#Harmonia Mundi

[tamashii--0--naturanimae]

I'm too boring?

I've heard from some alterhumans, that my identity is too boring to call myself as alterhuman... I've heard that without awakening you can't be alterhuman, I know my identity since I can remember in this incarnation... Some saying that being alterhuman isn't connected with spirituality, some saying it is, but even some of them are upset because I see the world differently than they... Can I even call myself as alterhuman? Is that ok?

[onenakedfarmer]

Playing

Antonio Caldara MADDALENA AI PIEDI DI CRISTO

René Jacobs

Maria Cristina Kiehr Rosa Dominguez Bernardo Fink Andreas Scholl Ulrich Messthaler Gerd Türk

Orchestra of the Schola Cantorum Basiliensis

[elmartillosinmetre]

"Bach es la llave hacia el cielo"

[Cuarteto Casals: Arnau Tomàs, Abel Tomàs, Vera Martínez Mehner y Jonathan Brown. / DAVID RUANO]

En la celebración de su 25 aniversario, el Cuarteto Casals presenta la grabación de El arte de la fuga de Bach

La violinista madrileña Vera Martínez Mehner fundó en 1997 en la Escuela Reina Sofía de Madrid el Cuarteto Casals junto a los hermanos Abel y Arnau Tomàs y Andoni Mercero, que tocaba la viola. David Quiggle sustituyó pronto a Mercero y en 2002 fue a su vez sustituido por Jonathan Brown. Desde aquel momento, premiados ya en importantes concursos internacionales y a punto de registrar su primer disco para Harmonia Mundi Ibérica (matriz española de la multinacional francesa, tristemente desaparecida hace mucho), el cuarteto se afianzó no sólo como el mejor conjunto español en una especialidad casi inédita por entonces en nuestro país, sino que encontró un espacio de privilegio en la muy competitiva escena camerística mundial.

–25 años ya... ¿Se imaginaban en sus inicios que llegarían hasta aquí?

–Cuando empiezas un proyecto te imaginas todo. Pero luego vas haciendo. De repente ves que has ganado concursos importantes, puedes contratar un manáger, empiezan a llamarte de salas importantes, grabas discos… En ese momento, ya te absorbe lo que haces y no tienes tiempo para imaginar mucho. Lo único que piensas es en hacer las cosas bien y ya veremos cómo sale, y por suerte, ha salido bien.

–¿Les ayudó en un primer momento el hecho de que en España no hubiera cuartetos de cuerda estables, representar algo que en el país no existía?

–Sí y no. No porque no había infraestructuras. La gente nos miraba raro por formar un cuarteto. Tuvimos que salir fuera porque aquí no había referentes ni profesorado para ayudarnos. Tuvimos que abrir camino nosotros. En ese aspecto fue difícil. Vas un poco a contracorriente. Pero por otro lado, el hecho de no tener referentes hacía que fuera nos escucharan sin prejuicios y con oídos abiertos, y eso pudo ayudarnos en algún concurso.

–Los primeros años fueron de mucho trabajo...

–Los primeros años son ensayo ensayo estudio ensayo estudio ensayo. No haces conciertos, no ganas dinero para pagarte el alquiler… Son tiempos muy complicados.

–En 2003 graban su primer disco, los cuartetos de Arriaga, un impulso importante…

–Fue importante porque era Harmonia Mundi, que creyó en nosotros, y ahí seguimos.

–Y después de tanto terminan en Bach…

–Hemos pasado por aniversarios, vas haciendo cosas, la integral de Cuartetos de Schubert, luego la integral de Beethoven, que es como el Everest. ¿Y después del Everest qué hay? Pues el big bang, y el big bang es Bach… La esencia de las cuatro voces.

–La polifonía clásica de los flamencos…

–Exactamente, de ahí viene todo.

–Aunque no tenga instrumentación, es posible que Bach estuviera pensando en el órgano cuando escribió El arte de la fuga, ¿se adapta bien la escritura a las tesituras del cuarteto?

