#Juan de la Mata

[cynthiabertelsen]

Nuns' Farts, or, How Sweet It Is

Why would someone ever call dainty sweets “nuns’ farts?” How unappetizing and disrespectful … But call them that someone did, possibly a few disgruntled novices in a Catalan convent during the Siglo de Oro (Golden Century or Golden Age). Just imagine the young women giggling as they fried the dough, the popping sound of air escaping from the wet dough causing even more laughter. And then sudden…

[cmatain]

Disponible el programa de las IV Jornadas Cervantinas Juan Haldudo, «Mota del Cuervo tras la huella de Cervantes» (Mota del Cuervo, Cuenca, 4-5 de abril de 2025)

Se encuentra disponible el programa de las IV Jornadas Cervantinas Juan Haldudo, «Mota del Cuervo tras la huella de Cervantes», coorganizadas por por el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, la Asociación de Amigos por la Historia de Mota del Cuervo y el Excmo. Ayuntamiento de Mota del Cuervo, con la colaboración del Instituto Almagro de teatro clásico de la…

[pedrojhuerta]

Gracia y Remedio

Toca post trinitario, tras celebrar el pasado día 8 de octubre a la Virgen del Remedio, patrona de la Orden Trinitaria. Las tradiciones entreveran la historia hasta el punto de confundirse, o de no poder diferenciarlas. Así ocurre también con la historia y las tradiciones de la Orden de la Santísima Trinidad. Ayuda mucho la falta de textos críticos de la época y la abundancia de relatos, llevados…

[elbiotipo]

speaking of werewolves does Argentina have a werewolf legend? in Brasil the legend is that if a couple has 6 daughters and the 7th child is a boy, he will turn into a werewolf on his 13th birthday

NOT ONLY WE HAVE WEREWOLF LEGENDS, WE HAVE LEGAL PROTECTIONS AGAINST THEM

According to Argentine Law No. 20.8431, the President of the Nation becomes the godfather (or godmother) of the seventh male son or seventh female daughter of any Argentine, so that they don't become werewolves (lobizón) or witches.

This by the way, is a real law. It's still enforced today.

There are 11.000~ Argentine godchildren who are protected by the Argentine State from becoming werewolves.

This comes from a petition from Russian inmigrants who also had the same legend.

In Argentina, werewolves are called "lobizón" (plural, "lobizones") and traditionally they are related to the Guaraní legend of the Luisón, one of the cursed children of Tau and Keraná, which is also popular in Brazil. However, that legend has several modern retellings and it's difficult to access to its origin.

In fact, according to Juan Ambrosetti, the lobizón isn't a native legend on itself, but it comes from European Brazilian inmigrants who interacted with the criollo and native people of the region, including Argentina. For example, in Argentina, and I believe also Brazil, the Lobizón or Lobisome is associated with the Aguará Guazú or Lobo-Guará. This is not a connection found in the native peoples of the Americas, at least not in historical records, and it doesn't really fit the rather gentle and skittish nature of the Aguará Guazú.

In fact, the Tupi-Guaraní peoples, and most of the people from the Amazon to the Mata Atlántica to the Great Chaco if not the whole of the range of the jaguar, have therianthropic legends of Jaguar-men, most prominently in the Guaraní cultural sphere (Paraguay, Northern Argentina and Southern Brazil) the Yaguareté-Avá, sorcerers or madmen who could turn into jaguars. This was an incredibly common motif found all over the continent. It seems that this legend was syncretized with European tales of werewolves, thus transforming into the Lobizón, associated (rather infamously) with the Aguará Guazú as we know it today.

This is something that deserves careful reading and study, but if anyone has time, here is a fascinating read:

[notasfilosoficas]

“Acá hay tres clases de gente: la que se mata trabajando, las que deberían trabajar y las que tendrían que matarse”

Mario Benedetti

Fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, nacido en Paso de los Toros en mayo de 1920.

Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia, quienes lo bautizaron con el nombre de Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia.

Vivió en Paso de los Toros los primeros tres años de su vida, y cambió de residencia a Tacuarembó por asuntos de negocios de su familia.

Estudió de manera incompleta hasta la secundaria en 1935 en donde abandonó la misma por problemas económicos, continuando de manera libre.

A los 14 años trabajó en una empresa de repuestos para automóviles, y posteriormente se desempeñó en múltiples oficios para ganarse la vida.

En 1946, se casó con Luz Lopez Alegre, con quien permanecería casado hasta el fallecimiento de ella en el 2006.

En 1944, dirigió una revista literaria y publicó un libro de ensayos integrados. En 1945 se unió al equipo de redacción de un semanario en dónde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry quien fuera presidente constitucional de 1972 a 1973 y dictador de 1973 a 1976.

A partir de 1950, se convirtió en uno de los miembros del consejo de redacción de una de las revistas mas destacadas de la época, y en 1964 trabajó como crítico de teatro, y en una pagina literaria semanal de un diario.

Por su posición política y tras el golpe de estado de 1973, Benedetti abandonó Uruguay exiliándose en Buenos Aires Argentina y posteriormente a Perú en donde fue detenido, deportado y amnistiado para luego instalarse en Cuba de agosto de 1975 a fines de 1979. Un año después residió en Madrid España y posteriormente en la Isla de Mallorca.

Es durante su exilio que publica dos de sus mejores poemarios; Poemas de Otros en 1974 y La casa de ladrillo en 1977, ese mismo año, publica una de sus novelas más conocidas; Primavera con una esquina rota.

En 1985, Benedetti regresa a Uruguay, en donde es nombrado miembro del consejo editor de un nuevo semanario dando continuidad al proyecto interrumpido en 1974.

A lo largo de su vida Benedetti recibió múltiples reconocimientos y distinciones, incluyendo un doctorado Honoris Causa por la Universidad de Alicante.

Su extensa obra abarcó géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Fue autor de ensayos y el Cantante Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco “El sur también existe”.

Mario Benedetti fallece en mayo de 2009 en su casa de Montevideo a los 88 años de edad. Fue sepultado en el panteón Nacional de Montevideo reuniendo a cientos de ciudadanos, personalidades y amigos del escritor.

Fuente Wikipedia.

[miojoestahechoparaelsilencio]

Cronica #5

Llevaba consigo el aura de misterio que dejan los muertos cuando han sido muy amados. 

Rodeados de caras dolientes que soportaban las lagrimas, pensaban en todos las alegrías que la casa había conocido. 

