#Experiencia cinematográfica

[sonsofks]

Star Wars Jedi: Survivor Eleva la Experiencia con el Impactante Parche 8

Descubre las Novedosas Características que Transformarán tu Aventura Galáctica En una galaxia muy, muy lejana, Respawn Entertainment y EA han desatado la fuerza del Parche 8 para Star Wars Jedi: Survivor. En esta actualización épica, la emoción no solo reside en la mejora del juego, sino en la incorporación de dos características revolucionarias y mejoras que harán que la experiencia sea más…

[juanhuayra]

[jartita-me-teneis]

**La lista de Schindler**

Desde siempre me ha parecido una de las mejores películas de la historia. Su narrativa poderosa y conmovedora nos atrapa y nos lleva a reflexionar profundamente sobre una de las realidades más crueles que ha vivido la humanidad. Steven Spielberg, con una maestría sin igual, nos ofrece una producción milimétricamente perfecta. Cada elemento del cine es utilizado a la perfección para ofrecernos una narrativa cinematográfica excelente. La fotografía en blanco y negro a cargo de Janusz Kamiński, refuerza el tono sombrío y aporta una autenticidad documental que nos sumerge en la época retratada. Las actuaciones impactantes, especialmente las de Liam Neeson, Ben Kingsley y Ralph Fiennes, traspasan la pantalla y nos transmiten el sufrimiento y la esperanza de los personajes, logrando una conexión emocional profunda.🎥

La banda sonora de John Williams es un componente esencial en este filme que acentúa cada momento crucial con una delicadeza y emotividad solo al alcance del maestro Williams, mientras que el montaje preciso de Michael Kahn nos ofrece una narrativa fluida y conmovedora, llevando al espectador por un viaje de horror y redención sin perder un solo latido emocional.🎥

Spielberg utiliza cada recurso cinematográfico disponible para crear una obra que no solo nos emociona, sino que también nos obliga a pensar y reflexionar en la barbarie humana y sus límites. Desde los encuadres cuidadosamente compuestos hasta la dirección artística que recrea meticulosamente el entorno histórico, cada aspecto técnico está orquestado con precisión para servir a la historia.🎥

El uso de la luz y la sombra, los silencios que hablan tanto como los diálogos y la manera en que la cámara se mueve para capturar tanto la intimidad como la vastedad del horror, todo contribuye a una experiencia cinematográfica que es tan educativa como visceral.

*La lista de Schindler* no es solo una película; es una lección de historia, una reflexión profunda sobre la humanidad y sus límites, y una obra maestra imprescindible para cualquier cinéfilo que quiera entender el verdadero poder del cine.

El problema de olvidar la Historia, Verdad Israel?

[lulidragon]

I'm totally a Brainrot of Franchise of Dune a very gorgeous film 🚬🚬🚬 🙌🙌

Vayan a ver Dune Parte Dos; es toda una experiencia cinematográfica.

[omg-lucio]

Albert Göring, hermano menor del infame Hermann Göring en 1940. Como director de exportaciones de Škoda Works, usaría su posición y la reputación de su hermano para salvar a cientos de judíos durante la Segunda Guerra Mundial, así como para evitar cuatro arrestos y una orden de muerte.

Albert Günther Göring (Friedenau, Berlín, Imperio alemán, 9 de marzo de 1895-Berlín, Alemania Occidental, 20 de diciembre de 1966) fue un empresario alemán, hermano de Hermann Göring y conocido por haber sido un acérrimo opositor a las prácticas del gobierno nazi.

Nació el 9 de marzo de 1895 en el suburbio berlinés de Friedenau. Fue el quinto hijo de un funcionario del Imperio Alemán que se desempeñó como Reichskommissar (puede traducirse como Comisario del Imperio) de África del Sudoeste Alemana (hoy Namibia) y como Cónsul General en Haití, Heinrich Ernst Göring y Franziska "Fanny" Tiefenbrunn.​ Su padre descendía de una familia judía de origen suizo convertida al cristianismo y su madre provenía de una familia rural de Baviera. Entre los parientes de Albert pueden encontrarse a Ferdinand von Zeppelin, a la familia Merck —fundadores de la empresa farmacéutica Merck KGaA—, a los historiadores Herman Grimm y Jacob Burckhardt y la escritora Gertrud von le Fort.

La familia de Albert vivía aristocráticamente gracias a la herencia que les dejó Ritter Hermann von Eppenstein, que incluía los castillos de Veldenstein y Mauterndorf.

Sus hermanos fueron Olga Theresa, Karl Ernst, Paula Elisabeth y, el mayor, Hermann Wilhelm, quien llegaría a ser el Comandante Supremo de la Luftwaffe y mano derecha de Adolf Hitler.

A diferencia de su hermano, Albert se vio influido por su padrino, von Eppenstein, quien era un hombre de mundo de modales aristocráticos. Gracias a su padrino, se rodeó de los círculos más selectos y fue miembro de hermandades y sociedades civiles y empresariales. Se dedicó a ser empresario, a la tertulia y a las artes. En 1932 comenzó con una serie de cortometrajes sobre la caída del Imperio Alemán y la biografía de Guillermo II de Alemania, pero ante el ascenso del nazismo tuvo que abandonar su iniciativa por ser considerada socialista.

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A partir de la llegada al poder de Adolf Hitler, Albert Göring comenzó a participar en las campañas en contra del gobierno del partido nazi.

En 1933 formó parte de la protesta por el cierre de la Escuela de la Bauhaus.

