#Hubert Kretschmer

[schibborasso]

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[albertcoers]

Super BOOKS 3 @haus_der_kunst - Danke allen, die gekommen sind! Und die es organisiert haben: Sabine Brantl, Hubert Kretschmer, Lilian Landes, Veronika Günther, Martin Schmidl ... #superbooks #artistbook #artistbookfair #archiveartistpublications #albert_coers (hier: Haus der Kunst) https://www.instagram.com/p/Ck57hl4oo8H/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[daskunstbuch]

Was bedeutet es heute im künstlerischen Umfeld zu publizieren? Angesichts sich verändernder Medienlandschaften, institutioneller Umbrüche und diskursiver Verschiebungen, verhandeln KünstlerInnen die Methoden des Publizierens gerade neu und führen Brüche ein. […] Franz Thalmair, Kunstforum International, Band 256

Seit 2016 ist der Autor, Herausgeber und Kurator Franz Thalmair als Co-Leiter des künstlerisch-wissenschaftlichen Forschungsprojekts originalcopy – Postdigitale Strategien der Aneignung an der Universität für angewandte Kunst Wien tätig, welches durch das Programm zur Entwicklung und Erschließung der Künste (PEEK) des Österreichischen Wissenschaftsfonds gefördert wird. Im Rahmen des Forschungsprojekts hat er das Band 256 (September/Oktober 2018) der Kunstzeitschrift Kunstforum International mit dem Themenschwerpunkt publish! Publizieren als künstlerische Praxis herausgegeben. Hierfür hat mich Franz als Autorin eingeladen, eines der Hauptessays sowie zwei Interviews mit Künstler_innen zu verfassen. Im meinem Essay mit dem Titel Momente der Distribution. Verlegen, Präsentieren und Archivieren als künstlerische Praxis gehe ich der Frage nach, inwieweit öffentliche Archive, Buchhandlungen und Kunstbuchmessen als Orte der Distribution essentiell für Künstlerpublikationen sind.

Kunstforum International, Band 256, September/Oktober 2018, publish! Publizieren als künstlerische Praxis (Foto: Franz Thalmair)

Die Interviews habe ich mit Gloria Glitzer in Berlin und Hubert Kretschmer in München geführt. Hinter dem Projekt Gloria Glitzer stehen die Künstlerin Franziska Brandt und der Künstler Moritz Grünke. In Berlin führen sie seit 2012 das Riso-Druckstudio we make it, das zugleich Ausstellungsraum für Künstlerpublikationen ist. Seit mehr als 10 Jahren nehmen Brandt und Grünke als Gloria Glitzer an internationalen Kunstmessen teil. Neben Michalis Pichler und Yaiza Camps ist Grünke zudem im Kernteam der jährlich stattfindenden Kunstbuchmesse Miss Read – The Berlin Art Book Fair.

Gloria Glitzer, Postkarte, Foto/Courtesy: Gloria Glitzer

we make it (Studioansicht), 2016, Foto/Courtesy: Gloria Glitzer

Miss Read – The Berlin Art Book Fair 2017, Foto: Jan Sobotka (Dok2), Courtesy: Miss Read

Mit seinem Archive Artist Publications in München verfolgte Hubert Kretschmer stets das Ziel, nicht nur seine Sammlung von Künstlerbüchern zu erweitern, sondern auch das Umfeld und den Zeitgeist zu dokumentieren, in dem die Publikationen entstanden. Die Beschäftigung mit dem Archiv sieht Kretschmer als einen Teil seiner künstlerischen Arbeit, in der er sich, die er selbst sagt, als Sammler, Verleger, Kurator, Dokumentarist, Forscher und Gestalter der umfangreichen Erkundung neuer Ausdrucksformen und künstlerischer Strategien widmet. 

Hubert Kretschmer mit der kompletten Ausstellung „Zines #1 1971-1975“, 2013, (Gestaltung Johannes Bissinger), Foto: Christian Topp, München, Courtesy: Hubert Kretschmer, Archive Artist Publications

Archive Artist Publications, München, 2015, Foto/Courtesy: Hubert Kretschmer, Archive Artist Publications

Im Band befinden sich noch viele weitere spannende Beträge rund um das Thema Publizieren als künstlerische Praxis:

Gesprächsrunde mit Eva Maria Stadler, Vanessa Joan Müller, Sarah Bogner und Josef Zekoff (Harpune Verlag), Luc Gross (Traumawien), Moderiert von Franz Thalmair

Annette Gilbert: Vom Rand ins Zentrum – Vom Buch zum Publizieren. Tendenzen künstlerischer Publikationspraxis

Interview mit Eva Weinmayr – Rosalie Schweiker und Paul Soulellis

Gudrun Ratzinger: Aus der Seite wie im Raum. Publizieren und Ausstellen als Praktiken der Kunstproduktion