–Se adapta perfectamente. Hay algunos pasajes en los que tenemos que pasar voces porque bajan por debajo de las posibilidades del violín, pero es perfectamente factible. Es una obra arquitectónicamente espectacular, perfecta.

–¿Qué hacen con el contrapunto 14, el incompleto?

–Lo terminamos con un acorde de re mayor, como las otras fugas.

–¿Tocan con instrumentos convencionales pero arcos del XVIII?

–Sí, los instrumentos son los nuestros. No tenemos posibilidades de tener un segundo instrumento como está el mercado, pero utilizamos arcos barrocos, para conseguir una articulación más cercana a la época.

–¿En concierto suelen hacer la obra completa?

–Depende de la sala. A veces la hemos hecho completa y también alguna selección. Nos adaptamos a lo que necesite el programador.

–¿Con qué repertorio la programan?

–Lo hacemos mucho con Haydn, porque ahora estamos tocando su Op.20 en la que hay cuartetos que terminan con fugas. También con Mozart. Pero a veces lo hemos hecho con Brahms, Beethoven o Shostakóvich, al que también le gustaban mucho las fugas.

–¿Qué papel juegan aún los discos en la carrera de un grupo?

–Ahora mismo tener un buen disco grabado es importante para darse a conocer.

–¿Y para ustedes que son ya tan conocidos?

–Es importante para dejar tu marca, para señalar tu forma de entender determinadas obras, en este caso Bach. Es importante para dejar la huella. Seguimos aquí y así es como vemos esta música en este momento. El cuarteto existe para tocar conciertos en vivo, indiscutiblemente, pero dejar referencias a lo largo del tiempo es importante para las generaciones futuras. Igual que nosotros tuvimos como referentes a cuartetos anteriores.

[El Cuarteto Casals en Vespa en una simpática imagen promocional / IGOR.CAT]

–De Schubert grabaron la integral para DVD con el sello Neu en conciertos en vivo en Barcelona, pero sólo se han publicado tres volúmenes…

–Sí, está todo grabado, pero ha habido algún problema con la financiación y por eso no han salido los dos volúmenes que faltan.

–El resto de sus discos son todos de estudio, pero este Bach lo grabaron en la iglesia del Castillo de Cardona.

–Exacto. Es una iglesia donde también graba el maestro Savall y que tiene una acústica excepcional. Para Bach necesitábamos una sonoridad diferente. En estudio podíamos perder algo de la magia sonora que tiene esta música. La música de Bach es ascendente. Bach es la llave hacia el cielo, y esa acústica es espectacular, perfecta para su música.

–Nunca han grabado música de Shostakóvich, ¿es el próximo paso?

–Correcto.

–¿Responde al encargo de algún espacio o es iniciativa suya?

–Iniciativa nuestra. Nos sentimos muy a gusto con ese repertorio. Hemos hecho ya todos los cuartetos menos tres. Y ahora está programada hacer la integral en diversas salas, y pensamos que era ideal, que ya que los íbamos a tener en dedos, grabarlos, y es el próximo proyecto.

–Después de esos primeros años de trabajo duro, la cosa cambia, pero al fin y al cambio son muchos años de convivencia muy estrecha. ¿Cuál es la clave para mantener unido el grupo tanto tiempo?

–Hemos hecho mucho camino, porque no solo es tocar, es gestionar el tema personal de cuatro personas, cada una con su proceso vital, sus intereses, sus necesidades. Hemos hecho gran trabajo para darnos libertad desde el respeto, para que cada cual se sienta a gusto en el grupo. No atar demasiado, pero tampoco soltar del todo. Ser sinceros. Y si alguno en algún momento necesita un poco de más libertad, y esta comida que íbamos a hacer juntos pues prefiero no ir, porque necesito mi espacio para otra cosa, pues respetar eso. Es un equilibrio no siempre fácil, pero hay que dejar que las cosas fluyan, con un objetivo común, el cuarteto, pero cada cual con sus necesidades.

