#Otra Idea Sosa

[nowtoboldlygo]

twenty books in spanish, tbr

for when i'm fluent!! most with translations in english.

Sistema Nervoso, Lina Meruane (2021) - Latin American literature professor from Chile, contemporary litfic

Ansibles, perfiladores y otras máquinas de ingenio, Andrea Chapela (2020) - short story collection from a Mexican scifi author, likened to Black Mirror

Nuestra parte de noche, Mariana Enríquez (2019) - very long literary horror novel by incredibly famous Argentine journalist 

Canto yo y la montaña baila, Irene Solà (2019) - translated into Spanish from Castilian by Concha Cardeñoso, contemporary litfic

Las malas, Camila Sosa Villada (2019) - very well rated memoir/autofiction from a trans Argentine author

Humo, Gabriela Alemán (2017) - short litfic set in Paraguay, by Ecuadoran author

La dimensión desconocida, Nona Fernández (2016) - really anything by this Chilean actress/writer; this one is a Pinochet-era historical fiction & v short

Distancia de rescate, Samanta Schweblin (2014) - super short litfic by an Argentinian author based in Germany, loved Fever Dream in English

La ridícula idea de no volver a verte, Rosa Montero (2013) - nonfiction; Spanish author discusses scientist Maria Skłodowska-Curie and through Curie, her own life

Lágrimas en la lluvia, Rosa Montero (2011) - sff trilogy by a Spanish journalist

Los peligros de fumar en la cama, Mariana Enríquez (2009) - short story collection, author noted above

Delirio, Laura Restrepo (2004) - most popular book (maybe) by an award-winning Colombian author; literary fiction

Todos los amores, Carmen Boullosa (1998) - poetry! very popular Mexican author, really open to anything on the backlist this is just inexpensive used online

Olvidado rey Gudú, Ana María Matute (1997) - cult classic, medieval fantasy-ish, award-winning Spanish author

Como agua para chocolate, Laura Esquivel (1989) - v famous novel by v famous Mexican author

Ekomo, María Nsué Angüe (1985) - super short litfic about woman's family, post-colonial Equatoguinean novel; out of print

La casa de los espíritus, Isabelle Allende (1982) - or really anything by her, Chilean author known for magical realism; read in English & didn't particularly love but would be willing to give it another try

Nada, Carmen Laforet (1945) - Spanish author who wrote after the Spanish civil war, v famous novel

Los pazos de Ulloa, Emilia Pardo Bazán (1886) - book one in a family drama literary fiction duology by a famous Galician author, pretty dense compared to the above

La Respuesta, Sor Juana Inés de la Cruz (1691) -  i actually have a bilingual poetry collection from our favorite 17th century feminist Mexican nun; this is an essay defending the right of women to be engaged in intellectual work (& it includes some poems)

bookmarked websites:

Separata Árabe, linked by Arablit

reading challenge Un viaje por la literatura en español

[quiasua-greus]

He tenido un poco de miedo; durante mucho tiempo, aunque si lo pienso unos instantes... un poco de algo, durante mucho tiempo; se vuelve mucho de otra cosa ¿no es así?

Quizá la idea de temer, refugiarse y esconderse sin cesar, es lo más gratificante de mi mundo; ese vaivén en busca de adrenalina y protección transforman mis diarias y rutinarias jornadas, de "sosas" a "aventureras".

Un poco de miedo (o mucho de él) diariamente, deja de ser algo malo, se vuelve un desafío personal; una rutina mortificante, grata, sospechosamente pacífica.

Pero la cuestión es... que tengo mucho miedo a superar mis tenebrosos temores.

[xpeedys-biscuit-shop]

Nueva sustancia (New substance)

Blog de John: (John's blog:)

"Encontré una clave diferencia entre el bicarbonato y la sal al sumergirlos en agua , no bastaron ni cinco minutos para darse cuenta de que el bote de sal de la alacena era exactamente de bicarbonato , había sido reemplazado , de hecho todos los de la casa del sospechoso lo habían hecho ¿ porque lo harían?, si reemplazaron la sal debe estar en algún espacio ¿ Es alguna dieta o porque necesitarías reemplazar la sal? A no ser que la sal no haya sido sal, la sustancia obtenida denominada "Sosa Caustica" altamente letal, provoca quemaduras de segundo y tercer grado al contacto con la piel, se usa con una extremada rigurosidad en espacios cerrados , pueden desaparecer las grasas en la piel, muy parecida en textura a la sal ,prácticamente limpian la escena del crimen ,así actué nuestro asesino pensando que no descubrirían , pero hay algo que la sosa no puede desaparecer, los residuos fósiles , los huesos aun se mantienen intactos , podríamos llamar este caso el gemelo malvado de la sal" "I found a key difference between baking soda and salt by dipping them in water , it didn't even take five minutes to realize that the jar of salt in the cupboard was exactly baking soda , it had been replaced , in fact everyone in the suspect's house had done it why would they do it , if they replaced the salt it must be in some space is it some diet or why would you need to replace the salt? Unless the salt was not salt, the substance obtained called "Caustic Soda" highly lethal, causes second and third degree burns on contact with the skin, is used with extreme rigor in enclosed spaces , can disappear fats on the skin, very similar in texture to salt ,practically clean the crime scene ,so acted our killer thinking that they would not discover , but there is something that soda can not disappear, fossil residues , bones still remain intact , we could call this case the evil twin of salt". ------------------------------------------------------------------------------

Sherlock: Gemelo? John: Si , tiene algo de malo? Mycroft: Gemelo? John: Tienen alguna otra metáfora para su relación de hermanos? ---------------------------------------------- Sherlock: Twin? John: Yes, is there something wrong with it? Mycroft: Twin? John: Do you have any other metaphor for your sibling relationship?

------------------------------------------------------------------------------------

Tremendo caso , tengo ideas para realizar historias, estoy motivado

Tremendous case, I have ideas for stories, I'm motivated to do it.

[dorian-meridian]

Sol Invictus

A mediados de este año, me tomé unas vacaciones de lo más chévere: por dos semanas, me di permiso para irme en vórtices y hoyos negros de investigación por puro gusto, nada que ver con el trabajo, no deadlines. Una de las primeras cosas que hice fue buscar un video que llevaba tiempo retumbando en mi memoria.

Se quedó retumbando particularmente por la palabra euskera para bruja: “no existen las brujas; existen las sorgiñak, que son como creadoras”. Y eso me pareció tan bello.

Pero un poco de trasfondo… Llevaba tiempo largo ya con una crisis de identidad bastante fuerte. Una de las cosas que solía decir cuando me presentaba en clase era: “soy mitad puertorriqueña, mitad colombiana”. Y así, en el miti-miti, se me fue la identidad a medias, sin pertenecer a ningún lado. Ni boricua ni colombianæ; provengo de las dos, pero en ambas me ven como algo raro.

Un factor exacerbante ha sido que, entre las condiciones de salud mental y sus consecuencias en mis relaciones familiares, no cuento con un enlace fuerte a mis raíces. Y lo que viví directamente durante mi niñez y juventud fue un legado de vergüenza y desdén por lo popular… clasismo, racismo y probablemente otros -ismos que aún no he logrado detectar en el ADN de los valores que me legaron.

Por esto, siempre había percibido mi propia nacionalidad, mi raza y, por extensión, mi personalidad como una dilución sosa de sus componentes creadores. Y mi temor era que mis intentos por conectar con esos componentes creadores, especialmente en el aspecto espiritual, se pudiesen ver como un acto de apropiación. Toda una maraña de inseguridades.

No sé cómo enlacé una cosa con la otra, pero a la vez que reconecté con aquel video sobre el idioma euskera, me percaté de que mi apellido necrónimo original (de Campo y Larrahondo) provenía del mismo lugar que el idioma euskera: Euskal Herria, también conocido como País Vasco. De ahí, salté a buscar información sobre la mitología vasca, y fue como encontrar la pieza faltante del rompecabezas.

No entraré en detalles por ser algo muy personal, pero conocer más sobre la mitología vasca y sus prácticas precristianas fue como levantar un espejo ante mi espiritualidad y mi forma de conectar con el mundo. Un legado que vino de muy lejos y se saltó varios escaños, me parece.

El conectar con mis culturas de origen de forma responsable continúa recayendo en mí, pero el haber encontrado esa raíz que faltaba y que no había logrado concretar me permite hacerlo ahora con una mejor idea de quién soy, sin síndrome de impostor.

Conocer ese dato sobre mi antiguo apellido me impulsó a buscar “¿de dónde, exactamente?” (respuesta: Cantabria y luego Bizkaia [Vizcaya]) y darme cuenta de que el idioma euskera bien puede ser un legado para mí, no solo como lingüista masoquista que soy, sino por sangre y espíritu.

Ese afán por jugar con los idiomas y amarlos y protegerlos* a toda costa me lo traigo desde cuan lejos pude rastrear a mis ancestros (segunda parte del siglo XVI). El idioma euskera ha existido desde antes de eso (se teoriza que probablemente desde la Edad de Piedra). Es uno de los idiomas más antiguos de planeta, pero con una población de hablantes relativamente pequeña. No obstante, ese afán vasco de proteger la lengua le ha servido para mantenerse viva. Me encanta el prospecto de ser descendiente de una raza que ha logrado semejante hazaña*.

* Y que conste que proteger el idioma no significa resistirse a cambios que obedecen a cambios culturales, tecnológicos, científicos, etc. Para que una lengua continúe viva, sus hablantes deben estar dispuestos a ser flexibles y acoger los cambios naturales (y a veces no tan “naturales”) en ella. Los puristas, a la postre, más que guardianes de la lengua, pueden resultar ser una camisa de fuerza que asfixia la creatividad y la evolución de un idioma.

Este descubrimiento ha desencadenado en mi vida cotidiana un cortejo semirromántico con el euskera, muy tímido porque todavía me asusta.

O sea … ¿cómo no va a intimidar? ¡Vean esa tabla de conjugaciones!

Así que me conformo con un poco a poco mientras voy aprendiendo otros idiomas: francés, que siempre se me ha dado fácil, y alemán, que también lo tengo ligado personalmente por mi bisabuelo materno, que era de Hessen, Alemania.

Otro beneficio de haber conectado con mis raíces en Euskal Herria fue un reenfoque concreto en mi espiritualidad. Desde los 14 años, mediante mi práctica y espiritualidad de corte pagano, uno de los pocos elementos que se ha mantenido fijo en todo un océano de cambios y crecimiento ha sido mi afinidad con la luna.

En años recientes, esa afinidad ha potenciado mi shadow work, lo cual me permite aceptar y trabajar mejor con mis aspectos o “lados” más oscuros. Es un trabajo en progreso —supongo que solo terminará el día que yo deje de existir.

Pero conocer ese otro lado de mí, de donde heredo la forma de conectar con el mundo, también abrió la puerta al sol: Eguzki Amandrea (deidad solar femenina en la mitología Euskera). Es un sol cálido, pero también brillante y despiadado, que me hace entender que ya es hora de encarar el mundo tal cual es y buscar la forma de ser una fuente de consuelo y descanso para mí mismæ y para los demás, cuando mi energía lo permita.

En cierto modo, veo el 2023 como un marcador a partir del cual comienza la era solar en mi vida. No dejo de sentir afinidad con la luna, pero he encontrado una nueva afinidad con el sol. Lo veo en paralelo con mi cambio de nombre legal: de Diana María Campo Rossy (ente lunático) paso a ser Dorian Meridian Gray-Sorgin (ente solar… ¡y brujæ!).

En términos concretos, no sé qué va a significar ese cambio en mi vida, pero el propósito real es crear cambios en mí mismæ que me permitan conectar mejor con el mundo que me rodea. Es hora de empezar a disfrutarme las salidas de sol tanto como las puestas; de dejar entrar la luz en donde las tinieblas han servido tanto de elemento de tortura como de consolación.

Sé que a veces los monstruos dan hasta más miedo cuando los vez en plena luz del día. O en el espejo. Cuento con eso. Bienvenidos sean. Los espero.

