#Monika Kowalska

[gregor-samsung]

Pullman [Paradise Inn] (Toni Bestard - 2019)

[simpleisthehardest]

THE OFFICE PL

odcinek 11, sezon 1 - Krzyż

[pop-culture-diary]

Kto chce z nami ruszyć w bój?

"Les Miserables" Teatr Muzyczny w Łodzi

Premiera: 14 października 2017 

Muzyka: Claude-Michel Schonberg 

Słowa: Herbert Kretzmer 

Oryginalny tekst francuski: Alain Boublil i Jean-Marc Natel 

Choreografia i ruch sceniczny: Emil Wesołowski

Inscenizacja i scenografia: Grzegorz Policiński

Kierownictwo muzyczne: Michał Kocimski

Kostiumy: Zuzanna Markiewicz

Projekcje multimedialne: Newmotion Studios

Przekład: Daniel Wyszogrodzki

Reżyseria światła: Tomasz Filipiak, Grzegorz Policiński

Reżyseria: Zbigniew Macias

Występują: Marcin Jajkiewicz, Jakub Wocial, Janusz Kruciński, Paweł Erdman, Piotr Płuska, Agnieszka Przekupień, Katarzyna Łaska, Joanna Jakubas, Emilia Klimczak, Ewa Spanowska, Justyna Kopiszka, Monika Mulska, Michał Dudkowski, Marcin Wortmann, Mariusz Adam Ruta, Agnieszka Gabrysiak, Beata Olga Kowalska, Mateusz Deskiewicz, Piotr Kowalczyk, Karol Wolski, Marcin Sosiński, Łukasz Zagrobelny, Kamil Dominiak, Bartosz Albrecht, Oliwier Chojnacki, Alex Pająk, Paweł Szymański, Artur Izydorczyk, Livia Ernest, Maria Wójcikowska, Maja Bielińska, Antonina Lewińska, Wiktoria Jajkiewicz, Maria Przybylska, Wiktoria Woźniacka, Piotr Wojciechowski, Maciej Dzięgielewski, Jeremiasz Gzyl, Szymon Jędruch, Przemysław Pawłowski, Daniel Kulczyński, Karol Lizak, Dominik Lewandowski, Marek Prusisz, Marcin Sosiński, Andrzej Orechwo, Marek Prusisz, Maciej Markowski, Bogdan Sokołowski, Marcin Sosiński, Szymon Jędruch, Czesław Drechsler, Anna Borzyszkowska, Dominika Czarnecka, Anna Drechsler, Aleksandra Drzewicka, Martyna Henke, Aleksandra Janiszewska, Patrycja Lenarczyk-onasz, Weronika Musiał, Agnieszka Nastarowicz, Ewa Pietras, Anna Głowacka, Aleksandra Pawlak, Justyna Ziemiańska, Bartłomiej Zając

Dyrygenci: Elżbieta Tomala-Nocuń  

Tekst pisany na podstawie spektaklu z 16 czerwca 2024

Opublikowana w 1862 roku książka Wiktora Hugo “Nędznicy” zalicza się do kanonu literatury francuskiej. Niestety jej monstrualny wręcz rozmiar często odstrasza potencjalnych czytelników. Mimo to, bazujący na powieści musical “Les Miserables” z librettem Alaina Boubilla i muzyką Claude-Michaela Schönberga od 1980 roku święci sukcesy na całym świecie, zrzeszając wokół siebie wierny fandom. 

