#Mel Bonis

[senfonikankara]

Mel Bonis | Suite en trio

[lesser-known-composers]

Mel Bonis (1858–1937) - Flute Sonata

Flute/ Alena Walentin & Piano/ Berit Johansen Tange

[andthemoonsingswisely]

I love reading about female composers in history and feeling righteous anger at the misogyny they faced

[elmartillosinmetre]

"El derecho a la belleza es tan revolucionario como el derecho al pan"

[La pianista Carmen Martínez-Pierret y el violonchelista Israel Fausto / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Carmen Martínez-Pierret e Israel Fausto Martínez Melero presentan un disco con tres sonatas de compositoras de principios del siglo XX

Directores del ciclo Rasgando el silencio, que cumple su tercera temporada en el Teatro de la Maestranza destinado a presentar música escrita por mujeres, la pianista Carmen Martínez-Pierret y el violonchelista Israel Fausto han llevado al disco un programa que hicieron ya dentro del ciclo en marzo de 2022 y que recoge tres sonatas escritas por otras tantas compositoras entre 1905 y 1919. "Se trata del segundo disco de la colección La chambre bleue dentro del sello Thelxínoe –comenta la pianista, fundadora de este sello–, que está dedicada a música de compositoras que nos parece que merecen pasar al disco".

–¿De dónde sale el título de La hora azul?

–CM: Es el de un perfume de Jacques Guerlain, que representa el fin de la Belle Époque. Guerlain lo crea en 1912 con la intuición de que estaba viviendo el fin de un mundo. La Sonata de Pejačević es justo de 1913. La de Mel Bonis es de 1905, pura Belle Époque y art nouveau, y luego está la de Bosmans, de 1919, que es ya la entrada en el art déco y el fin de la guerra expresado muy crudamente en la propia Sonata, obra llena de dramatismo y de dolor, una especie de réquiem musical.

–¿Por qué estas tres obras?

–IF: De todas las que escuchamos nos parecieron de enorme interés por sus propios valores, pero también por la evolución musical que se puede rastrear en ellas. Son tres obras muy distintas. Es una época en la que el repertorio para violonchelo y piano no es tan abundante. Desde un Romanticismo más clásico, el de Mel Bonis, a una escritura muy característica del cambio de siglo, sin dejar de ser romántica, con un tratamiento fantástico del violonchelo, por una gran sinfonista, la de Pejačević, que yo desconocía hasta hace unos años; y luego una obra muy impactante y exigente en sonoridad, colores, la de Bosmans: su padre era un gran cellista y eso debió de condicionarla de algún modo, el instrumento está muy favorecido en su música, aunque ella fuera realmente pianista. Le otorgó a la obra una forma circular; hay en ella algunos elementos que recuerdan al Concierto de Elgar, ese carácter cíclico y dramático, aunque la escritura no tiene nada que ver.

–CM: Son tres obras distintas de tres personalidades distintas. He intentado reflejar la personalidad de cada una con los acordes florales que cito en las postales que incluye el álbum [Bonis: bergamota, clavel y flor de vainilla; Pejačević: flor de naranjo amargo, iris y violeta; Bosmans: heliotropo, rosa y tuberosa], que no los he inventado yo, están en la propia página web de Guerlain. Mel Bonis era una mujer creyente y conservadora de ideas, valiente. No pudo casarse con el hombre que quería, y buscó alguien que le diera una posición económica sólida. Tuvo que pelear mucho para estudiar. Es fruto de esa época. En el libreto usamos textos suyos, pero cada una se expresa de una forma: de Mel Bonis escogimos los Diarios, no comunica hacia fuera; los sentimientos los vuelca en sus Diarios. Pejačević era aristócrata, pero acabó alejada de su familia y de su mundo, y ella se expresa a través de cartas: vuelca en confianza sus pensamientos. Es una mujer mucho más moderna. Mel Bonis durante la PGM hace beneficencia, pero Pejačević hace servicio social como voluntaria. Sus amigos la llaman “la socialista”. Bosmans es una mujer moderna: habla a través de sus entrevistas, hacia el exterior. Tres tipos de personalidades totalmente distintas, como mujeres y como artistas.

–En el disco las sonatas siguen el orden cronológico, pero también un camino hacia el pesimismo. ¿Pretendían enfatizar tanto ese contexto histórico en la grabación?

–CM: La idea es cronológica. Es un recorrido histórico: Estamos en esa hora azul, en esa premonición de un genio, como Guerlain, e inmediatamente llega la guerra, y eso se nota aquí.

–Guerlain da título al CD. ¿Cómo vincula su trabajo a la música?

