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kreatttivideen · 2 years ago

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Rustikale Hausideen und Fotos im Scheunenstil, die Sie inspirieren werden

Schräge Decken, rustikale Balken und freiliegendes Holz sind Kennzeichen eines Hauses im Scheunenstil. Die heutigen Scheunenhäuser enthalten solche traditionellen Elemente, fügen aber auch moderne Akzente hinzu, wie eine monochromatische weiße Palette oder elegante Armaturen. Und einige ansonsten zeitgenössische Räume fügen ländlich inspiriertes Flair hinzu, wie z. B. umfunktionierte Scheunentore, für ein rustikal-schickes Ambiente. Wir haben die Archive von Architectural Digest durchforstet, um unsere Lieblingshäuser im Scheunenstil zu finden, die eine Flucht aus dem Chaos des modernen Lebens bieten. Erkunden Sie 30 dieser stilvoll rustikalen Häuser, von einem luftigen Rückzugsort von India Mahdavi in Connecticut bis hin zu einer modernen Interpretation der klassischen Form des Architekten Mark Rios in Santa Monica, Kalifornien. Wenn Sie nicht bereits auf dem Land leben, könnten Sie diese rustikalen Häuser im Scheunenstil dazu bringen, Ihre Sachen einzupacken.

Ein weiß getünchtes Poolhaus

Eine Scheune dient als Poolhaus in einem Haus in Connecticut, das von India Mahdavi dekoriert wurde; der Esstisch und die Bänke sind von Piet Hein Eek.

Ein luftiges Esszimmer

Im selben Haus ist der formelle Essbereich mit doppelter Höhe, ebenfalls in einer ehemaligen Scheune, mit Stühlen, die von Hans J. Wegner für Carl Hansen & Son entworfen wurden, und einem maßgefertigten Tisch von India Mahdavi ausgestattet.

Ein wiederhergestellter Raum für Unterhaltung

Eines der Nebengebäude des 150 Hektar großen Grundstücks wurde restauriert und in die Spielscheune umgewandelt.

Eine moderne Scheune in Santa Monica

Für eine Hausrenovierung in Santa Monica, Kalifornien, reduzierte der Architekt Mark Rios die bestehende Struktur auf einfache, von einer Scheune inspirierte Formen und verkleidete das Äußere mit Zedernholz, das er grau las, um das Schieferdach zu ergänzen.

Ein zeitgemäßer Lebensraum

Im selben Haus stehen dreieckige Stühle von Rick Owens vor dem Kamin im Wohnzimmer, der eine Einfassung aus gemeißeltem Kalkstein aufweist; Das Gemälde rechts ist von Richard Prince, und der Teppich ist von Woven Accents.

Ein cleverer Scheunenumbau

„Sie sind Modernisten, die in alten Strukturen leben“, sagt Innenarchitekt S. Russell Groves über einen Hedgefonds-Manager und seine Frau, die ihn baten, die Innenräume einer Scheune aus dem 19. Jahrhundert neu zu gestalten, die aus Kanada hierher gebracht worden war nach Connecticut und anschließend in ein 15-Zimmer-Haus umgebaut.

Ein Essbereich mit natürlichen Materialien

„Hier war bereits viel Textur vorhanden“, sagt Groves über den Speisesaal in der renovierten Scheune in Connecticut. „Also haben wir uns für einen sehr einfachen Tisch und Stühle – Holz selbst, um eine Beziehung zur Umgebung herzustellen – und einen individuellen Kronleuchter entschieden.“ Ein mit Holzschränken gekrönter Steinkamin verankert den Raum.

Eine pastorale Umgebung am Pool

Groves legte auch die Landschaft rund um den Pool an. Die Architektur der Scheune „bezieht sich auf die Landschaft und die umliegenden Strukturen“, sagt der Ehemann, aber die Innenräume „machen es zu einem modernen Haus mit dem Charme, dem Gefühl und den Materialien von etwas Älterem“.

Eine Mischung aus Alt und Neu

Vincent Herbert, CEO von Le Pain Quotidien, und seine Frau Laurence Verbeke beauftragten den Architekten Francis D’Haene von D’Apostrophe Design mit der Renovierung ihres Wochenendhauses in Remsenburg, New York. Ein Großteil des Äußeren wurde durch Abstellgleise ersetzt, die aus einer 200 Jahre alten kanadischen Scheune geborgen wurden.

Ein heller und luftiger Wohnraum

Im Wohnhaus Herbert-Verbeke ergänzen Dinesen Breitdielen-Dielen aus Douglasie die makellose Architektur; Die Lampe ist von BDDW.

Eine neu erfundene Scheune, die zum Spaß entworfen wurde

Auf seinem 128 Hektar großen Grundstück im Bundesstaat New York, das früher eine Milchfarm war, hat der Architekt Dean Marchetto eine bestehende Scheune saniert (sie dient jetzt als Spielplatz für seine Söhne) und ein separates 4.000 Quadratfuß großes Wochenende mit zehn Zimmern hinzugefügt Haus für die Familie.

Eine historische Scheune wiederbelebt

Eine Scheune aus dem Jahr 1895 in Wilton, Connecticut, wurde vom Architekten David Ling für die Kunstsammler Rhonda Brown und Tom Grotta restauriert und erweitert. Ling „verwendete die Umgangssprache der Scheune wieder, aber mit einer modernistischen Sensibilität“ für die Ergänzung.

