#Lengua Armada Discos

[radlerg]

Rákosi @ Gólya (2018/04/07)

[alexadd77]

Anti-dogmatikss - Anti-dogmatikss 7" Ep 1999 -Lengua Armada Discos -USA Único Ep de los Barceloneses editado póstumamente en 1999 con temas de sus dos demos de 1984 y 1988. Edición DIY con portada serigrafiada y varios encartes. #antidogmatikss #hc #hcpunk  #punkrock #7" #45rpm #instavinyl #punk #vinylcollection #vinyljunkie #vinylrecords #alternative #indie #vinylcollectionpost #recordcover #recordcollection #vinilo #recordcollector #artwork #design #rock #alternative #lenguarmada #crust https://www.instagram.com/p/CarKkACs1MI/?utm_medium=tumblr

[juliancallejo]

Hypersunday: Paradise (2018)

Probablemente nada desoriente más que morir. Un cambio tan radical en la forma de existir. Aterrizar en un mundo extraño con la referencia del instante cuando, suponemos, todo cambió. Bad Days es justo eso -y es una obertura, beatífica y perturbadora- o igual a cómo podemos imaginar algo así, caso de no tratarse de desaparecer. Una versión melancólica del techno, hecha de ecos y un sonido chirriante que suena confuso y familiar, como la idea que anda entre la vaguedad y la concreción. Una canción que se escabulle en la punta de la lengua (espóiler) y que no termina de explicarse, suspendida en un acuario surrealista, igual que su protagonista.

Y así empieza Paradise. Un disco que promete teatro y dudas, ironía y bajos, cierres, conclusiones. La season finale del proyecto Hypersunday y el final de un camino no planeado que llevó a Niet! hacia… Niet!

Pero Paradise no es lo que debe. Mejor dicho, no es lo que pudiéramos esperar de su autora. Tal vez, ni es lo que ella esperaría de su disfraz de ¿Hypersunday? ¿Niet? ¿Alguien más?. Paradise es un juego, es un juguete. Un viaje y quizás una burla. Un disco tan serio que renuncia a tomarse en serio. Una broma tan grande que vuela, inflada de confusión, y se mantiene flotando sobre nuestras sorprendidas cabezas. Y también, es la repetida e irrenunciable canción de amor de su autora a la electrónica y, tal vez, en este disco más que en cualquier otro de los suyos, al techno, con toda la carga de locura y creatividad que ha promovido.

(Y seguimos)

She Sat me sacó de Dante y me llevó a Bruselas. Al jardín de las delicias terreno, hecho con un millón de escarabajos. Quizás un malentendido que me ayudó a comprender la dimensión de lo que sonaba en mi cabeza. Siguiendo el sendero que señalaba Bad Days, este segundo tema nos saca de la ensoñación y nos tumba en el suelo, para contemplar a una mujer, a un fantasma, gimiendo delante del wallpaper de Windows XP -verde escarabajo, y de título… Felicidad-, sentada encima de tu boca. Pero la melodía que va circunvalando los bombos sísmicos que van haciendo vibrar la canción, ya esta dentro de mi cabeza… obsesiva, confusa y chirriante (¿te suena?). Todo ello porque una mujer que no entendemos se escapa en una riada de escarabajos y emite un arrobo.

(Y seguimos)

Broma o celebración, Beating B suena como las cortinas que se apartan y nos invitan a la fiesta de fiestas. Acto 2. La droga de la eternidad, para todos. B, con un ojo morado. Techno en las venas, el tema más bailable del disco, una barbaridad, un hit, una invitación y el primer single. Quizás escucharla sea para mí como viajar al mundo irreal de la Zion que Fluke convirtió en rave de resistencia y Orgullo Sapiens y, paradójicamente, en el infierno de la supervivencia: imaginad a Beatriz con el ojo morado, contemplando toda esa clandestinidad sudorosa en las profundidades de la tierra, tan lejana de la perfecta nada de Dios: da para otra camiseta de los Crystal Castles, y sin ponerle el ojo morado, que ya no sirve como red social: el zurriagazo sería completamente emocional. Porque su intención, es sacudirnos. Mejor, con ritmo y tal vez, con un farmacéutico comprensivo.

Pero es Walls la canción que más nos separa de Dante y más nos lleva a la Europa decadente de las dos guerras (cuanto etnocentrismo) mundiales, al paraíso que estamos viviendo y que todos aquellos que sufren sus existencias detrás de nuestros muros electrificados (gracias a los chicos de Israel, que son muy talentosos, lean La Doctrina del Shock de Naomi Klein) quieren atravesar. En ninguna otra canción de este disco están mezclados el humor y el horror de una forma tan imperfecta y sonora: no hay otra forma de hacerlo. Imaginad, ese tono de amenaza, un Psycho de graves, con sonrientes desarrapados haciéndose selfies en la cima de la verja cubierta de espinas metálicas, a cámara lenta. W A L L S, o la política en una pista de baile.

(Y seguimos)

El paraíso de Dante es un lugar que no existe de la forma que existen Infierno y Purgatorio. Sus habitantes son metáforas de algunas virtudes y su función, en esencia, es ilustrativa y funcional: orbitar alrededor de Dios. Es decir, igual podrían ser meras proyecciones didácticas en una Guía Para Espíritus Prometedores. O una soberana estupidez armada de petulancia. Es decir, a lo mejor ni siquiera son. Bream Monologue, o la plática de la brema, un loco juego de palabras que, mordiéndose la cola y con una pizca de ironía amarga y cruda, de nuevo nos lleva a ese cuestionamiento de todo que hay en Matrix y que, también, suena cinemática e incómoda. Para mi gusto (ay, mi gusto) podría transformarse en una celebración House con una remezcladora que vea la elegancia de ese canto obsesivo al vértigo de la nada, o a la pregunta constante de los monos listos, esa del quiénes somos y si existimos, con chiste implantado. Quién sabe si Niet!/Hypersunday no han mirado de reojo ese Who Am I de Animatrix, tarareado en un impotente imperativo.

(Hay muchos Wachowskis en esta reseña… pero seguimos)

El tema más concreto y a la vez el más místico es The Fate of The Glass, que en una suerte de juego experimental, termina por ofrecer una pieza de baile distópica y perversa, cuyo motivo es la nada, o mejor dicho, lo que queda de nosotros cuando nos integramos en el todo luminoso (es decir, el Paracetamol que nos prescribimos para digerir nuestro borrado). No sabemos si Dante ha sido secuestrado por el libro de los muertos, o si Hypersunday ya han comenzado a atar algunos cabos. Pero mezclar bombos, graves y sonidos de cristales rotos no puede ser más perturbador. Porque en definitiva, estamos en la antesala de la fiesta de fiestas, o del matadero. Quizás, ambas. Y ella, que debiera ser reina de ceremonias, posiblemente nos sonría encogiéndose de hombros, con una copa de vino en la mano, cerca del mueble bar, preparada para contemplar los fuegos artificiales de vanidades evaporándose… ¿no estábamos en el Paraíso?

Le Jardin des Delices es una de las piezas con mayor calado, o mayor ambición del disco. El paraíso se convierte en un sueño o ridículo… una pesadilla terrible, una fantochada, un circo, un amago de barbaridad dance, un texto fascinante que añade preguntas, tal vez la pregunta que debiéramos hacernos todos acerca de ese futuro, seguro, hipotético, lugar donde seremos premiados: toca compartirlo y, sabiendo de que pie cojeamos en este mundo, la cosa puede ser complicada o, digamos, conflictiva. No creo que Dante diera demasiadas pistas (o tal vez las daba todas, pero su paraíso es demasiado matemático y eso es siempre malo para ver claro) pero Hypersunsay nos recuerda que, si llegásemos a pasar el filtro geométrico hasta lo imposible que nos permita contemplar la maravilla en estado puro de la cosa divina… que no nos toque un alma más ávida, o más ducha en las disputas de Rebajas.

(Y seguimos)

No sé por qué me recuerda tanto a Juno Reactor Max Cooper The Boatman Dance que, aunque no tenga el gancho salvaje de Beating B, es el otro gran tema de club de este Paradise. Y una anomalía, por la elegancia minimal de su sonido y por traer a escena un personaje del Infierno, perfectamente lógico después de ese arrebato de avidez en un jardín con filtro vintage. Queridos, no sois dignos de tanto mola. Pero si hemos pasado de las delicias con el sonido de la putrefacción, tal vez un empujón para salir del atolladero venga bien. Empujón sonoro, también, cómo no, en dirección a algún paraíso más asequible, como cierta isla repleta de camellos y Dj’s de relumbrón en un lado del Mediterráneo..

