#Festival cinéma
Explore tagged Tumblr posts
Text
Festival du Film d'Amour 2023
Cela faisait des années que je n’avais pas eu l’occasion de revenir à ce fabuleux festival de cinéma à Saint-Amour, dans le Jura. Organisé par le comité d’animation du village et le réseau Ecran mobile, le Festival du Film d’Amour présente à un public enthousiaste une sélection pointue de films venant du monde entier. Outre l’ambiance très conviviale et une programmation aux petits oignons, le…
View On WordPress
#amour#cinéma#Cinéma japonais#Contes du hasard et autres fantaisies#Corée du Sud#Decision to leave#Festival#Festival cinéma#Festival du film d&039;amour#Hirokazu Kore-eda#Japon#Jura#Les bonnes étoiles#Park Chan-Wook#Ryusuke Hamaguchi#Thriller
0 notes
Text
Jane Birkin in La Piscine (1969)
#la piscine#la piscine 1969#the swimming pool 1969#jane birkin#alain delon#romy schneider#maurice ronet#jacques deray#french film#french cinema#cinéma français#french new wave#1960s#1960s cinema#festival de cannes#été#summer
7K notes
·
View notes
Text
Bonjour, bonne journée ☕️ ☔️
Brigitte Bardot et Kirk Douglas pendant le Festival 📽 Cannes 1953
Photo de Getty Images
#photooftheday#photography#black and white#vintage#getty images#cannes#brigitte bardot#kirk douglas#festival de cannes#cinéma#bonjour#bonne journée#fidjie fidjie
79 notes
·
View notes
Text
À Cannes 2024, l’actrice Maciel Tavera se voit interdite de dévoiler sa robe affichant l’image de Jésus.
La robe déployée
Les vainqueurs
10 notes
·
View notes
Text
O . M . G !
4 notes
·
View notes
Text
Natalie Portman 1999 (16 ans)
STAR WARS I
#actress#sexy#art#glamour#hollywood#beauty#Natalie Portman#1999#16 ans#star wars#science fiction#space#cinéma#culture#comics#festival#fiction#film#artist
11 notes
·
View notes
Text
3 movies i saw this week and why you should watch them.
(this is my 260th post but the first one i use a title for.)
i hesitated to write this in french but i choose english to be understood by more people.
i'm starting with the first movie i have seen on monday evening with my mom : "kuolleet lehdet" by aki kaurismäki. so at first, we went there not really knowing what to expect, she had read me the summary just before we left and i almost didn't want to go. however, this movie is amazing. the cinematography and the colors are gorgeous and the characters really endearing. there are a lot of songs in finnish (both sang by characters and outside of the film) that gave this already slow and melancholic art piece several moments outside of time. what i love too is the reality of the characters, the situations : they are just two proletarian workers yet they are shown to be deserving to be the main characters. we see them working, being friendly with their colleagues, having fun with them but also facing exhaustion at the end of the day as well as being seen as negligible quantity and easily replaceable by their bosses. the relationship between the two main characters is really sweet as well as their relationships with their own friends and it shows love in a way i particularly love : there is no need to know the name of the other or to do romantic things, just being together and feeling happy with eachother is enough.
the second film i saw on wednesday night was "anatomie d'une chute" by justine triet, it had won the palme d'or at this year's cannes festival. so my mom and i went to see it, again i didn't really know what to expect except that there was actors i love in it and that it was a trial movie also about medias and how they make people percieve things. and this prize was so deserved, every actor and actress was incredible, some scenes were so well made, especially a play with sound and image as well as what we see, what movements did the camera and what it showed us. it sometimes got so close of a documentary more than a fictional movie. i have so many thoughts about it, truly one of the best movies of the year but many people talked about it so i can't really add anything new to say. but if you can, go watch it.
