#Producción de videos

[talentos]

Cuáles son las técnicas y actitudes que garantizan que nuestros vídeos cumplan tus necesidades

Este artículo analiza técnicas y actitudes para una administración eficaz del presupuesto de producción de vídeo. Hacemos hincapié en desgloses de costos transparentes, consultas a los clientes y estructuras de precios flexibles para alinearse con las limitaciones financieras de los clientes y al mismo tiempo ofrecer resultados de alta calidad. Para más información, visita nuestra página acerca…

[aricastmblr]

Jimin’s Production Diary “Special Talk with Jimin”

[disenografia]

La aplicación de modelos de IA generativa en la edición de videos revolucionará la producción audiovisual independiente. Novedad de Adobe Premiere Pro CC 2024 https://youtu.be/6de4akFiNYM

[arlexproducciones]

Servicio de producción de video; un llamado a capturar Momentos Inolvidables

En la era digital actual, la capacidad de capturar y revivir momentos especiales se ha vuelto más importante que nunca. Todo con la intención de crear un evento significativo o una celebración personal única; la posibilidad de capturar estos momentos con un servicio de producción de video permite que perduren en el tiempo. 

En ARLEX, entendemos la importancia de estos momentos y nos enorgullecemos de ofrecer un servicio de producción de video excepcional que va más allá de simplemente grabar imágenes en movimiento.

¿Por qué contratar el servicio de ARLEX?

Si estás buscando una forma de capturar y revivir los momentos más valiosos y emocionantes de tus eventos, nuestro servicio de producción de video es la respuesta que necesitas. En ARLEX, nos especializamos en crear videos que no solo cuentan una historia, sino que también capturan la esencia y la emoción de cada momento.

En ARLEX sabemos que cada cliente tiene una visión única, y es por eso que nos enorgullece ofrecer un servicio altamente personalizado para que el servicio de producción de video cumpla con tus expectativas. Cuando nos eliges para ofrecerte este beneficio, te garantizamos un enfoque que refleje tu identidad y tus objetivos. Tu historia es única, por lo que tenemos la misión de contarla de la manera más impactante posible.

Nuestro servicio de producción de video son la base de un proceso que se adapta perfectamente a ti. Desde el paquete básico para proyectos sencillos hasta el paquete Premium para producciones que requieren de más mobiliario y jornadas de trabajo, tenemos una solución para todos. Cada paquete incluye un desglose de guion, un cronograma de trabajo y un presupuesto a medida de tus ideas y necesidades.

¿Qué videos ofrecemos?

Nuestro servicio de producción de video se adapta a una amplia gama de necesidades, ofreciendo una experiencia única para cada proyecto que nos encomiendan. Por ello contamos con una variedad de diversidad en videos. Conócelos y descubre cómo podemos dar vida a tus ideas.

Video corporativo

Los videos corporativos son una herramienta poderosa para transmitir la esencia y la visión de tu empresa. En ARLEX, creamos propuestas que cautivan a tu audiencia y destacan tus valores y objetivos. Ya sea para presentar tu marca, mostrar tus productos o compartir tus logros empresariales, los videos corporativos que se hacen como parte del servicio de producción de video ofrecen una narración convincente que resuena con tus clientes y socios.

Video de eventos

Los eventos son momentos especiales que merecen ser recordados. Nuestros videos de para este ámbito inmortalizan tus celebraciones, conferencias, ceremonias y cualquier ocasión importante. Desde bodas emotivas hasta conferencias informativas, capturamos los momentos clave y las emociones genuinas que hacen que sean inolvidables.

Video musical

La música es una forma de expresión poderosa, y nuestros videos musicales la llevan al siguiente nivel. En ARLEX, fusionamos el arte visual con la música para crear videos musicales impactantes. Ya sea que seas un músico emergente o un artista consolidado, te podemos ayudar para transformar tus canciones en experiencias visuales cautivadoras que cautivan a tus seguidores y fanáticos.

¿En qué consiste un servicio de producción visual?

Nuestro servicio de producción de video abarca mucho más que simplemente grabar imágenes en a lo largo de un evento. Implica un proceso integral que combina creatividad, tecnología y experiencia para generar piezas audiovisuales significativas y cautivadoras. En ARLEX buscamos agregar valor a tus momentos especiales, por eso es importante conocer el proceso de un servicio de producción de video.

Planificación detallada

Antes de la grabación, en ARLEX realizamos una exhaustiva planificación del proceso que abarca desde la conceptualización hasta la definición de los detalles técnicos. Se establece el enfoque creativo, la estructura narrativa y se identifican los momentos clave que deben capturarse.

Captura profesional

El día del evento, un equipo de videógrafos profesionales utiliza equipos de grabación de alta calidad para capturar cada instante con precisión, sin dejar de lado el factor estético.

Creación de narrativa

Un buen video va más allá de simplemente mostrar imágenes, somos capaces de generar una narrativa coherente que transmite emociones y así lograr contar una historia con fluidez.

Personalización creativa

Cada evento es único, por lo que en ARLEX tenemos reuniones con cada uno de nuestros clientes para ser capaces de aplicar un enfoque creativo personalizado.

Valor emocional duradero

El servicio de producción de video que ofrecemos no solo se trata de capturar momentos, sino de crear recuerdos duraderos. Un buen video puede evocar emociones y llevar a las personas de vuelta a esos momentos especiales una y otra vez.

La importancia de elegir el servicio adecuado

Elegir el servicio de producción de video adecuado es una decisión fundamental para cualquier persona o empresa que desee inmortalizar un momento especial. Sabemos que hay muchas opciones disponibles en el mercado, pero lo que nos distingue es nuestro enfoque personalizado y nuestra dedicación para crear videos que realmente hablen al corazón. 

No importa si estás planeando una boda íntima, un evento empresarial de grande o cualquier otra ocasión personal o empresarial, nuestro equipo de expertos en el servicio de producción de video está comprometido a brindarte resultados excepcionales.

Por qué elegir nuestros servicios

Nuestro equipo de expertos en el servicio de producción de video entiende la importancia de cada evento y se compromete a proporcionarte resultados excepcionales.

En ARLEX, nuestro servicio de producción de video no se limita simplemente a grabar imágenes. Más allá de eso, ofrecemos una experiencia completa que abarca desde la planificación y la captura hasta la edición para la entrega final.

Nuestro servicio puede marcar la diferencia gracias a los siguientes aspectos:

Creatividad Personalizada

Calidad Visual Excepcional

Narrativas Emocionales

Flexibilidad y Adaptabilidad

Un servicio de producción de video es mucho más que la simple grabación de imágenes en movimiento. Es un proceso integral que combina la creatividad, la tecnología y la experiencia para capturar momentos especiales de manera significativa e impactante. Desde la meticulosa planificación hasta la entrega final, cada etapa se realiza con un enfoque en la narrativa, la calidad visual y la personalización creativa.

La producción de video es una manera de crear recuerdos duraderos que evocarán emociones que te transportarán de vuelta a esos momentos especiales una y otra vez. Si estás buscando una manera de preservar tus eventos más memorables de manera profesional y con un toque creativo, nuestro servicio de producción de video es la opción perfecta.

En ARLEX, estamos apasionados por la producción de video y la capacidad de capturar momentos que perdurarán en el tiempo. Si buscas un buen servicio de producción de video que vaya más allá de lo convencional, te invitamos a explorar nuestras opciones. 

