#Maurizio Scaparro

[alessandro55]

La splendente armata

La Collezione dei Pupi di Costa Magica

testo di Alberto Nodolini con contributi di Peppe Barra, Mimmo Cuticchio, Maurizio Scaparro- fotografie di Giorgio Dobrota

FMR, Villanova di Castellano (Bo) 2005, 133 pagine, 31x31cm, ISBN 978-882-16027373

euro 70,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Pagine ricche di arte e di storia che cercano di illustrare e proporre l’antica arte di Pupi Siciliani e delle complesse tecniche artigianali necessarie per realizzarli. Le marionette e i relativi costumi, esposti a bordo di Costa Magica (nave di lusso di Costa Crociere) sono testimonianze vive del folklore popolare nel quale ogni singolo artista ha definito attraverso la propria tecnica l’allegoria della realtà.

L’esibizione/mostra, interpretata dal grande architetto Joseph Farcus e fotografata per FMR da Giorgio Dobrota, si concretizza in sessantacinque Pupi realizzati dalla famiglia Salamanca e si avvale dei fondali pensati dallo stesso Farcus.

Prestigiosa pubblicazione di grande formato, fuori commercio, realizzata da Franco Maria Ricci (FMR), a copertina rigida in tela nera, con titolazione al piatto e al dorso; rilegata a filo; corredata da decine di fotografie a colori nel testo e f.t., anche a tutta pagina; stampata su carta semi-lucida.

06/10/24

[classicalmusicdaily]

Zoltan Nagy started his international career as the youngest ensemble member of the Vienna State Opera. Recognized by opera critics for his strengths in both dramatic and comic roles, he is regularly invited to perform as a guest artist in many of Europe’s leading opera houses. Zoltan’s most requested role is Escamillo (Carmen), a role he has performed in over 12 productions in theatres like Bilbao (ABAO), Teatro Massimo di Palermo, Teatro Grande di Brescia, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Sociale di Como, RTE Orchestra in Dublin, Romanian National Opera Bucharest and Cluj, the Shaanxi Grand Opera House in China, the State Theatre of Nuremberg, among others. As a permanent guest soloist of the Hungarian State Opera, Budapest, Zoltan has been invited to perform the role of Guglielmo (Cosi Fan Tutte), Silvio (Pagliacci), the title role in Kodaly’s Hary Janos, and Schaunard (La Bohème), a title he has performed at Oper Leipzig, Opera de Nice, Singapore Symphony Orchestra (in concert), Vlaamse Opera Antwerpen, and Opera Ghent among others. Zoltan made his Bolshoi Theatre of Moscow debut with the role of Count Almaviva (Le Nozze di Figaro). He has sung Haraschta (The Cunning Little Vixen) at the Hamburg State Opera, Dr Falke (Die Fledermaus) at Teatro Verdi Trieste, Calchas (Iphigenie en Aulide) in Athens, Schmied (Egk’s Peer Gynt) in Theater an der Wien, where he also had the privilege to join Edita Gruberova for her gala concert. Zoltan made his debut as Alberich (Siegfried) at Teatro Campoamor in Oviedo. He sang Marcello in a new production of La Bohème at Teatro Comunale di Sassari, portrayed the role of Dulcamara in a new production of L’Elisir d’Amore at the Romanian National Opera, and was invited to give masterclasses at the Xi’an University of Music in China. Count Tomski was a role debut in a new production of Tchaikovsy’s Pique Dame at the Opera Festival Heidenheim accompanied by the Stuttgarter Philharmoniker. Zoltán returned to Oviedo for a new production of Götterdämmerung where he performed the role of Alberich. He sings the role of Theseus in the Essen Philharmonic’s CD live recording of Bohuslav Martinu’s Ariane directed by Czech conductor Tomas Netopil, released in 2016 on Supraphon. Zoltan has worked with conductors such as Marco Armiliato, Pinchas Steinberg, Ulf Schirmer, Renato Palumbo, Fabio Luisi, Marc Minkowski, John Wilson, Alejo Perez, Tomas Netopil, Guillermo Garcia Calvo, Leo Hussain, Marcus Bosch among others. Some of the stage directors Zoltan has collaborated with are: Peter Konwitschny, Damiano Michieletto, Inga Levant, Stefano Poda, Calixto Bieito, Paris Mexis, Thorsten Fischer, Georges Delnon, Maurizio Scaparro, and Immo Karaman. He has collaborated with the Vienna Philharmonic, Robert Schumann Philharmonie, RSO Vienna, Vienna Symphony Orchestra Singapore Symphony Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, Orchestra of the Romanian National Radio, Hungarian National Philharmonic Orchestra among others. Zoltan studied at the Gheorghe Dima Music Academy in his hometown Cluj-Napoca under Professor Gheorghe Roşu. Upon graduation, he received a full scholarship to study at the prestigious Mozarteum University in Salzburg for a Masters degree in voice performance with Professor Boris Bakow. He has won prizes at various singing competitions including the Romanian National Song Competition, the Hariclea Darclee International Voice Competition, and “Debut”, the European Opera Singing Competition in Germany. In 2012 Zoltan participated in the Salzburg Festival’s Young Singers Project, and was then selected to sing in the Festival’s production of Das Labyrinth. Recent engagements included two new production of La Wally and Jenufa at Theater an der Wien, a new production of The Raise and Fall of the city of Mahagonny in Parma. Future higlights of his saison include a debut at Regio Torino as Escamillo, a ROH debut in La Bohème as Schaunard and a debut at Komische Oper Berlin in the Love of the three oranges as Leander.

