#Henri Marteau

[lesser-known-composers]

Henri Marteau (1874-1934) - 8 Lieder, Op. 10: No. 1,

An Agnes · Julie Kaufmann · Hans Kalafusz · Yi Li · Jürgen Weber · Reiner Ginzel

[detournementsmineurs]

“Saint-Just et la Force des Choses” de Pierre Cardinal (1975) - sur la vie de Louis Antoine de Saint-Just (1767-1794) d’après l’ouvrage éponyme d’Albert Ollivier (1954) - avec Patrice Alexsandre, Pierre Vaneck, Hervé Sand, Jacques Faber, Vicky Messica, Fred Personne, Henri Marteau, André Dumas, Raymond Jourdan, Jacques Lalande et Maurice Vallier, novembre 2024.

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Composer, conductor, and pedagogue Alexander von Zemlinsky (1871 - 1942) is born in Vienna. Zemlinsky remains a somewhat neglected figure in musical history. He was admitted to the Vienna Conservatory in 1884, where he studied with Anton Bruckner (1824 - 1896). In 1893, Johannes Brahms (1833 - 1897) attended a performance of his newly-composed Symphony, and soon thereafter also attended a performance of one of Zemlinky's quartets. Impressed, Brahms recommended the young composer to his own publisher. It was also around this time that Zemlinsky met Arnold Schoenberg (1874 - 1951); the two became very close friends and then brothers-in-law when Schoenberg married Zemlinsky's sister. Zemlinsky also gave Schoenberg lessons in counterpoint – earning a place in history books as the only music teacher that Schoenberg ever had. Zemlinsky's reputation as a composer was further cemented when Gustav Mahler (1860 - 1911) conducted the premiere of his opera "Es war einmal" ("Once Upon a Time") in 1900. That same year, Zemlinsky met and fell in love with Alma Schindler (one of his composition students), although she soon broke off the relationship to marry . . . Mahler. From 1906 until 1933, Zemlinsky held a series of important conducting positions, and in 1924 he led the premiere of Schoenberg's monodrama "Erwartung.” His pupils during this time also included Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957). Zemlinsky wisely fled Germany in 1938 and relocated to New York, where he quietly lived out the rest of his life. His best-known original work is his "Lyric Symphony" (1923), which exerted a profound effect on Alban Berg's (1885 - 1935) "Lyric Suite" (1926). PICTURED: A program for a 1923 concert that Zemlinsky (on piano) gave with noted French violinist Henry Marteau (1874 - 1934). Both men signed under their respective photos.

[juliopison]

CINE Indochina (1992) Título original: Indochine Francia Dirección: Régis Wargnier 1)Idioma: Doblada al Español 2)Idioma: Francés con Subtítulos en Inglés

Atención: Solo para ver en PC o Notebook Para ver el Film pulsa o copia y pega el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/indochina-1992

Reparto: Catherine Deneuve · Vincent Pérez · Jean Yanne · Dominique Blanc · Henri Marteau · Linh Dan Pham. Carlo Brandt.

Género: Drama romántico | Años 30. Colonialismo

Sinopsis: Eliane (Catherine Deneuve) es una elegante mujer de ascendencia francesa, y propietaria de una inmensa plantación de caucho, que tiene dos grandes amores: su hija adoptiva Camille (Linh Dan Pham) e Indochina. Todo cambiará con la entrada en sus vidas del apuesto oficial francés Jean-Baptiste (Vincent Perez)… Épico drama romántico que tiene como telón de fondo la gestación de la revolución comunista cuyo estallido provocó el fin de la colonización francesa de Indochina y el nacimiento del Vietnam en 1954.

Críticas: "Una fascinante historia romántica, gracias a la elegante interpretación de Catherine Deneuve, una historia chispeante y asombrosas localizaciones de Vietnam." -Lee Lourdeaux: Variety

Premios: 1993: Nominada Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa 1992: Oscar: Mejor película extranjera. 2 nominaciones 1992: Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa 1992: Premios César: 5 Premios. 12 nominaciones incluyendo Mejor película 1992: Goya: Mejor película europea 1992: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa

Café Mientras Tanto jcp

[ltalaynareor]

Édouard Ier (1239-1307)

Édouard Ier est né le 17 juin 1239 à Westminster, du roi Henri III et de sa reine Éléonore de Provence, surnommé Longshanks, ou longues-jambes en français, Hammer of the Scots, le Marteau des Ecossais est un roi extrêmement controversé. Il endossa au cours de sa vie plusieurs manteaux : prince, croisé, roi, administrateur, conquérant du Pays-de Galles et pendant un temps de l'Écosse, constructeur, régent, père et aussi mari.

Notons, même si c'est anecdotique, qu'il fut l'un des seuls rois à ne pas prendre de maîtresse. Il épousa en 1254, Éléonore de Castille, âgée de 13 ans, alors que lui en avait 15. Leur union donna naissance à environ 16 enfants, mais seulement 6 atteignirent l'âge adulte. Il perdit Éléonore à l'âge de 49 ans en 1290, soit après 36 ans de mariage.

Il épousa en seconde noce Marguerite de France, de 40 ans sa cadette. Le mariage est dit heureux et la jeune femme semble avoir de l'influence sur lui. Ils auront ensemble trois enfants, deux garçons et une fille qui décédera jeune, nommée Éléonore.

[ulkaralakbarova]

A great French restaurant’s owner, Monsieur Septime, is thrust into intrigue and crime, when one of his famous guests disappears.  Credits: TheMovieDb. Film Cast: M. Septime, patron d’un grand restaurant parisien: Louis de Funès Le commissaire divisionnaire: Bernard Blier Sophia, la secrétaire du président Novalès: María Rosa Rodríguez Henrique, chef de la sécurité du président Novalès: Venantino Venantini Le président sud-américain Novalès: Folco Lulli Le sommelier buveur: Paul Préboist Le ministre: Noël Roquevert Henri: Yves Arcanel Le conspirateur français: Robert Dalban Le général conspirateur: Julián Antonio Ramírez Le complice de Novalès: Eugene Deckers Un conspirateur: Frédéric Santaya Un conspirateur: Albert Dagnant Le maître d’hôtel « Mon Dieu ! Mon Dieu ! »: Jean Ozenne Le second maître d’hôtel: Pierre Tornade Le troisième maître d’hôtel: Yves Elliot Petit-Roger, le serveur lèche-bottes: Michel Modo Un serveur: Jacques Dynam Un serveur: Guy Grosso Un serveur: Jean Droze Un serveur: Pierre Roussel Un serveur: René Bouloc Julien, un serveur et violoncelliste forcé: Maurice Risch Marcel, le chef cuisinier: Raoul Delfosse Marmiton Louis, le filleul de Marcel, le chef cuisinier: Olivier de Funès Le violoniste / Client qui dit que “ce n’est pas cher du tout”: Max Montavon Le Doktor Müller ” Kartoffeln und Muskatnuss “: Claus Holm L’invité ignoré du ministre: André Badin Un client du restaurant: Marc Arian Le pianiste: Roger Caccia Le second inspecteur adjoint: Henri Marteau L’agent de police: Jacques Legras …: René Berthier Le client satisfait: Bernard Dumaine Un client du restaurant: Roger Lumont Le client taché: Paul Faivre …: Julian Ramirez Le baron: Robert Destain La baronne: France Rumilly Film Crew: Writer: Louis de Funès Writer: Jean Halain Writer: Jacques Besnard Movie Reviews:

