#Frank Vertigo 2

[haunternova]

Frank (from the vr games called Vertigo and Vertigo 2) my fucking beloved

[tanglesline]

frank and joejeff: *jams*

[canonicallyobserving911]

Did any of the writers, mains, producers, directors, camera operators or anyone tell TM that season 7 was NOT good?

The first three episodes were ok (and even those had too much attention given to the guest stars who played Lola and Norm) but the more they kept changing the mains' storylines, the worse the season got and it ended horrifically horribly.

I'm so frustrated with the way they TOOK EVERYTHING FROM EDDIE! He ended the season ALONE and they let his trifling mom, Helena (NO, I'M NOT INCLUDING RAMON BECAUSE THEY RECONCILED) swoop in and take Chris even though Eddie said in 4x14 he didn't want his parents to get Chris if something happened to him. It was one of the main reasons why he put Buck in his will so the man who loves Chris just as much as he does would take care of his son. They literally took Chris away from him when Eddie's admitted before that Chris was the only good thing in his life (3x9 while he was in therapy with Frank). Then they actually added a doppelgänger to Eddie's storyline but if I didn't know it happened and I hadn't watched season 7 and someone told me that's what Eddie got as a main character, I wouldn't have believed them. But the fact is it's true and it happened. That Vertigo BS was not it and it shouldn't have been included for him. Hello? What happened to Eddie's therapy sessions? I'm so sick of them giving Eddie crappy storylines or no storylines at all. Can they PLEASE DO BETTER FOR HIM IN SEASON 8?

Maddie and Chimney didn't even have another storyline after their wedding except for them applying to get Mara from the group home.

What happened to Hen and Chim being best friends? After 7x2, we barely saw them talking or hanging out. I don't mind Hen and Maddie being friends but Josh is Maddie's best friend and Hen is Chimney's but based on the way season 7 played out, new viewers wouldn't know that Hen and Chim ride or die for each other.

I won't even get started on the hamster wheel Buck's been on since season 1. He's still on it even though during the preseason interviews it was stated he was finally going to get off of it. I'm not blaming OS so don't get this twisted. My issue is Buck's still on the hamster wheel because he's still going with the flow in relationships instead of him actively choosing the person (EDDIE) he wants to be with. And that $hitshow TM wrote for him to be with T.K. WAS NOT A ROMCOM. It was a cluster f~ck.

Bobby was suicidal, Athena knew it, their house burned down to the ground and Bobby died for 14 minutes but he just went back to work after 2 weeks like he didn't put in for his retirement 👀.

Hen and Karen's storyline was a repeat of season 4 but instead of Nia it was Mara. Also, instead of doing a storyline centered around a crooked city councilwoman for Hen, TM should have written something better. Hen was in medical school and she followed protocol so what was this nonsense?

WTF was Gerard doing back at the 118? I don't want to see him and I won't watch him be an asshat to Chimney, Hen, Eddie, Buck and Ravi. They can keep that $hit because it's not necessary and WTF is Bobby supposed to be doing while Gerard's 100-year-old ass is running the 118?

I have a lot more to say about season 7 because it's been weeks and I'm still pissed about the way it ended.

DO NOT REBLOG THIS POST TO COUNTER ARGUE OR REFUTE THE THINGS I SAID. IF YOU LIKED SEASON 7 THEN CREATE YOUR OWN POST ON YOUR BLOG AND GUSH OVER THAT CLUSTER F~CK OF A SEASON IF YOU WANT.

I SAID WHAT I SAID AND I DIDN'T LIKE IT AND NO ONE CAN CHANGE MY MIND!

To the person who tried it (I won't include your username because you're irrelevant), you've been blocked which means the reblog you did won't show up in this post anymore.

[pixiepixells]

Opposite! Pixie (Jace edition!!)

scophobia tw btw! also au belongs to @jacenotjason

Info, Funfacts, and more down below:

This is Pixie! (she's my wh persona!) She's a college student currently working a horrendous part-time job. Fun-facts: -Her major is Illustration! She wants to character designer and to make comics.

-She loves History and will go into passionate rants about it when asked (her favorite topic)

-She's in progression of getting better and is in therapy

-Her role in the show is the be the broke college student -When she moved she worked on her home to be more preferred to her, after befriending Frank and Wally she let them paint in her windows

-She has a younger who she speaks very fondly of! She misses him a lot

-She attends to Julies Comedy shows when she can!

-Unlike OG Pixie, she is not a time traveler.

-Maintains eye-contact like Wally

Not-so Fun Facts:

-The reason she hates Howdy so much because he scammed her into getting a shed instead of an actual home, for a very long time she had no AC, heating, water, or a restroom for a while (for like 2 seasons)

-Because she gets not much sleep and is very stressed and anxious she gets vertigo attacks

-She fears becoming an alcoholic

-Can get extremely existential and is dreading after college

-When her depression gets bad, She can go weeks without proper hygiene or cleaning her home. She doesn't leave her home.

-Is very touched-starved

-Is struggling to eat due to Howdy's high prices, she's lost a lot of weight because of this.

-is in debt due to renovating her home

-will probably be stuck in home, forever.

Character relationships!

(There might be a secret hint to pixies lore here!)

Safe to say, Pixie likes most of neighbors thankfully! (Here is OG pixie btw!!, Her stuff will be out soon!)

[pearly--rose]

Sharing the companion playlist to Triple Dog Dare now that the fic is complete! Some songs were picked for vibes, some were for specific lyrics...I realize I'm probably the only person who cares about this, but I could honestly talk at length about these song choices to feel free to drop into my ask box and AMA lol

[Spotify link] YouTube links:

1. Conversation Piece - Julien Baker | 2. Triple Dog Dare - Lucy Dacus | 3. Sleeping With The Lights On - Searows | 4. Mental Math - Julien Baker | 5. Anti-Curse - boygenius | 6. Fallingforyou - The 1975 | 7. what a shame - Lizzy McAlpine | 8. Oh No - Softee | 9. Friday I'm In Love - Phoebe Bridgers | 10. 24 Hours - Sky Ferreira | 11. First Time - Lucy Dacus | 12. No Big Deal (I Love You) - dodie | 13. Seventeen - Sharon Van Etten feat. Norah Jones | 14. Hot & Heavy - Lucy Dacus | 15. Want Me - Baby Queen | 16. Stay Down - boygenius | 17. Vertigo - Khalid | 18. Come On Mess Me Up - Cub Sport | 19. Now & Then - Sjowgren | 20. Hold You - Searows | 21. You Held It All - The Staves | 22. Ivy - Indigo De Souza* | 23. All Dressed In White - Benjamin Francis Leftwich | 24. So Hot You're Hurting My Feelings - Squirrel Flower | 25. Harvest Moon - Lord Huron | 26. Reminded - Sun June | 27. Short and Sweet - Brittany Howard | 28. Be By Your Side - Pillow Queens | 29. Never Let You Down - Geographer | 30. LOVE (triple j Like A Version) - CHVRCHES

*This cover isn't on Spotify so that playlist has the original Frank Ocean version (which is of course fantastic), but there's just something about Indigo's version that sets the mood for the story better

[zahri-melitor]

Flipping through the Prez trade I'm reminded that it is truly one of the weirdest properties DC has, given how much is going on in so few issues.

It had a 4 issue run in 1973 before cancellation, and had already run out of ideas hard enough to randomly pop vampires into issue 4.

There's a single crossover to Supergirl.

The next Prez story ended up in Cancelled Comic Cavalcade #2 1978, aka 'we are doing the absolute minimum possible to protect our IP and copyright, nobody will ever see this'. If you don't know the history of how Cancelled Comic Cavalcade happened, read up on it. It's wild and probably best described as a professional's zine (and despite redoing the colouring for the 1973 run, the trade doesn't even ATTEMPT to colour this)

Nobody touches the property again for 20 years, until Neil Gaiman resurrects it in the Sandman #54 to deconstruct the concept of a story of a teen president.

This goes over so well that Ed Brubaker picks up the concept and desconstructs it even further to interrogate the mythology of a forgotten and hidden man who was a teen president in Vertigo Visions: Prez #1 (and seriously for anyone who's read the Sandman issue and hasn't read Brubaker's story, track it down. It's absolutely worthy)

Frank Miller (yes really) then decides he can make the mythology even weirder in The Dark Knight Strikes Again and hypotheses an aged Prez Rickard who's actually a hologram who once again becomes president.

Grant Morrison has never heard of a terrible Silver Age concept that they didn't half recall and want to put into a title, so proceeds to declare Prez to belong to Earth-47 in the Multiverse. Nothing outside of a Christmas story in the 2021 anthology has ever come out of this.

Frantically trying to find more ideas to keep 52 different comics running during New 52, DC decides to reboot the Prez franchise in the lead up to the 2016 US Federal Election by inventing Beth Ross as a new generation's Teen President and hiring Mark Russell to write a maxi in full satire mode. It gets cancelled after 6 issues.

[filmnoirfoundation]

ASK EDDIE - July 20 2023

In case you missed Thursday’s Facebook stream of ASK EDDIE.

FNF prez Eddie Muller responds to film noir fan questions fielded by the Foundation's Director of Communications Anne Hockens. In this episode, we discuss “Pier 23” and its connection to the radio program “Pat Novack for Hire”, staircases in noir, “Quiet Please, Murder”, “Desire Me”, “Stolen Face”, familial noir, the noir credentials of “Sin City”, and more. Eddie weighs in on what the last film noir of the classic era was and the first neo-noir. Plus, we discuss the newly coined phrase homme stupide. We wind up the show with a discussion of teen noir. On the cat front, Charlotte does not appreciate the question about the cutest cat in film noir. Want your question answered in a future episode? We solicit questions from our email subscribers in our monthly newsletters. Sign up here. Everyone who signs up on our email list and contributes $20 or more to the Film Noir Foundation receives the digital version of NOIR CITY Magazine for a year. Donate here.