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korrektheiten · 3 years ago

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»Turn down the heat!«

LePenseur:»Gastkommentar von Rücktreter Das fordern die »Global Shapers«, die Nachwuchsorganisation (also was ähnliches wie die »Thälmann-Pioniere« oder die »HJ«?) des Führers des WEF Klaus Schwab — vielleicht sollten Sie sich statt »Global Shapers« ehrlicher als »Schwabjugend« bezeichnen. Genauer gesagt: die vom »Vienna Hub« und vom »Budapest Hub«. O, wie schön! — Österreich-Ungarn lebt wieder auf, wenn auch nur mit einem Projekt: We are turning down the heat by 1°C every week until Russia has stopped attacking Ukraine.Lower temperature ➡ Less gas consumption ➡Less money for Russia ➡Fewer resources for the war against Ukraine1°C less saves 6% gas. Großartige Idee — die nur ein paar kleine Haken hat: die Höhe des Gaspreises hängt nicht nur von der Nachfrage, sondern auch vom Angebot ab. Und wenn die Russen angesichts der verhängten Sanktionen zu Gegensanktinoen greifen (was zu erwarten ist), dann heißt das: sie liefern Gas — aber eben nicht an Staaten, die sie sanktionieren. Sondern nach China, oder Indien oder sonst wohin auf dem Weltmarkt. Oder verbilligen ihre Produktionskosten, indem sie es im Land einsetzen. Was das bedeutet, kann man an diesem Beispiel erkennen: die Russkis liefern schon seit letztem Herbst fast keine Düngemittel mehr Richtung Westen. Und was heißt das? Das: So etwas kann jederzeit auch beim Gaspreis passieren. Und dann wird Österreich-Ungarns Schwab-Jugend ein bisserl weniger begeistert aus der Wäsche gucken ... Und wer sind die hoffnungsvollen künftigen Führergestalten unserer Globalistischen Statrapie Vienna?Curator: Sarah Haas, Vice-Curator: Lena Hödl, Impact Officer: Marina Bartoletti, sowie: Agnes Aistleitner, Rustem Akishbekov, Hamza Amin, Bedirhan Boztepe, Jelena Cerar, Stephanie Cox, Carolin Drewes, Thomas Gaar, Tobias Grabher,Felix Häusler, Stefan Yazzie Herbert, Fedor Holz, Michael Jayasekara,Goran Maric, Ximena Michemberg, Iris Neuberg, Sasaenia Paul Oluwabunmi, Andreas Onea, Nataly Daniela Ortiz Arias, Jonathan Pock, Marine Popoff, Francis Rafal, Anil Rai, Anna Riedl Katharina Rogen-hofer, Yannick Shetty, Lisa Maria Sommer, Johannes Stangl, Sofia Surma, Valentin Wiesner, Stefan Windberger, David Witzeneder, Hannah Wundsam, Natalie Haas, Nermina Mumic, Selin Öker. Namen, die man sich merken sollte! Wenn man darauf Wert legt, kein U-Boot in seiner Firma/Kanzlei/ Organisation zu haben — falls sich einer von denen um einen Posten bewirbt ... http://dlvr.it/SL6yCS «

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outofthebluez · 6 years ago

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Herbert Holzing (1930 - 2000)

#blackandwhite #folklore #illustration

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oe5akm · 5 years ago

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Weinsberg

Datum: 1.4.2020

Aktivität: Bergtour auf den Weinsberg (1041 m, JN78MJ, SOTA / GMA); Abstieg: Fortsetzung des Weinsbergwegs (Rundweg Nr. 60)

Start und Ziel: Bärnkopf / Parkplatz im Ort

Gesamtdauer: 4;30 Stunden

Weg: gut beschilderte/markierte Neben- und Forststraßen, Wald-, Wiesen- und aufgelassene Schienenwege sowie gut ausgetretene Steige zum Gipfel

Wetter: sonnig, kaum Wolken, Temperaturen um den Gefrierpunkt, leichter Wind in exponierten Lagen

Amateur Radio: Yaesu FT1XDE mit Original-Wendelantenne; max. 5 W FM auf 2 m und 70 cm

QRV auf dem Weinsberg (1041 m, JN78MJ, SOTA / GMA): Ich bin allein auf dem Gipfel und rund um die Mittagszeit aktiv. SOTA-QSOs fahre ich mit Franz, OE5FSL; Val, OE5VJO und Herbert, OE3VGU. Mit Christoph, OE5CSP und Bill, DL8GJ, ergibt sich anschließend eine kleine Runde auf dem Krippenstein-Repeater.

Bärnkopf, östlicher Ortsrand: Aus dem großen Angebot wähle ich den Weinsbergweg Nr. 60 (Rundweg).

Holz gibt es hier genug - schließlich bin ich im Weinsberger Wald!

Der eher flache Wegverlauf ist meist gut beschildert.

Um die Saubergmauer herum...

...zum Wackelstein

Als Leichtgewicht bringe ich ihn gerade einmal zum Vibrieren.

Weinsbergweg (Nr. 60)

Burgreste knapp unterhalb des Gipfels

Weinsberg (1041 m) mit geräumigem Gipfelplateau

Waldviertel - nomen est omen

2,5 W FM und Miniantenne reichen via Krippenstein-Repeater bis zum Chiemsee. Aber auch auf 145.500 MHz (SOTA) geht etwas...

Abstieg und weiter auf dem Rundweg

Auf Forststraßen...

...und ehemaligen Schienenwegen zurück

Start und Ziel in Bärnkopf

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kunsthallebremen · 6 years ago

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Meine Stadtmusikanten (1)

Was verbindet uns mit den Bremer Stadtmusikanten? Anlässlich der Ausstellung „Tierischer Aufstand“ geben Mitglieder des Kunstvereins in Bremen Einblick in die persönliche Beziehung zum Märchen. Ihre Geschichten und Erinnerungsstücke sind Teil der Ende März 2019 eröffneten Präsentation in der Kunsthalle Bremen. Im ersten Teil der Serie erfahrt Ihr, was die Stadtmusikanten mit der DDR zu tun haben und wie Exilbremer*innen mit Heimweh umgehen.

Um die Bedeutung der Bremer Stadtmusikanten im Alltag erlebbar zu machen, rief die Kunsthalle Bremen im Vorfeld zur Ausstellung „Tierischer Aufstand. 200 Jahre Bremer Stadtmusikanten in Kunst, Kitsch und Gesellschaft“ Mitglieder*innen dazu auf, eigene Stadtmusikantenobjekte als Exponate einzureichen. Welche Geschichten sich hinter den ausgestellten Objekten verstecken, erzählen vier Leihgeber*innen im Folgenden selbst:

Stadtmusikanten als Geburtstagsgeschenk

Herbert Stehmeier ist Bremer mit Leib und Seele: Er ist in der Hansestadt geboren, besuchte in Bremen die Schule und absolvierte hier die Berufsausbildung. Auch wenn es ihn berufsbedingt 1965 aus der Stadt zog, kehrte er vor zehn Jahren wieder an die Weser zurück. Der Ausstellung „Tierischer Aufstand“ stellte Herr Stehmeier den Kerzenhalter „Bremer Stadtmusikanten“ als Leihgabe zur Verfügung.

