#Giovanni Trabaci

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Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575 – 1647)

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Vox Satanae - Episode 446 - Week of August 05, 2019

Vox Satanae – Episode 446 – Week of August 05, 2019

Vox Satanae – Episode 446 – 134 Minutes – Week of August 05, 2019

This week we hear works by Heinrich Isaac, Giovanni Trabaci, Johann Jakob Walther, Carl Philipp Emanuel Bach, Jan Václav Voříšek, Carl Reinecke, Irving Fine, and Osvaldo Golijov.

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Vox Satanae

[elmartillosinmetre]

“Me considero una trovadora del siglo XXI”

[Arianna Savall con las arpas empleadas en la grabación de este álbum. La foto es de Petter Udland Johansen]

Con su voz y siete modelos de arpas históricas Arianna Savall ha registrado para el sello Alia Vox el primer álbum completamente en solitario de su extensa carrera discográfica

Hija del violagambista y director Jordi Savall, un auténtico mito viviente de la música antigua europea, y de Montserrat Figueras, una de las pioneras del canto barroco en España, Arianna Savall (Basilea, 1972) tuvo una amplia formación musical en Barcelona, Toulouse y Basilea. Como arpista y cantante colaboró con los grupos de su padre y con otros muchos del panorama internacional, sobre todo hasta que en 2008 fundara su propio conjunto (Hirundo Maris) junto al que hoy es su marido, el noruego Petter Udland Johansen. Después de aparecer en casi medio centenar de referencias discográficas, Arianna Savall ofrece en el sello familiar (Alia Vox) su primer álbum por completo en solitario.

–¿Por qué se mete Arianna en este laberinto? –Uy, un laberinto de siete arpas, sí. Hacía tiempo que tanto mi padre como mi marido Petter me insistían en que sería bonito hacer un disco mostrando las diferentes arpas antiguas, porque queda mucho trabajo por hacer para difundir su sonido. Ellos me animaron, porque yo soy más de tocar en conjuntos. Me gusta mucho más el diálogo, con nuestro grupo y con otros. Tocar sola ha sido todo un reto. Lo he disfrutado mucho. Tengo la suerte de tener instrumentos maravillosos, gracias a también a una amistad muy grande con los dos lutieres con los que trabajo, Rainer Thurau, que hace las arpas barrocas, y Franz Reschenhofer, que hace las arpas diatónicas medievales. Así que este es un laberinto de siete arpas, pero un laberinto feliz, que te enriquece, porque el sonido del arpa es muy dulce, muy amoroso.

–Era inevitable que Arianna hiciera antes o después un disco titulado Laberinto, claro. –Jajaja. Sí. Pero era sólo una de las cinco o seis propuestas que hice. En Alia Vox somos un equipo y fue el equipo el que terminó escogiendo este.

–Ya que adora tanto a estas arpas, preséntemelas. –Sí, son las siete arpas principales que circularon por Europa entre la Edad Media y el Barroco. En España el arpa tuvo una importancia increíble. En el siglo XVIII desapareció del panorama, como otros instrumentos, pero hasta entonces fue uno de los más citados y empleados. En primer lugar, tenemos el arpa románica, que encontramos en muchas preciosas iconografías en esculturas de iglesia. Es un arpa pequeñita. Todos los instrumentos medievales son pequeñitos. La gente viajaba mucho, a caballo, a pie y tenía que ser fácil de llevar. Luego aparece el arpa gótica, que es más estilizada, como las iglesias góticas, más fina, más ligera. La románica tiene un sonido más oscuro. La gótica empieza a ser más cristalina, tiene más graves. Toco también dos instrumentos que son típicos de España, que sólo aparecen aquí. Uno es la rota, que se ve mucho en Galicia y todo el norte de España, y que es un arpa-salterio. Toco una rota muy bonita del lutier Carlos Paniagua, que hizo una copia del instrumento que está en el Pórtico de la Gloria. El otro instrumento exclusivamente ibérico es el arpa doble medieval. Hay un tríptico precioso, muy realista, en el Monasterio de Piedra, donde aparece el arpa doble del siglo XIV. Es como un arpa románica, por la forma, pero doble. Esto significa que existía ya la necesidad de hacer cromatismos. Es un arpa muy especial, que se tocó mucho en la corte catalanoaragonesa. Esta arpa viajó a Nápoles y de ahí nació el arpa doppia, ya a finales del siglo XV. De ella, que tuvo una vida no muy larga, nació el arpa doppia a tre registri, que le llamaban los italianos, es decir, el arpa triple, que ya es el arpa del Orfeo de Monteverdi. Fue tocada por toda Europa. Tiene dos filas diatónicas y una cromática, con unas posibilidades fantásticas para el cromatismo. El arpa triple también llega a España, pero los españoles estaban muy orgullosos de su arpa, el arpa cruzada, que sólo se tocará en la Península Ibérica y en América.  El arpa española tiene un sonido más terrenal, con mucho carácter. El arpa triple es más celestial, más dulce. Tienen colores muy diferentes.

