#Mutek CDMX

[akaanuar]

MUTEK.MX 2024 Edición XX: 20 años de mutación, innovación y creatividad digital en México.

Este 2024 el Festival Internacional de Creatividad Digital MUTEK.MX, celebró su tan esperada Edición de 20 Aniversario con lo mejor de el arte digital, realidad virtual, inteligencia artificial y música electrónica de vanguardia. Una celebración especial que se extendió este año a dos semanas del 7 al 20 de octubre con un intenso despliegue de experiencias de arte y creatividad digital con…

[thespectraltiger]

¡Conciertos de la semana del 7 al 13 de Octubre en México!

Por Antonio Carlos

Estos son algunos de los conciertos y festivales de música urbana, electrónica y experimental que habrán del 7 al 13 de octubre en la Ciudad de México y en Querétaro.

El martes 8 de octubre la talentosa cantante argentina Nicki Nicole se presentará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México para casi finalizar su Alma Tour. Todavía hay boletos disponibles para esta velada que promete llevarnos por el R&B, soul, rap, trap y el pop urbano. Una noche que será un viaje por la discografía y colaboraciones de esta exponente que nos ha cautivado con su voz y manera de rapear.

Este año se llevará a cabo la Edición 20 del Festival MUTEK MX. Así se festejarán los veinte años de la edición mexicana de este festival internacional. Este espacio se ha convertido en un universo de experimentación e innovación artística, que trae propuestas interesantes que se alejan de los lindes de las tendencias y listas de popularidad.

El miércoles 9 de octubre, por ejemplo, tendremos un programa de entrada libre en el Centro Cultural España donde se presentarán "artistas pionerxs que han hecho historia, junto a Ixs artistas que se abren camino en los circuitos de arte digital", entre lxs que se encuentran SSifo, Orbe Nacimiento x Goma Xantana, así como ETRA + Vvocanegra. Acá pueden ver el programa completo.

El viernes 11 y sábado 12 de octubre tendrán dos conciertos a los que podrán ir en la Ciudad de México. El viernes 11 tendremos a la cantante de pop urbano y trap, Princesa Alba, que se presentará en el Foro Indie Rocks. Pueden conseguir boletos a través de Passline México. El sábado 12 dará un show el cantante y rapero español, Kaydy Cain que se presentará en la Carpa Velódromo, cuyos boletos pueden conseguirse a través de Boletia.

Para finalizar, tenemos que el sábado 12 de octubre será el festival Pulso GNP 2024 en el Autódromo de Querétaro. Esta actividad contará con tres escenarios en los que se presentarán diecinueve bandas y artistas de México e internaciones, entre las que figuran The Killers, Belanova, Franz Ferdinand, Los Auténticos Decadentes y más. Los actos de música urbana estarán a cargo de Sabino, Jesse Baez, Yng Lvcas, así como la cantante y rapera mexicana, Yoss Bones. Pueden conseguir los boletos a través de eTicket.

¿Ustedes a cuál de estos conciertos y festivales les gustaría ir? ¡Sígueme en mis redes sociales!

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TOUCH ME NOT - HARA ALONSO

Hara Alonso is a pianist, composer and sound artist from Spain.

Her compositional process is based on bodily experience, exploring multisensory practices, memory, imagination and space as tools for sound creation. In recent years she has expanded the sonic and performative possibilities of the piano through extended techniques, somatic practices and signal processing. Her sonic universe, described as 'gloomy bubbling electronic power ambient', navigates between lush landscapes, minimal rhythms and hypnotic layers with a strong micro-lyrical presence. 

Her music has been presented as an ensemble, soloist and sound installation at numerous festivals such as Mutek (CDMX), She Makes Noise (Madrid), STRP (the Netherlands), Keroxen (Tenerife), OUT.SIDE (Barcelona) or Malmö festivalen (Sweden) among others.

In 2018 her first EP. 'Pianoïse' for piano and electronics, was released by the label Keroxen.  In 2021, Eotrax released her acclaimed first solo album ‘Somatic Suspension’. Free jazz album ‘Ritual para acercarse’ came out in 2022 in collaboration with Susana Santos Silva, Elsa Bergman and Camila Nebbia by Ramble Records. ‘Notions of hope', released on pianoandcoffee records, came out in autumn 2023 with 10 meditative piano tracks. In 2024 he released together with Mexican artist Concepción Huerta the album ‘Hacia la melancolía del futuro’ on the Superpang label.