Akcja “Les Miserables” rozciąga się na przestrzeni kilkunastu lat. Aresztowany za kradzież chleba Jean Valjean (Janusz Kruciński) po 19 latach wychodzi z więzienia. Postanawia złamać zasady zwolnienia i przybiera nowe nazwisko, co posyła jego śladem policjanta Javerta (Piotr Płuska). Przypadkiem spotykają się po 8 latach, lecz Javert nie rozpoznaje w burmistrzu i fabrykancie zbiegłego przestępcy. Tymczasem Fantine (Katarzyna Łaska) zostaje zwolniona z fabryki Valjeana i nie ma za co wyżywić córki Cosette (Maja Bielińska), którą opiekują się państwo Thenardier (Beata Olga Kowalska, Karol Wolski). Fantine rozpaczliwie szuka zarobku, aż los ponownie stawia na jej drodze Valjeana. Ten ma własne problemy, jeśli się nie ujawni jako zbieg niewinny człowiek odpowie za jego czyny. Ostatecznie przyrzeka umierającej Fantine ze zajmie się jej córką i uciekając przez Javertem zabiera dziewczynkę do Paryża. Mijają lata. Dorosła już Cosette (Emilia Klimczak) zakochuje się w studencie Mariusie (Marcin Wortmann). Córka Thenardierów, Eponina (Justyna Kopiszka) także ma słabość do chłopaka, ten jednak jej nie dostrzega. Przyjaciele Mariusa tymczasem szykują się do rewolucji pod przywództwem Enjolrasa (Kamil Dominiak).  

Janusz Kruciński ponownie udowadnia, że Valjean to rola jego życia[1]. Zdesperowany, gdy zdaję sobie sprawę, że swojej sytuacji, rozdziera serca widzów fenomenalnym “What Have I Done”. Jest też śmiertelnie niebezpieczny, jeśli zajdzie potrzeba i jednocześnie zachowuje wokalną perfekcję. Fenomenalnie sprawdza się też w scenach z małą Cosette, przy której wręcz emanuje ciepłem. Finał spektaklu w jego wykonaniu poruszy każdego.  

Piotr Płuska jako Javert to istnie objawienie. Aktor świetnie zdaje sobie sprawę, jak wyważyć łagodne i mocniejsze brzmienie, co tylko wzmacnia efekt, gdy już zdecyduje się pokazać pełnię swoich możliwości wokalnych. Zachwyca “Stars” w jego wykonaniu, lecz choć może się to wydawać niemożliwe, jego ostatnia piosenka wybrzmiewa jeszcze lepiej. 

Katarzyna Łaska to wspaniała Fantine, a przecież ma do zagrania trudną rolę kobiety, na którą życie zsyła coraz większe nieszczęścia. Śpiewając “I Dreamed a Dream” aktorka pokazuje multum emocji, co odbija się na jej głosie. Przez większość scen balansuje na granicy rozpaczy i zrezygnowania. Tym bardziej odczuwamy jej gniew, gdy już go okazuje. 

Justyna Kopiszka jako Éponine stawia raczej na melancholijną stronę postaci, dzięki czemu jej “On My Own” wybrzmiewa wręcz świetnie. Ma też wspaniałą dynamikę z Marcinem Wortmannem w roli Mariusa. Jej Éponine cudownie udaje, że niczym się nie przejmuje. 

Emilia Klimczak wnosi do roli Cosette niespodziewaną ikrę, której mało kto spodziewałby się po tej postaci. Jest uroczo zadziorna, szczególnie w scenach z Valjeanem.  

Marcin Wortmann idealnie odgrywa studenta Mariusa, rozdartego między młodzieńczą miłością, a walką o wolność i lojalnością względem przyjaciół. Trzymając w rękach umierająca przyjaciółkę, perfekcyjnie pokazuje desperację. Zachwyca też misternie wykonanym "Empty Chairs and Empty Tables".  

Beata Olga Kowalska jest zarówno przerażającą jak komiczną Pani Thenardier, idalnie uwypuklając wszystkie cechy, które widownia kocha w tej postaci. W porównaniu z nią Karol Wolski wypada blado jako Thenardier, szczególnie jeśli musi pojawić się na scenie sam.  

Kamil Dominiak to Enjolras idealny. Niesamowicie charyzmatyczny, kiedy przychodzi mu stanąć na czele buntowników, ale i bardzo ludzki, w interakcjach z przyjaciółmi, czy Gavrochem. Warto go obserwować, nawet na drugim planie, bo każdy jego ruch jest znaczący i pozwala spojrzeć na tę postać z zupełnie nowej strony. 