Herr Stehmeier, wie sind Sie in den Besitz des Kerzenhalters gekommen?

Der Kerzenhalter wurde von dem niederländischen Lable „Pols Potten“ hergestellt. Mein Sohn erwarb den Halter in Amsterdam und schenkte ihn mir 2009 zu meinem siebzigsten Geburtstag. Ich verbinde mit dem silbernen Halter meine Heimatstadt.

Der Kerzenhalter steht bei Ihnen zu Hause im Wohnzimmer. An welchem anderen, überraschenden Ort haben Sie die vier Märchenprotagonisten schon einmal entdeckt?

In Südafrika sind wir auf einem Wochenmarkt für Kunsthandwerk auf eine Holzfigur der Stadtmusikanten gestoßen. Sehr merkwürdig. Leider war sie nicht gut geschnitzt, sonst hätte ich sie gekauft.

Das Erkennungssymbol in Ganderkesee

Als gebürtige Bremerin ist das Thema Stadtmusikanten für Renate Ragus mit heimatlichen Emotionen verbunden. Im Rahmen der Ausstellung stellte Frau Ragus der Kunsthalle Bremen drei Armbanduhren mit Stadtmusikanten-Motiv zur Verfügung.

Frau Ragus, welche Bedeutung haben die Bremer Stadtmusikanten für Sie?

Schon als Kind fand ich das Märchen spannend und verschenkte das Buch im Erwachsenenalter oft in englischer oder französischer Sprache an Freunde im Ausland.

Sie leben heute rund zwanzig Kilometer von Bremen entfernt. Was vermissen Sie als Exil-Bremerin?

Wenn man als Bremerin vor längerer Zeit ins Umland nach Ganderkesee gezogen ist, vermisste man hier ein wenig die in Bremen gewohnten, netten nachbarschaftlichen Gepflogenheiten. Deshalb haben alle Bremer, die hier im Ort wohnen mindestens die Bremer Stadtmusikanten in Holz oder Metall an ihrer Hauswand oder am Carport hängen. Das hatte den Vorteil, dass man sich gleich erkannte. Also hier sind die Stadtmusikanten ein Erkennungssymbol.

Post aus der DDR

Die reichweitenstarke Verbreitung des Stadtmusikantenmotivs beweisen die Sonderbriefmarken aus der ehemaligen Deutschen Demokratischen Republik (DDR). Sie wurde der Kunsthalle Bremen von Karl-Friedrich John bereit gestellt. Das Märchen von den Bremer Stadtmusikanten faszinierte Herrn John schon als Kind. Als Natur- und Tierfreund ist diese Faszination bis heute erhalten geblieben.

Herr John, wie hat eine DDR-Briefmarke mit Stadtmusikantenmotiv den Weg zu Ihnen gefunden?

Meine 1998 verstorbene Stiefmutter war Briefmarkensammlerin. Sie hatte Verwandte in der damaligen DDR und war besonders an deren Sonderausgaben interessiert. Ich bin Hobbyfotograf und fertige aus meinen Fotos Postkarten an. Auf der Suche nach interessanten Motiven bin ich beim Durchblättern der Briefmarkensammlung auf die Bremer Stadtmusikanten gestoßen.

Warum sind Sie dem Aufruf der Kunsthalle Bremen gefolgt und haben der Ausstellung „Tierischer Aufstand“ die Briefmarken zur Verfügung gestellt?

Weil es zeigt, dass die Geschichte der Bremer Stadtmusikanten auch in der DDR von so großer Bedeutung war, dass man ihr diese Sonderbriefmarken gewidmet hat.

Kindheitserinnerung aus Samt Eine Zündholzhülle aus Emaille und schwarzem Samt, auf der das Motiv der Stadtmusikanten prangt, reichte Doris Dralle im Rahmen der Ausstellung „Tierischer Aufstand“ ein. Als Kind wohnte Frau Dralle in der Wesermarsch und fuhr regelmäßig nach Bremen, um ihre Tante zu besuchen.

Frau Dralle, wie kam die Zündholzhülle in Ihren Besitz?

Die Hülle war ein Geschenk meiner Tante aus Bremen an meine Eltern und ist seit den 60er Jahren in unserem Besitz. Nach dem Tode meiner Eltern kam sie zu mir.

Warum sollte man sich auch als Erwachsener mit Märchen beschäftigen?

Märchen wie die Bremer Stadtmusikanten rufen Kindheitserinnerungen wach. Zudem vermitteln sie Aussagen mit universellem Anspruch. Die Stadtmusikanten rufen beispielsweise auf, das eigene Leben selbst in die Hand zu nehmen.

Der zweite Teil unserer Reihe “Meine Stadtmusikanten” folgt in Kürze. Ihr wollt mehr über die Ausstellung “Tierischer Aufstand” erfahren? Hier geht es zu den Kurator*innen-Interviews.

Zur Ausstellung „Tierischer Aufstand“

Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung des Märchens „Die Bremer Stadtmusikanten“ widmet die Kunsthalle Bremen gemeinsam mit dem Staatsarchiv Bremen dem Märchen eine umfangreiche Sonderausstellung. Vom 23. März bis 1. September 2019 zeigt die Präsentation die Wege der tierischen Protagonisten von den historischen Vorlagen ins Märchen, vom Buch- in den Bildraum, von der Stadt ins Museum und von Bremen in die Welt. Zwischen historischem Bildmaterial und moderner Alltagskultur beleuchten unter anderem Werke von Jeff Koons, Gerhard Marcks, Maurizio Cattelan, Ayse Erkmen, Glenn Ligon und Hiwa K den künstlerischen Umgang mit den vierbeinigen Protagonisten sowie mit den Themen des Märchens. Weitere Informationen hier.

Abbildungen:

1. Ausstellungsvitrine in der Präsentation “Tierischer Aufstand. 200 Jahre Bremer Stadtmusikanten in Kunst, Kitsch und Gesellschaft”

2. Kerzenhalter, Leihgabe von Herbert Stehmeier

3. Armbanduhren, Leihgaben von Renate Ragus

4. Briefmarken, Leihgaben von Karl-Friedrich John

5. Zündholzschachte, Leihgabe von Doris Dralle

#Ausstellung #Interviews #hinter den kulissen

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406-200 · 6 years ago

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Herbert geht Holz machen.