[wachi-delectrico]

Descargar pelis de Cine.ar antes de que cierre

Ante el potencial cierre de Cine.ar Play (plataforma gratuita de la Argentina manejado por el INCAA) en el marco del desguace del INCAA por su nuevo director Carlos Pirovano, un economista con nula experiencia previa en el audiovisual, a sólo 24 horas de haber asumido su cargo, les vengo a compartir cómo descargar películas de Cine.ar Play

Por si nunca usaron Cine.ar Play antes, tienen que hacerse una cuenta para poder ver pelis ahí, pero como ya dije es todo gratuito (las pelis de estreno son pagas, pero son $400, mucho menos que una entrada de cine). Esta guía es compatible con Firefox, Chrome, y Edge. Si usan otro navegador, tiene que ser uno con algún complemento que descargue streams de formato .mp2t.

Pasos:

1) Descargar la extensión Video DownloadHelper (o similar que permita la descarga de streams de formato .mp2t), y fijarla en la barra de herramientas del navegador

2) Ir a Cine.ar Play, elegir una película, y darle a play. Para mi ejemplo voy a usar "El puto inolvidable. Vida de Carlos Jáuregui" de Lucas Santa Ana

3) Después de darle a play (importante, no sirve si se hace antes de reproducir el video), clickeen el ícono de Video DownloadHelper en la barra, les tiene que aparecer la peli que esté reproduciéndose. Clickeen ahí para empezar a descargarla.

Nota: es posible que les salga un cartelito diciendo que tienen que descargar la CoApp para poder procesar la descarga; no es una extensión, es un archivo ejecutable .exe. Denle sin miedo, descarguen e instalen.

4) Cuando haya terminado la descarga, estará listo el archivo en formato .mp4. Ya lo tienen, pueden reproducirlo en el reproductor de video que quieran (mi recomendación personal es el VLC)

Como nota final, en las configuraciones de la extensión pueden elegir adónde van a parar las películas una vez descargadas

Y eso es todo! Luchemos por el continuo acceso libre y gratuito a la producción audiovisual nacional ✊

[outlanderrepublic]

Miércoles de #MilesDeRecuerdos y nuestro homenaje a los 10 años de la primera entrevista y campaña fotográfica de nuestros king&queen para la revista TV Guía... tan beibis!!! El king con esa mirada de ensueño a lo James Dean y la #QueenB con su fe de chica buena y esos clásicos labios rojos que te gustan🎵🎶🎶 (talcualmente como describe Taylor Swift en su canción "Style") Copate universo y regalanos una última producción fotográfica de este estilo con los dos juntitos!!! Manifestando en 3,2,1...

Video de TV Guide Magazine del 2014, capturas de @outlander-online.com, gifs de themusicsweetly en tumblr y nuestra edición

#MilesDeRecuerdos

#10AñitosDeEstaJoya

#BailandoYDivirtiendoseJuntosLosQueremos

#MemoryLane

#RevolviendoNuestrosArchivos

#RememosLaSequia

#Outlander

#OutlanderFans

#OutlanderPasion

#ComoNoAmarlos

#PoneleOutlanderATodo

[tomhardymyking]

“It's great to be able to work with someone who is your friend. We are at a point where we work in symbiosis with each other. He really understands my writing, and I understand his art. It's been a wonderful journey that we have experienced in the last eight years, when we started working on the first film. It has been an incredible journey, from writing to production, he is involved the whole way. And getting to direct him has been the cherry on the cake. A wonderful and very beautiful process.” ❤️ — 𝗞𝗲𝗹𝗹𝘆 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗲𝗹 on working with 𝗧𝗼𝗺 for 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎: 𝑻𝒉𝒆 𝑳𝒂𝒔𝒕 𝑫𝒂𝒏𝒄𝒆 in a new written interview 👏🏻

Will we have interviews of the two together on video like the ones between 𝗧𝗼𝗺 and 𝗔𝗻𝗱𝘆 𝗦𝗲𝗿𝗸𝗶𝘀 for 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎: 𝑳𝒆𝒕 𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒆 𝑪𝒂𝒓𝒏𝒂𝒈𝒆 in 2021 🤔?

I'm sure that will be the case 😏 How exciting 😍 I miss seeing 𝗧𝗼𝗺's little face 💖

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“Es genial poder trabajar con alguien que es tu amigo. Nos encontramos en un momento en el que trabajamos en simbiosis el uno con el otro. Él entiende de verdad mi forma de escribir, y yo entiendo su arte. Ha sido un camino maravilloso el que hemos vivido en los últimos ocho años, cuando empezamos a trabajar en la primera película. Ha sido un viaje increíble, desde la escritura a la producción, él está involucrado en todo el camino. Y llegar a dirigirle ha sido la guinda del pastel. Un proceso maravilloso y muy bonito.” ❤️ — 𝗞𝗲𝗹𝗹𝘆 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗲𝗹 sobre trabajar con 𝗧𝗼𝗺 en 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎: 𝑬𝒍 Ú𝒍𝒕𝒊𝒎𝒐 𝑩𝒂𝒊𝒍𝒆 en una nueva entrevista escrita 👏🏻

¿Tendremos entrevistas de los dos juntos en vídeo como las que hubieron de 𝗧𝗼𝗺 con 𝗔𝗻𝗱𝘆 𝗦𝗲𝗿𝗸𝗶𝘀 para 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎: 𝑯𝒂𝒃𝒓á 𝑴𝒂𝒕𝒂𝒏𝒛𝒂 en 2021 🤔?

Estoy segura de que así será 😏 Qué ganas 😍 Echo de menos ver la carita de 𝗧𝗼𝗺 💖

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[elyalovi]

Fue parte de la santa trinidad del Arrwoverso, pero su serie tuvo demasiados problemas dentro y fuera de la pantalla hasta el punto que solo pudo brillar en su primera temporada. En este video analizaremos por qué Supergirl fue tan inconsistente, por qué muchos consideran que su legado es el Queerbating, por qué Supercorp no fue canon y por qué el final, pese a todo, fue coherente para el personaje de Kara Danvers.

También tocamos un poco sobre quiénes estuvieron detrás de la producción, sobre los problemas de Mon-El y sobre la falsa representación LGTBQ.

SUPERGIRL, la serie más frustrante del Arrowverso

[cutkeyofhell]

Ted movie - Universo alterno animatic

Este fue un trabajo grupal de la uní, de la materia de producción de video, teníamos que recrear una escena de una pelicula pero con algunos cambios mas sin perder la esencia, al final nos decidimos por la pelicular de TED, cuando lo presenta a la familia.

Incluso le hicimos un redoblaje a la Escena pero por la privacidad de mis compañeros y mas que nada para no exponer nuestra nula experiencia doblando ( y mi voz chillona XD) no lo voy a compartir por aquí. aun que eh de admitir que fue una experiencia muy divertida.

Bay the way, yo hice Todo lo que fue diseño de fondos y personajes además del animatic y mi compañera Cristina me ayudo con el color de los personajes pero no nos dio tiempo de terminarlo antes de la entrega XD. De todo modos el profesor fue comprensivo y le gusto el trabajo.

Tal vez lo terminemos para final de cuatrimestre .

[shakiralegends]

#RSEE034 | Shakira protagoniza nuestra portada de julio y nos cuenta sobre cómo pasó por un infierno. Ahora está viviendo su mejor vida.

La superestrella enfrentó desafíos que podrían haber derribado a otro artista, pero ese nunca ha sido su estilo.

