#Inés de Salinas

[sixaus-meaa]

SIX THE MUSICAL - MODERN!AU: illustration

María's family tree

[isadomna]

Family of Maria de Salinas, Lady Willoughby

Father: Juan de Salinas, nicknamed El Rico (The Rich), was a Spanish nobleman, wealthy merchant, banker, and secretary to Isabel, Princess of Portugal, in 1492 (daughter of the Catholic Monarchs).

Mother: Inés de Albornoz Tavira was a Spanish noblewoman of Portuguese descent, lady-in-waiting to Isabel, Princess of Portugal.

Siblings:

1- Inés de Albornoz traveled to England accompanying Katherine of Aragon as one of her maids-of-honor. She married to Juan Francisco Velez de Guevara of Stanyott, and returned to Spain after a few years living in England.

2- Juan de Salinas, Licentiate and Bachelor. Lived in Spain.

3- Francisco Alonso de Albornoz. Lived in Spain.

4- Teresa de Salinas, nun at the convent of Santa Clara in Vitoria, Basque Country, Spain.

5- Isabel de Albornoz, married to Ochoa de la Landa, banker of the court of the Catholic Monarchs.

Some of her siblings used their mother's surname, apparently a not uncommon practice in Spain. Her cousin Martín de Salinas El Joven was ambassador of Charles V.

Spouse: William Willoughby, 11th Baron Willoughby de Eresby, was an English nobleman and the largest landowner in Lincolnshire.

Children:

1- Henry, died in infancy.

2- Francis, died young.

3- Catherine inherited the barony after her father's death. She was the fourth wife of Charles Brandon, Duke of Suffolk. Her second husband was Richard Bertie, a member of her household. An outspoken supporter of the English Reformation, she were among the Marian exiles who left for the Continent. After her return to England lived at Grimsthorpe in Lincolnshire, and at court of Queen Elizabeth I. She had four children, Henry and Charles Brandon, and Susan and Peregrine Bertie.

[martinezfigueroaefrain]

#Diputada de Morena compara a López Obrador con Salinas de Gortari: "Ni vio ni escuchó" violación de derechos, asesinatos de activistas ni buscadoras | Latinus 

La diputada Inés Parra dijo en un encuentro en la Cámara de Diputados que sigue el lamento nacional por la violación de derechos humanos. Origen: Diputada de Morena compara a López Obrador con Salinas de Gortari: “Ni vio ni escuchó” violación de derechos, asesinatos de activistas ni buscadoras

[antepresente]

«Una cosa es el motivo, la causa, en el que se inspira una composición, y otra muy distinta las circunstancias de emisión que envuelven al texto. Si los poemas de Juana Inés no son de amor porque este no pudo consumarse y fue necesariamente platónico, entonces los poemas escritor por Garcilaso de la Vega, Gustavo Adolfo Bécquer o el Pedro Salinas de Largo lamento tampoco lo son, pues estos hombres enamorados no fueron correspondidos. Ahora bien, si lo importante en un poema es el sentimiento volcado sobre él, entonces todos estos poetas sí escribieron poemas de amor. La relación entre el escritor y la destinataria del texto no designa su tema (amor, amistad), sino la afectividad, la pasión, que experimentó». (33)

García, A. G. (2019). Introducción. En Antología poética. Juana Inés de la Cruz (pp. 7-52). Akal literaturas.

[daisyherrera]

Pide AMIC Tamaulipas cambios en Ley de Obras

#ElPuntoEs piden cambios legislativos en Ley de Obras, quieren erradicar la práctica del 'dedazo' en la asignación de obras públicas

Piden cambios legislativos en Ley de Obras, quieren erradicar la práctica del ‘dedazo’ en la asignación de obras públicas Reynosa, Tamaulipas.- La Asociación Mexicana de la Industria de la Construcción (AMIC) delegación Tamaulipas, se manifestó a favor de que el Congreso local ponga mejores y mayores candados para la Ley de Obras. José Inés Serna Salinas, presidente de la AMIC delegación…

[diarioelpepazo]

León Magno Montiel leonmagnom@gmail.com @leonmagnom Septiembre era el séptimo mes en el antiguo calendario romano, de allí su nombre. En su raíz etimológica también ligado al septentrión, el norte. Recibimos este septiembre 2023 con la recordación del arribo de los españoles a nuestras radas, con la manipulada “fundación de la ciudad de Maracaibo”, que sabemos es una aberración de los cronistas, pues nuestra ciudad fue fundada dos siglos antes de ese arribo por nuestras etnias primigenias. Esos navegantes quedaron prendados por el centelleo zigzagueante del relámpago del Catatumbo, lo siguieron hasta hacer encallar sus naves sin entender cómo ese lampo en el cenit del cielo era silente. Algunos poetas, muchos años después, lo declararon: el templo del sol. En septiembre se registra el nacimiento de importantes compositores venezolanos, el más relevante sin duda; Rafael Rincón González, el día 30 del año 1922, en el sector Los Biombos de la barriada El Saladillo. Fue hijo del músico y pintor Neptalí Rincón y de la cantante Inés Delia González, catalogado como “El pintor musical del Zulia” quien murió el año 2012 a los 89 años de edad. Él es autor de las célebres danzas “Maracaibera”, “Los Pregones”, “Chinquita”, “La Sensacional”, “José el platanero” y otras piezas que conforman una obra publicada que asciende a seis centenas de piezas. El bolerista más importante de América, Felipe Pirela, nació el 3 septiembre de 1932, en el barrio Santa Lucía en una casa que miraba hacia las dársenas del puerto lacustre, de allí salió para ser solista estelar de la orquesta Billo´s Caracas Boys y luego conquistó a todo el continente con sus boleros, joyas impecables arregladas por el maestro Luis María Frómeta y por su paisano Porfi Jiménez. El 24 de septiembre (1939) celebraremos el cumpleaños de Enrique Gotera “El fabuloso de la gaita”, voz emblemática del conjunto Rincón Morales y Los Fabulosos, con las composiciones de su alter ego Luis Ferrer. Gotera Méndez es un tenor ligero con temas que han quedado en el imaginario colectivo, líricas inmortales como “Acuarela Lacustre”, “Añoranza”, “Remodelación”, “Chinquinquireña”. Además, destacado bolerista en actuaciones junto al maestro de la guitarra Enrique Atencio, quien ya se marchó. En el sector de Los Haticos nació el 27 de septiembre de 1936 nació un hombre del béisbol y la gaita; Luis Adolfo Camacho “Pillopo”, el fundador de Gaiteros de Pillopo en el año 1980, conjunto que representa un sonido de tradición. El 2 de septiembre de 1940 nació en Cabure, en la Sierra de Falcón, Hermán Laguna, bardo que se radicó en el sector La Salina de Maracaibo hace muchos años y desde allí ha compuesto sus temas “Sinamaica”, popularizado por el Conjunto Alma Zuliana de los hermanos Medina. Él es creador de danzas y gaitas hermosas como: “Una rosa del rosal”, “Canto de Oro” y “Zulianidad”, entre otras. Falleció en 2019. También en 1940, en el octavo día de ese septiembre de aguaceros diluviales, nació José Marrero, compositor cronista y cantante, que desde hace dos décadas compone a cuatro manos con Jack Pérez temas como “El poeta y el colindante”, “Cómo no voy a cantarte”, El Palomo”. Ellos han ganado múltiples festivales desde la década de los 80. Marrero además es un avezado ebanista. El 20 de septiembre de 1950 nació el gaitero más carismático de todos los tiempos, un parrandero natural, Nelson Martínez, con su voz baritonal y con su boina era llamado en Caracas “El Barry White de la gaita”. En sus composiciones, los santos tomaban las calles de El Saladillo, la Chinita anda gaiteando con Papadiós y los muertos se fugan de los cementerios para hacer parranda. Falleció el 14 de enero de 1999 en Cabimas, luego de luchar con la diabetes y sus complicaciones. Otro gaitero perteneciente a la generación del 50, es Pedro Rosell, solista que nació el 19 de septiembre, comenzó su carrera con Los Azulejos, luego pasó a los Cardenales del Éxito, Gosugaita de los hermanos Gómez, Los Pájaros Rojos, logrando dejar una importante estela de éxitos. Falleció en marzo de 2014.