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craft2eu · 5 years ago

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Formwandeln - Herbert Golser: Salzburg bis - 12.09.2019

Formwandeln – Herbert Golser: Salzburg bis – 12.09.2019

Im Spannungsfeld von Gewachsenem und Konstruiertem arbeitet der Bildhauer Herbert Golser mit der Natur. Wesentlich für die Formwerdung seiner Skulpturen ist das Zusammenspiel von natürlich-zufälligen und technischen Materialien, so dass Holz, Stein und Metall in seinen Werken sozusagen nochmals ‚aufblühen‘. Die Galerie Frey stellt unter dem Titel „Formenwandel“ aktuelle Arbeiten des Künstlers aus.

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petragruenendahl · 4 years ago

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die Helden der Kindheit Von Petra Grünendahl

Das Plakat zur Otfried-Preußler-Ausstellung.

„An die Geschichten von Otfried Preußler erinnern sich die Menschen ganz stark über die Bilder“, erzählte Museumsdirektorin Dr. Christine Vogt. Und: „Ich hätte nicht gedacht, dass es eine so vielfältige Ausstellung sein würde“, bedankte sie sich bei Kuratorin Linda Schmitz-Kleinreesink, die das komplette Werk des Autors für die Ausstellung wissenschaftlich aufbereitet hatte. Preußler erzählte alte Geschichten und Sagen, wie er sie aus Kindertagen kannte, neu, verändert und schuf unverwechselbare Figuren, denen Zeichner die optische Persönlichkeit gaben. Preußler wollte Kindern Ängste nehmen und schuf damit zum Beispiel die gute Hexe und den gutmütigen Räuber. Jeder kennt sie: „Mehrere Generationen sind mit diesen Figuren aufgewachsen – bis in die heutige Zeit“, erklärte Verlegerin Bärbel Dorweiler. „Illustrationen finden als angewandte Kunst selten den Weg ins Museum. Umso wichtiger ist mir hier auch die wissenschaftliche Aufarbeitung der Werke“, erzählte Christine Vogt, die betonte, dass die Ludwiggalerie trotz vieler Ausstellungen im grafischen Bereich kein Kindermuseum sei.

Stellten die Ausstellung vor (v. l.): Kuratorin Linda Schmitz-Kleinreesink, Museumsdirektorin Dr. Christine Vogt und Verlegerin Bärbel Dorweiler. Foto: Petra Grünendahl.

Otfried Preußler (1923–2013) gehört zu den bedeutendsten und einflussreichsten Kinder- und Jugendbuchautoren des deutschsprachigen Raums. Mit Geschichten wie „Der Räuber Hotzenplotz“, „Die kleine Hexe“ und „Das kleine Gespenst“ hat der Autor seit den 1950er-Jahren Figuren erschaffen, die bis heute aus den Kinderzimmern dieser Welt nicht mehr wegzudenken sind. Mit „Otfried Preußler – Figurenschöpfer und Geschichtenerzähler“ präsentiert die Ludwiggalerie im Schloss Oberhausen nun erstmals eine Aufarbeitung von Otfried Preußlers Gesamtwerk. Museumsdirektorin Dr. Christine Vogt stellte zusammen mit Kuratorin Linda Schmitz-Kleinreesink, Verlegerin Bärbel Dorweiler (Thienemann-Esslinger Verlag), Dezernent Apostolos Tsalastras und Gestalter Uwe Eichholz die Ausstellung vor. „Ich bin froh, dass wir zumindest in einem gewissen Rahmen wieder Kunst präsentieren können”, sagte Apostolos Tsalastras, Oberhausens Dezernent für Kultur und Finanzen. Immerhin ist das jetzt die dritte Ausstellung in der Ludwiggalerie, die seit dem Ende des Corona-Lockdowns möglich gemacht wurde.

Grafik: Daniel Napp: Das kleine Gespenst.

Mit zahlreichen Zeichnern arbeitete Preußler in seiner langen Schaffenszeit zusammen. Diese illustrieren nicht nur seine Geschichten, sondern erwecken die Figuren zum Leben und schufen ihre eigenen unverwechselbaren Charaktere. Die Zeichner konnten relativ frei arbeiten, ihre Figuren optisch entwickeln, jedoch immer im Dialog mit dem Autor. Viele originale Tuschezeichnungen und Illustrationen stellte der Thienemann-Esslinger Verlag, der die Rechte am Werk Otfried Preußlers besitzt, aus seinem Archiv bereit. Darüber hinaus steuerten auch die Familie (Nachlass), Zeichner und Illustratoren ihr Material für diese einzigartige Schau bereit.

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Alte und neue Bildsprache

Grafik: Mathias Weber koloriert Winnie Gebhardts Die kleine Hexe.

Besonders bekannt sind die Illustrationen von F. J. Tripp, die dem Räuber Hotzenplotz sein markantes Äußeres verleihen. Die holzschnitthaften Sepia-Zeichnungen, die Herbert Holzing für Krabat erschafft, bleiben über zahlreiche Auflagen hinweg bestehen. Das unverwechselbare Aussehen der kleinen Hexe, aber auch des kleinen Wassermanns, ist der Künstlerin Winnie Gebhardt zu verdanken. Mehr als 50 ihrer originalen Tuschezeichnungen stellt der Thienemann-Esslinger Verlag eigens für die Ausstellung bereit.

Die Neuillustrationen der Klassiker durch Daniel Napp, Thorsten Saleina und Annette Swoboda sind in der umfangreichen Schau genauso vertreten wie die frühen Zeichnungen. Indem die Präsentation nahezu alle Protagonisten Preußlers vorstellt, unterstreicht sie die immense Bandbreite seines Schaffens. Zum ersten Mal beleuchtet damit eine Ausstellung grundlegend die Illustratoren, die den Büchern durch ihre eindringlichen Bilder zu großem Erfolg verholfen haben. Auch selten gezeigte Originalzeichnungen zu Hörbe, die Otfried Preußler selbst angefertigt hat, sind zu sehen.

