#Golpe De Estado de 1973

[nakamorijuan]

ＭＡＣＲＯＳＳ　１９７３ IL PLEUT SUR SANTIAGO a.k.a. サンチャゴに雨が降る (Santiago Ni Ame Ga Furu) is a French-Bulgarian film made by Helvio Soto in 1975 that depicts the 1973 Chilean coup d’etat.

Apparently Noboru Ishiguro (24 August 1938 – 20 March 2012) one of the directors of “MACROSS: Do You Remember Love?” had a fondness for documentaries and films based on actual events, in especially for “IL PLEUT SUR SANTIAGO” which translates to “It’s Raining on Santiago” a film directed by Helvio Soto a Chilean filmmaker who recreated the events during the last days of the government of Salvador Allende and the Chilean coup d’etat in 1973.

Ishiguro liked so much the production that he decided to capture it as the premiere aboard the SDF-1 MACROSS.

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

Victor Jara "Manifiesto"

Un cantautor comprometido por la libertad y la justicia social en Chile, el maestro Victor Jara, victima de la dictadura de Pinochet, murió asesinado por ese régimen tiránico, desde aquí mi homenaje.

[cannibalsurprise]

Letter from a daughter to her disappeared-detainee dad. Circa 1973. Chile.

Dear Daddy:

I am sad because you’re not coming, daddy, I love you so so much, I’m waiting for you, because you’re good and not bad. Poor daddy. I remember you so much and I love you more.

Daddy, in school I got good grades and I study very hard, so you don’t have a lazy daughter, mommy says I have to be well-behaved and study a lot so you can come home. Lulu (her sister) and I don’t know why they took our daddy. Our mommy says that when we grow up we will understand, that now we are little and we gotta study.

I love you so much, and when you come back, we’re going out to play, with my sister we can’t be happy because you’re far away, I caught mommy crying, but she says it’s nothing. We are all sad.

A hug and a kiss from your daughter.

Little duck.

Sin perdón ni olvido.

[blackcat-brazil]

[jewish-microwave-laser]

te recordamos, victor jara

[carolinareyestorres]

Pasan los años, los lustros, las décadas, la cincuentena y frente a la felonía de la corruptela de jueces, políticos, abogados y empresarios la figura de Allende solo se agiganta. Lo investigaron cinco años después de muerto, nada encontraron porque su conducta fue ejemplarmente proba. Los que hace cincuenta años en sus partidos políticos abalaron la persecución, tortura y muerte de sus opositores hoy abalaban una red de corrupción infinita, sin división de poderes y con un solo objetivo; mantener el poder y la riqueza en las 3 o 4 familias que manejan este fundo llamado Chile.

[in0cencia-interrumpida]

Romería 2023 USACH, a 50 años del Golpe Militar

[mleyton]

Excelente autoregalo 👌

“ CHILE • ARCHIVO FOTOGRÁFICO 1973 1974

[lucas-veg]

Con il popolo Cileno : provincia di firenze : Free Download, Borrow, and Streaming : Internet Archive

[lupearmada]

MARIA GUADALUPE DE ARMAS, ela é filha de ARES do chalé CHALÉ 5 e tem 26 ANOS. A TV Hefesto informa no guia de programação que ela está no NÍVEL III por estar no Acampamento há 13 anos, sabia? E se lá estiver certo, LUPE é bastante CORAJOSA mas também dizem que ela é TEIMOSA.

MUSE G DOS INTERCEPTADOS.

local de nascimento: califórnia (provavelmente). data de nascimento: 10/12/1960. gênero: cis - gênero feminino. altura: 1.70. sexualidade: beija quem quiser.

poderes e habilidade: memória fotográfica de golpes. Lupe é capaz de replicar qualquer golpe (ou sequência de golpes) na primeira tentativa após ver alguém ou algum grupo o replicando.

força sobre - humana + vigor sobre - humano.

1960 - 1969. Maria Guadalupe provavelmente chegou a ser criada por sua mãe e sua avó antes de ser abandonada no Orfanato das Marias em Tomales Bay, ao menos era o que sua falsa memória recordava. De acordo com uma das freiras, sua mãe tinha sido uma pecadora que não suportou o peso de seu pecado. Curiosamente, o orfanato onde viveu sua primeira infância pegou fogo, as meninas órfãs (majoritariamente de origem latina) foram realocadas para o sistema de Foster Care.

