#FOTOGRAFO DE ARTE

[cristinabcn]

Tomás Ortiz, fotógrafo de Arte

Tomás Ortiz, art photographer TERESA FERNANDEZ HERRERA. Periodista – Prensa Especializada Conocí a Tomás Ortiz Mendiluces el pasado mes de agosto, en los días de semifinalistas a premiados del Concurso Internacional del Cante de las Minas de La Unión. Enseguida me dí cuenta de que acababa de conocer a alguien muy especial, profesional y humanamente. Grabamos entonces esta larga conversación que…

[cybergus]

June Nocturnal Walks (Mexico City 2023), by Abelardo Ojeda.

My Street Photoblog

[itzalofrank]

[eroticadelacultura]

NUEVAS VIEJAS FOTOS. Por Amilcar Moretti

VER MÁS FOTOS Y LEER TEXTOS EN:www.moretticulturaeros.com.ar IMAGEN COMPUESTA POR AMILCAR MORETTI EL MARTES 21 DE NOVIEMBRE DEL 2017. BUENOS AIRES.MODELO: LORENA COKA. m Otra imagen compuesta por AMILCAR MORETTI. Fue añadida al presente posteo en junio del 2024. Procede de un original digital color registrado por una camarita Olympus hogareña. No recuerdo si ya publiqué, tiempo atrás, alguna otra…

[luhdarkris1313]

Pelo simples fato de muitas vezes gostar da natureza pela ótica do meu olhar...

[thegianpieromennitipolis]

SENSI DELL'ARTE - di Gianpiero Menniti

L'ILLUSIONE DELL'ONFALO

Lo stile è davvero uno dei segni tangibili dell'arte, di ogni espressione, sia essa un testo pittorico o plastico, un'architettura oppure un'opera di scrittura.

In un luogo, qualcosa accade.

Si staglia, s'imprime nello sguardo e suscita un irrefrenabile moto d'animo.

È il primo passo.

Prima lentamente e poi con impeto, i luoghi si moltiplicano: non per mera imitazione ma per slancio creativo.

Così, quando nel 1874, a Parigi, nello studio del fotografo Nadar sul Boulevard des Capucines si tenne la prima mostra "Impressionista", il fuoco di quello stile già diffondeva i suoi lapilli nell'emisfero sud del globo, in Australia, a Melbourne.

Lì si formò la scuola detta di "Heidelberg" - dal nome di una località a est, nella periferia rurale della città - e sempre a Melbourne si tenne, nel 1889, la prima mostra passata alla storia con questo titolo: "9 by 5 Impression Exhibition".

Tra i 183 dipinti, almeno 40 erano di Arthur Streeton, non meno di 46 di Charles Conder, assieme ai contributi minori di Frederick McCubbin e Charles Douglas Richardson.

Ma la parte più cospicua spettò, con 63 opere, a Tom Roberts (1856 - 1931) artista di origine britannica.

E britannica sembra essere l'influenza "impressionista" - Turner, Whistler - che colse la vena figurativa di quella che venne annoverata come la prima scuola artistica veracemente australiana.

Ma il ceppo originario s'era già formato nella seconda metà degli anni '80, il "Box Hill artists' camp", con il gruppo di artisti "en plein air" che in seguito costituirono l'ossatura della "Heidelberg School".

Certamente, Roberts fu il più intenso nel lasciarsi cogliere dallo slancio di misurarsi con la cattura dell'istante nella naturalezza del primo impatto.

E se è vero che le sue tele echeggiano Whistler pur concedendosi inizialmente all'impronta vaga di Constable, le stesse mostrano un notevole coraggio nell'esplorare i fondamenti della visione sensibile, della costruzione im-mediata dell'immagine pittorica.

Così, le tracce irrequiete dell'arte migrarono lasciando l'Europa, annebbiata dalla "Belle Époque", nella tragica illusione di essere l'omphalòs (ὀμφαλός), l'ombelico del mondo.

- "Going home", 1889, National Gallery of Australia; "Treno serale per Hawthorn", 1889, Art Gallery of New South Wales; "Andante", 1889, Art Gallery of South Australia.