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Räuber Hotzenplotz, Krabat und Die kleine Hexe

Christiane Hansen: Das Eselchen und der kleine Engel. Foto: Petra Grünendahl.

Die Ausstellung reicht von klassischen Bilderbüchern, Geschichtensammlungen und traditionelle Sagen bis hin zu fantastischen Erzählungen. Dabei können Besucher den gesamten Preußler-Kosmos kennen lernen. Dazu gehören auch Charaktere wie die dumme Augustine, Tella, die Schildbürger und Wanja sowie einige der weniger bekannten Protagonisten. Über drei Etagen hinweg sind Otfried Preußlers Geschichten in unterschiedlichen Formaten wissenschaftlich aufarbeitet präsentiert, damit große und kleine Besucher beim Betrachten der Bilder in phantastische Welten eintauchen können.

Otfried Preußler erfreut sich bis heute großer Beliebtheit bei Groß und Klein: „Wir haben die Bücher mit den einfachen Tuschezeichnungen ebenso im Programm wie die kolorierten Ausgaben, die den heutigen Sehgewohnheiten der Kinder entsprechen“, erzählte die Verlegerin. Viele von Preußlers Geschichten wurden auch in andere Medien übertragen: Hörbücher, Theateradaptionen, Filme und Spiele zeugen von der immensen Beliebtheit der jeweiligen Werke, die bis heute Groß und Klein begeistern. Über 300 originale Zeichnungen sowie Filmrequisiten, Buchausgaben und Fotografien ermöglichen erstmals einen umfangreichen Überblick über das Wirken Otfried Preußlers und seiner Illustratoren. Insgesamt schrieb er 35 Bücher, die in mehr als 50 Sprachen übersetzt mit einer Gesamtauflage von über 50 Mio. Exemplaren weltweit bis heute begeistern.

Zur Ausstellung ist ein Katalog erschienen, der Otfried Preußler als Figurenschöpfer und Geschichtenerzähler ebenso vorstellt wie die bedeutendsten Zeichner seiner Figuren. Das reich bebilderte 160-seitige Werk wird herausgegeben von Museumsdirektorin Dr. Christine Vogt und Kuratorin Linda Schmitz-Kleinreesink. Für 29,80 Euro ist es an der Museumskasse ebenso zu erwerben wie im lokalen Buchhandel (ISBN 978-3-932236-44-0).

Den Flyer zur Ausstellung gibt es hier zum Download.

Impressionen aus der Ausstellung. Fotos: Petra Grünendahl.

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Ludwiggalerie im Schloss Oberhausen

Handpuppen aus „Räuber Hotzenplotz“ . Foto: Petra Grünendahl.

Die Sonderausstellung läuft bis zum 17. Januar 2021. Das Museum ist geöffnet von Dienstag bis Sonntag zwischen 11 und 18 Uhr. Montags ist Ruhetag, feiertags sowie Pfingstmontag ist jedoch geöffnet. Geschlossen ist am 24., 25. und 31. Dezember sowie 1. Januar. Der Eintritt kostet 8 Euro (ermäßigt 4 Euro, Familien 12 Euro). Corona-bedingt gilt eine Besucherobergrenze: Im Großen Schloss (Otfried Preußler) von 80 Personen, in der Panoramagalerie im Kleinen Schloss (Dieter Nuhr und Bahar Batvand) finden 35 Leute Platz. Bei einer weiteren Lockerung der Einschränkungen könnte diese Zahl aber wieder steigen.

Führungen können aufgrund des Coronavirus zurzeit nur mit maximal 10 Personen stattfinden. Öffentliche Führungen finden im Großen Schloss onst sonn- und feiertags um 11.30 Uhr statt. Zudem gibt es Kuratorenführungen (mit Linda Schmitz-Kleinreesink, am 25. Oktober, 15. November, 13. Dezember und 10. Januar, jeweils um 15 Uhr) und Direktorenführungen mit Dr. Christine Vogt (23. September und 11. November, jeweils um 16 Uhr). Alle Führungen sind im Museumseintritt inklusive. Details zum Rahmenprogramm zu den Ausstellungen sowie zum Museumspädagogischen Angebot gibt es https://ludwiggalerie.de/de/ausstellungen/programm/. Die Ausstellung eröffnet am Samstag, 12. September 2020, um 19 Uhr.

In der Panoramagalerie im Kleinen Schloss zeigt die Ludwiggalerie noch bis zum 13. September das Projekt „Parallel“ des Kunstvereins Oberhausen mit Werken von Bahar Batvand und Dieter Nuhr. Diese Ausstellung haben wir bereits besucht. Im Kleinen Schloss ist der Eintritt frei.

Die LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen ist eines der 21 RuhrKunstMuseen. Sie befindet sich an der Konrad-Adenauer-Allee 46 in 46049 Oberhausen. Anfahrt am besten über die A42, Abfahrt Oberhausen-Zentrum. Weitere Infos: www.ludwiggalerie.de.

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Ludwiggalerie im Schloss Oberhausen zeigt Otfried Preußler die Helden der Kindheit Von Petra Grünendahl „An die Geschichten von Otfried Preußler erinnern sich die Menschen ganz stark über die Bilder“, erzählte Museumsdirektorin Dr.

#Ludwiggalerie Schloss Oberhausen #Museumsdirektorin Dr. Christine Vogt #Otfried Preußler

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talesofhawaii · 5 years ago

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After a long walk, I’m on top of Mauna Kea at 2015. ®Foto Gérard Koch

Auf Hawaii, auch genannt Big Island, ragt der grösste vulkanische Berg der Hawaii Inseln mit einer stolzen Höhe von 4‘207.3 m durch die Wolken gegen den blauen Himmel empor. Seine wirkliche Dimension und Schönheit kann man leider nicht erahnen wenn man am Fusse des Vulkans steht, denn seine wirkliche Grösse liegt im Dunkeln der Tiefe des Ozeans verborgen. Geheim gehalten für unsere menschlichen Augen. Würde man den Vulkan, welche auch alle anderen Vulkane von den Hawaii Inseln, aus dem Wasser entstehen liess messen, so wäre Mauna Kea der grösste Berg der Welt mit einer gigantischer und majestätischer Höhe von über 10‘203 Metern.