El mismo año, se opuso a la limpieza forzada de banquetas por parte de un grupo de mujeres judías. Cuando el oficial de las SS a cargo lo detuvo, al reconocer su nombre, no queriendo ser el culpable de la humillación pública del hermano de Hermann Göring, lo dejó libre e hizo detener la limpieza.2Cuando Alemania se anexó Austria, una de las primeras empresas en expropiarse fue la Tobis-Sascha-Filmindustrie, la compañía cinematográfica más grande del país, de la que Oskar Pilzer era el presidente. Éste fue detenido en enero y entregado a la Gestapo por su ascendencia judía y, como había sido jefe, maestro y amigo de Albert durante su corta carrera como cineasta, él lo ayudó en marzo a escapar consiguiéndole una identificación falsa.

Las actividades de Albert iban demasiado lejos y no eran toleradas por el partido nazi. Es así que Víctor Lutze, siguiendo órdenes explícitas de Hitler, lo encarceló durante dos meses en la prisión de Viena.

Cuando iba a ser enviado al campo de concentración de Mauthausen, su hermano Hermann intervino y, aprovechando su experiencia como empresario e industrial, lo ubicó como director de exportaciones de Skodovy Zádovy (división de ensamblaje de Škoda), en Checoslovaquia, con la intención de alejarlo del escenario político alemán.​

Durante su estancia en Checoslovaquia sus actos se volvieron más radicales. Desde su llegada hizo todo lo que pudo para sabotear la maquinaria del Reich, fabricando vehículos defectuosos, retrasando o desviando pedidos, y entregándolos incompletos.

Existen anécdotas que cuentan que Albert llegó a falsificar la firma de su hermano en varias ocasiones para liberar prisioneros o conmutarles la pena de muerte; que enviaba camiones al campo de concentración de Theresienstadt demandando mano de obra forzada para después soltarlos; obtenía documentos oficiales para trabajadores judíos y así poder hacerlos pasar por checos; facilitaba especificaciones de los vehículos que fabricaba a la resistencia y demás actos contra el nazismo.

Este tipo de actos le valieron la persecución del partido nazi, que le negó las dietas a las que tenía derecho por ser familiar de un alto mando del partido.

En el otoño de 1943 firmó los pasaportes de una familia judía para que pudiera salir del país.​

En otro momento convenció al jefe de las SS Reinhard Heydrich de liberar algunos prisioneros de la resistencia checa de los sótanos de la Gestapo.

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Cuando en mayo de 1945 el Reich cayó definitivamente, Albert Göring fue detenido por los checoslovacos pero pronto fue puesto en libertad.

Tiempo más tarde fue llamado por las autoridades de la Ocupación Aliada en Alemania para ser juzgado en Núremberg. Acudió, primero, al Juicio de Oswald Pohl, en el que no se le condenó por falta de pruebas. También fue llamado al Juicio de IG Farben, donde aportó numerosos testimonios y una lista con 34 judíos a los que ayudó a escapar de la Gestapo, de las SS y de campos de concentración, y del que también fue absuelto.

A pesar de su ayuda, fue declarado culpable de haber obtenido una ganancia de 7.000 Reichsmarks en la fábrica Skoda con mano de obra esclavizada y condenado a dos años en la prisión estatal de Berlín, de donde salió en noviembre de 1947 encontrándose con que los bienes de la familia Göring habían sido embargados por el gobierno de Alemania Federal.

El encontrarse sin nada provocó un derrumbe en Albert, que se volcó al descuido y la bebida, sin llegar a conseguir un trabajo importante dentro de la Alemania Occidental. Trabajó como escritor, dibujante o traductor, pero siempre esporádicamente y muy mal pagado.

A pesar de los consejos de su amigo Ernst Kassler, Albert nunca accedió a cambiarse el nombre argumentando que aun sin su apellido, los Göring eran bien reconocidos en Alemania, Austria y Suiza, sin tener que presentarse.

En 1952, el gobierno alemán le concedió una pensión de 82 marcos alemanes mensuales ―equivalentes a unos 95 dólares actuales― por edad avanzada y desempleo. Desde entonces, y hasta su muerte, Albert vivió en un viejo apartamento en el centro de Berlín, con una casera con la que contrajo matrimonio pocos días antes de su muerte para que ella pudiera disponer de la pensión que el gobierno le otorgaba.​

Albert Göring falleció el 20 de diciembre de 1966. Sus restos se encuentran en un cementerio en las afueras de Múnich

[tomhardymyking]

And one year ago today, 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎: 𝑳𝒆𝒕 𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝑩𝒆 𝑪𝒂𝒓𝒏𝒂𝒈𝒆 was released in Spain (and the United Kingdom) 💖💖💖

After everything they've been through, 𝗘𝗱𝗱𝗶𝗲 finally decided to elope with 𝗩𝗲𝗻𝗼𝗺 and run from the police 💓 OH THESE TWO, OH LOVE 🥰

I get emotional every time I remember when I went to watch it in the cinema, it was one of the best days of my life, a unique experience ❤️ The 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎 franchise is as special to me as it's 𝗧𝗼𝗺 playing the best 𝗘𝗱𝗱𝗶𝗲 𝗕𝗿𝗼𝗰𝗸 and 𝗩𝗲𝗻𝗼𝗺 ever 💝

HAPPY FIRST ANNIVERSARY, 𝑽𝑬𝑵𝑶𝑴: 𝑳𝑬𝑻 𝑻𝑯𝑬𝑹𝑬 𝑩𝑬 𝑪𝑨𝑹𝑵𝑨𝑮𝑬! Thank you, 𝗧𝗼𝗺, for this second part of 𝗩𝗲𝗻𝗼𝗺 and 𝗘𝗱𝗱𝗶𝗲's movie story 💞 You are the best 😍 INCOMPARABLE 💯