Dear Zoltan, I’m so glad to meet you, this time in Italy! And I am very much looking for- ward to your house debut at Teatro Regio di Parma! What has been your relationship with the Italian theatres throughout your career and what does this event mean to you? In my nearly 15 years of international career I have been lucky enough to be part of some wonder- ful productions all over the world starting with Vienna until Singapore, but singing ocasionally in Italy, becomes each time on of the highlights of my season. My first ever concert accompanied by an orchestra abroad was actually in Palermo when I was 22. Since then I was dreaming about singing one day at Teatro Massimo which was closed for renovation those years. Several years later my dream came true and I was indeed portraying the role of Escamillo in that amazing opera house… I always used to say, that a part of my heart is in Italy. I’ve also worked on several occa- sions at Teatro Verdi in Trieste, one of them was a very funny production of Die Fledermaus (Dr. Falke) with the late Gianluigi Gelmetti conducting who I was very fond of. I have beautiful memo- ries of Sardegna where I’ve done a new production of La Bohème as Marcello, and later a Pagliacci as Silvio. Singing at Teatro Regio in Parma is an absolut honor for me not only because of the enormous tradition that surrounds this opera house but also because of the fact that I am a guest artist in a very unusual production that should make history in Parma. Tell us more about this opera, about the role that you’re about to perform and the produc- tion that will be on stage at Regio di Parma this month (April)? Rise and Fall of the City of Mahagonny is an opera, although I like to call it rather music theater/ music play… composed between 1927-1929 by Kurt Weill on Bertold Brecht’s libretto, where I will interpret the role of Trinity Moses. When I first saw the score, I said to myself… “oh, I’ll deifinitely need some time to learn this music and get used to certain rhytms“. I’ve seen it challenging but I ended up having great fun singing this part and enjoying Weill’s geniality. The opera was a scandal on its premierere in Leipzig in 1930, presenting the decandece of the society which is more then actual nowadays where money is everything. I hope the audience will be receptive, of course, one should not expect a coservative staging for this type of music. I’m sure everyone will leave the the- ater whistling the Alabama song at the end of the performance… and realizing hopefully how en- joyable this music is. reposted from https://opera-charm.com/

[delectablywaywardbeard-blog]

Addio a Scaparro, Piovani 'assenza istituzioni è un'offesa'

(ANSA) – ROMA, 19 FEB – ”E’ un’offesa per Maurizio, ma anche per noi e soprattutto per il teatro l’assenza oggi qui di televisioni e rappresentati delle istituzioni (unico, Miguel Gotor, assessore alla cultura del comune)”, ha sottolineato Nicola Piovani intervenendo al Teatro Argentina alla Camera ardente allestita per il grande regista e operatore culturale Maurizio Scaparro, scomparso venerdì.…

[lospeakerscorner]

Il Re muore

Maurizio Scaparro torna alla regia con Il Re muore di Eugène Ionesco, una commedia profonda e necessaria nell’attuale momento storico  CITTÀ METROPOLITANA DI NAPOLI – Al Teatro Nuovo in via Montecalvario dopo sessant’anni dalla prima mondiale di Il Re muore del drammaturgo rumeno Eugène Ionesco al Théàtre de l’Alliance francaise di Parigi, Maurizio Scaparro torna alla regia affrontando questo…

[globalhappenings]

Pino Micol great Adriano, in the name of Albertazzi

Pino Micol great Adriano, in the name of Albertazzi

(by Paolo Petroni) (ANSA) – ROME, OCTOBER 30 – Long and very warm applause went to the intense and personal interpretation of Pino Micol who, after the pre-pandemic debut at the Teatro Olimpico in Vicenza, led to Rome for the beginning of a tour three extraordinary replicas at the Arcobaleno Theater ending tomorrow “ The memories of Adriano ” from the novel by Marguerite Yourcenar, always with…

[architectuul]

Teatro del Mondo: An Odyssey

The Venice Biennale is an increasing magnet for professionals and laypersons alike, as evidenced by a stampede of hundreds of thousands of visitors quickly rolling over exhibitions in Giardini dell’Arsenale, and an exponentially growing number of various minor events during the Mostra.