Y AL FINAL… Cuánto alivio, cuánta tristeza, cuánta liberación debe haber en la naïve Y Uno y Dos y Adiós. Tal vez Hypersunday nos ofrece una oportunidad de escapar del viaje tan frustrante, tan intenso, tan desolador que nos ha planteado en estos cuatro discos tan dispares, y nos deja finalmente bailar con modos de autómata o mover el pie con una sonrisa, sentados en un banco cualquier medianoche de domingo, mientras una pareja se plantea si pasar de las risas a los gozos a pesar de nuestra presencia. Pero no pretendíamos molestar, ¿verdad, Syl?

O… o tal vez todavía queda alguna cuenta pendiente.

[nosvemosenprimerafila]

'Arde Lento' es el nuevo sencillo de los madrileños PAN....... Es un tema inédito nacido durante las sesiones de grabación de su disco de debut de 2018, 'Instrucciones para el vuelo' y ya está disponible en plataformas. Rendirse ante el dolor que normalmente tratamos de evitar. Conectar con el dolor en vez de huir de lo que te está pasando, y desde ahí recuperar la fuerza para resurgir más fuerte que antes. Este es el concepto de "arder lento" que inspiró 'Arde Lento', nuevo sencillo de Pan. Los madrileños han recuperado este tema de las sesiones de grabación de su álbum de debut, "Instrucciones para el Vuelo" (Lengua Armada, 2018). Oscilando entre la psicodelia y la garra de sus característicos riffs noventeros, la canción habla de superación y recuperar la fuerza de uno mismo, un mensaje inspirador para los tiempos que corren.   La banda formada por Teresa, Tweety, Marcos y Pablo rescata ahora 'Arde Lento' –disponible en plataformas– con motivo del concierto que darán el próximo 16 de abril en la sala Moby Dick de Madrid. Pan cierra así esta primera etapa para volcarse en la composición del que será su siguiente trabajo, previsto para el año que viene. Las entradas para el concierto –del cual se darán más detalles próximamente– están a la venta en Entradium. El aforo será reducido y se contará con todas las medidas de seguridad.   PAN es una nueva formación pero con caras conocidas del panorama alternativo de la capital. La voz y la guitarra de Teresa Martínez y la batería de Tweety Capmany (Caboverde, Days Of Heroes) se unieron en 2016 para darle vida a las canciones que Teresa había empezado a componer. Tras contar entre sus filas con Manu Carrasco, Alain Martínez (Qverno, Dinero) y Carlos Bueno (Fizzy Soup), el grupo se ha realineado recientemente con la guitarra de Marcos Holgado y el bajo de Pablo Pantera. Combinando murallas de guitarra y delicadeza pop, letras reflexivas y directas e influencias tanto de The Smashing Pumpkins y Foo Fighters como de Radiohead y Mogwai.... Continúa en www nosvemosenprimerafila com #pan #indie #emergentes #pop #rock #shoegaze #vivo #directo #concierto #madrid🇪🇸 (en Moby Dick Club) https://www.instagram.com/p/CNE3msWDjVh/?igshid=mi9h9viv314u

[rockypunkto]

Después de ocho años girando por diversos lugares alrededor de la Península y de la edición de dos EPs y dos LPs, el trío ha demostrado que se basta y se sobra para poner encima de la mesa una mezcla de Rock&Roll, Punk y Metal Punk demoledora. Inspirados por el indudable sello Motörhead, aunque contando con diversas influencias que se reflejan en sus temas, su música destila en ciertos momentos un aire a Zeke que les hace sonar más agresivos, sin perder la vena rockera.

Mean Machine es una de las bandas con uno de los directos más contundentes, rápidos e impactantes dentro de su género, hecho que han demostrado abriendo fuego para bandas nacionales e internacionales de la talla de Slash, Zeke, Peter Pan Speedrock, Tygers of Pan Tang, Demon o Desaster, entre otros.

Han demostrado tener tablas actuando en distintos festivales por toda la Península, como el Rock Fest Barcelona, compartiendo cartel con bandas mundialmente conocidas como Manowar, Twisted Sister, Gamma Ray, Kreator, Stratovarius o Barón Rojo, entre otros.

Su anterior trabajo, Bastardized Mean City tuvo una gran acogida tanto por parte del público como por parte de medios nacionales e internacionales, siendo consideradas una de las principales bandas dentro de su género. Incluso, algunos de los temas de su primer álbum, Livin’ Outlaw, fueron incluidos en CDs recopilatorios, como en una de las ediciones de la revista Classic Rock Magazine del Reino Unido.

En este año 2019 ve la luz su tercer LP, titulado Rock’n’Roll Up Your Ass, de la mano de Lengua Armada. Once nuevos cortes de lo más rockero que hacen que este disco no pase desapercibido para nadie. Por último, añadir que dentro de su género, poco usual en España, han tenido una gran acogida por parte del público y destacados medios especializados de este país (La Heavy, Mariskal Rock, Rafabasa, The Metal Circus, Popular 1, Mondosonoro, RNE… entre otros), hecho por el cual han llegado a tener aparición en Los conciertos de Radio3, de RTVE.

Mean Machine es Rock&Roll.

[evolstak]

MOCK EXECUTION REALITY ATTACK 7"EP LENGUA ARMADA DISCOS this fucking awesome! raw as fuck hardcore punk from Chicago! including Kaaos cover! yeeeeehhh! https://www.instagram.com/p/BvDC9CwAdQHR3MN3TqFAHuq8VLrZmawONLqXrQ0/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1p2vp1yihs83s

[msymphony]

Capitán Booster: 6 puñaladas // Lengua Armada Records Capitán Booster: 6 puñaladas // Lengua Armada Records Con el fin (aún no sabemos si definitivo) de…

[amentiaymetanoia-blog]

Collage

Cuidado, se devoran fragmentos.

La mantis, la princesa ladina y la pequeña aristócrata

I

Érase una vez, tres niñas que habían sido dejadas al cuidado de un Basilisco y vivían en una ciudad hinchada y sonora que se enroscaba en sí misma como el caparazón de un botuto.

II

—Maus está molesta contigo —dijo Claudia, agregando otra bráctea de trinitaria en el montoncito que llevaba acumulado sobre la falda del vestido.

Basilisco apartó el dedo que recorría su hombro derecho. Chasqueó la lengua, fastidiado, se había visto interrumpido a la mitad de un patrón interesante y ahora no lograba recordar cómo había enlazado las pecas. Los hombros de Claudia eran así, un río revuelto donde se podía pescar toda clase de historias, pero había que enganchar al pez con firmeza y sacarlo antes de que volviera a sumergirse en los copos pardos de la piel cremosa.

—¿Tienes curiosidad?

—Como de costumbre —sonrió ella.

Él suspiró.

—La cosa es que, con Maus, siempre hay tres escenarios posibles y en todos ellos se me acusa de crímenes diferentes.

—¿Y eres culpable de los cargos?

Basilisco estiró un brazo sobre el respaldo del banco y echó la cabeza hacia atrás.

—La culpa es un concepto abstracto. ¿Puedes juzgar a la mantis por devorar a la mariposa cuando nació con tenazas expresamente diseñadas para su captura? No.

—¿Maus es una mariposa?

La luz del sol se fundió con los rizos dorados de Claudia.  

—La respuesta, de nuevo, es no. Ese es el detalle. Maus fue, es y será la mantis. Y tampoco es culpa suya que las mariposas le sobrevuelen tan cerca.

***

Escenario III

¿Así que nunca te han besado antes? Descuida, yo te guiaré. Deja por favor que reconozca tus labios con mis dedos: ese preciso arco de Cupido que corona el superior y la voluptuosidad carnosa del inferior. La textura tersa, la silueta pálida que arroja su superficie carmesí ante la suave presión de mi pulgar. Suspiras. No te asustes, solo quiero atrapar tu aliento con mi boca. Cierra los ojos, tu rostro está entre mis manos. Vendrá una languidez, un colibrí atrapado entre tus costillas, una capa helada en las palmas de tus manos, ¿y qué hacer con ese cosquilleo acalorado más abajo de tus caderas? Tranquila, atenderemos cada necesidad, cada nueva urgencia, paso a paso. Solo recuerda: siempre puedes abrirte un poco más.