I'm looking forward to 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎 3 and hopefully more 𝗠𝗮𝗿𝘃𝗲𝗹 projects of these two cuties (later I will post about theories) 🙏🏻

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Y hoy, se cumplió 1 año del estreno de 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎: 𝑯𝒂𝒃𝒓𝒂́ 𝑴𝒂𝒕𝒂𝒏𝒛𝒂 en España (y Reino Unido) 💖💖💖

Después de todo lo que pasaron, al final 𝗘𝗱𝗱𝗶𝗲 decidió fugarse con 𝗩𝗲𝗻𝗼𝗺 y huir de la policía 💓 AY ESTOS DOS, AY EL AMOR 🥰

Me emociono cada vez que me acuerdo de cuando la fui a ver al cine, fue uno de los mejores días de mi vida, una experiencia única ❤️ La franquicia de 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎 es tan especial para mí como también lo es 𝗧𝗼𝗺 interpretando al mejor 𝗘𝗱𝗱𝗶𝗲 𝗕𝗿𝗼𝗰𝗸 y 𝗩𝗲𝗻𝗼𝗺 que haya existido jamás 💝

🎉 FELIZ PRIMER ANIVERSARIO, 𝑽𝑬𝑵𝑶𝑴: 𝑯𝑨𝑩𝑹𝑨́ 𝑴𝑨𝑻𝑨𝑵𝒁𝑨 🎂! Gracias, 𝗧𝗼𝗺, por esta segunda parte de la historia cinematográfica de 𝗩𝗲𝗻𝗼𝗺 y 𝗘𝗱𝗱𝗶𝗲 💞 Eres el mejor 😍 INIGUALABLE 💯

Espero con ansias 𝑽𝒆𝒏𝒐𝒎 3 y, con esperanza, más proyectos de 𝗠𝗮𝗿𝘃𝗲𝗹 de estos dos bonitos (más adelante publicaré sobre teorías) 🙏🏻

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[marieljoyblog]

NYT VR

Objetivos

1.- Facilidad e innovación en el mercado virtual y compras por internet.

2.- Hacer posible conferencias virtuales que reúnen en un mismo espacio digital a diferentes personas sin importar su localización real.

3.- Desarrollo de experiencias únicas para mostrar espacios inmersos dentro del sector turismo e inmobiliaria.

Reseña Histórica.

Con ánimos de expandirse más allá del papel y edición digital, New York Times empezó a utilizar la realidad virtual en 2015 al lanzar su propia aplicación NYT VR, servicio que permite bucear sobre algunas de sus noticias y reportajes con realidad virtual.

En plena guerra en Siria, el periódico publicó una película de realidad virtual contando la historia de 3 niños desplazados por la guerra. Una experiencia multimedia con texto, fotografías y realidad virtual, a través de la cual los espectadores pueden experimentar cómo es estar dentro de un campo de refugiados, desde el punto de vista de los afectados.

Hoy, The New York Times da un paso hacia la realidad virtual. NYT VR es una aplicación móvil que se puede utilizar (junto con auriculares y, opcionalmente, un dispositivo de visualización de cartón) para simular escenas ricamente inmersivas de todo el mundo. Para empezar, The Times Magazine presenta tres retratos de niños expulsados ​​de sus hogares por la guerra y la persecución: un niño de 11 años del este de Ucrania llamado Oleg, una niña siria de 12 años llamada Hana y un niño de 9 años. Niño de Sudán del Sur llamado Chuol. Image Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. Unos 30 millones de niños están desplazados. Chuol, de 9 años, escapó a un vasto pantano en Sudán del Sur cuando los combatientes irrumpieron en su aldea. "Esta nueva tecnología cinematográfica permite una extraña sensación de conexión con personas cuyas vidas están lejos de la nuestra", escribe Jake Silverstein, editor de la revista. Si tienes un iPhone, puedes encontrar la aplicación NYT VR en la App Store. Si tienes un teléfono Android, descárgalo de Google Play. Puedes utilizar la aplicación por sí sola. Pero la experiencia es aún mejor con un visor de realidad virtual especial. Gracias a una asociación con Google, enviaremos visores Google Cardboard VR gratuitos a todos los suscriptores nacionales de entrega a domicilio del New York Times que reciban la edición dominical. Los suscriptores de Times Insider que hayan elegido recibir correos electrónicos de marketing también recibirán códigos promocionales por correo electrónico que podrán canjearse por visores Cardboard gratuitos. La guerra ha expulsado a 30 millones de niños de sus hogares. Estas son las historias de tres de ellos. (Para ver las películas de realidad virtual, descargue la aplicación NYT VR usando uno de los enlaces anteriores). Los desplazados: introducción Actualmente, casi 60 millones de personas se encuentran desplazadas de sus hogares. Líbano: la historia de Hana A los 12 años, ha vivido una cuarta parte de su vida en un estado debilitante de suspensión. Sudán del Sur: la historia de Chuol A los 9 años, sin sus padres, se vio obligado a huir a los pantanos. Ucrania: la historia de Oleg A los 11 años vive en las ruinas de su vida anterior. En la aplicación NYT VR, también puedes ver una película de realidad virtual, “Walking New York”, sobre la realización de una portada de la revista Times con el artista JR.

Como hemos mencionado en otras ocasiones, la manera de informarnos ha sufrido cambios muy importantes en cuestión de pocos años. A la digitalización de hace algo más de una década, hemos asistido a la adaptación de los medios a los nuevos soportes digitales y también, a la interacción de los usuarios con los mismos, que ha dado lugar a que los propios consumidores también generen sus propios contenidos gracias a plataformas como las redes sociales.