Arnell, Peter and Scully, Vincent (1985): Aldo Rossi-Buildings and projects. Rizzoli International Publications, Inc. New York.

People from all over the world travel to Venice to visit the Biennale. But it happened just once that a pavilion intended for Biennale went in the opposite direction. The motives for this voyage were reported on the sidelines of an exhibition, La Biennale di Venezia 1979-1980: The Theater of the World Singular Building. Maurizio Scaparro curated the show that was held in Ca’ Giustinian in 2010.

Read also “In Vino Veritas Biennale Style!” and Is It Possible To Exhibit Architecture?

It is always difficult to judge a piece of great contemporary architecture: From the vantage point of present, we usually lack proper temporal distance. But 30 years after its implementation, Il Teatro del Mondo (The World Theater) - a floating building designed by Aldo Rossi for the architectural Biennale once anchored in front of Punta della Dogana and created in 1979 for the Venice and the Stage Space exhibition, grew to become an architectural icon.

Il Teatro del Mondo by Aldo Rossi | Photo via Focusdamnit

British theatre director Edward Gordon Craig once said: “There is something so human and so poignant to me in a great city at a time of the night when there are no people about and no sounds. It is dreadfully sad until you walk till six o’clock in the morning. Then it is very exciting.”[1] In his stage designs, Craig used architectural language to design and articulate the relationships in space between movement, sound, line, light, and color, enabling actors to assume positions and spatial relationships that they could use in ordinary urban life.

A parallel to Rossi's architectural project is unmistakable - was that a coincidence or intention?

Venice-Dubrovnik, a diary of the international theatre lab 1980 from “Giornale di Bordo”. | Photo �� Daniela Sacco

In Dubrovnik | Photo © Piero Casadei

Its legendary trip to Dubrovnik, (the theater was ferried in the summer of 1980 to the local Theatre Festival) is exciting and feels like reading Homer’s Odyssey. In the best tradition of Venetian mobility, Rossi wrote: "Just the image of Venice, a synthesis of gothic and misty landscapes and oriental inserts or transpositions, fixes the capital of the city on the water. Therefore, of the possible passages, not only physical or topographical, between the two worlds. Even the Rialto bridge is a passage, a market, a theater. "[2]

Arnell, P. and Scully, V. (1985): Aldo Rossi-Buildings and projects. Rizzoli International Publications, New York. 

Today, when we think about Venice, we conjure up a small peninsula in the northern Adriatic. It is hard to imagine that Venetians were able to rule such a vast cultural space. The key was their legendary mobility. They were always on the move. The Republic built on the water developed its eclectic cultural influence through its enduring presence in the Adriatic and the Mediterranean. The city was the final destination for the most important cultural and caravan route between the Orient and the Occident. No wonder The World Theater united in itself several references: Renaissance and Elizabethan theaters, lighthouse architecture, Venetian floating architecture, and temporary structures built for the carnival. [3] As Nadine Labedade wrote "Thus, it is the typology of the city that creates the scenario. And this mobile theater-boat became a fragment of the urban history, a quasi-metaphysical image tasked with representing architecture.”

The revision of modernity - as an abstract, functionalist, and timeless architectural language - was a common denominator of the Tendenza, the group formed by Also Rossi together with Carlo Aymonino, Paolo Portoghesi and Franco Stella among others. Rossi was undoubtedly the most influential member through his book L’architettura della città (The Architecture of the City, 1966). Through descriptions of Italian cities, he described his concept of architecture. He saw his work as part of an urban structure in constant dialogue with the countless layers of history, a city in continuous change in analogy to its buildings, and adapting to new social, economic, and cultural conditions.[4] His design language is generally understandable, using simple geometries and academic elements borrowed from the past. His layouts reintroduced imagination and poetry into the presentation of architectural work: colorful collage, wooden models, the mixed scales of shapes that can be both design objects and real houses.