Historia: @julyssa_raquel

Fotografía: @mason.poole x @acreativepartner

Estilismo: @denagia x @acreativepartner

Edición Ejecutiva de Música: @_fritztagram

Dirección Creativa: @joe_hutchinson

Dirección de Fotografía y Dirección Creativa Adjunta: @emma.v.reeves

Consultoría Creativa: @fooddotxyz

Jefatura de Video y Dirección Creativa Asociada: @kimberlyaleah

Co-Producción Ejecutiva: @tara__catherine

Edición Senior de Redes Sociales: @leahluser

Edición UX: @nthompson89

Edición Senior de Visuales: @photoeditorjoe

Producción Asociada: @ilanawoldenberg

Video BTS: @_dmanuela

Peluquería: @_jhonatan_rendon x @theonly.agency

Maquillaje: @jojomartistry x @thewallgroup

Sastrería: @fashionifl

Dirección de Iluminación: @zackhughes

Asistencia de Fotografía: ddominickfoto

Técnica Digital: @simondaleimagery

Asistencia de Producción: @silvana_avignoni

Asistencia de Estilismo: @ashleywsandoval, @styldbysophie

Estudio: @aperture_studios_miami_

Modelo de Pruebas: @imfranchescamaia

#RollingStoneEnEspañol #RollingStone #Shakira #RollingStoneXShakira #Colombia #Música #Portada

[deepinsideyourbeing]

El sexo tape de Enzo teniendo más producción/calidad que cualquier video musical kjjj ahhh pero si alguien pregunta, él se hace el desentendido diciéndo que lo grabó así nomás con el cel y que no entiende por qué la gente se obsesiona tanto con ese detalle. "Y bueno, nada que hacerle, ya está..." -ruidito de café porque Enzo no toma mate-. Yo creo muy en el fondo de que Mati, después de ver las historias de Enzo explicando lo del vídeo, empieza a sospechar de que hay algo raro en todo esto. Mati lo conoce muy bien a Enzo -trabajó junto a él por dos años-, así que cuando Enzo se está descargando en sus historias, y nota que el brillito de diversión en sus ojos no coincide con el tono dolido de voz con el que habla, él se da cuenta de que está actuado. Decide no comentarlo y se guarda ese detallito para la próxima vez que se vean.

"Imaginan que ese video fuera con Santiago?" Sí, pero contame más si querés Sabes el castigo™ que se va a comer ese pibe si ese fuera el caso? Primero por Enzo, y después Enzo le va a dar el pase libre a Santi para que le haga a Mati todo lo que él quiera incluso si Mati, entre gemidos y jadeos, les insiste que fue sin querer.

Mati: "Dale Santiago, tenés que salir de la casa, aunque sea demos una vuelta a la cuadra... O también tenés miedo de que el viejito que vende diarios en la esquina haya visto tu vídeo?" Increíble como en cualquier escenario, Mati termina siendo castigado por Enzo y/o Santi kjjj

-"Dice que no entiende por qué la gente se obsesiona tanto con ese detalle" es lo más real que leí en la vida. "Fue con un celular común y corriente, nada de cámaras como dijeron algunas personas, era algo espontáneo y privado que sólo teníamos que ver las partes involucradas" contesta cuando le preguntan, evidentemente enojado.

Mientras tanto Matías mira las historias con la re cara de culo desconcertado, no puede creer que Enzo mienta con tanta facilidad sobre el tema. Él lo conoce, sabe que es re perfeccionista y que se fija siempre en esos detalles, que le gusta hacer bien las cosas, así que es imposible que este video (lo descargó y ya lo reprodujo mínimo siete veces) fuera "espontáneo".

-En caso de que el video de Matías fuera con Santiago (Oh, my goodness, I love this question). Matías siempre lo amenaza diciendo que le va a mostrar a todos sus fotos y videos, es por eso que Enzo llega completamente sacado y sin preguntarle procede a desnudarlo e inmovilizarlo para castigarlo. Santiago está re llorando de la vergüenza (aunque tiene que admitir que le gusta lo que dicen algunas personas) pero sabe que Matías dice la verdad, él jamás le haría algo así... Igual aprovecha para descargarse.

-En el preciso momento en que Matías empieza a joder, insistiendo porque "nadie te va a mirar, no les importa el video" pero también preguntando "¿Vos creés que el del almacén sabe?" con dobles intenciones... Santiago deja de llorar y lo mira por unos segundos antes de irse a las manos. Enzo está por separarlos, pero no lo hace, ya está cansado de tener que aguantar sus peleas. Que se arreglen solos.

(Entra Agustín...)

[talentos]

NEEWER F100 Monitor de campo externo 7”

El monitor de campo de cámara NEEWER F100 es una opción de 7 pulgadas que destaca por su portabilidad y versatilidad. Con una resolución de 1280×800, ofrece una buena calidad de imagen para su tamaño. Su diseño liviano facilita su transporte, lo que lo convierte en una herramienta conveniente para grabaciones en exteriores. NEEWER F100 Monitor de Campo de Cámara de 7 Pulgadas HD Asistente de…

[aricastmblr]

[tintaypx]

El periodismo ha muerto. Por lo menos en México desde hace algunos años.

Cada vez es más patente en los noticiarios de “prestigio” ver cómo su equipo de producción, editorial, etc, se esfuerzan cada vez menos en salir a la calle y “perseguir” la noticia. En mi opinión, es una falta de respeto para el espectador que les da el favor de su atención.

De niño, cuando no existía internet y todo era análogo, la única manera de hacer periodismo en serio, de calidad, más allá de la línea editorial de cada empresa, era salir a la calle, hacer entrevistas directo de la fuente, hacer las tomas para la cámara de vídeo, tomar las fotografías correctas y necesarias para acompañar a tu crónica, etc. Era hacer EL trabajo, maldita sea. Ese era periodismo de calidad, del bueno, del chingón.

Ahora, con la democratización de internet y el acceso a cualquier cantidad de información de manera inmediata, TODOS nos creemos investigadores / periodistas / analistas de fin de semana / de sillón.

Wey, no mamen. Eso NO es hacer periodismo. Eso es solo tener un alcance más amplio de tu particular punto de vista. Y aquí es cuando ambas partes -la profesional y la aficionada- pecan de webones.

Los “profesionales” no tienen que hacer otra cosa más que preguntarle a Google de aquella cosa que quieren publicar en sus diferentes espacios informativos. Gran parte del material audio visual que presentan es sacado de dos lados: redes sociales, como Facebook y X (antes Twitter) y de las plataformas de video YouTube o Tik Tok. Los webones ni siquiera lo editorializan, lo muestran sin ningún tipo de “enriquecimiento” de su parte. No aportan nada nuevo. Básicamente es un trabajo copy / paste (copiar y pegar).

Los aficionados, son eso: aficionados. No están sujetos -aunque deberían de estarlo- a la ética profesional que se supone respetan los profesionales. Como aficionado, obtienes tu información de donde puedas / quieras / sepas. No se toman la molestia de discernir / contrastar el material con el que se han hecho -salvo excepciones-. Más que reportajes o crónicas, son verdaderos puntos de vista u opiniones personales. Y eso tampoco tiene nada de malo, ya que los puntos de vista son como los culos: todo el mundo tiene uno.

Y si a eso se le suma la facilidad en la obtención de un medio de difusión, ya sea en video (YouTube, TikTok, etc.) o escrito (redes sociales, blog, etc.), los ingredientes para las “fake news” se pueden juntar de manera muy fácil.

Y eso que no me he metido ni he tocado el tema de la generación de contenido gracias a la inteligencia artificial, que ese tema da perfecto para otra publicación.