Septiembre también ha sido la cuna del cuatrista y educador Douglas Isea, nacido en el año 1950, miembro destacado de los Cardenales del Éxito, concertista, compositor y director del Trabuco Gaitero. Debemos rendir homenaje a mi maestro de locución Pedro Colina, quien murió el 20 de septiembre de 1978. Tuve el privilegio de hacerle guardia de honor en la Funeraria del Zulia, uniformado del conjunto de la Cruz Roja dirigido por Don Luis García Nebot. Para mí, Pedro Colina ha sido el más grande de los locutores de nuestra región de todos los tiempos. El 13 de septiembre de 1961, nació en el Hospital Universitario de Maracaibo Luis Escaray, carismático cantante, animador natural, compositor exitoso de temas como: “La Chupa Chupa”, “Ultraje”, “Conciencia”, “Alma Zuliana”, “La voy a tocar a pie”. Se nos fue a los 49 años de edad víctima de un síncope cardíaco, su Costa Oriental del Lago lo despidió con honores. Su repentina muerte dejó un gran vacío en el ambiente gaitero en 2011. Amigo entrañable de Jaime Indriago y el grandeliga Eduardo Pérez. EL  26 de septiembre celebraremos los 50 años de Alfredo Arrieta “El Primacho”, un cronista oral de la gaita, con quien trabajé 16 años en Sabor Gaitero. Hoy en día pertenece a la Comisión de Patrimonio de Fundagraez, desde allí realiza un trabajo importante en la preservación del legado gaitero junto a Edwin Carrasquero. Ese mismo día 26 es el cumpleaños de mi amada esposa Marisela Árraga de Montiel quién me ha acompañado toda mi carrera, juntos fundamos el programa Sabor Gaitero en 1984 en Radio Calendario, madres de mis tres hijos: Nairuma (1983), León Magno Jacob (1986) y Neimarú Alejandra (1991). Y hasta el momento tenemos seis nietos: Virginia Elizabeth, Carlo Magno, Paola, Marco, Alejandro Mathías y Xavier Jacob. Nuestro norte a seguir es septiembre, viviremos los próximos momentos celebratorios destacando otro aniversario del portal pionero de la gaita en Venezuela www.saborgaitero.com, publicado el 8 de septiembre del 2003, con importantes  aportes desde la web 2.0 al género gaitero y a la cultura musical del país. Un feliz septiembre 2023 para todos los que al son de una gaita, ha sabido amar.     Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo

[elmartillosinmetre]

"Estos compositores crearon el estilo de Vivaldi"

[Scaramuccia, de izquierda a derecha: Patrícia Vintém, Javier Lupiáñez e Inés Salinas. / DAVID MORALES]

Al frente de Scaramuccia, el violinista Javier Lupiáñez graba un CD de sonatas venecianas con dos inéditos de Albinoni

Tras su álbum dedicado a Pisendel, el violinista melillense Javier Lupiáñez graba inéditos de Albinoni en un nuevo disco con Scaramuccia, el conjunto que fundó en 2013 en La Haya, donde tiene fijada su residencia.

–El disco se titula La otra Venecia, ¿a qué se refiere?

–Hace un par de años, cuando estaba terminando mi doctorado, me escribió el profesor Michael Talbot, con el que tengo muy buen relación, para decirme que había descubierto dos nuevas sonatas de Albinoni para violín y continuo. Me las envió, pero no sólo las partituras, sino también un boceto de su artículo que se publicaría meses después. Quedé con el grupo, las tocamos y vimos que las dos sonatas eran estupendas. Decidimos grabarlas, pero eran sólo dos sonatas, ¿qué poníamos alrededor? Todo el mundo asocia Venecia a Vivaldi, pero él publica su Op.1 en 1705 y justo por entonces había muchos compositores más famosos que él y que le influyeron muchísimo. Y esa es la Otra Venecia, la de una panoplia de compositores que hoy día están a la sombra de Vivaldi, pero que en realidad fueron los que crearon su estilo.

–Formalmente, las obras parecen muy corellianas, ¿qué estilo se está desarrollando en Venecia, uno derivado del de Corelli o es un estilo propio?

–Estamos en un momento de cambio, en el que se juntan la vocalidad del XVII con el estilo instrumental del concierto y la figura del solista ya del XVIII. Cuando Corelli publica su Op.V en 1700 establece el modelo romano, que luego será copiado por todos los grandes de Europa, y aquí vemos algunos de esos rasgos en una de las sonatas de violonchelo de Gentili o en Bigaglia, pero en realidad se mezcla mucho la libertad creativa del XVII con esta escuela boloñesa y romana de Corelli. Aprecio una heterogeneidad de formas y estilos que me encanta y me sorprende. El mismo Gentili, en sus Sonatas de violonchelo y en su Capricho está mirando al XVII, pero tiene ya elementos de esa nueva música del XVIII. El primer Adagio de la Sonata en sol menor de Albinoni tiene todavía un carácter vocal, que parece derivado de sus óperas, pero luego se afianza ya un estilo puramente instrumental. Estamos asistiendo a la cristalización de la forma, que en aquel momento estaba todavía muy condicionada por la libertad característica del XVII, y eso le da una gran variedad a este repertorio.

–¿Pesa entonces la ópera veneciana en esta música?

–Sí. Sin duda. El Adagio del Capricho de Gentili podría ser un aria de ópera y ese carácter vocal está también en los movimientos lentos de Albinoni, sobre todo en ese primer movimiento que le comentaba antes, un dúo entre el violín, que bien podría ser una soprano, y el bajo continuo, que podría ser una voz grave en una obra teatral. Pasa lo mismo en el primer movimiento de la Sonata de Caldara, un Largo de carácter vocal, pero de repente, el violín sube, se hace virtuoso y rompe radicalmente con esa vocalidad. Se está construyendo el lenguaje puramente violinístico que luego Vivaldi desarrollará y explotará como nadie, aunque lo vocal seguirá también ahí, no termina ahora.

–En los movimientos lentos, hay mucha vocalidad y en los rápidos mucha danza, ¿no?