Warto też wspomnieć o aktorach dziecięcych. Maja Bielińska jest uroczą małą Cosette o naprawdę anielskim głosie. Bartosz Albrecht to cudownie zadziorny Gavroche, który kradnie każdą scenę, w której się pojawia. Uwielbiam jego interakcje ze studentami na drugim planie i to, że przewidziano jego obecność przy śmierci Éponine. 

Łódzka realizacja korzysta z tłumaczenia autorstwa Daniela Wyszogrodzkiego przygotowanego kilka lat temu dla Teatru Roma. To przekład wręcz idealny, świetnie oddający tekst angielski[2], a jednocześnie bardzo dobrze dopasowany do muzyki i zawierający sporo fraz, które przy dobrym zaakcentowaniu stają się wprost ikoniczne (“Dzięki wam za... Colette, co z pamięci ulotni się wnet”). 

Ku mojemu zdziwieniu do spektaklu nie trafiła piosenka “Turning”, niosąca ze sobą ogromny ładunek emocjonalny. Z drugiej strony usuwając ją, pomija się wątek bezcelowości rewolucji, co stawia studentów w nieco lepszym świetle. 

Grzegorz Policiński zaprojektował przepiękną, szczegółową scenografię. Na łódzkiej scenie zbudowano całe miasto, począwszy od uliczek jak i imponująca barykadę. Ogromne wrażenie robią sceny zbiorowe, w których uczestniczy około trzydziestu osób ubranych w kostiumy z epoki. Mimo ilości postaci, żaden strój się nie powtarza co pomaga rozpoznać pojedynczych bohaterów i tworzy bardzo zróżnicowany obraz. Brawa dla Zuzanny Markiewicz za ten ogrom pracy włożonej w to, by każdy bohater nosił co innego. A trzeba dodać, że wiele kostiumów zmienia się między scenami. 

Tak ogromne sceny zbiorowe wymagają szczegółowej choreografii, ale Emil Wesołowski bez trudu poradził sobie z tak monumentalnym zadaniem. Każdy ruch został misternie dopracowany, do tego stopnia, że w wielu scenach ciężko się zdecydować na co patrzeć. Spektakl po prostu trzeba zobaczyć kilka razy, by zaznajomić się zarówno z pierwszym jak i drugim planem. 

Scena walki na barykadzie wykorzystuje liczne efekty świetlne i pirotechniczne, a późniejszy obrót całej konstrukcji tylko podkreśla podniosłość sytuacji i rozpaczliwy koniec młodych buntowników. Zastosowano też projekcje multimedialne, by dodać scenografii głębi. To dzięki nim podczas piosenki Javerta oglądamy niebo pełne gwiazd, odbijających się też na scenie. 

“Les Miserables” to musical monumentalny, dotykający przenikliwie poważnych, wciąż aktualnych tematów. Teatr Muzyczny w Łodzi realizuje go z niesamowitym rozmachem, zachwycając zarówno kreacjami aktorskimi jak i aspektami technicznymi. Naprawdę warto to zobaczyć zanim spektakl na dobre zniknie z łódzkiej sceny. Sama też chętnie wybiorę się na “Nędzników” po raz trzeci.  

Ale to tylko moja opinia, a ja nie jestem obiektywna. 

[1] Janusz Kruciński odgrywał już Valjeana Teatrze Muzycznym Roma, za co zebrał bardzo pozytywne opinie; można go też usłyszeć na płycie wydanej przez Romę; 

[2] Niestety nie jestem w stanie porównać go do francuskiego oryginału 

[emzeciorrr]

ENERGA "Dobra energia" from FILM FICTION on Vimeo.

Zobaczcie naszą najnowszą produkcję dla Energa. Ciepło i rodzinnie z ekologicznym rozwiązaniem w tle.

Dziękujemy całej ekipie za przytulny klimat, który wytworzył się na planie. To była przyjemność móc znów pracować z Wami!

