#Maurice Pon

[genevieveetguy]

Dessert for Constance (Un dessert pour Constance), Sarah Maldoror (1981)

[randomrichards]

SAMBIZANGA:

Husband imprisoned

Wife determined to find him

The hum of mourning

[burlveneer-music]

Yussef Dayes - Black Classical Music - his long-awaited debut solo studio album is out today

Today, celebrated multi-instrumentalist and visionary artist Yussef Dayes announces his highly anticipated debut solo studio album ‘Black Classical Music’, released on September 8th via the revered Brownswood Recordings, Warners and Cashmere Thoughts Recordings. Alongside this, Dayes shares a first taster of the record, the title track “Black Classical Music” featuring Venna & Charlie Stacey. Dayes introduces Black Classical Music in his own words; "What is jazz? Where did the word derive from? Birthed in New Orleans, born in the belly of the Mississippi River, rooted in the gumbo pot of the Caribbean, South American culture & African rituals. Continuing a lineage of Miles Davis, Rahssan Roland kirk, Nina Simone, John Coltrane, Louis Armstrong ~ music that is forever evolving & limitless in its potential. The groove, it’s feeling, the compositions, the spontaneity, with a love for family, the discipline & dedication in maintaining the very high bar set by the pantheon of Black Classical Musicians. Chasing the rhythm of drums that imitated one's heartbeat, the melodies for the mind and spirit, the bass for the core. A Regal sound for this body of music." “Black Classical Music” is Dayes 19 track debut solo studio album. At every turn, Dayes distinctive drum licks and Rocco Palladino’s bass are the sturdy anchors; aided by Charlie Stacey (keys/synths), Venna (saxophone), Alexander Bourt (percussion), and a whole host of honourable features including: Chronixx, Masego, Jamilah Barry, Tom Misch, Elijah Fox, Shabaka Hutchings, Miles James, Sheila Maurice Grey, Nathaniel Cross, Theon Cross and the Chineke! Orchestra, the first professional orchestra in Europe to be made up of majority Black and ethnically diverse musicians.

[chansonsinternationales]

Métrobate, de Maurice Pons réédité en poche

[p1325]

Here's the list of the mixes I used: Rihanna - Pon de Replay (Pon de Club Play Version) Rihanna - S.O.S. (Rescue Me) [Moto Blanco Vocal Mix] Rihanna - Unfaithful (Maurice's Club Mix) Rihanna - We Ride (Lenny B Club Mix) Rihanna, Sean Paul- Break It Off (Meir V Club Mix) Rihanna - Umbrella (Thiago Antony Club Mix) Rihanna - Shut Up and Drive (The Wideboys Club Mix) Rihanna, Ne-Yo - Hate That I Love You (K-Klass Club Mix) Rihanna - Don't Stop The Music (Peter Rauhofer Reconstruction Club Mix) Rihanna - Take A Bow (Seamus Haji & Paul Emanuel Club Mix) Rihanna - Disturbia (Craig C's Master Club Mix) Rihanna, TI - Live Your Life (Club Mix) Rihanna - Rehab (Alex Astero & Evan Sax Club Mix) Rihanna - Russian Roulette (Radboy Club Mix) Rihanna - Hard (Jody Den Broeder Club Mix) Rihanna - Rudeboy (Wideboys Stadium Club Mix) Rihanna - ROCKSTAR 101 (Dave Aude Club Mix) Rihanna - Te Amo (Nylson W Club Mix) Rihanna, Eminem - Love The Way You Lie (Asalto Vocal Club Mix) Rihanna - Only Girl (In The World) [Bimbo Jones Club Mix] Rihanna - What's My Name (Steamweaver Does Moran & Rigg Club Mix) Rihanna, David Guetta - Who's That Chick (Fabio Walfarys Tribal House Mix) Rihanna - S&M (Dave Aude Club Mix) Rihanna - California King Bed (Bassjackers Club Mix) Rihanna, Avril Lavigne - Cheers (Drink To That) [Sandy Resek Club Mix] Rihanna, Calvin Harris - We Found Love (Extended Mix) Rihanna - You Da One (Almighty Club Mix) Rihanna - Where Have You Been (Edson Pride Reconstruction Club Mix) Rihanna - Diamonds (Shahaf Moran Club Mix) Rihanna - Stay (Jahn Solo Progressive House Club Mix) Rihanna, David Guetta - Right Now (Dyro Club Mix) Rihanna - What Now (Guy Scheiman Club Mix) Rihanna, Shakira - Can't Remember To Forget You (Razor & Guido Club Mix) Rihanna - B*tch Better Have My Money (TFAD Moto Blanco Dirty Club Mix) Rihanna, Drake - Work (Barry Harris Club Mix) Rihanna - Kiss Better (Topka Tribal Club Mix) Rihanna - Needed Me (Cosmic Dawn Club Mix) Rihanna, Calvin Harris - This Is What You Came For (Jerac Club Mix) Rihanna, DJ Khaled & Bryson Tiller - Wild Thoughts (Dave Aude Dance Club Mix) Rihanna - Lift Me Up (Edson Pride Club Mix) Rihanna - Born Again (DJ Joao Club Mix)

[teragames]

Llega al ring de 'Early Access' el videojuego 'Bare Butt Boxing'

Bare Butt Boxing, el juego de lucha multijugador cómicamente caótico del estudio de efectos visuales @Tuatara_Games, se abre camino hacia la victoria en a través del Early Access en @Steam.