Pero más allá de todo lo anterior, los aficionados son los que más se emperran a la hora de defender sus “trabajos”, como si lo que ellos pregonan a los cuatro vientos fuera LA verdad absoluta. Ese fanatismo recalcitrante es el que me caga los güevos.

Por supuesto, lo que escribo aquí no es verdad absoluta, ni está escrito en piedra. Solo es mi punto de vista y no pretendo ni es mi propósito hacer cambiar de punto de vista a nadie. Si en una de esas, si lo que escribo te gusta y te hace sentido, chido. De lo contrario, también chido. No tengo problemas con ninguna de las dos opciones anteriores.

[arlexproducciones]

Producción de video; el arte y la ciencia detrás del proceso con ARLEX

En ARLEX, la producción de video es un proceso creativo que abarca la creación y desarrollo de contenido visual en movimiento. Sabemos que el video es una herramienta poderosa para comunicar mensajes, contar historias y promover productos o servicios con un sello personal, por ello es uno de nuestros servicios más destacados.

¿Listo para hacer que tus ideas cobren vida en la pantalla? ARLEX es tu socio confiable en el mundo de la producción de video. Desde la conceptualización del proyecto hasta la entrega final, nuestro equipo se encargará de cada detalle para crear contenido audiovisual cautivador. 

Con respecto a la producción de video ofrecemos soluciones personalizadas que se adaptan a tus necesidades y presupuesto. Descubre el poder de la narrativa visual con ARLEX. ¡Contáctanos hoy mismo y comienza a contar tu historia de manera impactante!

Adquiere el paquete que más te convenga

Para la producción de video, la elección del paquete adecuado puede marcar la diferencia entre un proyecto ordinario y uno extraordinario. En ARLEX, comprendemos que cada historia merece ser contada de manera única y, por eso, hemos diseñado una diversa gama de paquetes de producción de video para que se adapten a tus necesidades y aspiraciones. 

Video corporativo

El video corporativo se ha convertido en una herramienta esencial para transmitir mensajes poderosos y establecer una conexión significativa con tu audiencia. Por eso, elegir el paquete de producción de video adecuado es fundamental para garantizar que tu mensaje se presente de la manera más impactante y profesional posible. 

Básico

30-60 segundos

Contenido de stock

1 cámara

Grafismo nivel básico

Voz en off por IA

Música de librería

1 revisión

Económico

1-2 minutos

Producción por media jornada

1 cámara

Grafismo nivel básico

Voz en off por IA

Música de librería

1 revisión

Standart

2-3 minutos

Producción 1 jornada completa

Kit de iluminación

Tripies, estabilizadores

2 cámaras

Drone

Grafismo nivel medio

Entrevista

Grabación voz en off

Música de librería

Premium 

2-5 minutos

Producción dos jornadas completas

Kit de iluminación 

Tripies, estabilizadores, dollys

2 cámaras

Drone

Grafismo nivel alto

Entrevista

Grabación voz en off

Banda sonora

3 revisiones

Video para eventos

Cada evento especial merece ser inmortalizado gracias a una producción de video memorable, recurso que se ha convertido en la herramienta esencial para lograrlo. Ya sea una boda emocionante, una conferencia corporativa o un concierto inolvidable, la grabación de video de alta calidad puede capturar los momentos más significativos y brindar una experiencia duradera a quienes estuvieron presentes y a aquellos que no pudieron asistir. 

Económico

½ jornada

1 cámara

Móvil

Microfonía

Edición de video

1 revisión 

Standart

½ jornada

1 cámara fija

1 cámara móvil

Microfonía

Edición de video

Textos en pantalla

Montaje adicional de destacados

Gráficos y animaciones

Transmisión en directo

1 revisión 

Premium

½ jornada

2 cámaras fijas

1 cámara móvil 

Microfonía

Edición de video

Textos en pantalla

Montaje adicional de destacados

Gráficos y animaciones

Transmisión en directo

2 revisiones

Streaming

Montaje y duración del evento

2 cámaras fijas

1 cámara móvil 

Consola de audio + interfaz de audio

Edición de video

Textos en pantalla

Montaje adicional de destacados

Gráficos y animaciones

Transmisión en directo

2 revisiones

Switcher de video

Sistema computacional especializado

CCTV

Grabación de mezcla

Video musical

La música tiene el poder de emocionar, conmover y transportarnos a mundos inexplorados. Cuando se combina con el video, esta experiencia se vuelve aún más potente y evocadora. Ya seas un artista emergente o una banda consolidada, la producción de video musical puede llevar tu música al siguiente nivel y llegar a audiencias en todo el mundo. 

One Shot

2 horas de rodaje

1 cámara

Edición de video

Económico

½ jornada 

1 cámara

Drone

Edición de video

Efectos visuales básicos

1 revisión

Standart

1 jornada

2 cámaras

Drones

Edición de video

Efectos visuales básicos

1 revisión

Premium

2 jornadas

3 cámaras

Drone

Edición de video

Efectos visuales avanzados

Correctos de color

2 revisiones

Etapas que efectuamos para la producción de video

Este proceso implica una serie de etapas interconectadas que se combinan para crear un producto final; cohesivo y atractivo.

El proceso de producción de video comienza con la planificación. Junto a nuestros clientes, se define el propósito del video, estableciendo el público objetivo para desarrollar un concepto sólido. 

La preproducción en ARLEX incluye la escritura de guion, la selección de locaciones, en caso de ser necesario realizamos la elección de actores o presentadores junto a la planificación del diseño visual. Para nosotros, esta etapa es crucial, ya que sienta las bases para el éxito del proyecto.

Una vez que la preproducción está completa, Comenzamos con la fase de producción. Aquí es donde se graban las tomas de video siguiendo el guion y la planificación previa acordada con cada uno de nuestros clientes. Esto puede involucrar la filmación de escenas en locaciones específicas o la captura de imágenes de archivo.

Durante esta etapa, es esencial asegurarse de que la iluminación, el sonido y otros aspectos técnicos estén en su punto para obtener resultados de alta calidad, por ello trabajamos como un equipo cohesivo y coordinado a lo largo de toda la producción de video.

Después de la producción, realizamos la postproducción. Nos encargamos de editar y ensamblar las tomas grabadas para crear una narrativa fluida. Añadimos efectos visuales, hacemos ajuste de color y al mismo tiempo sincronizamos el sonido.

También incorporamos música y otros elementos de audio para mejorar la experiencia visual. Definimos a la postproducción como donde el video cobra vida y adquiere su forma final en pro de la satisfacción de nuestros clientes.

Al ser especialistas sabemos que la producción de video no se trata solo de la técnica, sino también de la creatividad. Por lo anterior, ejecutamos el proceso transformando las ideas de nuestros clientes en imágenes que capturan la atención del espectador al transmitir un mensaje de manera efectiva.

La producción de video en ARLEX puede ser utilizada en una variedad de contextos, desde anuncios publicitarios y videos musicales hasta tutoriales en línea y películas corporativas.

Consideramos a la producción de video como un proceso multifacético involucrando la planificación, la filmación y la edición de contenido visual. Desde la concepción de la idea hasta la creación del producto final, cada etapa es esencial para que con nuestra ayuda logres obtener resultados exitosos.

¿Cuáles son las ventajas de contar con una excelente producción de video?