Escenario II

—Encuentro fascinante tu cabello largo —dijo él, siguiendo con la mejilla la extensión de las hebras castañas.

Esa noche, omitiendo la advertencia de las abuelas sobre rebajarse la melena en luna nueva, ella tomó la máquina que el hombre reptil guardaba en su cajón, la presionó contra su cabeza y rapó.

(Aburrida de jugar sola, la pequeña aristócrata juntó en el suelo los mechones y los encerró entre círculos dibujados con tiza blanca).

En el equipo de sonido se reproducía una pieza de Preisner.

Escenario I

Él era un derrochador del tacto, sus manos nunca estaban quietas. Todo lo tocaba, incluso aquello que no merecía su amor. He allí el motivo de su odio: uno solo debería tocar lo que ama.

***

III

Cuando inicia la temporada de tormentas, las habitaciones del segundo piso se transforman en todo tipo de montajes de cuento: desde cavernas malditas (con estalactitas armadas a base de velones y un alto porcentaje de las medias del guardián) hasta cabañas de dulce en un claro de bosque o palacios submarinos repletos de tesoros (Ofelia, el ama de llaves, todavía rechina los dientes al recordar la pequeña inundación que supuso el último).

En su despacho, el hombre reptil puede escuchar cómo cosquillean los pasos eufóricos de las niñas sobre la planta superior. La actividad bulle como un caldero al que está a punto de saltarle la tapa: se arrastran muebles, suena el frufú de las sábanas y cortinas descolgadas y, chinchin, tintinean cientos de monedas que acaban de derramarse por el suelo. Ofelia frunce el ceño hacia su jefe, que se limita a colocar un disco de Pavarotti en el reproductor de CD.

Suena el aria del acto final de la ópera Turandot. De súbito, sus ojos la sorprenden observándolo. Tiene esa mirada que puede reducir a cualquiera a la condición de presa. Ofelia traga y hace ademán de incorporarse, él se lo impide con un gesto de la mano. Debe permanecer a gatas, aún le queda mucho qué frotar.

Nessun dorma!, Nessun dorma!

Tu pure, oh, Principessa

nella tua fredda stanza

guardi le stelle

che tremano d’amore

e di speranza.

La rutina de juegos comenzó porque a la pequeña aristócrata la asustaba el gruñido de los truenos. Claudia, la princesa ladina, fue la que sugirió sacar del papel los relatos que la mayor les leía para dormir y pronto ella misma se vio fascinada por la tarea de diseñar las escenografías.

Esa noche iban a representar el fragmento de un poema persa sobre una princesa que se hacía encerrar en una torre, jurando entregarse al hombre que la encontrara y venciera una serie de enigmas. Para recrear el ambiente necesitaban muchos candelabros antiguos que dieran la sensación de semi-penumbra propia de una fortaleza, así que había descendido por los escalones rumbo a la planta baja para tomar un par del despacho del guardián. Los pies de tono aceituna no producían el menor ruido en la alfombra que cubría el entarimado de la casa.

La voz de un tenor en pleno clímax musical emergía por la puerta de doble hoja. La niña empujó un poco, indefensa ante la revelación que llegó con la luz ambarina.

Dilegua, oh notte!

Tramontate, stelle!

Tramontate, stelle!

All’alba vincerr vincerincerr

—Coño, carajita, eres sigilosa como un ratón—dijo el hombre reptil.

Ofelia perdió el rostro entre los rincones y abandonó la estancia.

No hablas, apenas tienes fuerzas para sostenerle la vista. Piensas en que la gente suele asociar el rojo con el peligro, la prevención y la censura. Pero a tus doce años sabes que se equivocan: es el verde, el verde es el color peligroso, el que paraliza y torna densa la sangre en las venas. El verde. Verde del bosque, verde mar, verde que te quiero verde, verdes las manzanas, verde el mundo, verdes las garras que se entretienen con las puntas de tu melena gitana.

—Tan callada...—él hizo una pausa, su aliento era una mezcla de tabaco y bourbon.— “Maus”, sí, pequeño roedor andrógino y cauto. ¿Podría ser ese tu nombre?

Y entonces, movida por un impulso que no comprendes, recuperas el dominio de tus cuerdas vocales y sueltas una palabra:

—Basilisco.

El guardián reptil enarca una ceja.

—“El que mata con la mirada”, ¿es ese tu nombre?

La carcajada fue estruendosa, de esas que nacen en el ombligo y se desprenden de la garganta. Basilisco te eleva las manos y deposita en ellas el juego de candelabros, siempre supo que irías por ellos.

—No las hagas esperar mucho, algunos cuentos son tan frágiles como los sueños de la infancia.

Quedas fuera del cuarto, la luz se vuelve una línea finísima que te fracciona el cuerpo como una persiana. Logras despegar las piernas y corres arriba, corres pero no hay suficiente espacio, ni tiempo, tus hermanas aguardan en el dormitorio compartido con el Oriente Medio. Solo sabes que, de ahora en adelante, Maus, cada vez que te topes con el verde tienes que emprender la carrera, o morir en el intento.

IV

La princesa ladina tenía una biblioteca casi tan impresionante como la de Basilisco.

Ejemplares de diversos tamaños, cubiertas y aromas —no había libro en el que no hubiera hundido su graciosa nariz vasca— llenaban las estanterías de punta a punta. Orden no hay más que uno: vivos y muertos. Para categorías minuciosas mejor acudir a los aposentos del guardián.

Claudia tiene allí su mesita del té, que hace rato no percibe las migajas de un buen bizcocho, y un confortable sillón que apunta hacia el tragaluz enmarcado por el dibujo de un árbol druida. Le gusta entretenerse con los trazos oblicuos y esconder en ellos los rostros marchitos que pululan en su cabeza. Rostros con extremidades que escudriñan, que rasgan, que se manchan con el olvido de sus semejantes y anhelan el loto transfigurado en la transparencia amarga del aguardiente.

Ella sabe cómo usar a su favor el deseo que les deforma las facciones. No hay que ser un lince para dar con el incentivo adecuado de un alma desesperada. Unos pellizcos a la caja fuerte del tutor reptil servían para conseguir las botellas, y las botellas obligaban a la voluntad a empeñarse por papel. ¿Cuántos lectores podían presumir de haber adquirido un Wilde, un Goethe, un Hölderlin o un Mann a cambio de un antioqueño?       

Cerró su copia de ...Félix Krull y levantó una pierna por encima del apoyabrazos, mirando fijamente la zapatilla que cobijaba su pie. ¿A qué venía toda esa disertación banal? Ah, sí. Quería distraerse de la carta.  

La hoja tiene manchas de agua de rosas y varios nubarrones de tinta en lugares donde la estilográfica se apoyó más de la cuenta, pero la caligrafía es delicada, con una flexibilidad elegante para formar las espirales de la “e” y la “l”. El abandono tiene la firma del método Palmer.

*

Sigue divagando: a esta hora Maus estaría abajo, en la cocina, remojando lombrices de gomita en el café y sosteniéndolas unos centímetros por encima de la cabeza de Bri, que se retorcería en su silla como un polluelo famélico al descubrir la golosina brillante. Claudia piensa en la línea del cuello de la bebé, en la yugular desbocada que caracteriza a los habitantes de aquella capital de colon irritable y metálico. Imagina los ojos abiertos, lagrimeantes, de Brinette, y los puñitos que aferran el aire con la avaricia carroñera de quienes escarban las sobras del pollo Arturo’s a la caza de huesos para chupar. La herencia inevitable, el germen que latía entre los símbolos de un ave que robaba nidos y una flor con aspiraciones parásitas.

En contraste, la calma quirúrgica, impasible, de Maus. Los movimientos pacientes de una experta devoradora de lepidópteras. La princesa ladina observa en su mente cómo se inclina ante Bri, cómo se ceba en la tensión triunfal de la bebé, para luego engullir el premio sin un atisbo de remordimiento a pesar de la desilusión que deformaba en llanto la cara de la pequeña.

Ejercicios nocturnos de escritura que no sé hacia dónde van...

N.

[drummer-in-love]

Mondo Sonoro estrena en exclusiva nuestro nuevo disco AVESTA.