–Algunos son puramente danzas, sí, aunque en otros casos tienen más el carácter de la fantasía, como en la Sonata de Caldara. Pero es que hay que tener en cuenta que todo estaba tramado: en un compositor de esta época estaba todo junto, la ópera, la danza, las posibilidades que estaba mostrando el instrumento, y lo aplicaban sin complejos de ningún tipo. Sabían perfectamente lo que era una corrente, una giga, y no necesariamente escribían una giga pensando en bailarla, pero el esquema lo tenían en la cabeza y lo disfrazaban más o menos. En Reali el movimiento lento tiene un aire de zarabanda, el final es una giga…

–¿Cuál era el destino de estas obras?

–Seguramente se interpretaban en cámaras privadas. Las Sonatas de Bigaglia las copió Pisendel y se las llevó a Dresde, por lo que es posible que sonaran en la corte. Gentili era concertino de San Marcos, es muy posible que en la misa tuviera momentos en que tocase como solista, y quizás esos solos salieran de sus Caprichos, no tenemos la certeza, pero Michael Talbot piensa que es probable que fuera así. Esta música sonaría en residencias privadas, pero luego podía aparecer en un teatro o en la gran basílica de San Marcos.

–¿La improvisación sigue siendo clave en su interpretación?

–Mi doctorado estaba destinado a encontrar el lenguaje improvisatorio de Vivaldi a través de un alumno suyo, Pisendel, que nos dejó manuscritos con anotaciones de las ornamentaciones que hizo en Venecia mientras estudiaba con Vivaldi. Son pistas muy buenas para entender la forma de improvisar de Vivaldi, lo que también nos guía hacia el tipo de improvisación que se usaba en la Venecia del tiempo. Una de las partes más divertidas de esta investigación es ponerlo todo en práctica y experimentar. Nuestro grupo tiene mucho de experimental. Probamos cosas y vemos lo que funciona y lo que no, y cuando no funciona profundizamos para entender por qué no. Intentamos aplicar todos estos conocimientos a nuestra forma de tocar, teniendo en cuenta que cada obra tiene su contexto. No es lo mismo la Sonata en sol menor de Albinoni, escrita en 1695, que la otra sonata, que es de 1716. Eso sí, la improvisación juega siempre un papel fundamental. Los compositores no concebían su música sin que fuera ornamentada en el momento de la interpretación. En Venecia descubrimos un lenguaje particular en la forma de ornamentar, un lenguaje muy rico, exuberante, que va más allá de lo que nos ha quedado en las sonatas de Corelli, con añadidos de notas que alteran la armonía, con acciaccature en el bajo y notas extrañas en el violín para ampliar el lenguaje armónico, por ejemplo en Bigaglia, que es más parecido a Vivaldi. Todo esto lo hemos aplicado en nuestra interpretación. Pero esto sólo es el punto de partida, porque lo fundamental sabemos que eran los afectos, los sentimientos, y eso es siempre muy subjetivo, es nuestra principal aportación personal. La investigación es una herramienta para conseguir eso.

–Este es el tercer disco de Snakewood, ¿hay un cuarto ya en cabeza?

–Tenemos varias ideas, y además queremos ampliar el sello para dar cabida a otros artistas. Vamos a grabar el disco de un violonchelista, Jacopo Ristori, con música italiana muy interesante de finales del XVIII. Y tenemos varios proyectos más. En cuanto a los propios, le damos vueltas desde que terminamos la edición de este. Seguiremos la línea de descubrir cosas. Michael Talbot me escribía hace muy poco maravillado por la cantidad de música desconocida que no se había tocado nunca y que está descubriendo ahora mismo, así que ahí tenemos terreno, y de momento es lo que más me interesa, no se nos va a acabar la mina de descubrir cosas. Más difícil me parece la selección. Por ejemplo, para este disco, reuní cerca de 40 piezas para acompañar las dos sonatas de Albinoni, con compositores por completo desconocidos, como Zotti, que fue copista de Tartini y trabajó con él, y descubrí una sonata que me pareció maravillosa, pero al final se ha quedado fuera. Ese trabajo final de seleccionar qué va y no va al CD es duro y difícil.

[Diario de Sevilla. 23-07-2023]

[entrepalabrasmx]

INICIA RODAJE DE LA COMEDIA  NO, GRACIAS, YA NO FUMO

Ópera Prima de Diego Toussaint

Realizada Por Jóvenes Talentos Tapatíos

Bajo la producción de CM FILMS y AGAVIA STUDIOS, este 13 de marzo iniciará el rodaje del nuevo largometraje NO, GRACIAS, YA NO FUMO, bajo la dirección del cineasta tapatío DIEGO TOUSSAINT, que a sus 25 años se perfila como una de las nuevas promesas del Cine en México. La filmación concluirá el 15 de abril.

Escrita por la mente creadora del joven Productor, Director y Guionista, NO, GRACIAS, YA NO FUMO es una comedia que abordará la crisis existencial a la que se enfrentan muchos jóvenes (y no tan jóvenes), haciendo un guiño al cine independiente de los noventa como pocas veces puede verse en las comedias mexicanas juveniles.

Este largometraje cuenta la historia de Nuria, una joven desidiosa de 22 años que vive uno de los días más difíciles de su corta vida tras ser despedida de su trabajo como barista. Con un día libre entre manos, Nuria tiene 24 horas para conseguir el dinero que le falta para pagar la renta o tomar la difícil decisión de regresar a vivir con su mamá. Todo esto, mientras intenta sobrevivir un día entero sin fumar.

El filme contará con las actuaciones de un elenco juvenil, entre quienes se encuentran: Esmeralda Soto (Nuria), Estefanía Inti (Maite), Alexia Alexander (Tina), Juan Daniel García Treviño (Anacleto), Ximena Ayala (Pili), Daniela Salinas (Anastasia), Paloma Domínguez (Ximena / Luna), Alejandro Dessavre (Elías), Saúl Sánchez (Darío), Isabella Castillón (Inés) y Esteban de la Isla (Fernando).

El equipo creativo de esta cinta lo integran talentos en ascenso (en su mayoría, jaliscienses que se encuentran en sus 20’s), y cuenta con una mayoría de mujeres como cabezas de departamento, entre ellas: Olivia Luengas Magaña, Directora de Fotografía; Paloma Camarena, Diseñadora de Producción; Paulina Encinas, Coordinadora de Vestuario; Eunice González Julien, Primera Asistente de Dirección; Daniela Rivero Borrell, Continuista; Andrea Casio García, Gerente de Producción; y Paulina Estrada, Productora en Línea.  En la Producción Ejecutiva, el cineasta Ian Martin.

DIEGO TOUSSAINT (Director)

Diego Toussaint es un Productor, Director y Guionista radicado en Guadalajara. Ha realizado múltiples proyectos que van desde videos musicales hasta cortometrajes. Con su cortometraje "Mora & Chenchi” participó en varios festivales como OutFilm Atlanta y ganó el Premio a Mejor Dirección de corto latinx en Long Beach QFilm Festival. En 2021 fue uno de los productores del primer talk- show en vivo del Festival Internacional de Cine en Guadalajara "¿Cómo dices FICG?" y en el 2022 co-dirigió el Cineminuto de la Edición 37 del FICG.

Es uno de los Directores y Guionistas de “Divas y Persignadas”, una serie de comedia-sketch, producida por CM Films, donde actualmente trabaja como Director Interno, Guionista y director de Desarrollo.