There were just a few performances in the floating Teatro del Mondo that Rossi built for the Venice Biennale in 1979. After the short display in the lagoon and the voyage across the Adriatic to the Croatian city of Dubrovnik, the temporary theatre was disassembled. Nevertheless, this scenography-like building shaped the Italian architecture of the second half of the 20th century like no other project. The relocation to Dubrovnik, the famous medieval Republic and archrival of Venice in the Adriatic, inspired discussion about eclectic cultural influence and the complex historical layers of Adriatic cities. Those years coincided with the beginning of the Postmodern movement in former Yugoslavia. It probably was not Rossi’s primary focus of attention, but this Trojan Horse disguised as a theater that was shipped to Dubrovnik, was the first step in a politically delicate debate and movement towards a revision of Modernism in Yugoslavia - no easy feat in the ideologically colored cultural character of a country unconditionally committed to Modernism. Theater as a revolutionary tool in urban planning?Notabene: in 1956 the city of Dubrovnik even hosted CIAM X, the congress. which saw the start of the Team 10.

Peter Brook, who directed Hamlet in Dubrovnik, said that "a theatre should be like a violin, its tone coming from its period and age".[5] His daughter Irina took her Midsummer Night's Dream to the Old City of Dubrovnik’s Marin Držić Theatre, one of the oldest institution of its kind in Croatia.

Arnell, P. and Scully, V. (1985): Aldo Rossi-Buildings and projects. Rizzoli International Publications, New York.

The Dubrovnik Shakespeare Festival was founded in 2009 by American-Croatian author Michael Lederer. Suddenly, Dubrovnik and its architecture are increasingly associated with the stage on which everyone plays a distinct role in his or her daily live. On an urban scale, the morphology of the Old Town itself reminds us of a stage, surrounded by the natural slopes of the adjacent hills, with the eternal blue of the Adriatic in the back. The topography places the architecture in the foreground and the architecture has taken over the nature so dramatically that the two have become indivisibly connected.

Finally, Rossi´s vision worked out: cultural and geographic lines connected the Adriatic cities together over the last decades. The voyage of the Teatro del Mondo can coincidentally be seen as a rediscovery of the medieval stage setting of Dubrovnik, which serves as shooting location for renowned TV-series and a dream destination for thousand of tourists. Rossi must have had the words of Japanese playwright Yukio Mishima in his mind when he said that life is nothing but a theater. [6]

***

VAB 02: Mladen Jadrić

Photo © Jakob Mayer

Mladen Jadrić is teaching and practicing architecture in Vienna, Austria as the principal of JADRIC ARCHITEKTUR. He has realized a wide range of projects of different scales: architectural and urban design projects, housing, residences, art installations and Museums in Austria, USA, Finland, China and South Korea. He is teaching at the TU Wien and has gained extensive experience as a visiting professor and guest lecturer in Europe, USA, Asia, South America and Australia. His work has been awarded the Outstanding Artist Award for experimental tendencies in architecture in Austria. He is also a member of the Künstlerhaus in Vienna, and deputy Section Chair of the Federal Chamber of Architects.

Notes: 1. E. G. Craig (1998): A Vision of Theatre, Christopher Innes, York university, Ontario, Canada. 2. 1998 OPA N.V. Published by license under the Hardwood Academic Publishers imprint, part of The Gordon and Breach Publishing Group 3. Observations on the Fantastic Nature in the Architecture of Aldo Rossi, Alessandro Dalla Caneva, Architectoni.ca 2018, Online 4  4. Rossi - Autobiografia scientifica, Milano, Nuova Pratiche Editrice, 1999 5. Eyre R. (2004): National Service: Diary of a Decade at the National Theatre 6. Mishima Y. (2018): Bekenntnisse einer Maske, Kein&Aber, Zürich 

[persinsala]

La pianista perfetta

Guenda Goria porta in scena al Litta di Milano una lagnosa pièce sulla grande compositrice. E si rivela inadeguata. (more…)

[latinabiz]