–Uno se acostumbra a vivir así, viajando permanentemente…

–Sí, claro, si es lo que te gusta hacer, te acostumbras. Tampoco es una lucha constante. No te tienes que levantar cada día para ir al trabajo. Es distinto. Conseguir vivir de lo que nos gusta es una enorme suerte. Estamos muy contentos de que haya podido salir la grabación del Bach como celebración de nuestros 25 años. Contentos de estar vivos y con muchas ideas y ahondando en música tan extraordinaria.

–Y el repertorio es absolutamente interminable. Además también hacen estrenos...

–De vez en cuando vamos añadiendo algo. Cuando la integral de Beethoven encargamos seis obras que tocamos para complementar los conciertos. Vamos añadiendo repertorio nuevo, con obras de Mozart, Haydn o ahora Shostakóvich y de vez en cuando algunas obras actuales

–Incluso con orquesta...

–Sí, últimamente hemos hecho Absolute Jest de John Adams.

[Diario de Sevilla. 25-06-2023]

 EL CD EN SPOTIFY

[tamashii--0--naturanimae]

Look how beautiful it is, I love it! ❤️

Hi. :) You're making very beautiful moodboards. I found this whole idea of moodboards very fascinating, so I asked few creatures to make one for me and all were very beautiful, everyone have different perspective and that's great, I want to see some more beautiful creations. :) Can I request quite different moodboard? I'm soul, my type is naturesoul, it's term which I created, so it's not popular term and you probably never heard about it... If it's not too much to do, can you read about naturesoul on my blog and create moodboard for me? In pinned post you will find links to posts about naturesoul and with my personal thoughts. It would be great to include naturesoul flag or just original symbol. :) But if it's too much to do, that's ok, I understand. ;) Or just some nature themed board. I'm really curious what would you create. :) Thank you!

·:*:· @tamashii--0--naturanimae ·:*:·

K9: This one was fun !! I leaned on the green pretty heavily, but I think it turned out nice :3 Enjoy!!

[musicollage]

Telemann, Bach, Handel, Biber + Immer  — Baroque Trumpet Music. 1989 : HMD

[tamashii--0--naturanimae]

Naturesoul/naturanimae

Here are all informations about alterhuman term naturesoul (or naturanimae). I hope this term will become one of the official alterhuman terms, along with flag and symbol, will appear in alterhuman and otherkin wikis one day and will help those who can't really identify with all these terms that already exist. If you can reblog this post or share with others, I would be really grateful, I hope more beings will recognize this and there will be beings that identify as naturesoul. :)

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Definition:

Naturesoul or naturanimae (from latin: naturae = nature + animae = soul, can be translated as "natural soul") is alterhuman term (label) for souls who can't feel full connection with their physical bodies.

Soul is primordial/basic living being that is in every physical creature, soul is that living being, with personality and memories, and creatures are physical bodies in different shapes, they can't live without souls, but souls can live without physical body. There is one soul in one body.

Naturesoul identify as souls in human bodies, not humans, they are aware of being just souls and because of that they can't identify as any other beings. They feel disconnection with current physical incarnation and can see it as "clothes" for soul, they can see possibility in being in any body, as any physical creature, physical form isn't that important, or they can prefer some specific body or parts from other physical creatures which they like or they were in previous incarnation (similar to otherlink, but they still not identify as that creature, they still identify as souls). Can also feel spiritual connection between them and nature, their beliefs can be connected to nature and feels as part of nature. In the same time they can partially identify with any creature's characteristics from their previous incarnations in which they felt good, for example as soul they can feel connection with cats (similar to otherhearted), they also can miss qualities they had in previous incarnations such as flying (bird incarnation) or walking on four legs etc. So they can feel some connection in different ways with their previous incarnation.