Su último cortometraje, “Onán”, ha participado en festivales como Hola México (Tomorrow’s Filmmakers Today), Feratum, Shorts México, entre otros.

[when-i-sing-you-shout]

Fotografías del rodaje de Inés del alma mía publicadas por la actriz Elena Rivera en su instagram.

[estiebestieban]

“You don’t believe in anything.”  “I believe in you.”                     Fernando Alonso  &  Esteban Ocon.

Henry Miller, from a letter to Anaïs Nin / photo by  Peter J Fox  / Cassandra Clare, City of Bones / photos from Alpinef1 instagram / Sor Juana Inés de la Cruz,  She Satisfies A Fear with the Rhetoric Tears / photo by Dan Istitene / James Baldwin, If Beale Street Could Talk / photo by James Moy / E.E. Cummings, the first of all my dreams was of / photo by Dan Istitene / Pedro Salinas, The voice I owe to you

[dwellordream]

“…Inés Vanegas was only one of Catherine’s ladies at court who came to England and stayed. María de Salinas was the daughter of Martín de Salinas, a noble courtier to king Fernando, and Josefa Gonzales de Salas and, some suggest, perhaps related to the royal family. María was part of Catherine’s entourage from Spain but the details from 1501 to 1509 are not well known except that she attended Catherine at her coronation. Her family’s wealth and prestige made her an asset to Catherine’s court and she remained one of the queen’s closest and most loyal friends. Their friendship is well documented in the Tudor historical record, which include letters, payments and gifts, and reports of life at court from the Spanish ambassadors.

María was a very appealing bride, marrying William, eleventh lord Willoughby of Eresby, a baron and the largest landowner in Lincolnshire, on 5 June 1516 at Greenwich, probably in the chapel of the Observant Friars (Franciscans) where Catherine and Henry had married. By all accounts, María de Salinas moved fluidly from the Spanish court to the English. Her ease with the English customs and culture and family connections on the continent had important practical benefits. Her relative, Juan Adursa, a Castilian merchant in Flanders, worked with Juan Manuel, former advisor to Catherine’s brother-in-law, Archduke Philip of Burgundy, giving Catherine access to information about her sister, Juana.

Eustace Chapuys, the resident Spanish ambassador and a man privy to the secret, and not-so-secret activities at court, reports that the: few Spaniards who are still in her household prefer to be friends of the English, and neglect their duties as subjects of the King of Spain. The worst influence on the Queen is exercised by Doña María de Salinas, whom she loves more than any other mortal. Doña María has a relation of the name of Juan Adursa, who is a merchant in Flanders, and a friend of Juan Manuel. He hopes, through the protection of Juan Manuel, to be made treasurer of the Prince of Castile. By means of Juan Adursa and Doña María de Salinas, Juan Manuel is able to dictate to the Queen of England how she must behave. The consequence is that he can never make use, in his negotiations, of the influence which the Queen has in England, nor can he obtain through her the smallest advantage in any other respect.

The word “love” in the later Middle Ages can mean many things depending on context –courtly love, friendship, love of God, lord-vassal relationships, an apprentice for a master– and it could be shorthand for friendly affection. But Chapuys is clearly suggesting that the love has political implications, which further complicates an understanding of the significance of the relations of Catherine and her servants. But later events suggest a deep personal bond. María de Salinas had been forced to leave queen Catherine’s service in 1532 due to the politics of the divorce proceedings and Henry VIII’s marriage to Anne Boleyn, but she remained part of Catherine’s life. She defied Henry’s orders –never a wise thing to do even under the best of circumstances– and continued to correspond with the cast-off queen and sent her news of her daughter, Mary Tudor.

She and Charles Brandon, the king’s brother-in-law and close friend who was sent by Henry on numerous missions, had to impress upon Catherine the reality of her new marital state. In April 1533 Brandon had to tell her that she was no longer queen, and in December 1533 he was ordered to disband some of her servants and move her to the unhealthy home at Somersham. Catherine, defiant, locked herself in her room. María de Salinas told Chapuys that Catherine only relented when Charles admitted how he wished something dreadful would have happened on the road that would have made it impossible for him to carry out his duty to Henry. These are the actions of someone who is more than just a servant.

The depth of this relationship continued to the end. In 1535, when Catherina was seriously ill, María was denied permission to visit the former queen but once again, she defied Henry and traveled to Kimbolton Castle anyway. She was with Catherina when she died on January 7, 1536 and was the second mourner at Catherine’s funeral in February. Catherina had an equally close friendship with another Spanish noblewoman who served in her court. María de Rojas, daughter of Francesco de Rojas, count of Salinas, was one of Catherine’s closest and most intimate of the ladies at court, first in Spain and later in London. She appeared in queen Isabel’s household accounts in 1501 when she was paid 27,000 maravedís and received clothing in payment for service in 1500.

Her relationship with Catherina was as close as that of María de Salinas, a fact known best through her testimony in 1530 before the papal court concerning the divorce. She was asked to give a deposition concerning the consummation of the marriage between Catherina and Prince Arthur, who had died in April 1502, just a few months after their wedding. María de Rojas stated that to comfort the young widow, she had slept in bed with Catherina for the first few days after Arthur’s death: The same questions to be put to the wife of Juan Cuero once waiting maid to the said queen of England, and who is supposed to reside nowadays at Madrid; also to María de Rojas, wife of Don Álvaro de Mendoça, who used to sleep in the same bed with Her Most Serene Highness the Queen, after the death of prince Arthur, her first husband.

This is a remarkable glimpse into Catherina and into the sort of intimacy of life at court that was crucial to Catherina’s transition first from Spain to England and then from bride to widow. María de Rojas’s social rank and closeness to Catherina made her a desirable potential bride, first for the son of the earl of Derby, and later, the son of Elvira Manuel. Neither marriage took place and she returned to Spain around 1504 as señora de Santa Cruz de Campero where she married Álvaro de Mendoza y Guzman, son of Juan Hurtado de Mendoza and his second wife Leonor de Guzmán. It is possible that Maria de Rojas and María de Salinas were related and that when María de Rojas left England to marry, María de Salinas replaced her.

The intensely political life at court was not always conducive to such loyalty and devotion, and was often fraught with dangers. This is best exemplified by the relationship of Catherina and Elvira Manuel, guarda de las damas for Catherina, from 1499 to 1500, and her camarera mayor (chief household officer) from 1500 until 1507. Elvira Manuel de Villena Suárez de Figueroa was the daughter of Juan Manuel de Villena Fonseca, señor de Belmonte de Campos, and Aldonza Suárez de Figueroa. She married Manrique Manuel, Catherina’s chief mayordomo, and together the couple formed a key part of Catherina’s household in England.

Elvira made her first appearance in Catherina’s household in 1501, as Catherina prepared to move to England and on 10 March 1501 she received a payment of 100,000 maravedís: en cuenta de 216,666 marvedís de ovo de aver de su rraçcion e quitaçcion e ayuda de costa de vn año e ocho meses, en que seruio los años pasados de noventa e nueve e quinientos años, por el cargo de la guarda de sus damas. Their son, Iñigo, also came to England, as the master of Catherina’s pages. Elvira kept close contact with her brother, Juan Manuel, who was a servant of Philip of Burgundy.