Parentesi musicale alla rassegna “Il Parco e la Commedia” a Sabaudia

Persone presenti Persone presenti TYhe Scoop Jazz Band Gianni De Feo Locandina Il Parco e la Commedia Il Parco e la Commedia cambia ritmo e le sue notti di teatro si dipingono di blu. La decima edizione della rassegna promossa dalla Pro Loco di Sabaudia, curata dal direttore artistico Umberto Cappadocia e dal presidente dell’Associazione Gennaro Di Leva, con i patrocini di Regione Lazio, Provincia di Latina, Città di Sabaudia, Parco Nazionale del Circeo, UILT- Unione italiana libero teatro e Consorzio Pro Loco Circe torna ad accogliere “Musica in Blu, Quando il canto recita”. La “parentesi” in musica, nata nel 2013 in continuità con Il Parco e la Commedia ma allestita nelle precedenti edizioni in centro cittadino nelle “quinte” di Palazzo Mazzoni, riesce a coniugare due espressioni artistiche, la musica e la recitazione, che incontrandosi danno vita a quel recitar cantando tanto caro alla tradizione artistica italiana. A raccontare l’incontro tra musica e recitazione nell’arena del Centro visitatori del Parco nazionale del Circeo, lunedì 2 agosto come sempre alle 21, dei vecchi amici del Parco e la Commedia presenti nel palinsesto della rassegna già dalla seconda edizione. Dalle redazioni delle più importanti testate nazionali torna sul palco del Parco The Scoop Jazz Band, la formazione composta da professionisti dell’informazione, e non solo, che racconterà il suo personalissimo Louis & Fred, un omaggio a due grandi musicisti, due autentici pionieri divenuti icone del jazz: Fred Buscaglione e Louis Armstrong. Musica e parole per ripercorrere l’incontro, in un Sanremo del 1968, tra il padre del jazz moderno e uno dei musicisti più rappresentativi del panorama nazionale, in un avvincente racconto a più voci attraverso le tappe principali di due straordinarie carriere musicali e umane. Martedì 3 agosto invece, Il Parco e la Commedia esaudisce il desiderio di riavere nuovamente nel proprio palinsesto un interprete eccezionale: Gianni De Feo che trascinerà tutti i presenti nel suo Federico dei sogni. Lo spettacolo, scritto e diretto da Germano Rubbi, con Gianni De Feo e Daniele Mutino e musiche originali di Francesco Verdinelli, celebra in maniera unica e originale la personalità di Federico Fellini, il più geniale e onirico artista italiano del ‘900. Federico dei sogni non è solo uno spettacolo di teatro con musiche dal vivo, né una ricostruzione autobiografica del grande regista, né immagini dei suoi film. Federico dei sogni è un sogno stesso. Un sogno in cui di certo c’è solo la fisicità dell’attore che interpreta il protagonista dalle molteplici identità. I film di Fellini, gli aneddoti sconosciuti e le curiosità più bizzarre, le visioni riportate nei disegni del Maestro appaiono come tutto e il contrario di tutto. Quando sembra che il protagonista stia descrivendo la scena di un suo film, c’è sempre un cambio di traiettoria nei suoi pensieri che rimette in discussione le poche certezze che lo spettatore stava afferrando: è un racconto o un sogno? La risposta, forse, può essere svelata solo attraverso la capacità di sognare a occhi aperti. Ogni appuntamento è come sempre a ingresso gratuito (fino a esaurimento dei posti contingentati nel rispetto della normativa anti-contagio) grazie all’imprescindibile sostegno economico di attività produttive che rinnovano il loro contributo e all’apporto degli Enti che con il loro appoggio consentono di portare in scena serate di teatro, dialogo e collaborazione, in uno dei luoghi più rappresentativamente “nostro” di questo territorio. BIOGRAFIE: Gianni De Feo Formatosi a Parigi dove studia tecniche del movimento presso la scuola di Jacques Lecoq, tecniche vocali e canto presso la Schola Cantorum, parola e gesto nello spazio scenico di Peter Brook con la direzione di Jean Paul Denizon, vive e svolge principalmente la propria attività professionale a Roma. E’ diretto, tra gli altri, da Sylvano Bussotti, Mario Scaccia, Werner Schroeter, Roberto De Simone, Lindsay Kemp, Dacia Maraini, Maurizio Scaparro, Antonio Salines. Per alcuni anni collabora con il Teatro Bellini di Napoli, partecipando inoltre all’ allestimento dell’“Opera da tre soldi” di B. Brecht nel ruolo del Cantastorie a cura di Tato Russo. Al Globe Theatre di Roma è Oberon nel Sogno di una notte di mezz’estate di Shakespeare, diretto da Riccardo Cavallo. Tra i ruoli principali interpreta Giacomo Leopardi, Marcel