the last film i have seen this week was "le procès goldman", directed by cédric kahn. i saw it just yesterday, alone and i already knew pierre goldman's story very well, i learned about this movie in may in a french tv emission about cannes and have been really waiting to see it since. it is most certainly my favorite but for very personal reasons. the story seems very niche : it is a huis-clos, set in 1976, of the second trial of a far-left activist, son of jewish partisans from poland (and step-brother of a very popular singer, who is still the favorite personality of french people and has been so for years) who was accused of several robberies as well as the murders of two pharmacists, but if he admits the robberies, he claims his innocence for the murders. this movie is not only showing the faillures of the racist police and racist judiciary systems in france but also has very interesting conversations between the characters about being jewish and therefore racialized. but it also touches a subject that is so specific and personal, i never saw a movie talk about it : the feeling that when you come from a family that suffered and/or fought so much, you feel like no matter how much you fight, it will never be enough to live up to this history, even if you're not asked to. you feel like you never deserved to be born and live when you know what your family went through. there is a sentence he said that marked me : "i was born and died on the 22th june 1944.". to me, it is one of the best way the jewish experience in a racist society and racist country like france has ever been represented. and i really urge you, jewish or not, to go see it and especially if you are not so you can understand what it feels like a little bit more. the acting of everyone is superb, showing so well the intensity that reigns in this room, but the main actor, arieh worthalter, is phenomenal. the actors are well casted and look like their real life counterparts. the realisation is really beautiful even if there are around three or four places shown in the movie. i love how everything about the movie is simple : a basic white writing font on a black background giving us the contexte and the title, i think there is no music as well. the costumes are gorgeous too and i love how many details were put into the fabrics, patterns. i really want to meet the director to tell him how this movie made me feel so seen.
#les feuilles mortes#anatomie d'une chute#le procès goldman#pitié allez voir le procès goldman vraiment c'est une des meilleures description de ce que c'est d'être juif en france.#french side of tumblr#up the baguette#cinéma français#aki kaurismäki#fallen leaves#kuolleet lehdet#justine triet#festival de cannes#cinephile#french cinema#french stuff#french movie#jewish stuff#jewish history#judaism#jewish culture#communism#cédric kahn#pierre goldman#jean jacques goldman#jean-jacques goldman#arieh worthalter#jewish cinéma#jumblr
13 notes
·
View notes
Text
Destination Beyrouth
Destination Beyrouth
cinéma
6 notes
·
View notes
Text
Monolith (2024) Date de sortie : 17/07/2024 Réalisateur : Matt Vesely Scénario : Lucy Campbell Avec : Lily Sullivan, Ling Cooper Tang, Ansuya Nathan
#cinéma#news#actualité#acteurs#film poster#affiche de film#thriller#Adelaide Film Festival#Ansuya Nathan#Black Cat White Rabbit Productions#film#Lily Sullivan#Ling Cooper Tang#Matt Vesely#Monolith (2024)#The South Australian Film Corporation
2 notes
·
View notes
Video
youtube
1 note
·
View note
Text
Sidi Ifni: Ouverture du 11ème Festival international du cinéma et de la mer
La 11ème édition du Festival international du cinéma et de la mer se tiendra du 21 au 24 novembre à Mir Left (Sidi Ifni). Ce festival vise à renforcer la sensibilisation à la protection de l’environnement, à travers des projections cinématographiques, des ateliers et des débats entre des personnalités intéressées par les domaines du cinéma et de l’environnement marin, ont indiqué les…
0 notes
Text
Trois Couleurs: Bleu, Blanc, et Rouge 🇫🇷
#three colors trilogy#trois couleurs: rouge#three colours: blue#three colors: white#juliette binoche#festival de cannes#independent film#cinéma français#french movies#1990s#1990s movies
40 notes
·
View notes
Text
Bonjour, bonne journée ☕️ ☁️
Catherine Deneuve et David Bailey 📽 Festival de Cannes 1966
Photo de Reporters associés/ Getty Images
#photooftheday#photography#black and white#vintage#getty images#festival de cannes#catherine deneuve#david bailey#cinéma#bonjour#bonne journée#fidjie fidjie
61 notes
·
View notes
Text
youtube
30e festival du film LGBTQIA&+++ Chéries-Chéris du 15 au 26 nov. 2024
Il reste encore 6 jours avec plein de propositions pour toutes les chapelles. La sélection très "à la marge" d'Augustin Pietron-Localli dans Télérama m’avait laissé penser à tort qu'il n'y avait rien susceptible de nous intéresser. Du coup, on a été voir le seul film qui nous tentait pour décompresser de "No other land", les trois amies d'Emmanuel Mouret, 100% hétéro, qui nous a de nouveau épaté avec son propos qui est toujours le même : l'amour, sa fin, la vie de couple, mais aussi cette fois-ci l'amitié féminine, la mort et ce qu'elle produit sur ceux qui restent.