This week’s questions:    

1. Was the Stanford Theater ever considered to host a NOIR CITY Film Festival? What film ranks in your mind as the most important yet to be restored? —Richard    

2. My wife Linda enjoys watching film noir. She particularly gets a kick out of the sap who makes poor judgments after succumbing to the “charms” of a femme fatale. She calls such a dope an homme stupide. She was wondering if you have encountered this anywhere else or if she has coined a new noir phrase. —Michael, Post Falls, Idaho    

3. I recently watched a 58-minute, B noir programmer titled PIER 23, featuring Hugh Beaumont as Dennis O’Brien. I also saw ROARING CITY another under-an-hour picture with two more cases. Spartan Productions also released a third Beaumont/O’Brien flick, DANGER ZONE - with the same format, all based on stories apparently recycled from old scripts for the radio program PAT NOVACK FOR HIRE. Have either of you seen any of the films or listened to the old Pat Novack program? —Michael, Post Falls, Idaho    

4. Do you have any comments or opinions on QUIET PLEASE, MURDER?  —Liz    

5. Any thoughts on DESIRE ME? —Dennis James from Champlain, NY    

6. I don't remember either of you mentioning STOLEN FACE which I think of as a precursor to VERTIGO. Thoughts? —Joe from Suffolk County    

7. Don't you think the kitten in THIS GUN FOR HIRE is the cutest cat in film noir? I thought I read that Hitler invited about Veronica Lake and two other beautiful Hollywood starlets to visit his castle in the 1930s and that they went. Have you ever heard of anything like this?—Arlene    

8. Is it accurate to claim that the multi-story staircase shot we see so often in Noir is an example of German Expressionism? —Bob, Woodland, CA    

9. Have you heard of the Netflix series BABYLON BERLIN? If so, what are your thoughts on it? —Adam from Indiana    

10.  I consider Frank Miller's SIN CITY and SIN CITY A DAME TO DIE FOR Noir's on steroids.  Your opinion, please. —Chris    

11. My question concerns one of my favorite films, 1978's FINGERS. Can you think of any other examples of "familial noir," where characters' lives are dictated by their parents or siblings or ancestors? —Kevin, Salt Lake City, UT  

12. Do you consider, as some people do, that Welles’ brilliant TOUCH OF EVIL is the last noir film of the classic era? And what do you consider the first “neo noir”?—Bill Stewart of Winnipeg, Manitoba    

13. With the 2021 NIGHTMARE ALLEY and now MARLOWE, I wonder if the current picture business is starting to find interest in reviving old noirs. To me, it seems that to cater to a modern, jaded audience, directors have been making these noirs quite violent. There's considerably less censoring -- and more technology -- in filmmaking, but do you envision any noirs being brought back today in a non-R-rated fashion, or would noir have been a more violent genre in the 40's if the production code and technology allowed for that? —Neil    

14. I have a question about a small but important detail re: two of my absolute favorite remarks in Film Noir. They are both spoken in the crackling dialogue in OUT OF THE PAST.  I have always attributed these great lines to the fine screenwriter, Daniel Mainwaring, who wrote the book and screenplay for this movie. But some time ago, Eddie, I thought I heard you mention that another screenwriter came up with these ‘gems’.   If you have the answer, please let me know.  —Craig from Carlsbad    

15. As I understand, OUT OF THE PAST was released in the UK under its original title: BUILD MY GALLOWS HIGH. I was curious if either of you have ever seen a UK print with that title and if there were any other differences in the UK prints? —Dennis, Champlain, NY.    

16. In a recent episode, Eddie said that he hates teenagers and hated being one.

[writing-for-life]

I heed your call and arrive with an ask! What’s something you’re looking forward to in season 2? Are there any standalone issues from the comics that you particularly want to see adapted in the show? (For example, I am absolutely DYING to see A Parliament of Rooks…especially after someone here mentioned that Lucienne seems to be taking over some of the Eve role [being a bit more like the “Mother of Ravens” in the show]. If I see Lucienne telling the story of Adam’s third wife I think I will simply faint. 😂)

Thanks so much for the ask!

At this point, I’m just desperate to watch it—I’ll take everything they give me 🤣

I love Season of Mists, so I’m definitely looking forward to *that* slap right across the face (and I’ll be very angry if we don’t get it). Plus, I need Cluracan in my life, he’s just such a disaster I love to hate (I actually love him). I *need* him to stumble out of a castle bedroom after getting drunk-railed all night, and I’m not ashamed to admit it 🤣

I want to see what they did with AGoY, because at this point, I can only assume it will be changed a lot. I want to know if we get Thessaly, or if my aimless hunches are maybe right and she’ll be replaced with someone else (which would also tie in with the overall assumed change of the arc).

I can’t WAIT for Brief Lives, and I’m so giddy at the possibility we’ll get it sooner rather than later (and of course it’ll totally destroy me, I just like to hurt myself I guess). Delirium is my second favourite to Dream, closely followed by Desire (I know, not the usual order 🤣).

As for the standalone issues: I wonder if we’ll get A Midsummer Night’s Dream because it’s so important for the overall arc, but if I’m totally honest, I can take it or leave it (that might surprise people, but I’m really not that fussed about it, and a short reference weaved in somewhere else would be enough for me. And now people can holler at me for the sacrilege).

Fables and Reflections is just so rich, I would love every single story to be frank. And I said this about Lucienne/Eve a while back, so I’d love to see The Parliament of Rooks.

Three Septembers and a January has always been a favourite because of the sibling dynamics, and I hope we get it one way or another.

I also love Soft Places (it’s one of my favourites) and would love to see it, but I’m not sure if we’ll get it.

Then of course The Song of Orpheus (which we’ll definitely get, and we’ll definitely get Thermidor, too) and Ramadan, although I’m not sure if the latter works that well as live action.

If we count Fear of Falling as part of Fables and Reflections (it was a Vertigo Preview), I’d love that, too. I think it would make an awesome one-off, even half an episode with something else (maybe with Soft Places? I think they’d work together).

Yeah, as you can tell, I have trouble deciding 🙈

[1016anon]

Title: Eros & Psyche AU Author: 1016anon Fandom: Bridgerton Pairing: Anthony Bridgerton/Kathani Sharma Summary: Enter Themis, the goddess of divine justice

-2-

Themis took in the desperate countenance of Viscount Eros and sighed.

"You know I'm the goddess of divine justice, not the goddess of divine loopholes."

She knew the situation was dire when Anthony didn't immediately come back with a scathing retort.

"There is nothing about this myth that can be construed as just," he said, voice hollow.

"You'd better come in."

Siena closed the door behind her. She studied Anthony's retreating back.

He had changed drastically since their affair centuries ago. She hadn't been the goddess of divine law and order then, instead wearing the mantle of Melpomene. It had seemed appropriate– even romantic– at the time. The muse of tragedy fit in nicely with her stint as an opera singer and she thought she'd known what she was getting into taking the role: Marina had warned her that the muse of tragedy had to experience tragedy in order to give artists divine inspiration.

Siena shook her head at her utter naivete. She and Anthony hadn't parted on amicable terms, to say the least. After the mess he'd left her with, she'd spent the better part of a century inspiring all kinds of tragic operas, though La Traviata had been a little too on the nose. Now here they were, with a functional working relationship and the great Viscount Eros seeking her help.

Back when she had been nursing her heartbreak– and she had nursed it a long, long time– she thought she'd enjoy seeing him like this, brought low by his own myth and suffering in the same way he'd made her suffer. Siena never claimed tragedy was rational; just because she had been the muse of tragedy and knew she had to go through a tragedy herself didn't mean she couldn't hold her particular tragedy against him. She had honestly thought the tragedy would involve more wars and betrayals by so-called friends. Instead, she got Anthony.

Now, as the goddess of divine justice, all she felt was sympathy for him. If there was anything justice understood, it was this: Love is not fair. The House of Eros thought they were facilitating happy love matches. Siena saw the flip side. They were called crimes of passion for a reason.

Part of her still wanted to deny him any hope of mercy. And she would have, if it had not been for the woman caught on the other end. Psyche– Kathani– was innocent. She hadn't asked for any of this, only happened to be at the wrong place at the wrong time. The crime she'd committed was to be the sister of a girl Aphrodite hated, and then had her life manipulated by Fates who'd gotten bored and wanted entertainment.

She led him into her enormous library full of scrolls and tomes. It contained the entire body of written, spoken, and common law ever created in the history of the Greco-Roman pantheon, in addition to compendiums upon compilations upon encyclopedias of inter-theistic treaties.

"This is nice," Anthony frowned.

He'd only ever seen Siena in the context of the opera and stage. Seeing her in a cavernous, quiet library of neatly bound law dictionaries and reference books gave him vertigo. The playfulness and passion (and petulance) she embodied during her tenure as Melpomene was nowhere to be found; instead, he was faced with a woman whose words contained no artifice, only a frank appraisal of the circumstances.

To say she had changed was an understatement. Anthony could not imagine a domain further from 'tragedy' than 'divine justice.' They were not even opposites which existed on the same pole– they were entirely skew.

However, he couldn't say he was entirely surprised by her new role. Siena was the one who'd ended their affair and cut him loose rather than keep them on the tragic path of lovers destined for destruction. There was a sense of fairness and balance to her ejecting Anthony so completely, excising him like gangrene.

She didn't bother telling him to take a seat– by the end of their conversation, Anthony would probably have paced the distance from Argos to the moon. Instead, she opened the scroll containing the tenets of myth making.

"The good news is: there are a few ways to stop the myth."

Anthony scowled.

"I would have preferred you start with the bad news."

Siena shrugged.

The furrow of Anthony's brow only deepened and the well he'd been digging in the recesses of his heart hit bedrock.