1973. Lupe decidiu fugir de "casa" aos 13 anos, e começou a seguir suas bandas favoritas e participar de festivais de punkrock pelos Estados Unidos. Foi durante um moshpit no show do Minor Threats que Lupe foi atacada, e que ataque... Mas aparentemente não foi a única, e foi assim que acabou sendo presa pela primeira vez com um semideus intoxicado que lhe explicou tudo o que ela precisava saber sobre o mundinho dos deuses.

1986. Vencendo expectativas de vida, a filha de Ares (oficialmente reclamada) era conhecida por seu exemplar desempenho nas missões (e principalmente por sobreviver a elas), já era chamada de "cachorra velha" (a expectativa de vida dos semideuses não era das melhores). Até que um dia ela sumiu ...

2024. Lupe só tinha uma bolsa velha com suas armas e uma pista para seguir, o que eu estava acontecendo com o mundo ? Ela não fazia ideia. Como havia parado em Las Vegas? Não lembrava. Que mundo era aquele? Ela iria descobrir. Como diziam na sua época, Lupe era teimosa demais para morrer.

[notasfilosoficas]

“Nadie nos advirtió que extrañar es el costo que tienen los buenos momentos”

Mario Benedetti 

Fue un escritor, poeta, dramaturgo y periodista uruguayo, nacido en Paso de los Toros en mayo de 1920.

Fue hijo de Brenno Benedetti y Matilde Farrugia, quienes lo bautizaron con el nombre de Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia.

Vivió en Paso de los Toros los primeros tres años de su vida, y cambió de residencia a Tacuarembó por asuntos de negocios de su familia.

Estudió de manera incompleta hasta la secundaria en 1935 en donde abandonó la misma por problemas económicos, continuando de manera libre.

A los 14 años trabajó en una empresa de repuestos para automóviles, y posteriormente se desempeñó en múltiples oficios para ganarse la vida.

En 1946, se casó con Luz Lopez Alegre, con quien permanecería casado hasta el fallecimiento de ella en el 2006.

En 1944, dirigió una revista literaria y publicó un libro de ensayos integrados. En 1945 se unió al equipo de redacción de un semanario en dónde permaneció hasta 1974, año en que fue clausurado por el gobierno de Juan María Bordaberry quien fuera presidente constitucional de 1972 a 1973 y dictador de 1973 a 1976.

A partir de 1950, se convirtió en uno de los miembros del consejo de redacción de una de las revistas mas destacadas de la época, y en 1964 trabajó como crítico de teatro, y en una pagina literaria semanal de un diario.

Por su posición política y tras el golpe de estado de 1973, Benedetti abandonó Uruguay exiliándose en Buenos Aires Argentina y posteriormente a Perú en donde fue detenido, deportado y amnistiado para luego instalarse en Cuba de agosto de 1975 a fines de 1979. Un año después residió en Madrid España y posteriormente en la Isla de Mallorca.

Es durante su exilio que publica dos de sus mejores poemarios; Poemas de Otros en 1974 y La casa de ladrillo en 1977, ese mismo año, publica una de sus novelas más conocidas; Primavera con una esquina rota.

En 1985, Benedetti regresa a Uruguay, en donde es nombrado miembro del consejo editor de un nuevo semanario dando continuidad al proyecto interrumpido en 1974.

A lo largo de su vida Benedetti recibió múltiples reconocimientos y distinciones, incluyendo un doctorado Honoris Causa por la Universidad de Alicante.

Su extensa obra abarcó géneros narrativos, dramáticos y poéticos. Fue autor de ensayos y el Cantante Joan Manuel Serrat musicalizó varios de sus poemas en el disco “El sur también existe”.

Mario Benedetti fallece en mayo de 2009 en su casa de Montevideo a los 88 años de edad. Fue sepultado en el panteón Nacional de Montevideo reuniendo a cientos de ciudadanos, personalidades y amigos del escritor.

Fuente Wikipedia.

