#Ingrid Guerra

[zemaribeiro]

O poder da música

O grupo SaGrama se apresentou sábado (27) em São Luís. Foto: Zema Ribeiro Originalmente formado para um trabalho de uma disciplina no Conservatório de Música de Pernambuco, o SaGrama está há 28 anos em atividade e passou pela primeira vez por São Luís do Maranhão no último fim de semana. Sérgio Campelo (flautas, arranjos e direção artística), Ingrid Guerra (flautas), Crisóstomo Santos…

[vintagewarhol]

[edsonjnovaes]

PROCESSO KOMENDA

Erwin Komenda viveu no topo do panteão do mundo criativo de Ferdinand Porsche, com todas as suas inúmeras permutações. Como engenheiro e metalúrgico, Komenda se aprofundou na criação de vários automóveis extremamente importantes do século 20, e seu legado de design permanece formidável quase 60 anos após sua morte. Alexander Gromow –  AUTOentusiastas. 15/05/2023 Acervo família Komenda  Nascido…

[marcogiovenale]

roma, esc, 29 aprile: passaggi a francoforte

Gli accadimenti che segnano il nostro tempo, dalla guerra alla crisi climatica, dalla pandemia alla recessione economica, ci trascinano violentemente in uno scenario sconosciuto. Ciò che sembrava stabile vacilla, il mondo nel quale siamo cresciuti e abbiamo messo radici assomiglia sempre di più a quello che Stefan Zweig definiva “il mondo di ieri”. Durante transizioni e scosse tragiche come…

[jartita-me-teneis]

Isabella Rossellini, hija de la icónica actriz del cine dorado, Ingrid Bergman, nos habla sobre la vejez:

“Soy mayor y tengo el aspecto de una mujer de mi edad. Algunas mañanas, al mirarme en el espejo, me pregunto: ‘¿Y si me opero?’. Pero siempre lo descarto, porque la cirugía es como cuando vendaban los pies a las mujeres en China, una nueva manifestación de la misoginia. Podría parecer de 56, pero cuando tuviera 76, aparentaría 66... Es ganar una batalla para perder la guerra.

Además, con el tiempo, la belleza reside sobre todo en la elegancia y la inteligencia. Pienso, por ejemplo, en María Callas, Frida Kahlo, Anna Magnani... A los 20, todos somos atractivos con unos vaqueros y una camiseta, pero luego la belleza se convierte en una cuestión de estilo, personalidad y carisma. No hay que ocultar los defectos, sino transformarlos en lo que nos hace únicos.

Ya no busco ser sexy, sino expresar lo mejor de mí misma. Cuando eres joven, estás bajo mucha presión: el trabajo, el dinero, los hijos... Pero a medida que envejeces, te sientes más libre, más segura, y haces lo que realmente deseas.

¡Nadie habla de lo maravilloso que es envejecer!”

—Isabella Rossellini, actriz y modelo, 72 años.

[angela-miccioli]

È più difficile fare bene l’amore che fare bene la guerra.

(Anne de Lenclos)

Ingrid Cerna

[kiki-de-la-petite-flaque]

Para que yo pudiera amarte los españoles tuvieron que conquistar América y mis abuelos huir de Génova en un barco de carga. Para que yo pudiera amarte Marx tuvo que escribir El capital y Neruda la Oda a Leningrado. Para que yo pudiera amarte en España hubo una guerra civil y Lorca murió asesinado después de haber viajado a Nueva York. Para que yo pudiera amarte Virginia Woolf tuvo que escribir Orlando y Charles Darwin viajar al Río de la Plata. Para que yo pudiera amarte Catulo se enamoró de Lesbia y Romeo, de Julieta, Ingrid Bergman filmó Stromboli y Pasolini, Los cien días de Saló. Para que yo pudiera amarte, Lluís Llach tuvo que cantar El segadors Y Milva, los poemas de Bertolt Brecht. Para que yo pudiera amarte alguien tuvo que plantar un cerezo en la tapia de tu casa y Garibaldi pelear en Montevideo. Para que yo pudiera amarte las crisálidas se hicieron mariposas y los generales tomaron el poder. Para que yo pudiera amarte tuve que huir en barco de la ciudad donde nací y tú combatir a Franco. Para que nos amáramos, al fin, ocurrieron todas las cosas de este mundo y desde que no nos amamos sólo existe un gran desorden.

