episodio se nos muestra a los del subterraneo, con unos diseños bastantes creativos. Me gusta la variedad; desde la forma de la nariz hasta el color de piel. Los rasgos y el pelo. Es llamativamente sombrío y triste. Me fascina.

Personajes 10/10

Voy a poner a los 4 principales que siento que son los que más van a mover la historia:

Powder: Okey a ella yo la conocía por el nombre de Jinx pero ajá veo que no pasa ahora. Btw she's muy cute,, me gusta que incluso en el mudno en el que está no quita su niñez. Lo llamativo de su diseño, ara mí, es su pelo azul que contrasta con el de su hermana VI.

VI: Simplemente amazing. Al fin veo un diseño femenino donde SÍ parece que está en constante pelea y que es basicamente una rebelde de esas que vencen a muchos soldados. Su pelo me es raro, y eso caracteriza bastante bien al personaje. Es rebelde pero aún así dulce con Powder. She's cool and she knows (Gracias Beyoncé)

Vander: Un papi. 10/10. La para, lo mejor, lo amo. Su diseño WOW. Nada más que agregar

Ekko: BEBITO. Es una cositica super bonita ayyyyy. Me gusta su pelo btw.

Trama (spoilers maybe) 10/10

El inicio me shockeo un poco pero todo bien, Vander siendo papá soltero con dos trabajos (lo amo). Me gusta que sea cruda está realidad, mostrando que no hay ni buenos ni malos. Excepto por el tipo que aparece al final del episodio; a ese se le nota que es un diablo.

El tema es que se muestra que hay magia, y eso no me lo esperaba like pensaba que era 100% ciencia ficción; PERO hay que darles un punto por esas piedritas. El concepto me llama la atención, y más porque la serie se llama "Arcane", que tiene que ver con eso del zodíaco y vainas así.

Banda sonora 10/10

Es la única vez que puedo aguantar a Imagine Dragons, y eso es mucho.

Nota final: Me encanta, siento que no me voy a aburrir siendo completamente sincero. Hay juguito y hay un dilf, ya me atraparon. Es cine, chicos.

[diegosouzalions]

Cada diamante tem uma função principal no planeta colorido? Tipo, a Diamante Sol tem a função de manter a luz radiante do Sol do planeta arco-íris, a Diamante Lua tem a função de manter a noite viva no planeta, a Pêssego (eu acho) que mostrar autoridade, fazer os trabalhos e comandar substituindo a Rainbow no planeta como a Pérola branca fazia para a White, e se sim qual são as funções de cada diamante?

Peach: Comandar as Diamonds e Gems (exceto as Rainbows), agindo como pensa que Rainbow Diamond faria;

Lime: Defesa (com uso das plantas em seu quarto) e tecnologia do Color Planet;

Cherry: Aristocracia (maior quantidade de Gems acima das Sapphires) e criação de Pearls sintéticas (função que foi descartada);

Sun: Controle do sol no Color Planet e colonização de estrelas:

Moon: Controle da lua no Color Planet e colonização de satélites naturais;

Hope: Possui a maior quantidade de exércitos de Gems muito poderosas e caçadora de rebeldes (usa as borboletas para encontrar a localização delas);

Aqua: Maior produtora de água/essência do Color Planet;

Cognac: Produtor de Gems masculinos e faz outras Diamonds produzirem essência praticando exercícios quando são convidadas;

Bi-Color: Spoiler;

Smoky: Produtor de Gems masculinos e faz outras Diamonds produzirem essência quando são convidadas para o seus shows, contando piadas e fazendo-as chorarem ou suarem de rir;

Gray: Produtora de Gems de cores neutras e planejamento de formas para destruir colônias;

Silver: Planeja grandes bailes e decora ambientes "vazios";

Golden: Planeja formas de comunicação e domestica seres orgânicos nas colônias para não possam atrapalhar a colonização;

Magenta: Spoiler.