[la-semillera]

Gesa Lange &Joan Didion

«Ni el sitio donde nací ni la forma en que he vivido importan para nada», nos contó Georgia O’Keeffe en el libro de pinturas y textos que publicó al cumplir noventa años. Parecía estar aconsejándonos que nos olvidáramos de la hermosa cara que aparece en las fotografías de Stieglitz. Parecía que estaba desdeñando ese romanticismo más bien condescendiente que para entonces ya era inseparable de su persona, ese romanticismo de la belleza extrema y la edad avanzada y el aislamiento deliberado. «Lo que tendría que interesar es lo que he hecho con los lugares donde he estado». Me acuerdo de una tarde de agosto en Chicago en 1973 en que me llevé a mi hija, que por entonces tenía siete años, a ver lo que había hecho Georgia O’Keeffe con el sitio donde había estado. Aquel día nos encontramos uno de los enormes lienzos de Cielo sobre las nubes de O’Keeffe suspendido por encima de la escalera de atrás del Chicago Art Institute, dominando lo que parecían ser varios pisos de vacío luminoso, y mi hija lo contempló todo de un solo vistazo, a continuación echó a correr hasta el rellano de la escalera y volvió a mirar: —¿Quién lo ha dibujado? —me dijo en voz baja al cabo de un momento. Yo se lo dije. —Tengo que hablar con ella —me dijo por fin.

 Aquel día en Chicago, mi hija estaba llevando a cabo una suposición inconsciente pero bastante básica sobre las personas y su obra. Estaba dando por sentado que la gloria que veía en la obra era el reflejo de la gloria de su creador, que la pintura era el pintor, del mismo modo que el poema es el poeta, y que cada elección que llevamos a cabo a solas —cada palabra que elegimos o rechazamos, cada pincelada plasmada o no plasmada— revela el carácter de uno. El estilo es el carácter. Aquella tarde a mí me dio la impresión de que yo nunca había visto aplicar ese principio de forma tan instintiva, y recuerdo haberme sentido complacida no solo porque mi hija reaccionara al estilo en tanto que carácter, sino por el hecho de que el estilo en concreto al que reaccionara fuera el de Georgia O’Keeffe: una mujer dura que había impuesto sus dieciocho metros cuadrados de nubes sobre Chicago.

En nuestro siglo la «dureza» no ha sido una cualidad muy admirada en las mujeres, de la misma manera en que tampoco lo ha sido de forma oficial en los hombres durante los últimos veinte años. Cuando la dureza emerge en la gente muy mayor solemos interpretarla como «mal humor» o excentricidad, cierta condición de cascarrabias que se les puede permitir en la distancia. A juzgar por su obra, y por cómo habla de ella, Georgia O’Keeffe no es ni cascarrabias ni excéntrica. Es simplemente dura, alguien que no se anda con tonterías, una mujer libre de ideas preconcebidas y abierta a lo que ve. Se trata de una mujer que siendo muy joven ya era capaz de desdeñar a la mayoría de sus contemporáneos por considerarlos «unos soñadores», y que más tarde destacaría a uno que le caía bien diciendo que era «un pintor muy malo». (Y a continuación añadiría, al parecer con la intención de suavizar el golpe: «Supongo que en realidad no era un pintor ni era nada. No tenía coraje, y estoy convencida de que para crear un mundo propio en cualquiera de las artes hace falta coraje».

Se trata de una mujer que en 1939 ya era capaz de responder a sus admiradores que no estaban entendiendo nada, que si les gustaban sus famosas flores era únicamente por razones sentimentales. «Cuando pinto una colina roja —comentaba en tono desapegado en el catálogo de una exposición de aquel mismo año—, decís que es una lástima que no pinte flores siempre. Las flores casi siempre conmueven a la gente. Las colinas rojas, en cambio, no conmueven a todo el mundo». Se trata de una mujer capaz de describir la génesis de una de sus pinturas mejor conocidas  —de vaca: rojo, blanco y azul, propiedad del Metropolitan— como un desplante completamente deliberado y sarcástico. «Pensé en los hombres de ciudad a los que yo había estado viendo en el Este —escribió—. Se pasaban todo el tiempo hablando de escribir la Gran Novela Americana, la Gran Obra Teatral Americana, el Gran Poema Americano… De manera que yo estaba pintando mi cráneo de vaca sobre fondo azul y pensé para mí misma: “Voy a hacer que sea una pintura americana. A ellos no les entusiasmará que simplemente tenga dos rayas rojas a los lados, que hacen el rojo, el blanco y el azul, pero por lo menos se fijarán”».