–¿Por qué ha tardado tanto en reivindicarse el arpa para las interpretaciones historicistas? –No han quedado instrumentos históricos. Mi padre tuvo la suerte de tocar sobre violas auténticas, pero las arpas que han sobrevivido (hay algunas en el museo de Ávila muy bonitas) se encuentran en un estado que no permite tocarlas. Pasa como con los laúdes, pero la tradición del laúd es más fuerte. En España el arpa clásica dominó durante mucho tiempo. No hubo mucho espacio para otras arpas, como la celta o las históricas. Poco a poco el movimiento de la música antigua fue sacándolas. También aparecieron lutieres. En el momento en que hay lutieres buenos que hacen buenos instrumentos, los músicos se animan a tocar.

–Y faltaban maestros también, claro. –Sí, claro, pero alguien tiene que empezar. Mi maestro fue Andrew Lawrence-King, un músico extraordinario y un hombre que siente un gran amor por España. Creo que ha tocado todo lo que se puede tocar con el arpa ibérica. Fue una inspiración enorme para todos nosotros.

[Arianna Savall con el arpa románica.  La foto es de Petter Udland Johansen]

–Una de sus especialidades es cantar acompañándose a sí misma. Hay pocos que hagan eso en el ámbito de la música antigua. –Porque no es fácil. Tienes que tener el talento para las dos especialidades, una buena voz y saber tocar un instrumento con nivel. Yo tuve la suerte de formarme en ambos terrenos desde muy joven. Cuando empecé con el arpa celta, ya cantaba mucho con el arpa. En los países celtas, Irlanda, Bretaña, Escocia, también existe esta tradición de cantar. El arpa es un instrumento que combina muy bien con la voz. Es una combinación mágica. Si te acompañas a ti misma es como más mágico aún. Es un trabajo que hay que hacer. Coordinar las dos cosas. Pero naces con eso o no naces. Lo veo desde que enseño, hay gente que tiene ese talento y quien no.

–De todos modos en este álbum sólo canta en cuatro de las dieciséis piezas... –Sí, porque quise dejarle más espacio a las arpas solas. Hago cosas muy personales, que hace mucho tiempo que me acompañan, y otras que son más nuevas y que han sido todo un reto para mí. El disco lo grabé en 2018 en el Castillo de Flawinne en Bélgica, en una sala muy bonita con una acústica más bien seca, pero quería este sonido íntimo, cercano.

–¿Puede comentar el repertorio? –Hay piezas de trovadores, que siempre me han apasionado, yo misma me considero un poco una trovadora del siglo XXI, porque también compongo. En concreto, hay un trovador francés y otro catalán, una Cantiga de Santa María y alguna pieza del Renacimiento, como esa preciosa Fantasía de Mudarra sobre este arpista Ludovico, del que no sabemos mucho, unos dicen que era italiano, pero no se sabe en realidad, aunque al parecer era un gran virtuoso. Mudarra era vihuelista, pero también tocaba el arpa. El arpa siempre ha estado entre dos mundos, compartiendo la música de tecla y la de vihuela. Tanto en España como en Italia muchos compositores escribían para tecla, arpa y vihuela. Hay poco repertorio para el arpa en concreto, pero muchísimo pensado para los tres tipos de instrumento. Finalmente, el Barroco ocupa el espacio más importante. He querido hacer esta Españoleta de Ribayaz, que me encanta. Y luego con la folía he hecho algo especial. Me encantaba escuchar a mi padre cuando estudiaba las folías. Y me gusta mucho componer. Esta parte creativa la tenía ya cuando estudiaba piano de pequeña. Y la apliqué en el arpa. Así que para las Folías de España cogí las de Gaspar Sanz, que están escritas para guitarra barroca, pero en su prólogo también habla del arpa, y le van muy bien. Y luego también tomé de Santiago de Murcia, de Ribayaz, de Marais, y entre medio hago improvisaciones mías. Las improvisaciones a veces en los conciertos las fijo y se convierten en una composición, porque siempre las hago así, mientras que hay partes que las dejo libres y siempre son improvisadas. En el disco quedan ya fijadas para siempre, pero en los conciertos, no, lo hago diferente. Así que de una improvisación sale una composición o un arreglo.