[ossinhc]

Era Uma Vez… Uma pessoa comum, de um lugar sem graça nenhuma! HÁ, sim, estou falando de você PATRICK MOON. Você veio de NY, EUA e costumava ser FOTOGRAFO por lá antes de ser enviado para o Mundo das Histórias. Se eu fosse você, teria vergonha de contar isso por aí, porque enquanto você estava FAZENDO UMA SESSÃO DE FOTOS DE PETS, tem gente aqui que estava salvando princesas das garras malignas de uma bruxa má! Tem gente aqui que estava montando em dragões. Tá vendo só? Você pode até ser ATENCIOSO, mas você não deixa de ser um baita de um PERFECCIONISTA… Se, infelizmente, você tiver que ficar por aqui para estragar tudo, e acabar assumindo mesmo o papel de FEMUR na história COMO TREINAR O SEU DRAGÃO… Bom, eu desejo boa sorte. Porque você VAI precisar!

conexões x musing x pinterest

HEADCANONS

O rapaz nasceu e cresceu no Brooklyn em NY. Passou muitos perrengues em sua vida desde pequeno, pois era filho de uma mãe solo, nunca conheceu seu pai e todo o dinheiro que entrava em casa eram de bicos feitos por sua mãe. Foi na escola que ele aprendeu a tirar fotografias quando entrou para o jornal do colégio e foi designado para o posto de fotografo. Sua tarefa consistia em tirar fotos dos seus colegas para ilustrar as matérias e foi assim que despertou a paixão dele pela arte de fotografias.

Após se formar no ensino médio, o rapaz tentou trabalhar como fotografo para os mais diversos jornais da cidade, mas seu trabalho não era bom o bastante para a grande mídia. Por isso, optou por abrir um pequeno estúdio de fotos em sua casa com o objetivo de ter uma renda para sobreviver. Passou anos fazendo sessões de fotos de todo o tipo, desde new born, até sessão de fotos de casamentos e pets.

Foi numa dessas sessões que foi abrir um livro para compor o cenário das fotos e acabou sendo teletransportado para a terra das histórias. A principio houve um choque grande de realidade, especialmente para o papel que lhe foi designado. Nunca imaginou que poderia ser um treinador de dragão e sequer passou por sua cabeça se chamar Fêmur, mas estava começando a aceita o seu destino.

[skzoombie]

Tinder 🔥

🛄 Fotografo

🎓 Academia Nacional de Artes

🌎 Seoul, Coreia do Sul

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Procurando alguém especial aqui

Meus locais favoritos são parques, museus e quartos de hotéis

Amante de vinhos e bebidas destiladas

Tenho meu próprio estúdio de fotos e já ganhei prêmios da área

Para tristeza de uns e alegria de outros, sou fumante de vape 🤷🏼‍♂️

Vem conhecer mais do meu trabalho no insta @taeoxo_nct

Chama no priv, adoraria ter um(a) modelo particular 😏

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O primeiro encontro seria em parque da cidade, ficariam caminhando e conversando.

Seria verão, então taeyong compraria um sorvetinho e uma aguinha para os dois.

Ele tiraria muitas fotos da natureza e suas também.

Tentaria saber ao máximo dos seus objetivos de vida, ele queria conhecer bem o terreno que estava pisando.

Se gostasse da sua companhia, ele seria direto em comentar que queria algo a mais.

Por tanto, se prepare! Taeyong é um tanto quanto emocionado, na cabeça dele vocês já estavam se conhecendo para começarem a namorar.

Te levaria até em casa de trem e voltaria sorrindo bobo por ter "achado" o amor da vida dele.

[pretoosh]

"What matters in life is not what one has, but what one feels in the absence of what one loves." – Simone de Beauvoir

Post: 0024.

📷 : ELISEU.

📍: United Kingdom (🇬🇧).

#art #artist #arte #artlover #blackandwhite #fotografia #photography #photographer #fotografo #pretoosh #europe #unitedkingdom #fy #picture #pictureoftheday

[cristinabcn]

U.S.A.: "VERANEARTE" EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL

By SolutionArt Apreciados artistas cordial saludo. Tenemos el gusto de invitarlos a esta Colectiva Internacional que se llevará a cabo en uno de los lugares de Miami más emblemáticos y que siempre reserva para nosotros un tiempo especial, y este año nos recibe en el Cálido Verano.. MIAMI HISPANIC CULTURAL ARTS CENTER, esa Majestuosa Casa/Museo nos abre sus puertas de manera muy generosa y del 8…

[cybergus]

Urban Landscape No. 3, by Abelardo Ojeda.

My Street Photoblog

[pbmgzn]

Conta um pouco Sobre você e suas Referências?