Hara Alonso works as a researcher in the project ‘Body as Ears’ at the Stockholm University of the Arts. She lectures composition, music programming and improvisation at the Royal College of Music (KMH) in Stockholm and has been a guest lecturer at the Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) in Barcelona and the Escuela de Música Creativa in Madrid.

PROJECT

touch•me•not emerges as a reflection on the corporeal relationship between the skin and the surrounds a surface, the ocean, a dried flower.

Hara Alonso's new album delves deep into our approach to sensoriality as bodies and sentient beings, by refusing to operate a discrimination of species. In that sense, it invites us to forget the tyranny of the visual, the lineal and the logic and pay attention to the haptic, evoked through a touching sound. It raises the question about the place we inhabit in a world that is weeping to be reenchanted and touched.

In the 18th century, Emanuel Swedenborg introduces the idea of correspondence and takes seriously the senses and the events of the sensual world as a proof of the spiritual world. A century later, Baudelaire, inspired by the Swedish theologian, writes the poem Correspondances, in which the senses are confused, immersed in a synesthetic hallucination.

Hara Alonso takes us on a walk not far away from the path Baudelaire strolled, through meadows, symbols, light and perfumes, entering a dimension of inverted senses where the body spills into a circle of desiring sensations and sensational desires, enclosing an innocent memory surrendered to the whole.

Accompanied by the percussions of Ryan Packard, the double bass of Ville Bromander and Ellen Söderhult’s voice, Hara Alonso weaves a loom composed of halos of harmonies, field recordings, Juno 6 and prepared piano.

touch•me•not will be released as vinyl in February 2025 in the Berlin based label FUU.

Hara Alonso :: https://haraalonso.com/ :: https://soundcloud.com/hara-alonso :: IG ::

Press kit and stills :: download here ::

Head photo by Virginia Delfino

[archivoff]

MUTEK, Concepción Huerta & Hara Alonso con visuales de Milena Pafundi en Centro Cultural de España en México, Centro Histórico, CDMX. 28 de agosto 2024

[cdmxrocks]

Eventos de Rocktubre

4 Yeah Yeah Yeahs, Pepsi Center WTC 5 Hello Seahorse, Pepsi WTC 6 Arctic Monkeys, Foro Sol 6 NY Jazz All Stars 2023, El Cantoral 7 Black Eyed Peas, Monumental Plaza de Toros Mexico 9-15 MUTEK, varias sedes 10oct - 5nov Design Week México 10 Andrés Calamaro, Metropolitan 13-15 Michael Buble, Arena CDMX 20-22 Expo Cerveza Mexico, WTC 20-22 Oktoberfest, Campo Marte 27-28 The Warning, Pepsi WTC 27 Ángeles del Infierno, Centro Pluricultural Emiliano Zapata Ciudad Neza 28 Elefante, La Maraka 28 Swedish House Mafia, Campo Marte 29 Ángeles del Infierno, Centro Cívico de San Cristóbal Ecatepec 31 Dead of the Deadmau5, Pepsi WTC

[v66mx]

Una plática con Rafael Anton Irrisari: La complejidad del sentimiento

Por: Ivan Nájera

El músico y productor con base en Nueva York, Rafael Antón, llega en un excelente momento a la CDMX como parte de MUTEK MX. Actualmente está estrenando The shameless years con el sello mexicano Umor Rex, algo que nos tiene muy contentos, pues es un disco de temáticas sociales ligadas a los conflictos generados por el vecino del norte. Por si fuera poco, Rafael, pose un catálogo exquisito de música ambience y drone, donde podemos resaltar sus trabajos con el tecladista Leandro Fresco y su otro proyecto The Sigh Below

Sin duda es uno de los actos que más disfrutamos en MUTEK MX 2017. Aquí les dejamos la plática que tuvimos con el previo a sus presentaciones en vivo.

Es muy agradable escuchar un álbum como The shameless years, sobre todo por el clima social en el que se encuentra México con Estados Unidos, ¿Cuál es el papel que te gustaría que tomara la música en estos temas sociales?