–Y también está Kapsberger. –Soy una fan de Kapsberger. Su música suena preciosa en el arpa. Los arpistas somos un poco camaleones, podemos tocar mucho repertorio de laúd. En la Toccata Arpeggiata Kapsberger dejó sólo los acordes, una secuencia armónica increíble, muy moderna para su época. Los tiorbistas la hacen de una forma, las versiones que hay con arpa triple están hechas de otra forma, y yo quise aquí buscar algo diferente, buscar algo que no ha hecho nadie. Eso es algo que me apasiona. Con el arpa triple puedes experimentar mucho. Hice un arreglo que me quedó muy original, hasta ahora nadie lo ha hecho así.

–¿El apellido pesa? –Sí. Es una pena. Me gustaría decir lo contrario. Pero sí. A veces pienso que si me llamara Arianna Maier o Martínez habría sido mucho más fácil para muchas cosas; para otras más difícil, no lo niego. Y eso pasa sobre todo en los países del sur, Francia, España, Italia, en los que hay esta mentalidad que hace que a los hijos de artistas famosos no se les deje el espacio suficiente. En el norte de Europa estas etiquetas pesan menos. Y ha sido una traba. He tenido que mostrar mucho mi propia personalidad. A mí me gusta mucho la música antigua, me encanta lo que hace mi padre. Pero he tenido que desarrollar más mi parte más creativa, de compositora, de arreglista, es una parte más personal. Sentí que tenía que buscar otra cosa. A mí me habría gustado hacer solo música antigua, y de hecho este disco es todo de música antigua. Y por supuesto la base de lo que hago es la música antigua. Me gusta también mucho la música tradicional. Cuando fundamos Hirundo Maris lo tuvimos claro: daríamos mucho espacio a esta parte más creativa, con instrumentos antiguos o tradicionales.

–Vive entre Suiza y España, ¿cómo lleva la pandemia? –Enseño en la Universidad de Zúrich y las clases se han mantenido. Hemos tenido suerte, porque en Suiza nunca ha habido un confinamiento duro, siempre hemos podido salir a pasear en la naturaleza, y en España hemos tenido los conciertos. Hay que felicitar a España, porque a partir de julio los conciertos funcionaron. Me pregunto por qué otros países no han seguido más el modelo español. En un teatro, en una sala o una iglesia grande, todo el mundo sentado en silencio con su máscara, no hay apenas riesgo. Excepto las cosas que teníamos en Cataluña y alguna que pudimos hacer en Austria y Suiza hasta octubre, lo demás se cancel�� todo. Hay mucha incertidumbre. Aunque aprovechamos para grabar un disco nuevo que saldrá en septiembre en el sello Fuga Libera.

–Cuénteme más... –Es un disco muy original, porque hacemos música de los siglos XIX y XX (García Lorca, Toldrá, Schumann, Schubert, Fauré…) escrita originalmente para voz y piano, pero la hemos adaptado para el grupo, con dos guitarras, arpa triple, violín, contrabajo y percusión. Tendrá una sonoridad muy especial, muy diferente a la del piano, una sonoridad que va mejor con nuestras voces, que buscamos la naturalidad. Y tenemos otros proyectos en mente, aunque el mundo del disco está muriendo. La gente ya no compra discos. Esa época dorada que vivieron mis padres, de vender de 50 mil en 50 mil nuestra generación ya no la conoció. Tous les matins du monde vendió un millón de copias. Nos ha cogido en plena transformación del medio. Pero por otro lado, los programadores quieren programas nuevos, y hay que ir probando cosas nuevas, podamos grabarlas o no, ver cómo funciona todo eso.

[Diario de Sevilla. 19-04-2021]

[scottishsquirrel]

Jusepe de Ribera 1591-1652

Portrait of a Musician 1638

Toledo Museum of Art, Ohio U.S.A

The roll of music paper in this man’s right hand suggests that he is a musician. It was once proposed that he might be Giovanni Maria Trabaci, a composer and the music director of the royal chapel in Naples where Jusepe de Ribera painted this portrait. However, in 1638, Trabaci was in his 60s, while the man in the painting appears much younger. His identity remains a mystery.