[whencyclopedfr]

Édouard Ier d'Angleterre

Édouard Ier d'Angleterre régna de 1272 à 1307. Édouard succéda à son père Henri III d'Angleterre (r. de 1216 à 1272) et était connu sous le nom de "Longshanks" (ou le Sec) en raison de sa taille impressionnante et de "Marteau des Écossais" en raison de ses attaques répétées contre l'Écosse. Au cours d'un règne mouvementé et souvent brutal, il participa à une croisade, soumit le Pays de Galles, tenta de conquérir l'Écosse et construisit de nombreux châteaux de qualité qui subsistent encore aujourd'hui, en particulier dans le nord du Pays de Galles. Son fils Édouard II d'Angleterre (r. de 1307 à 1327), puis son petit-fils Édouard III d'Angleterre (r. de 1327 à 1377) lui succédèrent.

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[filmandimage]

1972, Un flic, Jean-Pierre Melville

[lupitovi]

Dédicace à l'Idolâtrie chiraquienne

et pour ne pas oublier que j’ai des ancêtres corréziens sur au moins 10 générations mais aussi que je suis petit fils d’immigré 

Zebda - Le bruit et l’odeur

Si j'suis tombé par terre C'est pas la faute à Voltaire Le nez dans le ruisseau Y avait pas Dolto Si y'a pas plus d'anges Dans le ciel et sur la terre Pourquoi faut-il qu'on crève dans le ghetto?

Plutôt que d'être issu d'un peuple qui a trop souffert J'aime mieux élaborer une thèse Qui est de pas laisser à ces messieurs Qui légifèrent, le soin de me balancer Des ancêtres

On a beau être né Rive gauche de la Garonne Converser avec l'accent des cigales Ils sont pas des kilos dans la cité gasconne A faire qu'elle ne soit pas qu'une escale

On peut mourir au front Et faire toutes les guerres Et beau défendre un si joli drapeau Il en faut toujours plus Pourtant y a un hommage à faire A ceux tombés à Montécassino

Le bruit et l'odeur Le bruit et l'odeur Le bruit du marteau-piqueur [x4]

La peur est assassine Alors c'est vrai je pénalise Ceux qui flinguent les mômes Qu'ont pas la pelouse en bas Je suis un rêveur Et pourtant ami j'analyse Je suis un érudit et je vous dis: Je suis serbo-croate et musulman Voilà le hic Un prêtre polonais républicain Et laïque Et si certains regrettent De pas être noir de peau Je n'ai qu'une réponse les gars Vous avez du pot

L'égalité mes frères N'existe que dans les rêves Mais je n'abdique pas pour autant Si la peur est un bras qui nous soulève Elle nous décime J'en ai peur pour la nuit des temps

Elle aime Noah Mais faut qu'y gagne les tournoi Elle aime Boli mais a jamais rien aboli [x2]

Le bruit et l'odeur Le bruit et l'odeur Le bruit du marteau-piqueur [x4]

Qui a construit cette route? Qui a bâti cette ville? Et qui l'habite pas? A ceux qui se plaignent du bruit A ceux qui condamnent l'odeur Je me présente

Je m'appelle Larbi, Mamadou Juan et faites place Guido, Henri, Chino Ali je ne suis pas de glace Une voix m'a dit “Marathon” cherche la lumière Du gouffre j'ai puisé un combat “la bonne affaire"J'en ai bavé de la peur que j'ai lu dans les yeux De ceux qui ont trois fois rien et qui le croiaient précieux Quand j'ai compris la loi, j'ai compris ma défaite Intégrez-vous disait-elle, c'était chose faite

Le bruit et l'odeur Le bruit et l'odeur Le bruit du marteau-piqueur [x4]

Le bruit du marteau-piqueur dans tes oreilles Tu finis ta vie, elles bourdonnent les abeilles. [x2]

Le bruit et l'odeur Le bruit et l'odeur Le bruit du marteau-piqueur [x4]

La voix de Jacques Chirac (discours du  19 juin 1991 à Orléans) :

Comment voulez-vous que le travailleur français qui travaille avec sa femme et qui ensemble gagnent environ 15 000 FF et qui voit sur le palier à côté de son HLM entassée, une famille avec un père de famille, trois ou quatre épouses et une vingtaine de gosse et qui gagne 50 000 FF de prestation sociale sans naturellement travailler. Si vous ajoutez à cela le bruit et l'odeur, eh bien le travailleur français sur le palier, il devient fou. Et ce n'est pas être raciste que de dire cela.Nous n'avons plus les moyens d'honorer le regroupement familial et il faut enfin ouvrir le débat qui s'impose dans notre pays qui est un vrai débat moral pour savoir si il est naturel que les étrangers puissent bénéficier au même titre que les Français d'une solidarité nationale à laquelle ils ne participent pas puisqu'ils ne payent pas d’impôts. 

[detlefkieffer]

Le Chemin et l’Orage

Détlef Kieffer

Le Chemin et l’Orage

Composition acousmatique

d’après

Le Valet Noir 

de

Marc Chaudeur

édition pierres sonores

Détlef Kieffer, Le Chemin et l’Orage

La composition de Détlef Kieffer, Le Chemin et l’Orage, constitue une impressionnante traduction musicale, très subjective et amplifiante, de mon essai, Le Valet noir, paru en 2015. Le Chemin en l’Orage est très fidèle au texte, qu’elle reprend en grande partie. Elle se saisit, et de quelle superbe façon, de l’essence terrible et cosmique de certain combat de l’Homme pour survivre et vivre dans son monde, grâce surtout à la poésie, qu’elle soit mystique ou tragique. En l’occurrence, dans cette moelleuse et épineuse Alsace…

Mais Le Valet Noir, qu’est-ce que c’est ?

Nous nous scrutons

Le Valet Noir a pour intention de retracer l’évolution de la conscience alsacienne, à une époque aigüe et cruciale où elle se constitue réellement (essentiellement dans les années 1880 à 1970). Le substrat en est spéculatif, et non pas “historique” au sens plat du mot.