Cristina Peri Rossi, Historia de un amor

[rosebudblog]

EL DIBUJANTE DEL CINE: JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ

Hoy vamos a recordar a un personaje realmente muy curioso y que a través del dibujo y la pintura se acercó al cine. Un artista que dijo de sí mismo: “He sido caricaturista e ilustrador, historietista y pintor, maquetista y escultor, he hecho un poco de todo y lo interesante si tengo que destacar algo en mi trayectoria es que he hecho muchas cosas distintas”. Hoy conocemos y recordamos a JOSÉ RAMÓN SÁNCHEZ (Santander, 1936)

José Ramón Sánchez se inicia muy joven en el dibujo y especialmente en el dibujo publicitario en los famosísimos Estudios Moro de Madrid en 1957. Unos años después comienza a trabajar en el cartel publicitario. Pero cuando Sánchez se da a conocer fue tras la muerte de Franco con los dibujos de los carteles electorales del PSOE en las elecciones de 1977 y 1979. Suya fue también la ilustración de la Constitución de 1978 para los escolares.

Su acercamiento al cine tiene efecto en 1979 cuando realiza la película de dibujos animados El desván de la fantasía junto a Cruz Delgado. Su figura se hace todavía más amplia y famosa para los niños españoles cuando en TVE aparece en los primeros años 80 en los programas Un globo, dos globos, tres globos, junto a Gloria Fuertes, en Sabadabadá junto a Mayra Gómez-Kemp o en Dabadabadá.

En esos años es cuando comienza a plasmar en pintura su gran afición al cine realizando desde entonces y hasta la actualidad varias colecciones:

-La gran aventura del cine:  realizada en 1980, compuesto por 120 cuadros y 20 retratos de actores y actrices. Un gran repaso al cine norteamericano de todos los tiempos. Un magnífico libro hoy bastante cotizado en librerías de lance y que me enorgullezco en tener. Aparecen películas como Moby Dyck, La vuelta al mundo en 80 días, El conde de Montecristo, Pinocho, King-Kong, Supermán, La guerra de las Galaxias, El último Mohicano, Rio Rojo.                                                                                                                                                               -50 años de cine español: 29 cuadros de 29 películas españolas seleccionadas por el pintor.                                                                                                                                 -La vuelta al cine en sesión continua.                                                                                                          -Me enamoré de una máscara: dedicada a Lon Chaney.                                                                               -Amores del cine.                                                                                                                                                  -Transiciones: 30 retratos de estrellas del cine; 24 de personajes y 6 de parejas. Aparecen retratos de Chaplin, Clark Gable, Brando, Orson Welles, Buster Keaton, Greta Garbo, y, asimismo, por parejas de película: Spencer Tracy - Katharine Hepburn, Humphrey Bogart - Ingrid Bergman, Ava Gardner - Burt Lancaster, Liz Taylor - Montgomery Clift y el propio Bogart con Lauren Bacall.

Este acercamiento de un cartelista publicitario al mundo del cine lo define él mismo como: “El cine es mi sueño desde niño y no he tenido los condicionamientos, grandes o pequeños, que te puede dar el cartelismo industrial”. José Ramón Sánchez ha sido pintando hasta la actualidad y presentando exposiciones por toda España.

A su hijo Daniel le preguntaron en una ocasión “¿Y tú por qué no pintas?” A lo que respondió “Para mí hablar de pintura es hablar de mi padre. Pero hablar de mi padre, es hablar de cine. Gracias por enseñarme lo que es el arte. Gracias, papá, por enseñarme a mirar”. Y es que, con los antecedentes del padre, su hijo no podía ser otro que Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasinegro, Gordos, Primos, La gran familia española).