–CM: El mundo de la perfumería me apasiona, se trabaja mucho con términos musicales, notas, acordes… Habrá feministas que me criticarán. Pero yo recuerdo que las primeras sufragistas americanas decían: “Queremos el pan, pero también las rosas”. Es decir, el derecho a la belleza, que es tan revolucionario como el derecho al pan. Por eso Lorca cuando hizo su discurso de apertura de la Biblioteca de Fuente Vaqueros dijo aquello de “A la gente hay que darle pan, pero también libros”. Esa reivindicación histórica de las feministas, el derecho a la belleza, parece haberse olvidado, pero está ahí. Me pareció que la historia del perfume venía muy bien. Guerlain era un genio, vio esa hora azul y tuvo esa premonición del fin de aquel mundo. Cuando los soldados franceses se iban al frente, las mujeres les perfumaban los pañuelos con L’heure bleue. La idea era esa: un mundo que iba a desaparecer, el de Mel Bonis, para la que la guerra fue el hundimiento del Titanic, estuvo siete años sin componer; luego Pejačević, con una obra auténticamente visionaria, pórtico de su madurez musical; y cierra Bosmans de forma bellísima pero desoladora. Las tres obras me parecen muy bellas: a Bonis se la relaciona mucho con Fauré, pero esta obra tiene estructura franckiana. Un mundo feliz, que se acaba.

–El mundo de ayer de Stefan Zweig planea sobre todo esto…

–CM: Sin duda. Es aquella frase de "Mis padres creían que vivían en una casa de piedra y en realidad vivían en un castillo de naipes", un castillo de naipes que cayó con estrépito.

–IF: De todas formas la obra de Bosmans tiene ese componente dramático pero hay también un punto místico. En el tercer movimiento, el lento, hay un punto que recuerda al Cuarteto para el fin del tiempo de Messiaen. El cuarto es un monumento bélico.

–También de la época es la extraordinaria Sonata para viola de Rebecca Clarke ¿Han tocado la versión para violonchelo?

–CM: Yo no la he tocado. Iba a hacerla con Gérard Caussé en París. La tenía trabajada, pero se interpuso el Covid, así que la preparé pero al final no pude tocarla.

–IF: Yo sí. Y además tengo un alumno en el Conservatorio que la está preparando, y tuve otra, que estudia ahora en Holanda, que también la preparó, por iniciativa suya, porque yo no le sugerí nada. En el ciclo hicimos el Trío de Clarke, que es una obra fabulosa.

–El trabajo material del disco es exquisito, ¿qué retorno esperan?

–IF: Hay un trabajo estético importante. Uno toca un concierto, el concierto se acaba y ya está. Pero el disco físico queda, es una carta de presentación, es la reivindicación de un repertorio desconocido, y la estética es fundamental. Le hemos dado muchas vueltas al título, al material que queríamos incorporar, los textos, el aspecto...

–CM: Yo soy fan del papel. Si puedo comprar un libro en papel no lo compro en otro soporte. Si haces un disco físico tienes que ofrecer un producto que aporte algo especial, que tenga belleza. Si no vas a hacer un disco bonito, no lo hagas, súbelo a las plataformas y ya está…

–¿Hay más discos previstos para el sello?

–CM: Hay uno en otra colección (Pour le piano), un disco Satie para 2025, que es el centenario, y Satie es un compositor que me ha acompañado mucho tiempo. Para La chambre bleue hay un proyecto con la soprano Delphine Mégret, que estuvo ya el año pasado en el ciclo y vuelve este año para el Concierto de San Valentín, y con Bastien Rimondi, un tenor muy brillante, que trabaja mucho en París, y está ahora de gira con Les Arts Florissants. Y nosotros seguiremos grabando juntos, porque hay sonatas espléndidas y las piezas breves esperando que se graben.

–IF: Entre ellas, indudablemente la de Rebecca Clarke, pero también música de Luise Adolpha Le Beau o de Emilie Mayer…

[Carmen Martínez-Pierret e Israel Fausto en otra foto para esta entrevista / JUAN CARLOS MUÑOZ]

–¿Rasgando el silencio termina este año?