Chéries-Chéris a 30 ans : “L’idée du festival est de faire exister la cinématographie queer”
youtube
Les trois amies réalisé par Emmanuel Mouret, coécrit avec Carmen Leroi, avec Camille Cottin, Sarah Forestier, India Hair et les mecs déconstruits très moches avec leur barbe, sauf Mathieu Métral qui dégage un charme certain 😍
#lgbtqia&+++#cinéma#documentaire#festival#emmanuel mouret#camille cottin#sarah forestier#india hair#mathieu métral#vincent macaigne#grégoire ludig#damien bonnard
0 notes
Text
Culture / Iran, le jour et la nuit
"Les Nuits de Mashhad". © Metropolitan FilmExport
NORBERT CREUTZ Édition du 9 septembre 2022
Le cinéma iranien se porte bien, à en croire l'arrivée de deux nouveau films sur nos écrans, «The Apple Day» de Mahmoud Ghaffari et «Les Nuits de Mashhad» d'Ali Abbasi. A y regarder de plus près pourtant, la réalité est bien plus complexe, entre censure d'Etat renforcée et contestation venue de l'étranger.
On avait quitté le cinéma iranien l'an dernier en apparent regain de forme avec Le Diable n'existe pas/There Is No Evil, puissant réquisitoire contre la peine de mort de Mohammad Rasoulof et Un héros, le dernier «thriller moral» d'Asghar Farhadi. Depuis est arrivé Hit the Road, premier essai relativement prometteur de Panah Panahi, et surtout, est tombée en juillet la nouvelle d'un nouveau tour de vis du pouvoir islamique, qui a renvoyé ses bêtes noires Rasoulof et Jafar Panahi (père de Panah) à la case prison. Ceci alors même que ce dernier a son dernier opus, No Bears, présenté à la Mostra de Venise... Mais que se passe-t-il donc dans ce pays placé sur la carte du cinéma mondial dans les années 1990 par les films d'Abbas Kiarostami et de Mohsen Makhmalbaf? Les deux films iraniens qui sortent ces jours, à une semaine d'intervalle, apportent un éclairage, à défaut de réponse claire.
Néo-réalisme dépassé
Premier arrivé, sous la bannière Trigon-Film, The Apple Day de Mahmoud Ghaffari est strictement du menu fretin. Un petit film de style néo-réaliste – le cinquième d'un auteur ayant milité en compétition au Festival de Fribourg – qui nous renvoie trente ans en arrière, lorsqu'il suffisait de montrer un gamin courant après des pommes pour attirer l'attention d'une critique mondiale prête à lire du sous-texte partout. Entendons-nous: ce style a eu son heure et ce nouvel exemple n'a rien de honteux. C'est juste qu'on n'y croit plus aussi facilement et qu'on a aujourd'hui plutôt l'impression de deviner un immense hors-champ.
L'histoire est donc celle d'un modeste vendeur de pommes en bordure de route qui se fait voler sa camionnette et de son fils aîné qui essaie de l'aider tout en rassemblant le panier de pommes (hebdomadaire?) que la maîtresse a demandé en guise de paiement. Cela se passe en banlieue pauvre de Téhéran et les seules échappées sont des souvenirs du père, gagné par la nostalgie de la campagne. On suit tout ceci d'un œil un peu distrait, en guettant quelque propos plus ciblé. En vain. Tout le monde reste désespérément lisse et gentil dans cette chronique dont les maladresses finissent par agacer. Entre la déploration d'un nouveau quartier de tours où la famille n'habite même pas, une course-poursuite entre garçons jamais crédible, un retour à la ferme inexpliqué et des scènes de classe lénifiantes, sans oublier ce deus ex machinafinal qui résoud tout (Madame, qui lavait du linge, a apparemment été promue entretemps), on ne voit pas vraiment l'intérêt. Plutôt l'œuvre d'un cinéaste excessivement prudent, qui se plie à tous les interdits en appliquant sagement une vieille recette.
