#pejacevic

[rolflovesclassicalmusic]

Concert review, ★★★★, Esther Hoppe, Chiara Enderle Samatanga, Luisa Seraina Splett @ Kirchgemeindehaus, Winterthur-Veltheim, 2023-03-05 — Mel Bonis (1858 – 1937): Piano Trio "Soir-Matin", op.76 (1907); Dora Pejačević (1885 – 1923): Piano Trio in C major, op.29 (1910); Lili Boulanger (1893 – 1918): Piano Trio "D'un soir triste" (1917/1918); Rebecca Clarke (1886 – 1979): Piano Trio (1921)

[supercantaloupe]

my stubborn dedication to only voting in the symphony bracket polls once i've listened to both options even if i'm already familiar with one or both of the symphonies in question is on one hand great cause i'm hearing a lot of new to me stuff this way but also i am. so busy. and i am rapidly getting behind cause i just can't sit and focus on close to 2 (or more!) hours of music every day after work/school/rehearsal

[elmartillosinmetre]

"El derecho a la belleza es tan revolucionario como el derecho al pan"

[La pianista Carmen Martínez-Pierret y el violonchelista Israel Fausto / JUAN CARLOS MUÑOZ]

Carmen Martínez-Pierret e Israel Fausto Martínez Melero presentan un disco con tres sonatas de compositoras de principios del siglo XX

Directores del ciclo Rasgando el silencio, que cumple su tercera temporada en el Teatro de la Maestranza destinado a presentar música escrita por mujeres, la pianista Carmen Martínez-Pierret y el violonchelista Israel Fausto han llevado al disco un programa que hicieron ya dentro del ciclo en marzo de 2022 y que recoge tres sonatas escritas por otras tantas compositoras entre 1905 y 1919. "Se trata del segundo disco de la colección La chambre bleue dentro del sello Thelxínoe –comenta la pianista, fundadora de este sello–, que está dedicada a música de compositoras que nos parece que merecen pasar al disco".

–¿De dónde sale el título de La hora azul?

–CM: Es el de un perfume de Jacques Guerlain, que representa el fin de la Belle Époque. Guerlain lo crea en 1912 con la intuición de que estaba viviendo el fin de un mundo. La Sonata de Pejačević es justo de 1913. La de Mel Bonis es de 1905, pura Belle Époque y art nouveau, y luego está la de Bosmans, de 1919, que es ya la entrada en el art déco y el fin de la guerra expresado muy crudamente en la propia Sonata, obra llena de dramatismo y de dolor, una especie de réquiem musical.

–¿Por qué estas tres obras?

–IF: De todas las que escuchamos nos parecieron de enorme interés por sus propios valores, pero también por la evolución musical que se puede rastrear en ellas. Son tres obras muy distintas. Es una época en la que el repertorio para violonchelo y piano no es tan abundante. Desde un Romanticismo más clásico, el de Mel Bonis, a una escritura muy característica del cambio de siglo, sin dejar de ser romántica, con un tratamiento fantástico del violonchelo, por una gran sinfonista, la de Pejačević, que yo desconocía hasta hace unos años; y luego una obra muy impactante y exigente en sonoridad, colores, la de Bosmans: su padre era un gran cellista y eso debió de condicionarla de algún modo, el instrumento está muy favorecido en su música, aunque ella fuera realmente pianista. Le otorgó a la obra una forma circular; hay en ella algunos elementos que recuerdan al Concierto de Elgar, ese carácter cíclico y dramático, aunque la escritura no tiene nada que ver.