Contrary to popular belief that soul has no gender, naturesoul can identify with any gender identities (because of previous incarnations or experiences), but agender and gender neutral can be frequent, can use any pronouns. They can experiencing dysphoria because of disconnection with human body or any gender identities they feel, also can be genitalfluid/sexfluid which can be related with seeying their body just as "clothes". Naturesoul can be any sexuality and romantic orientation.

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Important note:

Naturesoul can feel connection with creatures from their previous incarnations, they can miss some characteristics and qualities of creatures they were in the past, they even can have their own preferences about what body they want to have, but they can't identify in the same time as any other creatures. Naturesoul can't be combined with other alterhuman terms, this is separate identity which, due to its specificity, doesn't allow you to identify with something else at the same time. If someone identify with something else and at the same time feels spiritual identity, it's probably soulkin, not naturesoul.

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Symbol:

・Original - Harmonia mundi (from latin: harmony of the world):

Dot in the central part represents Mother Earth and the energy of life and creation, everything has that energy.

Pentagram represents the elements and nature.

Small drops coming from arms of the pentagram represent that everything has the same beginning and is created from the same energy.

Long drops represent souls, like a circle in a pentacle, they represent the harmony of nature, they are connected with it and are part of it.

The whole harmonia mundi symbol represents world's structure and roots of souls, from dot to drop. Also represents close and spiritual connection with nature and being part of it.

・Alternative - Pentacle:

Represents close and spiritual connection with nature and being part of nature, it's also symbol of nature.

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Flag:

White (and light grey*) represents soul and primordial/basic living being.

Blue, green and brown (shades*) represents colors of nature, sky, plants and soil.

Black (and dark grey*) represents human body/physical incarnation and humans' distance from nature.

Distance between white (and light grey*) and black (and dark grey*) stripes represents disconnection between soul and human body/physical incarnation.

* in alternative version

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Some of my personal thoughts about naturesoul, why I'm soul and how I see world as soul you can find here.

[onenakedfarmer]

Currently Playing

Anonymous 4 LEGENDS OF ST. NICHOLAS Medieval Polyphony and Chant

[elmartillosinmetre]

"Biber es muy agradecido"

[La violinista francesa Amandine Beyer. / ÓSCAR VÁZQUEZ]

Amandine Beyer lleva al disco para Harmonia Mundi las 'Sonatas del Rosario' de Biber que desde hace un año toca en escena junto a Rosas, la compañía de la bailarina y coreógrafa Teresa de Keersmaeker

El próximo 17 de febrero Harmonia Mundi publica la última grabación de Amandine Beyer (Aix-en-Provence, 1974), las Sonatas del Rosario de Biber. Beyer es una de las violinistas barrocas más aclamadas de nuestros días. Profesora en la prestigiosa Schola Cantorum de Basilea, dirige a Gli Incogniti, el conjunto que fundó en 2006. Desde febrero de 2022 recorre los escenarios de medio mundo tocando estas Sonatas del Rosario  para un espectáculo que Teresa de Keersmaeker ha coreografiado para su compañía, Rosas. Hablé con ella el pasado 25 de enero apenas una hora antes de salir a escena para una función con la obra en Lisboa. 

–¿Cómo fue meterse en este proyecto?

–Fue una iniciativa de Teresa de Keersmaeker. Es una mujer muy ecléctica en sus gustos. Le encanta coreografiar música de todo tipo, del medieval al Barroco, clásico, contemporáneo, pop, jazz, y busca siempre que los músicos estén a la vista, en el escenario. Le gusta mucho este trabajo gestual. A mí me parece que su danza hace que la música se despliegue, como cuando pones unas flores en agua y se van abriendo. Hay gente que con la música ve colores, formas, pero para mí esta coreografía es la máxima realización de lo que escuchamos.

–Había trabajado ya con ella...