Sin embargo, estas transformaciones se siguen sucediendo al amparo de los avances en electrónica de consumo. Un ejemplo de ello es NYT VR, una app lanzada por el New York Times y que, combinando elementos muy novedosos que estamos comenzando a ver de manera más generalizada, pretende cambiar una vez más, la manera en la que estamos al día de todo lo que sucede tanto a nuestro alrededor como en el resto del mundo.

Funcionamiento

La idea de NYT VR es sencilla. Nos permite disfrutar de las mejores historias de cada día a través de la realidad virtual. Según sus desarrolladores, con esta nueva función, se pueden adquirir nuevas perspectivas a la hora de conocer los acontecimientos más destacados. Una de sus fortalezas es que no requiere de dispositivos adicionales para poder visualizar los vídeos y las noticias.

Con o sin Cardboard

Otro de los atractivos de esta app es el hecho de que si al final optamos por conectar gafas de realidad virtual a los terminales para poder utilizarla, no es necesario realizar grandes desembolsos ya que Cardboard resulta suficiente. Por otro lado, dispone de una interfaz muy sencilla que nos permite navegar sin problemas entre las diferentes categorías. Como valor añadido, destaca el hecho de que podemos recibir información adicional de cada vídeo como su tamaño y su duración.

¿Gratuita?

NYT VR no tiene ningún costo, lo que le ha servido para conseguir más de medio millón de usuarios desde su lanzamiento hace aproximadamente un mes. Pese a que ha recibido algunas críticas relacionadas con su compatibilidad en algunos dispositivos, ha sido bien acogido ya que muchos ponen de manifiesto que para tratarse de una tecnología que aún no está plenamente integrada entre el público, la app ofrece una buena oferta de contenidos con este formato.

¿Crees que de verdad es útil desarrollar este tipo de tecnologías para fines de este tipo, como los son los medios de informativos?

¿Cual seria un punto importante a destacar sobre este tema y lo que es NYT VR?

¿Que usos y futuro ve ante este proyecto en el ámbito general, tanto educativo como profesional?

Conclusión.

Estos avances tecnológicos pueden ayudarnos a desarrollar de mejor manera muchas de las actividades que se pueden llegar a presentar en muchas empresas, y también en el área de formación educativa.

Siendo esto una herramienta que podría ser fundamental visto a una visión avanzada de los trabajos a futuro.

entrega y otorga facilidad ya que en nuestros tiempos la mayoría de actividades se trabajan de manera digital.

Auditoria. Marcos Mariel Villa Bustillo. BTP 12 de informática.

[gonzalez00]

Título: Poor Things

Director: Yorgos Lanthimos

Protagonistas: Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe

Año de lanzamiento: 2023

"Poor Things" es una película de drama dirigida por Yorgos Lanthimos, conocida por su estilo surrealista. Protagonizada por Emma Stone y ambientada en una época en apariencia antigua pero con algunos aspectos futuristas.

Contexto.

"Poor Things" es una adaptación de la novela homónima de Alasdair Gray. La historia se centra en Bella Baxter, interpretada por Emma Stone, una mujer que vuelve a la vida con un cerebro de un bebé tras un experimento científico realizado por el brillante y excéntrico Dr. Godwin Baxter.

Renacida con el cerebro de un bebé, Bella debe redescubrir el mundo desde una perspectiva completamente nueva. A lo largo de su viaje, explora temas de identidad, sexualidad y libertad (elementos recurrentes en el trabajo de Lathimos), mientras navega por una sociedad llena de restricciones morales y sociales. Su inocencia y curiosidad la llevan a desafiar las normas establecidas, permitiéndole vivir experiencias que cuestionan y redefinen su comprensión del mundo y de sí misma.

Aspectos Positivos:

1. Actuación: Emma Stone ofrece una actuación convincente y emotiva como Bella Baxter. Su capacidad para mostrar vulnerabilidad y fortaleza es destacable, además de su manejo e interpretación corporal que resultan orgánicos y sinceros con la naturaleza del personaje.

Su capacidad para capturar la complejidad psicológica del personaje es admirable; desde los momentos de vulnerabilidad hasta los de fuerza, Stone construye una representación tridimensional que hace énfasis y profundiza en los matices emocionales de Bella.

En su actuación destaca especialmente su manejo de la expresión corporal y facial. Cada gesto y mirada está imbuido de significado, permitiendo al espectador conectar con el mundo interno de Bella y experimentar sus conflictos personales.

Además, Stone establece una química poderosa con otros personajes, enriqueciendo las interacciones y profundizando en las dinámicas sociales de la historia. Su actuación no solo resalta por su habilidad técnica, sino también por su capacidad para infundir humanidad y empatía a un personaje complejo y multifacético como Bella Baxter.

2. Dirección: En "Poor Things", Yorgos Lanthimos muestra su destreza en la creación de atmósferas cinematográficas únicas que desafían las convenciones narrativas. La película se distingue por su habilidad para mezclar elementos de fantasía y realismo de una manera que no solo entretiene, sino que también invita a una reflexión profunda sobre la naturaleza humana y la sociedad.

La dirección de Lanthimos utiliza de manera magistral la cinematografía para explorar temas complejos. El uso del color, las perspectivas y los planos no solo son estéticamente impactantes, sino que también funcionan como herramientas narrativas que guían al espectador a través de un viaje de autodescubrimiento. El uso de blanco y negro y luego de color, nos guía por las diferentes etapas que atraviesa Bella.