Cada tema está comentado por músicos que admiramos como son Jorge García (Adrift, El Paramo), Alberto Marin (Kaothic, Def Con Dos) , Luis Tárraga (Hamlet), Rodriguez Mendez Eduardo (Greus, Moho), Iván Ferro Bury Yoursoul (Khmer, Ictus) y Nano Ruiz Lengua Armada (Deniro Sueño Quearde).

Este viernes 20 de enero sale oficialmente a la venta en vinilo gris y Cd, y podréis adquirirlo en aathma.bandcamp.com, escribiendo a aathmamusic@gmail.com o a través de los sellos que han colaborado en la edición.

Esperamos que lo disfrutéis y nos vemos en los próximos conciertos: -Sábado 21 enero, Portugalete Aathma presentación nuevo LP & the Soulbreaker Company / Groove

-Viernes 27 enero, Madrid Aathma presenta Avesta en Madrid con Grajo y Le Temps Du Loup

-Viernes 17 marzo, Vitoria-Gasteiz Cosmic Fest 2017

Sellos: Underground Legends Records, Sacramento Records, Lengua Armada (Sello discográfico), Cosmic Tentacles, The Braves Records, Odio Sonoro, VZQ, Aladeriva records, Violence In The Veins Merch.

Foto Sergio Albert.

[imastaythatbitch]

N/N "Lengua Armada Discos EP's"

[rocktails]

Pommez Internacional: “La música pop argentina está muy Club del Clan”

Pommez Internacional es una de nuestras bandas argentina favoritas desde hace tiempo, porque son capaces de romper con todos los límites que imponen los géneros y aún así seguir conservando su esencia. Su último disco, Canto Serpiente (2016), fue como un diario de viaje en el que se conservan historias con una fauna silvestre, sonidos étnicos y maquinosos y una lírica que nos introduce a una diversidad cultural tan amplia como profunda. Un verdadero océano sonoro.

Pero después de todo viaje siempre se vuelve al hogar, a las raíces. Allí uno se encuentra con que algunas cosas nunca cambian, que algunos paisajes se mantienen, otros – sujetos a la modernidad – son arrasados para convertirse en patios comerciales o agónicos baldíos. Luego están las caras conocidas del barrio, el agreste paisaje de veredas rotas, huellas de pisadas que dan vueltas en circulo o el olor a fracaso de la madrugada. Una especie de síndrome de Estocolmo en el que uno se enamora de sus captores y de su encierro.

Aunque, a veces, las cosas también cambian para peor. El incesante devenir del tiempo empuja a las sociedades a nuevas vicisitudes económicas, culturales, tecnológicas, gubernamentales, etc. Y como suele suceder, estos cambios son espontáneos, abruptos, y nos quedamos contemplando el cuadro derruido como testigos de una escena que nos convierte en viejos desconocidos. No hace falta mirar mucho para ver que las cosas en Argentina se han puesto tensas, sujetas a una economía tambaleante y a un virus de la violencia que se propaga entre corazones que piden sangre. Se necesitan culpables antes de asumir el fracaso.

“Están vendiendo postales del ahorcamiento“, cantaba Dylan hace algunas décadas, y es lo que hoy nos canta Pommez con su más reciente track ‘Asalto en el Chino’. Un anticipo de lo que será un disco sanguinario, crudo, trágico e irónico. Un retrato de la Buenos Aires actual.

Juan Ibarlucía – Pommez Internacional / FOTO: Martín G.

Tenía entendido que el título del disco iba a ser Riachuelo XXI…

Sí. Durante el proceso tuvo ese nombre, pero después nos pareció que era más un nombre de fundación de arte contemporáneo que de un disco de música pop. Aunque en algún modo son nombres amigos.

Después se pudrió todo.

En realidad el concepto de riachuelo era hasta más pesado. Pero Infierno Porteño nos parecía que es algo que está en la lengua popular, no es algo rebuscado. Como decir “el centro es un infierno”, “hace mucho calor, parece un infierno”. Además que es un tópico en general del arte en general y en el arte argentino.

Infierno Porteño me suena a ‘Invierno Porteño’ de Piazzolla e inclusive ‘Asalto en el Chino’ tiene su clásico ritmo 3/3/2. ¿Viene de ahí la influencia?

La relación con Infierno Porteño, nobleza obliga, la Orquesta Fernández Fierro tiene un tema que se llama así. La realidad es que no fue por Astor, si bien nos encanta, también nos gustan ellos. Para no hablar sólo del tango antiguo; y nosotros sentimos que este es un disco de tango. Es tanguero en el gesto, aunque no suena a tango.

La policía del tango no te dejaría pasar la frontera.

Estamos más allá de esa discusión. Si nos agarra algún tanguero – que todavía no pasó – creo que si le decís que es un disco de tango no es una discusión absurda, porque claramente no es un disco de tango, pero si tomás la poesía de Discépolo, de Catulo Castillo, del tango del ’20 o del ’30, que es algo que estaba buscando representar: el aguafuerte porteña, las secuencias urbanas. Infierno Porteño es eso: la secuencia de vivir en Buenos Aires en medio de una crisis psíquica y cultural que deviene en crisis económica.

¿Cómo haces para pararte en algún lugar y contar esa historia? ¿Hay alguna canción que los sitúe a ustedes o a vos en este contexto? Este disco está anunciado desde un lugar político, conceptual o poético. Pero es una postura que tiene que ver con el lenguaje artístico, y en ese sentido gran parte está escrita en tercera persona, como quien está mirando algo. Pero desde esa perceptiva yo sé que nosotros estamos adentro y que somos parte de ese Infierno Porteño. Por eso es que nosotros estamos bailando en el supermercado chino, porque es algo muy real en la vida de todos nosotros. No es que hay una canción que sea Juan adentro de Infierno Porteño, pero sí hay algunas canciones cantadas en primera persona. Pero el narrador toma discursos prestados de otros.

Como “un diablo morocho y planero”…

Claro. Que son expresiones que lógicamente tenían muy nervioso a nuestro sello por ver cómo se recibía eso. Y me parece que pudimos resolver un artefacto artístico donde queda en claro desde qué lugar está dicho eso. Hasta acá no pasó, pero puede pasar que algún fascista diga “sí, man. Ésta es mi canción”. Una técnica medio como William Burroughs, donde corto esto que suena en la calle todos los días y lo meto en una canción, que cuando la escuchas te pasan cosas. Y en un momento donde la música pop argentina está muy Club del Clan, creo que nos pone en un lugar distinto.

¿Es la escena más picante del disco o se pone más crudo? Hay momentos más picantes. Hay de hecho una canción que es un catálogo de ofensas. Es una fantasía donde hay una apocalipsis en Buenos Aires, y en ese marco lo que pasa ese día, donde lo más liviano es decir frases racistas. Hay cosas muy ofensivas pero hay un cierto humor que nos da una cintura.

¿Por qué “Tatuaje de Boca”?

(Risas)… Es que todo el tema juega con el lugar común. Como una orquestación de prejuicios y de lo peor de la sociedad argentina. Y en ese esquema Boca es el club del pueblo. Al que se le canta que son todos bolivianos, que son negros de mierda. Este tipo de uso que se le hace a Boca – que paradójicamente es un club de zona sur y a la vez es el equipo de Macri.

Racialmente es el único al que se le adjudica que su hinchada está integrada por personas de los países limítrofes. 

Claro. Yo soy hincha de Velez que está en el Oeste y tiene muchos hinchas que al día de hoy ya no son paraguayos, porque son nietos de inmigrantes, pero si yo te digo tatuaje de Velez no queda tan claro. En cambio si te digo “tatuaje de Boca” tu cabeza se va al lugar común; y el tema está compuesto a partir de esto. Los personajes son la peor versión de sí mismos.

¿Dónde se filmó el video?

Se filmó en un supermercado chino del barrio de Saavedra. Lo produjo Ángel del Ré, que es nuestro manager, y lo más divertido fue que filmamos, en un momento, con el supermercado abierto. Entonces, había que hacer un ejercicio muy zen de estar actuando mientras pasaba una señora que te miraba y vos tenías que hacer cómo si la señora fuera un extra del video. Y también en un momento durante la coreografía había gente alrededor mirándonos y uno dijo “ese es parecido a Batman”.

Están filmando la nueva de Batman… Juan Carlos Batman (risas).

¿Ustedes también pensaron la idea del video?