–Este es nuestro tercer proyecto juntas. Hice un espectáculo hace muchos años que se titulaba Partita 2. Yo tocaba Bach y junto a mí había sólo dos bailarines, la propia Teresa y Boris Charmatz. Y después hicimos también un espectáculo con los Conciertos brandeburgueses. Le encantan los ciclos. Eran los seis conciertos, pero fue con otro grupo, B’Rock, yo liderando la orquesta. Estos dos proyectos los hicimos 80 y 75 veces. Es una compañía que gira muchísimo, y es la ocasión para hacer un programa muchas veces. A mí, que toco básicamente música instrumental, es algo que me pasa poco. Muchas veces el programa lo haces una vez, con suerte, tres o cuatro. Venimos de hacer dos funciones en Oporto, ahora dos en Lisboa y luego vamos a Amberes, pero a veces son cuatro en París, cinco en Bruselas, y esto es muy interesante porque te permite ver cómo se desarrolla el espectáculo en el tiempo.

–Desde el punto de vista del instrumentista, ¿tocar las 16 sonatas del ciclo seguidas es tan agotador como parece?

–Más aún, creo. Me parece que escucharlo es más fácil [risas].

–¿Lo había hecho?

–No. Nunca. Lo escuché una vez así en un monasterio brasileño a un grupo local, y fue muy especial. Pero como intérprete yo no me planteaba nunca hacer esto. Cuando pasamos por Sevilla el espectáculo estaba desarrollándose, porque hasta ese momento lo habíamos hecho sólo en Bélgica, y estaba yendo a mejor, pero aún estaba por crecer. Ahora, que lo hemos hecho ya como 25 veces, sigue siendo agotador, pero está todo muy pulido y resulta más llevadero; así y todo, estamos buscando la manera de aligerar algunas cosas.

–La scordatura obliga a usar varios violines en la interpretación, ¿lo ha hecho también así en la grabación?

–Sí. Sé de grabaciones con un solo violín, creo que Andrew Manze lo hizo así, pero por suerte cuando hicimos la grabación ya llevábamos varias funciones y tenía los violines muy preparados, lo tenía muy aprendido. Me habría resultado más difícil volver a un solo violín teniendo que cambiar las cuerdas. En el directo lo hacía con cinco violines, y luego cuatro, porque uno se perdió (aunque lo encontramos después).

–Cualquier violinista dirá que Bach es el summum. Para alguien que ha hecho tanta música del XVII como usted, ¿qué papel juega Biber?

–Con estas sonatas se esmeró muchísimo. Es una montaña dura de subir, pero me encanta. Biber era violinista y esto se nota mucho en su escritura. Le gustaba tocar y aunque es muy difícil, por la scordatura, por la variedad, la velocidad, la doble cuerda, la duración, todo lo que escribe está siempre dentro del instrumento, no hay nada de una dificultad extrema, es siempre agradable de tocar y muy agradecido, cualquier esfuerzo que haces para estudiar, la música te lo recompensa. Con Bach no siempre es así, la música de Bach tiene un componente que a veces cuesta pillar. Sin embargo, con Biber hay una inmediatez enorme. Es como si entraras en una habitación muy grande, y luego te ofrece muchos rincones que explorar, pero no cuesta demasiado hacerlo, porque es muy generoso con el instrumento. Es agotador físicamente por muchas razones, pero no psicológicamente.

–Está muy reciente su último disco dedicado a Vivaldi, que el próximo viernes trae a Sevilla...

–Sí, es verdad que los dos discos están muy cercanos, pero quería sacar este Biber ya. Después creo que nos vamos a calmar un poco. Y lo de Sevilla es una adaptación del disco. El CD lo hacemos con un conjunto grande, con trompas, oboes… y a Sevilla vamos con un equipo más reducido, pero eso es normal, mover a un conjunto tan grande es muy caro y esta gira española que incluye conciertos en Salamanca, Madrid y Sevilla es una versión un poco camerística, con partes iguales y otras casi iguales, por ejemplo el concierto que da título al programa, Il mondo al rovescio, se toca en su versión original para violín y violonchelo, porque en el disco está ampliado con dos traversos, dos oboes… A pesar de todo es un gran programa y hacemos algunos conciertos que no están en el disco. 