Nuestro proceso al respecto de la producción de video ofrece ventajas notables en diversos campos, desde el marketing hasta la educación. Te aseguramos que esta forma dinámica de comunicación visual ha revolucionado la manera en que transmitimos información y creamos conexiones significativas con audiencias globales, entre ellas se encuentra:

Comunicación impactante

El trabajo de producción de video en ARLEX te permite transmitir mensajes de manera efectiva. La combinación de elementos visuales y auditivos que generamos lograrán capturar la atención del espectador, lo que resulta en una comunicación con tu audiencia más impactante y memorable.

Atractivo visual

Los videos que producimos son visualmente atractivos y pueden mostrar productos, servicios o conceptos de manera más vívida y emocional que el texto estático. Somos expertos en crear una experiencia envolvente que genere una conexión más profunda con la audiencia.

Versatilidad

Los videos que se incluyen en nuestros paquetes, se pueden adaptar a una variedad de plataformas y propósitos. Desde anuncios publicitarios hasta presentaciones educativas, por lo que aseguramos que la producción de video es versátil y puede cumplir una amplia gama de objetivos.

Alcance global

Gracias a Internet y las redes sociales, los videos pueden llegar a audiencias en todo el mundo en cuestión de segundos. Esto amplía el alcance y la visibilidad de cualquier mensaje o contenido.

Engagement mejorado

La producción de video que realizamos en ARLEX está alineada al pleno compromiso del público. Los espectadores son más propensos a interactuar con videos, ya sea a través de likes, comentarios o acciones adicionales, lo que aumenta la participación.

Claridad y Explicación

Te recomendamos que trabajes con nuestra producción de video, ya que es el método ideal para explicar conceptos complejos de manera sencilla. Los tutoriales, demostraciones y videos educativos aprovechan la producción de video para transmitir información de manera clara y comprensible.

Conexión Emocional

La producción de video puede generar emociones profundas. Mediante el uso de música, narrativa y lenguaje corporal, los videos pueden establecer una conexión emocional con la audiencia.

Retención de Información

En ARLEX estamos seguros de que los espectadores tienden a retener información de los videos mejor que del texto. La combinación de elementos visuales y auditivos mejora la memoria y la comprensión.

Credibilidad

La producción de video de alta calidad puede aumentar la percepción de profesionalismo y credibilidad de una marca, producto o servicio.

Conversión y Ventas

En el ámbito comercial, los videos que te ayudamos a producir pueden aumentar las tasas de conversión. Los videos de productos o testimonios de clientes pueden influir en la toma de decisiones de compra.

Innovación

La producción de video que como especialistas realizamos, permite la experimentación con efectos visuales, animaciones y técnicas creativas. Esto fomenta la innovación y la diferenciación en un mercado saturado.

La producción de video es una herramienta poderosa que brinda ventajas significativas en términos de comunicación, engagement, alcance y claridad.

Al aprovechar esta técnica y con la ayuda del equipo de ARLEX, las empresas, educadores y creadores pueden destacarse para conectar de manera más efectiva con sus audiencias, aprovechando el poder de la producción de video para lograr sus objetivos.

[azul-maria-elias]

Tertulia Beatleana. Retrospectiva y análisis de la discografía de los Beatles.

«With The Beatles» (1963)

Esta publicación forma parte de una serie de trabajos que estoy redactando sobre The Beatles que conforman una sección a la que llamo “Tertulia Beatleana”. Si querés conocer más sobre este proyecto te dejo el enlace a dicha entrada en mi blog donde explico un poco más y podrás encontrar todas las publicaciones listadas en orden.

¡Aclaración!

Quien se encuentre decidido a sumergirse en la lectura de mis publicaciones debe entender que escribo para entretenerme y para entrenarme en el arte de la escritura. Por naturaleza, habrá decenas de errores de información equívoca, mala ortografía y redacción, pobres análisis, etcétera. A pesar de esta decepcionante aclaración estoy convencida de que si te gustan e interesan los Beatles mis publicaciones te van a encantar. Le dedico muchas horas y cariño a ellos, lo que logra contrarrestar a mis poco pulidas habilidades de escritura e investigación.

Es por ello que mi trabajo será meramente recopilatorio, presentando de forma ordenada toda la información necesaria para empezar a comprender su música. Esto significa que encontrarás descenas de citas textuales no solo de los miembros de The Beatles y otros protagonistas de su historia, sino también de páginas, videos y artículos que analizaron y documentaron sobre su discografía.

Si encuentras algún error o quieras realizar una aclaración respecto a la información expuesta, te invito a que me lo escribas en un mensaje o comentario.

El ascenso inevitable

Con Please Please Me, los cuatro de Liverpool consiguieron su primer Número Uno. Su inevitable ascenso los llevó a cosechar el single más vendido en la historia de Gran Bretaña: "She Loves You".

El inmenso éxito significó una agenda mucho más apretada para grabar su próximo álbum. El 13 de octubre de 1963 se presentaron en el programa Sunday Night At The London Palladium, donde fueron vistos por un público de 15 millones de espectadores. Al mes siguiente tocaron para la Reina en The Royal Variety Show y poco después cosecharían su tan esperado éxito en los Estados Unidos con su actuacion en The Ed Sullivan Show. Durante esta época, la prensa británica acunó el término de la "beatlemanía" para referise al impacto de la banda sobre sus fanáticos.

Fotos: Los Beatles en el Sunday Night At The London Palladium,13 de octubre de 1963.

En este contexto, a pesar de no repetir la fenomenal hazaña de grabar diez canciones en diez horas, la grabación y producción de With The Beatles fue toda una odisea. Grabaron en cuatro sesiones distanciadas entre sí debido a las obligaciones del grupo.

Habida cuenta de esas circunstancias, With The Beatles no es sólo una gran secuela, sino un logro en sí mismo; el solo hecho de probar que podían hacer otro disco sólido constituía un gran éxito. Pero fueron más allá de eso. Aquí es donde "los flequilludos" se convirtieron en verdaderos profesionales, donde los cuatro chicos de Liverpool se consolidaron oficialmente como estrellas pop. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La primera sesión fue el 18 de julio de 1963: los Beatles llegaron a los Estudios EMI a las diez de la mañana. Grabaron hasta las 13.30, cuando debieron salir rumbo al Playhouse Theatre de Londres para grabar una aparición en el programa de radio de la BBC Saturday Club (grabaciones que después serían recopiladas en BBC Live). Regresaron a eso de las cinco de la tarde donde continuaron trabajando en el álbum sin siquiera parar para cenar. La enorme dedicación de los jóvenes por trabajar en su próximo álbum se condecendía con su disfrute genuino del proceso de grabación.

Lo que más nos gusta es entrar en el estudio para grabar discos nuevos... Lo que más nos gusta es escuchar cómo una de nuestras canciones toma forma en un estudio de grabación... y después escuchar las cintas para ver cómo salió. — Paul McCartney, 1963

Retomaron las grabaciones el 11 y 12 de septiembre y una última sesión el 3 de octubre.

With The Beatles mantuvo el formato de Please Please Me de contener tanto composiciones propias como covers por dos motivos:

Por un lado, los compromisos en vivo de la banda impedían que pudieran concentrarse en el disco varios días seguidos y de la misma manera, las canciones había que componerlas al vuelo: tanto Lennon como McCartney recuerdan discutir ideas en situaciones lejos de lo ideal, como habitaciones de hotel y micros de giras.

Por otro lado, existía un motivo comercial: no querían cambiar demasiado la fórmula que había hecho del primer disco un éxito espectacular.

Esto, junto a otras similitudes, como la observación de McCartney sobre que "Money (That's What I Want)" provocaba las mismas reacciones en vivo que "Twist And Shout", hacen de Please Please Me y With The Beatles álbumes hermanos.