[samuelheim]

Andor (Star Wars)

Primera reseña del blog y la primera centrada en la franquicia Star Wars. He tenido mi primer contacto, no con Andor, si no con Star Wars Rebels, siendo este el segundo al que hago frente.

Andor ha sido descrita por los fans más aférrimos de la franquicia, como una de las mejores series de Star Wars junto con The Mandalorian.

Como mi recorrido está siendo en orden cronológico, por mi parte, solo puedo opinar partiendo de Rebels, serie que ya plantó la semilla de la rebelión a gran escala, generando en mi una enorme simpatía rebelde y un rechazo contra el imperio.

Con Andor, podría decirse que esta semilla fue plantada recientemente, pero que aún no ha empezado a crecer. Como el foco central no es la rebelión a gran escala, la serie adquiere un enfoque lento, meditado y a veces, algo más rápido.

Varias son las historias que confluyen en la primera temporada, y que por supuesto, seguirán en la siguiente. Al presentar esta mezcla de temas, mensajes y personajes, tal vez la serie se vuelve algo confusa y difícil de seguir. Por mi parte, las bases de la serie las he captado sin problema y me siento muy satisfecho por ello.

Sin entrar en spoilers, el equilibro entre la política imperial y la acción rebelde es sobresaliente. Yo, que me siento atraído por ambos, he gozado de ambas partes y aunque el espectador medio tenga una mayor predilección por una, la otra parte no se llega a hacer aburrida, del todo.

Es una serie muy lenta, como ya he dicho, que se toma su tiempo en desarrollar los conflictos y los personajes.

Los personajes, que son unos cuantos, son realmente interesantes. El eje central son los abusos del imperio y el rechazo de la población de los diferentes sectores espaciales, que se encuentran sometidos al control del imperio.

Todos, por supuesto, rebeldes. La semilla rebelde se desarrolla tanto en un sector de la galaxia, como en el propio Senado. Así, somos partícipes de la arrogancia y brutalidad de los imperiales.

Si el espectador tiene en mente esa base, el comprender las ambiciones y penurias de cada personaje, será muchísimo más sencillo. No hablo de cada personaje, pues cada uno es un rebelde con un pasado diferente, una mentalidad diferente y algunos, con objetivos diferentes.

Eso es todo lo que puedo decir como introducción. Respecto al apartado visual y sonoro, pues sencillamente sobresaliente. Uno de los puntos más interesantes de Star Wars es su ambientación, que con cada entrega implementan nuevos elementos. La serie no busca abarcar demasiado, desarrollándose en cinco escenarios.

Respecto a la dirección, se va tornando entre dos directores; lo común en este tipo de series. Ambos mantienen el listón muy alto, permitiendo que el argumento complejo y extenso de la serie se desarrolle con fluidez (dentro de su lentitud).

Como últimos puntos a comentar, los escenarios mantienen un toque tradicional en el decorado, que combina muy bien con el uso del CGI, que no se siente abusivo y mal integrado.

Presenta unos muy buenos actores, tanto de carne y hueso como de doblaje. Muy buenos registros de voces que cumplen con su papel a la perfección, dándonos la mejor actuación de cada uno de los actores.

En resumidas cuentas, una serie fantástica, enigmática y que mantiene la esencia de la saga, en busca de un argumento más profundo y adulto. Con personajes memorables que darán mucho de que hablar de cara a temporadas futuras. Mientras se mantenga en las mismas manos, Andor no parará de sorprendernos.

Los dibujos son de: @Bitten_Cracker en Pinterest.

[aloreley11]

Mini spoiler

Les comparto un mini spoiler del capitulo de mañana de "El príncipe rebelde".

“NO. No me importa si son coyotes o correcaminos. Estos bebés son los pequeños pollitos, porque sé que serán hermosos, bondadosos y brillantes como su papá”

[elysianhqs]

mods, divulguem o rp na tag!!! queria ver rostinhos novos por aqui

Divulgaremos, nony, pode deixar! Assim que mais vagas reabrirem dessa semana pra próxima spoiler: algumas até dentro da Seleção de novo, faremos uma divulgação pesada para chamarmos rostinhos novos aqui para nossa casa 🤍 Mas por enquanto eu já vou jogar sua ask aqui na tag para conversar com os players aqui: Oi, gente! Venham aqui dar uma chancezinha pro Elysian, um RP de Seleção Sáfica que se passa na França! Temos vagas de realezas, rebeldes e funcionários esperando por vocês.