En realidad no estaba planeado que el disco tuviera un tinte político, pero fue casi imposible bloquearlo porque estás constantemente bombardeado 24/7 por noticias relacionadas con el tema. Porque no puedes evitarlo y menos si vienes de una familia de inmigrantes como yo. Es realmente absurdo que se adopten estas posturas cuando nadie en EUA es 100% originario de América. Si escuchas otros álbumes que he grabado se nota el cambio de influencia que tenía en ese momento, estaba muy afectado por la consciencia que despertó en mí acerca de la contaminación de la Tierra y como nos la estamos acabando y todo esto influyó mucho en los sonidos que trabajaba en ese momento a pesar de no ser mi tema eje para componer.

¿Cómo es que se dieron los discos La equidistancia y La espera con el músico argentino Leandro Fresco, quien tuvo la oportunidad de trabajar con Gustavo Cerati?

Eso sucedió de una manera muy interesante, las personas del sello con el que trabajaba en grabaciones como ingeniero de audio, se acercaron a mí con esta idea porque sabían que yo admiraba a Leandro y cuánto quería trabajar con él. Yo admiraba su música porque me resultaba increíble como músico y a pesar de que no lo había conocido, sabia de su trayectoria y las colaboraciones que tuvo con un artista al cual admiro desde pequeño y ese es Gustavo Cerati.

Fue curioso como Leandro y yo pudimos conectarnos en muchos niveles, descubrimos que tenemos muchas cosas en común. A pesar de nunca haber estado en el mismo cuarto, hablamos tanto de música y de intereses que se desarrolló una amistad muy prolifera. Y así en medio de discusiones y argumentos musicales nace éste álbum llamado Equidistancia, el cual se crea al tratar de encontrar este punto equidistante entre nosotros dos. Equidistancia iba a demorar un poco más y hablando con la disquera acordamos en hacer algo especial para aquellas personas que estaban a la espera y fue así como surgió; como un regalo hacia la paciencia de los fans.

Somos fans de tu playlist en Spotify ¿De qué forma te influencia una canción como “God Only Knows” de Beach Boys y por otro lado “Blackout” de Swans?

Bueno, siempre he escuchado mucha música y siempre he tenido acceso a la música y es algo que no mucha gente tiene a su alcance, he tenido la oportunidad de vivir en muchos lugares y estar expuesto a muchos tipos de música y no creo que haya algún tipo de música que no deba ser escuchado. Por ejemplo esta mañana alguien me enseñaba algo del trabajo de Gustavo Cerati en su etapa más electrónica y me preguntaron qué opinaba de esa canción y francamente respondí que me parecía fantástica, no sólo porque él fuera bueno en todo lo que hacía, era porque su sonido contribuía más que emular a sus influencias y eso me parece increíble porque él construía esos puentes sin toda la tecnología que hay en este momento. Yo diría que si tratáramos de contextualizar a Cerati, me atrevería a decir que es el David Bowie de Argentina.

Sabemos que tienes raíces ligadas con Latinoamérica y España, ¿Generas algún vínculo directo con ellas al momento de componer una pieza?

Realmente no pienso en nada cuando compongo música, es más este proceso de vida en general, nunca pienso detenidamente si quiero que alguna pieza esté influenciada en esto o aquello, es más un proceso orgánico, no hay un pre programa para componer.

Tu música genera sentimientos diversos como; nostalgia, desolación y también esperanza a través de remembranzas, pero ¿realmente que pasa por la mente de Rafael Antón y como se transforma para The sight Below?

Creo que The Sight Below es un tipo de música que quería hacer, cuando decidí estudiar música. Tuve que contextualizarme en muchos ámbitos musicales que tuviera un contexto moderno, y en ese tiempo había muchos aspectos tecnológicos que quería explorar. Y al mismo tiempo estaba envuelto en esta atmósfera de Seattle en la que vivía, entonces creo que The Sight Below fué el resultado a la reacción del contexto inmediato que viví en ese momento

Es muy interesante como éste proyecto puede introducirse a esta edición de Mutek MX, el retomar ese proyecto cuando estoy en un contexto totalmente diferente al que me impulsó a hacerlo.

¿De qué forma has preparado tu acto para MUTEK MX en el que vas a combinar ambos proyectos?

Bueno, para el primer show quiero tocar más del nuevo álbum porque hay canciones que ni siquiera he tocado en EUA y quiero tocarlas en México y para The Sight Below es más una especie de reto el poder adaptar la música ambiental a un concepto más nocturno y movido y eso es lo divertido del segundo acto.

