#Manuel Mathieu

[neshamama]

manuel mathieu, "dead angel," 2011, acrylic and oil sticks

[artspaume]

Plural : foire d'art contemporain - Sorée VIP le 11 avril / Grand Quai du Port de Montréal (CA)

Sorée VIP le 11 avril : BILLETS VIP / Grand Quai du Port de Montréal 12  au 14 avril 2024 KIOSQUE 119Rajni PereraMichaëlle Sergile « Phylogeny est un corpus d’œuvres abordant les thèmes du changement climatique et de la destruction, de la mutation et de l’extinction inter-espèces, y compris des humains; un ensemble d’idées qui me semblent importantes et qui se greffent pertinemment à ma…

[marcelskittels]

Mathieu van der Poel 🇳🇱 Manuel Lira 🇨🇱 Adrià Pericas (Junior 🇪🇸) 🎥 via han_kock twitter | 04.08.2023

[genevieveetguy]

Vincent Must Die (Vincent doit mourir), Stéphan Castang (2023)

[sexypinkon]

“Art is a precious tool to nurture and reflect the complexities of our humanity, to create space for us to sit with it, deepening the understanding that we have of ourselves and the many connections that we have with each other,” - Manuel Mathieu

[cosmicanger]

Manuel Mathieu

Purple River, 2024

Mixed media

40 × 48 in | 101.6 × 121.9 cm

[kameliendame]

On March 11nd, on a very rare occasion, sujet Guillaume Diop was nominated to Danseur Étoile, skipping the rank of Premier Danseur. The only dancers who were awarded this prestigious title by skipping a rank before him are Laurent Hilaire (1985), Manuel Legris (1986), and Mathieu Ganio (2004).

At only age 23, Diop has an impressive repertoire under his belt; he has danced title roles in Nureyev’s Roméo et Juliette, Don Quichotte, La Bayadère and Swan Lake, and the role of Albrecht in Giselle. His nomination was imminent and I’m glad Martinez was bold enough to promote him straight away instead of waiting for the result of the annual Concours.

Fun fact: both Hilaire and Legris were nominated while the company was on tour so Nureyev could escape the wrath of ONP management for not following the strict hierarchy in which dancers are ranked. Likewise, Martinez, only appointed artistic director in October of last year, made the decision for nomination during a tour in South Korea. Nureyev’s legacy lives on! (Though I’m sure that this time Alexandre Neef was definitely aware of what was going to happen 😉)

Diop is pictured as prince Désiré in the grand pas de deux of the third act of Nureyev’s Sleeping Beauty during Soirée Jeunes Danseurs. Here’s to watching him reprise the role in the near future.

ph. Svetlana Loboff

[icariebzh]

"L'école faisait office de gare de triage. Certains en sortaient tôt, qu'on destinait à des tâches manuelles, sous-payées, ou peu gratifiantes. Il arrivait certes que l'un d'entre eux finisse plombier millionnaire ou garagiste plein aux as, mais dans l'ensemble, ces sorties de route anticipées ne menaient pas très loin. D'autres allaient jusqu'au bac, 80 % d'une classe d'âge apparemment, et puis se retrouvaient en philo, socio, psycho, éco-gestion. Après un brutal coup de tamis au premier semestre, ils pouvaient espérer de piètres diplômes, qui les promettaient à d'interminables recherches d'emploi, à un concours administratif passé de guerre lasse, à des sorts divers et frustrants, comme prof de ZEP ou chargé de com dans l'administration territoriale. Ils iraient alors grossir cette acrimonieuse catégorie des citoyens suréduqués et sous-employés, qui comprenait tout et ne pouvait rien. Ils seraient déçus, en colère, progressivement émoussés dans leurs ambitions, puis se trouveraient des dérivatifs, comme la constitution d'une cave à vin ou la conversion à une religion orientale."

Nicolas Mathieu extrait de:"Leurs enfants après eux."

[orpheusz]

Gérard Grisey - Les Chants de l’amour (1984), pour douze voix mixtes et bande.

Un film de David Daurier Filmé à l’Opéra de Lille le 22 avril 2021.

Le Balcon Direction musicale Maxime Pascal

Direction artistique Florent Derex.