Il y a de bonnes raisons de croire que cette évolution (qui est une progression) se manifeste dans l’histoire de la littérature d’Alsace. Il n’existait pas de travaux universitaires sérieux sur le sujet, au-delà de miettes superficielles et idéologiquement pavloviennes. Depuis 1972 environ, j’ai donc sillonné les bouquineries, les ventes aux enchères somptueuses et les brocantes miteuses pour y repérer, par accumulation et recoupements, les ouvrages susceptibles de présenter quelque intérêt pour ce qui concerne le regard que les Alsaciens portent sur eux-mêmes.

Une traversée transgenres

Ces ouvrages sont essentiellement littéraires : dans la poésie (au sens large, englobant tous les genres poétiques) et dans la narration romanesque, l’ “âme” (la psyché) alsacienne se montre admirablement dans ses pleins lumineux et ses déliés, mais surtout, dans ses replis ombreux. Et je me suis aperçu que ces replis se donnaient de manière presque brutale dans les œuvres qui exposent ce qu’on peut appeler la tristesse. La tristesse dans toutes ses occurrences.

Le Valet noir expose ainsi un développement incarné dans une production littéraire précise. L’ouvrage n’est pas la constatation d’un achèvement, de la fin de ce mouvement : il est bien davantage la description de ce mouvement jusqu’à notre époque, un déroulement qui part de l’intérieur de la coquille du colimaçon pour s’élargir vers ce qui nous est proche dans le temps. Rien n’y est en repos.

Du nuage à l’éclair

L’ ”âme” alsacienne évolue ainsi de la nostalgie au tragique en passant par la mélancolie, la nostalgie, le double bind et la psychose, et enfin, la tragédie. Mouvement d’intensité ascensionnelle, de cette tristesse brumeuse et grisâtre qu’est la mélancolie (une certaine mélancolie) à cet éclair, cette fulguration où l’être humain se révèle dans sa nudité : le tragique.

Cette progression traverse les genres littéraires : roman, poésie lyrique, élégie, drame, genre tragique. La tragédie révèle mieux que tout autre genre le point très élevé où peut accéder le regard sur soi. Schelling en parle, d’ailleurs, et Hegel, et Schiller… Et Franz Büchler, ce dramaturge alsacien que j’évoque dans l’essai.

Marc Chaudeur                                                                                                                                                                                                  

« Une goutte d’ellébore dans le Traminer » ?

L’image de l’Alsace est trop souvent marquée par une joyeuseté un peu forcée, par des simplesses parfois mièvres, considérées d’ailleurs avec condescendance outre-Vosges et outre-Rhin. 

Gaston Jung dans son poème « Stegguff » écrivait déjà dans les années 70, comme un avertissement : « Il ne suffit pas, ni de « frondaisons savoureuses de l'automne dans le Ried », ni de « rosaroodi weligele ewerem winbärri » (des petits nuages roses par-dessus le vignoble) pour émouvoir nos enfants ».

L’Alsace « autrement » ?

Quelques décennies plus tard, dans Le Valet Noir, Marc Chaudeur, avec une écriture virevoltante souvent caustique, nous invite à parcourir un chemin étrange, avec pour guide le Finkenritter, le Chevalier-aux-Pinsons, le héros légendaire et improbable d'un conte alsacien du XIVe siècle, un récit baroque et surréaliste !

L’érudition de Chaudeur nous fait (re-)découvrir les œuvres de Henri Adrian (1885-1969), Henri Solveen (1891-1956), Ernest Leonhart (1899-1929), Georg Schaffner (1897-1954), Claus Reinbolt (1901-1963), Franz Büchler (1904/1990), et d’autres, hélas devenus des inconnus pour la plupart des Alsaciens…

Son exploration des replis de l'âme, de la tristesse brumeuse et grisâtre de la mélancolie, de la tragédie alsaciennes, cette fulguration où l’être humain se révèle dans sa nudité, le lyrisme des poèmes de Ernest Leonart et de Henri Adrian, l’intensité dramatique de Georg Schaffner et de Claus Reinbolt m’ont plongé, dès la première lecture du Valet Noir, dans un monde sonore inouï. Pendant une année, je suis parti à la découverte de ces sons, enfouis en moi, comme un  déroulement qui part de l’intérieur de la coquille du colimaçon pour s’élargir vers ce qui nous est proche…

Et j’ai déposé des herbes elléborines dans mon Traminer !

Détlef Kieffer

Le Chemin et l’Orage

Composition acousmatique de Détlef Kieffer

d’après le Valet Noir de Marc Chaudeur

1.     Introduction / Brumes sombres de la mélancolie, douleur sourde de la nostalgie

2.     Souffrir le deuil et faire le sien

3.     Devoir choisir rend fou

4.     Le choix tragique : choisir est un ordre, choisir est perte. Georg Schaffner, Faeton

5.     On ferme la porte en attendant : Claus Reinbolt, Nordliecht

6.     Epilogue : Et l’histoire continue, avec les mêmes ingrédients

Textes dits en français, en allemand et en alsacien

par Birgit Mayer et Détlef Kieffer

Assistant de réalisation : Max Grundrich

Visuel : Erik Viaddeff

Support :  CD

Durée : 58’08

Marc Chaudeur

Je suis né à Strasbourg, à une époque à la fois très proche et très éloignée de la présente : mes grands-parents sont encore nés au 19ème siècle, ont vu passer des zeppelins et des crinolines et parlaient un idiome en voie de disparition.

Je suis philosophe de formation. J’ai enseigné la Philosophie pendant une vingtaine d’années et préparé une thèse sur Maître Kierkegaard, l’attraction la plus intéressante des rues de Copenhague dans les années 1840. J’ai publié de nombreux articles, portant sur des sujets philosophiques et sur l’Alsace – dont j’ai essayé de faire un objet philosophique, mais cela demanderait de plus amples explications. Un jour, quand vous aurez le temps…

Je suis l’auteur de trois ouvrages : Quand Elly parle (un roman, en 2005) ; Le Valet Noir, un essai littéraire qui a obtenu le Prix de l’Académie Rhénane en 2016 et mes Instants d’un Gai Savoir alsacien, en 2016, journal littéraire et culturel. Ces trois livres tentent de composer le tableau d’une Alsace revisitée comme on explorerait la coquille d’un escargot assoupi.

Depuis 2018, je travaille sur et dans un média online, Eurojournalist(e).  La même année, j’ai commencé à collaborer avec Détlef Kieffer pour sa composition, Le Chemin et l’Orage, une interprétation très dense et très élaborée de mon Valet Noir.

Détlef Kieffer

est né en Silésie, en 1944. Il décide de se consacrer à la musique à l’âge de 16 ans après avoir entendu le Marteau sans maître de Pierre Boulez.