–CM: Son tres obras distintas de tres personalidades distintas. He intentado reflejar la personalidad de cada una con los acordes florales que cito en las postales que incluye el álbum [Bonis: bergamota, clavel y flor de vainilla; Pejačević: flor de naranjo amargo, iris y violeta; Bosmans: heliotropo, rosa y tuberosa], que no los he inventado yo, están en la propia página web de Guerlain. Mel Bonis era una mujer creyente y conservadora de ideas, valiente. No pudo casarse con el hombre que quería, y buscó alguien que le diera una posición económica sólida. Tuvo que pelear mucho para estudiar. Es fruto de esa época. En el libreto usamos textos suyos, pero cada una se expresa de una forma: de Mel Bonis escogimos los Diarios, no comunica hacia fuera; los sentimientos los vuelca en sus Diarios. Pejačević era aristócrata, pero acabó alejada de su familia y de su mundo, y ella se expresa a través de cartas: vuelca en confianza sus pensamientos. Es una mujer mucho más moderna. Mel Bonis durante la PGM hace beneficencia, pero Pejačević hace servicio social como voluntaria. Sus amigos la llaman “la socialista”. Bosmans es una mujer moderna: habla a través de sus entrevistas, hacia el exterior. Tres tipos de personalidades totalmente distintas, como mujeres y como artistas.

–En el disco las sonatas siguen el orden cronológico, pero también un camino hacia el pesimismo. ¿Pretendían enfatizar tanto ese contexto histórico en la grabación?

–CM: La idea es cronológica. Es un recorrido histórico: Estamos en esa hora azul, en esa premonición de un genio, como Guerlain, e inmediatamente llega la guerra, y eso se nota aquí.

–Guerlain da título al CD. ¿Cómo vincula su trabajo a la música?

–CM: El mundo de la perfumería me apasiona, se trabaja mucho con términos musicales, notas, acordes… Habrá feministas que me criticarán. Pero yo recuerdo que las primeras sufragistas americanas decían: “Queremos el pan, pero también las rosas”. Es decir, el derecho a la belleza, que es tan revolucionario como el derecho al pan. Por eso Lorca cuando hizo su discurso de apertura de la Biblioteca de Fuente Vaqueros dijo aquello de “A la gente hay que darle pan, pero también libros”. Esa reivindicación histórica de las feministas, el derecho a la belleza, parece haberse olvidado, pero está ahí. Me pareció que la historia del perfume venía muy bien. Guerlain era un genio, vio esa hora azul y tuvo esa premonición del fin de aquel mundo. Cuando los soldados franceses se iban al frente, las mujeres les perfumaban los pañuelos con L’heure bleue. La idea era esa: un mundo que iba a desaparecer, el de Mel Bonis, para la que la guerra fue el hundimiento del Titanic, estuvo siete años sin componer; luego Pejačević, con una obra auténticamente visionaria, pórtico de su madurez musical; y cierra Bosmans de forma bellísima pero desoladora. Las tres obras me parecen muy bellas: a Bonis se la relaciona mucho con Fauré, pero esta obra tiene estructura franckiana. Un mundo feliz, que se acaba.

–El mundo de ayer de Stefan Zweig planea sobre todo esto…

–CM: Sin duda. Es aquella frase de "Mis padres creían que vivían en una casa de piedra y en realidad vivían en un castillo de naipes", un castillo de naipes que cayó con estrépito.

–IF: De todas formas la obra de Bosmans tiene ese componente dramático pero hay también un punto místico. En el tercer movimiento, el lento, hay un punto que recuerda al Cuarteto para el fin del tiempo de Messiaen. El cuarto es un monumento bélico.

–También de la época es la extraordinaria Sonata para viola de Rebecca Clarke ¿Han tocado la versión para violonchelo?

–CM: Yo no la he tocado. Iba a hacerla con Gérard Caussé en París. La tenía trabajada, pero se interpuso el Covid, así que la preparé pero al final no pude tocarla.

–IF: Yo sí. Y además tengo un alumno en el Conservatorio que la está preparando, y tuve otra, que estudia ahora en Holanda, que también la preparó, por iniciativa suya, porque yo no le sugerí nada. En el ciclo hicimos el Trío de Clarke, que es una obra fabulosa.

–El trabajo material del disco es exquisito, ¿qué retorno esperan?

–IF: Hay un trabajo estético importante. Uno toca un concierto, el concierto se acaba y ya está. Pero el disco físico queda, es una carta de presentación, es la reivindicación de un repertorio desconocido, y la estética es fundamental. Le hemos dado muchas vueltas al título, al material que queríamos incorporar, los textos, el aspecto...