"The bad news is, you were right. The myth is as much your formative myth as it is hers. She has to go through it to become Psyche."

"I don't need her to be Psyche, I just need her to be safe."

"As noble as that is, I don't think you're going to like any of your options."

"I'll be the judge of that, thank you very much," he snapped at her.

She gave him an unimpressed look.

"Apologies. I'm just–"

"You can relinquish your role as viscount and name your brother as your heir. Sophie will go through the trials instead."

"She's already immortal."

"Yes, but she's not a major goddess of the pantheon. However, knowing House Aphrodite and Cressida," she made a face.

"What?"

"Cressida will probably take Sophie's immortality as permission to make the trials worse."

Anthony dragged his hand over his face in frustration.

"Does she have nothing else to do but devise ways to torture others?"

Siena snorted.

"Anthony, beauty is torture. There's no other way to explain the invention of corsets."

"I had absolutely no hand in that," he said, feeling defensive. Stories of love were always so tangled up with ideals of beauty, as though it wasn't possible for the plain and poor to fall in love. On the heels of that thought was another.

"Does the myth always pick up where it left off?"

"Sometimes, sometimes not. I don't see why it wouldn't for Benedict and Sophie." Siena began counting off the points. "They're in love, they had a tumultuous beginning which began with hidden identities, she had jealous sisters–"

"Stepsisters, and those are all extremely broad strokes. If it's not enough, he'll have to start from the beginning."

"It's a risk," she acknowledged. "None of your options are without risk or loss. Benedict might prick himself on an arrow one day and fall out of love, or Cressida might torture Sophie to the point of madness. Both are possible outcomes if he's named Viscount Eros."

"Absolutely not. Neither of those are acceptable risks."

"Very well. Your second option: Kathani can go to India and seek asylum. The Hindu deities will protect her– she'll be safe from extradition."

"They'd be willing to do that? Is there precedent for this?"

"They'll agree to her request immediately and welcome her with open arms. As for precedent, pantheons used to grant asylum all the time."

"You say that as though it was a common occurrence."

Siena smiled at him, utterly amused. Love looked good on him.

It also looked silly on him, because had he stopped for a moment, drawn on his knowledge of the pantheon's history, and thought it through, he would have been able to guess why seeking asylum had once been so common.

However, she decided to go easy on him, just this once. He had already taken off his jacket and rolled up his sleeves, and the tension of his shoulders was testament to the hours he'd spent trying to devise a solution instead of enjoying what little time he had left with Kathani.

"It was a common occurrence a few millennia ago. All those women fleeing Zeus– where exactly do you think they were trying to go?"

"What."

"Before the Conversion Convention and Treaty of Transformation, asylum and protection against extradition didn't apply to animals. The House of Zeus liked to transform their runaway 'lovers' into animals to exploit that loophole. They were able to traffic hundreds of humans back to Greco-Roman jurisdiction using that argument. The House of Hera was also fond of that loophole, come to think."

"And both houses wonder why everyone hates them," the muscle in Anthony's jaw tensed, then relaxed. "Then it's settled. I'll have to discuss it with her, but I think it best if we ask for asylum, and I'll–"

"We? As in, you and Kathani?"

"Yes. Is there an issue with that?"

Something gripped Siena, a feeling too familiar from her days as Melpomene.

Because at heart, no matter the variations and turns the narrative took, the story of Eros and Psyche was not one they could control. Every part of the story depended on the caprice and character of other gods. It was Anthony and Kathani's misfortune that this Aphrodite, unlike the Twelfth Countess, was out for blood.

It was a twist of fate, a tragedy in the truest sense that Anthony and Kathani were not even the people who had originally offended Cressida. Her ire grew when Viscount Eros did he best to stave off the story, but her real grudge was against the absentee Marquis of Ares– both the first and second sons had spurned her.

Love is not kind. Justice is not mercy.

And sometimes the greatest tragedies took the shape of comedies, because they are the same thing. What is a comedy of errors but a tragedy with a happy ending?

"Anthony," Siena said, voice careful, but not gentle. "Only Kathani can seek asylum, and she would be seeking asylum from you. Once they take her in, you'll never see her again."

"I don't understand," he frowned. "What are you saying?"

"As long as you're with her and remain Viscount Eros, the myth of Psyche will follow her. To escape the myth, she has to be protected from you, because your formative myths are intertwined."

"No, we want protection from the myth. That is the entire point. I don't– we don't want to be separated."

"Your position as Eros will remain unchanged, and so will your myth. Asylum only arrests the progress of your stories, it doesn't end them. You won't be allowed to visit her."

"How is this option any different from the first? You're saying that in order to be with her at all, I have to relinquish my title."

"They are different. In the first, you keep her, but not the title. In the second, you keep the title, but not her."

"In the first, my brother takes my place and is doomed to the same fate!"

"Your third option is to become mortal."

Anthony stared at her.

"If I'm not going to hand the viscountcy over to Benedict, why would I even entertain the notion of becoming mortal?"

"In all three scenarios, Kathani will remain mortal. She only gains immortality by becoming Psyche."

"So I'm to choose between watching her fade away to become a shade in the Underworld, or join the shades myself."

Siena met his eyes, steel and tall.

"Yes."

Anthony collapsed into a chair, leaned forward with his elbows on his knees and buried his face in his hands.

Something about Siena's tone of voice, the absolute and implacable confirmation that there were no loopholes he could use to spare Kathani the pain, that echoing timbre of certainty which contained no mercy– something about it made Anthony's shoulders shake and he forced himself to keep breathing.

"Anthony," she said quietly.

He sat up, brought his hands down. Remained silent and stared at the floor, jaw clenched and barely breathing.

"I say this as the former Melpomene, and your friend."

Anthony tensed, as if waiting to be struck.

"The tortures of Aphrodite are terrible, but that's not what will hurt you and Kathani most. The impossible tasks, the whips of the furies, the Underworld and a sibling's jealousy aren't what you and Kathani truly fear, are they."

"If you already know the answer, why do you bother asking," he said, voice strained and flat.

"Do not run away from this, Viscount Eros," her voice rang out.

It seemed to echo through the library, as though she had laid down a new edict.  Perhaps she had; perhaps it went something like:  The Ninth Viscount Eros should stop chasing answers which did not exist.  He was not the first, nor would he be the last, who sought to circumvent his formative myth.

What Siena understood from her days as Melpomene, inspiring stories and bringing them to life on stage, was that Anthony did not form the myth– he was an actor following a long tradition of deities.  That was the point.

Eros did not make the myth any more than the soprano wrote the opera.  The myth made Eros.  Gods did not have the power to rewrite the stories which defined them.  They could offer new interpretations, each put a new spin, and they always did.

However, at the end of the day, it was Anthony's choice to continue playing the part.  And where an Eros is made, there must always be a Psyche.  The god of erotic love could not be said to truly embody the ideal until he experienced and lived that love.

"Themis," he said, looking at the middle distance. "I can bear the knowledge that she'll fall to Stygian sleep because I know I'll be the one to wake her. I can live with the knowledge that I'll make a devil's deal with the Duke of Zeus in exchange for her immortality. I can even withstand the betrayal.

"What I cannot bear–"

His voice shook. Eros stared down at his hands, refusing to admit the sting in his eyes.

"What I cannot bear is knowing– is watching– her go through the trials and endure that pain and desolation–

"Knowing that she could walk away at any moment, but that she chooses not to– knowing she'll choose again and again to stay. After every impossible task, she'll stay,

"Because she loves me."

"How can I– how can anyone withstand–"

Tears fell when he closed his eyes.

"It's easy to offer proof of love to someone," he said quietly. "It's simple to suffer for the sake of it. My formative myth isn't unbearable because I fell in love with her. It's not unbearable because she fell in love with me.

"It's unbearable because she'll prove she loves me beyond a shadow of a doubt– and I can do nothing but witness."

[courseyoulovemeyoudontknowme]

Best James Stewart movies and performances:

1. It's a Wonderful Life - Frank Capra (1946)

2. Rear Window - Alfred Hitchcock (1954)

3. Vertigo - Alfred Hitchcock (1958)

4. Mr. Smith Goes Washington - Frank Capra (1939)

5. The Man Who Shot Liberty Valance - John Ford (1962)

6. The Shop Around the Corner - Ernst Lubitsch (1940)

7. Anatomy of a Murder - Otto Preminger (1959)

8. The Philadelphia Story - George Cukor (1940)

9. Rope - Alfred Hitchcock (1948)

10. Harvey - Henry Koster (1950)

[nostalgebraist-autoresponder]

what do you think of the new Sight & Sound list of the greatest films of all time, Frank? Any key omissions?

(I haven't read the article and have not followed this sort of debate since childhood, and I'm not qualified to assess its accuracy or value. I'll just put it out there for those who are interested.)

The list itself

It's quite long, so it's best read in its entirety, but the short version is that it covers films from a very wide range of eras and genres, and has a bunch of different types of content. These are the top ten movies per category:

Epic (9)

1. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

2. Raiders of the Lost Ark

3. Dances With Wolves

4. Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back

5. Raiders of the Lost Ark

6. Dances With Wolves

7. Forrest Gump

8. 2001: A Space Odyssey

9. Pulp Fiction

10. The Princess Bride

(All of these are in the "science fiction" category, which is confusing. What's missing are Star Wars and The Matrix. The explanation given in the article for the latter is interesting: it's a mixture of classic epic fantasy (the genre of Lord of the Rings) plus a more recent blend of "postmodern deconstruction," which is not really a genre -- it isn't like, say, the Coen Brothers -- but was a major force in movies of this type after Dances With Wolves. Pulp Fiction is the only one that I really recognize the name of, but even if it's a great movie, it seems like a case of being about a well-established genre, rather than an original entry in it.)