En particular, Lanthimos utiliza planos meticulosamente diseñados para enfatizar la profundidad emocional y psicológica de los protagonistas, como Bella. Estos planos no solo capturan la belleza superficial de los escenarios, sino que también revelan capas ocultas de significado y simbolismo que enriquecen la comprensión de la obra.

Además, la dirección de Lanthimos en "Poor Things" no solo se centra en la estética visual, sino que también profundiza en la narrativa para explorar temas universales como la pérdida de la inocencia y el choque entre la idealización y la realidad. A través de su estilo distintivo, Lanthimos invita al público a cuestionar sus propias percepciones sobre la moralidad y el sacrificio en un mundo cada vez más complejo y ambiguo.

Una escena crucial es cuando Bella Baxter se enfrenta a la cruda realidad social a través del personaje cínico que le muestra las verdades incómodas. Esta escena es fundamental porque marca un punto de inflexión en el viaje emocional y de autodescubrimiento de Bella.

En esta escena, el contraste entre la inocencia inicial de Bella y la revelación de las verdades sociales crudas crea un impacto significativo. Bella, quien hasta entonces había sido vista como una figura inocente y casi idealizada, confronta la dura realidad de las relaciones humanas, las injusticias sociales y las complejidades morales. La confrontación directa con estas realidades provoca en Bella un despertar emocional y cognitivo, obligándola a cuestionar y reevaluar no solo el mundo que se había creado, sino además sus propias percepciones y valores.

Esta escena es relevante porque subraya el tema central de la película sobre el choque entre la idealización y la realidad. Bella pasa de ver el mundo a través de una lente simplificada y positiva a confrontar las complejidades y ambigüedades inherentes a la condición humana. La escena impulsa el desarrollo del personaje de Bella hacia una mayor madurez y comprensión.

Además, esta confrontación directa con la realidad social enriquece la narrativa al añadir capas de profundidad emocional y temática. Ayuda a establecer un tono crítico y reflexivo que permea toda la película, desafiando al público a considerar las implicaciones más amplias de las acciones humanas y las estructuras sociales.

La dirección de Yorgos Lanthimos en "Poor Things" va más allá de la simple narración visual; es una exploración audaz y provocativa que desafía las expectativas del cine contemporáneo mientras ofrece una mirada penetrante a los aspectos más profundos de la condición humana.

3. Guion: El guion de "Poor Things", adaptado magistralmente de la novela de Alasdair Gray, se erige como una obra maestra en sí misma. Uno de sus logros más destacados es el desarrollo profundo y evolutivo del personaje de Bella Baxter. A lo largo de la película, Bella transita de ser una figura inicialmente infantil e inocente a una mujer que desafía activamente las normas sociales establecidas, explorando su propia identidad y libertad con una determinación creciente.

En "Poor Things", el guion se destaca por su uso hábil del diálogo para explorar temas complejos de manera tanto seria como humorística, especialmente en las escenas que enfatizan la condición de Bella y critican las valoraciones morales convencionales.

El guion utiliza el diálogo de manera literal y perspicaz para revelar las contradicciones y absurdidades en las normas sociales y morales que Bella enfrenta. Los diálogos entre los personajes no solo avanzan la trama, sino que también sirven como vehículo para profundizar en los temas subyacentes de la película, como la libertad, la identidad y la moralidad.

En momentos clave, el guion logra un equilibrio notable entre lo cómico y lo crítico al exponer las hipocresías y las rigideces sociales a través de interacciones entre personajes. Estos momentos no solo añaden un toque de ironía y sarcasmo a la narrativa, sino que también refuerzan la crítica social y la exploración de las limitaciones impuestas a Bella debido a su condición y sus elecciones.

Además, el guion utiliza estos diálogos para ilustrar cómo Bella desafía activamente estas valoraciones morales, encontrando humor e ironía en las percepciones convencionales sobre su vida y decisiones. Esta interacción entre el guion y la actuación de Emma Stone como Bella eleva tanto el tono como el impacto emocional de la película, permitiendo al público reflexionar sobre la complejidad de las normas sociales y la percepción de la individualidad.

El guion no se limita a una narrativa lineal convencional; en cambio, juega ingeniosamente con la distorsión del tiempo. Esta técnica narrativa no solo enriquece la historia al permitir una exploración más profunda de las percepciones y experiencias de Bella, sino que también refleja de manera brillante su desarrollo cerebral único. La intercalación de diferentes momentos temporales crea una sensación de desconcierto y maravilla que se alinea perfectamente con la perspectiva en constante evolución de Bella sobre el mundo que la rodea.

Además de su innovación formal, el guion de "Poor Things" aborda temas filosóficos, sociales y políticos con una profundidad notable. La película desafía valientemente las convenciones cinematográficas, especialmente en su tratamiento de temas como la desnudez y la sexualidad. Esta representación franca y sin tapujos no solo rompe con las restricciones del cine puritano, sino que también permite una exploración más auténtica y honesta de la complejidad de la moralidad y otros aspectos fundamentales de la experiencia humana.

"Poor Things" es una película que desafía las expectativas y ofrece una experiencia cinematográfica única. Emma Stone brilla en su papel, y la dirección de Lanthimos es excepcional. Aunque puede no ser del agrado de todos, aquellos que aprecian el cine fuera de lo común encontrarán mucho que admirar.

"Poor Things" es una película recomendada para los amantes del cine artístico y aquellos interesados en exploraciones profundas de la condición humana. Su combinación de actuaciones sólidas, dirección creativa y un guion reflexivo la convierten en una adición notable al catálogo de Yorgos Lanthimos.

[almendraconasia]

🌺Almendra🌺

Soy estudiante de realización cinematográfica, y amante de las artes en general.

Me considero carismática, divertida, y sobre todo buena compañía.