–CM: Yo soy fan del papel. Si puedo comprar un libro en papel no lo compro en otro soporte. Si haces un disco físico tienes que ofrecer un producto que aporte algo especial, que tenga belleza. Si no vas a hacer un disco bonito, no lo hagas, súbelo a las plataformas y ya está…

–¿Hay más discos previstos para el sello?

–CM: Hay uno en otra colección (Pour le piano), un disco Satie para 2025, que es el centenario, y Satie es un compositor que me ha acompañado mucho tiempo. Para La chambre bleue hay un proyecto con la soprano Delphine Mégret, que estuvo ya el año pasado en el ciclo y vuelve este año para el Concierto de San Valentín, y con Bastien Rimondi, un tenor muy brillante, que trabaja mucho en París, y está ahora de gira con Les Arts Florissants. Y nosotros seguiremos grabando juntos, porque hay sonatas espléndidas y las piezas breves esperando que se graben.

–IF: Entre ellas, indudablemente la de Rebecca Clarke, pero también música de Luise Adolpha Le Beau o de Emilie Mayer…

[Carmen Martínez-Pierret e Israel Fausto en otra foto para esta entrevista / JUAN CARLOS MUÑOZ]

–¿Rasgando el silencio termina este año?

–IF: El proyecto original era de tres años, con el compromiso de presentar a 60 compositoras en el escenario. Javier Menéndez está muy contento. Queríamos variar un poco para ir más allá de estas tres temporadas. Hemos mandado una propuesta para continuar una temporada con otro formato; el formato de diferentes grupos de cámara ya lo hemos explotado, queríamos hacer otras cosas para atraer otro tipo de públicos…

–CM: Hay mucho repertorio bueno. Hay obras maestras, y otras obras que a lo mejor no lo son tanto, pero merecen ser conocidas, porque forman parte de la historia y forjaron el sonido de su época. Por ejemplo, el programa que hago esta noche [esta entrevista se hizo el pasado 4 de diciembre; por la tarde, Martínez-Pierret tocó en el Maestranza un programa dedicado a compositoras españolas del período isabelino]: el piano español del XIX no es Albéniz. Yo le digo a la gente, si os pensáis que vais a descubrir a la Chopin o la Liszt españolas, no, porque sencillamente no los hay. Aunque Liszt escuchó a una de ellas, a Eloísa D’Herbil, y dijo, "esta niña es Chopin con faldas", pero bueno, no es Chopin. Esto surgió porque hubo una iniciativa de la Fundación March que sacó el nuevo canon del piano español, con muchos compositores que no son conocidos, pero no había ni una compositora. Yo entiendo que no las debieron encontrar porque si no las buscas no las encuentras. Y justo entonces me llamaron de Patrimonio Nacional para este proyecto de música de salón del XIX, y entonces nos pusimos a buscar, yo ya tenía cosas, y empezaron a salir compositoras. Muchas son obras escritas recién terminado el Conservatorio, con 22-23 años, incluso con menos, ¿por qué? Porque solían ser niñas de la aristocracia o de la burguesía que después se casaban, tenían hijos y dejaban de componer, así de simple; entonces lo que ahí se ve son obras juveniles, de compositoras en sus inicios a las que no se dio la oportunidad de forjar carreras, que no sabemos lo que habrían hecho con ellas. ¿Son obras interesantes? Sí, porque no todo tiene que ser de primer nivel para ser conocido. Hay que enriquecer el repertorio y poner esto a disposición de los intérpretes y de los oyentes. Hay un proyecto con la Universidad Complutense de editar las partituras y de hacer una grabación.

–IF: Es que además hay mucho repertorio de compositoras buenísimas que aún no hemos programado, como Florence Price y algunas otras americanas, por ejemplo. Y por ahí va nuestra propuesta para una cuarta temporada del ciclo.

–CM: Es importante trazar la genealogía de estas compositoras. Cuando se dice que la mujeres han sido borradas de la historia de la música… No han sido borradas, no han sido incorporadas. No puede ser borrado lo que no está. Es muy necesario hacer aflorar todo esto, darle luz, o, mejor, en este caso, sonido.