Estaba de pie al lado de papá, observé el vapor que emanaba el cuerpo del abuelo. Nietos, sobrinos, hermanos y extraños, guardábamos el aliento sintiendo el miedo de la presencia del ángel de la muerte que se había llevado al patriarca de la casa. Juan quién había sacado el primer puñado de tierra para ejercer su dominio sobre ese suelo, acostado había recibido los oleos sagrados como ultimo acto de su fé inquebrantable. 

- Se fue, dijo Amelia.

Esa voz amortajada vibraba en la densidad del aire, sentía esa resignación de los bosques cuando los azota la tormenta. Relajó los hombros y lloró en silencio, fue como una estampida de llanto delicado y guardando la compostura los hombres mas fornidos se pasaron una de las manos por los ojos mientras que con la otra sostenían el pocillo de café que Juan antes de morir había mandado a preparar, pues el sabia cuando le iba a llegar la hora. Yo lo recuerdo sentando en el frente debajo de la mata de trinitarias moradas, rezando esa plegaria repetitiva, pidiendo reconocer el día de su muerte. 

- llama a Ramona y los muchachos, llamá al compadre Napoleon y a sus hijos, también a Gladys y a Lusmaira. déciles que venga vieja, que tengo una vaina que decir. Prepara un buen termo de café y a mi un bebedizo de malojillo que tengo frío. Era temprano aun, y el cuerpo estaba ya quieto y apretando las sabanas con sus brazos largos de hombre de monte había quedado eternamente dormido Juan. Era Jueves. 

- Me acuerdo de la comadre, murió de vieja o de un cólico nefrítico, Juan se quedo chiquito con el compadre, yo me acuerdo, yo lo cargue una vez cuando apenas pesaba cómo medio arroba y verlo ahora acá, me da una tristeza brava. Al final vos fuiste un santo, Dijo Filisberto apoyando ambas manos en un bastón, le dio el pésame a Amelia y se salió del cuarto, disque a fumar, pero no. ese se iba a llorar en el callejón donde no lo vieran, aunque en vano, las lagrimas le bajaban por ese rostro arrugado como bola de estambre. 

La casa se lleno de ese misterioso habitar silencioso.Ramona pidió un luto obligado de nueve días dejando todo organizado, desde las tuppers con comida para que nadie este haciendo ruido al mover ollas, llenando la nevera de viandas preparadas para que los doce primos, las cuatro mujeres y los tres hombres que quedaron en la casa no tuvieran que estar tocando nada hasta organizar el calendario lunar para que los compañeros de Juan que aun labraban la tierra supieran que luna era buena para que los troncos de yuca no crecieran torcidos. Habían adoptado con estas medidas el aspecto de vivir en un sueño pues desde la partida del Abuelo actuábamos como conmovidos por las penas que se esconden en el corazón, movidos por una tristeza robusta que ponía en evidencia la mortalidad de la familia y como la casa seria el testigo de todos los que han de nacer y morir en las generaciones venideras. 

El dia del entierro, sentada en la sala rodeada de flores, Amelia recordó con claridad cuando de niña junto a sus dos hermanos y su hermana. su padre, obligando a su madre los llevaría a la fuerza al valle donde muchos años después conocería a Juan, su difunto marido. Recordaba los ojos de su madre, el carruaje herrumbroso donde viajaban por caminos de bestia. A su padre, ese hombre malvado que bufaba y arrugaba la cara con cada trago de anís dulce que tragaba para afrontar la situación. Pensaba en su madre, que le dijo despacio que si supiera el camino, se regresaban a escondidas de ese hombre, pero no se sabia el camino y llegaron al valle donde el monte los recibía inmenso, tanto que tocaba cubrirse los brazos pues el monte cortaba con sus largas hojas, espadas verdes decía Flor, la hermana del medio. Caminaron como lo harían las otras familias que irían llegando atraídas por el dulzor de las frutas que crecían allí y en un pedazo plano luego de sacar las piedras con las manos y un pico, el hombre les miró y le dijo: Acá fue familia. Acá esta la casa. En ese terreno entonces que les abrazaba virgen, levantaron paredes de barro y caña brava, que por sus materiales humildes refrescaban la casa de ese calor inclemente que se resbalaba por las montañas. 

Tenían los cachetes colorados, los cabellos enmarañados y los pies curtidos de tanto correr descalzos tras las gallinas que se perdían entre los bejucos y las terrenos enmontados. Era el valle entonces un caserío de pequeños hogares austeros que vigilaban a sus hijos desde las ventanas, y habían muchos de ellos que saltaban por los caminos inventados que cansados de ir y venir regresaban huyendo de la oscuridad de la noche que les espantaba el anima, se metían en sus esteras sin algarabías y se lavaban los pies con un trapito y agua, esperaban luego la cena donde comían chicharrón con yuca o plátano. Su madre para entonces embarazada, se sobaba la barriga y dibujaba caminitos en el cuero estirado de la panza, Amelia la mayor, recogida los platos comenzando por el de su padre, lavaba con sus manos de mujer pequeña la loza y  los vasos de aluminio, luego pasaba la escobilla y con el agua de la caneca humedecía el suelo para que el viento de la noche no levantara polvorín. 

- Se fue el viejo, repitió, ahogó el llanto y se levantó. ¿Cuánta muerte mas tendré que soportar? 

[jartita-me-teneis]

EL TABACO

El tabaco como todos sabemos es muy perjudicial para la salud y el primero que lo comprobó fué allá por finales del siglo XV Rodrigo de Jerez, marinero que había acompañado a Colón.

La Inquisición consideró que el fumar era un hecho demoniaco ya que “ …. solo el diablo podía dar a un hombre el poder de sacar humo por la boca”.

Al pobre Rodrigo de Jerez lo hicieron preso , lo juzgaron y lo condenaron. Años después vino el slogan “El tabaco mata”, …. que se lo digan a él.

Rodrigo había visto en su viaje a América a unos nativos echar humo, aspirando unos hojas de tabaco y lo lógico: humo del latín fumo y de ahí a fumar (echar humo) un paso.

Le ofreció a los indios unos abalorios, tres espejitos y unos collares “de los chinos” y ellos a cambio le dieron un “brazao” de hojas de tabaco que se las trajo a España y que al final fue su perdición.

Con el tiempo a la Inquisición se le bajaron los humos, y nunca mejor dicho, y permitió el tabaco. También por el hecho que, aunque no lo creais, se consideraba que tenia propiedades curativas. “Es mester ver”.

En 1560 Jean Nicot , embajador de Francia en Portugal, se trajo una planta de tabaco desde La Florida que “creció y se multiplicó maravillosamente” . Posteriormente la llevó a su país Francia y poco a poco se fue extendiendo su cultivo por toda Europa.

Por cierto a la planta le encontraron un alcaloide especifico y le llamaron nicotina (De Juan Nicot).