Los hombres de ciudad. Los hombres. Ellos. Las palabras no paraban de aflorar mientras aquella mujer asombrosamente agresiva nos contaba lo que había tenido en mente al pintar sus asombrosamente agresivos cuadros. Eran aquellos hombres de ciudad a quienes ella acusaba de sentimentalizar sus flores: «Hice que os tomarais vuestro tiempo para mirar lo que yo veía, y cuando por fin os detuvisteis para fijaros en mi flor le pegasteis todo lo que vosotros asociáis con las flores, como si yo pensara y viera lo mismo que vosotros pensáis y veis; y no es verdad». Y no es verdad. Imaginen que están oyendo ustedes esas palabras y que lo que oyen en realidad es: No me piséis. A «los hombres» les parecía imposible pintar Nueva York, de manera que Georgia O’Keeffe pintó Nueva York. A «los hombres» no les gustaban mucho sus colores vivos, de manera que ella los hizo todavía más vivos. Los hombres tiraban para Europa, de manera que ella se fue primero a Texas y después a Nuevo México. Los hombres hablaban de Cézanne, se dedicaban a hacer «comentarios largos y alambicados sobre la “plasticidad” de sus formas y colores», y entre ellos se tomaban demasiado en serio sus comentarios largos y alambicados, en opinión de aquella angelical serpiente de cascabel que tenían en medio. «Yo puedo pintar uno de esos cuadros de colores deprimentes igual que los hombres», recuerda haber pensado en 1922 aquella mujer que siempre consideró que estaba en el margen, y lo hizo: pintó una cabaña «en tonos apagados y sombríos, con el árbol junto a la puerta». A aquel acto de rencor lo tituló La casucha, y lo colgó en su siguiente exposición. «Pareció que los hombres lo aprobaban —nos informó cincuenta y cuatro años más tarde, sin perder un ápice de su desprecio—. Pareció que pensaban que a lo mejor yo estaba empezando a pintar. Fue el único cuadro que pinté en tonos apagados y colores deprimentes». A «los hombres» les parecía imposible pintar Nueva York, de manera que Georgia O’Keeffe pintó Nueva York. A «los hombres» no les gustaban mucho sus colores vivos, de manera que ella los hizo todavía más vivos. Los hombres tiraban para Europa, de manera que ella se fue primero a Texas y después a Nuevo México.

Hay mujeres que luchan y hay otras que no. Igual que tantas otras guerrilleras que han tenido éxito en la contienda entre los sexos, Georgia O’Keeffe parece haber estado ya desde joven dotada de una noción inmutable de quién era ella y de un entendimiento bastante claro del hecho de que le iban a exigir que lo demostrara. En la superficie se había criado de forma convencional. Había sido una niña de la pradera de Wisconsin que jugaba con muñecas de porcelana y pintaba acuarelas de cielos nublados, porque la luz del sol era demasiado difícil de pintar, y que junto con sus hermanos y hermanas escuchaba todas las noches cómo su madre contaba historias del Salvaje Oeste, de Texas, de Kit Carson y de Billy el Niño. Les contaba a los adultos que de mayor quería ser artista y le daba vergüenza que le preguntaran qué clase de artista quería ser: no tenía ni idea de qué «clase». No tenía ni idea de qué hacían los artistas. Nunca había visto un solo cuadro que le interesara, solo una Doncella de Atenas que había dibujada a pluma en uno de los libros de su madre, algunas ilustraciones de la Madre Ganso estampadas sobre tela, la cubierta de un cuaderno que mostraba a una niña con rosas de color rosa, y la pintura de árabes a caballo que colgaba en la sala de estar de su abuela. A los trece años, estando en un convento de dominicas, le mortificó que una monja le corrigiera un dibujo suyo. En el Instituto Episcopaliano Chapman de Virginia pintaba azucenas y se escabullía a solas para ir caminando hasta donde pudiera ver el contorno de las montañas Blue Ridge en el horizonte. En el Art Institute de Chicago se escandalizó de que hubiera modelos de carne y hueso y quiso abandonar las lecciones de anatomía. En la Arts Students League de Nueva York uno de sus compañeros de clase le comentó que, como él iba a llegar a ser un gran pintor y en cambio ella iba a terminar de maestra en una escuela para chicas, ninguna obra que ella pintara sería tan importante como hacer de modelo para él. Otro se puso a pintar por encima del cuadro de ella para demostrarle cómo pintaban árboles los impresionistas. Ella no había oído nunca cómo pintaban árboles los impresionistas y tampoco le interesaba demasiado.