Réalisation en informatique musicale Augustin Muller

Scénographie David Daurier

Conception stèle Romain Ronflette

Direction de la photographie Arthur Cemin

Prise de son et mixage Michel Pierre

Régie son Grégoire Lavaud

Conseil costumes Pascale Lavandier

Habillage Sylvie Dermigny

Opéra de Lille – Avec Sopranos : Marie Picaut, Myrianne-Fleur Le Ralle, Elise Chauvin Contraltos : Pauline Sikirdji, Elise Dabrowski, Camille Merckx Ténors : Safir Behloul, Manuel Nuñez Camelino, Xavier de Lignerolles Basses : Mathieu Dubroca, Thill Mantero, Florent Baffi

Production exécutive de la captation Gingerlemon | Laetitia Bartoli

Avec le soutien de l’Opéra de Lille et de ses équipes

Remerciements à Caroline Sonrier, l’IRCAM – Centre Pompidou, Michalis Boliakis, Ágnes Czingulszki, Sivan Eldar, François-Xavier Féron, Michaël Levinas, Jasmine Libiszewski, Suzanne Saint-Cast, Xin-Yun Wu

[plaques-memoire]

Billet spécial n°2 - Les imprimeurs de Lyon

Le cap des 200 billets de ce blog ayant été franchi, cela nous offre l'occasion d'un nouveau billet spécial. Quittant la capitale où sont situées l'essentiel des plaques commémoratives présentées ces derniers jours, il est l'heure de retourner dans une ville française également importante : Lyon.

De tout temps depuis sa fondation, Lyon a joué un rôle majeur dans l'histoire de France. Les XVème-XVIème siècles sont ainsi l'occasion pour Lyon de devenir l'un des principaux centres européens de l'imprimerie : finalisée en 1453, l'invention gagne Lyon en 1472 et lui confère une importance majeure dans le domaine de l'édition. Bénéficiant d'une politique fiscale favorable et du carrefour commercial qu'occupe Lyon, véritable ville de foires, une centaine d'ateliers d'imprimerie se concentrent notamment autour de la rue Mercière (2ème arrondissement). L'histoire de l'imprimerie lyonnaise n'est toutefois pas sans heurts : le "grand tric" de 1539, première grève de l'histoire de France, voit se révolter les ouvriers typographes qui protestent contre leurs conditions de travail et de rémunération. Il est le signe précurseur d'un déclin qui s'amorce dans les années 1560 (un siècle plus tard, l'industrie subsiste, mais se tourne surtout vers la contrefaçon).

Plusieurs plaques commémoratives (dont une partie a été installée sur l'initiative de Régis Neyret) honorant de célèbres imprimeurs lyonnais peuvent aujourd'hui être trouvées dans la rue Mercière et ses environs (les quatre premières et la dernière ont été apposées en décembre 2014, l'avant-dernière en 2003).

Sébastien Gryphe (1492-1556) est un imprimeur français d'origine allemande. Produisant surtout des traités administratifs, juridiques et religieux, il est le principal premier utilisateur des caractères italiques dans les années 1530. Il publie également les œuvres de François Rabelais, étant très proche du milieu humaniste. Surnommé le "Prince des libraires", il laisse un héritage important à Lyon. Texte de la plaque (21 rue Thomassin) : SÉBASTIEN GRYPHE, 1493 ? -1556. "PRINCE DES LIBRAIRES LYONNAIS". D'origine allemande, prolifique imprimeur (Rabelais, Alciat, Dolet…), il introduit le caractère italique en France.

Mathieu Husz (1455-1507) est un imprimeur allemand qui s'établit à Lyon. Il imprima de nombreux manuels théologiques, des ouvrages juridiques et des livres sur la construction. Texte de la plaque (9 quai de la Pêcherie) : MATHIEU HUSZ. D'origine allemande, il édita la GRANT DANSE MACABRE, 1499, où l'on voit la première représentation imprimée d'un atelier d'imprimeur-libraire.

Jean de Tournes I (1504-1564) s'est formé auprès de Sébastien Gryphe. Il édite de très nombreux ouvrages de poésie d'auteurs lyonnais, dont ceux de Louise Labé, ainsi que des traités d'architecture. Il décède des suites de la peste, mais son fils, Jean de Tournes II se fait également imprimeur et fonde une grande dynastie de libraires. Texte de la plaque (7 rue Jean de Tournes) : JEAN DE TOURNES 1er, 1504-1564. Premier d'une dynastie d'imprimeurs lyonnais, reconnu pour la qualité et la beauté de ses publications, il collabora souvent avec le célèbre graveur BERNARD SALOMON.