La desarrollamos con Constanza Gatti, yo le pasé unos humildes story-boards con la idea de Music Hall en el supermercado chino, y ella desarrolló el guión en base a eso. Fue bastante colaborativo. La coreografía la realizó Julia Gómez con quién yo había trabajado anteriormente en una obra de ella.

¿Y qué onda las precus que aparecen ahí?

Son unos instrumentos que están usados en el disco. Todas las percusiones que están ‘Asalto en Chino’ fueron hechas con golpes a heladeras, a maderas, que están sampleados y puestos como cajas de ritmos armadas. La idea era llevar el subdesarrollo económico a la materia misma de la cuestión sonora. Y Cruz que fue el que insistió mucho con esto, desarrolló estos instrumentos hechos con tubos de papas Dia% y con sensores MIDI. Estamos haciendo una serie de desarrollos tecnológicos vinculados a esa idea y eso deriva en un EP que vamos a sacar para el año que viene, seguramente, que queremos que sea música precarizada, que son como los ensayos experimentales de Infierno Porteño.

¿Ya está pensado el próximo video?

Sí, de una que se llama ‘Anti-Canción’, que es la que abre el disco y tiene la referencia directa al Infierno Porteño. Va a estar dirigido por Constanza Gatti.

¿Y el disco?

Yo creo que entre septiembre y octubre. No creo que antes. Porque la idea es que estemos todos en el infierno para cuando salga el disco.

En el momento del ballotage…

Sí. De hecho vamos a hacer algunas acciones vinculadas al año electoral que ya van a ver. Van a estar buenas.

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from Pommez Internacional: “La música pop argentina está muy Club del Clan”

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Festival Ahora 2018: Crónicas del futuro

El pasado domingo se realizó en la Ciudad Cultural Konex la tercera edición del Festival Ahora. La elogiable particularidad con la que contó fue el hecho de configurar una grilla solamente con artistas femeninas, levantando bien alto la petición por más músicas mujeres en festivales. Crónica de una jornada que debería empezar a ser costumbre.

A pesar de que en la semana el pronóstico indicaba que el domingo existía una posibilidad de lluvias y tormentas, el cielo se despejó para darle un marco ideal a la tercera edición del Festival Ahora. Desde las cuatro de la tarde, la gente comenzó a acercarse a la Ciudad Cultural Konex para empezar a disfrutar de una tarde/noche que iba a tener como protagonistas a varias de las principales exponentes femeninas de la escena emergente de nuestro país.

Lo que debería ser costumbre, lamentablemente por el momento es una excepción, pero los avances son a pasos agigantados y con mucha firmeza dentro de un ambiente hasta no muy poco completamente cegado por el propio prejuicio. Luego de una apertura agradable y concisa de ambos escenarios –la Sala de las Columnas y el del Patio– por parte de Chita y Victoria Bernardi, los integrantes de La Femme D’Argent demostraron que se encuentran a punto caramelo. Liderados por la versátil y carismática Agustina Vivo, le hicieron honor a su nombre recorriendo todos los estadíos del synth-pop y el dance -pasando por momentos por la psicodelia y lo más folklórico- sin por ello perder la capacidad de mostrar una cara más cruda y directa.

Con absoluta precisión horaria, Jimena López Chaplin comenzó con su breve setlist algunos metros más lejos, cambiando la atmósfera por completo de la mano de su esencia folk. Sinuosa y seductora desde la voz, esta artista tocó géneros como el rockabilly y el western, mostrando que se puede ser bailable sin perder esa conexión con lo analógico. Fue inevitable referir a la figura de la cantora, algo que se repetiría durante varios de los demás shows, siendo más que elogiable su cierre más centrado en el pop clásico y pegadizo.

En la continuidad de la jornada, ya con el sol comenzando a caer por detrás del escenario principal, Sof Töt se adueñó de todas las miradas literalmente vestida con la bandera del movimiento LGBTIQ y exhibiendo una voz muy bonita y llena de presencia. A puro ritmo, su banda consiguió asentar una atmósfera concentrada en lo tribal y murguero, donde también le dio peso a lo urbano para lograr un veloz contagio de todas las caderas presentes. Géneros más cálidos como la bossa nova, el soul y el canto lírico tradicional dieron el presente sobre el cierre de un show muy alegre, siendo la presencia del violín como instrumento disruptivo uno de los puntos más altos del día.

Sin respiro, el público se volvió a trasladar bajo techo para disfrutar de la propuesta de Violeta Castillo, que enfundada en una campera también multicolor y anteojos a lo John Lennon mostró como la escena de Berlín de los ’70 puede influenciar a un músico. Experimentación total, con una alternancia de estilos y de ritmos que cortó un poco con el ambiente más cercano al indie pop que se había armado en la previa. Si bien su voz no fue un festival de matices, sostuvo siempre el tono bien alto y supo cómo montarse sobre la pared sonora con mucha eficacia y simpleza, tal cual se mantuvo siempre al límite entre el techno y el dance sin jamás cruzar esa delgada línea.

Ya superando el umbral de las ocho de la noche, Marilina Bertoldi se trepó a las tablas para demostrar nuevamente que es una de las artistas más completas de la escena local. Despojada de la estructura clásica de banda, realizó un vibrante set eléctrico en solitario en el que la improvisación fue el eje, reversionando los temas de su más reciente disco con loopeos de riffs, voces, chasquidos y aplausos y regalando covers de “Always On The Run” de Lenny Kravitz y de “Feeling Good” de Nina Simone. Entre cada uno de sus temas, le dedicó varios minutos a dar su opinión respecto de la situación de cambio y empoderamiento que están viviendo las mujeres en la Argentina, logrando un ida y vuelta fenomenal que la sigue consolidando como referente del movimiento.

Lo que tal vez pocos imaginaban, era que después de semejante plato fuerte –que tuvo algunos minutos demás dentro de un sistema que venía funcionando perfecto– iba a llegar la mejor presentación del Festival Ahora 2018. Dueña de un carácter y una energía fenomenales, Jazmín Esquivel hizo y deshizo el escenario techado a placer alternando entre el rock clásico, el indie pop y el techno más revolucionario, logrando combinar la oscuridad y la luminosidad en partes iguales. Es sin dudas notable el ascenso de los conjuntos no tradicionales que saben cómo utilizar las bases y programaciones a la par de los instrumentos clásicos, algo que –en este caso– acompañado por la potencia y el manejo escénico de la frontwoman fue un combo más que nuclear. El grand finale con referencias arábigas y orientales fue una caricia más para el oído, claro mensaje de que en su mundo no existen las fronteras ni restricciones a la hora de crear.

Después de esa experiencia con mayúsculas, llegó la patada de rock and roll más clásico y directo, cortesía de la siempre feroz y frontal Barbi Recanati. Ya recompuesta tras la disolución de Utopians, la cantante volvió en el mismo formato con su nuevo EP Teoría Espacial bajo el brazo y dejó en claro ya no quiere callar más. Durante poco menos de 40 minutos, entretuvo sin dar demasiadas vueltas, manteniendo la estructura sonora que llevó al éxito a su antigua banda y también sabiendo como incluir a la psicodelia y al punk sin dificultades. Previo a la adelantada despedida, exclamó: “Tuve una banda, me fue bien, pasaron cosas. Hacen falta que en la tele y en los festivales haya más chicas desafinadas y feas, como los tipos, para poder decirles que con una guitarra pueden armar una banda de rock como cualquier hombre”. Tras la ovación, llegaron sendas versiones de “Dancing Barefoot” y de “Big Exit” de Patti Smith y PJ Harvey respectivamente, dos temas muy bien llevados en soledad por el guitarrista principal luego de que problemas técnicos la obligasen a abandonar las cuerdas.

Nuevamente bajo techo, Mariana Päraway se encargó de mostrar que es las artistas de su generación que maneja con mayor tranquilidad el vivo. Armada con su guitarra electro-acústica, sumió al lugar en una onda mucho más relajada y mística, estableciendo un contraste más que contundente respecto de sus colegas. En la lírica y las melodías se pudo sentir una conexión con la madre tierra y también con el plano espiritual, cuestión más bien carnavalesca del medioevo, con su voz como guía en arriba de todos los elementos sonoros. Tras mostrar su felicidad por la pronta salida de una ley de cupo femenino en festivales, Mariana finalizó su presentación con la dolorosa “Carnada”, relato doloroso y crudo de un femicidio que encontró a todos los presentes unidos al grito de “no somos carnada”.