Proust, il Marchese De Sade, Jean Cocteau, Amedeo Modigliani, Oscar wilde, Eleonora Pimentel Fonseca. Dopo aver realizzato una versione musicale della Salomè di Oscar Wilde, mette in scena, come regista e interprete, diversi spettacoli di teatro-canzone ispirati ad alcuni grandi personaggi della musica tra cui Edith Piaf, Sergio Endrigo, Jacques Brel, Charles Aznavour. Daniele Mutino Compositore, pianista, fisarmonicista, cantastorie e antropologo culturale.Come compositore, oltre alla musica per i propri progetti e spettacoli, ha composto e realizzato la colonna sonora originale di numerosi spettacoli teatrali in Italia e all’estero (Portogallo, San Francisco, New York), partecipando anche alla realizzazione di film, docufilm e documentari per il cinema, la televisione e il web; tra i numerosi registi con cui ha realizzato in questo senso segnaliamo: Davide Iodice, Paolo Castagna, Veronica Cruciani, Paolo Pasquini, Jurgen Fritz, Per Jason, Mario Martone, Christopher Fulling, Nuccio Siano, Lidia Biondi, Memè Perlini, Nino Racco, Valentina Padovan e Antonio Damasco per il teatro, Loredana Dordi, Wladimir Therkoff, Felice Farina, Pino Iannelli, Salvatore Samperi per la televisione, Mario Martone e Eugenio Cappuccio per il Cinema. La scrittrice e giornalista Maria Lanciotti, attraverso una lunga intervista, ha scritto su di lui un libro dal titolo “Storia di un cantastorie – Daniele Mutino una fisarmonica itinerante”, Edizioni Controluce (I edizione 2014, II edizione 2019), libro vincitore del “Premio Capit per l’editoria del III millennio”. Germano Rubbi Attore, autore e regista compie i primi passi come attore teatrale giovanissimo interpretando nel tempo ruoli in diverse produzioni, sia teatrali che televisive, lavorando per registi e gruppi quali Beppe Chierici, Paolo Baiocco, Mario Mearelli, Cathy Marchand (living theater), Raffaele Mertes, Carlo Emilio Lerici, Antonio Salines (teatro “Belli”). Compie i propri studi universitari presso “la sapienza” di Roma dipartimento Arti e Scienze dello Spettacolo in cinema e teatro, rivolgendo i propri studi specialistici verso la messinscena del teatro greco, della commedia dell’arte, del teatro contemporaneo e dell’analisi del linguaggio cinematografico, avendo l'occasione di frequentare i maggiori pedagoghi, italiani e non, di regia, drammaturgia e sceneggiatura quali: Eimuntas Nekrosius, Salvatore Maira, Josè Luis Sànchez Martin, Gabriele Lavia, Claudio de Maglio, Ferruccio Marotti, Clelia Falletti, Luciano Mariti. Firma numerose regie di spettacoli di teatro e cortometraggi in diversi teatri e manifestazioni nazionali ed internazionali.Collabora stabilmente con Enti locali, teatri e con scuole medie, superiori e college come referente di progetti riguardanti laboratori di produzione cortometraggi e laboratori teatrali sia in Italia che all’estero (USA; Canada; Francia). Dal 2017 è direttore artistico dell’associazione “Magazzini artistici”. Francesco Verdinelli Ha composto ed eseguito musica dal 1979 ad oggi per oltre 250 fra spettacoli teatrali, musicals, piéces, film, documentari, con le regie diTinto Brass, Roberto Lerici, Giancarlo Nanni, Antonio Salines, Rodolfo Rodriguez, Bob Marchese, Simone Carella, Peter Chatel, Andrea Buscemi, Mario Prosperi, Gianni Ippoliti, Carlo Emilio Lerici, Luca De Bei, Alessandro Machia, Saverio Deodato, Gaia Riposati, Alberto Bassetti, Salvatore Braca, Maria Rosaria Omaggio, Enrico Maria Lamanna, Germano Rubbi, Gianni de Feo, Isabel Russinova, Cinzia Monreale, Luciano Roman, Fabrizio Bancale, e molti altri. Inizia dal 1982 a comporre colonne sonore per televisione e per il cinema e parallelamente scrive musica per diversi musical, alcuni dei quali con record assoluto di repliche in Italia. A questi primi lavori seguono fino al 2014 oltre 160 documentari e film per i quali ha scritto la musica originale (Cuore Cattivo, di Umberto Marino con Kim Rossi Stewart e Valerio Mastrandrea; Angela come te con Barbara de Rossi e Antonella Ponziani, Diritto di sognare di Renzo Rossellini e molti altri) Nel 1996 compone le musiche ufficiali per il trentennale del WWF Italia, Con gli occhi del Panda. Nel 2007 è il compositore dell'inno ufficiale del WWF Russia. Nei primi anni di attività (fine anni ’70) parallelamente alla composizione ha suonato dal vivo e in studio di registrazione con diversi artisti fra i quali Lucio Dalla, Ron, Ivan Graziani, Jenny Sorrenti e numerosi altri. Read the full article

