#Kunstraum Lakeside

[biglisbonnews]

Michail Michailov — on the other side Liquid leaks, splashes, drips, it spills out. Often unintentionally. It seeps through porous material; its grease content combines with the new carrier, sticks to it and settles in tenaciously. Afterwards, it is almost impossible to separate the stain from the material it now permanently inhabits. How does a grease stain come about? Michail Michailov draws […] The post Michail Michailov — on the other side appeared first on BLOK MAGAZINE. https://blokmagazine.com/michail-michailov-on-the-other-side/

[daskunstbuch]

Performance, 5. Juli 2018, 15 – 19 Uhr PerformerInnen: An Onghena (* 1992 in Belgien, lebt und arbeitet in Antwerpen) und Tom Exelmans

Ort: Kunstraum Lakeside

Lakeside Science & Technology Park Lakeside B02 9020 Klagenfurt Österreich

An Onghena, Performance für das Buch, 2017

„ein buch ist eine folge von räumen. jeder dieser räume wird in einem bestimmten moment wahrgenommen – ein buch ist auch eine bestimmte folge von momenten.“ —Ulises Carrión, 1975

Vor gut vier Jahrzehnten behauptete Ulises Carrión in seinem Manifest Die neue Kunst des Büchermachens, dass von KünstlerInnen entworfene Bücher im Unterschied zu herkömmlichen Büchern nicht einfach gelesen werden können – jede Publikation, so die Feststellung des Künstlers, Schriftstellers, Herausgebers und Buchhändlers, fordert ihre spezifische Art der Betrachtung heraus. Er stellte die räumliche Dimension des Buchs, seinen Objektcharakter und seine Architektur in den Vordergrund und begriff es als sozialen Ort, an dem unterschiedlichste Arbeitsweisen und Interessen zueinander finden.

Die Grafikdesignerin und Künstlerin An Onghena folgt nicht nur einem breiten Verständnis des Mediums wie es Carrión dachte, sondern macht gleichzeitig die Offenheit der Buchform in einer selbstreflexiven Schlaufe zum Thema ihres künstlerisches Handelns. Zentral in ihrem Werk ist die Reflexion auf die grundlegenden Parameter der Produktion von Druckwerken wie etwa Papier und Tinte oder die unterschiedlichen Verfahren wie diese Elemente zueinander in Beziehung gesetzt und Drucktechniken realisiert werden. Darüber hinaus stellt die Künstlerin mit der Verwendung obsoleter Druckmethoden oder akribischer Recherchen über bestimmte Element dieser Techniken die Rolle des analogen KünstlerInnenbuchs als Kontrapunkt zur allgegenwärtigen Digitalisierung zur Diskussion.

Als Recherche in die materiellen, formalen und inhaltlichen Voraussetzungen und Bedingungen der Buchproduktion ist Onghenas Arbeit mit dem programmatischen Titel Performance für das Buch zu verstehen. „In meiner Arbeit hat sich das Papier eher zu einem Kollegen entwickelt als es ein bloßes Werkzeug für Zeichnung, Schreiben oder Malerei ist“, so die Künstlerin über das von ihr bevorzugt verwendete Trägermedium:

„Die Performance erzählt die Geschichte über die Liebe zum Papier und die Gefühle der Frustration, über das Büchermachen, den Inhalt und die Faltung, die Bindung und den Umschlag. Eine Performance als visuelles Experiment, um dem Papier Leben und Bedeutung zu geben. Um ihm seine eigene Rolle zu geben.“

Ausgehend vom einem handelsüblichen Bogen Papier im Großformat erzählt die Künstlerin von der Potenzialität ihres Materials. Indem sie das Papier unterschiedlichsten Transformationsprozessen unterwirft, stellt Onghena nicht nur seine möglichen Aggregatzustände zur Schau, sondern führt auch alle an diesen Zuständen beteiligen AgentInnen vor. In Performance für das Buch wird das Papier im Zusammenspiel aus Künstlerin, Performer, Ausstellungsraum, Handlungsanweisungen, den gegebenen Voraussetzungen des Materials und nicht zuletzt den BetrachterInnen gefaltet und zu einem gemeinschaftlichen Akt. (Quelle: Kunstraum Lakeside)

Zitat: Ulises Carrión, „Die neue Kunst des Büchermachens“, übersetzt aus dem Englischen von Hubert Kretschmer, Wolkenkratzer 3 (1982).

  Statement #02 | An Onghena — Performance für das Buch (5. Juli 2018, Kunstraum Lakeside, Klagenfurt) Performance, 5. Juli 2018, 15 – 19 Uhr PerformerInnen: An Onghena (* 1992 in Belgien, lebt und arbeitet in Antwerpen) und…

[journeytothecenterofmyminduk]