Bare Butt Boxing, el juego de peleas multijugador cómicamente caótico del estudio de efectos visuales AAA Tuatara Games, llega hoy a la PC a través de Steam Early Access. El lanzamiento completo 1.0 para PC, Nintendo Switch, Xbox y PlayStation llega a finales de este año. Pon a tus duques como uno de los seis alienígenas locos: Froggy, Maurice, Skelly, Tallbot, Wirebot y Fishy, mientras…

[medinainternational]

(Motif-Radio) This is the Reggae Pon Top # 16 2023 Track Listing is below::

SINGLES: RISE & SHINE DUB KEISHA MARTIN & mAURICE GREGORY- BEST PART KEISHA MARTIN BEST PART DUBPLATE CINDY CRAIG- SHARE YOUR LOVE RICHIE SPICE- BASEBALL GIRL NATURE ELLIS- LIGHT IT ANTHONY JOHN- HIGHER LYMIE MURRAY- TIL THE MORNING COMES ISIAH MENTOR- SING BECAUSE I'M FREE ABKA KABA- GOOD LOVE MICHAEL GORDON- CELEBRATE LIFE BUGLE- PROBLEMS

RIDDIMS: R.I.T.S. BLODD & FIRE RIDDIM TELL YUH WHEN RIDDIM WE GONE HOME RIDDIM

DANCEHALL: INNA DEM HEAD- JUGGLIN ROUND 2 RIDDIM VYBZ KARTEL- NO REGRET JAHMEIL- THE MESSAGE MUNGA HONOREBEL & BOUNTY KILLER- 50 CALIBER SHIFTA, KONSHENS- BODY DEY 450 & SHANEIL- CRAWSES NITTY KUTCHIE & BUJU BANTON- LORD I THANK YOU RICHIE STEPHENS & KUKUDOO- PRAY THAT AWAY WEBSTER JAMES LINTON- LET ME LOVE YOU NESSA PREPPY & IKONE- PARTY GANG SPICE QUEEN OF THE DANCEHALL VYBZ KARTEL- NUH DWEET CECILE & DEMARCO- MAKE ME FEEL NICE

ROOTS/ONE DROP/LOVERS ROCK: JOHNNY OSBOURNE- KISS SOMEBODY UROY & ROOTS RADICS FT. CONGOS- THE COMING OF JAH JAH TONY ROY- MI'ER N GOD ALONE A-STARR- I HOPE YOU'LL BE VERY HAPPY WITHOUT ME KHALIA & SKYSCRAPER STEREO- EVERY MAN SINGING VERNON & ASANTE AMEN- REMEMBER YOUR ROOTS IT AIN'T RIGHT RIDDIM SUFFERER RIDDIM

[madalla]

Resenha | Douce- Amère de Maurice Pons. Nota: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ Douce-Amère é um livro de literatura francesa de 11 contos com 11 personagens que não se conhecem, mas se encontram. Seja por algum motivo ou local em que cada um deles está. Na maioria das vezes, tais situações estão a ver com morte, divórcio, amizade. Não é um clássico francês, porém a história é bem envolvente. Acontece em nosso dia a dia e você nem percebe, sabe!? Só quando há algum amigo em comum e você se surpreende com a narrativa. Diálogo simples a intermediário, muito bom para quem ama língua francesa ou tem interesse de estudar a língua! #literaclassica #madalla #mauricepons #douceamere #literaturafrancesa #lido #livros #literatura #bookstagram #leitorescompulsivos #leitura #amazonbooks #leituradodia #clubedolivro #resenhadelivros https://www.instagram.com/p/Cm9d7McJx31/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[jbgravereaux]