El tabaco en aquel tiempo , como he dicho anteriormente, tenia además un uso medicinal pero también se fumaba, masticaba, inhalaba (rapé), etc.

A España llegó la planta durante el reinado de Felipe II, aproximadamente en 1577, y las primeras plantaciones se hicieron en un lugar cercano a Toledo llamado El Cigarral , de ahí que se llamara cigarro a lo que se fumaba.

Su consumo se extendió enormemente y apareció un industria que cada vez fue mas importante.

Hoy dia fumar se considera algo negativo tanto para la salud como socialmente pero ,y esto va dedicado a mis seguidores jóvenes, hace 50 años era un signo de distinción social.

De hecho cuando se venia licenciado del servicio militar el padre ofrecía por primera vez tabaco a su hijo como prueba de madurez y de que ya era un persona responsable.

Es decir no se tenía conciencia de los aspectos negativos del tabaco e incluso la industria tabaquera añada productos como amoniaco para hacerlo mas adictivo. Textos .Pepe Mateo.

[acostumbradoalfindelmundo]

Antes de venir al mundo tenés que saber que las cosas se convierten en ficción apenas entran en contacto con nuestra memoria. La solidez de la realidad se diluye ante nuestro punto de vista. La sobredosis de opiniones convierte todo en un territorio de arenas movedizas, siempre y cuando le demos el mismo valor a cada voz cada vez. Si algo en la imaginación se rompe, la realidad se detiene. La empatía se escurre por las alcantarillas. Le inyectamos cada vez más odio a la estructura del universo. Quien no acepta otra verdad que la suya, mata. Por eso te dejo esto a mano: un abrazo que escapó de la tormenta. Hay sangre en la nostalgia, por si te querés servir. Disculpa el desorden pero no me dieron tiempo para ser feliz, mucho menos para ordenar lo que queda de mí. Traté de ser humano pero solo me pidieron ser productivo, me disculpo por esta imagen incompleta que soy mientras respiro. No te olvides de traer alguna de mis canciones favoritas, me devuelven la seguridad en lo que dudo. Te espero acá con mis amigas que me ayudan a matar el tedio y el asedio, venite cualquier viernes a la noche donde podamos sumergirnos, o cualquier día de lluvia que calle el ruido del mundo.

"Debió llegar a eso de la una, cuando el sueño es más pesado; cuando comienzan los sueños, después del 'Descansen en paz', cuando se suelta la vida en manos de la noche y cuando el cansancio del cuerpo raspa las cuerdas de la desconfianza y las rompe." (Juan Rulfo; "El hombre", 1953)

Acostumbradoalfindelmundolandia: linktr.ee/acostumbradoalfindelmundo

[editorialanuketblog]

¿LEER o NO LEER?

Por Juan Ángel Cabaleiro -Escritor-

En una anécdota muy ilustrativa que Ernesto Sábato incluyó en Uno y el universo, alguien pide que le expliquen la teoría de la relatividad, y un experto en el tema lo intenta varias veces, rebajando más y más el nivel de abstracción y buscando ejemplos concretos y cotidianos. Y cuando el otro finalmente capta la idea, el experto, resignado, le aclara que eso, en realidad, ya no tiene nada que ver con la teoría original. Son los límites de la divulgación científica, que también existen en el mundo del arte y las humanidades.

Pienso en los notables esfuerzos que hacemos a veces para embutir de algún modo la cultura en espíritus reacios, como esas madres que dan una medicina amarga a sus hijos embadurnándola en dulce de leche: así tratamos de colarle la literatura a nuestros jóvenes, al descuido, sin que le noten su verdadero sabor, haciéndoles creer que es otra cosa, porque de esa manera, jugando y jugando, conseguimos que toquen un libro con el dedo, que lo miren de cerca, que consideren remotamente su lectura sin que un escalofrío les suba por la espalda.

Un caso de tantos fue la reciente Feria del Libro de Tucumán (Argentina), que ponía en la vidriera a una sexóloga, un experto en mercadotecnia de heladerías y un relator deportivo al servicio de la política, amén de otras engañifas varias para echarle un anzuelo al pretendido lector.

Para ser justos, no se trataba de una «feria de la literatura», sino «del libro», que soporta los contenidos más diversos. Si antes las ferias del libro eran eventos esencialmente literarios, hoy ya no lo son, sino grandes centros comerciales donde desfilan famosos de todo tipo. Los viejos y amargados lectores de Dostoievski se renuevan con alegres booktubers, booklovers y hasta bookstagrammers, que en un futuro no muy remoto serán sustituidos por otra flor de un día, por algo más efímero y encandilante aún, mientras el fenómeno profundo y solitario de la lectura va quedando tan lejano como la teoría de la relatividad en la anécdota de Sabato.

Seudolectores

Tanta buena voluntad por edulcorarnos la lectura termina alejándonos de ella, porque mata o nos oculta su esencia verdadera, la específica manera de disfrutar del lenguaje que tenemos los humanos. Dudo mucho que un auténtico lector abandone el sillón de su casa y se sienta atraído por estos paripés culturales en los que se ha visto ya de todo, hasta lo más ajeno a la literatura, con la excusa de ser amplios y estar al día. En definitiva, están convocando a las ferias del libro a los que no quieren leer, aunque tal vez les guste aparentarlo, dar un paseo, conocer al famosillo de turno, sacarse la foto y conseguir la firma, rebañar el dulce de leche y dejar de lado la medicina. Son los seudolectores, una mayoría que valora la lectura por la rara inercia simbólica que mantiene el libro, pero que no tiene tiempo para leer ni verdaderas ganas. O que leen, en el fondo, no por la lectura, sino por la política, las heladerías o la esperanza ilusoria y siempre rentable del sexo. Lectores de autoayuda, de consejos milagrosos, de fórmulas secretas para el éxito, de chismes de famosos. Los que tienen a la lectura como medio o instrumento para otra cosa y no como un fin en sí mismo. La gran legión de los seudolectores que mantiene en pie la industria editorial.

¿Leer o no leer?

Dan ganas de inmolarse en esta idea: si no quieren leer, que no lean, qué tanto… Seguirá pasando, a pesar de todo, el fuego sagrado de mano en mano, entre minorías, como ha sido siempre. Y me pregunto: ¿no va siendo hora de que abandonemos esta absurda batalla perdida de forzar a la gente a hacer algo que no quiere? Quizá tengan ellos la razón y no nosotros. Si hoy la lectura concentrada y profunda es un padecimiento o una imposibilidad para la mayoría de las personas, sobre todo para los jóvenes, que no lean, que busquen en otro lado los estímulos para la imaginación, el pensamiento y la creatividad.