Cuando With The Beatles salió en el Reino Unido el 22 de noviembre de 1963, el disco resultó mejor de lo que nadie asociado con el proyecto hubiera imaginado, especialmente considerando el poco tiempo que tenía la banda por encontrarse cada vez con más demanda. Desplazó a Please Please Me en la cima del ranking británico de discos, y rápidamente vendió más de medio millón de ejemplares en dicho país. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Madurez musical

Aunque las similitudes con Please Please Me son evidentes, With The Beatles presenta unos Beatles mucho más maduros que en su debut. El éxito desmedido del primer disco permitió que los Beatles se tomaran ciertas libertades en cuanto la elección de canciones. Sobre todo, en su segundo álbum predominó el R&B y el Motown, reflejo de los gustos de Lennon y la idea que él tenía para la banda.

En la primera época, obviamente, yo dominaba el grupo. — John Lennon

Es evidente la influencia de Smokey Robinson (a quien alguna vez declaro Lennon como "la voz más perfecta que hay") no sólo en el cover del hit de los Miracles,"You've Really Got A Hold on Me", sino también en los temas propios de Lennon, como "Not A Second Time".

[Sobre "All I've Got to Do"] Es otro de mis intentos por imitar a Smokey Robinson. — John Lennon, 1980

Acompañando esta faceta más madura del grupo, With The Beatles señala el comienzo de la experimentación de George Martin con las técnicas de sonido y grabación:

(...) muchas canciones del disco tienen primeras voces grabadas en dos pistas; en varias, Martin toca el piano o el órgano y, en unos pocos casos, hay pedacitos de algunos instrumentos editados e insertados por medio de cintas en las tomas definitivas. De todos modos, en términos generales el disco es un fiel reflejo del sonido en vivo de los Beatles. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La portada

La icónica imágen de la portada fue obra del fotógrafo británico Robert Freeman. Los Beatles habían quedado impresionados las fotografías que Freeman había tomado del músico estadounidense John Coltrane.

Fotos: John Coltrane fotografiado por Robert Freeman.

George Harrison expresó que With The Beatles fue el principio de la participación activa en el arte del grupo.

El grupo le pidió a Freeman que se inspirara en las fotografías que su amiga Astrid Kirchherr les había tomado en Hamburgo entre 1960 y 1962.

Fotos: John Lennon y George Harrison en la casa de Stuart Sutcliffe tras su muerte, 1962. Fotografías de Astrid Kirchherr.

Para lograr este resultado, el 22 de agosto de 1963 los fotografió en un pasillo de un hotel. Para adaptarse al formato cuadrado de la portada se puso a Ringo Star en la esquina inferior derecha, diciendo que era el último en unirse al grupo y también porque era el más bajo de estatura.

McCartney describió el resultado como «malhumorado» y agregó:

Nos dispuso en el pasillo de un hotel, muy poco parecido a un estudio. El pasillo estaba bastante oscuro y había una ventana al final. Usando la fuente natural de luz de esta ventana que venía desde la derecha, tomó cada una de esas fotos malhumoradas. La mayoría de la gente cree que tuvo que trabajar en ellas un montón de tiempo. Pero fue sólo una hora. Se sentó, tomó un par de rollos, y eso fue todo. — Paul McCartney, 1963

El concepto original era que la imagen ocupara de borde a borde la totalidad de la portada, sin sangrado, título o crédito del artista, un concepto que iba en contra de la práctica de la industria musical de la época, por lo que fue rechazado. El primer álbum en llevar una portada de borde a borde fue el debut homónimo de los Rolling Stones, lanzado cinco meses después.

Canción por canción

Fotos: Los Beatles en el estudio grabando “She love You”, 1 de julio de 1963.

1. It Won't Be Long

Esta canción, compuesta por John Lennon y atribuída al dúo Lennon/McCartney, es la perfecta apertura del álbum

La letra usa un juego de palabras entre "be long" ("mucho tiempo") y "belong" ("pertenecer"), similar a lo que previamente Lennon había hecho con "Please Please Me". El final, en cuanto a su estructura musical, es muy similar con el de "She Loves You".

Tiene casi todos los rasgos característicos de los primeros años: voz principal grabada en dos pistas, un juego de palabras ingenioso ("It won't be long 'till I belong'), ásperos riffs de guitarra y una sentida armonía tríple. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me encanta la interpretación de Ringo en la batería, creo que acompaña muy bien el frenetismo de las voces. La guitarra de Harrion tampoco se queda atrás, la cuál aparece repentinamente l final de cada estrofa para repitir un simpático motivo.

Me encantan las llamativas voces de los coros que, cuando Lennon empieza a cantar "Since you left me, i'm so alone", armonizan cantando versos similares —no pude distinguir que dicen del todo— pero de una manera casi espectral, como si te susurraran en el oído.

2. All I've Got to Do

Como cité con anterioridad, Lennon había expresado que "All I've Got to Do" fue uno de sus múltiples intentos por imitar a Smokey Robinson.

Compuesta por Lennon, las estrofas están construidas sobre los acentos débiles, una difícil figura recurrente que depende de un preciso engranaje de la guitarra rítmica y el hit-hat. Las espectrales armonías vocales que se escuchan en el estribillo influenciron a todo el mundo, desde Abba hasta los Zombies. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

De nuevo la batería de Ringo, oculta en un tercer plano, realiza un acompañamiento espectacular con algunas partes muy interesantes. Las voces de Harrison y McCartney cantando «Ah» armonizan deliciosamente con la voz de Lennon, quien brinda una interpretación maravillosa —como de costumbre—.

La letra es maravillosamente dulce. Es como un abrazo acogedor y compañero que llega en el momento justo, arrebatándote toda tu tristeza.

3. All My Loving

Paul compuso "All My Loving " durante un tour-bus. Cuando llegaron al destino, escribió la música con un piano en su camerino. Fue grabada el 30 de julio de 1963 y pronto se convirtió en una pieza fundamental de sus presentaciones en vivo.

Es la primera canción que escribo primero la letra. Cosa que nunca hago, y difícilmente repito desde esta canción. Siempre es como una especie de acompañamiento. — Paul McCartney

Lennon expreso su aprecio por esta canción en una entrevista para Playboy.

Lennon: Temo decir que por desgracia, Paul escribió "All my Loving" (risas) Revista Playboy: ¿Por qué? Lennon: Porque es un excelente trabajo... Pero yo añadí una formidable guitarra de fondo.

La letra sigue el modelo de "carta canción" también usado en "P.S. I Love You"

Si no se dejan distraer por las estrofas y los estribillos tremendamente pegadizos, descubrirán un punte huérfano e inusual compuesto no para una parte constratante de la letra sino para un solo de Harrison con toques country. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Es sin dudas el punto más alto de todo el álbum. La pegadiza composición de McCartney es, a mi opinión personal, de las mejores canciones del grupo.

Comienza de manera apresurada y nunca se detiene. Tiene hermosas armonías de voz y una increíble interpretación en la guitarra de Harrison, el cual también posee un puente que sirve como solo. Aunque en la canción se luce su compositor, McCartney, es uno de los mejores momentos de Harrison en la beatlemanía. La guitarra rítmica también lo hace espectacular, manteniendo la canción en un frenetismo constante.

4. Don't Bother Me

Durante el verano de 1963, mientras estaba enfermo en la cama, Harrison compuso su primera contribución en un disco de los. Beatles. Aún sobrevive la grabación que Harrison hizo de si mismo aquel día en que empezó a componer en su habitación.