Fotografo há mais ou menos uns 9 anos, mas comecei a levar a sério faz uns 5 anos. Uma das minhas maiores inspirações como artista é a Sally Mann, fotógrafa do sul dos EUA. O memoir dela foi um dos fatores mais importantes para minha formação como fotógrafo. Mas para ser sincero, a minha maior inspiração é o fato que "tirar fotos" te força a ter experiências novas, a viver. O maior trabalho do fotógrafo, na minha opinião, é ter uma vida interessante e ver o máximo possível. É incalculável a quantidade de experiências que só vivi porque fui atrás da "foto". Este projeto, por exemplo, se eu tirasse o fator “fotografar”, teria somente ido a alguns shows “vira e mexe” ter ficado por isso mesmo, mas como eu "preciso" ir para fotografar, isto me força a viver, explorar, ser curioso e não ficar preso a uma rotina. No final, é por isso que eu fotografo e sempre será minha maior inspiração. No quesito "outros fotógrafos" que admiro, gosto muito do trabalho do Joel-Peter Witkin, Koudelka, Robert Frank, Dorothea Lange, Nick Knight, etc e os clássicos, mas nada muito fora da caixa (hahah).

Como Surgiu o Projeto?

O projeto começou de uma forma muito orgânica. No início só ia aos shows mais para socializar e conhecer uma galera diferente. Sempre com a minha câmera porque, bom, sempre a levo para qualquer lugar que vou. Comecei só fotografando as bandas, e mandando os arquivos para eles depois. O projeto só começou a tomar forma no verão do ano passado quando fui a um show DIY punk, embaixo de uma ponte. Foi neste momento, que saí da cena de shows pequenos, em bares para a cena DIY (que na minha opinião é muito mais interessante).

Como foi o processo para o projeto, Alguma Inspiração?

Em termos de inspiração, para ser sincero não houve muita, só deixei acontecer. Fui no máximo de shows que consegui e olhei todas as fotos um milhão de vezes até achar o fio do projeto. Claro, Dennis Morris e Charles Peterson são fotógrafos que sempre admirei, mas admito que nunca realmente usei o trabalho deles como base ou inspiração. Meus projetos passados sempre foram muito cheios de ideias e conceitos, então meu objetivo com este era fazer algo muito mais solto e ir com o flow.

Entrevista por: Dylan Smith

Quais a suas Dificuldades como fotógrafo?

Minha maior dificuldade: eu mesmo. A maior parte do projeto, estava passando por uma situação bem complicada e estava extremamente depressivo. Muitas vezes precisava me forçar a ir ao show, quando somente queria ficar em casa, “de boa” tentando lutar contra minha ansiedade. Em termos de outras dificuldades, realmente não passei quase nenhuma. A galera da cena me acolheu de braços abertos e a grande maioria que parece ser "durão", com seu jeito de se vestir, etc, mas são todos uns amores.

Fale um pouco sobre a Cena do rolê.

A cena que eu foco é a DIY, então é tudo guerrilha, os lugares de shows são casas residenciais, de baixo de pontes, em lugares abandonados etc. A maioria são casas que moram uma galera e eles fazem uma "marca", então há várias casas de shows não oficiais que fazem eventos uma vez por mês. Animal House, The nook, Evil House são algumas que fazem esse tipo de evento. A organização inteira é feita pela galera mesmo, tudo em torno de 18 até 25 pessoas, na média. Pode até parecer que é feito nas “coxas”, mas a produção de som, luz, segurança é levado bem a sério.

Como também levam bem a sério a redução de danos com drogas, sempre tem NARCAN (usado em caso de overdose), testes para testar a substância. Mas dito isso, a galera é bem tranquila neste quesito e é bem raro de encontrar drogas pesadas (mas também não vou atrás), de resto é maconha, ácido, cogumelos, as chamadas party drugs. Em termos de música, a cena que frequento é mais art punk, um som bem experimental e descompromissado, alto e sempre rápido. Mas acho difícil colocar um gênero de som que está rolando por aqui, vai desde o punk raiz, power chord, 2 minutos de música até um som com gravações de filmes antigos com distorção e palavra falada.

Luciano Ratto took us to an experience through his portraits on Seattle DIY and the underground music scene This turned into a project called "taste the floor"

All Photos Courtesy by Luciano Ratto

[gustavo-aranda]

Realice la siguiente sesión para una tienda de ropa y portafolio personal.

Gustavo Yocupicio Aranda

Fotografo y Artista Visual en Ciudad Obregón.

Eres arte en el lente correcto.

A través del cuidado y entramiento visual del estudio de figura humana y las herramientas adecuadas de expresión es posible ser arte através del lente y los ojos correctos.

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