–¿Hasta cuándo hay que seguir rescatando música de mujeres por el hecho de ser mujeres?

–CM: Queda mucho trabajo por hacer. Nunca hablo desde el victimismo. Pero hay obras fruto del esfuerzo y de la voluntad, forjadas en muchos casos contra viento y marea, que son obras de gran valor. ¿Hasta cuándo? Hasta que podamos decir que se programa en igualdad de condiciones y que tengamos la posibilidad de acceder en igualdad de condiciones al repertorio de hombres y de mujeres. Hay un repertorio que ha sido omitido de la historia de la música y lo tenemos que reincorporar, al igual que el de otros muchos compositores que fueron eclipsados por el genio de turno. ¿Tienen sentido los ciclos de compositoras? Muchísimo hasta que salvemos ese desequilibrio.

LA HORA AZUL EN SPOTIFY

[random-brushstrokes]

Nasta Rojc - Elizabeth (Lila) Countess Pejacevic (ca. 1903)

[operaportugues]

"Vozes interrompidas" - Vitória/ES, 23/novembro/2024

Recital de canto e piano legendado em português: link. Ana Lucia Benedetti, mezzo soprano Ricardo Ballestero, piano

Programa: 1. Heartbraker (Missy Mazzolli) 2. Ich bin ein waise (Dora Pejačević) 3. Three Dream Portraits (Margareth Bonds) 4. Canção da fuga impossível (Claudio Santoro) 5. Fragmento para um Réquiem (Claudio Santoro) 6. Novos cantares (Esther Scliar) 7. Trois chansons de Federico Garcia Lorca (Francis Poulenc) 8. Três Epitáfios: Ao autor (Fernando Lopes Graça) 9. Seis Poemas de Marina Tsvetayeva (Dmitry Shostakovich)

Heróis e heroínas da literatura, da poesia, do teatro e da ópera cantam há séculos sobre a dificuldade de conciliar desejos pessoais com as exigências da sociedade. E não por acaso: a oposição entre o individual e o coletivo é uma das marcas da existência humana. Atravessando o tempo, chegam à nossa época, na qual abusos de poder, o avanço do extremismo, do ódio e da intolerância, reabrem antigas chagas e mostram que outras jamais foram de fato fechadas, colocando o indivíduo mais uma vez à mercê de um contexto de opressão.

Em Heartbraker, a compositora Missy Mazzolli cria uma partitura que faz alusão a buscas individuais ao propor ao intérprete um desafio: encontrar e dar vazão a uma voz própria em meio a uma escrita musical que coloca a ele determinações que parecem rígidas e incontornáveis.

Não é um caminho fácil. A canção de Dora Pejacevic, ao narrar a história de um órfão, nos lembra disso de forma simbólica, abordando o sentimento de estranhamento perante o mundo, a dificuldade em encontrar, à nossa volta, algo que nos ajude a entender quem somos e de onde viemos e que valorize e respeite esse caminho em toda a sua riqueza.

Em muitos momentos da história, para diferentes grupos de pessoas, isso foi uma ilusão, como nos lembra Margareth Bond em Three Dream Portraits. As canções nos falam não apenas de estranhamento, mas de não pertencimento em uma sociedade que se recusa a aceitar a diferença, neste caso ligado à origem racial, como parte central de sua constituição.

Mas, em meio a um contexto desigual e opressivo, não podemos recusar aquilo que nos torna diferentes, como sugere em suas canções o compositor Claudio Santoro, que foi alvo de perseguições políticas durante a ditadura militar no Brasil. Sua música nos fala da impossibilidade de abandonar aquilo que somos. Mesmo que isso leve à sensação de se estar à margem, com a presença constante sobre nós de uma sensação de ameaça e morte metafórica – como no epitáfio que Fernando Lopes Graça escreveu para si mesmo.