Une nouvelle frontalité
Les Nuits de Mashhad (alias Holy Spider) d'Ali Abbasi est l'exact contraire: un véritable brûlot, qui attaque l'hypocrisie de la société iranienne avec une frontalité inédite. L'explication de ce «miracle» est que son auteur est un Iranien émigré en Suède à l'âge de vingt ans (révélé en 2018 par Border, fable sur la différence à base de trolls), qui a pu financer son film en Europe avant de le tourner en Jordanie. Le résultat était en compétition au dernier Festival de Cannes, où son actrice Zar Amir-Ebrahimi, une autre exilée, a remporté un Prix d'interprétation féminine très politique. Il faut reconnaître qu'à partir de l'histoire vraie d'un serial killer qui a sévi au début des années 2000 dans la ville sainte de Mashhad, le quadragénaire Abbasi en dit plus long et plus fort sur l'asservissement des femmes au pays des mollahs que tous les films iraniens vus à ce jour.
Ici, après avoir assisté avant le générique à l'assassinat sordide d'une prostituée, on suit une journaliste, Rahimi, qui débarque dans la ville pour enquêter sur cette quinzaine de féminicides qui laisse la police apparemment perplexe. Son seul soutien est un collègue local. En parallèle, le cinéaste nous fait suivre le quotidien du tueur, un vétéran de la guerre contre l'Irak devenu maçon, pilier de mosquée et brave père de famille. Frustré d'un destin plus glorieux, il s'est mis en tête de «purifier» la ville de ses péchés en la nettoyant de ses «femmes de mauvaise vie». Après avoir mesuré l'absence totale de soutien envers ces pauvres filles tombées dans la misère, Rahimi ne voit plus d'autre solution que de servir elle-même d'appât pour provoquer l'arrestation du criminel. Elle s'en tirera de justesse, mais le film ne se termine pas là, Ali Abbasi embrayant ensuite sur la réaction effarante de la famille et de toute une société complice à l'occasion du procès, véritable parodie de justice. Une hypocrisie instituée en système va même jusqu'à se retourner contre celui qui est salué par la foule comme un héros...
Vers un autre cinéma iranien
Des deux films, celui-ci est incontestablement le plus important. Mais il ne satisfait pas pleinement pour autant, tant sa forme donne à mesurer un écart culturel. Ici, c'est adieu la finesse de la tradition persane, bonjour le sensationnalisme à l'occidentale! Réalisé comme un thriller doublé d'un pamphlet, le film est certes prenant et efficace, mais la complaisance dans le glauque (plus Abel Ferrara à ses débuts que Brian De Palma), le manque de précision dans les plans (déjà une limite de Border) et le montage à la truelle des scènes de tribunal gâchent l'expérience. D'accord, c'est pour la bonne cause; et les comédiens, eux, sont au moins excellents. Reste à savoir si un tel film pourra être vu, même sous le manteau, dans «son» pays ou s'il ne servira in fine qu'à renforcer nos préjugés contre une nation qui mérite forcément mieux...
Peut-être est-ce d'ailleurs l'ensemble du cinéma iranien qui se trouve aujourd'hui à un tournant. Bien sûr, comme dans tout art sous contrôle, l'immense majorité de la production actuelle est insignifiante. Mais pour le haut du panier qui nous concerne, derrière le minimaliste Panahi et l'habile Farhadi se profilent déjà les noms de Vahid Jalilvand (Beyond the Wall, un troisième opus en compétition à Venise) et surtout de Saeed Roustayi (Life and a Day, La Loi de Téhéran, Leila et ses frères). Des jeunes auteurs apparemment audacieux, qu'il nous tarde de découvrir. A moins bien sûr que nos distributeurs, de plus en plus frileux devant la nouveauté venue d'ailleurs, aient déjà laissé tomber?
youtube
« The Apple Day », de Mahmoud Ghaffari (Iran, 2022), avec Arian Rastkar, Mahdi Pourmoosa. 1h18
youtube
« Les Nuits de Mashhad (Holy Spider) » d'Ali Abbasi (Danemark-Allemagne-Suède-France, 2022), avec Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani. 1h56
#Cinéma#Iran#The Apple Day#Mahmoud Ghaffari#Les Nuits de Mashhad#Ali Abbasi#Le Diable n'existe pas/There Is No Evil#Mohammad Rasoulof#Jafar Panahi#Abbas Kiarostami#'Festival de Cannes#Brian De Palm#]#Youtube
0 notes