México es una maquinaria de actividades, ¿Qué te gustaría hacer respecto a comer, escuchar y ver en nuestro país?

Es una larga lista que me gustaría hacer; visitar museos como la casa de Trotsky, el

Museo de Arte Moderno, a las pirámides y luego quiero dar caminatas y encontrar parques, además quiero probar tanta comida y experimentar todo lo que pueda en estos pocos días en México porque es la primera vez que piso Latinoamérica.

Fotos: Gabriela Lozada

[honconsul]

I attended the 14th edition of the Mexican festival MUTEK - the international festival of digital creativity that unites music and technology. This latest edition featured the United Kingdom as a partner and I was pleased in particular to be at one of the innovation events alongside long-time associate of mine, Israel Pons of Angels Nest LatAm, who I am happy to have worked with in both the UK and México, at events to raise the support and profile of Mexican SMEs. Now entering its 15th edition, MUTEK continues to go from strength to strength, branching out with new editions of the festival in other countries. It is a fantastic display of creativity and it was great to have so many UK artistes performing as part of the festival and to be there to support them in their navigation of Mexico; providing them with recommendations for their initial and future experiences and projects. You can find out more about MUTEK at: http://Mutek.mx #honcon #mexicocity #cdmx #honconmx #honoraryconsul #mexico #talent #music #mutek #instadaily #instagood #instagram #instapic #instamusic #culture #festival #follow #like #event #fashion #uk #musicisgreat #media #business #art #digitalart (at CasAzul)

[peachmelbaesunpostre]

Este mes voy a moderar un par de mesas en SIMS CDMX, un evento con montones de proyectos y artistas que admiro: NAAFI, NRMAL, Mutek Mx, Daniel Patlán, Uchi, Terminal, Yu Yu...

Más info en selinasims.com. Link para boletos: residentadvisor.net/events/1246627.

[esquinadehoja]

Arte y cultura en tiempos de pandemia

Debido al aislamiento social y otras medidas tomadas para evitar los contagios de COVID-19, muchas instancias artístico-culturales están detenidas desde hace diez meses. El día de hoy los profesionistas de este sector luchan por salir adelante con diversas alternativas y nos explican la importancia que tiene el arte en tiempos de crisis.

Museo Soumaya 31/08/2020 (Foto sacada de mxcity.mx)

Naucalpan, Estado de México. - Debido a la pandemia que enfrenta México, desde el 20 de marzo se decretó el comienzo de la cuarentena, por lo que muchas tiendas, restaurantes, servicios y locales han cerrado sus puertas. Esto ha provocado una inmensa pérdida de trabajos en el país.

Del mismo modo, la cultura y las artes dentro de la CDMX también se han visto negativamente afectadas por el cierre de recintos culturales tales como museos, galerías, bibliotecas, foros, teatros y salas, a esto se suma una larga lista de eventos masivos cancelados y algunos más que fueron pospuestos.

Cierre de museos en CDMX

La Ciudad de México es una de las ciudades con más museos, de acuerdo con la Secretaría de Turismo local, pues existen un total de 170 museos y 43 galerías. Lo anterior la sitúa en el nivel de ciudades como Londres, y por arriba de Buenos Aires, Madrid y París, según datos de Fundación UNAM.

Según SIC México (Sistema de Información Cultural), durante este año se planeaban un total de 636 festivales culturales que involucrarían a profesionales de cada una de las Bellas Artes, sin embargo, este número se vio altamente reducido por las medidas de distanciamiento social por COVID-19.

Palacio de Bellas Artes 14/09/2020 (Foto sacada de Instagram @mbellasartes)

Muchos de los recintos culturales de la capital del país siguen cerrados, a pesar de que el gobierno de la Ciudad de México anunció su reapertura desde el mes de agosto. De igual forma, los únicos con las puertas abiertas tienen pocos visitantes que llegan a recorrerlos.

Para la reapertura de los museos se ha implementado una serie de medidas:

Aunque desde el pasado 7 de agosto, la jefa de Gobierno de la capital, Claudia Sheinbaum, aseguró que los museos de la Ciudad abrirían sus instalaciones a partir del martes 11 de agosto, de manera escalonada; varios espacios siguen cerrados.