Me amparo en Borges, cuando decía que la lectura es una de las formas de la felicidad, y uno no le puede imponer a nadie ser feliz.

[whileiamdying]

Literatura venezolana contemporánea: la exploración de lo transterritorial

Una contribución para ensanchar el mapa de una literatura marcada por la diáspora, pero con autores clave que siguen escribiendo en el país. Por Alirio Fernández Rodríguez 7 septiembre 2023

Venezuela ha configurado, a través de un flujo migratorio inédito, un mapa literario de escritoras y escritores regados por todo el mundo. Está situación incide en un mayor interés acerca de una literatura no muy conocida. También han influido los premios internacionales. El último Premio Cervantes fue concedido a Rafael Cadenas, figura cimera de la poesía venezolana. El oriundo de Barquisimeto, reconocido ahora como “el poeta nacional”, fue el primer venezolano en obtener tal reconocimiento.

A propósito de este galardón, el más importante en lengua castellana, me he planteado hacer una panorámica actual de la literatura venezolana. Este ejercicio, como toda visión de conjunto, significa una renuncia a la exhaustividad. Así que he elegido ocuparme exclusivamente de la narrativa en el presente. De entrada, reconozco que al revisar cualquier aproximación a las voces literarias actuales de Venezuela, se tendrán por ineludibles los nombres de Karina Sainz Borgo (1982), Rodrigo Blanco Calderón (1981), Juan Carlos Méndez Guédez (1967) y Alberto Barrera Tyszka (1960).

Ahora bien, he dicho ineludibles, pero no los únicos en esta comunidad transterritorial de voces literarias venezolanas. De hecho, en 2022 intenté mostrar la realidad desperdigada que somos. Para ello diseñé el Mapa glocal de la literatura venezolana contemporánea, un mapa interactivo que muestra quiénes y en dónde están haciendo literatura. Allí se muestran las voces vivas, consagradas y jóvenes, de Venezuela. Entre los nombres incuestionables están Victoria de Stefano (1940-2023), Ana Teresa Torres (1945), José Balza (1939), Elisa Lerner (1932), Milagros Mata Gil (1951), José Napoleón Oropeza (1950), Gabriel Jiménez Emán (1950), Laura Antillano (1951) Eduardo Liendo (1941) y Antonieta Madrid (1939).

Por su parte, WMagazín planteó un “panorama actual” de la literatura venezolana que registra una treintena de voces. Además, como parte de una cartografía de la literatura latinoamericana del siglo XXI publicada en Letras Libres, Federico Guzmán Rubio incluyó un grupo de autores reconocidos como infaltables en la literatura de Venezuela de las últimas décadas. Todas estas han sido exploraciones necesarias que buscan señalar lo que va siendo la actualidad literaria venezolana.

Desde esta aproximación, pretendo sumar otros nombres que bien complementan estos panoramas. Así las cosas, un acercamiento a la narrativa muestra cómo la novela sigue dominando el pulso de la literatura, pero sin dejar de lado el cuento, cuya tradición en Venezuela es importantísima. Asimismo, movimiento y errancia se imponen como signos de esta época; pareciera ser este el modo en que va configurándose la patria literaria transterritorial venezolana. Desde allí, y sin ánimos canónicos, quisiera detenerme muy brevemente en algunos proyectos literarios que dan cuenta de este rasgo transterritorial preponderante de la literatura venezolana contemporánea. Destaco a continuación algunas voces, con al menos tres libros publicados, cuyas obras son dignas de considerar.

Dentro de Venezuela, pese a la precariedad de las últimas décadas, hay voces de gran valor. Victoria de Stefano (1940-2023) fue una narradora sumamente singular que construyó una obra sobresaliente con estilo y calidad estética particularísimos, a cuyo encuentro lamentablemente la crítica ha tardado en llegar. Son notables obras como Historias de la marcha a pie (1997), Lluvia (2006) o Vamos, venimos(2019), novelas en las que prosa, profundidad y lenguaje articulan belleza y verdad. También es significativa la obra de Ana Teresa Torres (1945), en la que ha sido determinante su interés y gran manejo de lo histórico, la memoria, lo político, lo psicosociológico o lo distópico para convertirla en una referencia obligada en Venezuela. De su trabajo, resalto El exilio del tiempo (1990), Doña Inés contra el olvido (1992), Nocturama (2006), Diorama (2021) y Cuentos completos (1966-2001). (2002).

Agrego a dos autoras más residentes de Venezuela: Carolina Lozada (1974) y Krina Ber (1948). Lozada es reconocida por una cuentística en la que destacan la efectividad de sus atmósferas, la presencia de personajes cercanos y alucinantes y la búsqueda estética desde temas irónicos y humorísticos, cotidianos y existenciales. Esta narradora acaba de publicar una novela titulada Todo es lo que parece (2023), y de sus libros de cuentos destaco Los cuentos de Natalia (2010) y El cuarto del loco (2014). Mientras que Krina Ber ha sabido dar tratamiento, desde el relato y la novela, a temas tan disímiles como el amor, el desplazamiento, el poder y la política, la muerte y, desde luego, el valor de la vida y la libertad. Quizá sea lo inestable o la desestructuración lo que mejor caracteriza su narrativa, ante la que el lector puede sentirse descolocado y cautivado a la vez. De Krina Ber son destacables el libro de cuentos Para no perder el hilo (2009) y las novelas Nube de polvo (2015) y Ficciones asesinas (2021).

Otras voces narrativas que considero pertinente anotar son Gisela Kozak (1963), Fedosy Santaella (1970) y José Urriola (1971), establecidos en México. El caso de Urriola es el de una voz “solitaria” en la ciencia ficción, a la cual ha resignificado en libros que ofrecen una experiencia enrarecida, a través de historias aparentemente comunes hasta que las máquinas o la inventiva humana irrumpen y desconciertan. De la obra de Urriola hay que mencionar las novelas Santiago se va (2015) y Fisuras (2020) y el libro de relatos Fragmentario (2021). Por otro lado, Fedosy Santaella ha acumulado una ingente obra, con novelas y cuentos que exploran las más diversas búsquedas de la condición humana, el tiempo y la identidad. Entre sus libros habría que señalar El dedo de David Lynch (2015), Los nombres (2016) Hopper y el fin del mundo (2021), Ciudades que ya no existen (2010) y Piedras lunares (2016). Gisela Kozak ha concedido lugar especial a la realidad urbana, a sus modos de vida y las relaciones que de allí emergen para narrar lo que la escritora descifra y desea mostrar: amor, emocionalidad, violencia, intimidad y condición política. Ha publicado Pecados de la capital y otras historias (2005), Latidos de Caracas (2006), En rojo (2011) y Todas las lunas (2011).