–IF: El proyecto original era de tres años, con el compromiso de presentar a 60 compositoras en el escenario. Javier Menéndez está muy contento. Queríamos variar un poco para ir más allá de estas tres temporadas. Hemos mandado una propuesta para continuar una temporada con otro formato; el formato de diferentes grupos de cámara ya lo hemos explotado, queríamos hacer otras cosas para atraer otro tipo de públicos…

–CM: Hay mucho repertorio bueno. Hay obras maestras, y otras obras que a lo mejor no lo son tanto, pero merecen ser conocidas, porque forman parte de la historia y forjaron el sonido de su época. Por ejemplo, el programa que hago esta noche [esta entrevista se hizo el pasado 4 de diciembre; por la tarde, Martínez-Pierret tocó en el Maestranza un programa dedicado a compositoras españolas del período isabelino]: el piano español del XIX no es Albéniz. Yo le digo a la gente, si os pensáis que vais a descubrir a la Chopin o la Liszt españolas, no, porque sencillamente no los hay. Aunque Liszt escuchó a una de ellas, a Eloísa D’Herbil, y dijo, "esta niña es Chopin con faldas", pero bueno, no es Chopin. Esto surgió porque hubo una iniciativa de la Fundación March que sacó el nuevo canon del piano español, con muchos compositores que no son conocidos, pero no había ni una compositora. Yo entiendo que no las debieron encontrar porque si no las buscas no las encuentras. Y justo entonces me llamaron de Patrimonio Nacional para este proyecto de música de salón del XIX, y entonces nos pusimos a buscar, yo ya tenía cosas, y empezaron a salir compositoras. Muchas son obras escritas recién terminado el Conservatorio, con 22-23 años, incluso con menos, ¿por qué? Porque solían ser niñas de la aristocracia o de la burguesía que después se casaban, tenían hijos y dejaban de componer, así de simple; entonces lo que ahí se ve son obras juveniles, de compositoras en sus inicios a las que no se dio la oportunidad de forjar carreras, que no sabemos lo que habrían hecho con ellas. ¿Son obras interesantes? Sí, porque no todo tiene que ser de primer nivel para ser conocido. Hay que enriquecer el repertorio y poner esto a disposición de los intérpretes y de los oyentes. Hay un proyecto con la Universidad Complutense de editar las partituras y de hacer una grabación.

–IF: Es que además hay mucho repertorio de compositoras buenísimas que aún no hemos programado, como Florence Price y algunas otras americanas, por ejemplo. Y por ahí va nuestra propuesta para una cuarta temporada del ciclo.

–CM: Es importante trazar la genealogía de estas compositoras. Cuando se dice que la mujeres han sido borradas de la historia de la música… No han sido borradas, no han sido incorporadas. No puede ser borrado lo que no está. Es muy necesario hacer aflorar todo esto, darle luz, o, mejor, en este caso, sonido.

–¿Hasta cuándo hay que seguir rescatando música de mujeres por el hecho de ser mujeres?

–CM: Queda mucho trabajo por hacer. Nunca hablo desde el victimismo. Pero hay obras fruto del esfuerzo y de la voluntad, forjadas en muchos casos contra viento y marea, que son obras de gran valor. ¿Hasta cuándo? Hasta que podamos decir que se programa en igualdad de condiciones y que tengamos la posibilidad de acceder en igualdad de condiciones al repertorio de hombres y de mujeres. Hay un repertorio que ha sido omitido de la historia de la música y lo tenemos que reincorporar, al igual que el de otros muchos compositores que fueron eclipsados por el genio de turno. ¿Tienen sentido los ciclos de compositoras? Muchísimo hasta que salvemos ese desequilibrio.

LA HORA AZUL EN SPOTIFY

[musicwithoutborders]

Mel Bonis / Bertrand Chamayou, Miocheries, Op. 126: No. 13, La toute petite s'endort I Good Night!, 2020

[rolflovesclassicalmusic]

Concert review, ★★★★, Esther Hoppe, Chiara Enderle Samatanga, Luisa Seraina Splett @ Kirchgemeindehaus, Winterthur-Veltheim, 2023-03-05 — Mel Bonis (1858 – 1937): Piano Trio "Soir-Matin", op.76 (1907); Dora Pejačević (1885 – 1923): Piano Trio in C major, op.29 (1910); Lili Boulanger (1893 – 1918): Piano Trio "D'un soir triste" (1917/1918); Rebecca Clarke (1886 – 1979): Piano Trio (1921)

[born-to-lose]

Cannibalism is alive and well!!!

[apaperswan]

Ok, I am the only one who became obsessed with Pelléas and Mélisande after listening to this?

For context: "Pelléas and Mélisande (French: Pelléas et Mélisande) is a Symbolist play by the Belgian playwright and author Maurice Maeterlinck. It's about the forbidden, doomed love of the title characters and was first performed in 1893.