JOYCE (MORENO) - DANS MON ÎLE (Henri Salvador - Maurice Pon) et UNE CHANSON DOUCE (Le loup, la biche et le chevalier) (Henri Salvador - Maurice Pon)                                                                                                                                                   "Une chanson douce" a inspiré le prix Goncourt, par Patrick Cohen , Fr Inter : La chanson du jour a été composée en 1950 par Maurice Pon et Henri Salvador. Elle est devenue un classique de la berceuse pour enfants, malgré l’arrivée d’un loup menaçant au 1er couplet. Et elle a inspiré un prix Goncourt, à cause de loup...                                                                                                                                                                                                                                       Extraits.                                                                                                                                                                                                                                                   Le loup, la biche et le chevalier… plus connue sous le nom d’une chanson douce. Il y avait Bernard Lavilliers, Enzo Enzo et Henri Salvador.                                                                                                     https://www.franceinter.fr/emissions/le-7h43/le-7h43-04-novembre-2016                                                                                                                                                                                                                                                                          Le prix Goncourt 2016 a été attribué jeudi à l’auteure Leïla Slimani pour son deuxième roman, « Chanson douce » (Gallimard)...Récit familial et poétique horrifique...                               http://www.lemonde.fr/livres/article/2016/11/03/le-prix-goncourt-est-decerne-a-leila-slimani-pour-chanson-douce-le-renaudot-a-yasmina-reza-pour-babylone_5024851_3260.html

[elmartillosinmetre]

Ravel ante el espejo

[Javier Perianes y Josep Pons. la foto es de Manu Mitru]

Javier Perianes y Josep Pons ponen una pica en Francia grabando para Harmonia Mundi y con la Orquesta de París un disco dedicado a Maurice Ravel

Harmonia Mundi es la más importante y reconocida empresa discográfica francesa de música clásica. La Orquesta de París fue creada en 1967 directamente desde el Ministerio de Cultura por André Malraux y de ella han sido responsables maestros como Munch, Karajan, Solti, Barenboim, Bychkov o Daniel Harding, su actual titular desde 2016. Pues en Harmonia Mundi y con la Orquesta de París dos músicos españoles han registrado música de uno de los compositores franceses por excelencia, Maurice Ravel.

En este Juego de espejos el director catalán Josep Pons (Puigreig, Barcelona, 1957) y el pianista andaluz Javier Perianes (Nerva, Huelva, 1978) se plantean dos grandes obras de las que Ravel dejó versiones pianísticas y orquestales, y lo hacen desde las dos perspectivas. Las piezas se colocan en el CD en forma especular con el Concierto en sol como bisagra central en torno a la que gira el programa.

Ravel empezó a escribir sus dos conciertos para piano el mismo año de 1929. Terminó primero (en 1930) el Concierto para la mano izquierda, que estaba destinado a Paul Wittgenstein, hermano del famoso filósofo y reconocido pianista que perdió el brazo derecho en la Primera Guerra Mundial, pese a lo cual siguió su actividad concertística encargando obras a distinguidos compositores, entre otros, y además de Ravel, Prokofiev, Hindemith, Britten o Strauss. El segundo, el Concierto en sol fue acabado al año siguiente y estrenado con Marguerite Long como solista el 14 de enero de 1932 en la Sala Pleyel de París.

La obra se ha convertido en una de las más célebres de su autor y en uno de los conciertos del siglo XX más frecuentados por todos los pianistas, a pesar de que se trata de una de las partituras más difíciles del repertorio. En los movimientos extremos hay gestos jazzísticos combinados con algunos elementos del folclore vasco, y en ellos la orquesta parisina luce un estado de forma esplendoroso, pero es sobre todo el tiempo central, un elegíaco Adagio assai de corte impresionista, el que ha conquistado a todas las audiencias del mundo. Es también el movimiento en el que la sutileza en el manejo de las dinámicas y del tempo del intérprete onubense alcanza cotas absolutamente mágicas, desde mi punto de vista, casi inigualadas en el mundo fonográfico. A pesar de que casi todos los grandes pianistas se han acercado a la obra, es casi imposible escuchar esta música tocada con mayor profundidad poética, lirismo, sensibilidad, detalle y hondura, sin que ello reste un ápice al puro placer sensual de un sonido perlado, finísimo. Un prodigio.

El CD se abre y se cierra con la Alborada del gracioso, cuarto número de Miroirs, una suite para piano estrenada por otro gran pianista español, Ricardo Viñes, en 1906. El gracioso del título original es el bufón del teatro clásico español, y la obra muestra a la perfección el refinamiento españolista de Ravel, quien orquestó la pieza en 1918. La versión orquestal de Pons atiende tanto al puro, hedonístico brillo tímbrico (extraordinarios todos los solistas del conjunto parisino) como al refinamiento sonoro y el equilibrio de planos. La respuesta especular de Perianes al final del álbum llega con chispa, desenfado y el característico gusto del pianista por los contrastes dinámicos y el juego expresivo con el tiempo.

Le Tombeau de Couperin se presenta como un doble homenaje de Ravel: por un lado a la escuela clavecinística francesa del Barroco; por el otro, a sus amigos muertos en la Primera Guerra Mundial, a quienes están dedicados cada uno de los seis movimientos de la suite. Escrito entre 1914 y 1917, Le Tombeau de Couperin es la última obra para piano solo del compositor. La primera audición se ofreció el 11 de abril de 1919 en la Sala Gaveau de París. Su primera intérprete en público fue Marguerite Long, viuda del dedicatario del sexto y último movimiento de la suite, el musicólogo Joseph de Marliave.