No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Por lo menos me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar, y quizás algún día compondría algo bueno. — George Harrison

El primer bocado que tuvimos de Harrison como compositor es espectacular. Como en casi todas sus canciones, la guitarra es protagonista y se luce en un gran solo. El bajo de Paul lleva una melodía muy interesante que le brinda mucha personalidad a la canción.

El humor hosco y desolado de la letra —"So go away, leave me alone, don't bother me" ("Así que lárgate, déjame solo, no me molestes")— era algo inusual en los Beatles de aquella época, pero habría de ser característico en las composiciones posteriores de Harrison.

Los Beatles nunca la interpretaron en directo, como ninguna otra canción de George, salvo "If I Needed Someone".

Luis Alberto Spinetta hizo una emocionante y hermosa versión en vivo, que recomiendo ampliamente oirla.

5. Little Child

McCartney describió "Little Child" como una «canción de relleno». Admitió que robó la línea "I'm so sad and lonely" ("Estoy tan triste y solo") de la canción "Whistly My Love" del baladista y actor británico Elton Hayes.

En una oportunidad, McCartney distinguió entre canciones que eran el producto de la inspiración espontánea y otras que, como esta pequeña y amanerada, tenían una génesis más "trabajosa". Esta alegre canción para bailar es liviana sin llegar al cliché, con una secuencia interesante de acordes y ráfagas demoledoras de armónica de Lennon. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

La breve intro es una de las mejores cosas de la canción. Como podemos notar al oir el álbum completo, los Beatles utilizaron todo el potencial de la armónica de Lennon. En esta ocasión dicho instrumento está presente durante toda la canción, teniendo un gran solo a la mitad de esta.

6. Till There Was You

"Till There Was You" es una canción escrita por Meredith Willson para su musical de 1957 The Music Man.

Tuvo un éxito menor en el Reino Unido cuando fue interpretada por Peggy Lee en marzo de 1961. Paul McCartney conoció primero la versión de Peggy Lee y, para cuando versionaron la canción, él desconocía sus origenes en Broadway.

En algunas entrevistas, Lennon y McCartney expresaron el deseo de componer un musical en algún momento, y varias de sus canciones demuestran que ambos compositores entendían el género. Usada en vivo como un breve descanso entre tanto frenesí que dominaba las presentaciones, este cover calmo y sentido del musical de Broadway The Music Man, de 1957, es uno de los momentos más adorables del primer Paul McCartney. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Fue grabada para la audición con Decca Records, en la que fueron rechazados. Con George Martin a la cabeza y la banda con más confianza decidieron grabarla nuevamente. Cambiaron la guitarra eléctrica por una acústica, lo que hizo que la atmósfera cambiara por completo.

Esta pista pelea cabeza a cabeza con "All My Loving» por el título de mejor canción del álbum.

"Till There Was You" se destaca por ser única en su tipo si pensamos en la etapa de la carrera de los Beatles en donde nos encontramos. Su elección para ser reversionada y la interpretación del grupo como una melodía dulce y suave es llamativo. Es sin duda un momento refrescante del álbum, en donde se abandonan los enérgicos rock & roll para abrir paso a la más dulce ternura.

Considero que McCartney superaría a esta composición con "And I Love Her", muy similar a mi parecer, pero inmensamente superior.

7. Please Mr. Postman

"Please Mr. Postman" es el primer sencillo de The Marvelettes para el sello Tamla, siendo significativo que haya sido la primera canción de Motown en alcanzar la posición n.º 1 en el Billboard Hot 100.

Desde su primer álbum, era evidente la gran admiración de los Beatles hacía la música de bandas femeninas. Please Mr. Postman formaba parte de su repertorio en vivo desde 1961. El grupo grabó tres tomas en un estilo muy similar al de su actuación en la BBC, pero al no encontrar los resultados esperados, alteraron el arreglo para sonar mucho más parecido a la versión original.

Muchas bandas británicas que soñaban con el éxito copiaban el pop americano. Ninguna de ellas se internó en tantos estilos diferentes como los Beatles, que para 1963 habían demostrado ser conocedores del blues, del primer rock de Elvis Presley, de Motown, del doowop y de los girl groups, con sus tirantes armonías. En esta delirantemente acelerada versión de "Please Mr. Postman" de The Marvelettes, Lennon canta la melodía como si él mismo hubiera estado torturándose a la espera del correo. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Una vez que escuchás la interpretación de los Beatles de esta canción de The Marvelettes, ya no querés oir ninguna otra. Me sigue impresionando la habilidad que el grupo tenía para adeñuarse de canciones ajenas reversionandolas. Debo insistir en que la interpretación vocal de Lennon es impresionante, y coincido con lo expuesto por Plotkin al decir que vuelve real cada palabra cantada. La percusión, las palmas, las guitarras y los constante "Oh Mr Postman" de Paul y Harrison —que solo se detienen para agregar mucho más dramatismo— crean una atmosfera espectacular.

8. Roll Over Beethoven

"Roll Over Beethoven" es un conocido éxito de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La letra de la canción trata del deseo de que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica.

La canción está en el lugar n.º 97 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.

Según la revista Rolling Stone y el crítico musical Michael «Cub» Koda de Allmusic,​ Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música popular.

Era una de las canciones favoritas de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison desde sus inicios como agrupación, y la siguieron tocando en vivo hasta las giras por Estados Unidos de 1964

De los Beatles, Lennon era el más fiel discípulo de Chuck Berry, y el que por lo general cantaba los cover del pionero del rock and roll. Pro en esta atolondrada proclama de Berry de la primacía del rock y el rhytm-and-blues, George Harrison se hizo cargo de la voz. En este boogie con shuffle, "el Beatle callado" demuestra rápidamente su talento como cantante de rock. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Harrison no solo se hace cargo de la voz, sino que junto a Lennon hace notar su virtuosidad con la guitarra, haciéndole honor a la versión original de Chuck Berry. Las palmas no sólo le agregan dinamismo en la percusión, sino que crean la sensación de que se trata de una grabación en vivo y te sumergen en el escenario de un acalorado baile en los 60s.

9. Hold Me Tight

"Hold Me Tight" fue compuesta principalmente por Paul McCartney en 1961, y fue parte de las actuaciones en vivo de The Beatles hasta 1963. La grabaron por primera vez durante las sesiones de Please Please Me, pero no fue incluida.

No me puedo acordar mucho sobre esta canción. Algunas eran tan sólo canciones de 'trabajo', y no sueles guardar después muchos recuerdos sobre ellas. Esta es una de aquellas canciones — Paul McCartney, 1980

Esta fue una de Paul... era una canción bastante pobre sobre la que nunca tuve mucho interés — John Lennon, 1980

A pesar del poco entusiasmo de sus autores por ella, es una canción con muchos aciertos como el estribillo pegadizo y el interesante cambio de clima cuando Paul canta "Don't know, what it means to hold you tight".

(...) "Hold Me Tight" tiene una armonía de voz que recuerda a The Shirelles, y como muchas de las primeras composiciones de los Beatles, una letra dirigida a una persona en particular. Cuando le preguntaron en una entrevista promocional en 1964 sobre el uso de la banda de las palabras "yo", "vos" y "mi", McCartney respondió: "Nos gusta cantar canciones con un toque personal". — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

10. You Really Got A Hold on Me

"You've Really Got a Hold on Me" es una canción lanzada en 1962 en un exitoso sencillo de The Miracles, del álbum The Fabulous Miracles. Es de las canciones más famosas del grupo, teniendo millones de ventas e incluida en 1998 en la lista de las galardonadas con el Premio del Salón de la Fama de los Grammy.