Masterpiece (2)

1. Casablanca

2. The Great Dictator

Classics (1)

1. The Godfather Part II

2. A Clockwork Orange

Favourites (6)

1. Citizen Kane

2. Apocalypse Now

3. The Seventh Seal

4. Taxi Driver

5. Vertigo

6. Vertigo

Personal Favourites (4)

1. 2001: A Space Odyssey (a personal favorite)

2. Taxi Driver

3. Das Leben der Anderen (the only one of these I have seen, and I like it)

4. Pulp Fiction

Horror (7)

1. Night of the Living Dead

2. Rosemary's Baby

3. The Ring

4. The Birds

5. The Exorcist

6. Nosferatu

7. Don't Look Now

Science Fiction (4)

1. Blade Runner

2. Das Bück dich Zorniges

3. Alien

4. Blade Runner

Horror / Comedy (2)

1. The Shining

2. The Godfather: Part III

There are two "favourites" that aren't really in the right categories (2001, Pulp Fiction) and three horror movies in which there is at least one real standout ("The Ring, The Exorcist, Nosferatu") which just seem more or less in the "horror" category.

Treatments (13)

1. The Godfather

2. The Godfather: Part II

3. Casablanca

4. Pulp Fiction

5. The Godfather Part III

6. Citizen Kane

7. The Third Man

8. The Seventh Seal

9. Vertigo

10. Raiders of the Lost Ark

11. Alien

12. Rope

13. The Shining

[demolitionrats]

tagged by @so-emo-i-fell-apart to shuffle my “on repeat” playlist and post the first 10 songs. :) thanks ryan mwah mwah mwah mwah

1. "Dark Allies" - Light Asylum

2. "why is love so disastrous?" - Death Spells

3. "Celestial Revenge" - Fangbanger

4. "Coming of Age" - House of Harm

5. "Vertigo" - Fangbanger

6. "Have You Ever?" - Urban Heat

7. "alt.end" - The Cure

8. "Little Dark Age" - MGMT

9. "Buried Alive" - Radio Werewolf

10. ".stitches." - Frank Iero

no pressure hehe tagging: @prince-cake @heyitsphoenixx @raytoroitis @gayboydivision @freevibedotcom i love u all so much hehe

[savage-kult-of-gorthaur]

OPEN WIDE FOR A DOSE OF THE MOST ALTERNATIVE/INDIE COMICS COVER ART YOU'VE EVER SEEN.

PIC(S) INFO: Part 2 of 2 -- Resolution at 2700x4040 -- Spotlight on a ultra-detailed full-color poster, created to celebrate Vertigo's then latest hit series, "American Virgin" Vol. 1. In Shops: Nov 01, 2006. SRP: $7.99. Artwork by Frank Quitely.

PIC #2: 1620x2458 -- textless cover art to "American Virgin" Vol. 1 #1. May, 2006.

Sources: www.previewsworld.com/Catalog/APR060311 & Design References.

[parkerbombshell]

Just Another Menace Sunday 1014 w/ Babygirl

New Shows Sundays 4pm EST bombshellradio.com Repeats Wednesdays 1pm EST and Fridays 6pm EST Archival Shows Daily 6pm  EST Just Another Menace Sunday" radio thing. Hour 1: A Conversation & Musical Sandwich from the Menace Hollywood Knolls Studio w/ Babygirl. Hour 2: New Melodic Rock 'n Roll from: Goth Babe, Raia Was, Will Butler & Sister Squares, CVC, The Front Bottoms, Blue, Bethany Consentino, Anthony Samierak, Soft Science, Mitski, Ratboys, Dessa! This Week's Interview: Babygirl

This Week – Episode #1014 A CONVERSATION WITH BABYGIRL AND THEIR MUSICAL SANDWICH (08/06/2023) Theme Song Just Another Menace Sunday Theme (Dennis The Menace) - Mighty Six Ninety Hour 1 A CONVERSATION WITH BABYGIRL AND THEIR MUSICAL SANDWICH OPENING SONG: Starlight – Babygirl THE BABYGIRL MUSICAL SANDWICH: TOP BREAD: Sore Eyes – Babygirl Not My Baby – Alvvays Hackensack – Fountains Of Wayne The One That Got Away – Katy Perry All I Want – Paramore Blues Run The Game – Jackson C. Frank I Can’t Be With You – The Cranberries Washington D.C. – Magnetic Fields Magic – Coldplay Pull Up – Burma Boy Expo 86 – Death Cab For Cutie We Don’t Talk Anymore – Charlie Puth BOTTOM BREAD: Always – Babygirl Hour 2 NEW MELODIC ROCK & ROLL OPENING SONG: Bioluminescence – Goth Babe (Mom & Pop) Vertigo – Raia Was (Switch Hit) Long Grass – Will Butler & Sister Squares (Merge) Sophie – CVC (Self Release) Batman – The Front Bottoms (Fueled By Ramen) Barberic – Blur (Warner) Outta Time – Bethany Consentino (Concord) The Words To Auld Lang Syne – Anthony Samierak (Underplay/LAB) Disco 2000 – Pulp (Island) Kerosene – Soft Science (Shelflife) Bug Like An Angel – Mitski (Dead Oceans) Crossed That Line – Ratboys (Topshelf) CLOSING SONG: Hurricane Party – Dessa (Doomtree)   Just Another Menace Sunday      Read the full article

[fdspodcast]

🎙 S1E1 - Maxime Alard, machiniste 🎙

Pour ce premier épisode, je suis ravie de recevoir mon ami Maxime Alard, machiniste. Dans cet épisode, Maxime nous parle de sa passion pour le métier de machiniste, en expliquant les différentes tâches qu'il accomplit et les particularités de son travail; en faisant un petit détour par ses débuts dans le milieu, où il a dû passer par la case régie !

On va aussi discuter de l’industrie du cinéma d’aujourd’hui, de James Cameron, de Fast & Furious, de James Cameron, des vieux films et des films cultes, et… de James Cameron, aussi.

Si tu es intéressé.e par les coulisses du cinéma et souhaites en savoir plus sur le travail d'un machiniste de prise de vue, viens vite écouter cet épisode de FDS ! 🤗

🎬 OEUVRES CITÉES

Memories of Murder, Bong Joon-Ho (2003)

The Game, David Fincher (1997)

Mank, David Fincher (2020)

Fast & Furious, Rob Cohen (2001)

Jumanji : Bienvenue dans la jungle, Jake Kasdan (2017)

Jungle Cruise, Jeaume Collet-Serra (2021)

22 Jump Street, Phil Lord et Chris Miller (2014)

OSS 117 : Le Caire, nid d'espions, Michel Hazanavicius (2006)

Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Alain Chabat (2001)

La Ligne Verte, Frank Darabont (1999)

Les Petits Mouchoirs, Guillaume Canet (2010)

Titanic, James Cameron (1997)

Avatar 1 & 2, James Cameron (2009 & 2022)

Buried, Rodrigo Cortés (2010)

Harry Potter à l'École des Sorciers, Chris Colombus (2001)

High School Musical, Kenny Ortega (2006)

Cloverfield, Matt Reeves (2008)

REC, Paco Plaza et Jaume Balagueró (2007)

Le Projet Blair Witch, Daniel Myrick et Eduardo Sánchez (1999)

Douze Hommes en colère, Sidney Lumet (1957)

Douze Hommes en colère, William Friedkin (1997) - remake

Les Raisins de la colère, John Ford (1940)

Citizen Kane, Orson Welles (1941)

M le Maudit, Fritz Lang (1931)

The Lighthouse, Robert Eggers (2019)

Sueurs Froides (Vertigo), Alfred Hitchcock (1958)

🧡 LES RECOS

The Last of Us, HBO (2023)

Chaîne Youtube Studio Binder

_____________________________________________________________

📝 TRANSCRIPTION

Bonjour à tous et à toutes, et bienvenue dans ce tout premier épisode de La Feuille de Service. Je m’appelle Alix Desoomer, je suis réalisatrice et assistante mise en scène, et je suis aussi la créatrice de ce podcast. Pour cet épisode inaugural, j’ai le plaisir d’accueillir mon ami Maxime Alard, machiniste, qui nous parlera de son parcours et de son métier; on va aussi discuter de l’industrie du cinéma d’aujourd’hui, de James Cameron, de Fast & Furious, de James Cameron, des vieux films et des films cultes, et aussi… de James Cameron. (j’avais pas précisé, je crois.) Bonne écoute !

-générique-

ALIX : Bonjour Maxime, comment vas-tu ?

MAXIME : Ça va et toi ?

A : Ça va très bien, merci. Merci d’avoir accepté mon invitation pour ce podcast qui j’espère plaira aux gens qui l’écoutent, et qui te plaira à toi aussi…

M : Oui !

A : J’espère que l’expérience sera intéressante !

M : J’ai trop hâte.

A : Tu vas nous parler de ton métier, qui est machiniste,

M : Oui.

A: Machino, comme on dit.

M : Machiniste de prises de vues !

A : Ouh là là là. Mais d’abord, est-ce que tu pourrais te présenter en quelques phrases ?

M : Oui, je m’appelle Maxime, je viens de Toulouse, ça fait 8 ans maintenant que je suis monté à Paris pour bosser dans le cinéma. J’ai commencé par 5 ans de régie, et là ça fait un peu plus de 2 ans que je fais de la machinerie.

A : Et sur quels types de productions tu travailles ? Est-ce que c’est des clips, des séries, de la fiction… ?

M : Tout. J’ai pas de … Enfin, globalement quand on fait les métiers du cinéma en général on bosse sur tout : pub, télé, clip, cinéma. Après ce qui va faire que tu bosses plus dans un domaine que dans l’autre, ça va déjà être tes goûts. Si par exemple tu veux pas du tout faire de pub, que ça t’intéresse pas et que tu veux faire que de la fiction, y a aussi une histoire de réseau. C’est-à-dire que moi aujourd’hui j’ai des copains qui font que de la fiction parce qu’ils ont pas de réseau dans la publicité ou inversement. Moi, j’ai réussi, c’est un peu du hasard aussi bien sûr, à avoir du réseau un peu dans les deux, donc je fais autant de la pub que de la fiction, et ça me va très bien.