Daniel Centeno Maldonado (1974) tiene una obra desdoblada entre el periodismo literario y la ficción. Ha publicado en la primera categoría Retratos hablados: 50 conversaciones de aquí y de allá (2010) y Ogros ejemplares (2015); en la segunda, su novela La vida alegre (2020). En esta, el autor ha sabido combinar la profundidad de vidas ordinarias y grotescas, desde un impecable manejo del humor y el drama, con la tragedia de la existencia humana; todo dominado por un sutilmente esbozado deterioro de la Venezuela actual. También residenciado en Estados Unidos, está Camilo Pino (1970), quien ha publicado tres novelas: Valle zamuro (2011), Mandrágora (2017) y Crema Paraíso (2020). La narrativa de Pino explora la realidad política venezolana, la presencia de personajes fracturados en sus relaciones y las deformaciones derivadas de obsesiones profundamente humanas; sus narraciones se sirven del cinismo, el humor, la ironía y la provocación para hacer funcionar las historias.

En tierras más al sur de América, en Argentina desde hace más de veinte años, encontramos a Gustavo Valle (1967). Es autor de las novelas Bajo tierra (2009), Happpenig (2014) y Amar a Olga (2021). En su obra es clave la carga que se otorga a los personajes, pues parecieran los principales encargados de convencer al lector de que se quede a vivir la historia que se narra. Temas infaltables de su novelística: el amor y sus implicaciones, el intimismo, las ciudades y sus particularidades, la existencia y el paso del tiempo.

Por último, destaca el nombre de Eduardo Sánchez Rugeles (1977), de los autores mejor recibidos por el público dentro de Venezuela, con novelas como Blue Label (2010), Liubliana (2012) y, más recientemente, El síndrome de Lisboa (2022). También ha publicado el libro de cuentos Los desterrados (2011). La narrativa de este autor es potente y atrapa, despierta los sentidos y todo tipo de emociones; las historias suelen contener personajes que han sido llevados a límites inimaginables y nunca está muy claro lo que sucede ni cómo va a ser el desenlace.

Hasta aquí esta aproximación a la literatura venezolana actual. Se ha ampliado el universo de autores reseñados en otros panoramas, sin olvidar a los autores de más larga trayectoria ni a los nombres de mayor resonancia internacional. Con ello se pretende contribuir a la difusión de una literatura marcada por la diáspora, pero con autores clave que siguen escribiendo en el país. ~

[la-poesia-femenina]

Lo que este reino nos propone

Eliana Hernández (Bogotá, 1989).

1

la flor, decía alguien, es el cerebro de las plantas pero hay que decir es un cerebro que se expande en el plano del sexo

la flor produce formas no moldea más bien concentra una fuerza: es más como volver a los humanos abejas más como Darwin que dijo quiero ver a la catasetum cuando dispara su polen dijo no descansaré hasta que tuerza frente a mí su columna dijo y se volvió abeja descubrió cómo tocar a las orquídeas, vio cómo el polen viaja y viaja llega tan lejos de la historia de la abejita y la flor, ese mito oxidado, heterosexual: cuando hay tejidos que en las flores se activan cuando las rozan, cuando sienten a los insectos calentones, cómo escalan sus tallos, lo ven las científicas, las poetas, lo vio Darwin, y luego no pueden ver nada más entregan su juventud a mirarlas, cuando tienen tantos tipos de órganos que otra especie ha separado en masculino femenino y ellas los sienten juntos y en ellas lo uno no excluye lo otro       2

ahí donde a la flor su forma no sabe conducirla

en lugar de ir, atrae en vez de avanzar, se prolonga como la flor del borrachero, como la del brócoli, se entregan a una tarea impensable en otros reinos: moverte sin ir hacia lo que deseas

ser maestra como la flor en el arte de las apariencias ser, se dice así, floritura, pura demostración, saber que el placer inicia y va a terminarse, cuando todo quiere permanecer ser estacional como un cuerpo que se adora como un cuerpo de flor

ser cuerpo de flor y también un medio para comunicar a las matas con los insectos a las matas con los perros a las humanas con las matas no tener los órganos sexuales ocultos ni el sexo oculto

como las orquídeas  

*

  de plantas y sueños: su viboreo su raíz cardiaca

a los pliegues de los sueños se acercan hervidas: así unas indias dice Fernández de Piedrahíta pusieron en la comida de los soldados de Jiménez de Quesada cierta hierba que se llamaba tetec para que no las violentaran, dice y ellos tetec ellos alucine y alucine sienten el cerebro machacado se meten piedras en la boca ellos caen rendidos y sueñan como hace tiempo ya no sueñan en el fondo del ojo encuentran ciertas plantas lo tierno se regodean en el fango conocen la vanidad  

*

  ¿la planta imagina a la flor? y la flor es una idea que no se opone a la materia es idea que brota en masa como esas flores que les dicen pensamientos brotan en terrazas en andenes en las materas dicen los pensamientos observa las plantas que se acercan a ti

la forma de la flor es invención en el pensamiento de planta no hay duda en el pensamiento de planta un plan de cara al acto: la flor, de ser posible muchas de ser posible una bandada

y que germinen otras formas dulces como frutas concebir una dulzura blanda al tacto como un durazno una dulzura que atraiga a los animales, que vaya del estómago a la mente y de la mente al estómago

cuánto sí en una flor para hacer con el pensamiento  

*

  Leche de gallina, hierba golondrinera, hinojo marino, quitameriendas, monedas del papa, gota de sangre, botón de oro, clavelina de los cartujos, pimpinela, arañuela, mercurial, ombligo de Venus, diente de perro, hierba de San Juan, reina de los prados, hierba de los gatos, raspalenguas, hierba lechera, tembladera, agujas de pastor, campanilla de las nieves, dondiego de día, orozuz falso, amor de hombre, pamplina, uña de caballo, zarzaparrilla, pan de puerco, grama de olor, dama de noche.  