[delaoscuridadbajoelneon]

Historias de Galerías #3

Judy

La Judy subió al escenario, lentamente, y se afirmó del caño. Las ideas en su cabeza y la realidad a su alrededor desaparecieron súbitamente. Solo quedaron flotando en la densa oscuridad del Salieri's las miradas llena de lujuria de aquellos hombres apoyados en la barra y las brasas rojas de los cigarrillos encendidos.

Dio un giro y comenzó a bailar.

El bajo de la canción hace retumbar el local. El espejo del escenario vibra rítmicamente. Marcado el compas de una canción electrónica de los noventas ya olvidada.

Ese era el tipo de canciones que le gustaba bailar a la Judy. Cosas movidas. Siempre ha odiado las melodias tropicales o de tintes caribeñas que ocupaban las otras chicas en sus bailes. Las encontraba sosas. Obvias. Demasiado fáciles.

Con ese tipo de canciones le era fácil jugar. Acercarse a los clientes, moverse frente a ellos. Y cuando sus manos estaban cerca de ella; huía. No se dejaba tocar tan fácil. Le gustaba crear un poco de expectación.

Dejarlos que casi la tocaran era como masturbarlos.

Había que dejar eso para la segunda canción. Cuando las expectativas ya habían sido creadas.

La Judy solo Bailaba. Y a veces sonreía.

Recordó los días pasados ahí. Trabajando en locales ubicados en el fondo de galerías, donde el sol no llega nunca. Donde la gente se sumerge para dejar que su Yo verdadero aparezca, su Yo hambriento, lujurioso, depravado; su Yo real que casi nadie conoce, su Yo real que los avergüenza frente a sus familias. Donde un centenar de hombres sin rostros pasan a diario. Buscando la cuota de fantasía diaria que los ayude a sobrevivir.

La canción rápida termina y la lenta comenzó inmediatamente.

Para desnudarse, le gustaban los lentos rockeros, las power Ballads de los grupos de Glam Rock de los 80´s, las canciones lentas de grupos metaleros, o algunas melodías de Trip Hop, de grupos como Portishead.

Hoy día eligió “Return To Serenity” de Testament

Canciones que hablaban de amores olvidados, corazones rotos, soledad, alienación y tragedias shakesperianas.

Como la vida real.

O casi.

De su bota salió un cuchillo. La gente pensó que era parte del show. Como el show del platano de la Scarlett o el del Cigarro de la Sheena. El cuchillo resplandeció levemente bajo la luz negra. Corto el delgado hilo de lycra amarilla que sujetaba el sostén a su cuerpo, y este cayó al piso sin que nadie se fijara nunca más en él.

Miro el reflejo de sus pechos en el espejo. Nunca le gustaron sus pezones. Demasiado grandes. Demasiado oscuros para su tez blanca. Le habría encantado que hubieran sido más rosados, como los de la Luzmilla, que siempre se burlaba de ellos, mientras se bañaban en las duchas de los camarines después de las clases de educación física.

Los llamaba Botones de Flipper.

Lo que en fondo, no dejaba de ser irónico.

La Luzmilla. Siempre le cayó mal. La envidia por sus pechos grandes y su actitud de mosca muerta hicieron que la odiara a muerte por esos largos cuatro años de educación media. Normalmente la gente ve el odio como algo malo. Una pesada mochila que cargar. Pero no es así. El odio es algo bueno.

Una excelente motivación.

Por eso decidió meterse con su novio, en la fiesta que los cuartos medios hacían para juntar dinero para el viaje de estudios, y disfruto cada segundo de la rabia que emanaba de su pechugona figura al sorprenderla a ella, de rodillas ante el hombre que quizás amaba, con su lengua recorriendo su verga.

La Luzmilla, ese día supo, que para los hombres no era más que un par de tetas. Un par de grandes tetas para que los hombres jugaran un rato. Y se lo dejo bien claro, cuando después de levantarse y limpiarse los labios, la siguió hasta el baño de mujeres, dónde lloraba encerrada. Los hombres son unos idiotas. Y ella era un idiota aun mayor por seguirles su juego y darles lo que buscaban.

Ahora está contenta con el tamaño de sus pechos. Lo único que cambiaría son sus pezones.

El cuchillo aun flota por el aire, acompañando los movimientos de cada paso que da en el escenario. Se afirma del caño. Gira. Observa las manos que se estiran hacia ella, tratando de tocarla a cada paso que da.

El calzón es atravesado por el cuchillo y se desgarra lentamente. Trozos de tela caen, que algunos toman con sus manos como alguna clase de enfermizo recuerdo.

Un tipo, viejo, huele un pedazo de género.

Desnuda, cae de rodillas, se va de espaldas para mostrar su vagina. Un tipo trata de tocarla. Se levanta y sigue bailando.

La Scarlett se introduce plátanos enfundados en un condón. La Sheena puede hacer que su culo fume. La Melody hace cuadros plásticos con la Vaitiare. Ella, solo muestra lo que tiene, abriéndolo con los dedos.

Se sienta en el piso, apoyándose de en el espejo gigante del escenario y se abre de piernas. Esta es la parte que le gusta. Siente su clítoris duro cuando lo estimula con el dedo índice, que mueve en pequeños círculos.

Siente el deseo de esos hombres vibrar en oleadas hacia ella.

Las miradas aburridas se tornan lujuriosas en un instante.

El mundo se detiene por un segundo en torno a su vagina.

Este es el momento en el que siente la mujer más poderosa del mundo. Donde ella es el centro de todo, donde cada mirada, cada respiración, cada gota de saliva que cae de las bocas de esos hombres hipnotizados, está en perfecta sintonía con el movimiento de sus dedos y el vaivén de sus caderas.

El ritmo de su respiración aumenta.

Se muerde el labio inferior, mientras siente como la humedad se expande en su entrepierna.

Un dedo se desliza fácilmente en el interior.

El placer es real. Quizás lo único real que hay en esta tarde en este local. Donde todos los hombres buscan perderse y ser encontrados, transando ilusiones pornográficas que han visto en sus casa o escondidos en sus oficinas. La ilusión de que aún son hombres, de que aún están vivos.

Algo para no sentirse tan perdidos.

Un lugar donde todas las mujeres venden la ilusión de ser conquistadas, de ser únicas, de ser fieles, de ser la perra que entrega todo sin necesidad de que se lo pidan, la perra que satisface todo lo que nadie más puede satisfacer, de ser la perra con la cual se masturban a diario.

Las protagonistas de sus fantasías.

Algo para sobrevivir.

La Judy tiene un orgasmo. Tan suave y ligero que apenas lo siente. Pero está ahí, naciendo de su entrepierna y recorriendo cada nervio de su cuerpo.

Es su orgasmo. Su placer. Algo suyo. Algo real en este lugar lleno de mentiras y falsedad.

La canción termina.

La gente aplaude. Algunos golpean la barra.

Ella aun en el piso alcanza el cuchillo que está a su izquierda. Nadie dice nada cuando corta sus venas. Algunos gritan cosas. Otros huyen. Pero nadie atraviesa la barra para ayudarla.

Se ríe.

Escucha la voz del Maikol, que salta la barra hacia ella, pidiendo una ambulancia

De pronto, todo es tan aburrido.

[ardeportal]

Martín Laco presenta Rezurcir

Este viernes 13 de octubre el cantautor presenta su tercer disco solista, Rezurcir, en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre.

Por Ginny Lupin

Si hay algo que Martín Laco logró en su trayectoria, fue romper la barrera entre fanático e ídolos, convirtiendo a sus artistas admirados en personajes cotidianos de su propia historia. 

Vio a Darnauchans en vivo, pero no llegó a conocerlo. Sí lo invocó sobre el escenario, interpretando "Balada para una mujer flaca", junto a su eterno colaborador Carlos DaSilveira. Se enamoró de los primeros discos de Catupecu Machu, se enganchó con Cuentos Borgeanos y siguió la carrera solista de su vocalista y fundador, Abril Sosa, hasta contactarlo y pedirle que viniera a presentarse a Montevideo. “Organizalo vos”, respondió Sosa; y así comenzó una carrera en producción de recitales que lo llevó a recibirse de Licenciado en Gestión Cultural. En su rol de productor de espectáculos, trabaja junto a Fernando Cabrera, a quien le pidió prestado un tema para versionar en su último disco. Laco es un hombre de muchos sombreros: profesor de inglés, gestor cultural y cantautor. Tres títulos y tres discos, porque si bien la filosofía anglosajona cree que los males vienen en tríos, su currículum retruca que también lo hacen las alegrías.

Consumidor de música desde pequeño, fue haciendo su oído en el auto familiar durante los viajes a la casa de veraneo en el balneario Santa Ana; 70 kilómetros de carretera musicalizados por sobre las voces de Serrat  y Zitarrosa. En su metamorfósis de escucha a intérprete, ingresó al TUMP (Taller Uruguayo de Música Popular), primero a aprender piano, luego bajo; hasta que cedió ante la insistencia de su madre y empezó canto y composición. Debutó en los escenarios en su adolescencia tardía, como parte de la banda Fenotipo. Entre sus grabaciones se encuentran "Pisando fuerte" y "Resignación", que serían luego versionadas por Laco para su tercer disco solista, Rezurcir, lanzado el 18 de octubre de 2022.

Rezurcir

Co-producción de Abril Sosa y el propio Laco, Rezurcir se grabó en parte en Madrid (el ex Catupecu Machu aportó las baterías desde allá) y en parte en Montevideo, en el estudio de Rafael Hofstadter donde Laco se encargó de bajos y guitarras. El proyecto comenzó a gestarse en 2020 y en lo impredescible de los tiempos pandémicos, vio la luz dos años después. Este viernes, tras un año de su presentación en el Centro Cultural de España, Rezurcir llega a la Sala Hugo Balzo.

Previo al show, Arde conversó con Martín Laco para conocer el detrás de escena de Rezurcir y su presentación en el Sodre.

Rezurcir salió en octubre del año pasado. ¿Cómo fue la recepción del disco?

Muy buena. Yo siempre digo que las canciones se terminan de hacer cuando se comparten, cuando otros y otras te dan respuestas, sensaciones, opiniones. En ese sentido, creo que logramos un buen disco de estudio y también defender las canciones en vivo.

Para este disco asumiste también el rol de productor, grabaste guitarras y bajos. ¿Cómo fue participar del armado del álbum desde tantos lugares distintos?

Fue algo nuevo, que no busqué intencionalmente, sino que se dio naturalmente como consecuencia del proceso creativo. En principio la idea era que Abril Sosa (baterista de Catupecu Machu) fuera el productor, pero poco a poco lo fuimos produciendo los dos. Allí descubrí un perfil de productor musical que no conocía. Es más, Abril me dijo que mi próximo disco lo tengo que producir yo solo. Todavía no me lo he puesto a pensar. Mi perfil de bajista (instrumento que no tocaba desde el 2013) se despertó un poco como consecuencia de pensar las canciones en su globalidad, no solo desde las armonías, melodías y letras. Así también pensé las guitarras eléctricas. Hasta este momento solo había grabado las voces de mis discos (y alguna guitarra acústica puntual), por lo que esta forma de trabajo significó un cambio radical.

Volvés a la Sala Hugo Balzo. ¿Qué representa este escenario en tu carrera?

Es una sala que ha marcado mi carrera. En primer lugar porque he presentado mis tres discos allí. También porque nuestra primera presentación en esa sala fue el gran salto profesional que dimos, en todo sentido. A partir de allí comenzamos a pensar nuestras presentaciones cada vez más. Creo que el recital del viernes va a ser el más rico en ese sentido.

¿Cómo estas viviendo los preparativos del show? Muy bien. Ya desde hace meses ensayando con la banda. En ese sentido se dio algo muy interesante: cuatro de quienes me acompañan ya vienen tocando conmigo desde hace seis u ocho años (Pablo Manduca en batería, Bruno Carro en bajo, Rafael Hofstadter en teclados y Valentina Perini en voz), lo que le da a la banda un grado de solidez y una base importante. Para este recital se suma Ismael Ruibal, un excelente guitarrista que tocará con nosotros por primera vez y que le imprime un estilo propio muy interesante a cada canción. También estará Belén Perini (hermana de Valentina) interviniendo el escenario con luces y escenografía, con ideas nuevas para el proyecto.