En junio de aquel mismo año, Ravel orquestó cuatro de los seis números (Prélude, Forlane, Rigaudon y Menuet), dejando fuera los dos que menos tenían que ver con la suite clásica, la Fugue y la Toccata, posiblemente las dos piezas escritas en un idioma más pianístico. El piano de Perianes se impone una vez más por su delicadeza y elegancia, pero Pons no se queda atrás en excelencia y le responde desde la orquesta con una transparencia de texturas soberbia, en la que destacan, por encima de todo, unas maderas verdaderamente antológicas. Sin duda, uno de los mejores discos que he tenido ocasión de escuchar en los últimos meses.

[Diario de Sevilla. 16-03-20]

EL CD EN SPOTIFY

[havnges-a]

api reina de los nombres, ayudame a buscar un nombre francés

hola anonnnnnnn, tengo una lista media así no más que hice en las notas del celu cuando no tenía mucha tensión u_u te la comparto. algunos nombres de la nada tienen mayúscula por el autocorrector y creo que algunos me los modificó también pero bueno detalles

femeninos: adélaide, Adélie, agache, Agnès, Albertine, albine, aline, alizée, amandine, amour, anaële, ambre, angélique, apolline, arlette, aurélie, axelle, babette, béatrice, brigitte, camélia, capucine, carine, célia, cerise, chantal, chrystelle, cléa, cléo, coline, cosette, dalila, daphné, desirée, dieudonnée, edmée, énglantine, eléonore, élodie, émilienne, emy, eugénie, eulalie, fabienne, félicité, gaétane, germaine, gervaise, guenièvre, haydée, honorine, hyancinthe, isabeu, jacquette, jeanette, joëlle, josiane, laetita, léa, lisette, lorette, louna, ludivine, maëlle, maëlys, maeva, manon, margaux, marie, marinette, maryvonne, méline, mélodie, mylène, nadège, nicolette, ninette, noèle, océane, olympe, orianne, osanne, paulette, perle, pétronille, philomène, priscille, prune, raphaëlle, régine, reine, romaine, romane, rosine, Sabine, Ségolène, séphora, sévérine, sidonie, sylvette, théa, tiphane, vérène, virginie, yolande, zélie, séphyrine, zilpa.

masculinos: achille, adélard, adolphe, aimé, aldric, amaury, arsène, athanese, aurèle, barnabé, benoît, blaise, calixte, camille, cédric, clair, clément, cyril, déodat, dieudonné, donatien, édouard, élie, elouan, étienne, fabrice, félicien, flavien, florent, fortune, françois, gaël, gaétan, gaspard, gauthier, gérald, gratien, hadrien, henri, hervé, ignace, jacques, janvier, jean, Jeannot, Jérémie, jourdain, kévin, Kilian, Laurent, lazare, Léonce, loan, louka, Lucien, Marceau, Marcel, Marius, mathéo, Mathieu, Maurice, maxence, maximilien, modeste, napoléon, narcisse, nazaire, noa, noël, octave, odilon, pascal, pharamon, philbert, philippe, placide, pons, quentin, rainier, raoul, rémy, renard, régis, roch, roland, ronan, sacha, Sébastien, sévère, soan, sohan, stéphane, sylvain, tanguy, télesphore, théodore, thibault, thierry, timée, toussaint, ulysse, valère, valérian, vespasien, vincent, xavier, yoan, yvan, zacharie.

[genevieveetguy]

Sambizanga, Sarah Maldoror (1972)

[aspho-dele]

Sara Lazarus - Dans Mon Île - Album : Dans mon île (feat. Biréli Lagrène Gipsy Project) - Writers : Henri Salvador, Maurice Pon (1957)

[newsintheshell]

Hortensia Saga, nuovo teaser per l’anime in arrivo a gennaio 2021

Svelati staff e cast della serie basata su videogioco fantasy di Sega.

Diffuso un secondo teaser trailer per la serie animata tratta dal videogioco fantasy “Hortensia Saga” di Sega Games, annunciata lo scorso dicembre, il cui debutto sulle tv giapponesi è previsto per gennaio 2021. 

Prodotto presso lo studio LIDEN FILMS (Blade of the Immortal, Love and Lies), l'anime è diretto da Yasuto Nishikata (Killing Bites, The Seven Deadly Sins the Movie: Prisoners of the Sky) e sceneggiato da Rintarou Ikeda (The Seven Deadly Sins: Wrath of the Gods, Magical Sempai). Il character design è curato da Takayuki Onoda (direttore d'animazione in Granblue Fantasy the Animation, The Seven Deadly Sins), mentre la sigla è ad opera della rock band MY FIRST STORY (Arpeggio of Blue Steel - Ars Nova, Golden Kamuy). 