[elizaschuyler18]

Mi punto de vista de Spider en Avatar The Way of Water

SPOILER ALERT 🚨

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Entramos de lleno conmigo diciendo que Spider no merece el odio que está recibiendo por salvar al Coronel quien es el avatar con las memorias de su papá. Aquí voy a mencionar algunas cosas y lo que yo creo que significa el que lo salvará.

1. Bebé abandonado

Spider, si bien se menciona en la película que fue cuidado por los científicos creo que queda claro que más que cuidarlo por amor lo hacían por compromiso. Lo cuidaban ya que no tenía más lugar a donde ir y era muy pequeño para volver a la tierra. Se nota que se lleva bien con los científicos por una breve interacción entre el y de Norm en su forma de avatar que demuestra que se llevan bien y hasta de forma juguetona, pero una parte de mi está convencida de que si hubiesen estado en ese misma situación;pero en la tierra lo hubiesen puesto en el sistema. A lo que quiero llegar es que si bien lo cuidaron con cierto cariño, la razón principal era por un compromiso obligatorio del cual no podían escapar.

2. Nunca fue parte de una familia

Desde el inicio se entiende el por qué Neytiri no acepta al niño puesto que es el hijo del hombre encargado de destruir su hogar y matar a dos miembros de su familia, en eso no la juzgo. Sin embargo no entiendo por que si pudo perdonar a Jake quien trabajó con los humanos en la primera película, no pudo tenerle un poco más de aprecio a un bebé inocente que no era consciente de las acciones de su padre hasta años más tarde. Para ella siempre fue un alíen y le recordaba al hombre que le había causado tanto daño a su pueblo.

Por otro lado Jake, siempre se refirió a el cómo un gato callejero. Si es cierto que le tuvo más tolerancia en respectó a su presencia, pero vamos Jake esa no es forma de referirse a un niño pequeño. Su única preocupación cuando secuestraron a Spider fue el saber que existía la posibilidad de que los delatara puesto que sabía toda la información de sus operaciones, no por que pensara que era parte de su familia. Es más Jake y su familia se van para protegerse y Spider pasa a ser un extraño para ellos excepto para Kiri por que ni siquiera para Lo’ak que era su mejor pareció tan importante. Por lo menos ninguno de ellos lo exteriorizó durante la peli.

3. El viaje de Spider

A pesar de ser secuestrador y torturado por los científicos, Spider nunca mencionó dónde estaba la base ni donde se podían encontrar los Sully. La razón por la que el Coronel los encuentra es por que notaron la nave rebelde cuando los avatares fueron a ayudar a Kiri, fuera de eso para los avatares Jake y su familia seguí en el bosque de Pandora. Aquí ahora entra un punto muy importante y es que el Coronel “salva” a Spider de los científicos, aunque esto fuera en un instinto de que confiara y delatara a los Sully. Un detalle que yo considero posible es que si bien al principio Spider no está seguro de enseñarles las formas y costumbres de los Na’vi creo que el llegó a pensar que los podía hacer cambiar de opinión. Los niños crecieron escuchando historias sobre los sucesos de la primera película por lo que existe la posibilidad de que Spider pensara que los podía hacer cambiar de opinión si los ayudaba a apreciar la belleza de Pandora como sucedió con Neytiri y Jake en la primera película, y casi lo consigue de no ser por que sus superiores le alertaron del avistamiento de la nave rebelde.

Ya de cara a la última parte de la película, luego de que Spider es testigo de lo crueles que están siendo con los nativos al destruir su aldea y de cómo asesinan a un Tulkun, siendo este la hermana espiritual de Ronal, Spider se convence de que no los puede hacer cambiar de opinión e incluso tratar de ayudar aún estando dentro de la nave humana.