[marcusberesford]

Visto "La Pianista Perfetta" e devo dire che Guenda Goria è assolutamente perfetta nella parte.  L’attrice non risparmia nulla e alla preparazione attoriale, somma la sua esperienza di musicista, suonando dal vivo composizioni immortali. Il disegno è così compiuto in scena, delineando la storia di Clara Schumann nello spettacolo-concerto diretto da Maurizio Scaparro, che della pianista tedesca omaggia l’opera e la vita, piena d’amore per il marito compositore Robert Schumann. Recensione: Buona la prima per Guenda Goria, in scena al Teatro Off di via Giulia con “La Pianista Perfetta”. Al debutto, l’altra sera, non potevano mancare i genitori Maria Teresa Ruta e Amedeo Goria - in prima fila accanto all’autore della pièce Giuseppe Manfridi, illustre firma del teatro - emozionati davanti a tanto talento. In sala anche Pino Strabioli, l’attrice Cristina Sciabbarrasi, Anna Teresa Rossini e l’attore Daniele Quistelli. Mentre il tempo si dilata e lo spazio diventa soffocante, Clara ripercorre gli anni d’amore appassionato con Robert, trepida d’ansia per i figli, smania per i contrattempi del pianoforte scordato e della sala inadeguata. Altera e consapevole del proprio valore, suona compulsivamente le sonate composte dal marito del cui genio musicale è stata musa ispiratrice, rivolgendosi a lui in un intimo colloquio di amorosi sensi. Entra in sintonia con la sua anima smarrita nei deliri attraverso la musica da lui composta, eseguendo incessantemente degli a solo pianistici, come un appuntamento quotidiano in cui la musica va all’unisono con i loro cuori.  #lapianistaperfetta #guendagoria #talentopuro #viveremomentiunici #pianoforte #pianomusic #teatrodiqualità #offofftheatre #robertshumann #marcusberesford #carpediem #musicapianoforte #beautyofrome❤️❤️ #loveitaly🇮🇹 (presso Off/Off Theatre) https://www.instagram.com/p/B9L45t2KhnB/?igshid=bs9q2dxsbxlq

[lucaram]

E la prima fe #laboheme è andata. Grazie a tutti e a chi ha scattato questa foto dove sono in compagnia del mio maestro Maurizio Scaparro, della mia famiglia nicaraguense e di Colline (Gianluca Breda) #opera #melodramma #regia #direction #giacomopuccini #puccini (presso Festival Puccini Torre del Lago)

[delectablywaywardbeard-blog]

Addio Maurizio Scaparro, una vita per utopia teatrale

source

[basalocastillo]

#josesancho nacía el 11 de noviembre de 1944. A lo largo de 50 años, compaginó trabajos en teatro, cine y televisión. Fue "El estudiante" en la mítica serie #currojimenez. Durante los últimos años cobró gran popularidad dando vida al célebre personaje de "Don Pablo", en la serie #cuentamecomopaso Comenzó su carrera en el teatro, rama que nunca abandonó y en la que continuó realizando numerosos papeles protagonistas. A pesar de que sus trabajos en cine y televisión son más conocidos, Pepe Sancho ha desarrollado una espléndida carrera teatral por todos los teatros de España. Debutó con la obra de teatro Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona, en 1964. Desde entonces realizó obras de diferentes autores como Alfonso Paso, Neil Simon o Miguel Mihura. Trabajó con directores internacionales: como Michael Cacoyannis en un montaje de Medea de Eurípides, y con Maurizio Scaparro en Memorias de Adriano, adaptación de la novela de Marguerite Yourcenar. #pepesancho #actoresespañoles (en Getafe, Madrid) https://www.instagram.com/p/B4x3Um6iU46/?igshid=av94pdc6mrfr

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Claudia Cardinale celebrará sus 80 años en Nápoles, ciudad de amor de su vida