Además de Rezurcir, ¿van a sonar temas de tus discos anteriores? ¿Hay arreglos especiales pensados para la fecha?

Sí. Al ser nuestra tercera presentación en esa sala, hay una continuidad. Así que vamos a poner a conversar lo nuevo con esa historia que estamos escribiendo desde hace años.

La semana pasada salió el videoclip de "Aurora". ¿Cómo ideas la parte audiovisual del proyecto?

El secreto es formar buenos equipos. Para este videoclip volví a trabajar con Robinson Lain, con quien filmamos el videoclip de Space Oddity en 2016. "Aurora" es una canción que pertenece a mi segundo disco. Desde la primera vez que la toqué en vivo se convirtió en una de las canciones más queridas entre quienes iban a los recitales. Es por todo esto que este año decidí grabar y producir esta nueva versión, más cercana a la canción en vivo y más cercana a mi versión artística actual. Muchas veces tengo ideas básicas que le comento a quienes dirigen los videos, para que luego elaboren algo mucho mejor de lo que imaginé. En el caso de "Aurora" no tenía ideas visuales para el videoclip. Fue Robinson quien tuvo la idea inicial y con ese punto de partida fuimos compartiendo ideas hasta llegar al resultado final, que me dejó muy contento.

Martín Laco presenta Rezurcir el próximo viernes 13 de octubre a las 20.30hs. Quedan pocas entradas a la venta por Tickantel.

[cinemaslife]

Me he visto la saga de una sentada y tengo que decir que la idea es buena (los asesinos en serie y la historia de los mismos) pero la parte del pacto, la bruja, etc me parece relleno.

El concepto de que asesinos en serie de otras épocas con sus propias historias (aunque algunas estén menos desarrolladas que otras) me parece una idea genial, de hecho la primera parte queda un poco sosa hasta que no se llega al final. La historia de amor es novedosa pero no transmiten nada más profundo. Aún así la mejor parte de las tres es la primera, por la novedad.

[shinobukochosblog]

Tener novio y amante al mismo tiempo

By Dafne Yazmin Mtz

Ser infiel ocasionalmente no es lo mismo que tener un amante. Lo primero es una canita al aire, un escarceo amoroso (más bien sexual), que se produce con una persona determinada en un momento determinado. Lo segundo es una relación secreta, en la que además de sexo también juegan los sentimientos. Diferenciar entre ambos casos es crucial, sobre todo a la hora de ocultar estos encuentros a la pareja en cuestión. Ojo, no decimos que esté bien ni abogamos por ello (y tampoco pensamos lo contrario) pero tanto si eres de los que pone los cuernos como si no.

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Cómo tener un amante sin que tu pareja se dé cuenta: trucos eficaces

Si tienes un affaire, te estás planteando la idea o sospechas que tu amorcín te está engañando, muy atento a estos consejos de experto para que nadie se entere

Si no has visto la película Infiel, deberías hacerlo, por aquello de inspirarte (iStock)

Por 

María Palmero

10/01/2018 - 05:00 Actualizado: 11/01/2018 - 00:44

Ser infiel ocasionalmente no es lo mismo que tener un amante. Lo primero es una canita al aire, un escarceo amoroso (más bien sexual), que se produce con una persona determinada en un momento determinado. Lo segundo es una relación secreta, en la que además de sexo también juegan los sentimientos. Diferenciar entre ambos casos es crucial, sobre todo a la hora de ocultar estos encuentros a la pareja en cuestión. Ojo, no decimos que esté bien ni abogamos por ello (y tampoco pensamos lo contrario) pero tanto si eres de los que pone los cuernos como si no, es importante que leas lo que tenemos que contarte.

Una infidelidad de una noche (de dos, de tres...) con personas diferentes, es muy fácil de ocultar a tu media naranja. Solo has de ducharte, vigilar que no te haya visto nadie y, si fuera necesario, tener una coartada con alguien. Imagina que te vas a una cena a, pongamos, Valencia, y ahí conoces a una persona interesante, sexualmente al menos. Y una cosa lleva a la otra, risitas, que si qué divertida, que si qué guapa, que si otra copa de vino, que si un bailecito... y cuando te quieres dar cuenta, estás entre las piernas de ese ser que acabas de conocer, y te has olvidado por completo que llevas una alianza en la mano. Bueno, en ese caso, si no deseas confesar la infidelidad, no tienes más que decir a tu novio o novia que "la noche fue bien, un poco aburrida, tomamos algunas copas, cariño, ya sabes, lo típico, me fui a dormir pronto al hotel porque, ya sabes, con gente tan sosa no había mucho que hacer, me puse con el móvil hasta las tantas y me desvelé, y claro, por eso tengo esta cara de cansado...", etc. No hay peligro. Un único consejo: no des muchos detalles de tu noche ni seas demasiado ambiguo, porque te acabarán pillando, sobre todo si la cornuda es una mujer (somos más intuitivas y captamos mejor el lenguaje no verbal).

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Foto: Si no has visto la película Infiel, deberías hacerlo, por aquello de inspirarte (iStock)

Si no has visto la película Infiel, deberías hacerlo, por aquello de inspirarte (iStock)

Por María Palmero

10/01/2018 - 05:00 Actualizado: 11/01/2018 - 00:44

Ser infiel ocasionalmente no es lo mismo que tener un amante. Lo primero es una canita al aire, un escarceo amoroso (más bien sexual), que se produce con una persona determinada en un momento determinado. Lo segundo es una relación secreta, en la que además de sexo también juegan los sentimientos. Diferenciar entre ambos casos es crucial, sobre todo a la hora de ocultar estos encuentros a la pareja en cuestión. Ojo, no decimos que esté bien ni abogamos por ello (y tampoco pensamos lo contrario) pero tanto si eres de los que pone los cuernos como si no, es importante que leas lo que tenemos que contarte.

Una infidelidad de una noche (de dos, de tres...) con personas diferentes, es muy fácil de ocultar a tu media naranja. Solo has de ducharte, vigilar que no te haya visto nadie y, si fuera necesario, tener una coartada con alguien. Imagina que te vas a una cena a, pongamos, Valencia, y ahí conoces a una persona interesante, sexualmente al menos. Y una cosa lleva a la otra, risitas, que si qué divertida, que si qué guapa, que si otra copa de vino, que si un bailecito... y cuando te quieres dar cuenta, estás entre las piernas de ese ser que acabas de conocer, y te has olvidado por completo que llevas una alianza en la mano. Bueno, en ese caso, si no deseas confesar la infidelidad, no tienes más que decir a tu novio o novia que "la noche fue bien, un poco aburrida, tomamos algunas copas, cariño, ya sabes, lo típico, me fui a dormir pronto al hotel porque, ya sabes, con gente tan sosa no había mucho que hacer, me puse con el móvil hasta las tantas y me desvelé, y claro, por eso tengo esta cara de cansado...", etc. No hay peligro. Un único consejo: no des muchos detalles de tu noche ni seas demasiado ambiguo, porque te acabarán pillando, sobre todo si la cornuda es una mujer (somos más intuitivas y captamos mejor el lenguaje no verbal). Es mucho más fácil esconder escarceos de una noche que una relación extramatrimonial duradera. Debes hacerlo bien si quieres que no te pillen Ahora bien, si se trata de un amante la cosa se complica a la par que se hace más interesante. Un amante no es un encuentro ocasional en un baño de discoteca o en una deprimente habitación de hotel. Un amante es una persona por la que se siente algo (amor, empatía, cariño, cercanía, comprensión) y con la que se mantienen relaciones sexuales (normalmente más placenteras que con la pareja formal) de forma periódica. Puede ser una vez a la semana, una vez al mes... pero no todos los días. Estos encuentros, además, suelen producirse entre semana. Una vez diferenciado el escarceo ocasional con una relación extramarital, pasemos al punto que nos ocupa: cómo tener un amante sin que la pareja se dé cuenta. Si tienes uno, te estás planteando la idea o sospechas que tu amorcín te la pega, muy atento a los trucos supereficaces para que no le pillen a uno

Algunas cosas que podemos hacer son:

Ser sincero con el amante

Buscarse un amante con pareja

Que pertenezcan a mundos distintos

Cuidado con las mascotas

Ducharse bien, pero no con jabones ajenos

Las quedadas, solo entresemana

No ser regular en los encuentros

Mínimo una relación de amantes teniendo una relación con sus parejas la duración de la relación es aproximadamente 2 años

[marcosernestomarsal]

DISCO + ENTREVISTA

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Entrevista con Sudestada:

- ¡Marcos! ¿edad? - 26 pirulos, y unos meses. - ¿Hincha de? - Plantese, por adopción. Era de Velez, pero mi corazón es muy marrón. - ¿La tapa del disco? - En el jardín infantil donde me egresé había que proponer un nombre, propuse el de Antonio Berni porque mi abuela le encantaba, tengo una historia con ese cuadro, ¿es de óleo? - ¿A quién se lo dedicas? - ¿La tapa o el disco? - Ambas. - A mis hermanos de sangre, en especial el mayor, y a Dozer, por quien entré en todo esto. - O como decís, "mambo". - Claro. - ¿Te consideras un avatar? - Nah, el avatar ya existe. Soy un adepto de paseo, como el marciano de la foto, del cuadro perdón. - ¿Qué significa "Nohla"? - Es el nombre de una vieja hermosa que vivia en la calle donde me crié, esperó 5 años para que le hagan la vereda, yo algo parecido con este disco, que es como haber vomitado. - Por eso el tono de protesta. - Si hay cosas barderas, solo quiero contribuir a la escuela del rap que me ayuda a repartir durante la semana, sin destruir nada, idealmente. - Naciste un 15 de Noviembre por la calle 15 de Noviembre. ¿Qué significa para vos eso? - Ya te dije que no soy el avatar de este mundo, je, nah reconozco que tengo algo especial, pero tambien quiero vivir en una relativa paz, trato de ser cauto, si el contexto me lo permite. - Tiene mucho de tango el disco, de hecho casi todo. - El hip-hop argento le debe algo al tango, trato en la métrica sugerir eso, y abrir la pregunta de si el inglés es un imperio del lenguage verdaderamente, o una yuxtaposición, como lo es el castellano. - ¿Alguna miscelania? - Estuve en Formosa y luego en India, cuando volví tuve una depresion casi cronica que me duró 6 años. El disco es un fruto de ese tiempo. Ah, hay un rapero formoseño que le robaron un campeonato nacional, también va por él. Tiene una fraternidad curiosa el hip-hop, funciona con signos léxicos, prefiero más la judeo-cristiana, pero la respeto, de hecho es más divertida que cínica. - ¿Otra? - ¿Qué? Ah si, hay unas palomas por el barrio que tienen la camiseta de Platense, cuando las veo me cago de risa. - Otra de India, dale. - ... un travesti me mostró sus partes porque no le di limosna, en un tren. - Florida, lo mencionas muchas veces. - Hay algo que esta muy bien en este vecindario, prefiero no descubrirlo, o protegerlo con musica. - Oka. ¿Éste siglo tiene reinas? - ¡Epa! Hay unas pares, seguramente. - ¿Cultura preferida? - Céltica mezclada con catalana, me vuelve loco. - ¿Ciudad en el mundo? - Paris, los primeros "trackes" que oi son de alla. Jazz Liberatorz, y otro que no me acuerdo. - ¿NBA? - Atlanta Hawks, poca guita y buena mierda. - Como el calamar... - Me ofendes. Na ni idea. - ¿Música? - Cerati, Supertramp, Carajo... ¡y el coro oficial de Irlanda! Viajón. - ¿Drogas? - Solamente farmacia, tratamiento. - ¿Y artista mujer? - ... Peggy Lee, o Fabiana Cantilo también. ¡Nicki Nicole! - ¿TINI? - ¿Tintin? - ... ¿Sueño escondido? - Ganar mejor guionista en Hollywood, y decir cualquier banana en el micro. - ¡Actores! - De donde. - De aca primero. - Peretti, Lanzani y el amigo de Darín que es medio boludón. ¿Sabes cual digo? Tengo igual dos primos muy cracks, un varón y una chica, ramas separadas, los fui a ver alguna vez. - ¿Y de afuera? - Dejame pensar... el de "Life of Pi"... y el médico de la montaña de la sanidad, ¡el de nariz de payaso! - Robin Williams. - Ese. - ¿Escritores, o libros? - La poesía de Almafuerte, es un poeta platense que me cambio la vida. Y la Epístola de Santiago, cuando me faltan huevos. - ¿Consejo a otros raperos? - Que escuchen todo lo que es USA 80' y alguna batalla de Replik en baires. - ¿Vas a volver a aparecer? - Que se yo, con algo de Reggae ojala, si Dios quiere. - ¿Las letras del disco son todas tuyas? - No. Osea, la mayoría de un poeta español del siglo xix, pero le metí unos firuletes, diría Sosa. - Oimos que jugas muy bien al futbol. - Si, soy bueno, como reparto en Rappi corro mucho, juego en la universidad. - ¿Jugadores? - Shevshenko, Lionel, el Burrito Martinez. - Diego Armando Maradona. - Un hermoso marciano. - ¿Planeta preferido? - Marte, claro está, na por mi nombre y apellido, lo estoy estudiando. A veces me extravío con eso. - Pero te apodas "Peon". - Eso es porque a quien considero mi mejor amigo me bautizó así un verano que me cagó a trompadas un gaucho en Córdoba, gaucho porque andaba con un caballo, salí volando para atrás, chinchón, onda Tintin. - Pero la mejor tuya es en India. - Ja, si, me confundieron con Messi, estuvo buenisimo, mencioné algo en el disco. La tengo en mi blog. - ¿Alguna vez te criticaron? - Si. - ... - Soy muy orgulloso. - ¿Por? - Pero tipo orgullo en general bueno, me enseñaron del respeto a los 7 años. Tenemos un lugar en el mundo con mi flia, un rio en el medio de la nada, Córdoba. - Software de compu, PC. - ¿Posta? Eh, VLC, y el buscaminas. ¡No! Osea, el jueguito ese que sos un minero con el click, mucha adrenalina. Uso la compu por un blog que tengo, ¿puedo subir esta entrevista? - ¿El trabajo de tus sueños? - Me encantaría ser tipo el secretario de cultura del Teatro Colón. No, ya se, embajador argentino en Bangladesh. ¿Vieron el mundial? Pero traje, y horarios onda bien... Sí no, barrilete en Bangladesh me asusta un poco. - ... - Claro Windsurf con los monos... ¡Ja! - Mencionas a “Caseh”, ¿quién es? - ¿El político joven o el rapero español? En la vorágine del micro tildé a los dos, pero viste como es, ah re. - Tenés un ensayo en inernet que habla del Holocausto, ¿qué onda? - Ah si, mi viejo es más experto, desde acá se me hace que el Holocausto es relevante porque asesinaron un pueblo bendito, pero hay cosas quizás mas crueles, me parece. - Como cuales. - Otra pregunta porfa. - ¿Alguien te hizo llorar alguna vez? - ...Marcos Vidal, y mi hermano, de la risa. - ¿Tenés algun amor platónico? - Sí, Platense, joda, eh ¡Juana Viale! Creo incluso que vivia por aca cerca . Me gusta ese nombre, se lo pondría a mi hija, si llego a tener. - ¿Novia tenes? - Proxima porfa. - Carlos García. - Otro hermoso marciano, estoy escribiendo un libro de un disco suyo, etapa Serú. - Ya publicaste un libro. - Si, de cuentos y algunos versos. Recuperé la mitad del costo, buen signo, ¿no? - ¿Conociste a algún famoso? - ... a los 9 años le di la mano a Lilita Carrió por Villa Devoto. ¿Qué? - ¿Algo para decir de tu sociedad? - Dejame pensar. Noto, va percibo, un re capricho por el chsime, que veo que enferma a las personas, me liberé de eso con un libro de CS Lewis. Casi que mi vida consiste en esquivar esa pata de vivir, y casi que es una senda de santidad, ... ¡enserio! - Mencionas el Martín Fierro. - ¡El poema nacional! Es una joya que llevo en el corazón, sobre todo a Cruz, y el cuento de Borges del espía inglés. - ¿Qué opinas del sexo? - ¿Sexo o sexualidad? - Decí lo que quieras. - ... entiendo que hay tres divisiones en el plano de los hombres: varón, mujer y todo lo que no es eso... debo de ser un atrasado, ja. - ¿Cómo es tu blog? - Poné mi nombre todo junto en Google y te salta. - ¿Cine? - ¿Pelis o directores? - Directores. - Spilberg, Pasolini, Szifron o como se diga. - Y pelis. - Moebius, Ciudad de Dios. - Estas por sacar, también una peli. - Na, es material crudo de veranos donde mi abuela, la mandé al BAFICI porque es de corte independiente. - ¿Ucrania? - ¿UCR? Na posta no sé nada. - Jugabas al rugby. - Si, de 9 en un lindo club del oeste. - ¿Consejos? - Correr, tacklear y pasar, es todo lo que puedo decir. - Maximo T. - Esquivo todo eso... estaba mambeado, calculo. - Sos “como un chabon de los pajaros.” - Se, la mejor. Es un hobby, pasa que aca no hay un peso para investigar bien. Tengo como una pokedex de Canada en el celu que es una fiesta. Reparto y atrapo, soy yo. - ¿Algo para decir de eso? ¿Pájaro preferido? - ... por artista, el carpintero... por galan... el Hornero, por, eh, por inteligente la lechuza, mi preferida, la de campo. Y exotica, bue el colobrí. Ah, y de chico maté sin querer a un lorito, una cotorra, hay varias en la ciudad...chiste. Ah y el día que tenga guita voy a hacer un documental de un pájaro re lindo de Catamarca, se llama “Monjita Salinera”. - ¿Definición del amor? - Es una fuerza, me dijo una psicóloga, por ahora me quedo con esa. - Juan Domingo Perón. - Por lo que leo y oigo un déspota muy genio, pero cero. - ¿Y si vos fueses presidente de argentina? - ... trenes a todos lados a buen precio, con libros gratis, nada mas. - "Todos los porteños Rambos, todo lo' escoropiano' lo estan gozando" ... - Seh, nací en Noviembre, eso tiene algo medio violento o frontal, ¡como un peón! Ésta es una ciudad difícil, pero linda al fin, aunque demasiado helénica, más de lo necesario, we. El rap tiene esa bandera, que me es tan atractiva como atrapante. Los escorpianos tiene algo romántico, pero no le doy cabida a ese universo, hay demasiados, universos. - Hablas muy bien. - Leo mucho, quiero ser escritor profesional, y de rabona director de cine. Pero es dificil, o lento. - ¿Idolos? - Discépolo, Messi, Cristo el Nazareno. Ah, y Tintín el periodista ex-cura, pero es una caricatura, aunque encontraron a la persona en la que se inspiraron, en un asilo en Bélgica. - Sí Tintin, y como, "Nazareno"? - Porque el Cristo posta es de esa región, los demas son copias, aunque creo que cada mundo crea o engendra su cristo, de nuevo, el verdadero es de por Galilea. - Hay una cosa como de payador en tu voz. - Claro, de hecho el Peón es eso, es como que se metió un gaucho y un tanguero en una licuadora y salí yo, pero es mi nombre artístico, nada más. - ¿Canción preferida de tu disco? - No es 100% mio, el proyecto Gotan es tan genial como el de Bajofondo, elegí a uno y empecé a cantar mientras repartía. Ah, "Marañame". Cuando reparto me siento medio Spider Man, esta bueno, a veces del aburrimiento pienso a propósito que el “dibu” Martinez es mi jefe y tengo que llegar a horario. Una vuelta repartí un huevo de desayuno cuesta arriba por Vicente Lopez. Y como que llego a tiempo y trabajo bien para el “dibu.” - Cual quitarías, si pudieses. - ¿Pugliese? Chiste, "Para, nah". Pero soy como esclavo de esa canción, amo mucho el río. - ¿Primer recital? - ¿Post pandemia? - Cualquiera. - Una banda de Australia abrió gratis Velez cuando tenía 11 años, abrieron como una iglesia clandestina en el Vorterix, es lo ultimo que se. - ¿Recomendarías un tango? - Si escuchas “Cambalache” más de tres veces seguidas ingresas en un mundo que muchos daban por muerto, estoy recien saliendo, la pasé bomba. - ¿Lo bailás? - Trato, tengo una que... - Dale... - Una vez en Mendoza saqué a bailar por guapo ante mis amigos a una vieja con cara de ganso, algó pasó ahí, y todavía no se que. Me queda la vida, ¿no? - ¿El peor laburo hasta ahora? - Lavé copas en Cabildo y Juramento durante 20 horas en pandemia, igual de ahí saqué la mejor poesía, posta, fue un precio justo, un abrazo a Aril, mi chef-jefe, o chéfe, formoseño nivel carpincho. - ¿Qué tiene tu poesía? - Nosé porque me leen, ¡pero me leen! Heredé de mi familia inglesa que hay sonidos que revelan imágenes, y eso es un universo en expansión que me animo a mandarle machete. Esé es mi secreto. - Quisiste ser sacerdote jesuita. - Sí, pero me pasé de piola. Son los mejores maestros, pero leen demasiado el Nuevo Testamento ignorando a veces el antiguo, son buenos igual, pero estrictos, o celosos nosé. Salí de todo eso y un tango le habló de lleno a mi corazón, y ahi empecé a bailar, otro tipo de seminario, je. - ¿Tenes miedo de algo? - Si, del tiempo. - ¿Quién quisieras que escuche tu disco? - Todo el que se crea menos que otro. - ¿Comida prefe? - Papas a la crema, o tarta de puerro, ¡o tu cara! Joda estoy medio apurado. - Tenes un canal de Filosofía en YT. - Si, busco híbridos culturales y los analizo, me fascinan. Es el único material digital que quiero cultivar, todo el resto me estresa. Pero el “dibu” martinez nos va a salvar a todos, chiste. - ¿Dónde te podemos leer? - Tengo una columna en una revista digital de Platense. Hago filosofía de hincha porteño. La calle está demente, pero los calamares tienen un entendimiento sub acuatico que se valora, lo padezco y lo disfruto. Cuando los rusos terminen de quebrar el futbol en dos, nos van a venir a consultar, enserio lo estan haciendo mierda. Nació en Inglaterra, no en Suecia, pero bue, esa es la lucha del 10, al que le toca esa  cruz. Por lo pronto rastreo al “Marquez”, el enganche calamar que lo regalaron a Racing, campeón de América y argentina dos veces. Tengo mucho que aprender, y, “nadie sabe más que yo.”- Sosa. - Ah, ¿poetizas? - Si, Emily Dickson, eh, Idea Vilariño y ... Maria Elena Walsh. - ¿Mentís? - A veces, pero no para sacar provecho. Existe un gozo en la verdad que el siglo xxi todavía tiene que conocer, o estaría bueno. Por eso todavía voy a la iglesia, aunque mi fe es como un tango. - “Valuarte”, ¿por? - Es como “valor-arte”, pero de nuevo, lo del peon que avanza lento pero seguro. Hay un libro en la Biblia, Timoteo, que habla de eso, me ayudó mucho. - Gracias... - A uds, ¡klan klan!