Aymon, Hugues (1500-1572) et Sibylle de la Porte étaient trois membre d'une influente famille de marchands libraires. Hugues, fils d'Aymon et père de Sibylle, fut plusieurs fois conseiller-échevin de Lyon et l'un des plus riches libraires de Lyon, apportant un soutien financier à Sébastien Gryphe. Texte de la plaque (68 rue Mercière) : AYMON, HUGUES & SIBYLLE DE LA PORTE. Famille de riches marchands-libraires, prolifiques éditeurs au sein de la Compagnie des Libraires, à Lyon au XVIème siècle

Fleury Mesplet (1734-1794) est un imprimeur québecois d'origine française. S'étant formé au métier d'imprimeur à Lyon et après un bref passage à Avignon, il s'établit au Canada, où il fonde La Gazette littéraire, premier journal de Montréal et premier journal exclusivement en français du Québec. Texte de la plaque (68 rue Mercière) : Hôtel Horace Cardon, résidence de grands imprimeurs lyonnais. Fleury Mesplet, 1734-1794, premier imprimeur-libraire en langue français au Canada, formé à LYON, rue Mercière

Étienne Dolet (1509-1746) est un imprimeur mais également écrivain et philosophe français. Établi à Lyon, humaniste et critique du christianisme de son époque, il édite nombre d'ouvrages jugés hérétiques, ce qui lui vaut arrestations et emprisonnements, pour être finalement exécuté sur le bûcher à Paris, devenant après sa mort un symbole de la libre-pensée. Texte de la plaque (56 rue Mercière) : Étienne Dolet, 1509-1546, humaniste, imprimeur en ces lieux à l'enseigne de la "Doloire d'or". Périt sur le bûcher. "Martyr de l'indépendance de la pensée" (Édouard Herriot)

Aimé de la Roche (1715-1801) fut l'un des plus grands imprimeurs lyonnais de son temps, consacrant l'essentiel de son activité à l'édition d'actes officiels pour différentes institutions, et publia également plusieurs journaux. Benoît-Paul Mougin-Rusand (1838-1897), issus d'une famille d'imprimeurs à la fois par son père et sa mère, se tourne quant à lui plutôt vers des ouvrages ecclésiastiques, des revues savantes et des livres d'histoire. Texte de la plaque (2 rue de Brest) : Halles de la Grenette. Du XVIIIe au XIXe siècle, de nombreux imprimeurs ont occupé cet ancien grenier à grains : AIME DE LA ROCHE, BALLANCHE & BARRET, MOUGIN-RUSAND, DURAND...

[saturdaynightmatinee]

CALIFICACIÓN PERSONAL: 7 / 10

Título Original: Vincent doit mourir

Año: 2023

Duración: 115 min

País: Francia

Dirección: Stéphan Castang

Guion: Mathieu Naert

Música: John Kaced

Fotografía: Manuel Dacosse

Reparto: Michael Moriarty, Candy Clark, David Carradine, Richard Roundtree; etc

Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Capricci Films, Bobi Lux, ARTE France Cinéma, Ciné+, Gapbusters, Canal+, RTBF (Télévision Belge), Wild West, Frakas Productions, Auvergne-Rhône-Alpes Cinéma

Género: Drama; Thriller; Fantasy

TRAILER:

[artspaume]

Mémoire matérielle : l'exposition à découvrir au pavillon de Plural (CA)

Melanie Colosimo, When is a fence a ladder?, 2021-22,The Blue Building Gallery, Photo © Ryan Josey (détail) Du 12 au 14 avril 2024 L’Association des galeries d’art contemporain (AGAC) est ravie d’annoncer aujourd’hui l’exposition Mémoire matérielle, qui sera présentée au Pavillon du deuxième étage de la foire Plural, du 12 au 14 avril prochain. Commissariée par evlyne Laurin, Mémoire…

[conmilamor]

manuel mathieu

[melinda-pascal]

Museum Visit: MOCA North Miami

During my recent visit to the Museum of Contemporary Art (MOCA) in North Miami, I had the opportunity to explore a diverse range of contemporary artworks. Two captivating sculptural pieces that particularly caught my attention were John Espinosa's "Standing Still While We Move Across Land" (2004) and Manuel Mathieu's "Les désenchantés" (2024). While each work made a lasting impression, they stood in contrast to each other both aesthetically and emotionally.

John Espinosa, Standing Still While We Move Across Land (2004)

Materials: Uitraviolet lights, Wildfire UV sensitive acrylics, resin, and polyurethane foam

Dimensions: 84 in. x 216 in. x 216 in. (213.36 cm x 548.64 cm x 548.64 cm).