Interview mit Mariana Castillo Deball und Slavs and Tatars

Hannes Bajohr: In der Asche des Digitalen. Postdigitales Publizieren heute

Interview mit Holly Melgard und J. Gordon Faylor

  Primary Information Booth, NY Art Book Fair, 2016, Foto/Courtesy: Marlene Obermayer

Papier und Gelb, Düsseldorf, 2017, Foto/Courtesy: exc

Bernhard Cella, Salon für Kunstbuch – Atelier mit Öffnungzeiten, Luftbadgasse 16, A-1060 Wien, Installationsansicht 2017, Foto/Courtesy: Bernhard Cella

    *Titelbild des Beitrags: Ulises Carrión in Other Books and So, 1975, Foto/Courtesy: Archiv Guy Schraenen/Zentrum für Künstlerpublikationen, Weserburg, Bremen

  Marlene Obermayer | Momente der Distribution. Verlegen, Präsentieren und Archivieren als künstlerische Praxis (Kunstforum International, Band 256) Was bedeutet es heute im künstlerischen Umfeld zu publizieren? Angesichts sich verändernder Medienlandschaften, institutioneller Umbrüche und diskursiver Verschiebungen, verhandeln KünstlerInnen die Methoden des Publizierens gerade neu und führen Brüche ein.

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Books On Books Collection - Joyce Cutler-Shaw

Books On Books Collection – Joyce Cutler-Shaw

The Anatomy Lesson (2004)

The Anatomy Lesson (2004) Joyce Cutler-Shaw Middletown, CT: Robin Price, Publisher, 2004) Limited edition of 50, of which this signed copy is the binder’s copy (Daniel E. Kelm). Acquired 20 October 2018.

Twelve signatures of handmade cotton text paper, the central ten signatures each made up of one sheet H356 x W514 mm and one sheet H356 x W500 mm glued to the 14 mm…

[aleditions]

Website update Link in bio #68 — ARTZINES #14, Interviews, Paris, 2021, 21 x 29,7 cm, laser print, 218 pp., open edition. – This issue of ARTZINES was first imagined as a working document to help me put my thoughts in order. I gathered the transcripts of all the interviews done since 2015 in order to read them. As some people were interested in this blunt text only document, I started to print it on demand. This issue is destined to be forever a work in progress. It is different each time I print it because It depends on the advancement of my work. The printing and paper stock may also vary. Ce numéro d’ARTZINES a d’abord été pensé comme un outl de travail pour m’aider à mettre de l’ordre dans mes recherche. J’y ai rassemblé toutes les retranscriptions des interviews réalisées depuis 2015 dans le but de les lire. Alors que certaines personnes ont manifesté de l’intérêt pour cette publication purement textuelle, j’ai commencé à en imprimer des exemplaires à la demande. Ce numéro n’atteindra jamais de forme finale. Il est différent chaque fois qu’il est imprimé, car il témoigne de l’avancement de mon travail. Le type d’impression et le papier peuvent donc aussi varier. Avec/With: AA BRONSON, PHIL AARONS, ARCHIV DER JUGEND KULTUREN, LISA ANNE AUERBACH, B&D PRESS, MAHIEDDINE BACHTARZI (LE GROS MONSIEUR), MICHAEL BAERS, ALEXANDRE BELLENGER (MY PRECIOUS TRASH), BLACK PAGES, PAKITO BOLINO (LE DERNIER CRI), PAM BUTLER, RICHARD CASTOR, MAITE CLAVEAU (TIJUANA), DAVID DE BACA about TEEN ANGELS, JULIE DOUCET, STEPHEN DUNCOMBE, SAMUEL ETIENNE, EXPERIMENTAL JETSET, MARC FISCHER, MARC FISCHER about BRUNO RICHARD, RYAN FOERSTER, AUDE FOUREST, JENNA FREEDMAN, GFELLER + HELLSGÅRD, MORITZ GRUNKE (GLORIA GLITZER), LUCILE OLYMPE HAUTE, MASANAO HIRAYAMA, Housewife Dana Wyse & Axelle Le Dauphin, fumiko imano イマノフミコ, KOTARO INOUE, CHRISTOPHER KARDAMBIKIS, DARIN KLEIN, PASCALINE J. KNIGHT, ALISON KNOWLES, HUBERT KRETSCHMER, JOHAN KUGELBERG (BOO HOORAY), FORREST LAU (ZINECOOP), YEN-CHAO LIN, CARY LOREN (DESTROY ALL MONSTERS), LAURENT MARISSAL, MAYCEC, PAT MCCARTHY, MEB, FUTOSHI MIYAGI, LAURA MORSCH-KIHN, BOB NICKAS, OLIVIER NOURISSON, And many more (à 本 \hon\ books) https://www.instagram.com/p/Cizt3XEIwOa/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[h-i-a-s-blog]

Installation mit den Kisten von Angela Sauermann zur Zine-Ausstellung von Hubert Kretschmer in der Reihe Archiv im FLO** 2/2017

[schibborasso]

AAP

"Archive sind das Thema unserer Zeit. Archive bergen Geheimnisse, sind wichtig für die nachfolgenden Generationen. Archive sind die Zukunft."  