La única presencia extranjera fue la de Alfonsina y lo cierto es que también entregó algo diferente y con mucha impronta propia. Más guitarrera, se acercó a Barbi Recanati en cuanto al sonido más frontal, pero le sumó una estética retro y una libertad para transitar géneros y estilos que terminarían siendo el órgano rector de su sonido. Ese desfasaje temporal fue lo que las destacó, quedando en el registro de todos los presentes varios momentos con mucho swing donde el bajo ganó un protagonismo absoluto. El adiós fue abrupto, algo que no debería suceder sea o no un problema técnico o de tiempos, y que generó expresa disconformidad en Alfonsina: “Teníamos otro show preparado para ustedes, pero bueno, vamos a tener que hacer esto” lanzó antes de retirarse esquivando columnas.

Ya al filo del lunes, si de impacto hay que hablar, es factible decir que el show de POTRA fue el mejor del Festival Ahora 2018. Con el pelo color rojo fuego, alterno entre el rock suave, el rockabilly y el pop efectista, haciendo de lo visual el centro de la presentación. A la floja acústica del lugar la supo combatir con un volumen altísimo, un movimiento constante sobre el pequeño escenario y un muy buen dueto con su hermano, Joaquín Vitola, cantante de Indios. Desfachatada, sedujo desde el primer segundo y finalizó cantando entre el público y encarando a uno de ellos en un momento de absoluta comodidad personal.

El último paso de una jornada exitosa y empoderante quedó para Dakillah, la única artista verdaderamente outsider de todo el lineup. Sin ningún tipo de problema al respecto, tomando el desafío y plantándose de cara a un público que la esperaba con ansiedad, esta piba de tan solo 17 años de edad dejó en claro que tiene todo lo necesario para disputar el trono del trap en nuestro país. En una entrevista a comienzos de año entregó frases que la pintan de cuerpo entero: “Yo me siento gigante” y “El que puede hacer hace. El que no puede hacer, critica”, dos ideas que básicamente cierran perfectamente su concepto artístico, ideológico y sonoro. 

Acompañada por bases y con sus notables singles “Number One”, “Price 4”, “Qu3 La Chup3n”, “Otra Vez Flashe”, “Act1tud”, “SKYS4U” y “Oro Negro”, dejó a toda la Ciudad Konex patas para arriba y con ganas de seguir agitando a pesar del cansancio. Lengua de fuego, actitud pura, contestataria de nacimiento y el desafío contínuo: todo en un envase donde entran el gangsta rap, el hip hop y el trap, pero donde también se pueden notar variadas influencias que se alejan de estos géneros urbanos y que engrandecen un repertorio que se encuentra apenas en su primera expansión.

La conclusión de una notable edición del Festival Ahora es simple: lo que fue una excepción, debería convertirse en una costumbre. Es hora de que exista paridad de género en festivales y escenarios a lo largo y ancho del país, porque la calidad y el talento poco tienen que ver con una elección arbitraria de la genética. Más evidencia que lo que se vio en el escenario de la Ciudad Cultural Konex el pasado domingo, imposible.

Por Rodrigo López Vázquez

[radfemandreadaly]

Estas son las frases y versos por los que Valtonyc irá a prisión tres años y medio

Disco 'Residus de un poeta'

Canción 1: 'Circo balear'

- "Jorge Campos merece una bomba de destrucción nuclear"

- "Queremos la muerte para estos cerdos"

- "Llegaremos a la nuez de tu cuello, cabrón, encontrándonos en el palacio del Borbón, kalashnikov"

- "Le arrancaré la arteria y todo lo que haga falta"; queremos la muerte para todos estos cerdos"

Canción 2: 'Deberían tener miedo'

-“Que tengan miedo joder. Que tengan miedo"

-“Que tengan miedo como un guardia civil en Euskadi"

-“Un pistoletazo en la frente de tu jefe está justificado o siempre queda esperar a que le secuestre algún GRAPO”

-“Dicen que pronto se traspasa la cloaca de Ortega Lara y muchos rumorean que Rubalcaba merece probarla, complejo de zulo mi casa a ver si un día secuestro alguno y le torturo mientras le leo al Argala”

-“Queremos que el miedo llame a sus puertas con llamas"

-“O que explote un bus del PP con nitroglicerina cargada”

-“Me cansa tanto silencio en medio de esta guerra”

-“Y mira yo no tengo huevos a pillar una metralleta, pero al menos no condeno al que se atreve y al que a la lucha se aferra, partidos revisionistas me la coméis entera, no resistiríais ni la mitad de cadenas que arrastra Arenas”.

Canción 3: 'España o Goma2'

- “Sofia en una moneda pero fusilada”

- "Puta policía, puta monarquia”

- "A ver si ETA pone una bomba y explota”

- "Para todos aquellos que tienen miedo cuando arrancan su coche, que sepan que cuando revienten sus costillas, brindaremos con champán"

Canción 8: 'Caminando por la ciutat'

- "Cuando digo Gora ETA delante de un guardia civil, por eso te encierran y no por ser un hijo de puta como Urdangarin”.

Canción 10: 'Microglicerina'

- "Quiero transmitir a los españoles un mensaje de esperanza, ETA es una gran nación”

- "Tu bandera española está más bonita en llamas, igual que un puto patrol de la guardia cuando estalla"

- "No voy a callar mas, voy a luchar aunque tenga que pillar una pipa como Froilan Marichalar”

- "Si no tienes memoria se repetirá la historia y estarás condenado como un txacurra en Vitoria, Gloria!"

- "¡Gloria! Es Andrea Fabra durmiendo en la calle,y que un parado le rompa las costillas con un bate"

- "Que no se alarme nadie la justicia es simple, pero está de vacaciones con Publio Cordon en el caribe”

- "Asusta el salir a la calle y que te pongan una multa, si la policía usa la fuerza bruta y encima luego condenan a quienes entregan su vida a la lucha”.

- "Esto no va hacer fiesta que pensabas tonto, es una bomba de relojería en una plazade toros”

- "Un atentado contra Montoro otro logro pa' nosotros, socialicemos los medios deproducción a tiros y a la mierda los votos”.

Canción 12: 'Dolores de amonal'

- "Dudo que próximamente os peguen un tiro en la nuca, quizá cuando el Follonero diga quien tiene la culpa”

- "Elijo el camino que me lleva a las cadenas, porque antes como trena que vender a la clase obrera”

- "A ver si te enteras, como el caso Bárcenas, pierdo los papeles y en cuarteles grito GORA ETA”

- "Nena, no apoyo la violencia gratuita, pero justicia sería pasarlos por la guillotina”; "De Cospedal no reiría tanto en un zulo a cuarenta grados”

- "Por qué condenáis la puta lucha armada, contra la clase que tiene a la nuestra esclavizada”

- "La dimisión de Mariano Rajoy noserá hoy, los asesinos no dimiten, ¡se les destierra!”

- "Que pena que no haya cerca gulags como Siberia"

- "¡Ah! un puto pepero con lossesos fuera,por la presión del banco al no poder pagar la hipoteca. Eso no pasará, pero que un Grapo los secuestre y no puedan pagar la fianza, ¿quién sabe? Quizá”

- "Porque nos gobiernan terroristas, en cambio quien hace política está entre rejas”.

- "Me la suda si la Audiencia Nacional me condena, hasta romperme las cuerdas ¡LIBERTAD ARENAS!”.

Canción 13: 'Valtonyc y Marchena', que se levanten los caídos

- "Mi puta lengua envenena la fuente de la que bebéis, si contagia la rabia resurgida del treinta y seis”.

- "El Rey tiene una cita en la plaza del pueblo, una soga al cuello y que le caiga el peso de la ley”.

- "Mi ansia aumenta cada vez que reprimen comunistas y vuelan mis ganas de entrar en la guerrilla, así que, que sigan que sigan y el próximo Paracuellos será en mi puta isla”.

- "Te quedas atrás reformista y eso me quema, entorpeces la lucha formando parte del problema, encima quieres dar lección al que anda en prisión, por combatir la opresión y dar su vida entera, cadena perpetua para los que no claudican, pero tu afirmas que no existen presos políticos”.

- "Hace más ruido un solo hombre rugiendo que todo un ejército pasivo callando y sirviendo”

- "¿Soy un molotov en la sede de UPyD?”