Giovanni Maria TRABACI (1575 -- 1647) 

Consonanze stravaganti (Il secondo libro de ricercate & altri varij capricci, Napoli, Giacomo Carlino, 1615) Accademia d'Arcadia Davide Monti, Fabio Ravasi, violini Guido De Vecchi, viola Claudia Pasetto, viola da gamba

https://www.youtube.com/watch?v=c3a4KJabAb0&list=RDEMok8sfxVs3c0wcrLH1n5nFA&start_radio=1

[earnestscribblr]

10 Songs on Shuffle

Rules: put your entire music library on shuffle and list the first 10 songs and then pick 10 victims I’ve been tagged by @singersargent, and like @actualmichelle I tag everyone reading this if they want to do it and haven’t been tagged by anybody already (perils of a small fandom!).

White on White - Henry Mancini (Experiment in Terror)

Fat Daddy - Fat Daddy (A John Waters Christmas)

The Zoo Gang: Incidental Cue 5 - Ken Thorn (The Music of ITC)

Par 3 Planetoid - Howard Goodall (Red Dwarf: Series VII)

El Chacal -  Jose Conde y Ola Fresca (Putumayo Presents Café Cubano)

Cheap Thrills (Paper Planes Remix) (Sia feat. Sean Paul vs. MIA) -  AnDy Wu

Partite sopra Zefiro - Giovanni Maria Trabaci (Harp Music of the Italian Renaissance)

Cow-Cow Boogie - Ella Mae Morse

La plus que lente, L 121 - Claude Debussy (Debussy at Dawn)

The Man I Love - The Victor Salon Orchestra

[newspoliticamentecorretto]

CSI Matera, Ugl incontra l’Amministratore Unico.

Giordano (Ugl Matera): “Diffusa notizia priva di fondamento su investimento Sorgenia in Valbasento, nessun impianto fotovoltaico”.   “L’Ugl di Matera ha incontrato, al Centro Tre Torri di Via Giovanni Maria Trabaci di Matera presso la sua sede, l’Amministratore Unico del Consorzio per lo Sviluppo Industriale della provincia di Matera avv. Rocco Fuina consegnando una relazione sul piano delle…

[servizistampa]

Comunicato #807: Eletto il nuovo Consiglio dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Matera

Sicolo riconfermato presidente per il quadriennio 2021-2025

Il 31 maggio scorso si è insediato, nella sede di Via Trabaci, il nuovo Consiglio dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Matera, recentemente eletto con la vasta partecipazione degli iscritti. Nella prima riunione, il nuovo organo direttivo ha riconfermato Giuseppe Sicolo, classe 1963, quale presidente dell’Ordine per il prossimo quadriennio 2021-2025. Il Consiglio, oltre che dal Presidente, è composto da Luigia Scarpa (Vice Presidente), Cosimo Grieco (Tesoriere), Giuliano Cotrufo (Segretario), e dagli ingegneri Teresa Bengiovanni, Giuseppe Gravela, Stefania Larato, Angela Lisanti, Giorgio Pasquale, Gaetano Santarsia e Giovanni Scarola.

Ecco il commento del presidente Sicolo: “Desidero ringraziare tutti i colleghi della provincia di Matera che hanno partecipato numerosi alla consultazione elettorale, nonostante le difficoltà del particolare momento, ed esprimo gratitudine per la mia rielezione, che interpreto come volontà di conferire continuità alle attività svolte finora con la collaborazione di tutti”.

Sicolo ha poi continuato: “Ringrazio i consiglieri uscenti che mi hanno fin qui affiancato in questo delicato compito, e formulo i migliori auspici per le colleghe e i colleghi che sono stati eletti in seno al nuovo Consiglio: insieme, risponderemo con impegno e dedizione alle questioni della nostra categoria; saremo presenti a tutti i tavoli istituzionali, affrontando le problematiche della professione e garantendo il consueto supporto nella elaborazione delle soluzioni correlate alle questioni che ci saranno sottoposte”.