Foi algo que marcou a vida do poeta espanhol Federico García Lorca. Homossexual em um meio autoritário e preconceituoso, ele também lutou, com sua obra e atuação artística, contra o fascismo, do qual acabaria se tornando vítima. Seus textos inspiraram diferentes compositores, como Francis Poulenc e a brasileira Esther Scliar, seja pela melancolia no retrato do mundo, seja pela crença de que é possível “um cantar luminoso e repousado”.

Como no caso de Lorca, a arte segue como uma forma potente de resistência. Dmitri Shostakovich sentiu isso durante toda a sua existência, tentando fazer valer sua liberdade artística e pessoal sob o autoritarismo e a violência do regime soviético.

Seis Poemas de Marina Tsvetayeva é símbolo disso. O ciclo foi composto a partir de poemas de Tsvetayeva, que foi presa após a Revolução Russa e, décadas depois, assassinada pela polícia soviética. São textos que falam de política, de perseguição, às vezes de forma direta, às vezes de forma velada, e o último deles é dedicado à poeta Anna Akhmatova, sua grande amiga, que durante quase três décadas foi proibida de publicar sua obra. O ciclo se encerra, assim, com a voz de três artistas perseguidos, mas que nunca abandonaram a crença no valor da criação como forma de se relacionar com o mundo – e transformá-lo.

Reportagem

[musicloves]

Dora Pejacevic:

[davidpwilson2564]

Bloglet

Thursday, February 16, 2023

On a whim I ask Alexa to play something by Villa-Lobos.  I get Los Lobos. I ask for the music of Dora Pejacevic (a recent discovery and, I know, a longshot).  I get Dora the Explorer.   I ask for Gerry Mulligan and get some of that easy going West Coast jazz that I listened to with my friend in high school.  He was a member of a record club.  A new record (from California!) arrived every Friday. So Friday became a big day.   Funny, thinking of Gerry Mulligan and his All-American looks.  Close cropped hair.  And remember seeing him in that movie, the musical inspired by “The Bells are Ringing” (it wasn’t very good) in which he was such a natural.   

Raquel Welch dies. Having met  her (long story)  I recall that she is so much more petite than she looked on the screen. (And on the poster that became so popular...the “I,000 B C” one that adorned the walls of many young men. (Raquel was in the musical “Woman of the Year.”  Nothing about that brings to mind anything about the film.  

While doing errands I see Kevin Kline near Lincoln Center.  He is (I looked him up) seventy-five.  Used to bring his kids (now grown) to Little Orchestra concerts.  (Our conductor was always wooing “names.”)

Pleasant, unseasonably warm, weather with light rain.  Cold weather on its way.  We’ve yet to have our first snow of the year..  

to be continued

[lesser-known-composers]

Dora Pejacevic. Piano Quartet in d minor, Op.25. Mv. 1

Анна Гришина (фортепиано), Роман Янчишин (скрипка), Дмитрий Усов (альт), Борис Лифановский (виолончель)

[badlypackedtraveller]

When you don’t know where you are going navigating easy

15th June: We ride across the north-east corner of Croatia from Maribor to Osijek crossing the border at Varazdin. Then, on what on the map was marked as a major road, it was 160 miles of village after village and roadworks after roadworks. All the villages are one road wide, no turnings off with older single storey houses perpendicular to the main road with fields of wheat, barley or sunflowers behind.

In Virovitica, close to the dayglo pink Pejacevic Castle, we stop at Denis Fast Food Joint and grab the remaining vacant seats at an already occupied table. Three mid-teens scowl at us, tough on them. The one I sit next to scowl is enhanced by fat botoxed lips and half-a-dozen stars tattooed on her face.

I lead us into Osijek and stop outside the three-star Rooms Rebolz Hotel. A deal is struck for cash before we have even seen the rooms and, of course, they are completely fine. So far Croatia doesn’t do card payments so we have to spend our euros and extract as little as possible from the ATMs.

We walk into the city at night hoping to find somewhere to eat and end up in the courtyard at Corrolla for quattro formaggio gnocci. I lose then find my MasterCard but lose the 200kuna I took from the ATM in Virovitica earlier in the day.  The waiter can’t believe that we want to walk into town; he reckons it is at least an hour away. Ten minutes later we are there. The main square is very quiet with an enormous brick cathedral, theatre arcade and some funky statues.