*

  también hay flores más cerca de lo que se come y no se dice: flores rellenas como el calabacín flores que se abren y hacen té

la florifagia: una advertencia: su carne suave de pétalo su jugo que dice mojando

en la noche del subsuelo una percepción sin órganos sin lengua  

*

  dice un científico lo que este reino nos propone es una percepción sin órganos un ver independiente del ojo más cercano al tragar a ser toda ojos que buscan

propone un oír capaz del agua en el subsuelo capaz de ser toda oídos toda pelos que escuchan

dice, si no es eso ver no sé entonces lo que es si rastrear en lo oscuro no es oír no sé entonces lo que es

si no es esa la prueba de un pensamiento sin cabeza de una razón subterránea de una razón que perfuma

un pensar desnudo como están las plantas nada entre ellas y el mundo

un reino que no huye de sí como los animales

[memoriasdelecturas]

Se ha venido diciendo que el XIX es el siglo de la novela, pero es más que probable que el verdadero siglo de la novela haya sido el XX. Es en ese siglo donde alcanza su mayor esplendor. Empiezan en el XIX Flaubert, Melville y otros, pero en el siglo pasado están Proust, Joyce, Musil, Nabokov, Beckett… Digamos que esos autores, y otros, llevan a la novela a una especie de exploración extraordinaria de las posibilidades que el género narrativo permite. Y, como percibiera con suma agudeza Juan José Saer, a partir de esa exploración, de ese despliegue, el género se abre cada vez más. Y deja de haber una sola forma de escribir novela, ya no hay formas lineales y relatos estructurados a partir de las personas del relato excluyentes unas de otras, sino que todas las posibilidades de relato, todos los puntos de vista, todas las perspectivas pueden introducirse y desarrollarse al infinito. Y en ese sentido ya no estamos frente a un fenómeno de vanguardia, sino que las vanguardias, y en esto sigo citando a Saer, por esa apertura que produjeron, permitieron entender la forma narrativa de una forma abierta. Isighuro decía que la vanguardia estuvo bien, pero significó lucha, enfrentamiento, borrar al otro. A mí actualmente me gusta, más que la ruptura, el incorporar todo aquello que me gusta, sin mirar si es de vanguardia o no. Juntar, por ejemplo, al Saunders de Lincoln en el Bardo con los Diarios de Gombrowicz, las teorías de Walter Benjamin y el estilo de Henry James. Parece esto incompatible pero no lo es en absoluto.

Una historia de ficción solo tiene que ser verosímil y que el lector se la crea. Pero nunca he tenido muy claro el papel de la ficción. Porque, si lo tuviera claro, ya no creo que probara a ver qué es una ficción, que es precisamente a lo que me dedico cuando trato de escribir una.

Enrique Vila-Matas

[cmatain]

Publicado en Acceso Abierto el volumen «Cervantes y el “Quijote” desde Alcázar: literatura, historia, sociedad», editado por Carlos Mata Induráin, Juan Bautista Mata Peñuela y Luis Miguel Román Alhambra (BIADIG, 70)

Se ha publicado en línea, en Acceso Abierto, como número 72 de la Colección BIADIG (Biblioteca Áurea Digital) del GRISO, el volumen Cervantes y el «Quijote» desde Alcázar: literatura, historia, sociedad, editado por Carlos Mata Induráin, Juan Bautista Mata Peñuela y Luis Miguel Román Alhambra. Carlos Mata Induráin, Juan Bautista Mata Peñuela y Luis Miguel Román Alhambra (eds.), Cervantes y el…

[knario47]

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA CELEBRA EL 545 ANIVERSARIO DEL GENOCIDO ESPAÑOL

El ayuntamiento colonizador de Las Palmas de Gran Canaria celebra a lo grande el acto terrorista español, 545 años de humillaciones y deshonras contra los descendientes directos de los aborígenes canarios, la corte penal Internacional, international criminal court, cou penal international, las naciones unidas, united nations, onu, un, o los tribunales internacionales de justicias o el restos de administraciones internacionales no pueden omitir estos actos de los genocidas españoles en la colonia más antigua del mundo.

lunes, 05 de junio de 2023

Las Palmas de Gran Canaria celebra su 545.º aniversario con un programa de marcado carácter musical

A partir del 15 de junio, y hasta el 2 de julio, las Fiestas Fundacionales ofrecen tres semanas plenas de encuentros conectados con las tradiciones, la música y, de forma especial, con la infancia en un año en el que la ciudad ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con este sector de la población y delega en los niños y niñas de VOPIA (Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia) la responsabilidad de oficiar un pregón que imagina la ciudad de sus sueños

Entre el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico», protagonista del cierre del pregón que tendrá lugar el sábado 17 de junio, y el concierto que José Vélez brindará la noche de San Juan, y también antes y después de esas fechas, la ciudad acogerá festivales, eventos, ciclos y otras citas musicales de gran nivel como el tributo a Amy Winehouse ofrecido por su banda original, el concierto de Olga Cerpa y Mestisay o la noche de los conciertos de la décima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria y Loquillo

Los escenarios de la plaza de La Música, la plaza de Santa Ana, la plaza de Santo Domingo o el patio del Palacete Rodríguez Quegles operarán como sedes para los encuentros al aire libre, mientras que el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata acogerán otro tipo de citas que requieren de sus infraestructuras, a estos emplazamientos se unirán de forma ocasional el Teatro Pérez Galdós, la plaza de Stagno, los patios de Vegueta, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, así como el programa propio de la Fundación Auditorio y Teatro

Las Palmas de Gran Canaria, 5 de junio de 2023.- Las Palmas de Gran Canaria desvela el programa que celebra el 545.º aniversario de su fundación, un conjunto de actos que, del 15 de junio al 2 de julio, acercará a los ciudadanos y visitantes a experiencias culturales y festivas, a encuentros musicales y a eventos con arraigo en estas fechas.

Las fiestas quedarán oficialmente inauguradas la noche del sábado 17 de junio con un pregón diferente, uno especial que otorga a los niños y niñas de Voces de Órgano de Participación de la Infancia y de la Adolescencia (VOPIA) el protagonismo de oficiarlo en el año en el que la capital grancanaria ha sido reconocida internacionalmente por su compromiso con la infancia. El sello otorgado por el Consejo Independiente de Protección de la Infancia (CIPI), ha valorado el trabajo de Las Palmas de Gran Canaria en favor de los derechos y el bienestar de los pequeños y pequeñas. En concreto, según lo señalado en el acto de entrega del distintivo, se concede a la ciudad por «trabajar con criterios inspirados en el respeto hacia los niños, niñas y adolescentes, y contribuir con prácticas responsables al cuidado, buen trato y participación infantil».

La capital grancanaria, que además es ‘Ciudad Amiga de la Infancia’ según el título concedido en 2021 por UNICEF, compartirá los anhelos de sus ciudadanos más jóvenes. Ellos y ellas, serán los encargados de dar la vuelta a un modelo de Pregón que miraba al pasado y repasaba la historia para encargarse de proyectar hacia el futuro. Estos niños y niñas llegan con experiencia. No en vano representan a la infancia en el municipio, se reúnen con sus autoridades y lanzan sus mensajes y propuestas. Desde 2019 trabajan de la mano de la Unidad Técnica de Infancia y Familia, dependiente del área de Servicios Sociales del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y como reconocimiento a la labor de VOPIA y a la generosidad de sus integrantes serán ellos los maestros de ceremonias de un singular cumpleaños, el de su ciudad.