A 20 ans, il fait partie des Percussions de Strasbourg et participe aux grandes tournées internationales, ainsi qu’aux enregistrements discographiques. En 1973, Alain Lombard fait appel à lui pour intégrer l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. Il fait également une carrière au cymbalum et se produit entre autres à la Scala de Milan, avec l’Ensemble InterContemporain, avec l’Orchestre National de France, …

La direction d’orchestre devient rapidement une activité très importante dans sa carrière. Il dirige, comme chef invité, plusieurs formations symphoniques et de chambre en Europe. En 1984, il est nommé directeur musical de l’Orchestre de Chambre d’Auvergne. Son interprétation discographique de Pierrot Lunaire de Schoenberg a été saluée unanimement tant en France qu’à l’étranger. Pendant de nombreuses années, à la tête de son ensemble instrumental Studio 111 de Strasbourg, il anime la vie musicale en Alsace, donnant de nombreuses créations ainsi que des premières auditions de grands classiques du 20ième siècle. Cette activité le conduit à participer à la création du Festival Musica.

Professeur au Conservatoire National de Région de Strasbourg, il y enseigne pendant plus de 25 ans la musique de chambre, le cymbalum, puis la direction d’orchestre. Il a créé l’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire. Il a également enseigné la composition au Centre de Formation de Musiciens Intervenants de l’Université de Strasbourg. Il arrête ses activités pédagogiques en 2005 pour se consacrer entièrement à la composition et à l’écriture.

La composition est sa passion dès l’adolescence, et c’est déjà à l’âge de 25 ans qu’il obtient sa première commande d’Etat. Son catalogue comprend plus d’une centaine d’œuvres : des oratorios, une messe, 3 opéras, 6 symphonies, de la musique de chambre, de la musique acousmatique.

Poète et essayiste, il est l’auteur de nombreux écrits, en particulier d’un livre : L’ange sombre, poèmes (Edition européenne de l’Avant-Mur, Paris).

Il s’intéresse à la forme musicale du mélodrame qu’il pratique également comme récitant.

Lauréat de la Fondation Goethe, Détlef Kieffer a été promu, par le Ministère de la Culture, Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres « pour son activité de musicien, de professeur et de poète ».

Détlef Kieffer sur Internet

Facebook Détlef Kieffer compositeur, essayiste et poète.

Détlef Kieffer, compositeur.

LinkedIn  

Mediapart : Frantisek Zvardon meets Détlef Kieffer (14/01/19)

Eurojournalist : « Détlef Kieffer : interview d’un compositeur original et fécond »

par Marc Chaudeur (02/01/19)

Soundcloud :  

« Sept jours pour les ailes d’argent », poème et musique (extrait du livre « l’Ange Sombre »)

Détlef Kieffer, récitant

« Les Psittaques » Poème et musique, (extrait du livre « l’Ange Sombre »)

Détlef Kieffer, récitant

« Première leçon de Ténèbres, lamentations du prophète Jérémie »

Marie-Claude Vallin soprano / Détlef Kieffer cymbalum et direction,

ensemble instrumental Studio 111 de Strasbourg,

enregistrement de la création  Sélest’Art 1986

« Ouadi » Tania Bernhard soprano/Yann Bernhard trompette

Enregistrement de la création, Festival de Strasbourg, (2002)

« Ornamenti » Cyril Dupuy cymbalum /Ba Banga Balafon

Enregistrement de la création, Festival Juventus à Cambrai (2002)

« UrRequiem » Elévation / Sortie des fidèles

Youtube :

« Messe pour la Paix et la réconciliation » Elévation/Sortie des fidèles

« Kulingtang’s dream », film de Thomas Grundrich

« L’Horloge de Sapience » création 2010 Eglise Saint Thomas (extraits)

«Die Trümmer, Margarete - Hommage à Anselm Kiefer » - Mouvement 3 : La mémoire du plomb 2 

Blogspot :

« Stèles » sur les poèmes de Victor Segalen

Stelesmusique.blogspot.com

Blogger :

« Le Jardin des supplices », opéra virtuel d’après Octave Mirbeau

Daily Motion :

https://www.dailymotion.com/video/xetwdn

Cahier Octave Mirbeau N° 7 : Un opéra numérique et virtuel d’après le « Jardin des supplices » par Kinda Mubaïdeen, Erik Viaddeff et Détlef Kieffer

[themiscyracomics]

SDCC 2019 : Les super-héroïnes au cœur de la phase 4 du Marvel Cinematic Universe

Du 18 au 22 juillet se tenait la San Diego Comic Con, comme chaque année, qui est l’occasion pour de nombreux acteurs de la pop culture de lâcher un certain nombre d’informations voire de visuels. 

Cette année, Marvel n’y a pas été de main morte avec l’annonce complète de la phase 4 du Marvel Cinematic Universe ! On fait le point sur tout ce qui concerne nos super-héroïnes. 

Le programme de la phase 4 du MCU était attendu depuis un moment, encore plus après la sortie d’Avengers: Endgame en avril dernier. On sait désormais à quoi s’attendre, et la phase ne durera que 2 ans, entre 2020 et 2021.

Black Widow (Mai 2020)

C’est donc la regrettée Natasha Romanoff qui ouvrira la phase 4 l’an prochain avec son film solo, 10 ans après son introduction. Le tournage a commencé il y a quelques temps déjà, et Marvel Studios en a profité pour projeter un premier teaser à l’audience, qui n’a pas été rendu public pour le moment. 

On y retrouvera Black Widow juste après les évènements de Captain America: Civil War (2016), et elle côtoiera sa sœur de cœur Yelena Belova (incarnée par Florence Pugh), également espionne entraînée par la Chambre Rouge. Le super-vilain Taskmaster devrait être introduit en tant que grand antagoniste du film. Un concept art officiel d’Andy Park a été révélé par l’artiste, où Black Widow l’affronte au corps à corps. 

Une partie du film devrait également révéler ce qu’il s’est passé à Budapest, une référence affectionnée de Black Widow et son acolyte Hawkeye. 

The Eternals (Novembre 2020)

Depuis quelques mois, on entendait régulièrement parler des potentielles têtes d’affiche pour ce film. On connaît désormais, en plus du logo, les acteur·rices principaux·ales. Notons que le casting est mixte et paritaire (c’est-à-dire au moins 50% de femmes) ! C’est suffisamment rare pour être relevé. Voici la liste :

Angelina Jolie : Thena

Richard Madden : Ikaris

Salma Hayek : Ajak

Kumail Nanjiani : Kingo Sunen

Lauren Ridloff : Makkari

Tyree Henry : Phastos

Lia McHugh : Sprite

Ma Dong-Seok : Gilgamesh

Cet article d’IGN devrait vous aider à faire connaissance avec les Éternels, êtres humains qui ont fait l’objet d’expérimentations par les Célestes. Aucun détail n’a encore été révélé sur ce dont traitera le film, en-dehors du fait que l’un des personnages sera ouvertement queer (lesbienne, gay, bi, trans ou intersexe) et que Lauren Ridloff étant sourde, son personnage l’est aussi. 