Client: Energa Agency: City PH: Film Fiction / Adrian Pawłowski Cast: Kasia Mistewicz, Łukasz Duracz, Filip Kowalewicz, Basia Tkaczow @vanillamodels.pl @agencja_aktorska_andymax DIR: Marek A. Sobkiewicz-Hirsch DP: Łukasz Skotnicki @lukasz_skotnicki_dp Producer: Adrian Pawłowski @adrianpawlowski Production Manager: Iza Bitowt @izubit Production coordinator: Sylwia Witkowska Production assistant: Monika Sobkiewicz - Hirsch @monia.sobkiewicz.hirsch 1AD: @jacek_kozlowski_ Steadicam: Marek Zajączkowski @marek_flying_for_film Steadicam assistant: Mirek Wirszałowski Drone: Oskar Łęczycki, Daniel Kleser 1AC: Jaqb Andrzejewski 2AC: Stanisław Popłochodzki Stanisław Taseot Gaffer: Szymon Kuc @szymon_qc Spark: Jakub Kapusta Spark: Marek Kośmider Spark: Radek Wojnar, Spark: Mikołaj Paprocki Set Designer: Pola Berry @pola_berrry Set Designer's Assistant: Zuzanna Polańska, Set Designer's Assistant: Tatsiana Tsimafeichyk, Set Designer's Assistant: Adam Gmurczyk MUA: Inga Skrzyszowska Costume Designer: Monika Liwoch-Kowalska @monikaliwoch_stylist Photographer: Łukasz Opaliński Photographer's assistant: Mikołaj Chocieszyński Making of: Nel Gwiazdowska Stage Hand: Jacek Kopera Stage Hand: Skayer Runner: Szymon Grabek-Puzyna Edit: Karol Stępniewski Color Grading: @piotrputko_colorist / @colorengine.pl Postproduction: Bartek Wasiluk / @colorengine.pl Sound Designer: @olgapasternak Mix & master: Yohan Boisgontier Camera rental - @fastmedia_bts Lighting rental - @jaciekrece_rental ękręcę

[kiramoore626]

The Heroines of My Life: Interview with Tiffany Ryan

The Heroines of My Life: Interview with Tiffany Ryan

Today I am going to introduce to you Tiffany Ryan, a talented woman from New York that happens to be a comedian and stand-up artist. Interview with Tiffany Ryan

[lenarium-art]

" Cave of Forgotten Dreams ", 2019 ( video installation )

Milena Kowalska and young participants of the workshops from the series Becekobus | cooperation : Łukasz Cyganek |  exhibition: The Navel of the World | curators : Katarzyna Kalina & Paweł Wątroba, coordination: Agata Gomolinska-Senczenko | CSW Kronika, Bytom | 5.10.2019—15.11.2019

The Navel of the World 5.10. - 15.11.2019 with the participation of Magdalena Fabiańczyk, Dorota Hadrian, Milena Kowalska, Wojciech Ochocki, Grażyna Monika Olszewska, Uladzimir Pazniak, Krzysztof Piskuła, Piotr Śnieguła, Iga Świeściak, Agata Zastrzeżyńska and young artists from Bytom and Katowice curators: Katarzyna Kalina & Paweł Wątroba The navel of the world, the centre of events, safe haven. In the remote past, people would identify the centre with a holy tree, cosmic mountain, stone or a totem and concentrate the life of their community around such objects. Those artefacts marked the cosmic axle and served as oracles that enabled the contact with the past and the future. Today this idea is represented by the individual centre, which orders human actions and aims, gives the sense of safety and harmony. Such functions can be fulfilled by the comfort of your own home, your family, nature or an institution that focalises creative energy. As in years before, during the summer holidays Kronika prepares a collective exhibition of artists in cooperation with children and teenagers which is supposed to sum up the educational activities of Świetlica Sztuki. The guiding idea for this year’s edition is the concept of the centre: the real or imagined one, spatial and social, individual or common to us all. Young artists come and disappear, ride motorbikes, create blockbusters, comb their hair instead of shooting their guns. Everything is possible in the centre of their own universe which they revolve around like moons. The exhibition will present the output of the workshops conducted by visual artists for young people during the “Axis mundi” educational project, attended by educational and day-care institutions from Bytom and Katowice. There will also be video works co-authored by children, created during the artistic residence of students from the Experimental Film Studio of the Academy of Art in Szczecin. The element that joins the presented realisations will be the stage design in process - a symbolic “umbilical cord” made from a colourful plait by the spectators, educators and children alike. The “Axis mundi” project has been co-financed by the Minister of Culture and National Heritage.