A los veinticuatro años dejó atrás todas aquellas opiniones y se fue por primera vez a vivir a Texas, donde no había árboles que pintar ni tampoco nadie que le dijera cómo tenía que pintarlos. En Texas solo había aquel horizonte que ella anhelaba. En Texas tuvo con ella durante una temporada a su hermana Claudia, y al atardecer las dos se alejaban del pueblo y caminaban hacia el horizonte y miraban cómo salía el lucero de la tarde. «Me fascinaba aquel lucero de la tarde —escribió ella—. Por alguna razón me resultaba muy emocionante. Mi hermana tenía una pistola, y mientras caminábamos ella se dedicaba a lanzar botellas al aire y a intentar alcanzarlas de un disparo antes de que volvieran a caer al suelo. Yo no tenía nada que hacer más que caminar hacia la nada y adentrarme en la amplia extensión del crepúsculo donde estaba la estrella. De aquella estrella hice diez acuarelas». En cierta manera suscita tanto interés Claudia, la hermana pistolera, como Georgia, la pintora con su estrella, lo que pasa es que solo la pintora nos dejó este luminoso registro. De aquella estrella hizo diez acuarelas. 1976

_ Joan Didion, Carta a Georgia O¨Keffee.

_ Gesa Lange, Luceat

[blog-oscar-iglesias-casado-23675]

TAL DÍA COMO HOY "gOLPE DE ESTADO EN CHILE EN 1973"

Tal día como hoy en 1973 sucedió un golpe de estado contra el gobierno elegido por las urnas, que era de ideología socialista, como lo fue Salvador Allende, que trajo nefastas consecuencias, que fue la muerte del presidente Allende y la instauración de una dictadura en Chile. Los principales eventos de ese día fueron: Desarrollo del golpe En la madrugada, las Fuerzas Armadas iniciaron…

[grandesrecuerdos]

El Palacio de La Moneda bombardeado en el golpe de Estado encabezado por Augusto Pinochet, el 11 de septiembre de 1973, Santiago de Chile, Chile, 1973.

[emmaanddani]