Da sieht der ansonsten höchste Berg der Welt, der Mount Everest im Himalaya Nepal, China (Tibet) (Tibet. Chomolungma, Nepal. Sagarmatha) mit 8’848 Metern klein aus. ( Mauna Kea’s Nachbar Vulkan, Mauna Loa, ist um 38 Meter kleiner. Vor über einer Million Jahre wurde Mauna Kea und die Hawaii Inseln aus dem Atlantik empor geboren. Hawaii ist die Jüngste Insel aller Hawaii Inseln. Sein letzter Ausbruch hat die Forschung vor 6‘000 bis 4‘000 Jahre berechnet. Heute gilt er als ruhender Riese.

Mauna Kea oder neu auch Maunakea geschrieben, welches das zusammen geschriebene Wort durch die UH Hilo School of Hawaiian Language vorgeschlagen wurde und von OMKM (Office of Maunakea Management) akzeptiert wurde, bedeutet auf Hawaiianisch „weisser Berg“ und ist die Kurzform von Mauna a Wākea, der Himmelsvater.

Feuergöttin Pele – ®Herbert K.Kane – http://www.HerbKaneHawaii.com

In der uralten hawaiianischen Mythologie ist der Vater des Himmels Wākea. Vor langer langer Zeit, als die Welt noch jung war, dazu Wākea der Himmelsvater einmal nach unten schaute und Papa (Papahānaumoku), die Mutter Erde mit dem wunderbaren blauen Ozeankleid sah, verliebten sie sich ineinander. Die Liebe war so stark, das sich die Erde aus dem Wasser in den Himmel erstreckte und die Insel Hawai’i mit Vulkanen und Berge gebar. Durch ihre Liebe haben sie die Feuergöttin Pele geboren. Wākea legte ihr eine malerische, paradiesische Lei von Wolken um ihren bezaubernden Hals. Danach legte sich der Himmelsvater sich schützend über die Mutter Erde Papa und den dort lebenden Menschen. Mit seinen Sternen leitet und führt uns der Himmelsvater über die weiten des Ozeans wie auf der Insel. Die Mutter Erde ernährt uns durch ihre grosszügige Fruchtbarkeit. Durch diese Liebe, das Zusammentreffen der Mutter Erde und dem Himmelsvater entstand das Leben, der Mensch, die Tiere, die Pflanzen, die Bäume. Auch hat die berühmteste, majestätische Schönheit die Schneegöttin Poli‘ahu, weit oben auf Maunakea ihr Zuhause gemacht. Als Poli’ahu das lustige Treiben der Eingeboren sah, so hat sie sich am Ost Hang des Maunakeas unter die Menschen gemischt. Sie liebten es zu rodel

Schneegöttin Poli’ahu ®Herbert K.Kane – http://www.HerbKaneHawaii.com

n und mit Poli’ahu zusammen zu sein, bis eines Tages ein Fremder kam, welcher Poli’ahu zum Rodeln herausforderte. Beim ersten hinunter schlitteln hat die Schneegöttin gewonnen. Damit es beim zweiten Rodeln gerecht verlief, hat die Schneegöttin Poli’ahu den Schlitten mit dem Fremden getauscht. Auch hier hat Poli’ahu ohne Schwierigkeiten den Fremden überholt und gewonnen. Beim dritten Male, versuchte der Fremde die Schneegöttin beim Gewinnen zu hindern, indem er vor ihr Lavaströme öffnete und sich als die Feuergöttin Pele zeigte. Durch diese Schlacht zwischen Pele, Göttin des Feuers und Poli’ahu, Göttin des Schnees erzeugten sie den dichten Basalt des Berges. Die glühende Lava wurde rasch durch den Schnee abgekühlt. Diese Wesen, diese Götter, verkörpern die Kräfte des Berges, welche heute noch vorhanden sind. Die hawaiianische Geschichten darüber sind bezaubernd, schön, direkt, unversöhnlich und doch so tödlich wie die Natur und enthalten Lektionen und Warnungen. Diese Geschichten zeigen, dass die Hawaiianer ein tiefes Verständnis für die geologischen, meteorologischen und hydrologischen Kräfte hatten, die diese Inseln und ihre Ökologie prägten. Darum sind die Gipfel der Insel Hawaii in der hawaiianische Mythologie heilig. Weil die Bergspitzen des Maunakeas das Gewölbe der Erde anstossen, konnten die Gipfelbesucher zu den Toden und zu seinen verstorbenen Verwandten sprechen wie auch zu sehen. So erlaubte das alte Gesetz, dass nur hochrangige Ali’i die Spitze des Berges besuchen durften.

Geschichtlich und nach archelogischen Funden, siedelten sich die ersten Ankömmlinge an den nahrhaft reichen Ufern der Insel Hawaii an. Später im 12. und 13. Jahrhundert dehnten sich die Hawaiianer aus den sicheren Wäldern mehr und mehr ins Landesinnere aus gegen die Flanken des Mauna Loa und Maunakea. Dort betrieben sie unter anderem Steinbrüche, zumal die ersten Bewohner mit dem in Mengen vorhanden dichten vulkanisch-glazialen Basalte, Werkzeuge für die Jagt und Fischfang herstellten.

Die Karte aus der endgültigen Bestandesaufnahme von 2010, die durch Dreiecke gekennzeichnete historische Plätze und Standorte künstlicher Überreste zeigt, ist mit roten Kreisen markiert.

Auf diese frühe Ära folgte die kulturelle Expansion zwischen dem 12. und dem späten 18. Jahrhundert. King Kamehameha I teilte das Land in Regionen auf, die der dort lebende Bevölkerung ihre Bedürfnisse zugeschnitten waren.

Schnitt durch die Ahupuaa, die menschliche Nutzungen in Bezug auf die verschiedenen traditionellen Landzonen zeigt. (H.A.P.A.)

Diese Regionen, Ahupua’a genannt, bestanden im Allgemeinen aus langen Landstreifen, die sich von den Berggipfeln des Landesinnern bis zur Küste erstreckten. Die an den Hängen des Vulkans Maunakea lebenden Hawaiianern war die Hauptnahrungsquellen in den Ma- mane-Naio-Wälder, die Jagd auf die dort lebenden Vögeln. Zu den gejagten Vogelarten gehörten

ʻuaʻu (Pterodroma sandwichensis)

die ʻuaʻu (Pterodroma sandwichensis), die nēnē (Branta sandvicensis) und die palila (Loxioides bailleui). Die dichten Koa-ʻōhiʻa-Wälder gaben den an der Küste lebenden Eingeborenen ein ausgezeichnetes Holz zur Bearbeitung ihrer Kanus, weiter fanden sie reich verzierte Vogelfedern zur Dekoration ihrer Gewände.