A: Et du coup, comment est-ce que t’en es arrivé à faire le métier que tu fais ? Vu que tu faisais pas machiniste avant, et ça fait pas si longtemps que ça finalement, que t’es dans ce métier-là en particulier, avant tu faisais autre chose. Donc, est-ce que tu peux nous parler un petit peu de comment tu en es arrivé là où tu en es aujourd’hui ?

M : Mon parcours depuis le début ?

A : Allez !

M : C’est un peu long, mais…

A : Mais c’est pas grave.

M : Moi, assez tôt j’ai voulu bosser dans le cinéma. J’ai voulu faire une école de cinéma, comme beaucoup, dans une école publique. Sauf que les écoles publiques, à cette époque-là il y en avait que quatre en France; il y en a peut-être deux de plus maintenant. Je suis arrivé à une époque où le cinéma commençait à devenir beaucoup plus accessible, enfin en tout cas on se rendait compte que ça devenait beaucoup plus accessible; donc beaucoup de candidats et très peu de places. J’ai pas eu ces concours-là, écoles privées trop chères… Des écoles privées y en a plein, c’est 10 000 euros l’année sur trois ans si tu vas jusqu’au diplôme; j’avais pas du tout les moyens et je voulais pas m’endetter et faire un prêt pour aller là-dedans. Et puis mes parents ne voulaient pas, n’avaient pas forcément les moyens, tout ça. Donc je suis monté à Paris en me disant “ben je vais, à l’ancienne, rentrer et aller démarcher les gens, discuter, vu que je suis quelqu’un de très sociable”. Et j’avais fait beaucoup de jobs étudiants, des métiers alimentaires disons qui me plaisaient pas forcément mais qui étaient pas affreux, qui payaient pas si mal; donc je me suis dit “vas-y je fonce, je vais à paris, je tente, et puis si ça marche pas je reviendrai à Toulouse et je ferai ces métiers-là, tant pis quoi”.

A : C’était quoi que tu faisais par exemple ?

M : J’ai été vendeur à Castorama, j’ai fait de la restauration, j’ai fait éboueur… Et donc du coup je suis monté à Paris et j’étais allé à la Cité du Cinéma, parce qu’il y a plein de boîtes de prod en plus des studios là-bas, enfin à l’époque parce que ça a un peu changé maintenant. Je travaillais su l’exposition Harry Potter, j’étais hôte d’accueil. Et en fait, le fait de bosser directement dans les studios et près des boîtes de production ça me permettait de rencontrer des gens. Soit des producteurs qui venaient, parce qu’il y avait une petite cantine où ils venaient des fois manger là-bas, ils connaissaient l’expo donc tu rencontrais des gens, tu discutais; puis de fil en aiguille j’ai sympathisé avec des gens à qui j’expliquais mon projet de vie, ce que je voulais faire, et qui m’ont mis sur des tournages de clips. Alors, pas rémunéré tu vois, mais moi ça me permettait de mettre un pied à l’étrier, de voir ce que c’était un plateau de tournage, de comprendre ce que c’était un métier. Je me souviendrai toujours de mon premier jour, où on m’a dit “Ben voilà, tu feras tel métier (donc régisseur), tu viendras tel jour à telle heure” et puis moi j’arrive les mains dans les poches, je suis prêt à faire. Et y a le réal qui vient me voir (c’était un petit clip où tout le monde mettait la main à la pâte) et qui me dit “T’as la feuille de service, t’as la bible, t’as ci, t’as ça, t’as fait ci, t’as fait ça…?” Moi je suis “Bah, non, j’ai pas tout ça…” Lui il fait “bah, on peut pas travailler du coup.”

A : Oui mais c’est pas à toi de faire la feuille de service…

M : Oui mais c’était plus est-ce que je l’avais sur moi pour savoir quelle séquence on faisait, à quel moment, tout ça; et moi ben j’avais rien, j’avais pas de stylo, de carnet, j’avais pas de… J’étais là “Ben euh non j’ai pas tout ça…” Du coup voilà, vraiment, direct, il m’a mis le nez dedans et ça m’a permis de comprendre ce qu’était un tournage et comment ça fonctionnait. Et sur ce film-là ça s’est bien passé avec la régisseuse générale, qui m’a mis sur un autre projet, là j’ai rencontré d’autres gens qui m’ont mis sur d’autres projets… Très rapidement en fait j’ai rencontré des gens qui étaient étudiants dans des écoles de cinéma, qu’elles soient publiques ou privées, et qui faisaient leurs films de fin d’études ou de fin d’année et qui avaient besoin de régisseurs. Et moi j’avais réussi à me faire un petit nom dans ce milieu-là parce que la régie, dans les écoles de cinéma, c’est faire à bouffer en gros. Tu fais le repas du midi, et t’aides un peu à faire des courses ici ou là si il y a besoin mais rien de plus. Là où le métier de régisseur professionnel va faire des autorisations de tournage, va gérer beaucoup de choses autour du tournage et pas juste s’occuper de la bouffe.

A : Ouais.

M : Et quand t’es étudiant en école de cinéma et que tu payes 10 000 euros l’année, tu veux pas faire des salades de pâtes.

A : Ben non. (rires)

M : Tu veux toucher à la caméra, tu veux poser des lumières, … Et donc du coup ça arrangeait bien tout le monde qu’un petit gars veuille bien faire tout ça.

A : Veuille bien faire des salades de pâtes, donc tu as des recettes incroyables de salades de pâtes ?

M : Oui, ben j’ai arrêté, j’ai pris ma retraite, mais j’ai eu une époque ouais où j’en faisais pas mal (rires). Je comptais plus mes heures, j’avais des grandes marmites à la maison et je faisais des kilos et des kilos de pâtes… Et donc voilà, pendant 8-9 mois j’ai fait que ça, ça m’a permis de rencontrer plein de gens, mais j’avais pas le sentiment de bosser dans le cinéma.

A : Puis t’étais pas payé surtout, sur ces trucs-là.

M : J’étais pas payé, j’étais inscrit à la fac pour avoir les bourses et avoir un peu d’aides financières, mes parents m’aidaient de leur côté mais j’était compliqué. Et je commençais un peu à baisser les bras, à me dire “bon ben c’est marrant tu fais des tournages mais tu fais de la bouffe, quoi.” Alors, rien contre la bouffe, les cuisiniers sont supers et en vrai les cantines de cinéma c’est trop cool. Je pense que c’est un métier que j’aurais pu faire aussi. Mais c’est pareil, c’est des gens qui sont équipés, qui ont des camions, qui ont du matériel, qui font de vraies belles choses et qui sont pas avec les moyens du bord à faire de la bouffe un peu naze, quoi. Et donc je m’étais dit : ”Ben je vais peut-être arrêter là parce qu’en fait ça marche pas, j’y arrive pas…” et au moment où j’allais vraiment abandonner et me dire “Bon ben je vais rentrer à la maison parce que c’est trop compliqué”, on m’a appelé sur un film. Alors c’est un peu compliqué mais c’est plein de gens qui me connaissaient, que j’avais rencontrés en discutant. Il y a une personne que j’avais rencontré qui s’est retrouvée sur ce film-là en tant que stagiaire, et le prod cherchait un régisseur pour ce film-là, et vu que c’était un film hors annexe, donc très mal payé…

A : Tu peux expliquer deux secondes ce que veut dire “hors annexe” ?

M : Oui, en fait dans le cinéma il y a des conventions et donc y a convention USPA qui est pour la série et la télé; et il y a “Annexe 3”, “Annexe 2”, “Annexe 1” qui sont en fait des.. Comment expliquer ça ? Selon le budget du film, tu peux prétendre à un certain salaire en fonction de ton poste.

A : Hm-hm.

M : Et donc, un film qui est Annexe 3 et qui a moins de budget qu’un Annexe 1 te paiera moins. Il y a aussi des films qu’on dit “hors annexe”. Je sais pas si c’est vraiment… Enfin si, je pense que c’est légal, mais c’est un peu compliqué parce que c’est un peu tu t’arranges avec la prod sur plein de choses. Et là en l’occurence, j’étais pas payé un tarif qui est dans la convention collective et qui est le minimum syndical, tout ça. Mais bon, quand tu débutes et que t’as pas d’argent et qu’on te propose d’être payé…

A : Et que tu sais pas trop exactement comment ça se passe.

M : Et surtout je savais pas vraiment ce qu’était une convention, comment ça marchait…

A : Voilà, c’est ça…

M : Moi on me dit “Ça te dit de faire un film et tu vas être payé ?”; j’étais là “Bah, ça fait un an que je fais des films et que je suis pas payé donc évidemment que je suis chaud”. (rires). Et donc je me suis retrouvé sur ce film-là qui est le film Hostile de Mathieu Turi, et c’est un film de genre qui s’est tourné dans 3 pays et moi je devais être régisseur général sur la partie France. Alors, euh, j’étais régisseur général, c’était vraiment mon poste, j’étais chef de poste et je gérais une équipe de 3 personnes, mais euh… C’est, comment dire, c’était très simple parce que la prod avait déjà mâché la moitié du travail et que finalement je faisais un peu ce que je faisais sur un film étudiant dans la logistique, en un peu plus poussé, parce que la prod avait déjà mâché le travail et parce que le budget ne permettait pas de faire des folies. Donc c’était quand même, relativement… À cette époque, j’avais 21 ans à ce moment-là, j’allais sur mes 22, on m’aurait proposé le poste de régisseur général mais sur un long-métrage qui est dans la convention, qui est annexé et qui est très bien produit, euh j’aurais fait couler le film parce que j’avais pas les connaissances pour. Mais là, ce film-là, vu que j’étais guidé par les producteurs ça s’est bien passé. Donc j’ai fait mon premier film payé, premier long-métrage, premier film qui est sorti au cinéma…

A : Et donc au bout de combien de temps ?