Confermati anche i primi membri del cast:

Alfred Ober: Yoshimasa Hosoya 

Mariyus Casteledo: Yui Horie  

Maurice Baudelaire: Kenjiro Tsuda 

Nonnoria Folley: Reina Ueda 

Kuu Morimol: Aya Uchida 

Deflott Danowa: Yuichiro Umehara 

Il gioco di ruolo è disponibile per sistemi iOS e Android devices dall’aprile del 2015 e vede il giocatore impersonare un giovane signore feudale, alla scoperta delle verità nascoste del Regno di Hortensia, fra nuovi incontri e battaglie.

Dal 27 marzo viene serializzato su Monthly Comic Alive un manga, disegnato da Pon Jea e Seiji.

Autore: SilenziO))) (@s1lenzi0)

[FONTE]

[ekman]

Maurice Berger: «Non, la violence gratuite n’est pas due à la ghettoïsation»

FIGAROVOX/GRAND ENTRETIEN - Les violences gratuites sont en augmentation constante en France. Pour le pédopsychiatre Maurice Berger, auteur d’un livre sur son expérience auprès des adolescents hyperviolents, elles sont le fruit de facteurs psychologiques et culturels.

Par Paul Sugy

[Maurice Berger est pédopsychiatre, psychanaliste, ex-professeur associé de psychologie de l’enfant. Il travaille en Centre Éducatif Renforcé et enseigne à l’École Nationale de la Magistrature. Il vient de publier, Sur la violence gratuite en France. Adolescents, hyperviolents, témoignages et analyses (L’Artilleur, 2019)]

FIGAROVOX.- En tant que pédopsychiatre dans un centre éducatif renforcé (CER), vous êtes confronté quotidiennement aux jeunes qui commettent des «violences gratuites». Un terme revient souvent dans le débat public, surtout récemment: jugez-vous que l’on assiste à un «ensauvagement» de la société ? Maurice BERGER.- Toutes les deux minutes, une plainte est déposée à la police pour une violence gratuite et tout citoyen peut être confronté à une telle agression. Pour moi, l’ensauvagement, c’est lorsque la parole ne fait plus tiers, lorsqu’existe un différend même minime entre individus. Il y a quelques années, 85 % des mineurs traduits devant la justice changeaient de comportement après leur rencontre avec l’institution judiciaire, la parole du juge. Ils ne sont plus que 65% actuellement, et c’est d’eux dont je parle ici. L’impulsivité prime, l’autre n’est plus considéré que comme un objet sur lequel décharger la tension qu’on ressent dans l’immédiateté, comme une gêne à éliminer. Ceci soulève la question de savoir quelles sont conditions nécessaires pour qu’un individu se civilise.En tant que médecin, j’affirme que ces comportements extrêmes sont de plus en plus fréquents et de plus en plus grave.Cette évolution n’est pas soudaine, j’en écrivais la certitude en 1992. L’attitude des gouvernements successifs a été de penser implicitement «après moi, le déluge», déluge qui est là maintenant ; et aussi de se plier à une idéologie qui définit comme «sécuritaire» et animée d’intentions électorales toute personne qui alarme sur ce sujet. En tant que médecin qui, depuis 40 ans, a le plus travaillé en France sur la prise en charge des enfants et adolescents violents, j’affirme que ces comportements extrêmes sont de plus en plus fréquents et de plus en plus graves. Un facteur parmi d’autres est l’impunité importante concernant la première atteinte aux personnes, que j’appelle le droit de tabassage. En réadaptation fonctionnelle où je travaille aussi, je reçois des adultes qui gardent à vie des séquelles physiques ou cérébrales définitives après une agression pour un supposé mauvais regard, et dont l’agresseur mineur n’est puni que d’un sursis car il n’était pas récidiviste. La vie ou la qualité de la vie restante de la victime est ainsi démonétisée. Or c’est simple, quand on n’est pas puni, on recommence.