In December 1505, Elvira was accused of promoting Philip’s interests at the expense of those of king Fernando, Catalina’s father, and Elvira was told to leave England. She departed on the pretext of visiting a doctor in Flanders about a disease that had already caused her to lose one of her eyes, but she knew that she would not be permitted to return. She had alienated not only king Henry but also Catherina. Elvira spent the rest of the life among Spanish exiles in Flanders.”

- Theresa M. Earenfight, “RAISING INFANTA CATALINA DE ARAGÓN TO BE CATHERINE, QUEEN OF ENGLAND.”

[gobqro]

Anuncia el Gobernador inversión de 160 mdp en infraestructura carretera para la Sierra Gorda

Con una inversión de 160 millones de pesos, el gobernador del estado, Francisco Domínguez Servién, anunció la continuación del Circuito IV Conectando Querétaro “Los Cafetales”, obra carretera que impulsará la movilidad en la zona serrana de la entidad. “Estos 160 millones van a tocar La Lagunita, Tilaco, Santa Inés, Agua Zarca y El Lobo, cerrando la carretera federal 120 que va de San Juan del Río a Xilitla; para completarlo trabajaremos en los tramos de Santa Inés a Rincón de Peña Blanca, de ahí a El Sabinito y del Sabinito a Puerto de Agua Zarca; y con esto, vamos a cerrar los tramos de Río Verdito a Naranjitos y de ahí hacia El Lobo”, explicó el mandatario estatal.

La intervención del circuito constará de 21.4 kilómetros de concreto hidráulico y contará con obras de desalojo pluvial, pasos de fauna y señalamiento. Domínguez Servién destacó que con dicha obra se beneficiará a la población a través de caminos más rápidos y seguros, así como un mayor desarrollo económico en la zona, el cual impactará positivamente en el bienestar y prosperidad de las familias queretanas.

“Para mí, lo más importante es que con estos trabajos vamos a conectar ya a 300 comunidades (…), nuestra iniciativa Conectando Querétaro vincula las oportunidades de las familias serranas, mejora Centros de Salud, trabajo y abasto para todas y todos, agiliza los productos que se tienen en la Sierra y va a fomentar el turismo”, enfatizó. Asimismo, el jefe del Poder Ejecutivo reconoció el extraordinario trabajo realizado por las mujeres en las labores de modernización de caminos en la Sierra Gorda queretana; enfatizó que hoy en día por ley, las empresas que liciten están obligadas a contratar al menos un 40 por ciento de mujeres en su plantilla laboral.

“Somos el primer estado de todo México en desarrollar este programa para la participación de las mujeres en obras de desarrollo de infraestructura rural y urbana y que le vamos a llamar a partir de hoy Mujeres a la Obra”, comentó. Francisco Domínguez informó que con lo anterior, México se posiciona como el segundo país en América en contar con un Manual de Obras Públicas con Perspectiva de Género, mediante el cual se aseguran espacios de inclusión, seguros y dignos para el trabajo.

En materia educativa, manifestó que en lo que va del año se atienden 8 planteles en el municipio de Landa de Matamoros, con acciones como: instalación de techumbres, construcción de baños, impermeabilización, pintura, etc; con lo cual se beneficia directamente a 942 alumnas y alumnos que hacen uso de estas escuelas. Agregó que se han destinado 4 millones de pesos en el municipio para el manejo y disposición final de residuos urbanos; refrendando así el compromiso de la actual administración con el cuidado del medio ambiente.

En su intervención, el coordinador general de la Comisión Estatal de Infraestructura, Fernando González Salinas, detalló los avances en los circuitos del programa Conectando Querétaro, en donde expresó que el circuito 1: Las Guacamayas, registra un 68 por ciento de avance; el circuito 2: Los Capulínes, ha sido concluido; el circuito 3: Las Arboledas, igualmente ha sido concluido y el circuito 4: Los Cafetales, reporta un 65 por ciento de avance. Por su parte, la presidenta municipal de Landa de Matamoros, Marina Ponce Camacho, agradeció al gobierno del estado por el acompañamiento y manifestó su disposición por colaborar con las distintas dependencias federales y estatales para fortalecer el progreso de su demarcación.

[saltanoticiasinfo]

LOS DELITOS ECONÓMICOS EN SALTA: OTRA VEZ UN POLICÍA IMPUTADO

LOS DELITOS ECONÓMICOS EN SALTA: OTRA VEZ UN POLICÍA IMPUTADO

Publica el boletín de noticias del Ministerio Público Fiscal de la Provincia, sobre la investigación que lleva adelante la fiscala Ana Inés Salinas Odorisio, quien imputó provisionalmente a cuatro personas detenidas por cientos de estafas en contra de la firma Saulo Capital SRL. Continue reading Untitled

[acapulcopress]

Gobernadora Salgado entregó premios al Mérito Civil 2022

CHILPANCINGO * 27 de octubre de 2022 ) Gobierno de Guerrero Al conmemorar el 173 Aniversario de la Erección del Estado de Guerrero, la gobernadora

Evelyn Salgado Pineda, encabezó la ceremonia oficial y solemne de entrega de condecoraciones y premios al Mérito Civil 2022, reconociendo, en diversas categorías, a un grupo de 19 mujeres y hombres por sus aportaciones, trayectoria y actos que contribuyen al crecimiento y bienestar de Guerrero. "Sirva esta entrega de condecoraciones como el punto de partida de un camino y una ruta compartida, con diálogo permanente, con apertura para seguir consolidando el progreso y bienestar de nuestras 8 regiones y vamos a seguir trabajando, haciendo justa y próspera la vida libertaria que nos dieron las heroínas y los héroes con profundo amor", expresó Evelyn Salgado.

En su mensaje la mandataria estatal, subrayó que el estado de Guerrero celebra esta fecha histórica, reconociendo a mujeres y hombres, que son agentes de cambio, destacados en la defensa de los derechos humanos, activistas, humanistas, deportistas, profesionista y científicos, con probada capacidad e integridad que hoy reciben este galardón. Al evento asistieron notarios, diputadas, diputados, integrantes del gabinete legal y ampliado, representantes de la sociedad civil, cámaras empresarias e industriales, la gobernadora refirió que Guerrero vive una revolución de conciencias en un proceso constructor en el que se va a privilegiar el bienestar, la paz, la democracia, la libertad y la justicia para todas y todos los guerrerenses.