[cjvno]

Ni  aún  con  el  mesero  llegando  la  coreana  se  salvo  de  las  palabras  de  su  amiga,  ¿era  frustración?  ¿cansancio?  ¿todo  junto?  Juno  se  llevo  la  cabeza  hacía  la  nuca  siguiendo  con  la  mirada  al  mesero,  si  tan  sólo  se  hubiera  quedado  un  poco  más,  pero  no  lo  harían,  no  ganaría  nada  quedándose  más,  además  que  se  tornaría  extraño.  Por  fin  se  atreve  a  verla  de  nuevo,  moviendo  la  cabeza  de  manera  lenta  para  darle  la  razón.  Quizá  y  si  se  lo  estaba  tomando  demasiado  personal,  ¿por  qué  ahora?  ¿sería  porque  se  trata  de  un  entorno  lejano  a  casa?  podría  ser  que  por  fin  todas  esas  barreras  que  se  impuso  en  el  ejercito  hayan  bajado  un  poco  y  dejaran  salir  todo  lo  que  por  años  había  guardado,  y  si  era  así  no  las  quería,  prefería  que  todo  estuviera  bajo  llave  como  por  muchos  años  lo  estuvo  "  ¿Qué  más  te  podría  decir?  Para  no  quitarte  el  sueño,  digo…  todas  mis  preocupaciones  las  has  dicho  ya  "  admitió  y  se  lo  pensó  por  un  momento  "soy  una  horrible  detective,�� Jo  "  lo  ultimo  lo  dijo  con  una  risita  por  lo  irónico  de  la  situación,  al  contarle  eso  a  la  adversa  sintió  como  si  se  estuviera  quitando  un  peso  de  encima,  tal  vez  hablo  más  rápido  de  lo  normal  por  los  nervios  y  lo  fuerte  que  le  latía  el  corazón,  pero  sentía  que  podía  contar  con  ella. Su  mirada  subió  al  escuchar  la  orden,  creyendo  que  su  reacción  podría  ser  otra,  sin  reprochar,  sólo  movió  la  cabeza  para  levantarse  e  ir  guardando  sus  pertenencias  "  La  verdad  si  es  lindo  contar  con  alguien  "  murmura  al  verle,  ya  con  la  mochila  en  el  hombro,  quizás  ella  no  podía  decir  que  en  la  academia  tuviera  muchas  personas  a  su  disposición  o  dispuestas  a  estar  para  ella,  pero  en  casa,  sus  mejores  amigos  siempre  le  escuchaban,  y  ella  le  estaba  mostrando  una  faceta  distinta  ¿acaso  eran  amigas  ya?  "  ¿buscamos  un  espacio  más  privado  para  hablar?  ese  descanso  en  realidad  me  vendría  muy  bien  "  admitió  al  momento  que  tomaba  el  vaso  y  se  lo  empinaba,  el  calor  estaba  tan  feo  que  lo  dejo  a  la  mitad  de  un  trago  "  ¿has  estado  en  una  pijamada?  podríamos  hacer  algo  así  "  arrugó  la  nariz  ante  la  idea  sosa,  pero  a  lo  que  sabía  las  mujeres  utilizaban  ese  tipo  de  espacios  para  relajarse  y  hablar,  quizás  a  ellas  también  les  funcionaba.  Juno  esperó  a  que  la  adversa  estuviera  lista  para  caminar  en  busca  del  descanso  que  tanto  se  merecían  "  O  ir  al  spa,  cualquier  cosa  que  no  sea...  pensar  en  el  caso  "  era  extraño  que  aquellas  palabras  vinieran  de  ella,  sin  embargo  luego  de  lo  que  acaba  de  decirle  comprendió  que  quizás  lo  estaba  pensando  más  de  lo  normal,  sólo  esperaba  ese  'descanso'  no  fuera  contraproducente  después.

CERRADO.

algo  no  andaba  bien,  lo  sentía  en  su  compañera  tanto  como  en  el  ambiente  de  equipo.  bueno,  tal  vez  era  el  arduo  trabajo  que  implicaba  la  misión,  no  podía  hablar  de  todo  yule.  tendrían  diferentes  razones,  aunque  un  mismo  objetivo,  al  final  del  día.  “  juno,  va  a  estar  todo  bien,  ¿me  escuchas?  nos  seguimos  esforzando  como  si  fuera  nuestra  primera  misión.  ”  aseguró,  sonriendo  genuinamente,  creyendo  sus  propias  palabras  porque  así  lo  veía.  el  comportamiento  de  la  otra  yule  no  pasó  desapercibido  por  josephine;  el  estar  inmersa  en  sus  propios  pensamientos,  sus  peculiaridades,  los  nervios.  “  encontraremos  la  forma  de  volver  a  la  categoría  a,  ¿está  bien?  no  todo  el  peso  está  sobre  tus  hombros,  somos  un  equipo.  ”  le  entregó  una  clase  de  consuelo,  no  sabría  decir  si  lograría  apaciguar  su  pesar,  pero  estaba  confiada:  si  no  eran  unides,  lo  serían.  sus  propios  martirios  se  habían  disipado  al  prestarle  atención  a  su  entorno.  “  nada  es  fácil  en  esta  academia,  confía  en  eso.  estoy  de  acuerdo,  debió  ser  más  de  una  persona.  ”  no  era  simplemente  para  tranquilizarla,  sino  también  para  demostrarle  que  podían  contar  con  ella  para  resolver  el  caso.  “  respira,  ¿si?  ya  hablaremos  entre  todes  y  será  más  fácil.  ”  le  dolió  verla  así,  parecía  esconder  algo;  ¿estaría  sintiéndose  sola?  a  pesar  de  ser  más  unidas,  pocas  cosas  que  se  consideraban  personales  fueron  el  tópico  de  conversación.  por  fin  puedo  hacer  contacto  visual  con  ella,  sin  embargo,  duró  un  corto  tiempo.  “  oh…  pediré  un  agua,  también,  gracias.  ”  en  cuanto  el  empleado  se  fue,  josephine  se  acercó  a  su  amiga,  como  si  fuera  a  contarle  un  secreto.  “  ¿quieres  decirme  algo  más?  porque  podemos  fingir  que  todo  está  bien,  pero  me  quitará  el  sueño.  ”  se  atrevió  a  susurrar,  capaz  de  ser  escuchada  solamente  por  juno,  lentamente  se  alejó  para  dejar  que  la  otra  decidiera.  se  cruzó  de  brazos,  esperando  una  respuesta  con  una  sonrisa  comprensiva.  quién  era  para  reprocharle  a  los  demás  no  hablar  de  sus  sentimientos.  “  hay  que  tomarse  un  descanso.  ”  no  lo  sugirió,  fue  una  sentencia;  dulce,  pero  firme.  en  un  pestañear  de  ojos,  el  mesero  volvió  con  sus  órdenes.  no  hizo  más  que  agradecer,  destapando  la  botella,  aún  sin  tomar  un  sorbo.  “  creo  que  ambas  estamos  guardándonos  cosas,  pero  sería  lindo  poder  contárselo  a  alguien,  ¿tú  qué  piensas?  ”

[elbiotipo]

Lo que sí me duele de ser bilingue es que hay tantas cosas científicas, académicas, culturales, etc. que las sé en inglés y no en castellano y a veces la traducción hace cortocircuito. También para cosas de "fandoms" por usar otra palabra, es como medio necesario. Es mucho más fácil shitpostear sobre Fallout en inglés que en castellano. El pathos de ser bilingue viene cuando tengo que interactuar con los ámbitos académicos y "nerds", en los ámbitos tan formados por anglosajones que no tenés otra opción que adoptar su lenguaje.

Pero con respecto a mis sentimientos? a hablar el día a día? El inglés es un idioma terriblemente seco e insípido comparado con mi queridísimo castellano rioplatense. Donde está la intimidad de un "te amo" comparado a un "te quiero", donde está la pasión y la irreverencia de un "la concha de tu madre?" bien entonado? El cariño de un "che, salen unos teres?", el respeto de un "gracias a usted, profe?". He leído traducciones de Borges en inglés y es como mandar una alfombra persa al lavarropas. Imposible traducir La Memoria de León Gieco o Rezo Por Vos de Charly y Spinetta sin que se pierda algo. Ustedes se pueden imaginar a Mercedes Sosa cantando en inglés? No me hagan reír.

Me da risa -sin ofender, en serio, esto es desde mi perspectiva bilingue- la idea de amar en inglés, de enojarse en inglés, de retar en inglés, de rezar en inglés, de extrañar en inglés, de susurrar en inglés. No porque el inglés no tenga cosas maravillosas, las tiene, y muchas: canciones, poesía, literatura, ciencia... pero para el día a día no tiene sazón. Escucho a un tipo enojado gritando "you motherfucker!" y no parece real, es como un tipo de una película. "I love you" le dicen a su esposa, a su madre, a su gato y al helado. El mismo idioma en el que Martin Luther King hizo sus discursos es el que aparece en las instrucciones de los baños públicos. Escuchás a angloparlantes, especialmente norteamericanos, y es irreal, es como que estás escuchando una película, hablando con actores.

El inglés se transformó en el lenguaje universal, y así como le pasó al latín, se convirtió en una herramienta, no una parte del alma. Y de vuelta, esto es sin ofender a los angloparlantes, porque el inglés me ha permitido acceder a muchísimas cosas, y tiene cosas maravillosas, y amo aquellos acentos que se distinguen del estándar que escuchás en todas las películas y canciones, y es algo sencillo de aprender que me permite hablar con gente de todo el mundo

Pero hay algo que me extraña de todos estos posts con respecto a que no se puede hablar en su lengua materna y utilizan el inglés. Para mí es todo lo contrario: el inglés es el lenguaje herramienta para estudiar, crear, o divertirse. Mis más íntimos pensamientos y mis discursos más apasionados son todos en castellano.

[futfemspain]

Pfff parece que viene la sosa, pero si esa persona lo que quiere son títulos lo ha dicho ella misma mill veces, el barca con ella o sin ella están y seguirán ganando títulos, luego va a decir que es gracias a ella, y no es verdad.

Los que dicen que J no ha encajado muchos goles porque es delantera... vamos a ver es delantera si, pero cuando jugó esta temporada como delantera 100% nunca, siempre baja a buscar la pelota y ayudar al equipo y eso no ayuda a que encaje muchos goles, su rol ha sido diferente esta temporada, igual que A que es centrocompista pero ha tenido muchas llegadas al área y por eso ha marcado tantos goles, eso segnifica que desde el vestuario la idea era que no juega 100% como centrocompista, es la misma lógica. Simplemente hay jugadoras con tanto nivel que valen para más posiciones y no solo una como es el caso de Osho.

En fin, yo espero que siga en el barca pero no como suplemente porque en cualquier otro equipo será la estrella y lo merece.

También te digo otra cosa, yo no confío mucho en el entrenador, espero que no hagan tanto cambio porque no se si sabrá sacar partida de tantas modificaciones.

Anon antisosa

Yo no confiaba en el la verdad pero después del partido contra el Wolfsburgo en el Camp Nou. Es verdad que sus inventos a veces no me convencen a ver...

[levctalks]

001: The Owl House (Temporada 1)

Esta review toma en cuenta que ya han visto The Owl House, cuenta con spoilers por lo que recomiendo leer bajo tu propia discreción.

Voy a ser honesto, desde que me he metido a estudiar música no he sido el más conectado con el mundo televisivo en general. La mayoría de mi entretenimiento se encuentra en la música, o frustrarme con la música o mis propias inseguridades. Pero desde que entré a la universidad poco a poco voy poniéndome al día, gracias a que descansar es una parte vital de no sentir la muerte sobre mis hombros, cuando toca hacer algo. Y ese fue el caso con la serie de hoy:

THE OWL HOUSE – creada por Dana Terrace bajo el nombre de Disney.