À partir de votre expérience, vous choisissez d’écrire ce livre pour dénoncer certaines idées reçues sur la violence: selon vous, l’explication par la «ghettoïsation» et la «stigmatisation» n’est pas la bonne, pourquoi ? Car lorsqu’il existe de graves dysfonctionnements familiaux, donner 3 000 euros à une famille tous les mois n’arrêtera pas, par exemple, un homme de frapper sa femme devant leurs enfants petits, maltraitance qui est souvent liée dans mes recherches à une culture intégrant l’inégalité homme-femme. 69 % des adolescents très violents ont été exposés à des scènes de violences conjugales pendant les deux premières années de leur vie. Ils ont en eux l’image violente de leur père qui resurgit lorsqu’ils subissent une bousculade ou un mauvais regard. Détruire, comme frapper, est le jeu de ceux qui n’ont pas d’imagination. Les causes premières de la violence se situent dans la petite enfance. Les mères elles-mêmes ont souvent eu une enfance tellement désastreuse qu’elles sont incapables de sourire à leur bébé, de lui parler, de comprendre quand il a besoin d’être rassuré par un câlin. Surtout, ces parents ne jouent jamais avec leur enfant petit (les jeux vidéos ne sont pas de vrais jeux). Ces enfants n’apprennent jamais le «faire semblant», et devenus adolescents, leur pensée est pauvre, le mot qui revient le plus souvent dans mes entretiens est «normal», sans plus d’explication sur leurs actes. Quand on n’a pas joué à faire des accidents avec des petites voitures, ou avec des figurines de pompiers qui viennent éteindre le feu en faisant «pin pon», on ne sait jouer qu’en vrai. Un jeune m’explique «on s’ennuyait, alors on a mis le feu à un entrepôt» (coût 1.700.00 euros totalement remboursés par les assurances responsabilité civile scolaires). Pas de «comme si» signifie que tout mot peut être pris au sens littéral. Ces adolescents ne comprennent pas le mot «rêvasser». Quand je demande ce qu’ils feraient s’ils gagnaient un million d’euros au loto, rêverie universelle, la réponse est «votre question est bête, je n’y penserai que lorsque j’aurai le million posé devant moi». Dans ce contexte, détruire, comme frapper, est le jeu de ceux qui n’ont pas d’imagination. Faire venir les pompiers pour les attaquer n’est pas une révolte contre l’uniforme en général, c’est un jeu des plus sommaires, qui peut être à «mort réelle». Il est évident qu’avec une pensée aussi endommagée, la scolarité au collège unique est vouée à l’échec et que ces sujets ne progressent qu’avec des dispositifs qui passent par des apprentissages manuels: «Il faut me montrer pour que je comprenne».

Faute d’attention et d’échanges avec leurs parents, certains jeunes que vous accompagnez ne sont même pas capables de reconnaître les émotions d’autrui… Un bébé ne sait qu’il sourit que s’il rencontre un sourire en miroir sur le visage du parent, il ne reconnaît ses émotions que si un adulte lui nomme ce qu’il ressent. Conséquence, certains de ces jeunes ne sont pas capables de comprendre la structure d’un visage. Les émotions qu’exprime le visage d’autrui peuvent être aussi indéchiffrables et ses mimiques sont alors interprétées comme menaçantes, donc il faut l’attaquer.Aucun des jeunes que j’ai rencontrés n’a manifesté de réel sentiment de culpabilité pour ses violences.Le plus grave est l’absence d’empathie, de capacité de comprendre ce que l’autre peut ressentir. Ainsi je demande à un jeune qui a mis un adulte dans le coma pour un supposé mauvais regard, pourquoi il n’a pas tué sa victime. Réponse: «parce qu’un copain m’a tiré en arrière par mon sweat». Je l’interroge sur ce que cela aurait fait à la mère de sa victime si son fils était mort. «Elle aurait été triste un moment, puis il faut passer à autre chose, ne pas s’apitoyer toute sa vie, c’est ballot. Il aurait dû mourir un jour de toute manière». Aucun des jeunes que j’ai rencontrés n’a manifesté de réel sentiment de culpabilité pour ses violences, ce qui est très déstabilisant pour les professionnels, il faut passer par d’autres voies.

En quoi les structures familiales sont-elles en partie responsables de l’apparition de comportements violents ? Je demande à chaque jeune que je rencontre de me raconter son histoire, et il apparaît que dans la région où je travaille, la grande majorité de ces mineurs sont issus de l’immigration originaire du Maghreb. Ce qui m’a amené à travailler à partir des écrits de psychologues maghrébins, et les membres de l’équipe de Centres Éducatifs Renforcés, en majorité originaires eux aussi d’Afrique du Nord, m’ont aidé à comprendre.Les codes du groupe priment sur la loi extérieure.Les familles concernées ici, et ce n’est pas le cas de toutes les familles d’origine maghrébine en France, où prime la solidarité, ont un fonctionnement clanique, c’est un corps dont chaque individu est un membre, sous l’autorité d’un patriarche ou d’une matriarche. Si un sujet s’éloigne géographiquement, ou se met à penser différemment, le groupe se vit comme amputé d’un membre et va chercher à le récupérer. Alors que le but d’une famille devrait être que les parents cherchent à ce que leur enfant se construise une pensée personnelle et puisse s’éloigner d’eux pour se construire un projet personnel, dans une famille clanique le mode de pensée est indifférencié, le but n’est pas qu’un sujet pense par lui-même, son identité est d’abord d’appartenir au groupe. Ainsi 50% des jeunes admis au CER ont pour projet de vivre à l’âge adulte dans l’appartement familial ou dans le même immeuble, et quand je demande ce qui se passerait si leur épouse souhaitait un appartement avec plus d’intimité, la réponse est «elle dégage». Dans ce cadre indifférencié, certains parents nous déclarent avoir décidé de ne jamais dire non à leur enfant! Les conséquences de ce fonctionnement sont d’abord que les codes du groupe priment sur la loi extérieure. Et la représentation que ces jeunes ont de la relation n’est pas de personne à personne mais de groupe à groupe. Si l’un d’eux est en difficulté dans une relation, il rameute son groupe: «mes frères vont venir te tuer». Un autre demande que le stage professionnel que l’éducateur lui cherche se situe précisément dans l’arrondissement où il vit. Le terme de ghettoïsation est donc inexact, car on est enfermé dans un ghetto ; alors qu’ici au contraire, la contrainte est intérieure, autosécrétée, car c’est l’éloignement qui est angoissant, en pensée, ou physiquement hors du territoire.