M : Au bout de un an. Ça faisait un an que je faisais du bénévolat.

A : (rires) Ça fait plaisir.

M : Oui, de fou ! (rires) Et donc, là ça a très bien marché. Derrière sur le CV tu mets “régisseur long-métrage”; et tout le monde est là “Ouais, c’était pas un vrai film…?” Si, c’était un vrai film, c’était plus facile que sur d’autres films mais c’était un vrai film ! Et donc bref, ça m’a permis de prouver aux gens, à tous les régisseurs généraux qui bossaient à Paris, que j’étais capable, que je savais faire, que je connaissais les plateaux, que j’avais fait de la fiction. Et donc, après, petit à petit, on m’a appelé et j’ai fait mon petit réseau de régisseurs. Donc j’ai fait de la régie pendant cinq ans. Au bout de trois ans j’étais passé régisseur général. Donc là j’étais chef de poste sur de la pub, de la fiction, de la série, sur plein de choses. J’avais mes équipes. Quand je suis passé chef j’ai eu une grande période où j’ai fait beaucoup de web. Donc, Golden Moustache, Studio Bagel et Webedia. Donc avec tous les Youtubeurs, McFly et Carlito, Squeezie et compagnie. Longtemps j’ai fait ça et puis j’ai voulu changer pour plein de raisons, notamment financières. Parce que la régie c’est le métier qui paye le moins bien. Alors ça paye très bien… Enfin, c’est compliqué en fait. Ça dépend du milieu social duquel tu viens. Moi j’ai grandi avec des parents qui touchaient le SMIC, alors j’ai pas été malheureux, j’ai eu tout ce que je voulais; mais quand t’es régisseur, même si tu fais beaucoup d’heures, et que tu gagnes plus que ce que tes parents gagnaient à la même époque, tu te dis “Super, je gagne très bien ma vie”.

A : Ouais, ouais.

M : Chacun aura son avis là-dessus mais tu gagnes bien ta vie. Tu fais beaucoup d ‘heures, par contre.

A : Tu peux vivre correctement, quoi.

M : Oui, oui. Et surtout à Paris, moi je vivais très bien. J’avais mon appart, je payais mon loyer, je sortais, je me restreignais pas et ça se passait bien. Et donc, du coup, pour des raisons financières parce que les autres métiers, notamment machinerie ça paye beaucoup mieux, tu fais moins d’heures, c’est beaucoup plus encadré : on est syndiqués, y a une convention, tout ça; donc c’est beaucoup plus… Ouais, tu te fais moins “arnaquer” et c’est plus difficile d’entrée. Parce que la régie ça demande quand même des connaissances, quand tu parleras avec un régisseur sur ce podcast il t’expliquera plus en détails; mais ça demande beaucoup de volonté, et un peu de connaissances, alors que les autres métiers demandent beaucoup de volonté et beaucoup de connaissances. Et donc, du coup, “tout le monde peut faire de la régie” s’il y met de la bonne volonté et s’investit.

A : C’est un peu le poste dans lequel les gens commencent quand ils sont pas du tout…

M : Oui c’est ça. Alors que d’autres métiers demandent quand même des connaissances et des compétences plus approfondies. Tu peux prendre un mec dans la rue et tu lui dis “Viens faire de la machinerie”, il va te dire “Ben c’est mignon mais comment ça marche…?” Alors que dans la régie tu peux dire “Viens faire de la régie, faut que tu fasses ça, ça, c’est très simple”, et faut lui expliquer mais, ce que tu vas lui demander de faire il va pouvoir le faire de suite.

A : Ouais.

M : Alors qu’en machinerie, si tu lui dis de faire un truc va falloir lui expliquer, lui montrer comment fonctionne chaque outil, c’est très spécifique; pour qu’il puisse le faire, donc c’est plus technique.

A : Après, ce qui est cool dans la régie aussi c’est que t’as pu vraiment observer les corps de métiers, voir un peu ce qu’ils faisaient et apprendre sur le tas.

M : Ah oui, complètement. En plus, tu vas souvent chez le loueur pour échanger du matériel et en récupérer donc tu touches, tu commences à apprendre les noms, tu sais à quoi ça sert, pourquoi c’est là, donc oui t’apprends plein de choses. La régie, c’est hyper formateur. C’est un peu l’école militaire mais ça t’apprend vraiment des valeurs, une façon de travailler très rigoureuse qui est importante dans plein de choses, autant dans ce métier-là que dans la vie. Et donc, du coup, j’ai eu envie de changer et de faire de la machinerie. Et le Covid est arrivé. Ça a un peu été une chance pour moi parce que ça a foutu un peu le bordel dans le milieu du cinéma et de la production audiovisuelle, qui a fait qu’on s’est retrouvés, à la fin de l’année 2020 avec une pénurie de techniciens, parce qu’il y avait trop de tournages en cours. Entre les tournages retardés, les tournages annulés, les tournages qui étaient prévus à ces dates-là; ça a foutu un énorme bordel…

A : Ah oui, je me rappelle qu’il y avait une histoire comme quoi les loueurs étaient vides parce que tout le matos était sorti, et…

M : Ouais c’était affreux, il y avait de la sous-loc’ de partout c’était n’importe quoi. Mais bon, ça a fait que j’ai un chef machiniste, qui est aujourd’hui mon chef attitré de… De la vie.

A : (rires)

M : Un chef machiniste qui était avec un ami à moi machino, qui étaient à deux sur un long-métrage, ils avaient besoin d’une troisième personne et tous deux avaient leur réseau épuisé parce que tous leurs collègues machinos étaient pris. Et ce chef a dit à mon porte “Si tu connais un jeune qui sort d’école, qui veut apprendre; même s’il y connaît rien tant pis on le formera mais il nous faut un gars.” Et il a dit “Ben si, je connais !”. Il m’a appelé.

A : Et toi ça faisait déjà un petit moment que tu étais intéressé pour faire ce métier-là.

M : Oui, ça faisait plus d’un an que je voulais faire de la machinerie et que je touchais un peu ou que j’avais fait de la machinerie sur du clip ou du court-métrage. Donc j’avais touché un peu au matériel mais en fait, vu que c’est 3-4 jours ici, puis tu fais rien pendant six mois puis 3-4 jours par-là, y a ce truc un peu de… T’oublies ce que t’as appris.

A : Mm-mm.

M : Déjà, t’apprends pas beaucoup parce que c’est quelques jours, c’était tellement bref, t’as mis tellement de temps avant de t’y remettre que t’as oublié. Là, faire un long-métrage c’était huit semaines où tous les jours t’as la machinerie dans le front et go, go, go. Donc j’en ai chié parce que vraiment, apprendre un métier sur le tas comme ça; et c’est ce que je disais quand j’expliquais la différence entre régisseur et machino, c’est que… Je suis arrivé hyper confiant en me disant “Les plateaux de cinéma je connais, j’ai été chef de poste, ça va être de la rigolade, faut juste que j’apprenne le nom de chaque outil et puis ça roule”. Et en fait non, c’est des attitudes très différentes sur in plateau. Parce qu’en plus en régie t’es pas sur le plateau, fin y a régisseur de plateau mais t’es autour, t’encadres un tournage. Là t’es vraiment au milieu des acteurs, de la caméra, de la lumière… Partout où je me mettais, je gênais.

A : Ah ouais...

M : Soit j’étais dans la lumière, soit j’étais dans la caméra, soit j’étais… Je gênais le passage, enfin c’était un enfer. Tu dois être à l’affût de tout ce qu’il se passe autour de toi, parce que le métier fait que si un électricien sort un cadre, il faut que toi tu récupères une gueuse pour mettre sur le pied, pour…

A : Attends, pause. Une gueuse, c’est… ?

M : C’est un sac de sable. (rires)

A : Un sac de sable pour empêcher les choses de tomber.

M : Voilà, donc en gros ils mettent un cadre qui va faire 2m par 2m sur un pied, et toi tu vas mettre du poids sur la base du pied pour éviter que ce cadre prenne le vent et se renverse. Et ça c’est rarement un électricien qui te fait “Eh, Maxime ! Je vais mettre un cadre faut mettre une gueuse !” C’est toi qui as une vision périphérique, tu vois un cadre qui bouge sur le côté, tu vois qu’il va sortir, tac tu vas chercher des gueuses et tu le poses. Et sauf que ça c’est pas un réflexe que t’as initialement. Enfin, ça comme plein d’autres choses hein, c’est un exemple parmi des milliers. Et moi j’étais toujours à contre-temps. C’est à dire que je regardais autour de moi, je voyais rien de particulier, et puis y a toujours mon collègue ou mon chef qui me disaient “Maxime, là, Maxime, là”. J’étais là : “Ah, putain” et c’était mon collègue qui le faisait à ma place. Et en fait moi je courais et je faisais rien.

A : (rires) Tu courais de pied en pied avec tes gueuses ?

M : (rires) C’est ça, je voyais un truc à faire là-bas mais je le voyais tellement en retard par rapport à d’autres gens, que quand j’allais pour le faire c’était déjà fait en fait. Et ça a été deux semaines affreuses, enfin pas affreuses parce que ça a été formateur; mais deux semaines où j’ai galéré et où vraiment j’étais épuisé mentalement, parce que c’est hyper dur de rester… Fin moi aujourd’hui c’est naturel et j’y pense plus mais à cette époque-là il fallait que je me dise “Concentré, concentré, concentré” et pour la première fois de ma vie je me suis couché à 20h30 de mon plein gré. Pas parce que j’avais fait soirée la veille et j’étais en gueule de bois ou quoi, vraiment, j’avais bien dormi, j’ai fait ma journée 8h-18h; 20h30 dodo parce que j’étais cuit !