Desde hace tiempo a estado en mi radar pues según se, posee miembros de Gravity Falls y el reboot de Duck Tales, por lo que estaba expectativo aun si no realmente interesado para verla ipsofacto. La razón de mi mediano interés se debe a que parecía algo que intentaba replicar el éxito que tuvo Gravity falls. Eso en conjunto con muchas opiniones mezcladas, me mantuvieron en un borde de desinterés y repulsión. Pero en fin que me quedo atrás justificando el esperar para verla, toca hacer una pequeña sinopsis:

The Owl House es protagonizada por Luz , una niña dominicana que vive una vida normal donde es considerada una “rarita”. Por diversos eventos, termina en un mundo habitado por demonios. Es acogida por Eda, una señora de edad buscada por la ley quien tiene de apodo la Dama Búho  (o como me gustaría pensar que es en la adaptación en español, La mujer tecolote). Juntas tendrán aventuras, luz intentando adaptarse a cosas como magia y el sistema mágico por el que se rige este mundo. Y Eda quien no es muy importante durante el 90% de la temporada, aparte del final y algunas pistas sobre misterios que vendrán a futuro.

Ah si, y el cameo de Alex Hirsch está ahí.

Primero lo primero debo descartar algo que nadie ha mencionado, el hecho de que esto es básicamente un “star vs F.o.e.”  a la inversa. En vez de una chica mágica en un mundo normal, es la niña normal quien va al mundo mágico. Lo cual en parte le añade puntos.

 por suerte aquí es donde las “similitudes” Terminan

… 

bueno, si y no 

no 

aun no terminan.

-          PROTAGONISTAS:

Luz:

Es la protagonista de esta historia, lo cual es deprimente porque siento que debería quitarse ese rol y dárselo a alguien más interesante. No me mal interpreten, luz es decente, no es odiosa. Pero al mismo tiempo no es memorable. Me recuerda mucho a como Harry Potter era tratado cuando empezó Harry Potter; una chica optimista y alegre que le gustan los libros que nunca comete mal apropósito, que solo comete errores. Lo cual si me preguntan a mí la hace una protagonista difícil de seguir.

Seria cruel decir que desearía que una adolescente fuera más malvada y podrida en su interior, pero si algo le falta a esta protagonista son defectos más palpables. Que si, es distraída, torpe, habla demás, demasiado determinada, habla sin pensar.  Pero, no tiene un lado egoísta, para balancearlo. Tampoco pido que sea una niña odiosa, solo digo que hay que balancear el azúcar con algo de veneno. De lo contrario, ella solo quedara como una niña produce diabetes en camino a ser una Mary Sue, u otro ejemplo de libro para protagonistas básicos.

A sí, es star butterfly 2

Eda:

Eda es el mejor personaje de la serie, pero tampoco es algo de mucho admirar. 

Es una bruja que escapa de la ley y se esconde en el bosque, cuya personalidad reluce teniéndola en contraste con otros personajes. lo cual, honestamente no es algo malo. Porque tiene bastante carisma, Al punto donde me pregunto el por qué no es la protagonista de esta historia, Podría cargar fácilmente con el show y seria 10 veces mejor.

SI, a veces  tener personajes secundarios como protagonistas resulta desastroso. Pero Eda no es un comic relief, es un personaje con una construcción honesta quien posee juego con todos los personajes del show, incluyendo aquellos que dan mucho igual. Incluso hace el personaje de luz interesante, porque luz se siente como el personaje secundario en lo que a química refiere.

Lo único negativo es básicamente los chistes estereotípicos femeninos y que muchas cosas buenas son algo que me recuerda al Stanley (gravity falls), pero tampoco me quejare, el arquetipo de gente mayor guay sigue siendo disfrutable para mi aun si vamos poco a poco a convertirlo en otro cliché más.

El cameo de Alex Hirsch:

Si, ya sé que se llama King pero se siente como un cameo. No se siente necesario  ni en química. Da buen juego con las dos protagonistas antes mencionada pero el 80% está de fondo con subtramas metidas con calzador porque piensan que aún es necesario tener 2 tramas pasando al mismo tiempo.

Que su rol sea “la mascota tierna” daña mucho el ritmo y story telling de la serie. Realmente se debió replantar el rol de este personaje.

Hablando de roles…

-          LA HISTORIA:

Es una historia simple sin mucho que ocultar por que no te dejan pensar, te dan todo muy masticado y señalan cada cosa que debes tomar en cuenta, lo cual hace todo poco entretenido. El prestar atención y poner en práctica nuestra habilidad de comprensión lectora se ve remplazada con los autores burlándose del espectador de manera indirecta. No nos creen capaces de entender la historia sin tener que poner escenas y remarcar de manera boba líneas o eventos que tendrán un “pay off más adelante”

Algunos de estos momentos son encarnados por cosas como los sueños poco sutiles de Eda (con respecto al misterio de quien la ha maldecido) o muchos personajes remarcando con frases y música de fondo cual será el conflicto.

No creo que el poder predecir un final sea lo malo de esto. Para mí lo malo de la serie redunda en su totalidad en el hecho de que es totalmente anti-climático, o anti energético en su forma de construir conflictos. Al poseer la necesidad de subvertir expectativas todo el tiempo decide que la mejor manera de subvertir una resolución a un conflicto,  es resolver todo diciéndote que nunca hubo gran conflicto para empezar. De hecho, lo que tienen los mejores episodios de esta temporada son exactamente por no cumplir esta norma y permitirse una resolución lógica cada tanto.

Aparte de ello tenemos la construcción de esta magia, que está al nivel de Harry Potter aun por más que se burlen de lo bobo que es Harry Potter. La magia no tiene ningún tipo de limitante o forma de medir sus limitaciones por que los escritores no deseaban tener que hacer el esfuerzo de medir la magia de alguna manera más allá de las ideas “geniales” que lanzaban cada tanto. No estoy en contra de que la magia sea, sin fundamentos sólidos, pero es todo lo que gira en torno a la serie que se me hace difícil desconectar.

La serie tiene una estructura parecida (si no es que idéntica) a la de Gravity Falls y su primera temporada, donde cada acción tiene consecuencias que duran toda la serie. La serie pide de manera activa que tomemos en cuenta el hecho de que tiene una línea de tiempo establecida donde pasan cosas de manera exacta. Como por ejemplo la redención de Amity y el cómo poco a poco van desafiando el sistema de magia establecida. Pero al mismo tiempo que te piden que tomes en cuenta como construyen una trama, también te pide que desconectes del sentido de lógica. Digo, me van a decir que todo este tiempo los villanos saben dónde se esconde Eda y nunca jamas logran poder atraparla o hacer que no se acomode y siga corriendo? O como es que hay conflicto si los poderes mágicos son suficientes para sacarlos de problemas el 70% del tiempo? O si tanto deseaban secuestrar a Eda y sabemos que existe magia muy poderosa como para poder maldecir a Eda, porque aún no usan un hechizo que pueda remover (aunque sea temporalmente) su magia ?

Y si, esto es en su mayoría nitpicky, pero es nitpicky por que la serie tiene poco que dar... es bastante blanda y en su mayoría es aburrida y sosa hasta llegar a lo interesante que es la trama de fondo… pero en fin, en si la trama en si no tiene grandes problemas, es pasable, pero lo malo es más, apartado de la historia en en su mayoria.

-          LO MALO

Amity

Empezaba como la presuntuosa rival de nuestra protagonista, siendo el arquetipo de chica mala popular. Claro que como digo, el show busca subvertir expectativas  quitándose todas sus cualidades interesantes e irónicamente. La convierte en el cliché de personaje enamorado del prota pero que es muy tímido para admitirlo y su única cualidad interesante es estar enamorada. Obviamente no puedo asegurar que se quede así toda la serie, y más porque estoy seguro que encontraran alguna forma de darle utilidad. Pero tomen esto en cuenta...

Al principio cuando se muestra posee claros defectos y problemas que le dan juego con el resto de personajes de una u otra manera. Cosas como ser la estudiante definitiva o su pasado con Willow le dan juego. Pero una vez posee resuelto dichos conflictos no le queda juego con nadie. Y dirán, “pero si tal vez aún debe cambiar” y yo digo claro que no, porque la serie se a encargado de decirnos que sus defectos no eran algo que debe superar, porque claramente todo era un acto. Para alejarse de una sola persona. Y al día siguiente ya no posee problemas con nadie.

Esto no sería un problema si el propio show no lo admitiera de manera tan trasparente. Una vez Amity no posee gran cosa que aportar, un nuevo personaje (que se nos presentó antes) toma el lugar de conflicto. Es aún peor porque esta vez es un personaje sin conexión personal con nadie. Incluso tiene el mismo conflicto de poseer perfección, solo que ahora es en deportes.

La única forma de volverla relevante es insertarle un propósito y personalidad nueva (convirtiéndola en otro personaje totalmente) de la nada, y aseguro que así será porque no dan motivos de que continúe en la historia más allá de que se bese con luz. Por lo que por mi parte, ya les digo que no se enamoraran de esta versión del personaje.

Las parodias/referencias/chistes acerca de material externo al show

Esta serie posee un grave problema es aquello que parodia o referencia burlándose de manera, bastante cínica o directamente degradante. Como el tropo del elegido, cosas directamente de Harry potter, o el caso del episodio de cambio de cuerpos…

El problema de señalar cosas tontas o sin sentido en algo es el cuidar no recaer en los mismos errores. Y si, esta serie no cuida eso o simplemente le da igual. Critica clichés para luego hacerlos al punto donde puedes predecir como terminara la trama de turno, creando un ambiente anti climático constante donde nada posee un sentido de conflicto con resolución con sentido  y a la vez sea satisfactorio. Donde nadie aprende nada, el único personaje que aprende cosas sustanciales es el cameo de Alex hirsch quien otra vez, no posee razón de estar en el show.

Lo mejor será abandonar este tipo de chistes y moverse a homenajear  comprendiendo el por qué homenajean algo.

Todo lo que gira entorno a la trama central y el final de la primera temporada

La trama central no es mala, ni buena, es pasable y es un buen contexto a lo que sucede. Digo, un régimen totalitario donde los individuos son restringidos a especializarse en una sola cosa y si desean aprender más son clasificados como gente peligrosa porque es una obvia elevación de poder que pone en riesgo las figuras de autoridad? claro que es interesante.. Es más, si le preguntas a la gente tras la historia de “Divergente” estoy seguro que te dirán que es igual de interesante. Incluso es más interesante hacer eso porque demuestra que aun posee riesgo de ser llevada a cabo de manera pésima. Por lo que aun si es interesante sigue estando en riesgo de ser un elemento que solo pone en cuestión si valió la pena siquiera tocar el tópico.

Y es gracias a este tópico en que se forja el conflicto principal entra Eda, y su hermana quien es la responsable tras la maldición que la perjudica poco a poco más cada episodio. Pues la hermana deseaba volverse miembro del  club de magos protege tíos totalitarios digo realeza.

En un principio pensé que la serie giraría en torno al conflicto familiar entre estas 2. Y si, no dudo que girara entorno  al conflicto de estas 2 volviéndose a llevar bien. Pero el problema es que al final de la primera temporada el conflicto se resuelve de manera fácil y rápida teniendo un paso acelerado que hace difícil disfrutar el hecho de que es un conflicto sin tensión alguna.

Eda pasa en su casa del bosque sin dificultad durante años  y no logran capturarles a pesar de que claramente existen hechizos capaces de asegurar una victoria procurando que salga de casa. Y logran capturarla una vez se les antoja, lo cual, supongo que es una forma valida de generar conflicto “supongo”.

Además de esto, solo con ello todos los conflictos con los personajes principales dejan de existir y por ende no da un gancho para seguir viendo más allá de descubrir si el dictador este hará algo con la tierra. Porque de ahí todos sabemos que amity lo más seguro es que se enovie con Luz, y Eda se lleve bien con su hermana quien no es malvada, por que “solo cometió unos errores”. Por lo que no vale la pena mostrar interés, pues, se que los conflictos saldrán de manera genérica o de manera muy ilogica y sacada de la nada.

Últimas palabras…

Tenía esperanzas en the Owl house, pensaba que sería algo que viviría para llegar al nivel de Gravity Falls en espíritu. Pero la serie es blanda, pasable, algo para consumir sin tener algo que apreciar más allá de lo estético y superficialmente obvio. Se mira bonita, la música es pasable y todo lo que gira en torno a esta es apta para consumir sin desafío alguno. como si aún viviéramos en la época donde las series infantiles eran formadas sin ningún tipo de espíritu genuino de creación, más allá de la producción para consumir por entretenimiento.