- “Siete tiros de la glock de Iñaki Bilbao al juez”

Disco 'Mallorca es nostra'.

Canción 2: 'El rey borbo'

- "El Rey Borbón y sus movidas no sé si era cazando elefantes o iba de putas, son cosas que no se pueden explicar, como para hacer de diana utilizaba a su hermano, ahora sus hermanastros son los árabes y les pide dineritos para comprar armas, le hacen hacer la cama y fregar los platos y de mientras Doña Sofía en un yate follando y eso duele claro que si.

- "Haremos que Urdangarin curre en un Burguer King que la Infanta Elena pida disculpas ,(puta), por ser analfabeta y no ir a estudiar a Cuba”

- "Por qué no se fractura la cabeza y no la cadera”

- "Si no secuestraremos al capitán del Concordia para que coja el Fortuna y se pegue una ostia"

- "Sarcástico como el Rey dando la mano a Gaddafi y después celebrando tener petróleo fácil (hijo de puta), puede ser que de la república solamente queden fósiles, pero quedamos nosotros, y del Rey los negocios".

- "La tercera edad también pasa hambre pero aplauden a los monarcas, masoquistas ignorantes, no podemos escoger, no tenemos ninguna opción, pero un día ocuparemos Marivent con un kalasnikof”

- "Él respetuoso con la Constitución, en cambio los derechos humanos se los pasa por los cojones”.

- "El Froilan se da cuenta y se quiere morir, que su abuelo un dictador lo escogió, que pertenecía a los GAL y que no es democrático sino un dictador enmascarado”.

Canción 5: 'Noves degeneracions del PP'

- "Parece que las balas de plata también os las tendré que dedicar, sois la misma mafia que Bankia".

- "Un día coches volarán como Carrero Blanco y no colgaremos ningún lazo en el Ayuntamiento”.

- "Balas de plata para los fascistas”.

Canción 7: 'Exiliado en Cabrera'

- "Bauzá debería morir en una cámara de gas, pero va? Eso es poco, su casa, su farmacia, le prenderemos fuego"

Canción 9: 'Herbes mesclades'

- "Burgués, ni tu ni nadie me harán cambiar de opinión, cabrón, seguir el acto de fusilar al Borbón”.

Canción 10: 'Mi final'

- "No soy ningún hipócrita pero a veces me cuesta dejar a la gente en evidencia, creo que debe ser por eso de que soy una buena persona, pero por mi el Bauzá habría muerto ya de una bomba”.

Canción 11: 'El mundo dona llicencia per a matar'

- "Del PP, lo que hizo el PSOE, terrorismo es el BOE y no callaré. Pondré cojones, aunque quieran criminalizar mis emociones, soy fuerte y lucharé”.

- "Mis compañeros están allí fuera, están luchando por la autodeterminación, de una lengua, de una cultura, de un país, somos fuertes y nosotros ganaremos (sonido de pasos, una puerta se abre"

- [Manuel Torreiglesias] "saber vivir es saber morir". A continuación se escucha el sonido de un tambor de revolver y seguido de un disparo dice "hijos de puta"

- "Para no inmolarme necesito escribir, pero hay tanto hijo de puta que no merece vivir"

- "Algún día haremos justicia, y diputados picarán piedra a la sierra todo el día”

- "Andrea Fraba se tragara sus palabras, y comerá del suelo porque no le quedará otra”

- "La constitución se viola como una puta, pero, como con Publio Cordón, los GRAPO tienen la culpa”

- "Mataría a Esperanza Aguirre, pero antes, le haría ver como su hijo vive entre ratas”

- "Que beban agua con barro, no más Solan, (de cabras) que coman carne con lejía salpicada”

- "Miguel Ángel Blanco, Carrero Blanco (suenan disparos), bah, ya no, ahora toca a Juan Carlos. La OTAN no bombardeará la Zarzuela, no ..., aquí lo único que explotan son los trabajadores”

- "Licencia para matar, quedarán pocos vivos, acabaré con izquierda, PSOE, y también CiU"

- "Merece la muerte todo aquel que se aprovecha de pisados, pobres, de quienes más lo necesitan”

"Que a Otegui se le tilde como un terrorista, pero quienes lo son estén en el parlamento haciendo política”

- "A mí me toca la polla, toda la AVT, no tienen empatía con los que no pueden llegar a fin de mes”

- "Pero bueno, tenemos goma2 y amonal, y así llegará un día que explotadores volarán, tan alto como obreros de derechas que ahora son empresarios, les cortare el cuello como recortan salarios”.

- "Esto no es violencia gratis, está justificada, como un antidisturbios que muere en una barricada”

- "Cogeré un kalashnikov, una MP5, iré a Intereconomía, terminaré con este circo"

- "Después mutilaré a la De Cospedal, con la rabia del pueblo Vasco a los GAL".

Canción 'Yo reventé el culo de Eduardo Puelles'

- "Somos temibles como bombas de racimo”

- "Decapitando capitalistas en el centro de Cuba, alguno quiso callarme pero no pudo”

- "Junto a Puelles todos desfilareis de luto”

- "No me quedaré mudo, no me callaré, aunque tenga que inmolarme en la sede del PP”

- "Terrorismo invicto como los GRAPO”

- "Yo doy mas miedo que una pipa de fogueo”

- "Sin rodeos voy a asaltar el parlamento ya salen de mis heridas torturas franquistas dosis de poesía”.

Canción 'Marca España'

- "Matando a Carrero ETA estuvo genial, a la mierda la palabra, viva el amonal”

- "Tenemos corazón grande y de justicia se enamora si explotan tropas españolas, no lloran. Kale borroka en el Ministerio de educación, esto es amor: goma2 y Kalashnikovs”

Canción 'El fascismo se cura muriendo'

- "Amonal en coches oficiales, haciendo justicia poética por cada familia que está pasando hambre".

[subirenbuscadeaire-blog]

Breve reseña de lo que dejó 2017 en el singular mundo de la música contemporánea

-Exit Unit, 7" (Deep Six Records, Draw Blank Records): Powerviolence ejecutado por parte de los creadores del subgénero; rápido, tantos quiebres por segundos como intensidad al alza. Si el disco que más te gusta se mide por la cantidad de veces que giró en tu tornamesas, este debería ser mi top 1. -Man is the Bastard, Live On KSPC 88.7 FM 1992, LP (Deep Six Records): Power violence, noise… Tengo poco qué decir: MITB es una de mis bandas favoritas; si bien sus viejas prensadas son conseguibles, DS está reeditando su discografía y compilándola en 7”, 10” y LP, en la mayoría de los casos con el arte original. No conozco similares: dos bajos, ruido, quiebres, algo de jazz en la batería. Estos inventaron un subgénero. -LCD Soundsystem, American dream, 2xLp (DFA, Columbia): Retromanía sin obsesión, natural y tributaria. Los de NY en AD me gustan porque, además, de registrar grandes canciones te instan a buscar referencias, y en esa expedición encontrar vida desconocida ¿Acaso no se trata de esto? Sí, suena a Suicide, post punk, dance. Mejor disco menos oreja. -No Demuestra Interés, "Mensaje no preciso de imagen", 2xLP (Vegan Records): Reedición a precio de pocos amigos. El arte de la tapa y vinilos es preocupado, bonito ¿Extremo sur? ¿Días de furia? No, este es mi favorito. Pasajes tranquilos y a medio tiempo; distinto pero corriente. En su momento, este álbum generó debate. Fue un paso adelante que se entendió tarde. -La Furia, "Por algo más que por gusto", LP, (El Lokal, Pifia Records, Music saved my life): Este es un lujo. Un álbum de nicho, un trascendido que en los noventa circuló de kct en kct, de mala copia a peor copia. Parte del extenso catálogo de éxitos de The Clash, en español -con letras originales y otras para la ocasión-, ejecutado por Maniática (aka La Furia). Suena más rápido que el original, pero no resta. Este es un LP que debes tener. -Slowdive, LP, (Dead oceans): Me dolió perderme este año a los ingleses, tanto como a Sonic Youth en Maquinaria. Música de fondo, compañía de altos y bajos de mi adolescencia noventera y juventud del nuevo milenio de kcts y cds originales y piratas. Regresaron con las convicciones sonoras intactas: shoegazing para las masas. -Limpwrist, Facades, LP (Lengua Armada): Desde la tapa a sus letras, homosexualidad sin encierro y actitud a prueba de machos; la portada vendría a ser la versión gay de íconos estéticos de los long plays “Country life” (Roxy Music) o “Cut” (The Slits). Hardcore punk testeado hace años; más de lo mismo, por suerte #ilovehardcoreboys. -The Smiths, “The queen is dead”, Boxset 4xLP, 12" Ep, 7" (Warner Bros. Records, Warner Music UK Ltd): 31 años después, tres formatos, del mismo soporte pero distinta extensión, reeditan el mejor disco de los de Manchester. La caja trae demos y un show en Massachusets; y los eps, con sentido similar pero tracks disímiles. Víctor Jara, La población, LP (Fundación Víctor Jara): Este año se reeditaron cinco discos del cantautor; cinco piezas fundamentales de este ícono internacional que en Chile vive en una memoria de claroscuros. La canción protesta en su máxima expresión. La Población, álbum conceptual de los setenta para un Santiago 2017, gentrificado y arribista, comienza con la mejor de todas: “Lo único que tengo”, una canción aplastante, emocionante, interpretada por Isabel Parra; continúa con relatos reales y cierra con una marcha que no sé cómo la reinterpretarían los vecinos del Miami del sur del mundo.