Dejo para el final una crítica anónima desde Zaragoza de su película El desván de la fantasía, que evoca el tiempo de José Ramón Sánchez en aquellos ya lejanos años 80:

“Buenos, buenos recuerdos, me trae este desván. El papá de Daniel Sánchez Arévalo ahora es mucho menos conocido que el hijo. Realmente ahora nadie conoce a José Ramón Sánchez. José Ramón Sánchez dibujó el cine de los que queríamos iniciarnos en el cine allá por los años 80. Dibujaba a los hermanos Marx o el incendio de Lo que el viento se llevó. Eso lo hacía en un programa de televisión. Antes había firmado esta simpatiquísima película acerca de los misterios que para un niño suponía subir al desván, pero no un desván cualquiera, sino al de la fantasía. Y eso, si eres niño, es mucho. Las imágenes, los dibujos, mejor dicho, de José Ramón, y si le llamo así parece que le llamo como al poeta, se han convertido, se convertían al verlos semana tras semana, en iconos de la televisión, la española, que era la única que había, y la mejor, no porque no hubiera otra sino porque de verdad era lo que tenía que ser: una magnífica cadena. Los nietos, el abuelo, la canción, por Dios, que no se me olvida y ni se me olvidará. ¿Ñoño, a estas alturas, recordar estas cosas? No, como en el tenis dirían. El desván de la fantasía era un divertimento semanal, que se esperaba con emoción. Pero eso fue después de la película, que básicamente juega con los mismos elementos y personajes. Condensados en 75 minutos se le perdonan falta de ligazón entre las historias, prima el contenido, cosa a la que José Ramón Sánchez ofrecía mucha importancia. Como en una viñeta. Razón por la cual, y por tantas otras, hay que darle las gracias a su creador y factotum. Muchas gracias, José Ramón”.

2/9/2024

[waltfrasescazadordepalabras]

Sonata de otoño.

En el ámbito familiar y en el contexto que se suele mover la mayoría de los mortales, en alguna ocasión hemos sido testigos de quejas y lamentos exteriorizados en algún momento por gente normal que piensa que esas situaciones solo les ocurren a ellos. Me estoy refiriendo, concretamente, a la relación que se establece entre madre e hija, y que es objeto del análisis de esta película de Ingmar Bergman, “Sonata de otoño, (1978), rodada, como la mayoría, en el entorno de una isla, seguramente la de Farö, mostrando como en tantas otras, la presencia del mar como aliado, cómplice de sus historias, argumentadas en soledad, destilando un verbo tortuoso que, plasmado en oscuros guiones, nos ofrecen las mejores películas que han transitado por las pantallas del siglo XX.

Y es en “Un verano con Mónica” donde podemos ver la isla donde se refugian dos adolescentes que huyen de la presión familiar interponiéndose a su amor. Pero para más agua, es en “El séptimo sello” donde vemos al Señor feudal que regresa de la guerra santa para enfrentarse con la muerte que le aguarda y llevárselo con él, dándole la oportunidad de jugársela al ajedrez, eligiendo, lógicamente, las negras, para la muerte. Pero centrándonos en la relación filial que nos ocupa, Bergman ya había escenificado el tema en una de sus primerizas y experimentales películas que, lo aborda, con demasiada madurez, habida cuenta de la temprana edad cuando la dirigió, “Ciudad portuaria” (1948); no obstante, hemos de reconocer que la experiencia teatral acumulada por Bergman le hace salir airoso con esta película de escaso presupuesto e interpretaciones primerizas.

Aparcando el obsesivo dilema de la existencia de Dios, que en otras películas es el eje principal, llegamos hasta las Sonatas, enfrentando a una famosa concertista que visita a su hija después de 7 años de ausencia, para descansar de una temporada ansiosa. Eva, su hija, está radiante con la presencia de su madre, que pronto derivará en un duelo insoportable, donde las frases y los reproches van incrustándose en la piel del ambiente como cuchillos afilados que han estado enfundados durante mucho tiempo en las alforjas del recuerdo infantil. Y es a partir del preludio número 2 de Chopin, que toca Eva, pidiendo la opinión de su madre, cuando empieza a sentir el desprecio que siente esta por ella, explicándole el sentido de la pieza. Y en cada sonido que su madre interpreta, en cada tecla que suena, intenta hacerle comprender los pensamientos del compositor que nada tienen que ver con la interpretación que ha realizado ella.