Si me preguntan qué haría yo con la historia, es tirar la cobardía por la ventana y crear conflictos y tramas genuinas. Desafiar al espectador presentando personajes con claros defectos que deberán enfrentarse a sus demonios internos, para crecer y convertirse en mejores personas. El hecho de que la historia tenga que asegurarte que un personaje siempre a sido bueno y no posee ningún pecado o demonio interno, más allá de malentendidos o fuerzas externas para sentirte seguro de ser fan de dicho personaje. Es un acto cobarde que demuestra la poca cantidad de espíritu que tienen los escritores, y por ende, la poca fe que poseen en sus espectadores.

Que si, no todos los personajes deben ser complejos y llevar un arco de desarrollo longevo para ser disfrutables. Pero al menos si planteas contar una historia con una línea de tiempo y consecuencias, no puedes incluir personajes que no poseen cambios reales más allá de lo estético, porque no es realista. TODOS cambiamos y nada logra escapar de ello. Mostrar que secretamente un personaje era buena persona y los malos son otros solo deja en claro la poca falta de conexión humana creada en la historia. Es solo personajes bonitos por dentro y fuera pegándose con gente que o es naturalmente mala, o naturalmente buena forzada por gente naturalmente mala. así creando un ciclo eterno.

No deseo meterme con los escritores, pero esto solo deja ver como más de alguien piensa que solo existe gente naturalmente mala y naturalmente buena en el mundo, y es triste de ver…

Pero no soy dayo, así que tampoco voy a juzgar como si errores comunes de escritura fueran lecturas de la humanidad (y más cuando seguramente estaría en lo incorrecto por tener una opinión que va en contra de la corriente y por ende, seguro “estoy mal”). SI la serie desea redimirse, debe dejar de mostrar caras bonitas y mostrar cuan podridos está sus personajes si no desean terminar con una mary sue  que se duplica contagiando al resto.

Si después de leer todo esto, aun te gusta o no cambie tu opinión con respecto a la serie? Da igual, no buscaba eso. Este blog es solo yo hablando de lo que me gusta o no y por qué, nada más.

Y si por alguna razón les agrada mi opinión y creen que tengo un buen criterio, pues gracias.

En fin, gracias por dejarme hablarles de tecolotes viejas y Gravity falls. Espero poder vernos otro día para otra discusión rodeada de subjetividad y algo de frustración no merecida.

. . .

AH SI 

UNA COSA MAS

HOOTY ES EL MEJOR PERSONAJE; NO SOLO POR QUE ES EL ÚNICO QUE TIENE DEFECTOS CLAROS, SI NO POR QUE ES EL ÚNICO QUE SE LE PERMITE SUFRIR, SU SUFRIMIENTO ES GRACIOSO Y ES PATÉTICO Y POR ELLO ES EL MEJOR PERSONAJE POR QUE SE SIENTE MAS GENUINO QUE EL RESTO.

ES POR ESTO QUE SE LLAMA THE OWL HOUSE, EL MEJOR PERSONAJE ES LA CASA

YO SOY LEVC, 

Y SI

 NO ENCUENTRO NINGÚN TIPO DE VOZ MOLESTA HIJOS DE P-

[esuemmanuel]

Somos tantos humanos en este planeta, tantos............ que dudo profundamente en la diferencia que uno puede hacer. Naces y mueres, no hay más. Lo que hagas en el trayecto es algo trivial, superfluo, vano y hasta chocante. Alguien diría por ahí... “Haz algo con eso, estás vivo.” ¿Y qué con que estés vivo si la muerte es el resultado final? Hagas lo que hagas, vivas como vivas, eso recibirás. Para algunos la muerte llega estando vivos; en la diaria exposición al caos, a la devastación de las emociones, a la mancilla de la inocencia. El universo se empeña en demostrar vehementemente la dualidad en la que está basada su existencia; no hay orden sin caos, es su ley. Hagas lo que hagas como ser humano no te evitarás el dolor de esta realidad que es ser parte suya. Ir contra la corriente es devastador y fluir con ella no es del todo diferente; cualquiera te pondrá entre la espada y la pared. Querrás huir, y muchos lo hacen a diario, aniquilándose; ya sea metafórica o literalmente. Otro dirá por ahí... “Pero, está la historia, los nombres de esa gente que hizo la diferencia siguen vivos a través del tiempo, recordándonos que sí podemos dejar huella.” ¿Y tú estás haciendo algo para dejar huella y ser parte de la gran historia de la humanidad, de este planeta que gira en la vasta vacuidad? La evidencia de otras formas de vida fuera de este sistema solar es dudosa, hasta no tener la certeza seguimos siendo la única forma de vida “inteligente” en el universo. Entonces, ¿nuestra historia tendrá un significado valioso fuera de este planeta? Estamos solos, mas tratamos de animarnos con pruebas y demostraciones de nuestra grandeza como especie. Al final, somos lamentables, tan lamentables que nos inventamos honores, logros, premios para alimentar la ilusión de lo que es estar vivo, para darnos excusas y sentirnos satisfechos, plenos y felices. No somos más que un puñado de soñadores, de mentes ávidas de reconocimiento, de corazones latiendo por esa idea, tan abstracta como sosa, que es el amor.

— Esu Emmanuel© , We are so many humans on this planet, so many............ I deeply doubt the difference one can make. You are born and you die, there is no more. What you do along the way is trivial, superfluous, vain and even shocking. Someone would say out there... "Do something with it, you're alive." And what are you alive with? If death is the end result. Whatever you do, live as you live, that you will receive. For some death comes while alive; in the daily exposure to chaos, to the devastation of emotions, to the stain of innocence. The universe is determined to vehemently demonstrate the duality on which its existence is based; there is no order without chaos, it is its law. Whatever you do as a human being, you will not avoid the pain of this reality that is being part of it. Going against the current is devastating and flowing with it is not entirely different; either one will put you between a rock and a hard place. You will want to flee, and many do so daily, annihilating themselves; either metaphorically or literally. Another will say out there... "But, there is the story, the names of those people who made the difference are still alive through time, reminding us that we can leave a mark." And are you doing something to leave your mark and be part of the great history of humanity, of this planet that turns in vast emptiness? Evidence of other life forms outside this solar system is dubious, until we are certain we remain the only "smart" life form in the universe. So will our history have valuable meaning off this planet? We are alone, but we try to cheer ourselves up with tests and demonstrations of our greatness as a species. In the end, we are unfortunate, so unfortunate that we invent honors, achievements, awards to feed the illusion of what it is to be alive, to make excuses and feel satisfied, full and happy. We are but a handful of dreamers, of minds hungry for recognition, of hearts beating for that idea, as abstract as it is bland, which is love.

[miguelmarias]

Ro.Go.Pa.G. (1963)

Rodada en 1962, pero estrenada un año después con el título Laviamoci il cervello a causa de las denuncias por blasfemia que suscitó —ridículamente— el sketch de Pasolini, este largometraje toma su extraño nombre primitivo de los apellidos de los directores de los cuatro episodios de que se compone. No hay ente ellos, pues, más relación que la de estar realizados simultáneamente y por cineastas que, en aquella época, tenían un cierto prestigio como «autores». En consecuencia, no tiene sentido alguno comentar o enjuiciar Rogopag en su conjunto sino que hay que considerar cada una de las películas que la integran por separado; de hecho, no me extrañaría que el espectador saliese ganando si las viese aisladamente, y no en inmediata sucesión, ya que no hay tiempo para proceder al reajuste necesario para apreciar debidamente cada una de estas miniaturas: cuando se empieza a conseguir, termina un sketch y se pasa a otro bien distinto, tanto argumental como estilísticamente, y que adopta una forma muy diferente de dirigirse al espectador.

1. Illibatezza (Castidad), de Roberto Rossellini, dura 30 minutos, y es la última incursión de su autor en las —para él— aguas estancadas del cine comercial. Su anécdota no puede ser más insignificante, ni menos original; sin embargo, no faltan ideas ingeniosas, ni ciertas reflexiones sobre la naturaleza del cine que encontramos en el Godard de la época, sobre todo en Les Carabiniers (Los carabineros, 1963), basada en una obra de Benjamin Joppolo contada por Rossellini al autor de À bout de souffle. Además, es una «obra menor» admirablemente rodada y con una excelente dirección de actores: hay que ver el partido que Rossellini ha sido capaz de sacar de una actriz tan sosa, vulgar e inexpresiva como Rosanna Schiaffino —a quien Minnelli ajustaría las cuentas ese mismo año, mediante un puntapié de Kirk Douglas, en Two Weeks in Another Town (Dos semanas en otra ciudad)—, porque si no se ve no se puede creer. El método empleado en Illibatezza es el que ha aplicado siempre Rossellini a cualquier material, fuese rico o pobre, ilustre o anónimo, remoto o inmediato, y consiste, simplemente, en contemplar con impasibilidad, sin intervenir, sin subrayar, los hechos «en bruto», dejando que sean éstos y solamente ellos los que nos emocionen, nos hagan reír o nos permitan comprender. La originalidad mayor de Illibatezza está en su dirección de actores y radica, precisamente, en que Rossellini, del mismo modo que renuncia a coaccionar al espectador, se niega a forzar a sus intérpretes, impidiéndoles que lleguen siquiera a rozar la caricatura a la que tan proclives son, por los general, los italianos y a la que parecía invitar la absurda situación que plantea el guion. La superposición de ambas neutralidades —la del director y la de los actores— en la puesta en escena de una serie de personajes disparatados que se conducen como dementes de muy variado género da por resultado algo muy semejante a las escenas más divertidas de las películas de Buñuel: aquellas en que, en un ambiente de cortesía y respeto acartonado a las formas, algún personaje actúa —con toda naturalidad, como si cuanto hace y dice fuese normal y correcto— de un modo irracional o escandaloso (Michel Piccoli metiéndose bajo la mesa de un restaurante en el que se ha encontrado con Catherine Deneuve en Belle de Jour, casi todas las de El Ángel Exterminador, Le Charme discret de la bourgeoisie, y Cet obscur objet du désir).

En resumen, Illibatezza es una peliculita intrascendente, pero muy bien hecha, que nos revela secretas afinidades entre dos cineastas que —a pesar de que alguna relación puede establecerse entre Europa'51 y Nazarín o Viridiana, entre Francesco, giullare di Dio y Simón del Desierto y La Voie lactée, entre Stromboli, terra di Dio y Robinson Crusoe o The Young One, entre Germania, anno zero y Los Olvidados— no suelen asociarse más que para deplorar, asombrosamente en ambos casos, su «torpe aliño indumentario», su pobreza formal, su descuidada técnica (semejantes dislates se escriben todavía hoy, en 1980). Personalmente, lllibatezza me hace lamentar que Rossellini no tuviese nunca la tentación de hacer una verdadera «commedia all'italiana», pues estoy convencido de que hubiese batido en su propio terreno a Dino Risi o Mario Monicelli; tal vez las interferencias que sufrió Dov'è la libertà...? (1952), y su fracaso comercial, pese a contar con una maravillosa actuación de Totó, le desanimase. El abandono del cine por la televisión, casi inmediatamente después de haber realizado una de sus más grandes obras maestras, Era notte a Roma (Fugitivos en la noche), permitió a Rossellini hacer sus películas más ambiciosas, pero es posible, también, que le impidiese desarrollarse en otras direcciones por lo menos tan interesantes como la ilustrada por La prise de pouvoir par Louis XIV (1966), Atti degli Apostoli (1968), Socrate (1970), Blaise Pascal (1971) o L'età di Cosimo de Medici (1973), todas ellas admirables, pero mucho menos apasionadas y apasionantes que las mejores de las etapas primera —Paisà (1946), Germania, anno zero (1947)—, segunda —Stromboli, terra di Dio (1949), Europa '51 (1952), Viaggio in Italia (1953)— y tercera —India (1957), Era notte a Roma (1960), Viva l'ltalia (1961)— de su carrera.