–Hace mucha música del siglo XVII, pero también del Clasicismo (recuerdo su Mozart con la OBS o su disco de Haydn), ¿se ve en el futuro con Beethoven?

–Estoy en ello. En mayo voy a tocar con la Joven Orquesta del Festival de Saintes el Concierto de Beethoven. He trabajado con ellos este invierno y me encanta. Estoy estudiando mucho, pero combinarlo con Biber es complicado. Lo estudié hace mucho tiempo con el violín moderno. Ahora estoy replanteándome muchas cosas.

–¿Con qué violín piensa tocarlo?

–Lo tocaré con una copia brasileña de un Guadagnini que me gusta mucho. Fue con el que grabé el disco de Haydn y lo uso también en las Sonatas de Biber. Tiene una doble vida ahora. De día lo tengo preparado para Beethoven y por la noche lo cambio para Biber. Está entre dos mundos. Y la verdad que no sé si es más difícil tocar todo Biber o el Concierto de Beethoven. Por otro lado, me estoy dando cuenta de que la scordatura es muy beneficiosa para los violines; pienso que es algo que deberíamos tener más en cuenta cuando tocamos música barroca. Es como si ampliara el repertorio de colores, de matices, de cómo habla, cómo se desarrolla. La scordatura busca nuevas resonancias en el instrumento. Una de las cosas fascinantes de tocar a Biber es justo esa. Hay algunas scordaturas muy estrechas en las que el violín sufre un poco, pero una vez las pasas, luego cambias el violín para tocar otra música y responde maravillosamente. 

–¿Cuántos años lleva en la Schola Cantorum de Basilea?

–Desde 2010.

–Suficiente para hacerse una idea de cuál es el panorama respecto a los jóvenes. Desde fuera se ve muy brillante.

–Me gusta, porque veo que la música antigua sigue muy viva. Las cosas han cambiado bastante desde mis tiempos de estudiante. Cuando empecé bebíamos mucho de los pioneros, Leonhardt, Brüggen, Harnoncourt, Kuijken... Ahora no es que los hayan olvidado, pero les pilla más lejos, y el mundo ha cambiado mucho. Los jóvenes que vienen a la Schola ven el Barroco más como un complemento de una realidad muy amplia. Muchos de ellos a lo mejor no se van a dedicar al 100% al Barroco, pero entienden que les puede ayudar a liberarse, a encontrar nuevos repertorios, a indagar sobre muchas cosas… Yo fue llegar a la Schola y pasar de 0 a 100 en poco tiempo, porque no sabía nada. Ahora, no, porque llegan ya con mucha más información y vienen eligiendo justo lo que quieren y a veces huyendo de la formación más académica, y esto me encanta.

[Amandine Beyer (Aix-en-Provence, 1974) / ÓSCAR VÁZQUEZ]

–¿Quizás hay menos especialistas?

–Sigue habiendo chicos que vienen convencidos de querer dedicarse a la música antigua, pero es verdad que mucho menos que antes, que cuando venías a un sitio así era básicamente para dedicarte al barroco. Noto más permeabilidad entre los mundos, el moderno y el barroco, y en el barroco hay gente más completa. Yo por ejemplo estoy dando clases a un joven catalán, y él toca a menudo con un grupo de danza contemporánea, con un grupo de música del siglo XX, y es perfectamente capaz de llevarlo todo. Eso lo tengo muy en cuenta con mis alumnos. Les digo que no deben cerrarse, que hay que estar muy abiertos a todo lo que está pasando y puede pasar en el futuro.