NO FUE SU CULPA QUE NETEYAM MURIERA.

No fue culpa de nadie, solo de quien les disparó. Lo’ak quiso ir a salvar a Spider, Neteyam decidió seguirlo y los tres estaban listos para escapar. Ninguno fue culpable de su muerte, solo fueron víctimas de una guerra sin cuartel.

Ya establecidos estos puntos voy a los dos significados que puede tener el que Spider salvará al avatar de su padre.

La primera es que Spider lo hizo para quedar a mano. Una vida por otra vida, el Coronel lo salvo de los científicos que no tenían interés en el bienestar del chico. La consciencia de Spider no le hubiera permitido dejar allí al avatar ignorando que había la oportunidad de salvarlo. Lo que quiero plantear es esto:

El Coronel puedo haber dejado que hicieran lo que quisieran con Spider, pero decidió actuar al respecto y salvarlo. Spider pudo haber dejado que el Coronel se ahogara aun sabiendo que aunque era malo, pero seguía siendo un ser vivo. Esto recordando que para los Na’vi la vida es sagrada y la misma Neytiri en la primera sufre al tener que matar a las criaturas que atacaron a Jake ya que ellos creían en vivir en harmonios con las criaturas de Pandora.

La segunda opción de lo que puede significar es que Spider decidió no seguir el camino que su padre hubiese tomado si la situación fuese invertida. En la primera película durante la escena de la batalla final vemos como el Coronel decide salvarse a sí mismo dejando a todos los demás tripulantes de la nave en la que iba para morir. Spider y Los demás niños, quedó establecido que crecieron escuchando las historias de los sucesos de la primera película, por lo que Spider es consciente de que su padre no era buena persona y era alguien egoísta que si hubiese sido Spider el que estuviese a punto de morir ahogado, el Coronel lo hubiese dejado para salvarse a sí mismo. Spider decidió preservar la vida de alguien. Sabía que su padre no había sido la mejor personaje y que su avatar estaba yendo por el mismo rumbo. Vemos como Spider está dispuesto a dejarlo ahí, pero su humanidad no se lo permite por lo que decide salvarlo y romper con la cadena de muerte que su padre estaba arrastrando y que la gente le estaba heredando a un niño desde que tiene uso y razón.

La gente critica que Spider no les menciono que lo había salvado. Primero, no creo que fuera el momento y segundo, factor de que no lo mencionara en esta película no quiere decir que en la próxima película no decida confesar su “crimen” en otra palabra confesar lo que hizo y quizás dar las razones por las que decidió tomar esa decisión.

En mi opinión Spider es solo un NIÑO que tiene un conflicto interno en el que no siente que pertenece con los científicos humanos y aunque se siente cómodo con los Na’vi estos nunca lo pueden aceptar como uno de ellos puesto que solo es humano, nunca podrá ser uno de ellos. No siente que pertenece a ningún lado y tiene una crisis de identidad, me veo como humano mas mi corazón y espíritu late por los nativos de Pandora.

Spider no es el asesino de Neteyam.

Spider no es el villano de esta historia.

Spider solo es humano, hablando más allá del ámbito físico.

Esa es mi opinión y mis razones para tenerla. Respeto las opiniones de los demás y estoy más que dispuesta a escucharlas para poder ver sus razones y apreciar su postura desde sus puntos de vista.

[jose92gt]

Resúmen del capítulo 57 de Yu-Gi-Oh Go Rush Spoiler

(La operación para recuperar la superficie)

Asaka y su ejército rebelde lideran un asalto a la planta de impresión de tarjetas de Mutsuba Heavy Industry, derribando a varios miembros de MIK a través del Duelo. ¡Sin embargo, un comandante de MIK llamado Energy Kopiko se interpone en su camino! Mientras tanto, el grupo de Yuamu se cuela en la Compañía Goha y descubre algo en el sótano.