“In merito, poi, alla nostra presenza sul territorio” – ha concluso il presidente – “continueremo a ricoprire un ruolo da protagonisti a livello sociale, affiancando le famiglie e le aziende con la nostra preparazione nelle delicate sfide che ci attendono sin d’ora: l’occasione di adottare le misure antisismiche e quelle dell’efficientamento energetico agevolate dalla recenti disposizioni di governo; soprattutto, le iniziative previste dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza che c’impongono di ripensare il nostro Paese come a un grande laboratorio, con idee e progetti capaci di attivare una benefica ripresa in tutti i livelli produttivi e sociali. In ogni caso, laddove a livello di governo nazionale, regionale o locale, si elaborino piani per il miglioramento del nostro benessere, in quel contesto gli ingegneri saranno pronti per assolvere al ruolo cardine che è loro riconosciuto: di proposizione e di consulenza qualificate. Le competenze tecnico-professionali, un costante aggiornamento e la condivisione delle migliori esperienze costituiranno, anche per i prossimi anni, le condizioni per una crescita della nostra categoria di cui, sono certo, tutti trarranno beneficio”.

[comunicati-ingegnerimatera]

Eletto il nuovo Consiglio dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Matera

Sicolo riconfermato presidente per il quadriennio 2021-2025

Il 31 maggio scorso si è insediato, nella sede di Via Trabaci, il nuovo Consiglio dell’Ordine degli Ingegneri della provincia di Matera, recentemente eletto con la vasta partecipazione degli iscritti. Nella prima riunione, il nuovo organo direttivo ha riconfermato Giuseppe Sicolo, classe 1963, quale presidente dell’Ordine per il prossimo quadriennio 2021-2025. Il Consiglio, oltre che dal Presidente, è composto da Luigia Scarpa (Vice Presidente), Cosimo Grieco (Tesoriere), Giuliano Cotrufo (Segretario), e dagli ingegneri Teresa Bengiovanni, Giuseppe Gravela, Stefania Larato, Angela Lisanti, Giorgio Pasquale, Gaetano Santarsia e Giovanni Scarola.

Ecco il commento del presidente Sicolo: “Desidero ringraziare tutti i colleghi della provincia di Matera che hanno partecipato numerosi alla consultazione elettorale, nonostante le difficoltà del particolare momento, ed esprimo gratitudine per la mia rielezione, che interpreto come volontà di conferire continuità alle attività svolte finora con la collaborazione di tutti”.

Sicolo ha poi continuato: “Ringrazio i consiglieri uscenti che mi hanno fin qui affiancato in questo delicato compito, e formulo i migliori auspici per le colleghe e i colleghi che sono stati eletti in seno al nuovo Consiglio: insieme, risponderemo con impegno e dedizione alle questioni della nostra categoria; saremo presenti a tutti i tavoli istituzionali, affrontando le problematiche della professione e garantendo il consueto supporto nella elaborazione delle soluzioni correlate alle questioni che ci saranno sottoposte”.

“In merito, poi, alla nostra presenza sul territorio” – ha concluso il presidente – “continueremo a ricoprire un ruolo da protagonisti a livello sociale, affiancando le famiglie e le aziende con la nostra preparazione nelle delicate sfide che ci attendono sin d’ora: l’occasione di adottare le misure antisismiche e quelle dell’efficientamento energetico agevolate dalla recenti disposizioni di governo; soprattutto, le iniziative previste dal Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza che c’impongono di ripensare il nostro Paese come a un grande laboratorio, con idee e progetti capaci di attivare una benefica ripresa in tutti i livelli produttivi e sociali. In ogni caso, laddove a livello di governo nazionale, regionale o locale, si elaborino piani per il miglioramento del nostro benessere, in quel contesto gli ingegneri saranno pronti per assolvere al ruolo cardine che è loro riconosciuto: di proposizione e di consulenza qualificate. Le competenze tecnico-professionali, un costante aggiornamento e la condivisione delle migliori esperienze costituiranno, anche per i prossimi anni, le condizioni per una crescita della nostra categoria di cui, sono certo, tutti trarranno beneficio”.