Toutefois, un premier concept art a été révélé, où l’on voit les gigantesques Célestes fouler le sol d’une planète, probablement la Terre, du haut de leurs milliers de mètres de taille.

WandaVision (Printemps 2021)

Déjà confirmée officiellement il y a quelques mois lors de la présentation de la future plateforme Disney+, WandaVision se précise un peu. On a désormais une date ainsi qu’un logo probablement définitif, mais on a aussi appris 2 surprises !

La première, c’est que Monica Rambeau, adulte, fera partie du casting, et sera interprétée par Teyonah Parris, que vous avez peut-être découverte dans Dear White People (2014) ou Chi-Raq (2015). Rappelons que Monica étant une super-héroïne ayant porté le nom de Captain Marvel 30 ans avant Carol Danvers dans les comics, on peut espérer que ses pouvoirs seront révélés et qu’elle sera amenée à vivre des aventures avec les Avengers ou pourquoi pas les Gardiens de la Galaxie à l’avenir.

La seconde, c’est que WandaVision débouchera directement sur Doctor Strange in the Multiverse of Madness (Mai 2021). On ne sait pas encore exactement comment bien entendu, mais cela aura probablement à voir avec les pouvoirs de Scarlet Witch. Dans Avengers: Infinity War puis Avengers: Endgame, on a découvert sa puissance brute, mais dans les comics, elle est capable d’altérer la réalité comme dans l’évènement mythique House of M (attention, c’est un lien vers une fiche Wikipédia, ce n’est pas spoiler-free !).

Hawkeye (Automne 2021)

Depuis l’annonce du lancement de Disney+, de nombreux projets ont été évoqués dans la presse pour de potentielles séries du Marvel Cinematic Universe. Hawkeye en faisait partie et vient d’être officialisée !

Comme l’on pouvait s’en douter, la série suivra Clint Barton et Kate Bishop, qui se font chacun·e appeler Hawkeye. Kate a été introduite dans les comics Young Avengers il y a bientôt 15 ans, et depuis, a eu un comics en duo avec Clint puis une série en solo. Elle fait partie des héroïnes les plus attendues dans le MCU.

Pour le moment, Marvel Studios ne semble pas avoir recruté l’actrice qui interprétera Kate Bishop à l’écran, mais ça ne saurait tarder. 

Thor: Love and Thunder (Novembre 2021)

C’est LA surprise de taille de cette Comic Con ! Quelques jours avant le panel de Marvel, le 4ème film Thor était semble-t-il confirmé... Et Kevin Feige a annoncé au monde entier que Thor: Love and Thunder ferait de Jane Foster la nouvelle Thor ! 

Marvel Studios s’inspirera ainsi du run de Jason Aaron sur la Déesse du Tonnerre, disponible en 7 tomes en VF, qui a rencontré un certain succès, apparemment au point d’être bientôt adapté au cinéma seulement 7 ans après avoir été lancé. Là aussi, cette version de Thor était très plébiscitée par les fans.

Taika Waititi, réalisateur de Thor: Ragnarok et bientôt Thor: Love and Thunder, tend Mjölnir, le marteau de Thor, à Natalie Portman, interprète de Jane Foster

Et puisqu’une bonne nouvelle ne suffit pas, Tessa Thompson a elle-même confirmé sur la scène du panel que sa Valkyrie, désormais reine de la Nouvelle Asgard, devrait “trouver sa reine” dans Thor: Love and Thunder. L’héroïne sera donc enfin canoniquement bisexuelle, comme cela aurait dû être le cas depuis Thor: Ragnarok (2017), la scène concernée ayant été supprimée. 

On s’en sort donc avec 2 séries et 3 films de super-héroïnes pour la phase 4 du MCU ! Autant dire que cela promet beaucoup de belles choses pour l’avenir. 

Et après 2021, alors ?

Si le panel s’est concentré sur les films et séries de la phase 4 du MCU, Kevin Feige en a tout de même profité pour teaser la suite.

Il est ainsi confirmé que Captain Marvel 2, Black Panther 2, Les Gardiens de la Galaxie Vol.3, mais aussi l’arrivée des mutant·es et des 4 Fantastiques sont actuellement en développement. Il est probable que des informations plus précises ou d’autres projets de la phase 5 soient révélés en août prochain lors de la convention D23. Alors restez branchés !

Sources : Marvel Studios, DiscussingFilm

Captain Chocolatine

[lesser-known-composers]

Henri Marteau (1874−1934)

[karlperi]

Dans LES LETTRES RÉPUBLICAINES (LLR): « L'Arme et l'Esprit Intellectualiste (le fer et la plume) ». L'arme (le fer) et l'esprit intellectualliste (la plume) rendent l'homme intrépide. Quand on peut faire couler l'encre d'une plume pour faire jaillir la lumière, et manier ou manœuvrer en même temps, le marteau, le cran de mir et le guidon d'une arme à feu, pour défendre votre patrie, ainsi que vos idées patriotiques et républicaines, cela fructifie la fierté et le salut de tout vrai homme. Les pensées patriotiques d’un « Soixante-dixard (1970 - 1979) » : - Karl-Henry PÉRICLÈS. ©2012 KHP - PS. Tous droits réservés. Malheur aux voleurs d'idées! https://www.instagram.com/p/CleYnhTuC3WY6b85ALM_7p854OxhTug1TYWCi80/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[opera-ghosts]

OTD in Music History: Composer, conductor, and pedagogue Alexander von Zemlinsky (1871 - 1942) is born in Vienna.Zemlinsky is an important, if often forgotten, figure in musical history. He was admitted to the Vienna Conservatory in 1884, where he studied with Anton Bruckner (1824 - 1896). In 1893, Johannes Brahms (1833 - 1897) attended a performance of Zemlinsky's newly-composed Symphony, and soon thereafter also attended a performance of one of Zemlinky's quartets. Impressed with what he heard, Brahms recommended the young composer to his own publisher. It was also around this time that Zemlinsky met Arnold Schoenberg (1874 - 1951). The two became very close friends and eventually brothers-in-law when Schoenberg married Zemlinsky's sister. Zemlinsky also gave Schoenberg lessons in counterpoint, thereby becoming the only music teacher that Schoenberg would ever have.Zemlinsky's reputation as a composer was further cemented when Gustav Mahler (1860 - 1911) conducted the premiere of his opera "Es war einmal" ("Once Upon a Time") in 1900. That very same year, Zemlinsky met and fell in love with Alma Schindler, one of his composition students. She would ultimately break off this budding relationship to marry . . . Mahler. From 1906 until 1933, Zemlinsky held a series of important conducting positions which saw him conduct the premiere of Schoenberg's epochal monodrama "Erwartung" in 1924. His pupils during this time included Erich Wolfgang Korngold (1897 - 1957).In 1938, Zemlinsky (who was Jewish) fled Germany and traveled to New York, where he quietly lived out the rest of his life.Zemlinsky's best-known original work is his "Lyric Symphony" (1923), which exerted a profound effect on Alban Berg's (1885 - 1935) "Lyric Suite" (1926).