"No tengan duda de que somos sus aliados de manera personal e institucional, porque este gobierno siempre va a promover y reconocer el talento, la cultura, el trabajo y el esfuerzo de todas y todos ustedes", expresó Evelyn Salgado Pineda a las y los recipiendarios de las condecoraciones y premios al Mérito Civil 2022. La gobernadora acompañada por los titulares de los poderes Legislativo y Judicial, entregaron la Condecoración Estatal “Vicente Guerrero” al Maestro Bernardo Rosendo Ponce; también entregaron la Condecoración “Juan Álvarez”, a Joel Moreno Temelo y la Condecoración “Ignacio Manuel Altamirano”, fue asignada la Doctora Vera Judith Villa Guardiola, por su valiosa aportación y entrega a los servicios prominentes prestados al Estado de Guerrero. Fueron galardonados con los premios al Mérito Civil 2022, la activista Tita Radilla Martínez con el premio "Nicolás Bravo"; Sergio Anacleto Aguilar, con el Premio Estatal al Mérito Indigenista “Cuauhtémoc”; Neftalí García Castro con el Premio Estatal al Mérito Municipal y Desarrollo Comunitario “Moisés Ochoa Campos”; Baldemar Arteaga Martínez con el Premio Estatal al Mérito en Desarrollo Rural “Manuel Meza Andraca” y a Raúl Calvo Sánchez, con el

Premio Estatal al Mérito Político “José Francisco Ruiz Massieu”. Por su contribución a la comunidad y respetables ejemplos de comportamiento cívico, así como por su diligente cumplimento de la Ley, fue otorgado el Premio Estatal "Eduardo Neri" a un grupo de nueve mujeres de la comunidad nahua de Ocotequila, del Municipio de Copanatoyac, recibiendo este galardón María Antonia Ramírez Marcelino, Ma. Guadalupe Marcelino Pantoja, Inés Salazar Espinoza, Juana Marcelino Pantoja, Isaura Espinoza Morales, Benita Ávila Espinoza, Magdalena García Ramírez y María de Jesús Ramírez Marcelino. También fueron reconocidos en distintas categorías María de Jesús Mateos Morales, Artemisa Jaramillo Galán, Jesús Bartolo Bello López, Juan Carranza Soriano, Olivia Leyva Muñoz, Eloísa Maciel Oregón, Jaqueline Avilés de la O, Demian Alarcón Ortiz, Mijane

Jiménez Salinas y la defensora de la Isla Roqueta de Acapulco, Robyn Bendicta Sidney Gordon. Asistieron a la ceremonia la Presidenta de la Mesa Directiva del Congreso del Estado, Yanelly Hernández Martínez; el Presidente del Tribunal Superior de Justicia, Raymundo Casarrubias Vázquez; el Secretario General de Gobierno, Ludwig Marcial Reynoso; el senador Félix Salgado Macedonio; la Presidenta del Sistema DIF Estatal, Liz Salgado Pineda, así como el Comandante de la Décima Segunda Región Naval, Julio César Pescina Ávila y el Comandante de la 35 zona militar, Enrique Martínez López, entre otros.

Read the full article

[elmartillosinmetre]

“El catálogo de Pisendel es pequeño, pero excepcionalmente bueno”

[El violinista melillense Javier Lupiáñez. La foto es de David Morales]

Al frente de su conjunto Scaramuccia, el violinista melillense Javier Lupiáñez registra las sonatas que él mismo ha descubierto como obras de Pisendel, gran virtuoso del siglo XVIII

Formado como violinista y musicólogo en su Melilla natal, Salamanca y La Haya, ciudad en la que actualmente reside, Javier Lupiáñez lleva más de seis años enfrascado en el estudio del Schrank II, el archivo personal de Johann Georg Pisendel, violinista durante cuarenta años en la más famosa orquesta europea de su tiempo, la de Dresde; entre 1728 y 1755, año de su muerte, como concertino del conjunto. Pese a las destrucciones provocadas por los conflictos bélicos (las tropas prusianas atacaron e incendiaron el palacio de la corte en 1760 y los bombardeos aliados arrasaron la ciudad en febrero de 1945), han sobrevivido unos 1800 manuscritos de la colección del compositor. Muchas de las obras de la colección no están firmadas, y Lupiáñez ha identificado tres de ellas como originales del propio Pisendel. Acaba de publicarlas con su conjunto Scaramuccia en un disco de su propio sello, Snakewood.

–¿Cuándo empezaron sus trabajos en este archivo y por qué su interés? –Empecé a trabajar en serio en 2014, mientras hacía el máster en el Conservatorio de La Haya, pero desde que lo conocí, que ya ni recuerdo cuándo fue, me pareció fascinante. En aquel primer acercamiento en serio descubrí tres nuevas piezas de Vivaldi. Eso me decidió a plantearme hacer el doctorado, que empecé en 2017, sobre los autógrafos de Vivaldi que se encuentran en el archivo.

–¿Y cómo fue este descubrimiento de las sonatas de Pisendel? –He tomado notas de los casi 2000 manuscritos y me leí con el violín en mano el casi centenar de sonatas anónimas que hay para violín y continuo. Al final la familiaridad con las fuentes te hace atar cabos, ver conexiones entre los manuscritos. He conseguido identificar estas sonatas de Pisendel y unos cuantos manuscritos de Vivaldi, pero también obras de Leclair, Westhoff o Lonati. No se trata de obras nuevas, sino de composiciones conocidas que se escondían entre el maremágnum de manuscritos anónimos de Dresde.

–¿Qué significado tienen estas nuevas atribuciones? –El descubrimiento es (hablo como un estudioso y apasionado de Pisendel, así que igual no soy imparcial) muy emocionante, ya que el catálogo de obras conocidas de Pisendel es muy pequeño [apenas treinta obras], pero excepcionalmente bueno. Estaba considerado como uno de los mejores violinistas de la primera mitad del siglo XVIII y así era admirado por Bach, Vivaldi, Telemann y muchos otros, y eso se nota en sus composiciones. Por otro lado, y gracias a la investigación desarrollada para probar la autoría de Pisendel, hemos desvelado parte de sus métodos de composición y ornamentación y arrojado un poco más de luz al proceso compositivo y la interpretación en el siglo XVIII.

–¿Cómo ha afectado eso a su propia interpretación de estas obras? –Todas estas investigaciones no serían tan emocionantes si no tuviesen una parte práctica, de hecho mi tema principal en el doctorado es la improvisación y la ornamentación. Llevo años investigando las anotaciones personales de Pisendel y sus anotaciones para ornamentar, improvisar e interpretar. En su archivo encontramos partituras con sus anotaciones para ornamentar un pasaje; a veces son sólo pequeñas ideas y otras veces se copiaban en una hoja aparte elaboradísimas ornamentaciones. De hecho algunas de las sonatas que hemos grabado tienen estas anotaciones, que en algunos casos son totalmente inesperadas y sorprendentes, pero hacen que confrontes tus propias ideas musicales con las del compositor, y eso es muy emocionante. Todos estos aspectos han sido muy importantes en nuestra interpretación de estas sonatas, aunque siempre nos tomamos todos estos aspectos como herramientas, no intentamos copiar a Pisendel, sino inspirarnos en él. Al final lo importante es sacar lo mejor de estas piezas y de nosotros mismos. Disfrutar tocando y hacer disfrutar a quien nos escucha.

–El CD incluye además una Sonata para clave, pero la mantiene como anónima, ¿podría ser también de Pisendel? –Las atribuciones son muy delicadas. Antes de atreverme con las sonatas de violín preparé un detallado artículo y se lo envié a varios colegas para que ratificaran mis investigaciones. Pero sí, esta obra también podría ser de Pisendel, sobre todo por el hecho de que es la única pieza de clave en toda la colección que está copiada por él, y normalmente sólo copiaba cosas que tocaba o componía... y que yo sepa no tocaba el clave. Por otro lado hay algunas cosas en el estilo compositivo que sí podrían ser de él y otras que me parecen un poco ajenas... es difícil asegurar algo.