Croatia has been an uninspiring ride of long flat roads. At Brcko we cross the border into Bosnia and after a minor delay with the inevitable police checks – no bribes required – we are soon on our way again.

At Janza we stop for a break and try to figure out the local currency before using the ATM. While Phil consults his phone I pop into the bank to ask the cashier. I am accosted by a child with excellent English, self taught from watching American movies on Netflix. He appoints himself our tour guide cum minder for the afternoon, advising on good restaurants and posing for selfies with our bikes. I reward him with some rupees left over from a previous trip, which he promptly changes at the bank and is later seen with two massive ice-creams for himself and his non English speaking friend. (Travellers Top Tip: hang on to your low denomination left over currencies. They are always useful for paying off bribes, gifts or tips).

When you don’t know where you are going navigating easy, you just head to wherever you want. Rolling into the centre of Sarajevo we arrive at the Europa Bar, formerly the athletes’ HQ of the 1984 Olympic Complex. Looking for just a little bit of peace and quiet after helmet noise all day no sooner have we ordered cold drinks, teas and coffee than the barman cranks up the volume and we are deafened by techno hardcore turned all the way up to 11. Now we realise that we are the oldest customers by a good forty years. Two tables away pneumatic lips and boobs are in competition as to what can be puffed out the most.

Soon we are checking in to the Hotel Grand,[1] so grand, in fact, that packs of stray dogs roam the carpark and provide the welcome reception. Single rooms, double bed, jacuzzi bath, mezzanine bar (closed), shiny Swiss bikers and shiny Swiss bikes.

Phil and Owen want to head back into town for “just one” but I will not be persuaded. On this trip experience shows that just one invariably becomes at least just on round, each, for starters.

[1] Muhameda ef. Pandze 7, 71000 Sarajevo. T: +387 33 563100 E: hotelgrand@hotelgrand.com

[viola-rules]

Dora Pejacevic - Piano Quartet in D minor Op 25 ⎮ Quatuor Sine Nomine

Here 🎼 full parts free on IMSLP

#WomenInMusic  #WomenComposers

[supercantaloupe]

for the sleepover saturday ask thingie- do you have any favorite composers? I'm a big Chopin person and that's about it lmao so I'd love some recommendations. Orrrr if you have a favorite film score (or 10) I'd love to hear about that too!

i went to bed last night before i saw this sorry. anyway generally i am a big late classical/early (EARLY!) romantic kind of guy so i love the big names like haydn, mozart, beetovhen, schubert, and some smaller ones like pleyel, hummel, fiala, kalliwoda, cpe bach. rossini and donizetti were more opera composers than they were instrumental but i like them too (noted opera fan that i am). i do also really like baroque music, handel is probably my fave but i like vivaldi and telemann. js bach sometimes, he's not really my favorite though. i'm not as big a fan of the Romantics(tm) but i still like mendelssohn but that might be the neoclassicism talking lol. and then the late 19th century popped out some really great nongerman nationalist composers like tchaikovsky, pejacevic, sibelius, janacek, smetana, and dvorak (i have yet to encounter a work of dvorak's that i haven't liked). twentieth century saw so many great americans, russians, and brits like bernstein, holst, gershwin, copland, vaughan williams, grant still, stravinsky, prokofiev, rachmaninoff, shostakovich. i even like a lot of steve reich's stuff and Some of john adams' even though i'm not much of a minimalist/postminimalist guy. and i admit i don't know a lot of contemporary composers, but caroline shaw is one of the greats even though orchestral music isn't her thing. that's definitely a lot more than just some of my favorites but i do enjoy listening to them all

i don't think i have a top 10 for film scores but i definitely have a top 1 and that is how to train your dragon by my favorite film composer ever john powell! i swear any film that guy scores is immediately improved, including dogshit movies like ice age 4, he's That good at composing. httyd is a great film on its own that is then massively improved by having a phenomenal score so 👍👍👍 big fan

[ask meme]

[elmartillosinmetre]

Mi crítica del concierto de Israel Fausto Martínez y Carmen Martínez-Pierret esta noche en el Maestranza.