A pesar de la reapertura de diferentes museos y sus debidas medidas de seguridad ante el COVID-19, la realidad es que la falta de visitantes ya sea por miedo al contagio o por falta de interés es visible dentro de estos espacios. Así, la falta de visitantes, recortes presupuestales y altos pagos de impuestos dejan en una situación de riesgo a estos lugares que intentan sobrevivir a la nueva normalidad.

De acuerdo con el Consejo Internacional de Museos (ICOM), el 32 por ciento está en riesgo de no sobrevivir a la emergencia sanitaria; el 12.8 por ciento afirma que va a cerrar y el 19.2 por ciento no tiene la certeza de poder reanudar sus actividades. Debido a la pandemia, los trabajadores de museos viven en la incertidumbre laboral y comentan que el recorte de tres cuartas partes a su presupuesto hecho por las autoridades los deja casi inoperantes.

Eventos musicales y culturales

De igual forma, el mundo del espectáculo y de la música ha tenido que transformarse por las consecuencias que ha traído el COVID-19 a la Ciudad de México.

El reporte Entertainment and Media Outlook México 2016-2020, de la consultora PwC, afirmó que en México la música es un terreno fértil valuado en alrededor de 386 millones de dólares, y calculó que llegaría a 448 millones de dólares en 2020, pero la pandemia dio un giro con las estadísticas y afectó drásticamente estos números.

Federico Unter, estudiante de Dirección de Empresas de Entretenimiento y encargado de insiders en el Carnaval Bahidorá comenta:

“Definitivamente creo que es una de las industrias más afectadas de esta pandemia porque la gente lo considera innecesario, y aunque yo también pienso que no hay que arriesgarse por algo que no es de primera necesidad, parece que las empresas no entienden que somos los primeros en irnos y los últimos en regresar”.

Debido a la pandemia, muchas empresas dedicadas a la industria de la música y el entretenimiento han llegado a la quiebra, pero muchas otras han aparecido con nuevas alternativas para mantenerse en pie, y la tecnología y creatividad son piezas clave para lograrlo.

A pesar de que muchos espacios van abriendo sus puertas, la espera del color verde en el Semáforo COVID por parte de todas las empresas, colectivos, marcas y espacios que están inmersos en el mundo del entretenimiento ha sido muy larga, y probablemente la espera continúe hasta el próximo año.

Ilustración realizada por Tiffanie Davó

Daniela Vargas ha trabajado con el Festival de Creatividad Digital Mutek desde hace ya mucho tiempo. Daniela recalca la importancia de la implementación de nuevas medidas de bio-seguridad en los eventos próximos.

“Primero que nada se tendría que reducir el número de gente en al menos un 60%. Si es posible hacer pruebas rápidas de COVID-19, también afinar lo que ya se está implementando de la toma de temperatura, aplicar gel antibacterial, tener dispensadores de cubrebocas y tener una distancia promedio entre las personas que esté bien delimitada.”

Festival de Creatividad y Arte Digital 09/09/2020 (Foto sacada de Instagram @mutekmx)

Artistas durante pandemia

La actual situación que atraviesa el país no sólo desencadenó miles de muertes y una severa crisis económica, sino que el aislamiento social ha provocado una gran cantidad de casos de depresión, ansiedad y otros efectos psicológicos en las personas.

Durante la pandemia de COVID-19 se han implementado medidas de distanciamiento social para disminuir la propagación del virus. Estas medidas van desde el autoaislamiento voluntario hasta la cuarentena obligatoria y han tenido el costo de aislar socialmente a muchas personas, poniendo en riesgo su salud mental y emocional.

De esta manera, Luis Ponce (@luisponce_gatonegro), tatuador profesional, comenta que el inicio de la cuarentena fue un golpe muy grande para él, pues muchas personas dejaron de ir a su estudio por miedo a contagiarse. También, el no contar con el espacio para poder seguir dibujando llego a ser difícil para él.

Luis lleva trabajando como ilustrador y tatuador desde hace ya 6 años y él cree que este trabajo le ha otorgado una buena salud mental e inteligencia emocional, pues este espacio le otorga tiempo de reflexión y autoconocimiento.

De igual modo, es sabida la baja económica que ha sufrido el país al enfrentarse a la pandemia. La falta de empleos y todos los negocios que no sobrevivieron la cuarentena provocaron una gran crisis económica. Así como muchos casos más, Manuel Luciano (@quonellama) fotógrafo y videógrafo, también ha tenido problemas por la falta de trabajo.