[Scaramuccia (Javier Lupiáñez, Inés Salinas y Patrícia Vintém). La foto es de David Morales]

–Fundó su propio grupo hace unos años. ¿El objetivo era ya esta música? –Decidimos fundar Scaramuccia en 2013. Normalmente estamos formados por violín y continuo pero a veces nos gusta invitar a amigos y hacer programas más variados. Scaramuccia nació con la intención de recuperar repertorio desconocido, y nos especializamos sobre todo en la primera mitad del siglo XVIII. Intentamos siempre tocar cosas que se conocen muy poco o que no se han tocado en tiempos modernos. Por supuesto que la prioridad es que la música sea buena, ¡no me sentiría nada cómodo tocando música que no me apasione aunque sea el estreno mundial más importante de mi carrera!

–Y han creado su propio sello discográfico... –Nos dimos cuenta de que queríamos más libertad para grabar, sobre todo en lo que a repertorio se refiere, y más libertad para decidir y ligar nuestras expectativas musicales con el producto final que es el CD. Así que en 2018 los miembros de Scaramuccia fundamos nuestro propio sello, Snakewood Editions. Este es el segundo CD que editamos con el sello. Hemos cuidado mucho el diseño y sobre todo el sonido. El sonido es algo en lo que hemos puesto mucho trabajo, en cooperación con nuestro técnico de sonido, Erik de Goederen, precisamente para que esté íntimamente ligado a nuestra idea de interpretación y al repertorio. Con un sello propio tenemos total control sobre nuestra música. Cuando nos compran un CD o una descarga nos están apoyando directamente a nosotros, y eso lo podemos invertir en planear otras grabaciones tanto propias como de otros artistas, aunque lo cierto es que por ahora no da para mucho más.

–¿Cuál es su actual vinculación con la vida concertística española? –Aunque nuestro grupo está formado por dos españoles y una portuguesa, no tocamos habitualmente ni en España ni en Portugal. Al no residir allí actualmente, hasta cierto punto es comprensible. Aun así, estos últimos años estamos agradecidos por haber tenido la oportunidad de presentar nuestro trabajo en festivales y salas como Fora do Lugar en Portugal, el Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid o el Teatro Kursaal de Melilla, entre otros. Por el momento no tenemos fechas cerradas en estos países. Es verdad que, por ahora, no nos hemos especializado en repertorio ibérico, que entendemos que es un repertorio que atrae bastante a los programadores allí y por el que muchos ensembles están haciendo una gran labor. Pero también me gusta pensar que el público necesita escuchar música buena, sea de donde sea. Y si a nosotros lo que más nos atrae es tocar música alemana e italiana, y por tanto, probablemente, lo que mejor hacemos, me gustaría poder ofrecer al público español este repertorio de forma más habitual.

–¿Cómo le ha afectado la pandemia? –La situación es de total incertidumbre. Nos ha cambiado la vida a todos y lo peor es que aún no sabemos cuánto lo ha hecho. En mi caso, y el de Scaramuccia, nos ha afectado muchísimo. Somos un grupo afincado en Holanda y teníamos conciertos no solo aquí sino en otros países europeos como Alemania o Eslovenia, así que no solo hemos tenido que lidiar con la situación holandesa sino también con la situación en otros países; al final nos hemos visto obligados a cancelar, abandonar o posponer todos los proyectos de conciertos, sobre todo los relacionados con la grabación.

–¿Hay futuro? –No me cabe duda de que volveremos a subirnos a un escenario y a hacer música en vivo, algo totalmente irremplazable por cualquier experiencia digital. Espero que la situación mejore poco a poco. En 2021 tenemos varios conciertos planeados en varios países europeos que esperamos que se puedan llevar a cabo. Nos encantaría compartir estos nuevos descubrimientos con el público, no solo a través del disco sino también en directo.

–¿Algunos proyectos nuevos? –Siempre hay miles de ideas rondando la cabeza. Hay música maravillosa en Dresde que no se ha grabado, que no se toca en conciertos y que me encantaría tocar con Scaramuccia. Pero también hay muchas cosas fuera de este archivo que me encantaría tocar. En mis carpetas tengo un montón de partituras y programas que quiero tocar. Además de mis propias investigaciones tengo la suerte de estar en contacto con otros musicólogos llenos de buenas ideas. No hace mucho mantuve una larga conversación con el profesor Michael Talbot sobre repertorio que a él le gustaría escuchar y que no se ha tocado, y claro, surgieron cientos de ideas… Pero justo ahora, tan centrados en el lanzamiento del disco de Pisendel y con la crisis sanitaria, se me hace difícil decir qué será lo próximo.

[Diario de Sevilla. 28-12-2020] [1 - 2]

[architectuul]

Pioneer Architects IX

Modern culture in Mexico has found its filiation and origin in the personal isolation of its artificers, in which the Mexican is defined as the living conscience of it; from poet Sor Juana Inés de la Cruz to architect Luis Barragán. The authentic Mexican women revolution in architecture emerges from the separation from a guild that has always shown a profound historical conscience and ignored until then, the value of the doubt and the exam. 

Courtyard of the el Eco. | Photo courtesy Museo Experimental el Eco

This traditionalism in the Mexican architecture and its ways, gave it strength and depth to these women and their forced isolation by the invisible walls of that same tradition, whose only exit (Barragán would later prescribe it) was a quiet revolution through the resurgence of the disciplinar reality and the conservative schemes of its long history. This secular isolation of women in the architectural field, provided them with a distant intelligence and a critical eye, that wasn’t in love with its particularities. For this issue of Pioneer architects, we find ourselves reflecting over the legacy of the solitary images of these pioneer architects, designers and historians, that shaped in different ways, the culture of design in Mexico in the XX Century, breaking their sound of silence.

IRGSA with inscription from Clara Porset to Fidel Castro, 1960. | Photo via Salinas, Oscar. Una vida inquieta, una obra sin igual, UNAM, México, 2001

Such is the case of  María Luisa Dehesa, the first Latin american architect to receive the degree in Mexico in 1937; Cuban industrial designer Clara Porset, who made her career in Mexico expanding the limits of Academia in the country and worked closely with Luis Barragan and Mario Pani; Nationalist promoter of the Mexican and first architect engineer from the National Polytechnic Institute Ruth Rivera Marín; North American Architecture Historian Esther McCoy whose fascination and critical view on Mexican Modernism would travel and impact the development of architecture and design in California; and first industrial designer, entrepreneur and promoter of Mexican modern design María Aurora Campos Newman.

Poster of the exhibition “El arte en la vida diaria”. | Photo via Salinas, Oscar. Una vida inquieta, una obra sin igual, UNAM, México, 2001

The real revolution of these women wasn’t to find the crack in the guild’s wall, knock down the doors of their academia, nor open the windows of the discipline searching for fresh air, openness, creative and professional freedom, questioning with their actions the absolute trust with which the old architects confronted the world from their own collegiate and groups. Their greatest merit, was to create themselves a world to live in and share it with us.

María Luisa Dehesa Gómez Farías  (Mexico, 1912-2009) was the first woman to receive her architect degree in Mexico and Latin America, breaking the traditionally man-designated space on the discipline in the country. Her approach to architecture from a social perspective would be defined early on in her career when she proposed her thesis “Artillery Barracks Type” as a response to the high criminality among sons of soldiers that lacked a proper housing to share with their parent who remained quartered in the Barracks. Her proposal for the construction of a social family housing unit shaped her future projects and almost 50 year trajectory where she would continue to focus on housing in government dependencies on an urban scale in Mexico City’s Public Work Department.