(The Operation to Take Back the Surface)

Asaka and her rebel army lead an assault on Mutsuba Heavy Industry’s card printing plant, taking down multiple MIK members through Dueling. However, an MIK commander named Energy Kopiko stands in their way! Meanwhile, Yuamu’s group sneaks into the Goha Company, and discovers something in the basement.

[kamreadsandrecs]

Title: Daráhug #2: Nagmamahal, Daisy (Love, Daisy)

Artist and Author: Kael Molo

Genre/s: horror, graphic novel, Philippine literature

Content/Trigger Warning/s: blood, gore, extreme violence, corpses

Summary: Case #2

November 5, 1972

Sa gitna ng matinding sagupaan sa kabundukan ng Avre Madre sa pagitan ng mga rebelde at militar, naibalitang nasawi na ang mailap na si Kumander Daisy Marilao sa engkwentro.

Ang kanyang asawang si Kaulap ay nakatakas kasama ang bangkay ni Marilao at ngayon ay pinahahanap pa rin ng kinauukulan. May mga impormasyong nakalat na natunton na ang mag-asawa ngunit wala pang nakakabalik na mga sundalo, buhay o patay, mula sa nasabing lugar.

My translation: In the midst of intense fighting between rebels and the military in the Avre Madre mountains, it was reported that the elusive Kumander Daisy Marilao was slain.

Her spouse, Kaulap, was able to escape with her body and is now being hunted by the authorities. There is information claiming that the couple has been found, but no soldiers have returned from the location, whether alive or dead.

Buy Here: https://kolokmx.gumroad.com/l/TRyLs (Tagalog)

Read Online Here: https://www.penlab.ink/episode/?episode=5288&comic=917 (Tagalog)

Spoiler-Free Review: Molo delivers on the creepiness a second time! This one starts off weirdly bittersweet, because even though the corpse is definitely spooky, the tender way Kaulap treats his dead wife is kid of sweet. And then the second half of the story happens, and, well… Can’t say I feel sorry for the soldiers, to be honest, given when this story takes place and who the couple likely. Definitely worth using the QR code to have the song playing while I was reading; it helped make it even spookier.

Rating: five daisies

[lou-art]

Hola! tu trabajo me inspira todos los dias y espero que puedas lograr todo lo que te propones, tengo la duda de cuando o como te diste cuenta que querías hacer un comic de chio? osea hace muchos años que ya lo tenias en mente o fue algo que te hizo un click un dia? si no es mucha molestia tambien podrias darme algunos consejos de como empezar a hacer comics? gracias :)

¡Muchas gracias! Te doy un besito en el cachete Anon precioso 💖💋 MUACK

¡Hacer un cómic sobre la historia de Rocío es algo con lo que venía fantaseando desde hace muchísimos años! En la época que creé a Chío, los animatics (APH MAD en realidad jajaja) estaban muy de moda así que al principio quería hacer algo de ese estilo. Pero con el tiempo, comenzó a picarme el bichito por hacer algo más complejo, que pueda ser más disfrutable y que permita adentrarme en el lore de una manera más entendible para ustedes y esa fue la opción del comic.

Hay un tema en particular que me encanta que son los años de pacificación de la provincia. Esto es porque fue un momento bisagra en la vida de Rocío, un antes y un después, el suceso que la moldeó a lo que llega a ser actualmente: el cambio de la chinita rebelde y orgullosa de antaño, hacia la mujer sumisa y de perfil bajo de hoy en día. No me conformo con mostrarles dibujos sueltos y una descripción. Quiero mostrarles lo complejo de la situación y la evolución de los personajes. Acá entran en escena otras provincias y la mismísima Argentina, no es un suceso aislado que pueda reducirse a la mirada de Chío y el cómic es ideal para contarles todo con lujo de detalles.