Bevor James Cook, 1778, und weitere Europäer im späten 18. Jh. in Hawaii eintrafen, waren schon 3 Fremdbesuche auf Hawaii registriert worden. Der erste Besuch war vom Pfarrer Pa’ao, welcher in Kohala an Land ging. Opili, der Sohn von Pa’ao schrieb später, dass im Süd-Westen der Insel paar weisse Fremde an Land gingen und sich für den Aufstieg des Mauna Keas vorbereiteten. Opili schrieb ein Name eines fremden weissen nieder, den von Manahini. Der dritte Besuch war von sieben fremden Leuten, welche in der Bucht von Kearake’kua mit einem bunt bemalten Boot landeten.

Der Kontakt auf den isolierten Inseln mit Europa und Amerika hatte erhebliche Konsequenzen für die Inselbewohner. Eingeborene Hawaiianer wurden durch eingeschleppte Krankheiten am Boden zerstört; Hafenstädte wie Hilo, Kealakekua und Kailua wuchsen mit der Errichtung des Handels. und die Adze-Steinbrüche auf Mauna Kea wurden nach der Einführung von Metallwerkzeugen aufgegeben.

Die ersten und frühesten westliche Berichte wie auch Darstellungen der Insel Hawaii, einschliesslich dem Maunakea, wurde von den Forschen im späten 18. Jh. und dem frühsten 19. Jh. erarbeitet. So wurden folgende Aufstiege von Maunakea verzeichnet:

Joseph F. Goodrich, ein amerikanischer Missionar, machte am 26.August 1823 den ersten aufgezeichneten Aufstieg auf den Berggipfel. Er schaffte die anstrengende Bergtour in nur einem einzigen Tage. Laut seinem Bericht, mussten aber schon Menschen vor ihm dort gewesen sein, welche eine Anhäufung und Anordnung von Steinen ihre Spuren hinterliessen.

Am 17.Juni 1825 machte sich von der HMS Blonde eine Expedition unter der Leitung des Botanikers James Macrae den Gipfel von Mauna Kea auf. In seinen Aufzeichnungen von James Macrae erscheint zum ersten Mal in einer Schrift das Mauna-Kea-Silberschwert (Argyroxiphium sandwicense). Er schreibt: “ Die letzte Meile war ohne Vegetation, mit Ausnahme einer Pflanze des Sygenisia-Stammes, ähnlich einer Yucca, mit spitzem, silberfarbenem Laub und grünem, aufrechtem Blatt Spitze von drei oder vier Fuß, die hängende Zweige mit braunen Blüten hervorbringt, wirklich hervorragend und fast die Reise wert, hierher zu kommen, um es absichtlich zu sehen. “

Der schottische Pflanzensammler namens David Douglas bestieg den Berg Maunakea im

David Douglas

Januar 1834. Er entdeckte den immergrünen Baum, die einfache Douglasia, welche in der Pflanzengattung der Familie der Kieferngewächse eingeordnet ist. Kaum ist ein halbes Jahr vergangen, macht David im Juli des gleichen Jahres seinen zweiten Aufstieg, wo er aber durch einen Sturz seinen Tod fand. Zur Erinnerung an David Douglas wurde an seinem schrecklichen Fundort ein Denkmal errichtet.

Eine hawaiianische Mythology besagt, dass, wer im weit oben liegende Bergsee Waiau badet, erhält die Kraft des Vulkans. So kommt es, als Königin Emma um die Rolle des regierenden Oberhauptes des Königreichs Hawaii kämpfte, reiste sie im Jahr 1881 zum Gipfel des Maunakeas, um in den Gewässern dieses Heiligen See Waiau zu baden um die Energie des Berges zu erhalten.

Am 6. August 1889 berichtet der junge Vermesser und Bauingenieur

E.D.Baldwin

E.D.Baldwin wie er mit Kollegen Hilo verliess um auf den Gipfel zu gelangen. Dabei dokumentierte er auch methodisch die letzten Stufen der Lavaströme, welche nur 5 Kilometer vor Hilo entfern waren.

In diesen frühen Zeiten, im späten 19.Jh und im frühen 20.Jh konnte man nur mit dem Pferd den extrem beschwerlichen Weg auf sich nehmen, wenn man den Vulkangipfel erreichen wollte. 1943 wurde zur Überquerung des Sattelförmigen Plateaus zwischen Mauna Loa und Maunakea die deswegen bezeichnete Sattelstrasse gebaut, welche nun die Zufahrt zum Fusse des Maunakea erheblich erleichterte. Erst 1964 wurde einen einfacheren Zugang für Fahrzeuge von der Sattelstrasse ans Gewölbe des Himmels durch den Bau einer Strasse erleichtert. Durch die Höhe des Maunakeas, der trockenen Umgebung wie auch kein Wind (stabiler Luftstrom), dünne Luft, keine Lichtpollution durch die Zivilisation erhält dieser Ort von der heutigen weltweiten Forschung der Astronomie der bedeutendste Punkt der Erde. So erbaute man auf der Kuppel des Maunakeas um 1968 das erste optische Teleskop von der Universität von Hawaii. Schritt für Schritt wurden weitere von optischem Spiegel-Teleskope zu immer grösser werdende infraroten Spektralbereich-Teleskope den Gipfel belastet. Finanziert wurden diese Forschungseinrichtungen von Universitäten und Institutionen aus 11 Nationen, welche sich zusammen getan haben und sich kollektiv als Mauna-Kea-Observatorium bezeichnen. Zurzeit sind es 13 Teleskope die den Maunakeagipfel schmücken, wobei 9 von diesen Einrichtungen nicht mehr genutzt werden.