PICTURED: A program for a concert that Zemlinsky (on piano) gave with noted violinist Henry Marteau (1874 - 1934). Both men have signed under their respective photos.

[1weltreisender]

24 Stunden Frankenwald-Region erleben

Wie kurbelt man den Tourismus in Corona- oder Post-Corona-Zeiten wieder an? Wie zeigt man Touristen und Einheimischen, dass es in der Frankenwald-Region viele tolle Erlebnisse auf Besucher warten? Wie erreicht man eine Art Initialzündung des Tourismus? Die Idee: Eine Vielfalt von über 80 Erlebnis-Angeboten in der Frankenwald-Region innerhalb von 24 Stunden, vom 4. September 10 Uhr bis 5. September 10 Uhr, sollten die Menschen ansprechen. Information und Buchung erfolgen dabei zentral über die Webseite des Frankenwald Tourismus. Das Team von Frankenwald Tourismus mit Geschäftsführer Markus Franz an der Spitze lag mit diesem Ansatz genau richtig. Während Franz & Team anfangs noch von etwa 400 Buchungen ausging, konnten am Ende über 1000 Teilnehmer gezählt werden. Darunter viele Einheimische, die ihre Region (wieder-) erkunden wollten.

Kurpark Bad Steben / Foto: Ingo Paszkowsky

Umfangreiches Angebot

Das Programm konnte sich sehen lassen, angefangen bei Sonnenaufgangs-, Morgen-, Tages-, Sonnenuntergangs- und Nachtwanderungen, über Stadtführungen bis hin zu kulinarischen Angeboten wie Bio-Brezel backen beim Bäcker in aller Frühe um 5 Uhr, Brauerei-Touren und Mittelalter-Kost und vieles mehr. Ich hatte mir den Besuch von sechs Events vorgenommen, musste dann aber leider erkennen, dass ich nicht alle schaffen würde. Denn häufig war die auf der Webseite von den Veranstaltern angegebene Zeit zu kurz bemessen. Leider blieben dabei eine Brauereiführung und die Hanftour auf der Strecke. Mit den verbleibenden vier Stationen war ich voll auf beschäftigt.

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Startpunkt Bad Steben

Die schöne Frankenwald-Region liegt auf halber Strecke zwischen Berlin und München. Ein guter Ausgangspunkt für Frankenwald-Erlebnisse ist Bad Steben. Wenn nicht so viele Baustellen auf Autobahn wären, würde man die Strecke von Berlin nach Bad Steben mit dem Auto in unter drei Stunden bewältigen können. Für einen Tagesausflug sicher zu viele Kilometer, aber für ein Wochenende oder gar verlängertes Wochenende eine passable Strecke. Bad Steben gehört zum oberfränkischen Landkreis Hof.

Casino Spielbank Bad Steben / Foto: Ingo Paszkowsky Vor der Verleihung des Titels Königlich Bayerisches Staatsbad hieß der Ort Steben und war das Zentrum des Bergbaus im Frankenwald. Kein geringerer als Alexander von Humboldt lebte von 1792 bis 1795 in dem späteren Kurort und revolutionierte den Bergbau in der Region. Bad Steben selbst bietet Erholung und Unterhaltung pur u.a. mit den vielen Thermenangeboten, dem gepflegten Kurpark - und einer Spielbank. Diese wurde von dem bekannten Architekten Meinhard von Gerkan entworfen, der mit seiner Firma gmp viele Ausschreibungen gewann, darunter für die Entwürfe für den Flughafen Berlin-Tegel oder den Berliner Hauptbahnhof. „Im März hätten wir eigentlich zwanzigjähriges Jubiläum feiern können“, erzählt Udo Braunersreuther, Direktor der Spielbank Bad Steben. Aber Covid habe die Feier unmöglich gemacht. Nun werde drüber nachgedacht, ob das Jubiläum mit etwas Verzögerung nachgeholt oder der 25. Jahrestag stärker begangen wird. Bis zu 40.000 Besucher pro Jahr kommen ins Casino in Bad Steben und versuchen ihr Glück bei Automatenspiel, Roulette, bei dem bis zu 6000 Euro auf einmal gesetzt werden können, oder Black Jack und Poker in den Varianten Texas Hold’em und Bavarin Texas Hold��em. (Erklärvideos der Spielbanken Bayern zu den Spielregeln). Nicht alle Gäste kommen um zu spielen, manche trinken etwas an der Bar und schauen den Spielern zu oder genießen das vorzügliche Essen. Der Eintritt in alle Bayerischen Spielbanken ist kostenfrei. In Bayern darf erst mit 21 gespielt werden, während der Besuch ab 18 Jahren in Begleitung einer Person über 21 Jahren möglich. Ohne Ausweis, Reisepass oder EU-Führerschein ist kein Einlass möglich.

Im Rathaus Bad Steben ist auch ein zünftiger Ratskeller mit selbstgebrautem Bier

Die Bank gewinnt (nicht) immer

In den Bayerischen Spielbanken herrscht Rauchverbot an den Automaten und Spieltischen, es gibt aber ausgewiesene Raucherbereiche. „Das Rauchverbot hat uns sehr zu schaffen gemacht, weil viele Spieler rauchen“, erzählt Braunersreuther. Und die Wettbewerber sind nicht weit weg, in Tschechien sind die gesetzlichen Vorgaben laxer, außerdem darf geraucht werden. Aber die Bestimmungen im Nachbarland würden sich auch ständig ändern. Die Bank gewinnt immer – diese (scheinbare) Binsenwahrheit mag Udo Braunersreuther nun gar nicht gerne hören, denn bei den Automaten gebe es eine Auszahlungsquote von 93 Prozent. Wenn beim Roulette nur auf Farbe gesetzt wird, stünden die Chancen sogar gleich. Dagegen liegt bei den einfachen Chancen der Bankvorteil bei 1,35 Prozent und bei den mehrfachen Chancen bei 2,7 Prozent. (Weitere Infos darüber, was ein Bankvorteil ist) Wie hoch war der Maximalgewinn, den ein Spieler in der Spielbank Bad Steben mit nach Hause nahm? Rund 200.000 Euro beim Roulette. Für das Land und die Kommunen sind die Spielbanken eine wichtige Einnahmequelle. So bessert Bad Steben mit 15 Prozent vom Erlös der Spielbank seine Haushaltskasse auf, freilich nur, wenn die Spielbank in den schwarzen Zahlen agiert. Bad Stebens Bürgermeister Bert Horn freut sich, dass es mit dem Umsatz der Spielbank nun wieder aufwärts geht. Seit dem Jahr 2000 wurden rund 873 Millionen Euro Spielbankabgabe an den Freistaat Bayern abgeführt, von denen etwa 272 Millionen Euro an die Kommunen der neun Spielbanken flossen. Udo Braunersreuther sucht weiter nach kreativen Ideen, um die Attraktivität seiner Spielbank zu steigern. So bietet Bad Steben als einzige Spielbank in Bayern einmal im Monat Live-Musik.