–Hace unas semanas hablé con un discípulo suyo, Vadim Makarenko, y me decía que estudiar con usted le cambió la vida, aunque le ha hecho la competencia con Vivaldi…

–Sí, uy, me encanta, es un disco precioso. Estoy orgullosísima de que haya hecho algo así, y además en el grupo hay varias exalumnas también. Aunque tengo que decir que cuando llega gente con ese talento tampoco es que yo tenga que hacer mucho. Además yo creo que si la Schola ayuda a tantos chicos es por la posibilidad de hacer música en grupo, te da unas posibilidades increíbles para hacer eso, nunca estás solo, aunque te prepares pensando en ser un solista. En las academias de música moderna esto no suele ser tan así. Los estudiantes aprovechan esto en la Schola, porque es un sitio para tocar, tocar y tocar en grupo. Yo estoy para ayudar en caso de problemas, pero siempre les digo que lo que hacemos no son realmente clases, que son intercambios, que me digan qué buscan, qué necesitan por si yo puedo ayudarles… 

–¿Qué proyectos inmediatos tiene para Gli Incogniti?

–Estamos buscando, porque es complicado. Después de dos discos así tan seguidos es como una depresión postparto. Me gustaría seguir con las dos facetas, más barroca y más clásica. Me gusta hacer cosas clásicas porque puedes llamar a más gente para tocar, y me encanta poder dar trabajo. Me gustaría de un lado Haydn, un poco de Mozart, con más vientos, y del otro lado más música francesa y alemana. Estuvimos haciendo últimamente conciertos con ese disco de Sinfonías de Carl Philipp Emanuel Bach que salió en 2021 y es una música excelente. La gente se compra Vivaldi, Bach, Bach, Vivaldi y cuando le dices Carl Philipp no reacciona lo mismo, pero es igual de extraordinario.

[Diario de Sevilla. 5-02-2023]

[turangalila]

Charles Mouton (v. 1626-1710) Pièces de luth sur différents modes (Paris: L'Auteur, 1680 ca.) Premier Livre: La belle Espagnole, Chaconne. (pp.62-63)

Europäische Lautenmusik Vol.1: Pièces De Luth, France 17. Siècle Konrad Junghänel, luth. (1989, Deutsche Harmonia Mundi – RD77037)

[jareckiworld]

Youri Messen-Jaschin — Harmonia Mundi (sculpture; glass, plexiglas and LED, 2017)

[tamashii--0--naturanimae]

Very beautiful naturesoul moodboard. :)

Hi. :) Can I request kinda different moodboard? I'm soul, my type is naturesoul, it's term which I created, so it's not popular term and you probably never heard about it... If it's not too much to do, can you read about naturesoul on my blog and create moodboard for me? In pinned post you will find links to post about naturesoul and another post with my personal thoughts. But if it's too much to do, that's ok, I understand. ;) I'm really curious what would you create. :)

naturesoul alterhuman moodboard!

i hope this is fitting to the label friend!! i had a lot of fun working on this :3

[posttexasstressdisorder]

Sunday, 12-15-24, 8am Pacific

'Mornin', all...Mr. Baggins here with our Morning Coffee Music for this Sunday morning. It's a "slow re-entry" morning for your intrepid DJ, and I thought it would be nice to take things a little easier today. I want to start with another one of those albums I reach for over and over again, and you've heard it before, "The Island of St. Hylarion" by Ensemble ProjectArsNova. Haunting melodies from the 1300s. Sip and enjoy.

Next we hear another of those albums that are always within reach, Guiomar Novaes playing Debussy's Preludes, Book 1. Music for soft, grey mornings...I once described Debussy's music as "fuzzy music"...impressionistic, not defined or distinct, no clear-cut boundaries...the camera lens slightly out of focus...

We turn next to a recording by The Cleveland Quartet; we heard their Haydn "Lark" Quartet awhile back. Here is a selection from their Farewell Concert, from December 17, 1995; we're treated to another Haydn Quartet, the Op. 76 No. 5, in D Major.

I thought we'd hear THEIR recording of the two Impressionist quartets, the Debussy and Ravel. Once again, The Cleveland Quartet.

Today seems to be "old favorites day", which is fine with me. I got the urge to play that excellent Lute music of Kapsberger, played by Lutenist John O'Dette. I first bought this on a Harmonia Mundi CD called "Il Tedesco Del Teorbo"

Next let's listen to another of Dvorak's Symphonic Poems, this one published as his Op. 107, and titled "The Water Goblin". We hear Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, with Rafael Kubelík conducting, 1976 release.