[tinyshe]

From the Maguelone Festival 2012 Jordi Savall and Hespèrion XXI -  Lachrimae Caravaggio - Musical Europe in the Time of Caravaggio. Check the time codes below. Subscribe to Total Baroque: https://goo.gl/ZWoSxm Jordi Savall - viola da gamba Ferran Savall - voice Philippe Pierlot - viola da gamba Sergi Casademunt - viola da gamba Lorenz Dufschmidt - viola da gamba Xavier Puertas - violone Xavier Diaz-Latorre - lute, theorbo & guitar Perdo Estevan - percussions 2:03 Anonymous - Pavana del re 3:56 Anonymous - Galliarda la traditora 5:37 Jordi Savall - Saltarello 7:22 Giovanni M.Trabaci - Durezze E Ligature 13:15 John Dowland - Lachrimae Pavan 17:06 Orlando Gibbons - In Nomine a 4 19:16 William Brade - Ein Schottisch Tanz 22:15 Jordi Savall - Passacaglia Libertas 25:00 Jordi Savall - Deploratio II 27:43 Luys del Milà - Pavana and Gallarda 30:47 Joan Cabanilles - Corrente Italiana 34:17 Jordi Savall & Dominique Fernandez - Concentus Aria 35:36 Jordi Savall & Dominique Fernandez - Concentus Recitativo 37:52 Jordi Savall - Folias 41:51 Anonymous - Pavane de la Petite Guerre 44:06 Anonymous - Bourrée d'avignonez 46:27 Consonanze Stravaganti (d'après trabaci) 47:57 Jordi Savall - Deploratio III 51:14 Samuel Scheidt - Paduan & Courant dolorosa 57:56 Jordi Savall - Spiritus Morientis 1:00:53 Jordi Savall - Deploratio IV 1:05:29 Luigi Rossi - Fantasie "Les Pieurs d`Orphée" 1:08:40 Anonymous - Sarabande Italienne 1:10:16 Cantus Caravaggio III "In Memoriam" A co-production of Calicot - Mezzo - TV Sud - Maguelone Festival Video director: Olivier Simonnet

LACHRIMAE CARAVAGGIO

Review by: John Greene

Artistic Quality: 8 Sound Quality: 10

Since 1991 when Jordi Savall contributed to the soundtrack of Alain Corneau’s acclaimed film Tous les Matins du Monde (type Q4828 in Search Reviews), he’s occasionally supplemented other mostly French and Spanish soundtracks with similar improvised music in keeping with the film’s period and theme. The movie featuring most of Savall’s music to date has been Jacques Rivette’s 1994 epic Jeanne La Pucelle, where he is credited for more than half of the movie’s score. This new Alia Vox offering titled Lachrimae Caravaggio (Caravaggio’s Tears) is Savall’s first non-soundtrack programmatic effort as well as the first recording devoted exclusively to his music.

The program is divided into seven “Statios” (stanzas) of four to five movements, each representing Savall’s take on seven works by the Renaissance Italian painter Michelangelo Caravaggio. Sharing equal billing with Savall in the project is the French novelist Dominique Fernandez, who provides seven brief complimentary essays about each of the selected paintings in the accompanying booklet.

This is one of the quietest, most meditative ensemble recordings Savall has ever made. The vast majority of the program is devoted to inordinately pensive string improvisations performed by Savall, violinists Riccardo Minasi and Xavier Puertas, and harpist Andrew Lawrence-King (Note: Savall’s son Ferran also is listed as one of the five “improvisators”, though his contribution is limited to light flamenco-like moaning in the four wisely dispersed “Deploratio” movements accompanied only by his dad).

Savall’s Sinfonia di Guerra (fashioned after the opening Sinfonia of Monteverdi’s seminal masterpiece Combattimento di Tancredi e Clorinda–a work Savall often performs live though has yet to record), the (eventually) spirited Passacaglia Libertas, and the at times stunningly dissonant Spiritum Morientis count among the program’s very few, memorably upbeat moments. Andrew Lawrence-King’s solo improvisations in the Passicaglia Umbrae and very brief Transitio that opens the fifth “Statio” couldn’t be lovelier.

Alia Vox’s SACD sound is absolutely gorgeous; rich, well-balanced, and sumptuously detailed. The handsome spare-no-expense digipac presentation and 168-page booklet (translated in six languages) also is typical of the care Alia Vox continues to take in every one of its projects. Given the title of the program and the often dark, mournful nature of Caravaggio’s subject matter, it’s certainly understandable why Savall chose to keep the proceedings here so consistently low key. However, this 77-minute ride often gets a little tedious because of it. Recommended only to Savall’s most devout fans.

 https://www.classicstoday.com/review/review-14376/

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Historical Organs of Puglia: Galatina, Chiesa Santa Caterina di Alessandria, Organo Anonimo, 1558

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