2. La ricotta (El requesón), de Pier Paolo Pasolini, dura 35 minutos y es su tercera incursión cinematográfica, tras Accattone (1961) y Mamma Roma (1962). Además de insinuar que ya estaba pensando II Vangelo secondo Matteo (1964) —trata de un director, encarnado por Orson Welles, que está rodando la Pasión—, supone una clara ruptura con el realismo de sus anteriores trabajos, es el primero de sus cortometrajes —aunque también el menos logrado de los que conozco— y prefigura, por su carácter de fábula o apólogo moral, su heterogeneidad estilística y su tono provocativo, las películas que haría a partir de Uccellacci e uccellini (Pajaritos y pajarracos, 1966).

Sin la coherencia, la imaginación y la poesía de las que, a falta de Accattone y de Salò o le centiventi giornate di Sodoma (1975), siguen pareciéndome sus obras maestras, los sketches con Totó La Terra vista dalla Luna (en Le streghe, 1966) y, sobre todo, Che cosa sono le nuvole? (en Capriccio all'italiana, 1967), La ricotta es, con diferencia, el mejor episodio de Rogopag, el único que no es un mero esbozo o una simpleza, el único que tiene verdadera consistencia y fuerza, el más personal y arriesgado. Parece evidente que P. P. P. no participaba en películas de sketches de forma rutinaria y por razones mercenarias, sino que aprovechaba el menor riesgo financiero para llevar a cabo experimentos que no siempre desarrolló en posteriores largometrajes.

La ricotta es, fundamentalmente, un pastiche: pictórico —los planos estáticos y estereotipados de la Pasión que rueda Welles, únicos en color de todo Rogopag—, cinematográfico —claras influencias de los cortos de Charlot, con acelerados y carreras subrayadas por la música— y personal —la historia del «extra» Stracci (Mario Cipriani) parece una caricatura de la «pasión» de Ettore Garofolo (que también sale en La ricotta) en Mamma Roma—, todo ello bañado de una curiosa mezcla de compasión, crueldad e ironía que resulta singularmente provocativa, y no demasiado lejana, sorprendentemente, de algunas comedias mudas, del género conocido como groteske, de Ernst Lubitsch (pienso, por ejemplo, en Die Bergkatze, 1921, o, más aún, por la confluencia de la commedia dell'arte y la sátira religiosa, en Die Puppe, 1919).

Pese a su fuerza innegable, que hace de este episodio una obra a tener en cuenta dentro de la carrera de Pasolini, La ricotta se resiente, como otras películas de este poeta - novelista - ensayista convertido en director, de un cierto simplismo, particularmente sensible en sus planteamientos «dialécticos»: me parece un recurso algo fácil, por demasiado evidente y ya muy explotado, realzar la trágica vida del subproletario convertido en «extra» cinematográfico convirtiéndose en una figura crística y haciendo de su miserable muerte una «pasión»; por si fuera poco, Pasolini subraya el paralelismo haciéndole «figurar» como el «buen ladrón» de una versión desangelada, gélida y relamida de la Pasión —como si se tratara de indicar lo que no iba a hacer en II Vangelo secondo Matteo— y, para colmo, por si las cosas no quedasen ya excesivamente claras, se empeña en resaltar el contraste entre ambas pasiones —la de Cristo, cinematográficamente academicista, y la del pobre «extra»— rodando en color los planos correspondientes a la primera y atribuidos al director encarnado por Welles (en una divertida composición).

3. Le nouveau Monde/Il nuovo mondo (El nuevo mundo), de Jean-Luc Godard, dura 20 minutos y es un cortometraje particularmente insignificante; no ya la película, sino la idea en que se basa, está a medio guisar, casi sin esbozar. Se intuye que Godard andaba ya preocupado por la «deshumanización» que sentía a su alrededor —y de la que unos años después sería partícipe, no se sabe si por contagio o persuasión—, y eso que todavía Antonioni no había realizado Il deserto rosso (El desierto rojo, 1964) ni se había manifestado partidario entusiasta de la progresiva «robotización» del mundo en un curioso diálogo de sordos que mantuvo con un muy escamado Godard, poco antes de que Godard se lanzase a dirigir una de sus películas más discutidas y apasionantes, Alphaville (1965), versión a caballo entre el film noir y la ciencia - ficción del Orfeo de Cocteau en la que algunos detalles de Le nouveau Monde —los únicos que, por eso mismo, tienen hoy cierto interés— serían desarrollados e integrados en una trama coherente (las réplicas fuera de lugar, la gente devorando pastillas y echando hacia atrás la cabeza, el uso del París de los años 60 como ciudad del futuro, las chicas en bikini y con puñal en la piscina; hasta salen ya Jean-André Fieschi y Michel Delahaye).

Sin duda, veinte minutos no permiten hacer Invasion of the Body Snatchers (1955), aunque en menos de un cuarto de los 80 que dura esta obra maestra Siegel sea capaz de contar muchas más cosas que Godard en Le Nouveau Monde, pero lo cierto es que este sketch resultaría aburridísimo y excesivamente largo de no ser por la belleza de Alexandra Stewart y por la habilidad de Godard para «acariciarla» con la cámara mientras se mueve con insegura fragilidad, como si fuese de vidrio y pudiese quebrarse al abrazarla Jean-Marc Bory, o menea o peina su rubia cabellera. Esto es, sin embargo, muy poco, sobre todo si se tiene en cuenta que se encuentra, y mejor, en cualquier film de Godard —no sólo de aquella época, sino hasta en los más esqueléticos y puritanos, como Le Gai Savoir (1968) o Comment ça va (1976)—, y que no es suficiente para impedir que este episodio de Rogopag resulte tan insípido y exasperante como lo que, sospecho, pretende criticar: la conducta de los personajes de L'eclisse (1962) de Antonioni.

4. El pollo ruspante (El pollo triguero), de Ugo Gregoretti, debe durar cerca de media hora, pero no me sentí capaz de quedarme a cronometrarlo, ya que los diez minutos que pude aguantar se me hicieron excesivamente largos e irritantes como para seguir perdiendo el tiempo viendo —y oyendo— algo que, claramente, no tenía remedio. Autor de un curioso aunque trucado film llamado I nuovi angeli (1962), Gregoretti es hoy recordado, casi exclusivamente, por haber intervenido, al lado de Rossellini, Pasolini y Godard en Rogopag, lo que impide, generalmente, que nadie se acuerde de su episodio (si es que alguien llegó a soportarlo entero), de una tosquedad y facilonería tales que resultan inútiles los esfuerzos de un actor tan notable como Ugo Tognazzi para que logremos reírnos con esta burda sátira de algo en sí mismo tan grotesco que no precisa de caricatura: la publicidad televisiva. Los guiños, los codazos al espectador que lanza insistentemente Gregoretti, buscando su complicidad, son de una grosería que nada tiene que envidiar a los peores métodos de los «spots» publicitarios que dice denunciar.

Miguel Marías

Revista “Dirigido por” nº73, mayo-1980

[dominicrojas]

¿A quién le gustaría compartir algunas palabras o dialogar un poco? 🤔💭💻⌨

[UN PENSAMIENTO Y REFLEXIÓN SOBRE EL CONCEPTO DE LIBERTAD]

 En las últimas semanas, o más en concreto, en los últimos días he estado pensando en la palabra «libertad» y la concepción de ella. Después de leer Contrahistoria del Liberalismo de Domenico Losurdo, un poco de Adam Smith, otro poquito de John Stuart Mill, intente de leer algo de Ayn Rand pero no pude, también leyendo (y aun sin terminar) Esperanza sin optimismo de Terry Eagleton, y En el enjambre y Psicopolítica de Byung-Chul Han, y ahora estoy casi obsesionado con la palabra «libertad» y lo que representa como concepto.

La conclusión que saco de ello es que la «libertad», como concepto (y un sentimiento a la vez) es una mera ilusión, porque ella depende de su relación con algo más, de su diferencia con lo otro o su delimitación. Como para Foucault es el Poder, no algo que se posee sino que se ejerce, la libertad es semejante, no es algo que se posee sino que se ejerce, y pienso, solo se ejerce lo que se posee, entonces, ¿Para ejercer algo es necesaria la facultad de poseerlo? (no sé si está correcto lo que escribí)

 Y esto me lleva a pensar en la sociedad del cansancio y del rendimiento de la que habla Byung-Chul Han, y nuestra apática sociedad posmoderna y nihilista en su decadente cansancio egoísta y ese sujeto del rendimiento, que se ha convertido en esclavo y amo a la vez, que la opresión (en el sentido marxista) desde afuera, se ha convertido en una opresión desde adentro, del rendimiento, de la autosuperación, de la autoexigencia del sujeto neoliberal de la posmodernidad.

 Recoge Han al inicio de su Psicopolítica, que en el indoeuropea Libertad y Amigo comparten una misma raíz, entonces que la libertad es una relación con el otro, que la libertad es estar entre amigos, también comenta que para Marx la libertad carece de valor sin no se le contempla como una relación entre las personas, entre los individuos, que para Marx, la libertad del individuo, de la persona se complemente en su relación con las demás personas, en contra posición a como el (neo)liberalismo entiende la libertad, en su afirmación más célebre Laissez faire, «Dejen hacer». U otra forma de concebir la libertad que es: la libertad termina donde empieza la del otro. Aunque sea una forma muy simplona y genérica de ver como hegemónicamente se ya descrito la libertad, como concepción o descurso.

(Laissez faire et laissez passer, le monde va de lui même,  «Dejen hacer y dejen pasar, el mundo va solo»)

 Como ya sabemos o podemos saber y vislumbras, la posmodernidad (como llaman a nuestra época) es la apatía, el nihilismo, el cinismo, la resignación, la muerta de las metanarraciones; es decir, podemos entender el posmodernismo como la desilusión de lo que alguna vez prometió la modernidad. Como escriben Marx y Engels en el Manifiesto del Partido Comunista: [...] Las relaciones inconmovibles y mohosas del pasado, con todo su séquito de ideas y creencias viejas y venerables, se derrumban, y las nuevas envejecen antes de echar raíces. Todo lo que se creía permanente y perenne se esfuma, lo santo es profanado, y, al fin, el hombre se ve constreñido, por la fuerza de las cosas, a contemplar con mirada fría su vida y sus relaciones con los demás.

Ya Marx y Engels vieron lo que la burguesía con su sociedad capitalista devendría para la humanidad; es decir, ese sin sentido y ese sin sabor que tiene la vida cuando el único significado de la vida está alrededor del valor material de las cosas y de su productividad, de su rendimiento y su rentabilidad.Por eso la antropología marxiana es tan importante, porque, a mí entender trata de volver el significado del ser humano así mismo desde su reflejo en el mundo, en otras palabras, ¿Para qué o quién funciona y existe la economía? salir de esa alienación recuperándonos desde nuestra relación con nuestro mundo, como hace en cierto punto la conciencia en Hegel para conocerse o reconocerse a sí misma, a través de su relación y su comprensión del mundo.

 Pero aun me queda la duda ¿Qué es la libertad? Nosotros, esclavos neoliberales, la libertad es la sensación de hacer lo que quiera, cuando quiere y como quiera; es decir, para nosotros, en su sentido más amplio, la libertad denota estar libre de preocupaciones, de obligaciones; en suma, aquello que no poseemos en nuestra cotidianidad. Y se me viene a la mente, este poseer, aquí denotaría, no algo que se tiene, sino la fuerza para hacer algo, por ejemplo:poseer el valor para esto o aquello. De esta forma, como es el Poder para Michel Foucault, algo que se ejerce, la libertad es algo que se tiene que ejercer, y por eso, repito mis palabras de antes, cuando ejerzo algo, entonces lo poseo ¿?

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(La verdad no sé si todo lo que escribí tiene el más mínimo sentido o simplemente es un montón de palabrería vacía y sosa)