RICCARDO GIACCONI ‘Sipario’ @kunstraumlakeside Klagenfurt ‘The curtains of a puppet theater, an enigmatic monologue, interspersed with poetic passages yet laden with violence, a performer wholends this text her voice, scenic depictions on a monitor, a puppet that has evidently fallen victim to a fire: According to artist RiccardoGiacconi, the exhibitionSiparioat Kunstraum Lakeside is “a hypothesis of a puppet show”. By compiling the very means needed forsuch a stage play in the space, he leaves it to these narrative elements and to the audience to evoke the drama, its protagonists, andtheir backgrounds.The scene is set with the eponymous “siparium”—the curtain that separates the stage from the auditorium during a change ofscenery. As isquite customary in puppet theater, the picture painted on the front of the curtain by the Compagnia Marionettistica CarloColla e Figli summarizes the play. Or in other words: It arranges visual elements from different moments of the potential narrative into asingle image. On one hand, these elements originate from the text that can be read and heard in the exhibition; on the other,it is a self-representation of the Carlo Colla & Sons Marionette Company, whose beginnings date back to the late eighteenth century. Ever since,members of this theater group have been working with wooden puppets in such an accomplished way that the puppets seem to teemwith life during performances…’ 📷 @johannespuch Curated by Franz Thalmair & Gudrun Ratzinger #kunstraumlakeside #klagenfurt #exhibition #research #archive #artisticresearch #riccardogiacconi #relationships #narration #coexistence #history #connectinglines #puppet #theater #puppettheater #fiction #abstraction #storytelling #worldmaking (en Kunstraum Lakeside) https://www.instagram.com/p/CkY-72rovy9/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[egyptartists]

Kunstraum Lakeside Statements (Austria)

Deadline: 31 March 2019

Kunstraum Lakeside invites artists and cultural practitioners to participate in the 2019 program by submitting their own “Statement.” They are looking for performative pieces that relate to the annual topic while experimenting with modes of representation in the visual arts in the context of an institution at the interface between art, science, and technology. 

This program year at Kunstraum Lakeside will be devoted to the concept of “process.”

Benefits

Three production days are available for the realization of each “Statement.” These three days include both setup and breakdown at Kunstraum Lakeside. The Kunstraum will be open to the public on one of the three days.

Per “Statement” Kunstraum Lakeside provides 1000 euros of production funding including fees, travel and accommodation expenses.

Details

[das-weisse-haus]

and|or—but, yay* opening: november 13, 2018, 7 pm | Kunstraum Lakeside Lakeside Science & Technology Park Lakeside B02 9020 Klagenfurt | Austria

works by nicoleta auersperg, oscar cueto, kyungrim jang, jakob kirchweger, mara novak, asher o’gorman / anne-clara stahl, lola pfeifer, david reiner, huda takriti, ayse-gül yüceil

curator: Franz Thalmair

[admartinz]

dämonische Leinwände I - uninvited -  kozek hörlonski / Alexander Martinz (2017)

Dämonische Leinwände ist als dreiteiliges Projekt konzipiert – jeder Part beinhaltet Filmbilder, die jeweils in einen installativen Kontext gesetzt werden. Die Künstler orientieren sich dabei inhaltlich und ästhetisch am Genre des Horrorfilms, seinen Varianten, Subgenres und Hybridphänomenen, wobei sich jeder Teil mit einer anderen filmischen Ära des Horrorgenres auseinandersetzt. Diese historischen Bezüge werden vor dem Hintergrund zeitgenössischer Fragen, Gesellschaft, Politik und Ortsbezogenheit gestellt. - Nora Leitgeb ( “dämonische Leinwände I - the uninvited”, Kunstraum Lakeside, “Uninvited und andere Begegnungen” -  Blickle Kino im Belvedere 21, “Volksfronten - Steirischer Herbst)

[tkwc]

"What Matters is Revolution at the Historical Moment of Radical Contemporaneity": Interview with Marina Gržinić

WRITTEN BY RAINO ISTO (COLLEGE PARK, MD)

“Since 1982, Marina Gržinić has collaborated with art historian Aina Šmid on over 40 video art projects, including independent video documentaries, television productions, and media installations. A new show of the duo's work, Radical Contemporaneity (curated by Aneta Stojnić), surveys Gržinić and Šmid’s video collaborations between 1982 and 2017. The exhibition is on view at the Kunstraum Lakeside in Klagenfurt, Austria, May 11 through July 14, 2017. Marina Gržinić spoke with Raino Isto via email.”

Marina Gržinić, diagram, Europe. “Turbo Capitalism. Fascism,” realized by Cilla and Kostayola, digital print, 2011. Image courtesy of the artists. Copyright Gržinić and Šmid.

Read the full interview here. 

See more by Marina Gržinić & Aina Šmid here. 

[estherattarmachanek]

INS_FREIE17

INS FREIE/NA PROSTO/ALL´APERTO Ein Kulturwochenende in Kärnten | Kulturni konec tedna na Koroškem | Un fine settimana culturale in Carinzia 11.- 13. Mai 2017 Ein Gemeinschaftsprojekt von | skupni projekt| una coproduzione di: GALERIE3 | FLUX23 | KUNSTRAUM LAKESIDE | MUSEUM AM BACH | UNIKUM MUAB/Museum am Bach, UNIKUM…

[nationalgalerie]

kunstraum lakeside: die orte des peter handke

[estherattarmachanek]

Kunstraum Lakeside17

KUNSTRAUM LAKESIDE Heidrun Holzfeind “Never Neverland” Heidrun Holzfeind “EXPOSED”, 2005 Filmabend und Gespräch mit Heidrun Holzfeind und Silvia Eiblmayr Dienstag, 2. Mai 2017 | 18.30 Uhr Hemma Schmutz | Kuratorin Nora Leitgeb | Koordination und Kunstvermittlung Ausstellung: 10. März – 5. Mai 2017 Lakeside Science & Technology Park Lakeside B02 9020 Klagenfurt Austria…