Y para dar vida a esta trama familiar, Bergman reúne a dos de sus alter ego. Eva (Liv Ullmann) es la hija. Charlotte (Ingrid Bergman) es la madre autoritaria y fría, Bergman, el director, que con su fino bisturí es un cirujano, diseccionando las capas emocionales, aflorando en su más sutil exposición, los pensamientos de una hija airada que se siente ignorada por su madre: “Te idolatraba, mamá. Para mi eras la vida o la muerte, pero no me fiaba de tus palabras. No expresaban lo que yo veía en tus ojos [. . .] por instinto aprendí que casi nunca sentías lo que decías. No comprendía tus palabras. Lo más espantoso es que sonreías cuando te enfadabas. Todo lo hacías en nombre del amor. Tenías necesidad de creerte que nos querías a mí, a papá, a Elena. Eras una experta en los tonos y los gestos del amor. La verdad es que deberían encerrarte para que no hicieras más víctimas”.

La sutilidad del enfrentamiento filial, va in crescendo, a través de primeros planos que se interponen: madre e hija ocupan la pantalla con sus atentos rostros entristecidos por la exposición de Eva: “Tú pensabas que yo era un ser desagradable, poco inteligente y estúpido, un ser inútil, y me hiciste daño para toda la vida con tu desprecio, y desde ahora no podrás olvidar nunca mi dolor”. ¿Mamá, es mi dolor, tu placer secreto”? Y así va construyéndose un espacio de mutua sinceridad. Y Carlotte, también tiene oportunidad de expresar sus carencias emocionales: “Recuerdo muy poco de mi niñez. No recuerdo que mi padre y mi madre me acariciaran. Por ello, solo a través de la música tenía oportunidad de exteriorizar mis sentimientos” Pero Eva insiste en su deliberado tormento: “¿Es la infelicidad de la hija el triunfo de la madre?

Bergman, que también mantuvo una relación muy difícil con su padre, nos deja esta obra teatralizada que sirve para dualizar ambos comportamientos de una mente privilegiada que nos ha dejado una obra inmensa. Y no podía faltar la referencia a Dios, por ello, en la imagen final, Eva piensa sobre la visita de su madre: “Ahora no me puedo morir, no me decido a suicidarme. No tengo derecho a liberarme de esta prisión porque quizá Dios quiera utilizarme”. Reflexión final que sirve para enmarcar esta obra, plagada de existencialismo, con la propuesta religiosa, continuar una filmografía que abarca una obra siempre con el desafío pendiente, invitándonos a continuar descifrando las claves de su atormentado pensamiento, expuesto en “La linterna mágica”.

[beautifulbizarremagazine]

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INSIDE ISSUE 43 Exclusive In-Depth Interviews: Kukula [cover artist], Riikka Sormunen, Brooke Shaden, Lo Chan Peng [Grand Prize Winner of the 2023 Beautiful Bizarre Art Prize]

Articles: Lesley Thiel, Emil Melmoth, Sarah Jarret, Takahiro Hirabayashi, Ed Binkley

2023 Beautiful Bizarre Art Prize: Special editorial featuring this year’s Winners

Grand Prize Winner of the 2023 Beautiful Bizarre Art Prize – Lo Chan Peng Winner of the RAYMAR Traditional Art Award – Markus Åkesson Winner of the INPRNT Photography Award – Petite Doll Winner of the Yasha Young Projects Sculpture Award – Forest Rogers Winner of the iCanvas Digital Art Award – Garis Edelweiss Winner of the Beautiful Bizarre Magazine Founders’ Emerging Artist Award – Sarah Lee

Curators Wishlist: Vicki Fox, Director of Quirky Fox Gallery in Hāwera, New Zealand shares what she would like to add to her personal collection.

Path to Creation: Juliet Schreckinger takes us through her creation process from conceptualization to completion.

Lookbook: Full page reproductions of Gabriel Moreno’s incredible drawings.

Quick Q&A: Dolce Paganne, Mary Perkins, Brad Gunn, Marc Le Rest, and Raul Guerra all respond to the same 4 questions which delve into their artistic practice:

- How do you approach the challenge of creating a cohesive body of work? - How do you balance the commercial aspects of being an artist with the creative part? - Do you compare your work to your peers? How does this affect you/your practice? - What are your goals and aspirations as an artist, and what do you hope to achieve with your work?

Beautiful Bizarre Artist Directory: Discover exceptional, innovative and skilled artists from around the world with Beautiful Bizarre Artist Directory – the leading platform for connecting with top talent.