Laura Serrano-Conde Roma, 14 abr (EFE).- Claudia Cardinale, una de las grandes actrices del cine italiano de los sesenta y musa de directores como Luchino Visconti, cumple mañana 80 años y lo celebrará en la ciudad italiana de Nápoles (sur), donde nació "el único amor" de su vida, el director Pasquale Squitieri. Con motivo de su cumpleaños, el Teatro San Carlo de Nápoles le ha preparado una gran fiesta, una sorpresa de la que la protagonista de "Il gattopardo" (1963) ha confesado esta semana no saber nada y que tendrá como objetivo homenajear la inmensa carrera de una de las figuras de mayor proyección cinematográfica a nivel internacional. Pero antes de soplar las velas en el San Carlo, Cardinale se subirá al escenario del Teatro Augusteo de Nápoles para interpretar su papel en la comedia teatral actualmente en cartel "La strana coppia", escrita por Neil Simon y adaptada por Squitieri, fallecido el pasado año. Cardinale ha dicho en más de una ocasión que de Squitieri admiraba su inteligencia, su cultura y también sus dosis de cierta locura que nunca le faltaban. Fue un hombre del que se enamoró perdidamente en los años setenta, se casó, tuvo a su hija Claudia en 1979, y del que se separó en 2003. Un cineasta napolitano que contribuyó de forma crucial a que Cardinale quedara totalmente seducida por esta ciudad y desarrollara "un vínculo imborrable" que aún hoy conserva. Cardinale explicaba esta semana que ésta ha sido la razón de que haya "elegido Nápoles para celebrar" su 80 cumpleaños. De padres italianos, nació en La Goulette, Túnez, el 15 de abril de 1938, cuando era un protectorado francés, con el nombre de Claude Josephine Rose Cardin. Su carrera como actriz fue en cierto modo fruto de la casualidad porque inicialmente quería ser maestra, pero en abril de 1957 hizo una intervención episódica al lado de Omar Sharif en la coproducción franco-tunecina "Goha", filme que obtuvo un premio especial en el Festival de Cannes al año siguiente, y su vida dio un giro completo. Descrita como "la italiana más bella de Túnez" por Unitalia Films, recibió entonces como premio un viaje al Festival de Cine de Venecia, ciudad en la que conoció al productor Franco Cristaldi con quien se casó pocos años después. En 1958 rodó "I soliti ignoti", de Mario Monicelli, y a partir de ahí le siguieron "Il magistrato" y "Un maledetto imbroglio", ambas en 1959. Se convirtió en la musa indiscutible de Luchino Visconti a partir de los años sesenta y trabajó bajo sus órdenes en cuatro cintas: "Rocco e i suoi fratelli" (1960), "Il gattopardo" (1963), "Vaghe stelle dell'Orsa..." (1964) y "Gruppo di famiglia in un interno" (1974). Quizá su inolvidable papel en "Il gattopardo", al lado de Burt Lancaster y Alain Delon, es su mejor interpretación, pero su carrera cinematográfica se extiende mucho más allá, a partir de sus actuaciones en Italia hasta su paso por Hollywood, donde se convirtió en una de las divas más admiradas del celuloide. En la cuna del cine estadounidense rodó películas de extraordinario éxito como "The Pink Panther" (1963), de Blake Edwards; "Circus World" (1964), con John Wayne; "The Professionals" (1966), de Richard Brooks; o "Don't Make Waves" (1967), junto con Tony Curtis. En 1984 se metió en la piel de la amante del exdictador italiano Benito Mussolini, Clara Petacci, para protagonizar "Claretta", de su marido Squitieri, un papel que le valió el premio a la mejor interpretación femenina del Festival de Venecia en 1984. Una de las anécdotas más conocidas y que esta semana le arrancaba de nuevo una sonrisa al recordarla se remonta a los años sesenta, cuando rodó al mismo tiempo "Il gattopardo" (1963), de Visconti, y "8 e 1/2" (1963), de Federico Fellini, y ambos directores mantuvieron una especie de duelo por tenerla en sus platós, mientras ella se trasladaba de Sicilia a Roma continuamente. Mito erótico de varias generaciones, puede presumir de haber trabajado en más de un centenar de películas, aunque ella siempre ha rechazado considerarse una estrella porque prefiere verse como "una mujer normal, cuyo trabajo es ser actriz". Además de sus éxitos en la gran pantalla, también ha trabajado en teatro, donde debutó en el 2000 bajo la dirección de Maurizio Scaparro en la obra "La Venexiana". Desde 1999 es embajadora de Buena Voluntad de la UNESCO, por su compromiso en favor de los derechos de la mujer. EFE

[persinsala]

Aspettando Godot

Il Godot di Scaparro appare amichevole e scanzonato, dimenticando l’avvertenza di Beckett al regista della prima messinscena (1952): “niente è più grottesco del tragico”. Il risultato è uno spettacolo godibile, che però non spinge la pièce beckettiana ai confini della sua im)possibilità. (more…)

[aletheiaonline]

Aspettando Godot al Teatro Biondo di Palermo: con Maurizio Scaparro torna in scena la più efficace analisi dell’uomo contemporaneo, condannato a una estenuante e assurda attesa

Aspettando Godot, il capolavoro di Samuel Beckett, torna in scena dal 6 al 15 aprile in un nuovo allestimento prodotto dal Teatro Biondo di Palermo e diretto da Maurizio Scaparro. L’estenuante e assurda attesa di Valdimiro…

[desdemonamancini]

Godot, chi sei?

Chi è Godot? Qualcosa, o qualcuno, che ci aspettiamo e non sappiamo definire, che vorremmo ma che non siamo capaci di desiderare? Per tornare a farsi domande su uno dei testi più belli del teatro, firmato da Samuel Beckett avete tempo fino al 7 maggio perchè alla Pergola arriva “Aspettando Godot” portato sul palco da Maurizio Scaparro. Scritto tra il 1948 e il ’49 andò in scena la prima volta a…