Ideal para caballeros discretos y de buen gusto.

Siempre predispuesta a las aventuras, y a romper con la rutina en compañía. Te propongo conocernos y vivir juntos esta experiencia.

[juanhuayra]

Golpes y Tamunangue del Oeste Parte 1 El largometraje documental “Golpes y Tamunague del Oeste” del cineasta huayreño Marcelo Cordobés que también es venezolano y es documentalista pero no reconocido por ninguna institución cinematográfica venezolana tan to del pasado como del presente al igual que todos el resto de cuatro generaciones de documentalistas del Huayra borrados de la historia del cine venezolano por el simple hecho de ser cineclubistas, movileros, no faranduleros, ni demagogos, ni populacheros o populistas, nos ha dado fuerza de voluntad para rescatar esta película con el objeto de orientar al espectador en cuanto a la recuperación de cierto material audiovisual que trata diferentes aspectos de la memoria vivencial intercultural. Temas como el saber popular, el arraigo local, la expresión artística comunitaria, o las luchas sociales aparecen concretados en la trama argumental de cada una de estos testimonios audiovisuales. Esta propuesta busca ofrecer unas pautas de análisis para determinar el sentido de los testimonios que se relatan y, por lo tanto, valorar la perspectiva que nos ofrecen en relación al tema tratado. Consideramos importante realizar esta reflexión a partir de ciertos materiales audiovisuales recuperados, especialmente  porque son un ejemplo de la configuración de las mentalidades. A partir de una serie de recursos y estrategias, este film actuará como un referente silencioso de nuestra experiencia en Huayra en la década de los 80 sobre la memoria vivencial intercultural y como tal provoca un "efecto de espejo" al presentarse como "reflejo" de nuestra realidad. Gracias a la seducción de estas imágenes, asimilados fácilmente como propios, los criterios de interpretación que supone siempre cualquier forma de representación, sobretodo en el caso del testimonio audiovisual documental, busca una simbiosis con el protagonista generacional de esta evidencia cultural. Los mecanismos de identificación y la sobrevaloración que los propios mecanismos culturales dan a las imágenes mostradas un recurso de indiferenciación entre la realidad vivida y su representación.

[mariadelrefugioquintana]

Película "Coco": Sanación Familiar a Través del Arte y la Música"

La película "Coco" nos ofrece una ventana única hacia el mundo de la sanación del árbol genealógico, una temática profundamente vinculada con el trabajo de las Constelaciones Familiares en la Bioneuroemoción. En esta obra cinematográfica, encontramos una narrativa rica en arte, música y creatividad que nos conduce a reflexionar sobre el significado de sanar nuestras raíces familiares.

Cada persona que se sumerge en la experiencia de "Coco" está, de alguna manera, participando en un proceso terapéutico para sanar desde lo más profundo de su árbol genealógico. Aunque muchos espectadores pueden no ser conscientes de ello, la película ofrece una representación poderosa de cómo las historias no resueltas de nuestros ancestros pueden influir en nuestra realidad presente.

El protagonista de la historia, Miguel, nos guía a través de un viaje emocional en el que descubre el poder transformador de explorar las historias de su árbol familiar. Su valentía al desafiar las normas impuestas por su familia y su determinación para seguir su pasión por la música son ejemplos claros de cómo podemos liberarnos de los patrones del pasado para encontrar nuestra propia voz y camino en la vida.

El personaje de Coco, la bisabuela de Miguel, también juega un papel fundamental en la trama. A través de su relación con Miguel y de los recuerdos que comparten juntos, Coco representa la conexión con las raíces familiares y el valor de mantener viva la memoria de aquellos que nos precedieron. Su presencia en la historia nos recuerda la importancia de honrar a nuestros ancestros y de mantener un vínculo con nuestras raíces familiares.

Desde la perspectiva de las Constelaciones Familiares, "Coco" nos enseña la importancia de no excluir a nadie del sistema familiar, incluso a aquellos que puedan haber sido olvidados o marginados. Cada personaje en la película, desde los ancestros hasta los descendientes, tiene un papel que desempeñar en la trama y en el sistema familiar en su conjunto. Al reconocer y honrar a cada miembro de la familia, podemos abrir el camino hacia la sanación y la armonía en el sistema familiar.

En resumen, "Coco" nos ofrece una poderosa metáfora sobre el proceso de sanación del árbol genealógico, explorando temas como la identidad, la conexión familiar y el poder transformador del amor y la música. Al sumergirnos en esta historia, encontramos inspiración para nuestro propio viaje de sanación y auto-descubrimiento, recordándonos que nuestras raíces familiares son la base de nuestra identidad y que cada miembro de nuestra familia merece ser honrado y recordado.

[xmissrogersx]

"¡Gavin maldito imbecil!"| Dieter Bravo

Mi historia en Wattpad: https://www.wattpad.com/story/338459881?

Mi escritura es totalmente de mi autoría. Toda adaptación y/o copia esta prohibida.

espero que estén disfrutando mis historias bbys, me ayudan mucho si le dan 🩷, las quiero!

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-¿Porque tengo que subirme al helicóptero con él? Ni siquiera voy a aparecer en la película.

-Skylar, linda. Eres la reportera que publica semana a semana la mayor experiencia cinematográfica que se haya vivido en los tiempos. Tienes que vivirla para escribirlo bien —me explico Gavin, fuera de la cabina, mientras aseguraban mi asiento.

Sean comenzó a ascender, mientras me aferraba al asiento deseado que esto terminase rápido.

-Vamos, Sky, abre los ojos, esto está para cagarse —dijo el moreno a mi lado, a lo que negué rápidamente.—¿Oye Gavin, no crees que pueda ir hacia atrás y adelante?