Si bien el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria publicó el bando de las Fiestas Fundacionales el pasado 17 de mayo, un bando que adelantaba la naturaleza de las citas, no ha sido hasta hoy, 5 de junio cuando el alcalde en funciones, Augusto Hidalgo, y la concejala de Cultura, también en funciones, Encarna Galván, han desvelado el detalle de un intenso programa que ocupará espacios simbólicos como la plaza de Santa Ana o la plaza de La Música, el entorno de Las Canteras, la plaza de Santo Domingo y, de forma ocasional, la calle Mayor de Triana y la avenida Mesa y López, sedes de la actividad al aire libre junto al patio del Palacete Rodríguez Quegles. También el Edificio Miller y el Museo Castillo de Mata ofrecerán contenidos asociados a las Fiestas Fundacionales, lo mismo que los patios del casco histórico como escenografía de los conciertos breves de «Música en el corazón de Vegueta», el Teatro Pérez Galdós en donde se rendirá tributo a los nuevos distinguidos con los títulos de hijos predilectos, adoptivos y medallas de oro de la ciudad o la plaza de Stagno. Asimismo, la Fundación de Arte y Pensamiento Martín Chirino y la Fundación Auditorio y Teatro se unen con contenidos propios.

Y si algo llama la atención del conjunto del programa es el marcado acento musical que adquiere el mismo. Aunque no faltarán exposiciones como la del decimoprimer Premio de Fotografía Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, en el Museo Castillo de Mata; la recuperación, después de haberse estrenado en el marco del TEMUDAS, de «Mitos», propuesta escénica que homenajea a Maria Callas, la diva y su reverso, un montaje de A-Producciones con las actrices Paola Morales y Blanca Rodríguez al frente; veladas literarias en torno al Premio de Poesía y rutas como el popular Paseo Nocturno que organiza el cronista Oficial de la Ciudad, Juan José Laforet, un paseo que en 2023 se presenta bajo el título «Fuentes y pilares, la cultura del agua».

El programa completo se colgará y actualizará en el portal digital lpacultura.com y cada acto será puntualmente divulgado en los perfiles sociales de LPA Cultura: Facebook, Twitter e Instagram.

Dentro del calendario se subrayan fechas especiales como el señalado día del pregón, el 17 de junio, que se cerrará con el espectáculo «Volver. Tango Sinfónico» de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas; el Día Mundial de la Música, el 21 de junio, con propuestas del Conservatorio Superior de Música de Canarias en la calle Mayor de Triana, de la Escuela Municipal de Educación Musical de Las Palmas de Gran Canaria por la avenida Mesa y López, así como de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria que ofrecerá «Grease en concierto» en la plaza de La Música, después de haber agotado las entradas en su pase por el Teatro Pérez Galdós y la sala Miller; la noche de San Juan, 23 de junio, que, además del imprescindible espectáculo pirotécnico, brillará con la presencia de José Vélez también en la plaza de La Música y con los conciertos de Midnight Soul, el popular Agoney, un valor emergente cuya solvencia ha quedado acreditada en su reciente paso por Benidorm Fest, después de haber triunfado en Tu cara me suena (2022), y los ritmos afrocubanos de la oriunda de Pinar del Río Yaite Ramos, conocida como La Dame Blanche, toda una aventura musical que añade ritmos pegadizos y sonidos de hip hop a las influencias que le llegan de la cuna.

Igual trascendencia tendrá el festivo 24 de junio con tres citas imprescindibles. La primera, la que lleva la música a los patios y plazas de Vegueta que este año contará con Yul Ballesteros Trío, el pianista Luis Sánchez, la inconfundible Mel Ömana, el timplista Yone Rodríguez, la voz de Iván Quintana en Trío, el Coro de Cámara Ainur, el Ensemble de Barrios Orquestados, el jazz de Pino Quimont, la música latinoamericana de Marta Bolaños, el funk de Pablo Queu y el de Bentejuí de Vera Trío, en los patios de la Casa de Colón, la Fundación Mapfre Guanarteme, la Fundación Juan Negrín, el Ilustre Colegio de Abogados, el Patio de Los Naranjos, las Casas Consistoriales, la Casa de la Iglesia, y las plazas de San Agustín, Pilar Nuevo y de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, respectivamente.

El mismo día llegará el regalo para la ciudad de Olga Cerpa y Mestisay y su «Concierto Sanjuanero» que cuenta con la participación del músico, compositor, arreglista y productor argentino Lito Vitale y que, en 2023, regresa a Santa Ana.

Por último, el día en el que se celebra el aniversario de la fundación de Las Palmas de Gran Canaria, el 24 de junio, los conciertos de Sonora Las Palmas de Gran Canaria subirán al escenario de la plaza de La Música a la ganadora de 2023, décima edición del Festival: Alba Gil Aceytuno, así como al mítico barcelonés Loquillo, a la banda colombiana Ácido Pantera y a Lajalada, ejemplo de la trayectoria de quien fuera ganadora años atrás, lo hizo como Bel Bee Bee cuando la cita era conocida como La Caja Sonora y, más tarde, Capital Sonora.

Pero además de los días señalados, Las Palmas de Gran Canaria recibirá a bandas señeras, artistas consagrados, tributos de altura, ciclos y festivales musicales del 15 de junio al 2 de julio.

[maquilanews]