Clara Porset (Cuba, 1895-1981) was born in Cuba and became one the referent for Mexican design of the XX century.  She studied architecture and furniture design in the Paris studio of Henri Rapin and attended classes at École des Beaux Arts, Sorbonne, and the Louvre. In 1934 she traveled to the United States to study under former Bauhaus instructors, artists Josef and Anni Albers at Black Mountain College. To her return to Cuba, she was briefly artistic director of the Technical School for Women, which she was forced to leave yet again due to her political stands. Back in Mexico, she married Mexican muralist Xavier Guerrero. 

Clara Porset and Xavier Guerrero. | Photo via Salinas, Oscar. Una vida inquieta, una obra sin igual, UNAM, México, 2001

Her furniture designs would continue to be produced by Ruiz Galindo Industries (IRGSA) in the 50’s developing her E (wooden) and H (metal) - office furniture series. Porset later curated the exhibition Art in Daily Life: An Exhibition of Well-Designed Objects Made in Mexico at the Instituto Nacional de Bellas Artes in Mexico City in 1952, featuring handcrafted and mass-produced objects from local and international artists and designers. 

Exhibition “El arte en la vida diaria” in Bellas Artes Museum, 1952. | Photo via Salinas, Oscar. Una vida inquieta, una obra sin igual, UNAM, México, 2001

By the end of the 50’s she returned this time to post-revolutionary Cuba to design the new society furniture visions of the revolutionaries in schools and universities. 

Exhibition “El arte de la vida diaria” in UNAM 1952. | Photo via Salinas, Oscar. Una vida inquieta, una obra sin igual, UNAM, México, 2001

She returned to Mexico then to teach Art History at the recently founded Industrial Design Program at the Universidad Nacional Autónoma de México, where she settled part of her legacy in Mexican Modern Design through her personal collection, library and archive.

Clara Porset’s chairs in the Julius Shulman studio in California, 1952. | Photo via Salinas, Oscar. Una vida inquieta, una obra sin igual, UNAM, México, 2001

Clara Porset and Xavier Guerrero, Low Cost Design Competition Drawings, Museum of Modern Art. | Photo via Salinas, Oscar. Una vida inquieta, una obra sin igual, UNAM, México, 2001

Diego Rivera and Ruth Rivera. | Photo via Fototeca Nacional

Ruth Rivera Marín (Mexico, 1927-1969) was the first woman to graduate from the College of Engineering and Architecture at the National Polytechnic Institute in Mexico in 1950. Daughter of Mexican renowned muralist Diego Rivera and well-known actress and writer Guadalupe Rivera Marín, she was early on introduced to the world of the arts and culture. She studied urban rehabilitation in Rome after working in the master plan for the city of Celaya, Guanajuato for the public service. She then returned to Mexico to teach architecture Theory, Architectural Composition and Urban Planning Theory, and furthering her intellectual acumen and nationalist ideal working closely with Diego Rivera and architects Juan O’Gorman, Pedro Ramírez Vázquez and Enrique Yañez. 

Anahuacalli Museum in Mexico City. | Photo courtesy of Museo Anahuacalli

By the 1960’s she became head of planning for the Ministry of public Education’s National Systems of Regional Rural School. Rivera would later be involved on the building of the national Medical Center and the Museum of Modern art in close collaboration with Pedro Ramírez Vázquez; as well as with Luis Barragan on the Museum ‘El Eco’ in Mexico City. Her most noted work was the Anahuacalli Museum in association with Diego Rivera and Juan O’Gorman; and her design for the Mexican Pavilion for the 1962 Century 21 Fair in Seattle alongside Carlos Mijares. Rivera then ran Notebooks of Architecture and Conservation of the Artistic patrimony and its supplement Notebooks of Architecture, a journal of theory and practice in the discipline that was the basis for teaching in the XX Century in Mexico.

Anahuacalli Museum under construction. | Courtesy of Museo Anahuacalli

Mexican Pavilion Interior at the Seattle World's Fair Exposition in 1962. | Photo by postcard Ebay

Esther McCoy (USA, 1904-1989) was an American architecture critic and historian, instrumental in bringing the modern architecture of California to the world, shaping modernism in Los Angeles. Contributor to the magazine’s Arts & Architecture, Architectural Forum, Architectural Record, Progressive Architecture; the Los Angeles Times and The Los Angeles Herald-Examiner, as well as European journals L'Architectura and Lotus; her writing was a leading critical voice in a male-dominated architecture community, tracing the now well constructed Californian modernism identity. 

Archives of American Art: Cuernavaca, ca. 1950 | Esther McCoy papers (1876-1990), bulk 1938-1989; Archives of American Art, Smithsonian Institution

However, less known is her contribution and broadcast of Mexican Modernism to California. During the year-long period spent in Mexico in 1951, her writing and observations of the vibrant and contextual modernist scene developing in Mexico during the 50’s; while drawing the references and connection in the design language and spatial articulation that architects from both places used, building a bridge between Mexico and California, the international and popular style, Luis Barragán and Rudolph Schindler, Clara Porset and Richard Neutra. During her trips to Mexico, she witnessed the construction of Mario Pani and Enrique del Moral Universidad Nacional Autónoma de México Campus, the domestic architecture of Luis Barragán, Juan O-Gorman, and Francisco Artigas, key figures of the the modernization in the country and brought them to an audience that knew little about it.

Research photographs: Furniture and Crafts, ca. 1950 | Esther McCoy papers, 1876-1990; bulk 1938-1989; Archives of American Art, Smithsonian Institution

María Aurora Campos Newman de Díaz with her son. | Photo via Grupo di

María Aurora Campos Newman de Díaz (1941-2003) was the first Mexican woman in the country  to graduate as industrial designer from the Universidad Iberoamericana in 1962 with a thesis on packaging for children beauty products. Inspired by her time working at the projects department at Knoll International, she left to Italy in 1965 to continue her studies at the Politecnico di Milano, and then to Germany in 1967 to study at the renowned Universität Ulm. After the school’s definite closing in 1968, she returned to Mexico in 1969, where she became famous for her commitment to promote design as founder of Grupo di in 1971, a company devoted the office-interior space planning, and designated Knoll’s distributed in Mexico until 1985. 

Recepetion oak wooden desk with chromed steel base. | Photo via Grupo di

Among her most renowned projects of her, was the new image for the international executive lounge for Mexicana de Aviación in Mexico City’s international airport; a project incorporating in the interior design, and integral way to incorporated furniture, exhibition stands, finishings and technology, opening a field of corporate interior design. In 1983, Campos Newman founded DA COLOR, a pioneer store in Mexico specialized in self-build furniture made by national designers. By 1988 Grupo di started importing Italian furniture and becoming the exclusive distributor in the country for Estel, Arflex, Matteograssi and Reixte; until 1999, from where she developed her own office furniture line, produced entirely in Mexico, Euro. Her entrepreneurial labor and integral philosophy towards design, carried an important role in the development and promotion of Mexican modern design.

International Executive Lounge "Mexicana de aviación", Mexico City International Airport. | Photo via Grupo di

---

by Tania Tovar Torres