[rockypunkto]

Lengua Armada, en su 18º aniversario, tiene el orgullo de presentar el segundo adelanto de Pan .

Ya está disponible el vídeo en directo de Norte y Sal, el segundo adelanto de la banda madrileña.

Una canción donde el grupo muestra su lado más íntimo y emotivo y que ha sido grabada en directo para capturar toda su esencia.

Norte y Sal conforma el segundo y último adelanto de la banda antes de estrenar su álbum debut. El disco, compuesto por diez canciones y que ha sido producido por Manuel Cabezalí, será publicado por Lengua Armada el próximo 30 de noviembre.

Sigue a la banda en sus redes sociales: https://ift.tt/2OR4Qx1

https://www.youtube.com/watch?v=GaFv3JyUzY8

[txiky0-blog]

The Economist y la democracia española

The Economist, periódicamente hace un informe mundial sobre la Democracia en el mundo. En el último informe dice que España se situa en un lugar de honor (puesto 16) de entre todos los Estados del mundo. Dicen las "malas" lenguas y rumores (grito a voces en algunos casos) que el Gobierno de España, puntualmente llega a su cita anual con The Economist y "colabora" con el informe dotando al medio inglés de un cierto "apoyo" económico que endulce la posición de nuestro País en el informe. Yo, sinceramente, no niego que nuestro querido Gobierno "unte" a The Economist para que salgamos guapos en la foto, pero quiero decir que posiblemente no hiciera falta ese apoyo, dado que la línea editorial de The Economist es neoliberal, que ellos mismos se definen como 'un producto del liberalismo de Adam Smith y David Hume', y que su público está orientado a la clase alta británica. Recordar también que Karl Marx definía al medio como 'el órgano de la aristocracia financiera'. Volviendo al tema... decíamos que España sale como una auténtica democracia en un más que digno 16 puesto. Sí. Efectivamente. El 16. (Ojiplático, no?) Veamos las preguntas que hace The Economist y veamos la puntuación que en realidad deberíamos sacar... (abajo las teneis) En el Apartado I (Proceso Electoral y Pluralismo) sacamos un sobresaliente como no podía ser menos (un excelente 9,58) Si contestamos la verdad de todos los apartados.. ¡Cáspitas! a nosotros nos sale un 3,9 En fin, solo haré este primer apartado... si tengo que meterme con el 5 'Libertades civiles' en el que sacamos un 9,41... me da la risa. En fin... I. PROCESO ELECTORAL Y PLURALISMO 1. Son las elecciones para la legislatura nacional y jefe de gobierno libre? Considere si las elecciones son competitivos en esos electores son libres de votar y se les ofrece un rango de opciones. 1: condiciones esencialmente no restringidas para la presentación de candidatos (por ejemplo, no hay prohibiciones en los partidos principales) 0.5: hay algunas restricciones en el proceso electoral 0: un sistema de partido único o impedimentos principales existen (por ejemplo, prohibiciones partido o candidato principal) 0,3 - Evidentemente, si casi dos millones de españoles en el extranjero se les impide votar (o se les impone un sistema tan complejo como para evitar que voten), y solo se hace porque la mayoría de ellos no votarán al partido del Régimen pues las elecciones no son libres 2. Son elecciones para el nacional legislatura y la cabeza del gobierno justo? 1: sin grandes irregularidades en el proceso de votación 0.5: irregularidades significativas ocurrir (intimidación, fraude), pero no afectan significativamente el resultado general 0: ocurren grandes irregularidades y afecta el resultado Puntuación 0 si la puntuación para la pregunta 1 es 0. 0,3 - Si tooodos los medios de comunicación (períodicos, radios y TV) del Régimen pertenecen a Bancos, y Multinacionales adictas a favor del partido gobernante, la oposición tiene muy complicado el ganar dichas elecciones y no se pueden considerar justas 3. Son elecciones municipales libre y justo? 1: son libres y justos 0.5: son libres pero no son justos 0: no son ni libres ni justos 0,3 - Si el partido mayoritario del Régimen utiliza el dinero público robado a ganar procesos electorales en Comunidades Autónomas y Municipales, el sistema no es libre ni justo. Si todos los medios de comunicación son partidarios del Régimen, la oposición está atada, etc... 4. ¿Hay sufragio universal para todos los adultos? Con exclusiones generalmente aceptadas (por ejemplo, no nacionales; criminales; miembros de fuerzas armadas en algunos países). 1: Sí 0: no 0,4 - Sí hay sufragio universal pero de qué me sirve si no todos las personas pueden votar (apartado1)? A medias... 5. ¿Pueden los ciudadanos emitir su voto? libre de amenazas significativas a su seguridad por parte del estado o de cuerpos no gubernamentales 1: Sí 0: no 1 - De momento, pienso que sí... 6. ¿Las leyes prevén ampliamente igualdad de oportunidades de campaña? 1: Sí 0.5: Sí formalmente, pero en la práctica las oportunidades son limitadas para algunos candidatos 0: no 0 - Rotundo no. Toodos los medios son aliados al Régimen, al Ibex35 y al neoliberalismo imperante en el Gobierno. 7. Es el proceso de financiación partidos políticos transparentes y ¿generalmente aceptado? 1: Sí 0.5: No completamente transparente 0: no 0 - Rotundo no. La financiación de los Partidos es totalmente opaca además los partidos del Régimen obtiene préstamos bancarios que luego son perdonados ilegalmente 8. Después de las elecciones, ¿están mecanismos constitucionales para la transferencia ordenada de poder de un gobierno a otro claro, establecido y aceptado? 1: se cumplen los tres criterios 0.5: Dos de los tres criterios son cumplido 0: solo uno o ninguno de los criterios está satisfecho 0,5 - Solo a veces. En Comunidades y Municipios sobre todo si el cambio de gobierno es radical se han visto ilegalmente destrucción de documentación, discos duros sin ninguna pena por parte de la justicia 9. Los ciudadanos son libres de formar partidos políticos independientes del gobierno? 1. Sí 0.5: hay algunas restricciones 0: no 1 - De momento, pienso que sí... 10. ¿Los partidos de la oposición tienen una perspectiva realista de lograr gobierno? 1: Sí 0.5: Hay un sistema de dos partes dominante en el que otros las fuerzas políticas nunca tuvieron cualquier oportunidad efectiva de tomar parte en el gobierno nacional 0: no 0 - Rotundamente no. Hay un sistema de 'partido único' en el que la verdadera oposición tiene imposible llegar al Gobierno. De hecho en España no ha ocurrido jamás. 11. ¿Hay acceso público / oficina abierta a todos los ciudadanos? 1: Sí 0.5: Formalmente sin restricciones, pero en la práctica restringido para algunos grupos, o para ciudadanos de algunas partes del país 0: no 0,3 - Para ciertas cosas sí. Para lo importante no. Hay ocultismo en temas de Monarquía, Gasto en Defensa, ... 12. Los ciudadanos son libres de formar organizaciones políticas y cívicas, libre de interferencia del estado y vigilancia? 1: Sí 0.5: Oficialmente libre, pero sujeto a algunas restricciones o interferencias 0: no 0,6 - Si la organización es contraria al Régimen. Hay una sistemática vigilancia que en algunos casos llega a la ilegalización