A : Ouais…

M : C’étaient deux semaines hyper intenses pour moi. Et après, petit à petit, tu t’habitues et tu rentres dans le moule. Après ce film-là, l’avantage c’est que je m’étais fait plein de potes; parce que tu sais, je te disais, j’ai un relationnel qui est… Déjà dans la régie le relationnel, l’humain c’est très important; mais en plus de ça c’est quelque chose que j’ai toujours fait naturellement dans ma vie. Et donc j’avais plein de potes machinos à qui j’avais dit “Ben moi je veux faire de la machinerie, tu veux pas me former ?” Et ils voulaient pas, parce que c’est compliqué… Tu sais, tu pars sur une pub Chanel pendant trois jours, face au client il faut que ce soit carré, quoi.

A : Ouais, c’est ça…

M : Tu peux pas te… Si t’as pas un mec qui est officiellement stagiaire, tu peux pas faire “Ah si, c’est un de mes gars. Bah il sait pas faire mais je vais lui apprendre !” Tu vois, ça marche pas… Tout le monde, sans méchanceté, voulait pas me prendre, en me disant “Désolé, c’est compliqué, tout ça…”. Je fais ce long-métrage, je leur écris en disant “Je viens de faire 8 semaines de machinerie intensive…”

A : “Je suis formé”.

M : Ouais.

A : “Je peux poser des gueuses sur des pieds, c’est bon !” (rires)

M : (rires) “J’ai plein de trucs à apprendre mais je sais poser un rail, fin déjà je connais le matériel globalement. Je sais poser un rail, je sais me servir d’un slider, et monter certaines grues, je sais faire ci, je sais faire ça. J’ai les bases, enfin j’ai même plus que les bases, j’ai de très bonnes bases.” Et donc, du coup ça les a chauffé et puis ils m’ont appelé sur des pubs et ça s’est bien passé. Donc en fait, j’ai très rapidement eu un réseau qui m’appelait et qui me faisait bosser parce que c’étaient des gens avec qui je bossais quand j’étais régisseur, qui étaient devenus des amis et qui du coup voulaient bien bosser avec moi. Donc, mon changement s’est fait assez facilement et assez rapidement. Parce que, le réseau. Mais de toute façon dans ce métier-là c’est la base de tout. Voilà ! Donc là ça fait deux ans, un peu plus de deux ans que je fais de la machinerie.

A : Et tu aimes bien.

M : Je vis ma meilleure vie.

A : (rires)

M : J’adore. C’est drôle parce que j’en parle beaucoup notamment avec les anciens, qui eux sont fatigués. Ben, après ils ont connu aussi une évolution du cinéma assez importante que je ne saurais expliquer parce que j’étais pas là il y a trente ans, mais… Eux sont fatigués, ils en ont marre, ils ont envie d’arrêter. Ils ont des enfants, ils font entre guillemets tout pour pas qu’ils deviennent intermittents du spectacle parce que c’est trop galère…

A : Puis surtout, en plus… Enfin, tu parles à des machinos je suppose ?

M : Oui, aussi éléctros, caméra mais aussi machinos.

A : C’est des métiers qui sont quand même un peu physiques, enfin je veux dire c’est fatiguant, tu restes pas debout à rien faire ou t’es pas assis à un bureau toute la journée. T’es vraiment tout le temps en train de…

M : C’est pire de rester assis à un bureau toute la journée. (rires) C’est trop chiant.

A : Ah oui, c’est sûr, bah sinon on serait pas dans ces métiers-là, hein !

M : Mais ce que je veux dire, c’est qu’ils sont tous un peu.. Tu sais, ils ont tous envie que ça s’arrête et ils conseillent à personne de… Limite, ils essaient de faire fuir les gens : “Non venez pas, venez pas c’est affreux”. Mais moi j’adore ça, j’adore ce métier, j’adore être sur des plateaux de tournage parce que tu rencontres des gens tout le temps… Et puis tu sais tu te fais des potes que tu revois plus après dans la vie de tous les jours pour mille et une raisons, et puis un an après tu refais un tournage, ils sont dessus et t’es “Ah trop cool, ça fait plaisir de te revoir”… Enfin, c’est trop bien. Tu rencontres des gens tout le temps, tu vas dans des endroits différents tout le temps, des endroits interdits au public auxquels tu ne serais jamais allé en temps normal… Enfin, il y a tellement de choses et c’est hyper enrichissant et… En général on fait des semaines de 40 heures, 50 heures et on peut en faire 60, 70, 80 selon les projets.. Mais c’est vrai que quand tu fais une semaine de 80 heures t’as pas vraiment de vie.

A : Non. Mais t’as la vie sociale du tournage, quoi.

M : Ouais c’est ça, moi en tournage je me dis pas “C’est le boulot”. On se marre, il se passe plein de choses, on fait plein de trucs différents tout le temps. Je dis pas que j’ai envie de faire ça toute ma vie parce que j’adore sortir, aller dans les bars avec les potes, aller en boîte, les vacances, les weekends tout ça, mais… Je sais pas, au boulot je me sens pas au travail. Juste, je kiffe, c’est trop bien.

A : Et tu penses pas que dans, 20 ans, dans 30 ans tu seras pas comme ces vieux-là… Enfin, (rires) c’est horrible comment je dis ça !

M : Ces vieux qui râlent !

A : Ces vieux cons… Non, mais tu seras pas comme ces plus vieux de la vieille on va dire, qui sont un peu soûlés, qui sont fatigués, qui en ont marre…

M : Peut-être, je sais pas. Je pense qu’aussi le physique va beaucoup jouer. Quand j’ai été formé on m’a bien appris… Tu sais, moi le petit jeune dynamique qui veut tout faire et qui veut montrer qu’il est vaillant, qui porte plein de trucs sur les épaules… Tout de suite on m’a dit “Oh là, oh là, calme-toi…”

A : “Tu vas te cramer…”

M : Ouais voilà. “Tu portes pas des trucs lourds tout seul même si t’en es capable, c’est pas la question, c’est pas un concours de force. Ça on prend à deux, ça on prend à trois, ça tu peux faire tout seul, ça sert à rien de se faire mal”. Très vite on m’a expliqué plein de choses sur comment entretenir son physique et pas se tuer le dos au bout de dix ans de métier et arrêter, quoi. Donc on fait quand même très attention à ça, et peut-être, je sais pas. Quand j’y réfléchis y a aucun autre métier qui est un peu similaire à celui-là et qui me plaît. Enfin, moi je pourrais pas être dans un bureau.

A : Puis, c'est vrai que je pense qu'il n'y a pas beaucoup d'équivalent. C'est vraiment une sorte de microcosme spatio-temporel hyper particulier, le monde du ciné et de l'audiovisuel.

M : Ouais. C’est pour ça aussi que personne n'y comprend rien. Enfin, en dehors, du statut intermittent… Moi, on me pose plein de questions : “Et la retraite se passe comment ? Et tu peux faire ci, tu peux faire ça…” Mais inversement, moi le régime général, euh… Quand les gens me parlent de RTT, moi je suis là : “Super, tickets resto, je sais pas ce que c’est.”

A : (rires)

M : Mais voilà, donc tu vois c’est un peu… Parce que je m'y intéresse pas aussi, hein, je pourrais, mais c’est vrai que ça ne concerne pas et du coup… Mais non honnêtement, peut-être que le métier pourrait me saouler, au bout d'un moment pour mille et une raisons, mais la liberté que t’as à côté de ce métier… Je pourrais me dire, arrivé à un certain niveau, enfin dans vingt ans, je pense que j'aurais un réseau tellement énorme de connaissances…

A : (rires)

M: Non, mais parce que ça se développe, ça grandit forcément…

A : (rires) Je serais tellement, mais, wow !

M : Non, je ne parle pas de moi, de mes capacités, mais des gens que je connaîtrais, parce que forcément, tous les jours, tu rencontres des nouvelles personnes sur les plateaux, donc, forcément… Sans dire qu'on devient potes et c'est des amis, mais juste des connaissances; que j'aurais toujours autant de boulot, si ce n'est plus. Et donc je pourrais peut-être me dire: “bon, là, j'en ai marre, je gagne bien ma vie, je ralentis et j'accepte moins de tournages”, et donc, du coup, j'ai beaucoup plus de temps à moi, et donc, comme ça, voilà. Aller sur le plateau c'est une tannée, mais bon, c'est deux mois, puis c'est fini. Après, je me prends un mois de break ou je fais ce que je veux. Donc, je peux me permettre ça. Là où quelqu'un qui bosse en entreprise, il a cinq semaines de vacances par an. Bon, il y en a qui ont plus, moins, moi, je veux pas généraliser, mais on fait une moyenne. Et eux, je vois ma mère, elle a cinq semaines, ça la saoule, elle attend que ça que ses vacances arrivent. Moi, ce n'est pas le cas, aujourd'hui, c'est même presque l'inverse. J'ai envie de bosser et quand j'en aurai marre ben je pourrai être dans ce mood-là aussi de “ça me saoule d'aller bosser”. Mais je n'aurais pas une semaine à poser en juin.

A : Ouais.

M : Non, ben là je prends deux mois, juillet-août, j'ai pas envie de bosser, je bosse pas. De toute façon, j’ai mon statut et je fais mes heures renouveler mon statut, et on y retourne quoi. Donc, au pire des cas, si vraiment ça me saoule- et honnêtement je ne pense pas, je pourrais réduire. Et prendre plus de temps pour moi et moins au travail, quoi.