And since it's Old Favorites day, here is THEIR reading of the divine Dvorak Serenade for Strings, Op. 22, from a recording made May 25, 1977.

And no, I'm not forgetting Bach totally this morning, I'm going to play you a lovely little adaptation of The Goldberg Variations for string orchestra. We hear it performed by The New European String Orchestra with Dmitri Sitkovetzky lead violin and conductor.

I think we'll end on that sublime note for this morning. I do hope you've enjoyed the music, and possibly heard something new to your ear. THis is Mr. Baggins signing off for now. I'll return at 2pm Pacific with our Afternoon Stack of Classic Wax!

Until then, be kind, babies, be kind.

Baggins out.

[tejedac]

Arvo Pärt (1935)

· Discography (ECM): playlist · Discography (Harmonia Mundi): playlist

Arvo Pärt Centre

[ozkar-krapo]

ATRIUM MUSICAE de MADRID (dir. G. PANIAGUA)

"Musique arabo-andalouse"

(LP. Harmonia Mundi. 1977 / rec. 1976) [ES]

[tamashii--0--naturanimae]

Another amazing moodboard created for me, look how beautiful it is, I'm soo happy! :)

Hi. :) I was some of your moodboards and they looks great! But I'm not sure if you're making only therian boards or you can do something else... Can I request kinda different moodboard? I'm soul, my type is naturesoul, it's term which I created, so it's not popular term and you probably never heard about it... If it's not too much to do, can you read about naturesoul on my blog and create moodboard for me? In pinned post you will find links to post about naturesoul and another post with my personal thoughts. But if it's too much to do or you not making boards for such creatures, that's ok, I understand. ;) I'm really curious what would you create. :)

i do moodboards for mostly anybody and anything and I've actually seen naturesoul heh! here's my interpretation of a moodboard for a naturesoul

i mainly just tag my moodboards as therian for reach ^^

[schibborasso]

Seine Trance-Parenz Fredi Alberti Klaenge Aus Dem Engelsraum (Die Verdunklung Der Sonne Und Des Mondes)

Series: Seins-Musik,  Artfusion – No. 4
 Format: Vinyl, 12", 33 ⅓ RPM, 45 RPM, Mini-Album
 Country: Germany
 Released: 1981
 Genre: Jazz, Folk, World, & Country 
Style: Experimental, Drone, Tribal, Ethereal

Track B1 Deadstock copies of this transcendentally ancient sounding art/folk/fusion LP from ex Pân-Râ man Fredi Alberti.

 Throughout the long 60s musicians who saw themselves as both anthropologist and shaman spread out from university towns across Europe and the Americas. They hunted through the junk shops of the world searching for ocarinas, samisens, psalteries and tablas. And returned to make LPs on Wergo, ECM, and Harmonia Mundi. Think Stephen Micus, The Incredible String Band, Gregorio Paniagua, Peter Giger, Bengt Berger, Embryo etc. etc. Sometimes this approach created the worst kind of musical cultural appropriation with too many notes. But sometimes one of these unlikely mixtures of unfamiliar instruments, recondite modalities and post-psychedelic freedom created weird, fierce and transformative music. Fredi Alberti’s work fits perfectly into this category. Pân-Râ, his previous band made raw rhythmic slightly scary records that they described as ‘Music From Atlantis’. This album made in 1981 after a trip to Japan continues in this vein. It's a rich and unsettling improvised mixture of ancient pan-Mediterranean musics with African, Arabic and Indian influences, played on ukulele, cello, harmonium and hand drums. The untitled first track, with its whirling harmonium, strung out vocals and stepping clay drum, is totally transporting - like recovering the memory of painting on a cave wall 35,000 years ago. 

Also, with a stunning gimmick sleeve by artist hjKropp