Inside this issue: Brittany Markert, Barrett Biggers, Nicomi Nix Turner, Ryan Pola, Marco Santos, Eugene Varzic, Gina Matarazzo, Yulia Pustishkina, Theodora Capat, Jill Feenstra, Kayla Mahaffey, Robert Steven Connett, Allison Reimold, Liba Waring Stambollin, Lexi Laine, Yoann Penard, Ciane Xavier, Ingrid Baars, Sasha Krautman, Pausha Foley, Rob Domenech, Noah Adam Norrid

Some of our Favourite Things: We share some of our favourite artisan fashion designers including: Mr Mortimer’s Wife, Lance Victor Moore, Daisuke Tanaka, Falconiere, Accentuate and Ccwdmoss

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[adiosalasrosas]

"Para que yo pudiera amarte

los españoles tuvieron que conquistar América

y mis abuelos

huir de Génova en un barco de carga.

Para que yo pudiera amarte

Marx tuvo que escribir El capital

y Neruda la Oda a Leningrado.

Para que yo pudiera amarte

en España hubo una guerra civil

y Lorca murió asesinado

después de haber viajado a Nueva York.

Para que yo pudiera amarte

Virginia Woolf tuvo que escribir Orlando

y Charles Darwin

viajar al Río de la Plata.

Para que yo pudiera amarte

Catulo se enamoró de Lesbia

y Romeo, de Julieta,

Ingrid Bergman filmó Stromboli

y Pasolini, Los cien días de Saló.

Para que yo pudiera amarte,

Lluís Llach tuvo que cantar El segadors

Y Milva, los poemas de Bertolt Brecht.

Para que yo pudiera amarte

alguien tuvo que plantar un cerezo

en la tapia de tu casa

y Garibaldi pelear en Montevideo.

Para que yo pudiera amarte

las crisálidas se hicieron mariposas

y los generales tomaron el poder.

Para que yo pudiera amarte

tuve que huir en barco de la ciudad donde nací

y tú combatir a Franco.

Para que nos amáramos, al fin,

ocurrieron todas las cosas de este mundo

y desde que no nos amamos

sólo existe un gran desorden".

—Cristina Peri Rossi, Historia de un amor

[zemaribeiro]

SaGrama celebra 25 anos (+2) com circulação musical e pedagógica

[release] Grupo pernambucano chega à São Luís este mês, com oficina e espetáculo musical em duas sessões O grupo pernambucano SaGrama, um dos mais importantes da música instrumental brasileira em atividade, chega à São Luís nos próximos dias 26 e 27 de maio, em circulação originalmente programada para 2020 – quando completou 25 anos de atividade –, interrompida pela pandemia de covid-19. A…

[geekpopnews]

Review - Griselda

Griselda Blanco, narcotraficante colombiana e pioneira do crime organizado, ganhou sua série na Netflix com uma história cheia de emoções. Veja nossa review. #griselda #netflix

A minissérie sucesso da Netflix, baseado na história real de uma traficante dos anos 70 e 80, Griselda estreou no dia 25 de janeiro. Griselda teve criação de Erick Newman, que também trabalhou em “Narcos” e co-criação de Doug Miro, Ingrid Encejeda e Carlo Bernard. No elenco temos nomes como Sofia Vergara, Juliana Aidén Matinez, Paulina Dávila, Christian Tappan, Alberto Guerra, Vanessa Ferlito,…

[gatutor]

Ingrid Thulin-Yves Montand "La guerra ha terminado" (La guerre est finie) 1966, de Alain Resnais.

[alesrosalexs-world]

Historia de un amor

Para que yo pudiera amarte

los españoles tuvieron que conquistar América

y mis abuelos

huir de Génova en un barco de carga.

Para que yo pudiera amarte

Marx tuvo que escribir El Capital

y Neruda, la Oda a Leningrado.

Para que yo pudiera amarte

en España hubo una guerra civil

y Lorca murió asesinado

después de haber viajado a Nueva York.

Para que yo pudiera amarte

Virginia Woolf tuvo que escribir Orlando

y Charles Darwin

viajar al Río de la Plata.

Para que yo pudiera amarte

Catulo se enamoró de Lesbia

y Romeo, de Julieta

Ingrid Bergman filmó Stromboli

y Pasolini, los Cien Días de Saló.

Lluís Llach tuvo que cantar Els Segadors

y Milva, los poemas de Bertolt Brecht.

Para que yo pudiera amarte

alguien tuvo que plantar un cerezo

en la tapia de tu casa

y Garibaldi pelear en Montevideo.