The work never achieved great success on stage, apart from operatic setting by Claude Debussy, but was at the time widely read and admired by the symbolist literary elite, such as Strindberg and Rilke. It inspired other contemporary composers, like Gabriel Fauré, Arnold Schoenberg, Jean Sibelius, and Mel Bonis.

Synopsis: Golaud finds Mélisande by a stream in the woods. She has lost her crown in the water but does not wish to retrieve it. They marry, and she instantly wins the favor of Arkël, Golaud's grandfather and king of Allemonde, who is ill. She begins to be drawn to Pelléas, Golaud's brother. They meet by the fountain, where Mélisande loses her wedding ring. Golaud grows suspicious of the lovers, has his son Yniold spy on them, and discovers them caressing, whereupon he kills Pelléas and wounds Mélisande. She later dies after giving birth to an abnormally small girl. Source: Wikipedia.

A very interesting aspect is that it is a Symbolist play adapted numerous time, but especially by Debussy as an opera, that I'm sure Lestat has **convinced** Louis to watch 😄

Also on Wikipedia: "A brief summary of the play will concentrate best on Mélisande. At the beginning of the play she has just escaped from a failed marriage that has so traumatized her that she scarcely remembers either it or her past. She marries Golaud with no choice of her own, and remains essentially distant from him. The audience realize she is falling in love with Pelléas long before she does. On her deathbed she has quite forgotten her final meeting with Pelléas and his death, and dies without realizing that she is dying. This and the whole play—for none of the other characters are wiser—expresses a sense that human beings understand neither themselves nor each other nor the world. The problem is not simply human blindness, but the lack of a fixed and definable reality to be known. This is the Maeterlinck who paved the way for the plays of Samuel Beckett.

A key element in the play is the setting, whether visible in the stage scenery or described in the dialogue. The action takes place in an ancient, decaying castle, surrounded by deep forest, which only occasionally lets sunlight in, and with caverns underneath it that breathe infected air and are in danger of collapse. As numerous critics have pointed out, all this symbolizes the dominating power throughout the action of a destiny fatal to mankind. "

I just love how specific this is, how appropriate and how evocative the whole story is of Louis and Lestat, and I love how Louis does remember it and includes it in his Dreamstat version of it in Paris 🙈

[bronzetomatoes]

They are playing Mel Bonis' Suite en trio Op.59 I. Sérénade (@moomoorare 's mcytblr fanart fest, day 13: music)

[volumina-vetustiora]

Aestivus Dolor Summertime Sadness

verba a Lana Regali scripta, converta a me lyrics by Lana Del Rey, translated by me

basia me discedens aestivus dolor dicere tibi vellem te optimam, amor

vestem rubram indui nocte salto in luna pallenti comam meam regie affixi nudae pede vigor est mihi

o di boni, in aere id sentio tympana pulsari audio mel, in sensu tota ardeo nihil iam me perterret

basia me discedens aestivus dolor dicere tibi vellem te optimam, amor

mihi est aestivus dolor aestivus dolor mi est aestivus dolor

me ut fulmen sentio per oram propere pergo caram malam bona habeo laeta moriar si peribo

o di boni, in aere id sentio tympana pulsari audio mel, in sensu tota ardeo nihil iam me perterret

basia me discedens aestivus dolor dicere tibi vellem te optimam, amor

mihi est aestivus dolor aestivus dolor mi est aestivus dolor

fors te caream semper sicut stellae sole carent in caelo sero melius quam numquam etsi discessisti ego pergo

mihi est aestivus dolor aestivus dolor mi est aestivus dolor

basia me discedens aestivus dolor dicere tibi vellem te optimam, amor

mihi est aestivus dolor aestivus dolor mi est aestivus dolor

[lesser-known-composers]

MÉLANIE HÉLÈNE BONIS (1858-1937) - Sonata in F major, opus 67 (1905)

1. Moderato quasi Andante, Allegretto 2. Très lent 3. Moderato molto, Allegro con fuoco

Božo Paradžik, double bass & Hansjacob Staemmler, piano

[holyfied]

@singofus asked: lay all your burdens to rest . (Dys being cute to Mel)

she  looks  up  at  the  dark  and  winged  creature  above  her  ,  bloody  and  fanged  .  heaving  breath  does  not  come  from  the  multitude  of  mouths  ,  but  rather  from  between  exposed  ribs  ,  breathing  from  the  body  directly  .  hooked  claws  ,  designed  for  sinking  into  the  pelt  of  prey  and  yanking  them  to  a  sudden  stop  ,  sink  into  the  earth  ,  cutting  roots  and  worms  with  their  length  .  there  is  some  amount  of  appendages  .  she  cannot  count  them  ;  they  keep  changing  .  