Im Jahre 2009 hat die USA sich für ein gigantisches Projekt von einem nie dagewesenen Teleskop von 30 Metern auf dem Maunakea von fünf weiteren Standorten auf der Welt entschieden ohne die Kultur, ohne die Ureinwohner von Hawaii mit einzubeziehen. Die Ureinwohner Hawaiis ist dieser Berg das Heiligste, denn von ihm sind sie auf der Insel entstanden. Dies wird von den USA und der Politik seit früher Zeit masslos ignoriert und übergangen und führt bis heute als ein Gegenstand von Debatten. Am 7. Oktober 2014 starteten die Hawaiianer mit friedlichen Demonstrationen vor Ort, welche nach mehreren Verhaftungen die die Fahrbahn blockiert hatten, um die Bauarbeiter und Maschinerie vom Gipfel fernzuhalten, weltweit über die Bühne. TV Sender, Printmedien und Socialmedias berichteten darüber. Das TMT (Thirty Meter Telescope) sollte gleichzeitig mit dem 39-Meter-Extrem-Großteleskops in Chile abgeschlossen sein.

TMT, 30m

Warum demonstrieren die Ureinwohner von Hawaii am Maunkea? Hier treffen sich die Politik, Wirtschaft und Forschung gegen alte Hawaiianische Kultur, Tradition, Mytholgie und Religion. Nach welchen Regeln, Rechte und Gesetze wird verhandelt im Wissen, dass Hawaiian Islands früher ein selbständiger Staat war oder noch ist. Jedoch eines hat diese immernoch andauernde absolute friedliche Demonstration hervor gebracht: Die Vereinigung, der Zusammenhalt, der Stolz der Ureinwohner Hawaiis. Die unterdrückten Leuten erheben friedlich, doch kraftvoll ihre Stimme für ihre Kultur zu schützen, die weltweit nun gehört wird.

Die Demonstration hatte es geschafft, dass am 2. Dezember 2015 der Oberste Gerichtshof von Hawaii die Baugenehmigungen des TMT für ungültig erklärt hatte. Das Gericht entschied, dass das ordnungsgemäße Verfahren nicht eingehalten wurde. Somit wurden die schweren Baugeräte wieder vom Gipfel des Maunakeas entfernt. Das TMT-Unternehmen gab erneut eine Baubewilligung ein, welches am 28. September 2018 vom Obersten Gerichtshof gewährt wurde. Am 30. Oktober 2018 bestätigte das Gericht die neue Baugenehmigung. Seid 15. Juli, 2019 demonstrieren wieder die Ureinwohner in einer dermassen Grösse und organisiert, welches bis heute andauert und weiter andauern wird. Es wird gerichtlich, politisch schwer verhandelt, wobei das TMT – Unternehmen mehr und mehr ihre damaligen Befürworter verliert. Die jetzige friedliche Demonstration hat eine globale Ausbreitung erreich, wo auf der ganzen Welt darüber berichtet wird. Tausende Leute welche zu den Hawaii Ureinwohner halten sind aus dem ganzen Pazifikraum nach Honolulu angereist, um gegen das TMT zu demonstrieren.

Der Song Kū Haʻaheo welcher von Hinaleimoana Wong geschrieben wurde für den Maunakea und deren Kämpfer, worin es um den stolzen Zusammenhalt der Hawaiianer geht, wurde schlagartig so bekannt, dass es am 8.November 2019 gelang, diesen Song weltweit am selben Tag, zur gleichen Zeit zu singen.

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Kū Haʻaheo E Kuʻu Hawaiʻi by Hinaleimoana Wong

Kaiko’o ka moana kā i lana nei Hawai’i Nāueue a hālulu ka honua a Haumea Nākulukulu e ka lani ki’eki’e kau mai i luna Auē ke aloha ‘ole a ka malihini

*Ho’ōho: Kū ha’aheo e ku’u Hawai’i Mamaka kaua o ku’u ‘āina ‘O ke ehu kakahiaka o nā ‘ōiwi o Hawai’i nei No ku’u lahui e hā’awi pau a i ola mau

Auhea wale ‘oukou pū’ali koa o Keawe Me ko Kamalālāwalu la me Kākuhihewa ‘Alu mai pualu mai me ko Manokalanipō Ka’i mai ana me nā kama a Kahelelani

E nāue imua e nā poki’i a e inu wai ‘awa’awa E wiwo’ole a ho’okūpa’a ‘a’ohe hope e ho’i mai ai A na’i wale nō kākou kaukoe mau i ke ala Auē ke aloha ‘ole a ka malihini

E lei mau i lei mau kākou e nā mamo aloha I lei wehi ‘a’ali’i wehi nani o ku’u ‘āina Hoe a mau hoe a mau no ka pono sivila A ho’iho’i hou ‘ia mai ke kū’oko’a

Translation

The sea of Hawai’i surges in turmoil The earth of Haumea rumbles and shakes The highest heavens shudder up above Alas! Woeful indeed are the heartless foreigners

*Stand tall my Hawai’i Band of warriors of my land The new dawn for our people of Hawai’i is upon us For my nation I give my all so that our legacy lives on

Where are you soldiers of Keawe Along with those of Maui and O’ahu Unite, join together with those of Kaua’i Marching alongside the descendants of Ni’ihau

Move forward young ones and drink of the bitter waters Be fearless, steadfast for there is no turning back Let’s press onward straight on the path of victory Alas! Woeful are the heartless foreigners!

Be honored always oh beloved descendants of the land Let us wear the honored ‘a’ali’i of our beloved land Paddle on in our pursuit of civil justice Until our dignity and independence is restored

Media

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Musik und Demonstartions Videos zu Maunakea

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more Videos are on TalesOfHawaii Youtub Channel

Mauna Kea Playlist

Links

Hawaii Board on Geographic Names

Papa and Wakea sacret Text

the conversation

The Sacred History of Maunakea

From the mountains to the sea

Palila

Prister Pa’ao

History of the Hawaiian Or Sandwich Islands

Mauna Kea KPA Study

Snow on the Summit – Historical Sources from 1778 -1870

David Douglas

E.D.Baldwin

Mauna Kea

What is happening

Hinaleimoana Wong-Kalu

Mauna Kea – The sacred mountain Auf Hawaii, auch genannt Big Island, ragt der grösste vulkanische Berg der Hawaii Inseln mit einer stolzen Höhe von 4‘207.3 m durch die Wolken gegen den blauen Himmel empor.

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