Para que yo pudiera amarte

y los generales tomaron el poder.

Para que yo pudiera amarte

y tú resistir a Franco.

Para que nos amáramos, al fin,

ocurrieron todas las cosas de este mundo

y desde que no nos amamos

solo existe un gran desorden.

[bahbi-bronte]

O beijo é Sagrado

Certa vez, durante o intervalo de aula de termodinâmica da faculdade de engenharia, observei um grupo de colegas conversando sobre a balada e dando notas a meninas que desfilavam pelo pátio do biênio. A pergunta da vez era: - “Da pra comer beijando?” a frase se referia as feições e curvas harmoniosas, aos padrões da época, da garota na berlinda.

Uma expressão machista que não cabe na atualidade. Muito embora, há que se concordar que sem beijo, qualquer relação íntima, por mais casual que seja, está fadada ao fracasso.

Para escrever esta crônica eu fui pesquisar em campo - LITERALMENTE.

O beijo na boca é uma das demonstrações de afeto mais democráticas e globalizadas. Está presente do oriente ao ocidente e circula por todas as religiões. E apesar de significados diferentes nas diversas culturas, ela tem em comum a mensagem de afeto.

Se pensarmos na existência das civilizações desde os primórdios, o beijo na boca é uma invenção recente. Não há registros ou dados pré-históricos. Na idade média representava uma espécie de contrato entre o senhor feudal e o vassalo. Era uma forma de dizer, confio em ti, te dou a minha saliva (palavra). No século XVII porém, os homens acabaram com o hábito de beijar uma pessoa do mesmo sexo.

Do ponto de vista antropológico, sua origem remete ao ato de amor associado a pré-mastigação para transferência de alimento de mãe para o filho. Para Freud e a psicanálise a amamentação é a origem do beijo, no qual ele descreve como o primeiro contato que usamos para descobrir o mundo. Para os poetas apaixonados é a fonte de inspiração. No Mahabarata, o maior poema de todos os tempos, datado de aproximadamente 1000 a.C , é descrito a sensação do beijo “Pôs sua boca em minha boca, fez um barulho e isso produziu em mim um prazer”. Para o corpo é pura química.

Deixando a ciência, história e filosofia de lado, quem nunca sonhou com um beijo Hollywoodiano? No filme Dom Juan de Marco , Johnny Depp segura as mãos de Faye Dunaway, isola os dedos médio e indicador e os descreve como sendo as pernas de uma garota. Massageia as pontas dos seus dedos como quem dá uma massagem nos pés, sobe até as juntas sugerindo que são seus joelhos, acaricia as partes carnudas dos dedos enquanto insinua que são suas coxas. Por fim, aproxima seu rosto e suave e demoradamente toca seus lábios e sua língua no “entrepernas” entre um dedo e outro, e assim, na década de 90 muitas mulheres dentro do cinema, cruzaram e apertaram fervorosamente as pernas se contorcendo de prazer em discreto suspiro, quase silencioso.

Beijo já foi obra de arte, já marcou época no cinema e na vida. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman eternizaram o beijo em “Casablanca”, Burt Lancaster e Deborah Kerr fizeram corações pulsarem ao protagonizar um caloroso beijo na praia em “A um passo da eternidade”, Julia Roberts e Richard Gere em “Uma linda mulher”  nos fizeram acreditar em príncipe encantado com direito a flores e beijo na sacada, e como não lembrar do marinheiro e sua enfermeira selando com um beijo ardente e apaixonado o final da segunda guerra mundial em plena Time Square lotada, há 77 anos.

Nunca é dado sem motivo, sempre traz consigo um significado, uma intenção, um sentimento. Já emocionaram o mundo e já separaram casais. Já acordou princesa e transformou sapo em príncipe. E como nem tudo é perfeito, foi através do beijo que Jesus foi traído.   

Falando por mim, um beijo já me devolveu a inspiração, me sarou um arranhão, me calou na discussão, cortou meu choro, e me deixou desilusão. Já me foi fisgado, roubado e negado. Me fez chegar nas nuvens enquanto eu inclinava o calcanhar para alcançar a boca, abriu meu coração e meu zíper, tomara ainda me abrirá as pernas.  Mas, se eu te escolher, terá que ser beijando

Por BAHBI BRONTE