[codeeu]

Learning about various regions in the world through coding

By Ivana , Code Week Teacher in Croatia

For the first participation of our Primary School Dora Pejacevic Nasice to EU Code Week, the English teacher Alenka and 90 students prepared activities in which they combined different subjects.

They created texts about Australia by means of Text Compression. They also revised the English language using Scratch unplugged materials.

In collaboration with students from other parts of Croatia as well as from Portugal, Bulgaria, Romania and other European countries they created interesting digital animated cards in Scratch.

It was really inspiring to see the students using various sound and visual effects. By sharing their cards students were able to learn a lot about different countries, their geographical position, their history, national cuisine and tourist attractions.

We will definitely participate in the future Code Week events and we will expand our knowledge in our classes.

[croatiasunnews]

Exhibition on Pejacevic noble family and Croat-Slovak ties opens in Vienna

Exhibition on Pejacevic noble family and Croat-Slovak ties opens in Vienna

ZAGREB, Oct 6 (Croatia Sun News) – An exhibition entitled “The Pejacevic family and cultural and historical ties between Croats and Slovaks” opened at the Croatian Centre in Vienna on Friday evening.

(more…)

[davidpwilson2564]

Bloglet

Monday, February 13, 2023

Fun with Alexa.  Brahms piano music, changing to Bill Evans.  A lengthy Bill Evans archive.  

I phone the office of Dr. Birns to see if the result of the MRI is in.  It isn’t.  Damn. 

Someone has his car radio at full volume and Latin music is heard.  Two persistent chords.  Tonic and dominant.  

Very tired from yesterday’s festivities and realizing that Kenichi’s working day started quite early this morning.  At his age, I think, I too was a hard worker.  

A listening interlude at Roger’s.  Vinyl recordings (!).  Played on an actual turntable (!). Music from the early Sixties.  The Ralph Marterie band.  Roger played with them.  Funny, for a time they were sponsored by Marlboro cigarettes. The music stands were red and constructed like Marlboro packs (boxes).  At that time the Marlboro man, a man of action to be sure, had a wing-like tattoo insignia on his left hand, the hand holding the cigarette.  The band traveled with an ink stamp replica and men in the band had to have their left hands stamped. Funny, but really rather awful.  

In a weird but vivid dream I am handed an instrument resembling an alto sax.  I have some music in front of me, on a marching band lyre flip stand.  I put my fingers in what I think are the right places but there are some additional keys on the instrument that puzzle me.  I am in the back ranks of a band assembled on a field.  It is time to play (I will face public humiliation for sure) when I awaken.  

Tuesday, February 14, 2023

Valentine’s Day.  My sister’s seventieth birthday.  Wow.  We’re getting old. 

When Valentine’s Day comes around I always remember that my friend Al Clogston, now in London, had a yearly gig playing the piano for couples who were getting married atop (well not exactly) the Empire State Building.  This event inspired by “An Affair to Remember”...the movie which inspired “Sleepless in Seattle”...I’m told...haven’t seen the latter.  

Local color: The local Bed, Bath and Beyond is closing (!).  Huge, cavernous. Looking even larger now that its shelves are being emptied.  (Everything must go.) No idea what will take its place.  

Note: Nikki Haley has announced that she is running for president.  The Trump people will be on the attack, of course.  Colorful insults are, as we speak, being prepared.  

Incidental music: while at Roger’s yesterday he briefly had WQXR on. As we know they routinely program the old warhorses.  But I heard something new to me that piqued my curiosity.  I looked it up on the program guide.  I’d never heard of Dora Pejacevic (a name I have spelled with no small effort).  Croatian. 1885-1923.  Is she being rediscovered?  A real find.   

Very nice weather.  We’ve yet to have our first snow (!).  Rumors (they call them predictions) of an artic plunge this weekend.  

to be continued