-No es necesario, solamente requerimos para la toma que hagas lo que estás haciendo.

-Oh, vamos hermano, mira soy genial haciendo esto —río orgulloso, callándose de repente por una alarma que empezó a sonar en el tablero.

-¿Que está pasando? ¿Sean, que mierda es ese ruido? —pregunté nerviosa.

-Eh, no lo sé. No puedo mover el volante... ¡Gavin, carajo hermano!

Observamos por el frente del helicóptero como el británico hablaba con nosotros, mientras el director intentaba llamar por teléfono.

-Tranquilo, Sean, el piloto no responde a la videollamada —respondió por el comunicador.

-¿¡Que!? —vociferó el actor, a lo que yo solamente cerré mis ojos, intentando calmar mi respiración.

-¿Por que hace media hora Sean no aterriza? —se escuchó una tercera voz por la radio, la cual reconocí al instante.

-Básicamente, no puede aterrizarlo. El piloto no responde, y no sabemos bien qué hacer.

Empecé a hiperventilar, sintiendo que mi cuerpo se quedaba sin aire en los pulmones. El moreno noto mi reacción, alertándolos.

-Hey, Skylar está teniendo un ataque de pánico...

-¿¡Skylar está ahí contigo!? —exclamó Dieter por el radio alterado. Se giró a Gavin, tomándolo por las solapas de su camisa.—¿Porque mierda está ella ahí arriba? Tiene terror a las alturas, maldito inglés imbecil.

-Dieter, ella solamente hace su trabajo, si hubiera sabido jamás la hubiera puesto en semejante...

-No mientas, pedazo de porquería. Lo único que te importa es esta película de mierda, sin importarte lo que nos suceda a nosotros. Así que, trae al puto piloto o te obligare yo mismo a sacarla de ahí.

Ambos hombres estaban en trance. Nunca habían escuchado al actor hablar de tal manera por una chica.

El sonido de la llamada entrante interrumpió el silencio.

-¡Es el piloto! Sean, lo pongo en altavoz —habló Gavin tartamudeando.

El hombre al teléfono relató a Sean el proceso de cómo debía aterrizar la nave. Habiendo tocado tierra, el moreno suspiró.

La puerta de la cabina se abrió con desesperación por Dieter, queriendo sacar a la joven de ahí, quien se encontraba con las mejillas bañadas en lágrimas, y temblando como una hoja.

-Hey, tranquila bebé, ya terminó —arrulló suavemente, tomándola en sus brazos, dirigiéndose al palacio.

El actor se dirigió a su habitación, donde depositó a la chica en su cama, quien parecía más calmada luego de que este le diera agua.

-Gracias, Dieter. No tenias que hacer esto.

-Gavin es un maldito imbecil, no tendrías que haber accedido —se sentó junto a ella.

-Pero es mi trabajo, tiene que estar bien hecho.

-Tu trabajo es increíble, preciosa. Leí lo que subías en tu página estás dos semanas que estuvimos en cuarentena. Eres una gran escritora.

La rubia bajo la mirada, sintiendo que sus mejillas estallaban de color rojizo.

-Trata de descansar un poco, tengo que ir a pasar líneas con los demás.

-No quiero incomodarte, puedo ir a mi habitación...

El peli negro se acercó a ella, sosteniendo su rostro en sus manos, para depositar un beso en la frente de la joven.

-Jamas podrías incomodarme —susurró sobre los labios rosados de Skylar, embelesado con los ojos verdes que tenía frente a él.

Sky sonrió. Por primera vez decidió tomar un riesgo en su vida. Acortó la distancia entre ellos, posando sus manos en la nuca de Dieter, y juntando sus labios con los suyos.

Él no tardó en seguirle el ritmo, intensificando lo que por un mes había esperado hacer, desde que la había conocido. Se separaron, pero sin desconectar sus miradas. Ambos rieron, para repetir el acto.

-Preciosa, tengo que irme y te juro que es lo que menos quiero hacer, pero te prometo que en la noche no voy a separarme de ti.

-¿Quien iba a decir que Dieter Bravo es un romántico? —arqueó su ceja divertida.

-Hay muchas cosas que no conoces sobre mi, bebé. Por eso voy a enseñártelas —exclamó alzando ambas cejas seductoramente, para luego besar nuevamente a la castaña y dirigirse a la puerta.

Skylar negó divertida y tapó su cara con sus manos, sintiéndose colorada de la vergüenza.

No podía esperar a esta noche.

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[cinemedios]

La guía definitiva para sobrevivir al Barbenheimer

¿Estás listo para vivir la máxima aventura del Barbenheimer? Acá te damos algunos tips, para que no mueras en el intento. 🍿🤓

Te presento la GUÍA DEFINITIVA para que lleves a cabo la experiencia cinematográfica del año, sin morir en el intento. Pocas veces se ha generado una expectativa tan alta por la coincidencia en fecha de estreno de dos proyectos de tan alta magnitud en la industria, este 2023 reúne en el segundo fin de semana de Julio, dos proyectos de altísimo contraste, por un lado, tenemos Oppenheimer, la…

[delicatessendigital]