Con respecto a los consejos, lo cierto es que nunca hice un comic, solo hojas sueltas y tiras pequeñas JAJAJA PERO pero pero SÍ estuve estudiando y viendo la mejor manera para hacer uno, por lo que acá abajo te van los consejitos que pude recopilar ⬇️⬇️⬇️

1- Primero y principal, lo importante es elegir el tema y determinar los sucesos de principio a fin (como inicia, se desarrolla y cómo terminará). Debido a que lo mío va íntimamente relacionado con historia me tocó hacer un trabajo pesado de investigación para determinar las fechas y acontecimientos para no caer en errores.

2- El siguiente paso es hacer la escaleta, que es la descripción breve de cada escena de nuestra historia y que no contiene diálogos, por lo que es más rápido de redactar. Nos va a ayudar a poder analizar el flujo nuestra historia y arreglar todos los errores posibles antes de avanzar con el paso más complejo que es el guion.

3- Ya con la escaleta corregida, podemos avanzar con el guion. ¡Este paso es muy importante porque es la base de nuestro cómic! El formato que elegí para hacerlo es simplemente agarrar las escenas que describí en la escaleta, editarlos y agregarles los diálogos, además de poner la descripción de las acciones de los personajes, cosa que me servirá como referencia a la hora de dibujar :) Acá te recomiendo tener a alguien de confianza para que pueda leer el guion y corregirte o recomendarte algunas cosas.

(un pequeño spoiler de la primera escena como ejemplo)

4- ¡Ahora podemos comenzar a dibujar! PERO, se empieza con un storyboard. Acá solo dibujamos cositas simples para figurar como estarán acomodados los personajes, paneles y diálogos. Te recomiendo usar esta plantilla que es pequeña y no te va a dejar enfocarte en los detalles de los monigotes, además de que al incluir 4 páginas podés tener una mejor visión de cómo van fluyendo las viñetas de una hoja a la otra.

5- ¡Ahora podemos comenzar a bocetar las hojas de nuestro cómic! Desde acá el proceso debería ser más rápido, vos verás la mejor forma para organizarte en este paso. Personalmente a mí me gustaría ir paso a paso, primero bocetear todas las páginas (al menos del primer capítulo para no caer en locura), luego ir haciendo el lineart y ya con todas las páginas limpias comenzar con el coloreo, que es lo que más me gusta.

¡Espero que esto te sea de ayuda!

[unblogparaloschicos]

Literatura: Cuando fuimos los peripatéticos (2018)

El extraordinario éxito de la serie catalana” Merlí” (tres temporadas entre 2015 y 2018) generó un impacto quizás impensado: además de acercarse al mundo de los adolescentes españoles y a sus pasiones y sinsabores, ha facilitado a las nuevas generaciones conceptos básicos sobre filosofía, popularizando el término “peripatéticos” (por los seguidores del filósofo griego Aristóteles). Fluctuando entre la comedia y el drama y narrada por Héctor Lozano con un desparpajo que la hace atrapante, la historia versaba sobre el personaje del título y su relación con sus alumnos, entre los que se encontraba su hijo Bruno, interpretado por David Solanz. Bruno (ningún spoiler) es gay y su padre lo sabe: durante la serie se muestra sus escarceos con Pol (Carlos Cuevas), el rebelde alumno predilecto del poco ortodoxo profesor.

Acompañando el final de la serie surge el libro, escrito por el propio Lozano, que da un repaso a las tres temporadas, incluyendo ese final que desconcertó a todos. Pero no es sólo un repaso somero de su original televisivo: narrado por Bruno a Mina (decir quién es ella sí sería un spoiler), la historia atraviesa su paso por Italia, adonde echa luz sobre los días pasados allí en compañía de Nicola, a quien conoce por esos lares.

Hubo una continuación de la serie (”Merlí: Sapere Aude”, dos temporadas entre 2019 y 2021), una versión italiana (”Un professore”, desde 2021) y aún un segundo libro, también escrito en primera persona: “Yo, Pol Rubio”. Claro, su verdadero autor es Lozano y prosigue sus pasos tras la primera “Merlí”.