[simpleisthehardest]

Chaos w Kropliczance po rozmowie na temat religii.

THE OFFICE PL

odcinek 1, sezon 1 - Krzyż

[simonepanettaph]

OSA YOUNIQUE new Adv Campaign F/W 18/19

Photographer : Simone Panetta ⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Model : Monika kowalska

Make-up/Hair : Silvia Magliocco

Location : The Fifteen Kyes Hotel - Roma

[kiramoore626]

The Heroines of My Life: Interview with Kelly Denithorne

The Heroines of My Life: Interview with Kelly Denithorne

This blog is about transgender women that are my everyday inspirations. I interviewed over 500 transgender women that radiate with wisdom, beauty, intelligence and love. The blog is about transgender women that proved to me that there is hope for me and it is better to be hated for who you are than to be loved for who you are not. Monika Kowalska The Heroines of My Life: Interview with Kelly…

[loveandmercysposts]

Title : Faustina: Love and Mercy 

Original Title : Miłość i Miłosierdzie 

Directed by : Michał Kondrat

Cast : Kamila Kamińska, Maciej Małysa, Janusz Chabior, Remigiusz Jankowski, Piotr Cyrwus, Monika Goździk 

Genre : Drama, Documentary

Release Date : 2019-03-29

Run Time : 107 min.

[simpleisthehardest]

THE OFFICE PL

odcinek 11, sezon 1 - Krzyż

[dpakulastylist]

Stylizacja

Modelka: Klaudia Szczepanek Zdjęcia: Marcin Boruń Makijaż: Monika Kozieł Sukienka: Marta Kowalska

[simonepanettaph]

OSA YOUNIQUE new Adv Campaign F/W 18/19

Photographer : Simone Panetta ⠀⠀⠀⠀⠀⠀

Model : Monika kowalska

Make-up/Hair : Silvia Magliocco

Location : The Fifteen Kyes Hotel - Roma

[vrheadsets]

Polish Law Students Study Crime Scenes In VR

There has been a steady rise in the amount of education and training programs that have begun to make use of virtual reality (VR). From learning how to repair and maintain aircraft, to teaching doctors how to perform certain procedures, or teaching children about the solar system, the range of use that VR is being put to is huge and getting bigger. Now Kozminski University in Poland is putting the technology to work to train law students.

Crime scenes can be complex, and often horrible, places to visit for the unprepared. Learning how to deal with and interpret the evidence found at them is a necessary part of the job for those learning to become police, forensics experts or lawyers. Clues to what happened can be found in the tiniest of things. Traditional training has resolved on physical recreations of past crime scenes to teach students what to look for, but virtual recreations are cheaper and more involving, giving a better idea of what a crime scene is really like.

“The task is to correctly secure and collect evidence and traces, to establish the facts of what happened,” explains Daria Kowalska, Director of Marketing Department at Kozminski University. The university is currently using VR to train criminal investigation specialists, where students perform the investigation and are analysed by a teacher, who points out what they got right, and what the missed.

“Even specialists might be mistaken, so it’s good to learn through gaining experience, which in this case closely resembles the reality of what actually happens at the scene,” advocates the author for the game’s script, Professor Monika Calkiewicz, Vice-Rector for Law Studies.

Kozminski University has plans to widen the use of VR education programs to include other faculties, such as management and finance courses, offering students teamwork-based challenges to overcome.

VRFocus will continue to bring you news on VR use in education and training.

from VRFocus http://ift.tt/2sD6JDH