Nuevo Laredo, clave en el desarrollo del proyecto de tren de pasajeros

NUEVO LAREDO, TAM.- Nuevo Laredo reafirma su liderazgo como un punto estratégico para el desarrollo de infraestructura de movilidad a nivel nacional; esta semana, la alcaldesa Carmen Lilia Canturosas Villarreal encabezó una reunión de trabajo con representantes de la Secretaría de Infraestructura Comunicaciones y Transporte del Estado de Tamaulipas y la empresa Transconsult S.A. de C.V., en el marco de los estudios para el desarrollo del Tren de Pasajeros Saltillo-Nuevo Laredo, un proyecto impulsado por el Gobierno Federal de la presidenta Claudia Sheinbaum. El proyecto del Tren de Pasajeros Saltillo-Nuevo Laredo reafirma la importancia de la ciudad en la estrategia de movilidad nacional y representa un gran avance en la modernización del transporte ferroviario en la región. La alcaldesa reiteró su total respaldo a este proyecto, comprometiéndose a colaborar con la Federación y otorgar todas las facilidades necesarias para su desarrollo, destacando que este tren representará un importante impulso para el comercio, el turismo y la conectividad de la región. “Nuevo Laredo es y seguirá siendo un referente en desarrollo y modernización. Este proyecto es una muestra del compromiso del Gobierno Federal con nuestra ciudad y, desde nuestra administración, daremos todo el apoyo y la coordinación necesaria para hacerlo realidad”, expresó la alcaldesa. Destacó que también se cuenta con el respaldo del Gobernador Américo Villarreal Anaya, quien ha sido un gran impulsor de este proyecto que traerá grandes beneficios para la entidad. Con el trabajo en conjunto de los tres niveles de gobierno, este ambicioso plan avanza en su fase de estudios para consolidarse como una realidad que beneficiará a miles de ciudadanos y fortalecerá la posición de Nuevo Laredo como un eje clave en el desarrollo del país. En la reunión estuvieron presentes el Ing. Carlos Germán de Anda Hernández, Secretario de Obras Públicas, Desarrollo Urbano y Medio Ambiente; el Arq. Ignacio Quiñones Peña, Director de Proyectos; y el Lic. Juan Ángel Martínez, Secretario del Ayuntamiento. Por parte de la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes (SICT), participaron la Ing. Natalia Jasso Vega, Directora General del Centro SICT Tamaulipas; el Ing. Mario Mata Reséndiz, Subdirector de Obra del Centro SICT Tamaulipas; y el Ing. Manuel Aguilar Hernández, Jefe de Departamento de Transporte Ferroviario del Centro SICT Tamaulipas. Asimismo, estuvo presente el Lic. Antonio de Haro, Coordinador del Estudio de Impacto Social de la empresa Transconsult. Read the full article

[uniquetyphoonmiracle]

Si ayer empeze el dia con que Google FOTOS me recordaba que hacía 8 años [cosa que se cumple el 1 de marzo]..con que me encontré una MANZANA con un solo BOCADO [que me llevo a recordar la canción el SEGUNDO MORDISCO DE LA MANZANA del cd BE de BEADY EYE o el otro grupo de LIAM GALLAGHER por el que the RAIN fue OASIS ( que me recuerda que al último capitulo de la serie de DISNEY "LA ULTIMA" titulado MI OASIS siendo el primero UNA CANCION AL DESTINO que hizo AITANA con su ex_novio o hijo de ANA DUATO de la serie más larga de TVE "CUENTAME COMO PASO" a la que quieren meter 16 años de cárcel por deufradar a HACIENDA)..en sala RIVIERA o a ORILLAS del MANZANA+eRES donde mi último concierto fue APOCALYPTICA (tras el grupo MUJERES) cuyo cd WORLDS COLLIDE me lo compre en CANCUN_MEXICO junto al directo ARDE EL CIELO de MANA donde versionan EL REY..siendo lo siguiente que me compre el cd recopilatorio IRS YEARS de REM que cierra IT'S THE END OF THE WORLD AS WE KNOW IT and i Fell Fine y su DVD WHEN THE LIGHT IS MINE a la salida del último concierto de su historia que fue en auditorio nazional de MEXICO 18/11/08 encontrándome 2 días después la escultura del libro del APOCALIPSIS 1.3. que lo anuncia y comprándome el día que salió o 23_11_08 el cd CHINESE DEMOCRACY de GUNS N ROSES del que tocaron algunas canciones en el auditorio del Parque JUAN CARLOS I 25/5/06 en el 1er concierto de GUNS N ROSES en EUROPA en 13 años tocando al año siguiente 23/6/07 en el parque JUANCARLOS I "BAD RELIGION" empezando con AMERICAN JESUS y cerrando FUCK ARMAGEDDON]..hoy recuerdo que la portada del cd ANGELS and VAMPIRES [Vol. 1] sale ofreciendo una 🍎 SANANDA MAITREYA [antes TERENCE TRENT D'ARBY nombre que se cambió tras cantar O DIVINA en un concierto navideño en el VATIKANO y nombre que estreno en el anterior cd WILDCARD que es como retítulo el cd TERENCE TRENT D'ARBY SOLAR RETURN al romper con su discográfica y con su nombre tras haberse lanzado con el cd INTRODUCING HARDLINE ACCORDING TO TTD que fue el 1ero que me compre como fue en BRIGHTON en agosto 88 junto a un skate SANTA_CRUZ y al que vi presentar 28/10/93 [día que también tocaron en MADRID Duff McKAGAN de GUNS N ROSES presentando cd BELIEVE IN ME y al que fotografie rodeado de 3 chicas a las puertas del pub UNDERWORLD junto al pub WORLD'S END de LONDRES y ROB HALFORD cantante de JUDAS PRIEST con su otro grupo FIGHT].. su cd SIMPHONY OR DAMN que abre WELCOME TO MY MONASTERY y SHE KISSED ME]..en sala DIVINO AQUALUNG [donde meses antes o 14/6/93 me dio el suicidado con autoaxfisia erotica Hutchence de INXS su cerveza mexicana CORONA y tim FARRISS su pua el cual se puso camiseta de JESUS en el concierto grabado en WEMBLEY "LIVE BABY LIVE" que acaba con DEVIL INSIDE..estando JUAN PABLO II en ESPAÑA para consagrar la CATEDRAL DE MADRID al día siguiente tras estar en EL ROCIO a donde fui en 2023 desde la pintada MONEY HAVING SEX con dibujo del Cigarrillo post_coital de JESSICA DIAMOND en el patio del PADRE NUESTRO del monasterio de Nuestra Señora de las CUEVAS en calle AME_RICO VESPUCIO de la ISLA DE LA CARTUJA en SEVILLA y sucediendo en EL ROCIO que casi un caballo mata al portero Sergio "RICO"].

Por cierto..23/11/08 que compre el cd CHINESE DEMOCRACY [que en MADAGASCAR incluye el I HAVE A DREAM del asesinado MARTIN L KING al que U2 dedico PRIDE y MLK que habla de una TORMENTA que hace un sueño realidad en el cd UNFORGETTABLE FIRE=expo sobre HIROSIMA] se suicido en el VIADUCTO junto a la CATEDRAL DE LA ALMUDENA la sevillana o el sevillano SUSIE POP de NANCY RUBIAS cuyo cantante [marido de la mexicana OLVIDO GARA alias ALASKA O FANGORIA] se cayó del escenario hace unos meses de forma muy trágica y cuyo hermano fue atropellado mortalmente por una AMBULANCIA que echaba marcha atrás estando aparcado con su moto.

P.D. no tengo TRONO NI REINA pero sigo siendo EL REY jaja..y no firmo ni fotos ni discos