No es la primera vez que este romance aparece en este blog: basta mencionar esta nota sobre la pareja mundialmente conocida por Brunol, publicada en 2019:

https://www.tumblr.com/unblogparaloschicos/188930827561/tv-brunol

[friedrichushigome118]

Рⷬeͤliͥ́cͨuͧlaͣs͛ Uͧndͩeͤrͬgrͬoͦuͧndͩ dͩeͤ Cͨuͧlᴛⷮoͦ:

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√𝟿𝟼𝟺 𝙿𝚒𝚗𝚘𝚌𝚌𝚑𝚒𝚘

de Shozin Fukui

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☞Estreno inicial: 14/09/1991☜

“La reinterpretación de Pinocho como un androide sexual de origen nipón (marginado por la sociedad)”

☞ Reconocido solemnemente por muchos cinéfilos del cine underground de antaño como una de las obras precursoras más importantes para el nacimiento venidero del cyberpunk japonés, la trama de este largometraje de vanguardia gira en torno a un androide sexual del futuro llamado 964 Pinocchio, mismo que acabará desechado por sus creadores (en pleno arranque) debido a sus fallas continuas para ofrecerle un «servicio lo bastante delicioso» a la clientela, pero este androide estrafalario y delirante, con el pellejo del protagonismo sobre sus hombros, saldrá a recorrer los alrededores de la ciudad de Tokyo hasta toparse con Himiko, quien es en pocas palabras una chica modesta que ayuda a diferentes personas que comparten su misma condición: perdida de memoria. Los dos establecen una comunicación semiabierta. Tratan de comunicarse para entender lo que dice uno y lo que busca manifestar el otro, pero todo eso se vuelve un procedimiento, porque el androide 964 Pinocchio fue despojado de su memoria y también de su desenvolvimiento artificial antes de ser desechado.

Sin embargo, conforme avanza la historia, el androide comenzará a sufrir alteraciones volátiles dentro de su sistema que lo volverán una entidad peligrosa para la sociedad, comprometiéndose así mismo a ejecutar su acto de venganza contra sus creadores, incluyendo a la misma empresa que lo fabricó; mientras que Himiko experimentará cambios más sutiles a nivel psicológico, volviéndose una persona ruin y llena de egocentrismo. ¡Y el desenlace de esta película es un enigma! Pero lógicamente, no lo mencionaré para evitar spoilers (entre aquellos espectadores que se encuentren animados a verla por primera vez).

Para aquellos que no están conscientes del origen de la divergencia que expone este largometraje, solo basta con citar al mismo creador detrás de todo ello: el cineasta Shozin Fukui (福居ショウジン), mismo que, a lo largo de su carrera como director y guionista independiente, ha realizado diez obras cinematográficas hasta la actualidad (cortos y películas), y en cada una de estas critica con un ingenio retorcido la mente enfermiza del ser humano, pero conceptualmente, sus obras más que nada van dirigidas hacia el gentilicio japonés y su cúmulo de problemas psicosociales, demostrándonos (con su propio realismo satírico) que todo lo que pensamos románticamente de Japón no es de color de rosas.

Además, cabe mencionar que para esta película, Shozin Fukui optó por implementar movimientos y transiciones experimentales de cámara para darle una sensación de paranoia a su obra; sin dejar de lado que, el elenco de la película está integrado por puros actores de serie b. Por cierto (...) ¡No dejemos de lado el soundtrack de la película! Del cual, fue compuesto por el artista Hiroyuki Nagashima y se caracteriza por exponernos música ambiental de tintes futuristas, al estilo del industrial noise music: «el arte de convertir el ruido en un recurso musical indispensable.» Pero el rasgo visual más importante que comparten sus obras cinematográficas (incluyendo a √964 Pinocchio), es sin lugar a dudas el futurismo rebelde y anárquico que transmite sin temor alguno, poniéndole énfasis a las consecuencias de la evolución tecnológica que viene orquestando el hombre desde hace tiempo. Cuestión que su visión artística ha sido fundamental dentro de los primeros años del Cyberpunk Japonés, junto con la de otros cineastas de culto como Sogo Ishii, Shinya Tsukamoto y Katsuhiro Otomo.