En quoi la réponse judiciaire est-elle insuffisante ? Comment «mettre une butée», pour reprendre votre expression ? Le plus souvent, il n’y a pas eu d’interdit cohérent dans ces familles, mais des moments de collage alternant avec des moments de rejet. Ces jeunes ont besoin d’un interdit d’agir réel, d’une butée matérialisée, pour comprendre que la loi a une existence.Les pères sont souvent partis car pas intéressés par l’enfant. Dans ces conditions, aucune loi ne peut être intégrée, sauf celle du plus fort. Nous, nous n’avons pas besoin d’agir pour savoir que la loi existe, alors que ces sujets n’ont pas la loi dans la tête, certains me disent que les lois ne servent à rien, et ils ont besoin d’un interdit d’agir réel et non symbolique, d’une butée matérialisée, pour comprendre que la loi a une existence et arrêter de commettre des actes au moment même où cela leur vient à l’esprit. Nous avons du mal à comprendre qu’il faut d’abord empêcher ces sujets d’agir pour qu’ils se mettent à penser. La décision judiciaire est très souvent le seul repère qui fournit à un jeune un reflet de la gravité de ses actes. La progressivité de la sanction prive certains de ce miroir nécessaire qui leur indique ce qui est permis ou défendu, sans même parler de ce qui est bien ou mal. Et certains jeunes ne profitent du travail éducatif qu’après un passage dans un lieu de privation de liberté, privation de la liberté de frapper. La question n’est pas la prison en soi, mais la qualité de contenance et de pensée qui peut y être proposée. La multiplication des sursis, cette justice de la dernière chance, peut alors être pour ces sujets précisément une perte de chance. Ceci est loin d’être compris par beaucoup de responsables politiques. Et c’est souvent seulement lorsqu’une réponse judiciaire est suffisamment ferme que certaines familles sont obligées de venir s’interroger sur leurs dysfonctionnements.

Jugez-vous qu’en règle générale, y compris en l’absence de drames familiaux comme ceux évoqués précédemment, cette autorité tend à diminuer ? Oui, l’autorité diminue. Elle vise à réguler les désirs de chacun, à passer du «je» veux ça au «nous». Qu’est-ce que cela donnerait si tout le monde faisait comme moi et ne respectait pas les lois? Mais pour un parent, poser un interdit cohérent nécessite d’accepter de ne pas être aimé temporairement par son enfant, de souhaiter avoir un enfant aimable par les personnes extérieures à la famille et qui ait envie d’être un citoyen; d’être un parent capable de sortir de son confort personnel pour faire l’effort d’interdire, donc de délaisser temporairement la télévision ou son jeu vidéo, et ne pas se dire que l’école ou le club de foot fera ce travail à sa place. Tout ceci est d’autant plus difficile à comprendre qu’à notre époque, les interdits ne sont plus «portés» par le groupe social, beaucoup de parents ne prennent plus en compte le «qu’en-dira-t-on», le regard des autres qui souligne que «ça ne se fait pas», sorte de honte qui aidait les parents à réguler les comportements de leurs enfants. Difficile aussi à notre époque où beaucoup de médias tournent systématiquement en dérision toute tentative de rétablissement des interdits nécessaires. Pourtant il est devenu inévitable de relégitimer un principe d’autorité très ferme à tous les niveaux (école, respect de la police, etc.) pour restructurer notre fonctionnement collectif et pour empêcher la perte de toute idée de «bien commun».

[romainmeynier]

Janvier dans le désordre. À la librairie Gallimard, boulevard Raspail, pendant que Clément Bénech parle de son essai, un chien aboie : c’est Truite, assise sur les genoux d’Ina Mihalache. Je n’ose pas aller lui dire bonjour. Je sors fumer une cigarette avant de reprendre le métro, puis, apercevant Sigolène Vinson à travers la vitrine, entre de nouveau. Je suis légèrement embarrassé, car notre dernière rencontre avait été étrange : un mélange de choses fortes émane de cette femme, de son récit, de son roman Le caillou, si bien que je n’avais pu lui parler que la gorge serrée et les yeux tout humides. J’avais compris qu’il s’agissait là d’une confusion entre un émoi littéraire et un résidu post-traumatique de la fin de l’année 2015, deux émotions contradictoires reliées à une même personne. Cette fois, le temps a bien passé : nous parlons de titres de livres et portons tous les deux un bonnet.