overwhelming  black  shattered  with  spiky  white  and  pulsating  red  ;  rolling  yellow  and  hypnotic  purple  and  dripping  pink  and  heaven-sent  pearlescent  ,  in  dashes  and  smears  across  irises  ,  pads  ,  and  exposed  organs  .  even  the  BONES  are  black  .  something  slithers  in  the  grass  —  a  broken  limb  ?  a  tail  ?  a  snake  taking  this  opportunity  to  flee  ?  as  if  something  as  banal  as  a  snake  exists  in  this  space  .

here  she  stands  before  a  MONSTER  ,  whose  ask  resonates  somewhere  in  the  soft  ,  ichor  soaked  entrails  of  her  body  ,  that  silken  wet  warmth  that  welcomes  an  undoing  .  

a  pale  hand  ,  cold  as  winter’s  moonlight  ,  reaches  up  and  settles  between  an  assortment  of  eyes  ,  a  region  that  may  be  called  the  forehead  in  animals  whose  bodies  obey  the  wet  laws  of  biology  and  physics  .  she  is  being  looked  at  now  ,  and  she  gives  a  crooked  smile  that  does  not  show  her  own  long  teeth  ,  hooked  for  prey  work  much  the  same  as  the  earthen  claws  .  black  and  white  lips  part  ,  and  the  emotion  does  not  match  her  eyes  .  

❛  and  where  shall  i  lay  them  ?  ❜  she  asks  ,  her  voice  a  whisper  .  

it  has  been  difficult  as  of  late  ,  managing  the  unwieldy  personal  desires  she  now  has  ,  in  concert  with  her  responsibilities  to  both  realm  and  throne  .  tonight  is  one  such  night  she  could  throw  herself  into  her  work  ,  into  guiding  her  ghouls  and  poltergeists  and  phantoms  ,  sending  them  to  every  curve  of  the  world  until  they  stirred  up  enough  madness  to  satisfy  the  hunger  within  her  .  

it  is  a  different  hunger  that  rises  now  .  

the  inverted  ,  black  iron  crown  atop  her  head  ,  jagged  points  pressing  down  to  her  scalp  with  chains  fit  to  enslave  a  mouse  decorating  them  ,  swooping  in  dangling  arcs  by  her  ears  and  temple  ,  slowly  fades  away  .  it  is  replaced  with  her  traditional  diadem  ,  clean  and  clear  and  decorated  with  gemstones  this  part  of  the  world  has  never  seen  .  her  body  ,  split  in  black  and  white  ,  is  bare  —  long  limbs  shrink  back  to  their  proportionate  sizes  ,  rendering  her  much  smaller  than  the  monster  before  her  .  she  keeps  her  hand  between  the  eyes  ,  letting  it  slip  as  she  grows  smaller  ,  between  feather  ,  fur  ,  bone  ,  and  blood  ,  until  all  that  remains  is  just  a  hand  upon  where  a  nose  should  be  .  she  rises  to  her  tiptoes  and  rests  her  forehead  against  the  bony  plate  there  .  there  is  the  sound  of  a  wet  tongue  slicking  sharp  teeth  .  

❛  tell  me  where  ,  and  my  burdens  and  their  bearer  shall  be  yours  ,  ❜  she  murmurs  ,  two-toned  lips  brushing  black  horn  against  her  mouth  .    

[numb3reddays]

Here’s some piano music for you guys!

Clockwork Doll by Shostakovich, Blumedlied (flower song) by Gustav Lange, The fountain by karl bomn, When the bloom unfolds by bella bartok, Joke Waltz Op 69 no 5, Dance of the Dolls by Shostakovich, Carl Czerny op 849 no 20, John Field Nocturne no. 5, Les Marionettes, Comptine d’ Autre Été, La Valse d’Amélie (piano solo), Where Have You Been, My Lambkin by Bela Bartok, Venezianisches Gondellied Op.30 Nr. 6 Mendelssohn, Mel Bonis - „Cinq piéces pour piano“, opus 11, and Ignaz Friedman - 4 Mazurkas, Op. 15

[halcyon-days-no-more]

Gargoyle Enid

Enid is the rookery sister of Elodie, Mel, Quinn and Shae. She is also the bio-sister of Willow - let's just say he take's after one of their parent while she takes after the other.

The inspiration for the bony protrusions at her wrists is Kai from the Ishimura Clan. Another uncommon feature of hers is the club like end of her tail that is made up of a series of bony plates - think Draco's tail from Dragon Heart.

[anjyfae]

Bony Mel 😎👍