Form: Espinosa’s dynamic installation consists of bird-like sculptures hanging mid-flight, connected by bright neon-like beams radiating outward. The exhibition space, contrasting with its dark industrial background, features light and organic shapes, resulting in a futuristic yet inviting and visually dynamic experience.

Subject: The birds appear mid-flight, frozen in motion, giving a sense of movement within a still world. This surreal combination of nature and technology evokes a sense of timelessness.

Content: Espinosa’s work explores the delicate balance between nature and technology, representing a moment where the organic and the synthetic coexist. The birds, carried out almost ghost-like through their hanged, weightless forms, are surrounded by vibrant neon beams, suggesting the way natural elements are influenced by or even trapped within human advancements. The piece evokes themes of evolution, spirituality, and transformation, as though nature and technology are connected in a fixed journey toward the future.

Technique: Espinosa's work uses light as a sculptural medium, with neon beams serving as visual metaphors for the technological ties connecting the natural world. The artist's carefulness in placing birds and glowing lines provides balance despite contrasting materials. The technical craftsmanship of hanging bird forms with invisible supports and the neon glow create a striking visual effect, blending modern materials with organic shapes seamlessly.

Why it attracted me: I was drawn to this piece because of its balance of movement and light. The hanged birds, illuminated by neon beams, felt alive and full of potential energy, referring to a narrative of growth and flight. The vibrant neon beams and delicate, bird-like forms felt as if they were caught in a perfect, weightless moment between past and future. I was captivated by the way the piece manages to freeze motion while still evoking a dynamic sense of life and possibility. The glowing colors created a sense of warmth and lightness, making the installation feel almost spiritual.

Manuel Mathieu, Les désenchantés (2024)

Materials: Rebar structure with ceramic sculptures, silicone, dust, fabric, siliconeand studio dust

Dimensions: 95 x 144 x 24 in.

Form: Mathieu’s piece features rough, distorted white sculptures displayed on a skeletal metal frame. Torn fabric drapes over the structure, relating to a sense of rottness and destruction. The materials seem to be critically balanced, as if on the edge of collapse.

Subject: The damaged sculptures and crumbly fabrics suggest frustration and loss. The installation feels risky, as if the entire structure could fall apart at any moment, symbolizing fragility.

Content: Mathieu’s Les désenchantés explores a world in weakening, using fragmented forms and damaged materials to communicate loss, disappointment, and the breakdown of societal structures. The crumbling fabrics and damaged sculptures suggest a world where goals have broken, leaving behind only remains of what once was. The work speaks to personal and collective trauma, representing the development of dreams, culture, and identity in the face of existential uncertainty.

Technique: Mathieu's installation uses a raw, organic approach to create a fragile, unstable structure. The skeletal metal framework is set up to match a collapsed structure. The white, distorted sculptures are placed randomly, adding to the sense of weakening. The torn fabrics are purposely distressed and unevenly hung, creating a sense of neglect. The placement of these elements is disordered, giving the impression of a breaking environment or a society in collapse. The technique of using minimalistic use of materials like fabric, wire, and clay gives the work an almost improvised feel, further deepening themes of deconstruction and despair.

Why it displeased me: While the chaotic nature of Les désenchantés is impactful, the overwhelming sense of disorder left me feeling more estranged than moved. The rough, unfinished quality of the work felt too raw, taking away from its emotional depth. However, this rawness may be exactly what some viewers find fascinating, as it does successfully communicate vulnerability and disappointment in a powerful way. Despite my personal discomfort with the piece, I can appreciate its intent and its expressive analysis of fragility.

[sexypinkon]

Sexypink - Haiti under a microscope.

[tonin-terets]

THE AVETT BROTHERS - Love of A Girl from Patator on Vimeo.

Director : Victor Haegelin DOP : Jeremy Lesquenner AD and coordination : Coralli Grieu

Production : WIZZ Producers : Amanda STUBBS and ilona MARCUS

Stop motion animation : Julien Jourdain de Muizon : Victor Haegelin

Character designer and illustration : Mateo Montoya 2D animation : Mathieu Maillefer

Set building team : Production designer : Florentin Bougot Aurélie Collignon Morgane Baux

Puppets : Coralli Grieu Thomas Gebczynski Alexandra Malcouronne

Extra : Simon Leclercq Rafaël Haegelin

Post Producer : Claire Prudhomme Post-Production manager and FX : Philippe Baranzini Grading : Youri Borg

Equipment : Manuel Cam /Jean Louis Padis