Escrita por Smokey Robinson, la canción explora los sentimientos de un hombre tan enamorado de una mujer que no puede dejarla a pesar de que le trate mal.

Este cover del hit de Smokey Robinson And The Miracles muestra cuán profundo era el amor de los Beatles por Motown. Lennon canta como si volviera a renovar la fascinación con cada una de las emotivas estrofas de Robinson. En todo momento, le sigue las pisadas Harrison, que transformó la sección de saxos de la introducción original en una parte de guitarra tintineante: su estilo nítido y eficiente le da a la versión de los Beatles su discreta potencia. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Nos encontramos con otra gran reversión de los Beatles, demostrando que conocían la canciones que reversionaban a profundidad. La voz quejosa de John lo es todo, pero también destaco el agregado del piano.

11. I Wanna Be Your Man

En septiembre de 1963, los Rolling Stones estaban buscando material nuevo para grabar, y John y Paul les ofrecieron la canción. A los Rolling Stones les gustó, pero Decca Records les urgía a que sacaran un nuevo sencillo y la canción no estaba acabada. Los dos Beatles se metieron en una habitación aparte en los estudios De Lane Lea y volvieron en poco tiempo con el primer gran éxito para los Rolling Stones.

Al mismo tiempo, los Beatles siempre la pensaron como parte de su próximo disco. Al ser una canción de "relleno" decidieron dársela a Ringo, quién le dió una fuerza y personalidad que nadie más podría haberlo hecho. La canción se volvió habitual en sus atuaciones en vivo debido al ser el —necesario— número vocal de Ringo, lo que ya se había vuelvo habitual por su gran cantidad de fanáticas. Rápidamente se volvió una de las favoritas del público.

Era una canción desechable, simplemente es un sobrante. No ibamos a darles algo genial, ¿Verdad?. — John Lennon

A pesar de no ser una de las mejores pistas tiene una energía increíble que la vuelve muy atractiva. Ringo demuestra que sabe como cantar canciones, a la vez que sus compañeros acompañan con gritos y aullidos de rockeros.

Hasta que se hizo evidente que Starr tenía sus propias fans que lo adoraban, dejarlo cantar no figuraba mucho en los planes de los cerebros compositores de los Beatles. De hecho, cuando Lennon recordó que le había dado la canción a los Rolling Stones, dijo: "Las únicas dos versiones de la canción eran la de Ringo y la de los Rolling Stones. Eso muestra cuanta importancia tenía para nosotros". Pero la canción, un potente riff de blues con un alegre estribillo pop, es una versión original y avanzada del rock de los 50. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

12. Devil in Her Heart

"Devil in His Heart" fue escrita por el músico Richard P. Drapkin y grabada originalmente por The Donays, grupo no muy reconocido hasta que los Beatles versionaron su canción.

With The Beatles es el primer disco en que el productor George Martin, siempre riguroso en el ámbito vocal, opta fuertemente por las primeras voces grabadas en dos pistas. No es fácil de hacer: el cantante tiene que grabar una idéntica a la primera. Todos los Beatles lo sabían hacer bien, pero en este cover de una canción poco conocida de los Donys, Harrison está increíble. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Que decir de esta canción. Es una de mis pistas preferidas del álbum y uno de los mejores momentos de Harrison. La interacción entre el coro y la voz principal es muy divertida.

13. Not A Second Time

Fue la última canción del álbum acreditada como Lennon-McCartney, aunque fue escrita principalmente por Lennon.

Cuando un periodista serio en el Reino Unido hizo un artículo analizando la profundidad de algunas canciones del dúo, comparo la canción con "Das Lied von der Erde", de Gustav Mahler, expresando que la "cadencia eólica" de la voz de Lennon al llegar la canción a su fin, poseía la misma progresión de acorde aparecía al final de la canción de Mahler. Lennon, años más tarde, comentaría: "Al día de hoy, no tengo ni idea de lo que son las 'cadencias eólicas'. Suena a pájaros exóticos".

La empalagosa sección de piano en medio de esta oda lúgubre muestra el talento de los Beatles para absorber y reutilizar sonidos e ideas fuera del ámbito natural de sus contemporáneos obsesionados por ser modernos. El interludio, interpretado por George Martin, proviene orgullosamente del cancionero de la música easy-listening, bien con la declaración de Lennon de que no volverá a caer en las redes de una amante mentirosa. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Me fascina el inicio de la canción, ya que la voz de Lennon aparece de repente —de prepo como dicen en mi país— y te cautiva automáticamente. Ringo hace un excelente trabajo en la batería —sí, como vengo repitiendo en casi todas las canciones—. Una de las mejores pistas del disco en mi opinión.

14. Money (That's What I Want)

"Money (That's What I Want)" es un perfecto final para el álbum que rescata los tiempos en Hamburgo de la banda.

Al hacer varios sets en vivo noche tras noche, los Beatles desarrollarn un talento especial para personalizar y reciclar los hits de otros artistas. Harrison recuerda que se topó con la versión original de Barrett Strong mientras revolvía las bateas de la disquería NEMS, propiedad del manager Brian Epstein. La banda le dio un toque Marseybeat para incluirla en sus actuaciones en vivo. La canción es el tercer cover de Motown del disco, y tiene un ritmo encadenado, que le ofrece a Lennon la base perfecta para su primera voz, deliciosamente suelta, así com para la armonía en registro alto de McCartney, casi en éxtasis. — Pablo Plotkin (Revista Rolling Stone, 2013)

Definitivamente repetir la formula de finalizar con un rock potente como "Twist and Shout" fue una gran idea. El disco finaliza en lo más alto dejándote acelerado y anhelando más. La voz ronca de Lennon acompaña a la perfección a la fría y materialista letra, como si realmente no le importara nada más.

Lanzamiento

With The Beatles llegó a tener medio millon de pedidos anticipados y vendió otro medio millón en septiembre de 1965. De esta manera, logró convertirse en el segundo álbum que vendía un millón de copias en el Reino Unido, solamente superado por la banda sonora original de la película South Pacific (1958). Se mantuvo en la cima de la lista durante veintiún semanas, y desplazó a Please Please Me, de manera que los Beatles ocuparon el primer puesto durante cincuenta y un semanas consecutivas entre los dos álbumes.

Foto: Los Beatles ruedan su primer programa de televisión en el Reino Unido grabado en los estudios Manchester de Granada, el 12 de diciembre de 1964.

Si llegaste hasta aquí, ¡muchísimas gracias por tomarte el tiempo de leerme!

Si este escrito escrito ha sido de tu agrado te dejo por aquí mi siguiente publicación: Las canciones sin álbum: entre «With The Beatles» y «A Hard Day's Night». También, te invito a seguirme para no perderte los siguientes.

Bibliografía

La Hemeroteca. (2022, octubre 28). “The Beatles: La Historia Contada Por Ellos | Parte 1”. Recuperado de https://youtu.be/X4k8veVWNkg?list=PLM5trWgQYFm-bWCn5CI4kbZlZnldUI6qk

La Hemeroteca. (2023, enero 29). "El ascenso inevitable | La Historia de With The Beatles | #ÁlbumHistórico". Recuperado de https://youtu.be/Ryfjmn2aqXQ

Plootkin P. (2013). “The Beatles. La guía definitiva, disco por disco”. Revista Rolling Stone

"With The Beatles". The Beatles Bible: https://www.beatlesbible.com/albums/with-the-beatles/

"With The Beatles". Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/With_the_Beatles