Lichtenberg – kleine Stadt mit vielen berührenden Geschichten

In unmittelbarer Nachbarschaft von Bad Steben liegt die Mittelalterstadt Lichtenberg. Die malerische Altstadt mit dem sehr schönen Rathaus schließt unmittelbar an die Burgruine an. Die Ursprünge der Burg reichen bis 814 zurück. 1427 ging Lichtenberg durch Kauf an die Familie von Waldenfels über, die bei kriegerischen Auseinandersetzungen in der Region lange die Oberhand behielten. Schließlich mussten sie sich der brandenburgischen Lehenshoheit über Lichtenberg beugen. Heute regiert wieder ein von Waldenfels über die mit rund 1000 Einwohnern zweitkleinste Stadt Bayerns. Bei der Stickwahl im März 2020 wurde der 19-jährige Jura-Student Kristian von Waldenfels von der CSU zum jüngsten Bürgermeister Bayerns gewählt. „Ein sehr junger Bürgermeister regiert über eine sehr alte Stadt“, Stadtführer Karl-Heinz Marko, ein pensionierter Kripo-Beamter, schmunzelt. Lichtenberg besitzt seit 1337 das Stadtrecht und ist damit die älteste Stadt im Landkreis Hof.

Überblick über die Alstadt. Im Hintergrund die Gedenktafel für Werner Köhler, ehemaliger Stadtführer / Foto: Ingo Paszkowsky

Karl-Heinz Marko, ehemaliger Polizeibeamter, führt ehrenamtlich durch die zweitkleinste Stadt Bayerns

Original-Wappen von Lichtenberg / Foto: Ingo Paszkowsky

Das Rathaus von Lichtenberg / Foto: Ingo PaszkowskyKleiner Streifzug durch Lichtenberg Marko weiß (gefühlt) alles über die Geschichte von Lichtenberg. In seiner Mappe hat er zahlreiche Unterlagen, die er nicht zum Nachschlagen der Fakten benötigt, sondern nur zur Anschauung für die Teilnehmer seiner Stadtführung. Lichtenberg habe sich seit dem Mittelalter nicht mehr verändert, so Marko. Zwar gab es im Laufe der Geschichte zahlreiche Brände, doch die Struktur der Altstadt ist immer die gleiche geblieben. Auch die Einwohnerzahl liegt seit 1840 – von einigen Schwankungen abgesehen – stets bei rund um die 1000. Los geht es in die Altstadt, die weniger als die Fläche von sechs Fußballfeldern umfasst. Besonders das Rathaus ist ein Kleinod. Dort sind die Wappen der ehemaligen Herrscher über mehrere Jahrhunderte zu bestaunen. Ein weiteres Schmuckstück ist die Burgruine mit dem gut erhaltenen Burgfried. Die einst mächtige Burg bestimmte die Siedlungsstruktur. Dort soll auch ein Endpunkt der Höllentalbrücke sein, einer von zwei geplanten und genehmigten Fußgängerbrücken: die 1030 Meter lange Höllentalbrücke und die 387 Meter lange Lohbachtalbrücke. Sowohl die Lohbachtal- als auch die Höllentalbrücke verlaufen leicht S-förmig, orientieren sich dabei am Verlauf der Selbitz, die durch das Tal fließt. Die 387 Meter lange Lohbachtalbrücke ist mit nur je einem Pylon am Start- und Endpunkt der Brücke geplant. Weltweit einmalig sei die Konstruktion der 1030 Meter langen Höllentalbrücke. Sie kommt komplett ohne Unterspannung und damit ohne Fundamente für Abspannungen aus. Die Tragseile der Brücke laufen stattdessen oberhalb der Geländer. Beide Brücken bestehen aus Stahlkonstruktionen, die Geländer aus Edelstahlnetzen. Wenn die Brücken gebaut sind, ursprünglich war von 2023 die Rede, jetzt sollen die Bauwerke 2024 oder 2025 fertiggestellt sein, werden bis zu 300.000 Besucher jährlich erwartet, weiß Stadtführer Marko. Er zählt selbst nicht zu den Befürwortern des Projekts. Gegner wie er erwarten zu starke Eingriffe in die Natur und befürchten, dass zu viele Touristen kommen werden. Mehr über die Brücken.

Geschichte zeigen und erzählen

Wenn Du Lichtenberg auf eigene Faust ohne Stadtführer erkunden willst, kein Problem, ausführliche, informative Beschilderungen an vielen Orten helfen weiter. Das ist wirklich ein sehr lobenswertes Projekt. Mehr als 20 Informationstafeln erzählen Geschichten über die Einwohner der damaligen Zeit. Wer mehr zu den einzelnen Themen wissen will, schaut auf der Webseite der Stadt Lichtenberg nach oder – noch einfacher - ruft mit seinem Handy den Link hinter dem QR-Code auf.