“Hasta la fecha me cuesta mucho conseguir proyectos, soy productor audiovisual, enfocado en video y fotografía cinematográfica y post producción digital, y hoy puedo decir que sólo he conseguido dos trabajos durante todos estos meses”.

La ansiedad, el bajo estado de ánimo, el estrés, el miedo, la frustración y el aburrimiento son sentimientos compartidos durante el aislamiento por COVID-19.  Todo esto por causa de la restricción de movimiento, pérdida de conexiones sociales, pérdida de ingresos financieros, miedo al contagio o preocupación por la falta de acceso a necesidades básicas como medicamentos, alimentos o agua.

Como ya se sabe, el COVID-19 vino a nuestras vidas para insertarse como la nueva realidad. A algunas personas les ha costado más trabajo adaptarse, mientras que otras se han mostrado más abiertas al cambio. Luis Ponce comenta que él ya está acostumbrado a la nueva situación, pues, aunque al inicio de la pandemia bajó el número de clientes en su estudio de tatuajes, ahora cada vez más personas están yendo a tatuarse, pues pareciera que la cuarentena les dio tiempo de meditar, decidiendo hacerse un nuevo tatuaje significativo.

De igual forma, las actividades artísticas son cada vez más frecuentes durante la pandemia, desde personas emprendiendo sus negocios como diseñadores, fotógrafos y músicos hasta gente que muestra en redes sociales sus dibujos, escritos y manualidades, la realidad es que el arte ha servido como una herramienta para mitigar los efectos adversos del distanciamiento físico.

Luis Ponce piensa que el arte ayudaría a las personas a mejorar su estado de ánimo durante la cuarentena, pues dice que no sólo es una actividad para distraerse, sino que es liberador. Luis nos cuenta más acerca de su mirada artística en esta entrevista. CLICK AQUÍ

“El arte es algo que todas las personas deberían practicar en sus vidas, estando en cuarentena o no. Creo que ayudaría a las personas a saberse expresar de mejor manera y relajarse.” -Luis Ponce

Muchas organizaciones del sector salud recomiendan a las personas en aislamiento el mantenerse activos y realizar actividades placenteras. El distraerse de las malas noticias y seguir realizando hobbies y actividades es indispensable para una buena salud mental. Del mismo modo, artistas creen que el tener un hobbie relacionado a alguna rama artística ayuda a que las personas tengan un espacio para liberarse de todos los aspectos negativos de la pandemia y reflexionar sobre su estado de ánimo.

Brenda Wong (@wongos_wong), artista e ilustradora, explica que ella usa el dibujo como una herramienta para relajarse y expresar lo que no puede con palabras. Esto la ha ayudado a sobrellevar su aislamiento durante estos meses. De igual forma, Brenda comenta que la cuarentena le ha servido para evolucionar en muchos sentidos creativos.

Dibujo de Brenda Wong 29/09/2020 (Foto sacada de Instagram @wongos_wong)

Así, vemos el importante papel que tiene el arte dentro de la vida de todos nosotros. El ir a ver una nueva exposición al museo o ir con tus amigos a un festival de música o a una obra de teatro, se vuelven actividades que nos favorecen emocionalmente y la pandemia se ha vuelto un impedimento de esto.

Tanto la apertura de espacios culturales como la reanudación de actividades artísticas son de vital importancia no sólo para los aristas y trabajadores de esta índole, sino para toda persona que busque un momento de reflexión y liberación en la CDMX. Esto, siempre y cuando se lleven las medidas de seguridad necesarias para que sea seguro para todos.

[barteklewicki]

Mutek CDMX

15th edition of MUTEK in Mexico City 

International festival of digital creativity and electronic music.