A : Parce que aussi, t'es pas payé non plus la même chose selon le projet sur lequel tu travailles, comme tu disais tout à l'heure.

M : Ouais.

A : Parce que je sais qu'il y a des gens, ils font trois pubs dans le mois, donc ça leur prend pas forcément beaucoup de temps, puisque les pubs, c'est pas sur des semaines que ça s'étale.

M : Oui, ça dépend des pubs; mais en général oui.

A : En général, c’est quelques jours, tu vois; donc t’en fais plusieurs par mois, mais tellement bien payé en général que t'as pas forcément besoin de travailler plus que ça, et après, t’es tranquille, quoi.

M : Oui, si tu veux… Après il faut avoir un bon réseau, pub. C'est ce qu'on appelle des planques, mais… (rires) Si t’as un bon réseau dans un certain domaine, avec certaines personnes… Oui, ça peut aller très vite.

A : Et du coup, on a un peu survolé ça. Est-ce que tu pourrais un petit peu plus expliquer en quoi consiste ton métier exactement ? On a parlé de gueuses et de pieds... (rires)

M : En gros, la machinerie c'est tout ce qui… Nous, on est en corps de métier qui est très lié à la caméra et à la lumière, et on s'occupe de toutes les installations. En gros, enfin, le gros du travail, c'est faire les mouvements de caméra. Donc, que ce soit installer un rail de travelling avec un chariot de lit pour faire ce qu'on appelle des travellings donc des mouvements linéaires. Ou des grues, ou des accroches voiture : accrocher une caméra sur un capot de voiture; accrocher une caméra sur un plafond, pour faire un topshot, plein de choses. En fait, notre métier, c'est de pouvoir permettre à la caméra et à la lumière d'installer leurs projecteurs ou leurs caméras là où le réalisateur et le chef opérateur veulent les mettre. Donc, on arrive dans un lieu, quel qu'il soit, et on nous dit: “Là on veut que le plan ce soit ça, la caméra c’est comme ça depuis telle hauteur ou tel endroit” et donc, nous on place la caméra. Donc si c’est un truc qu'on peut faire simplement à l'épaule : à l'épaule; si c'est un mouvement qui demande de monter en hauteur, de monter très haut et de redescendre : ça sera sur une grue. Ça va être à nous, après les repérages, en fonction de ce que nous demandent le réalisateur et le chef opérateur de dire: “Bah, il nous faut tel objet pour faire ça, tel outil de travail”; est-ce qu’il nous faudra une grue, est-ce qu’il nous faudra un bazooka, est-ce qu'il faudra un chariot de lit, peu importe. Et on met ça en place. Pareil pour les lumières, si le chef opérateur veut simuler la lumière du soleil, pour ça il faut que le projecteur soit tel endroit et que c'est un endroit dans un coin d’un mur, j’en sais rien, un plafond… Ben, à nous de voir si on peut fabriquer une structure pour accrocher le projecteur là-haut, pour pouvoir permettre de faire la lumière que veut le chef opérateur. Et après, il y a aussi cette notion de sécurité de plateau, où si un un électricien sort, comme on le disait, un cadre avec un pied, ça va être à moi de le sécuriser pour pas que celui-ci tombe. Pareil pour la caméra, s'ils sortent des… Par exemple sur une voiture, on va mettre ce qu'on appelle des teradeks- des émetteurs- sur le toit de la voiture pour que ça puisse connecter sans fil avec le système de mise au point ou le retour vidéo, etc. Et ça, ça va être à nous de le sécuriser, pour pas que ça tombe de la voiture pendant que la voiture roule. Plein de petits détails comme ça, quoi. Donc c'est de la sécurité de plateau, mais très spécifique à ce que les autres départements mettent en place pour le plateau. Ce n'est pas de la sécurité de, euh… C’est pas moi qui vais gérer la traversée de route s’il y a des voitures.

A : Ça, c'est la régie. (rires)

M : C’est la régie (rires). Non, parce qu’il y a cette déformation de dire: la machinerie est responsable de la sécurité du plateau- c'est vrai et pas vrai. Donc c'est vrai pour des trucs spécifiques, mais…

A: Ben, t’es responsable de la sécurité des équipements, en fait.

M : Oui, c'est ça.

A : Est-ce que, euh je sais plus si tu l'avais fait mais t'avais pas dû passer le permis poids lourd aussi ?

M : Si. Ce n'est pas une nécessité, mais c'est très apprécié. En général, on fait nos enlèvements matériel. Dans la majeure partie des cas, ce sont des poids lourds parce qu’on a du matériel qui est très lourd et que les tous les véhicules jusqu'au permis B n’accueillent que jusqu’à trois tonnes cinq. Donc, trois tonnes cinq, ce n'est pas suffisant par rapport à la quantité de matériel qu’on prend donc nous on passe le permis poids lourd pour avoir des capacités de charge jusqu'à douze tonnes. Donc, c'est pas du tout obligatoire. Mais c’est comme un régisseur avec le permis, c'est comme les électros avec le poids lourd, enfin plein de choses... C'est pas du tout obligatoire, mais c'est quand même pas mal nécessaire. Donc, si tu l'as pas… Enfin quand j'ai commencé dans le cinéma, je sais que j'ai- j'ai eu des boulots un peu grâce à ça. Ou des gens bien plus qualifiés que moi, n'ont pas pu faire le projet parce qu'il fallait absolument un mec qui avait le poids lourd; et où moi, même si j'étais qualifié mais avec beaucoup moins d'expérience, on m'avait pris parce que je l'avais le permis, quoi.

A : Okay. Donc, t’en as un petit peu parlé aussi; mais est-ce que tu pourrais un tout petit peu plus expliciter en fait, comment t’arrives sur un projet ?

M : C'est le réseau. Le réseau de fou dont je veux parlais tout à l’heure. (rires)

A : (rires)

[longboxd]

2022 comics reading log

In the early days of last year, I was inspired by some twitter mutuals to post my comics reading in the new year and kept it up from Jan 1 2022 till just about the bitter end. Something about it really helped keep me invigorated by the medium even in some pretty bleak times, so I’m going to keep it going this year, but here at Longboxd instead of on twitter, which I’m trying to spend less time at. Before I can do that though, I want to archive the 2022 entries in a spot that’s more permanent/less twitter-iffic, so here we go—pretty much every comic I read in 2022! (As transcribed from here)

Part 4: 60-83 (of 387)  

(I can “only” post 30 images at a time here, so that’ll dictate the length of these catch-up posts)

60) Avengers Forever #2 

61) Avengers Forever #3 - Kangtown, USA

62) Moon Knight #7 - the way Moench writes the multiple personality stuff Is so camp

63) Moon Knight #8 - Frank Giacola on early Bill Sienkiewicz kinda feels like Ken Landgraf, I dig it.

64) The Silver Coin Vol. 1 - “Not since the days of Pat Moriarty’s BIG MOUTH have we seen…” 🤪 This was a fun inversion of the power dynamics of the “art showcase anthology” being driven by the artist-as-auteur rather than the other way around.

65) X-Men #7 - Duggan is really working hard to make a case for Cyclops and I’m starting to feel it just a bit.

66) Human Target #4 - What I was initially buying for the art has served me up a lot of nice JLI moments.

67) Grrrl Scouts Stone Ghost # 3 - probably the funniest thing I've seen in a while is some poor soul complaining that Mahfood's art doesn't look as good as it did in the Clerks Special.

68) She Hulk #1 - I would like more big 2 comics to realize that "some random person shows up" is not a good cliffhanger.

69) Monkey Prince #1 - haha, okay now THAT is a cliffhanger!

70) Super Sentai Himitsu Sentai Gorenger - I wish I could make comics this pure, brainless, and good.

71) Aposimz vol 7 - More oddly compelling, elliptical, atmospheric, sketchy wasteland and tunnel comics broken up by biopunk tokusatu battles 

72) Aposimz vol 8 - Interesting thing in this & the last volume is how the art has actually gotten more solid, maybe for speed, w/Nihei finding a new balance between his normal style and the super airy drawings of the first few volumes. (personally I like it better when it's less solid but 🤷🏽‍♂️)

73) Batman and Robin and Howard - A very fun, breezy bedtime read with my son. (He quickly asked about the existence of a follow up book as we finished, so hopefully there’s more) A large part of the book’s charm is the positive examples of social communication between kids that don’t immediately get along.

74) 2000AD Prog 387 (1984) - I got a short stack of newsprint 2000ADs. Look at this beautiful shit. I know “the best Kev O’Neill is his b/w work” but anytime he breaks out the dyes and markers I am so on board.

Inside cover, love the newspaper photo style on the Tharg illo. Cool Cam Kennedy and Ortiz pages.  Wagner/Grant and Ron Smith (who does lovely work here) truly doing the work to make sure people know that the Judges are the bad guys.

75) The X-Cellent #1 - Not exactly sure how I felt about this but it’s got enough of that old juice that I thought about picking up the next one (but didn't).

76) The Thing #4

77) One-Star Squadron #3 - Giffen & DeMatteis’ How To Get Ahead In Advertising wasn’t on my bingo card but here we are.

78) Dead Dog's Bite #1 - Stylish, but this kinda felt like if they’d roped Adrian Tomine into one of the waves of Vertigo comebacks that didn’t work.

79) Future State: Gotham #10

80) The Jam: Super Cool Color Injected Turbo Adventure From Hell #2 - A thin POD book of *mostly* new BEM, I'll take it however. Forever missing his ink on paper era, but I guess that's long gone—& “A Secret Bowman” looks about as good as anything he's done since going digital.(prints a little dark) The extra material is variable but fun enough.

81) X-Men #8 - MODOK makes sense as an X-Men foil. I like the soapy stuff with Synch.

82) Venom #5 - The way Venom is now Elric...

83) Marauders #21

To be continued! Read Part 1 here