Une sévère otite s’empare de mon oreille droite. Le seul ORL disponible à l’heure du déjeuner mesure un mètre cinquante de haut sur un mètre cinquante de large. Il a 93 ans. La consultation est légendaire : dans une pièce sombre, il me tend un casque poussiéreux et me fait écouter une série de sons à peine perceptibles sortant d’une machine archaïque. Puis, trois quarts d’heure durant, il fourrage douloureusement mon oreille, sans résultat, et je ressors plus mal en point qu’à mon arrivée. Sur Internet, je regarde les avis sur cet effrayant nonagénaire : Partez loin de ce médecin ! – Fuyez, c’est une pure logique – Notre santé en danger – Agressif, insultant, me forçant à boire un produit sans me dire ce que c’était et ensuite m’a insulté. Le reste de la semaine, je me gave d’antibiotiques, d’antifongiques et, pour préserver ma flore intestinale, avale chaque jour des gélules contenant chacune douze milliards de bactéries, douze milliards, ce qui me fascine pour quelque temps. L’alcool étant tout à fait proscrit avec ce traitement, je n’en bois pas une goutte, et fête mon anniversaire dans un bar, à la grenadine et au Perrier citron. Je suis agréablement surpris de conserver tout mon humour et de sentir une odeur d’alcool sur les joues roses de mes ivres amis.

Je regarde ma nièce. Elle a de grands yeux bleus et des sourcils de curieuse. J’aime l’air poli et intrigué qu’elle aborde face aux choses et aux gens. Elle ne dit rien, encore, et bouge dans son fauteuil comme elle se débattrait dans l’eau. J’ai lu que les nouveau-nés remuaient beaucoup dans leur sommeil paradoxal pour mémoriser les mouvements. Les muscles se souviennent de leur aptitude à fonctionner. Ils s’auto-expérimentent. Dans la pénombre de sa chambre, je la garde longtemps dans mes bras jusqu’à ce qu’elle s’endorme. Vingt minutes plus tard, persuadé de mes qualités apaisantes, je risque un regard vers son visage et la découvre les yeux grands ouverts, à scruter la pièce noire. Son corps est lourd et calme. En bas, des bruits de couverts et de fin de repas. Je me demande ce qu’il adviendra de toutes ses pensées pré-langagières.

Dans le métro, ligne 2, je pioche une phrase au hasard dans le gros livre de ma voisine, et lis : « Il soutint son regard sans baisser les yeux ». Un bruit strident se fait entendre entre Jaurès et Stalingrad, au passage d’une zone de travaux qui dure depuis des mois. Je ne m’y habitue pas. Comment peut-on écrire et publier une phrase pareille ? Il soutint son regard sans baisser les yeux. Je me tenais debout sans m’assoir. Je passe le reste du trajet à ruminer sur ces auteurs et éditeurs qui écrabouillent l’énergie des verbes une seconde après qu’ils aient été posés sur la feuille. Au fond, je me délecte avec plaisir de ces colères faciles et un brin prétentieuses.

Grammaire : Elise, lisant la première mon manuscrit enfin achevé, tique sur mon emploi récurrent de la forme « commencer de » plutôt que « commencer à », comme dans l’exemple « L’eau commence de tomber sur les assiettes et les verres ». Si les deux formes sont aujourd’hui acceptées, il demeure une subtilité : « commencer à » indiquerait le début d’une action vague, sans limites de temps, quand « commencer de » serait le point de départ d’une action allant d’un point A à un point B. Au fond, dis-je à Elise, le plus gros souci est d’ordre euphonique, c’est-à-dire que le choix se porte sur la qualité sonore du texte. Et c’est sur ce point justement que nous tombons en désaccord. Elise de conclure : « c’est toi le chef ». Je suis pris de doutes. Dois-je, parce que je suis écrivain, imposer au lecteur des décisions totalitaires ? Je m’en remets à mon oreille, toujours bouchée par l’otite, hélas, et qui ne me transmet plus les informations du monde extérieur qu’à un tiers.

Au travail, je suis emmitouflé dans la grosse écharpe qu’Elise m’a offerte. Je me promène avec l’application Yuka, scanne les produits que mangent mes collègues et leur annonce s’ils vont vivre ou mourir. Mon capital sympathie vire du mieux au plus bas.

Des phrases : L’émotion, c’est la même chose que l’intelligence, en moins prétentieux. (Jacques A. Bertrand, Le Pas du loup)

Il aimait dire : « Ne pense jamais que le nom est la chose, car il n’y a que la chose qui existe, les noms ne sont que des pièges, des pièges pour t’aider à t’en souvenir. » (Gabriel Tallent, My Absolute Darling)

Et puis ce livre incroyable, Les saisons de Maurice Pons, dont étonnamment je n’ai su dégager aucun extrait mémorable, tant c’est l’ensemble qui l’est.