[ivangarciat]

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@avalon9000 #mutek #cdmx https://www.instagram.com/p/BqmPOzRFPpQ/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1jknlp71atm2w

[akaanuar]

MUTEK.MX 2017 Edición 14: NOCTURNO 2

  2017 fue el año en que el Festival Internacional de Creatividad Digital MUTEK México se superó a sí mismo con una de las mejores ediciones en su historia por dos razones, primero por el hecho de haber superado los acontecimientos del 19S y segundo, por haber tenido una de las mejores curadurías de artistas que haya visto en su historia, aún después de algunas…

[epicdevin]

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are you ready for #MUTEKMX 2017? Oct. 11-15 : http://mutek.mx/2017 : @mutekmx #mutek #cdmx #franzmayer #lightambassador #SEED2017 #devinfleenor #lucemundi @museofranzmayer #amd2017 @abiertodediseno #tw (at Museo Franz Mayer)

[sintesisconleomendez-blog]

BIO

Leo Méndez is a Mexican composer / visual artist mainly focused on modular synthesizers. His work merge music, design and technology inspired by synesthesia and music visualization. He started in the modular world at early age with a Buchla 200e system producing tracks for short films, advertising and tv shows.

In 2010 he started a Electronic Rock Prog band called Peludo releasing his first conceptual album in 2012 “ Metatron”, a journey full of vintage Synths mixed with a story of lycanthrope prince. Now it’s working in a new live set / installation called HIKARI:MACHINA, inspired by Subotnick and Bauhaus Theatre under the alias of Le Fantom Onde.

HIKARI:MACHINA is a project that merge light control with modular synthesis in an audio rhythmic piece, a machine driven ballet where the main actors are LED lamplights and the conductor is a modular synthesizer. It was presented in Centro de Cultura Digital as a 15 days exhibition and a final concert.

His work go beyond performing, he is constantly sharing knowledge and creating communities around synthesis. He conducts workshops, lectures and talks on different cultural spaces around Mexico (SAE Institute, CCE, Visiones Sonoras, Mutek MX) he's the director of the new Synth Festival in Mexico city called Mexsynthco bringing new people to the growing synthesis community. In 2017 he was invited to the EMS studio at Stockholm for a 7 day residency.

Leo also works as Spanish translator on Make Noise modular manuals and his store is the official distributor of Moog® Music (Moog Pro Specialist)  in the country.

Notable presentations:

2016

open act  VARG in CDMX

https://www.residentadvisor.net/events/860204

2017

Casa México SWSX  Austin, TX

http://2017.do512.com/casamexicodaythree2017

Spektrum Berlin Germany

https://spektrum.community/home.html

Fylkingen Stockholm Sweden

https://www.fylkingen.se/node/2353

2018

Hikari Chroma at CCD  CDMX

https://22-08.com/2018/05/31/le-fantom-onde-una-platica-acerca-de-hikari-chroma/

All Go west 2018 (Make Noise 10 year anniversary)

http://meccalecca.com/?p=37478

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Preview YouTube video PELUDO - SINERGIAPELUDO - SINERGIA

Preview YouTube video HIKARI:MACHINA CV CONTROLLED LIGHTSHIKARI:MACHINA CV CONTROLLED LIGHTS

[v66mx]

MUTEK confirma sus nuevas sedes para la edición del 2017

Por: Ivan Nájera 

Cada vez faltan menos días para que se celebre la edición 14 del MUTEK.MX y recientemente se han confirmado las nuevas sedes donde se llevaran a cabo varios de los actos de música electrónica más esperados del año. Las actividades inician el día 22 de noviembre con Digi Lab un programa de talleres especializados, conferencias e instalaciones que se efectuarán en Casa MUTEK.MX. Actividades perfectas para clavarse en la temática del festival.

Desde años anteriores los A/Visions han puesto la vara muy alta con actos soberbios. Para esta edición no es la excepción y el A/Vision 1, con sede en el Papalote Museo del Niño, va a generar sensaciones inmersivas de la mano de Diagraf, Ewerx & Wiklow pres. Liquid Architecture y Max Cooper & Maotik pres. Hyperform. El A/Vision 2 no se queda atrás con Alva Noto, Lorenzo Senni y Steve Hauschildt, pero estos actos tendrán como recinto al Auditorio BlackBerry.

Para el jueves 23 de Noviembre se realizara Ambience en una noche para la memoria en el Auditorio BlackBerry, de la mano de gente como The Orb y Tim Hecker quien también es conocido en la escena bajo el nombre de Jetone y mismo que ha tocado en festival como Sónar o MUTEK Montreal.

Para los Nocturnos estamos más que emocionados, no solo por la calidad del cartel, sino por la nueva sede, FÁBRICA, la cual promete ser cómplice de una de las mejores ediciones del MUTEK.MX. Les dejamos este video para que topen de qué les hablamos.

La clausura del festival será el día domingo en el Museo Tamayo