Schilderwald in Lichtenberg. Es gibt viel zu entdecken / Foto: Ingo Paszkowsky

Internationale Begegnungsstätte für die musikalische Elite

Das kleine Lichtenberg hütet einen weiteren Schatz, das Haus Marteau. Das künstlerische und architektonische Vermächtnis des Violinvirtuosen Henri Marteau (1874–1934), eine imposante Villa mit großer Parkanlage, wird getragen vom Bezirk Oberfranken. Das idyllisch gelegene Haus ist seit 1982 eine internationale Musikbegegnungsstätte. Henri Marteau war außergewöhnlich talentiert. Bereits als Zehnjähriger wurde der Deutschfranzose bei einem Konzert mit 2000 Zuschauern frenetisch gefeiert. Mit nur 26 Jahren erhielt er eine Professur am Conservatoire de Musique in Genf. Auf Einladung eines Freundes kam Marteau 1911 nach Lichtenberg und war über die Mittelgebirgslandschaft so begeistert, dass er ein 16.500 Quadratmeter großes Gelände erwarb und darauf eine Villa errichten ließ. Rund 40 Musiker-Meisterkurse, die in der Regel fünf Tage dauern und mit einem öffentlichen Abschlusskonzert enden, finden jährlich im Haus Marteau statt. Die steigende Zahl der Konzertbesucher und weiterer Platzbedarf in der Villa machten eine räumliche Erweiterung erforderlich. Mit den Planungen wurde der Münchner Architekt Peter Haimerl beauftragt. Das Fundament der Villa wurde um 60 Zentimeter tiefergelegt, damit konnte im Gartengeschoss die erforderliche Raumhöhe für drei neue Übungsräume gewonnen werden. Das Konzept von Haimerl für den 13 x 13 Meter großen unterirdischen Unterrichts- und Konzertsaal orientiert sich an der Vergangenheit der Gegend als Bergbau-Areal mit den zahlreichen Minen zum Abbau von Eisen-, Kupfererz und Flussspat. In ihm sind 32 bis zu sieben Tonnen schwere Granitspitzen als akustische Diffusoren verbaut. Das BR Fernsehen berichtete in einem sehenswerten Beitrag vom 18.9.21 über den komplizierten Einbau der Granitsplitter. Die Bühne des Unterrichts- und Konzertsaals, der bis zu 100 Menschen fasst, liegt etwa 4,5 Meter unterhalb der Geländeoberfläche. Der Saal wurde am 27. August 2021 eröffnet und steht seitdem für die Meisterkurse zur Verfügung.

Die Region mit der höchsten Brauereidichte der Welt

Im Januar 2018 meldete die Handwerkskammer Oberfranken, dass es erstmals seit 177 Jahren wieder steigende Bauereizahlen in Franken gibt und dass das Brauereisterben gestoppt wurde. Wir wollen hoffen, dass die Corona-Pandemie den Trend nicht wieder umgekehrt hat. Oberfranken gilt ja als die Region mit der höchsten Brauereidichte der Welt. Die veröffentlichten Zahlenangaben sind nicht eindeutig, auf richtig aktuelle Zahlen bin ich bei meiner Internet-Recherche nicht gestoßen. 200 Gerstensafterzeuger oder einige mehr oder weniger werden es sein. Auf rund 5.500 bis 6.000 Einwohner kommt eine Brauerei. Das ist natürlich eine enorme Brauereidichte. Die Franken beherrschen also die hohe Kunst des Bierbrauens besonders gut. Eine sehr informative, privat gepflegte Webseite über Brauereien in Franken ist braufranken.de. Dort erhältst Du viele Infos über kleine Brauereien und Brauwirtshäuser. Mehr Informationen über das Bierland Oberfranken gibt es beim gleichnamigen Verein Bierland Oberfranken e.V.

Ein-Mann-Brauerei Malzschmied von Rob Smith in Wallenfels / Foto: Ingo Paszkowsky

„Wahrzeichen von Wallenfels in flüssiger Form“

Die fränkische Braukunst war auch einer der Gründe dafür, dass der Brite Rob Smith in der Frankenwald-Region heimisch wurde. Smith: „Die Braukunst in Franken ist die beste, die es auf der Welt gibt.“ Malzschmied – der Name ist Programm, denn Smith steht für Schmied und Malz braucht man natürlich zum Bier brauen. Klein und fein ist die Brauerei vom Malzschmied. Rob Smith braut völlig analog und nicht digital, wie er betont. Von Meisterhand und authentisch, außerdem als Ein-Mann-Betrieb, damit er kreativer sein kann und besser alle Herstellungsschritte im Griff hat. Für sein Bier verwendet er stets vier Hopfensorten und „ganz besondere Malzmischungen“. Alle Biere tragen eine Berufsbezeichnung: Floßmeister, Meisterdieb (eigentlich kein richtiger Beruf), Flaschnermeister oder Holzmacher.

Die vier Biersorten bietet der Malzschmied / Foto: Ingo Paszkowsky Read the full article

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LOVING from Thibaut Buccellato on Vimeo.

Loving

An ode to love.

thibautbuccellato.fr - instagram.com/thibuch

Written, Directed & Produced by Thibaut Buccellato Cinematography by Erik Henriksson

Starring : Kolia Abiteboul, Harper Andria, Zac Andria, Ophélie Bau, Fehdi Bendjima, Lola Bessis, Anouchka Bettendorf, Fred Boa, Esteban Boavida, Clémence Boisnard, Mazigh Bouaich, Camélia Bourbon, Andréa Boutin, Lucas Bravo, David Chausse, Maria Clara Daros, Jade Cve, Inès D’assomption, Pierre Deladonchamps, Jérémie Dethelot, Cyril Durel, Christine Gautier, Guang Huo, Emma Jaubert, Maud Le Fort, Déborah Lukumuena, Lou Luttiau, Honorine Magnier, Maeva Marshall, Luis Mesquita, Saber Nacer, Nicolas Neuhoff, Georgia Polkinghorne, Agathe Rousselle, Claire Tran, Kevin Vasic, Pauline Vernet, Alexandre Wetter, Michele Wielgo Polanin, Bernard Wielgo Polanin, Fabian Wolfrom

Music : Je te laisserai des mots Written, composed and performed by Patrick Watson Courtesy of Secret City Records Inc.

Editor : Zoé Sassier Colorist : Sofie Friis Borup Sound mixer : Alexandre Poirier Production manager : Ulysse Ancele 1st Assistant director : Gabrielle Giraud 2nd Assistant director : Kelly Reynol 1st Assistant camera : Raphael Aprikian 2nd Assistant camera : Matthieu Abily Gaffer : Félicien Forest Best boy electrician : Alexandre Denis Set designer : Julie Jarrige Costume Supervisor : Alexandra Nicolaïdis Runner : Bastian Barraja Shot on : Kodak Film 35mm Developping by : Focus Film Camera provided by : RVZ Special thanks : Patrick Watson • Paul Rocha (Secret City Records) • Hugo Diaz (Henry) • Wladimir Baseden (Lux Artists Ltd.) • Samuel Renollet (RVZ) • Nina Boriri (Focus Film) • Alexandra Lubrano (Company 3) • Erik Henriksson • Sofie Borup • Brigitte Zaccaria • Bruno Camhaji • Charlotte Ravinet • Anais Brieuc • Pierre Bousquet • Eugenie Marcland • Louise Carrasco • Kiefer Wiessler • Nathalie Catanzano • Yohann Bitton • Ulysse Ancele • Sebastien Gros • Alexandre Poirier • Baptiste Marteau • Maxwell Hadson

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