[schasem]

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Books On Books Collection - Aurélie Noury

Books On Books Collection – Aurélie Noury

Perhaps there is some peculiar feature of “the book as intellectual instrument” that explains the phenomenon of book-artist-cum-impresari. In the last century, we had Ulises Carrión and Dick Higgins among others. In this century, we have Alicia Bailey, Sarah Bodman, Hubert Kretschmer, Antoine Lefebvre, Laura Russellto mention only a few. They flourish and with such variety. Some manifest as…

[daskunstbuch]

Performance, 5. Juli 2018, 15 – 19 Uhr PerformerInnen: An Onghena (* 1992 in Belgien, lebt und arbeitet in Antwerpen) und Tom Exelmans

Ort: Kunstraum Lakeside

Lakeside Science & Technology Park Lakeside B02 9020 Klagenfurt Österreich

An Onghena, Performance für das Buch, 2017

„ein buch ist eine folge von räumen. jeder dieser räume wird in einem bestimmten moment wahrgenommen – ein buch ist auch eine bestimmte folge von momenten.“ —Ulises Carrión, 1975

Vor gut vier Jahrzehnten behauptete Ulises Carrión in seinem Manifest Die neue Kunst des Büchermachens, dass von KünstlerInnen entworfene Bücher im Unterschied zu herkömmlichen Büchern nicht einfach gelesen werden können – jede Publikation, so die Feststellung des Künstlers, Schriftstellers, Herausgebers und Buchhändlers, fordert ihre spezifische Art der Betrachtung heraus. Er stellte die räumliche Dimension des Buchs, seinen Objektcharakter und seine Architektur in den Vordergrund und begriff es als sozialen Ort, an dem unterschiedlichste Arbeitsweisen und Interessen zueinander finden.

Die Grafikdesignerin und Künstlerin An Onghena folgt nicht nur einem breiten Verständnis des Mediums wie es Carrión dachte, sondern macht gleichzeitig die Offenheit der Buchform in einer selbstreflexiven Schlaufe zum Thema ihres künstlerisches Handelns. Zentral in ihrem Werk ist die Reflexion auf die grundlegenden Parameter der Produktion von Druckwerken wie etwa Papier und Tinte oder die unterschiedlichen Verfahren wie diese Elemente zueinander in Beziehung gesetzt und Drucktechniken realisiert werden. Darüber hinaus stellt die Künstlerin mit der Verwendung obsoleter Druckmethoden oder akribischer Recherchen über bestimmte Element dieser Techniken die Rolle des analogen KünstlerInnenbuchs als Kontrapunkt zur allgegenwärtigen Digitalisierung zur Diskussion.

Als Recherche in die materiellen, formalen und inhaltlichen Voraussetzungen und Bedingungen der Buchproduktion ist Onghenas Arbeit mit dem programmatischen Titel Performance für das Buch zu verstehen. „In meiner Arbeit hat sich das Papier eher zu einem Kollegen entwickelt als es ein bloßes Werkzeug für Zeichnung, Schreiben oder Malerei ist“, so die Künstlerin über das von ihr bevorzugt verwendete Trägermedium:

„Die Performance erzählt die Geschichte über die Liebe zum Papier und die Gefühle der Frustration, über das Büchermachen, den Inhalt und die Faltung, die Bindung und den Umschlag. Eine Performance als visuelles Experiment, um dem Papier Leben und Bedeutung zu geben. Um ihm seine eigene Rolle zu geben.“

Ausgehend vom einem handelsüblichen Bogen Papier im Großformat erzählt die Künstlerin von der Potenzialität ihres Materials. Indem sie das Papier unterschiedlichsten Transformationsprozessen unterwirft, stellt Onghena nicht nur seine möglichen Aggregatzustände zur Schau, sondern führt auch alle an diesen Zuständen beteiligen AgentInnen vor. In Performance für das Buch wird das Papier im Zusammenspiel aus Künstlerin, Performer, Ausstellungsraum, Handlungsanweisungen, den gegebenen Voraussetzungen des Materials und nicht zuletzt den BetrachterInnen gefaltet und zu einem gemeinschaftlichen Akt. (Quelle: Kunstraum Lakeside)

Zitat: Ulises Carrión, „Die neue Kunst des Büchermachens“, übersetzt aus dem Englischen von Hubert Kretschmer, Wolkenkratzer 3 (1982).

  Statement #02 | An Onghena — Performance für das Buch (5. Juli 2018, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt) Performance, 5. Juli 2018, 15 – 19 Uhr PerformerInnen: An Onghena (* 1992 in Belgien, lebt und arbeitet in Antwerpen) und…

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Hubert Kretschmer. Various Small Dicks. 2013.