1970s: Pinochet

En 1973, la economía chilena estuvo en ruinas debido a la inflación, las huelgas laborales y la escasez de alimentos. Por eso, estaba hablando sobre un golpe de estado militar. El 11 de septiembre de 1973, las tres fuerzas armadas de Chile lanzaron un ataque al gobierno democrático de Chile. Allende huyó a La Moneda, el palacio presidencial. Después de ataques de aviones de combate, Allende presuntamente murió por su propia arma. Después de que el golpe de estado militar fue terminado, el general Augusto Pinochet Ugarte, comandante en jefe de las fuerzas armadas, se convirtió en dictador de Chile. Durante su reinado, Pinochet limitó y reprimió formas de expresión, incluida la música, que no se alineaban con su dictadura. Estas limitaciones resultaron en la violencia contra los músicos, incluida la muerte y el exilio. Por ejemplo, un día después de que Pinochet tomara el control de Chile, él reunió a miles de partidarios de Allende, entre ellos dos ciudadanos estadounidenses, en el Estadio Chile, donde fueron detenidos y retenidos. Entre estos simpatizantes se encontraba Víctor Jara, un cantante que utilizó el activismo a través de sus canciones para apoyar al movimiento Nueva Canción Chilena. Debido a sus opiniones políticas y sus canciones, por ejemplo “El derecho de vivir en paz,” Victor Jara fue detenido en el Estadio Chile antes de ser asesinado cinco días después. Incluso después de su muerte, Víctor Jara sigue siendo un ícono internacional debido a su constante lucha por los derechos humanos y la justicia a través de su música – Victor Jara fue la encarnación de la Nueva Canción. El Estadio Chile, donde Victor Jara mató, fue rebautizado en 2003 para honrar al cantante a Estadio Víctor Jara. Después de 1973, Nueva Canción ayudó a generar y sostener el apoyo y la conexión de los músicos exiliados chilenos alrededor del mundo. Los artistas que no fueron asesinados por el régimen opresivo de Pinochet se vieron obligados a exiliarse debido a sus canciones y opiniones políticas. Un ejemplo de esto es el grupo Inti-Illimani. Inti-illimani se vio obligado a exiliarse durante una gira europea en 1973. Sus canciones, por ejemplo, “El pueblo Unido Jamás Será Vencido” y el álbum “Canto para una semilla” con la madre de Nueva Canción, Violeta Parra, contiene los temas de Nueva Canción: melodías tradicionales chilenas que dieron voz a la clase trabajadora chilena. Por ejemplo, las letras de “El Pueblo Unido Jamás Será Vencido” dice “Mil voces de combate Se alzarán, dirán Canción de libertad Con decisión La patria vencerá.” Esta canción enfatiza la comunidad y la música creó una identidad nacional. Debido a Nueva Canción, la gente se sintió conectada entre otras personas en Chile. Además, Nueva Canción creó un frente unido a la luz del golpe militar de 1973, el gobierno de Pinochet y las restricciones a la música. A pesar de que los temas de Nueva Canción unieron a la gente, es por los temas de Nueva Canción que Víctor Jara fue asesinado e Inti-Illimani se vio obligado a exiliarse durante el gobierno de Pinochet.

Si quiere leer más sobre la música en América Latina, yo recomiendo el blog por Amaris y Sharanya que se llama Décadas de música en Argentina. Este blog habla de la música, específicamente de nueva Canción, en Argentina. También se centra en cómo se conectan la música y la política, ofreciendo la perspectiva de un país diferente mientras se centra en temas similares. También recomiendo el blog de Zoe y Ethan, que se llama JUDAÍSMO SEFARDÍ. En una de sus publicaciones, hablan de la música sefardí en la España moderna. Este publicación destaca la importancia de la música en la religión. Tanto este blog como nuestro blog enfatizan la importancia de la música en los movimientos sociales y las conexiones de comunidades. Además, este blog demuestra lo importante que es la música para la supervivencia de la cultura.

-- Emma

[osrphotography]

"Hijo de la rebeldía

Lo siguen veinte más veinte

Porque regala su vida

Ellos le quieren dar muerte" - Víctor Jara "El Aparecido"

On the 11th of September 1973, a nation once considered a stalwart of democracy in Latin America was subject to a coup d'état.

The Chilean Armed Forces, discontent with the newly elected Unidad Popular (Popular Unity Party), and Preisdent Allende overthrew the government on the morning of the 11th.

Using recently purchased Hawker Hunters from Thatcher's Britain, the FACh bombed friendly radio stations and the Palacio La Mondea. The coup was an overwhelming success, and the decades that followed under Augusto Pincohet were marked by massive human rights abuses. Indeed the, folk-artist who I quoted at the beginning of this post, Víctor Jara, was arrested and subsequently murdered by the Pinochet régime.

It is estimated that 40,000 people were desaparecido by the Junta. Their "crimes" were sympathies towards the previous government, real or imagined.

Richard Nixon and Henry Kissinger were both deeply involved in the coup. Multiple files have recently been declassified, which shows the US was responsible for ushering in 2 decades of repression. Yet, to date, nothing has been done to persecute any Americans involved. In spite of the fact that two american citizens were murdered by the Junta.

Despite the attempts at an urban guerrilla (à la Rote Armee Fraktion) by the FPMR and the MIR, the Junta proved to be a formidable force that could hold its own against dissidents.

So today, as we mark 50 years since the golpe de estado, we say, "¡Ni perdón, Ni olvido! We can not forgive, and we can not forget. And we must never forget who it was pulling the strings and assisting financially, the United States of America. Chile, as a country, may never truly recover from what happened during those years. Those of us living overseas certainly can't.

¡Viva Chile! ¡Viva el pueblo! ¡Vivan los trabajadores! - Salvador Allende, Sept. 11, 1973.