Immortality

Immortality te da un tenedor y un chubasquero y te suelta desnudo en medio de la selva. Esto es, metafóricamente. Ni brújula ni mapa ni, ya que estamos, unas palmaditas en la espalda, que para cuando quieres darte cuenta estás en medio de todas esas bobinas de película y lo único que tienes junto a ti es una explicación tan sucinta de los controles que se antojan un par de latas de provisiones y tú sin abrelatas a mano. La diferencia respecto de tan bonita metáfora es que Immortality no es una selva: es un planeta alienígena. Porque, si algún juego pone a prueba el debate de lo que es un videojuego (y desmontar los videojuegos desde dentro es nuestro pasatiempo favorito en Delicatessen Digital), es este. La experiencia es... inenarrable. Así que tratemos de ubicarnos: trastearemos con los rollos que quedaron del rodaje de tres filmes ficticios (Ambrosio, Minsky y Two of Every Thing) con la intención de... ¿de qué? Bueno: pues esa es la madre del cordero. Agarra el tenedor y apáñatelas tú mismo. En el proceso, serás engullido por un faraónico teatro tetraédrico compuesto de vídeos en los que coexisten al menos cuatro relatos: el de cada una de las tres películas en sí mismas, el del rodaje de dichas películas (y que vislumbramos entre toma y toma), el de la narración que configura la propia interacción entre los personajes/actores y, encima de todo ello, el de la trama pesadillesca que da sentido unitario a toda la obra, a esa "inmortalidad" del título. Para disfrazarse de juego, el diseño se inventa unas mecánicas que hastían e hipnotizan en igual medida. El juego no se juega: se alucina. La experiencia es intravenosa. Y la posibilidad de una embolia siempre queda ahí.

Nos gusta: Las actrices y los actores, brillantes, especialmente la propia Manon Gage, que interpreta en el juego a Marissa Marcel, a su vez una actriz a la que vemos encarnar a cuatro personajes distintos a lo largo de tres películas... porque, en la última, como si fuera ya el colmo, Marcel queda a cargo de dos personajes, idénticos físicamente. Nos gusta especialmente uno de los filmes dentro del juego, Ambrosio, una suerte de adaptación cinematográfica de El Monje (novela escrita en 1796 por el británico Matthew Gregory Lewis) que es arrobadora y vale la experiencia por si sola. Y nos gustan, como la guinda del pastel (somos fanes), los guiños imperceptibles a la saga Silent Hill... con la que el director del juego, Sam Barlow, tiene cierta conexión.

No nos gusta: La verdad es que, tras Ambrosio, los otros dos filmes dentro de Immortality nos parece que van de más a menos. Por otro lado, solo hay dos mecánicas en el juego, y la principal se va sintiendo paulatinamente más tediosa y más absurda. Cabría preguntarse cuándo los videojuegos se librarán de tener que ser videojuegos, cuándo lo serán verdaderamente por no tratar de serlo, pero, hasta que eso ocurra, los juegos más audaces serán siempre los más perjudicados por el titubeo de su osadía. No nos gusta el divorcio tremendo entre el juego al que jugamos y las respuestas que luego encuentra uno por internet: no nos gustó despertar de esta ensoñación febril de símbolos e interpretaciones solo para descubrir que hay (¡se supone!) una trama tan tangible y tan concreta, tan desligada de todo, que hasta sentimos arbitraria.

Nuestro veredicto: No nos malinterpretéis: fuimos adeptos y, en cierto modo, lo seguimos siendo. Recomendaríamos esta experiencia, sus Ideas Sugestivas, visionarias, a cualquiera. Pero lo haríamos presa de una acuciante sensación de culpa, y trataríamos de salir de la habitación lo antes posible: para no estar presentes cuando el éxtasis se tornara en extenuación. Cuando el trago se le atragantara a uno.

[arielmcorg]

#Disney anuncia que Soul llega a los cines el 15 de febrero

SOUL de Disney y Pixar llega por primera vez a la pantalla grande el próximo 15 de febrero, y para acompañar el anuncio del estreno, el estudio revela un nuevo póster y contenido adicional. Al igual que en las anteriores experiencias cinematográficas de Pixar, las audiencias podrán ver antes de la proyección de la película el cortometraje de animación, Madriguera (Fuente Disney y…

[zorrxchicle]

de novo entendo pero nom suscribo totalmente a análise de As Bestas dende o prisma único da Representación™; como deber moral, como tarefa política, como defensa de toda-las diversas realidades que existen no país e que rebasan os límites do filme co seu enfoque particular numha historia concreta. Nom nego a influencia da ficción no imaxinario social colectivo - podemos debater sobre o xeito de caracterizar estas personaxes baseadas en persoas reais, sobre as implicacións da popularidade e a popularización deste filme en concreto fora da Galiza, e dentro, sobre se é umha representación "responsable"-, mais sen perder de vista que ningún destes é o obxectivo único e declarado da arte, aínda que todos poden sê-lo en parte, e que de nós depende tamén articular as distintas lecturas que pode tê-lo filme.

E ademais penso que deberiamos confiar un chisco máis nos noses convecinhes, a preocupación ca posibilidade de que As Bestas alimente o auto-odio nom é infundada, mais de novo, o filme é só parte da mensagem, a outra parte provén de nós e da nossa lectura, informada en parte polos nossos preconceitos, os cales existiam antes de As Bestas e existirían o mesmo de nom fazerse nunca a película.

Minha nai aínda nom a viu, pero conhece a historia, e polo de agora a súa opiniom é bastante clara. Se As Bestas lhe fai ganhar empatía polo francés e retirá-la súa defensa dos vecinhos autóctonos pois será outro argumento a ter em conta.

Un anaco do artigo;

“As Bestas” é un obra artística efectiva e convincente, ben interpretada, ben realizada, que confirma a españois con ideas previas sobre nós nos seus prexuízos e que confirma a galegos e galegas con complexo identitario na necesidade de fuxir de nós e mudar a identidade.

Ese filme ten detrás unha industria cinematográfica, a experiencia xa de varias xeracións de cineastas, bos medios e bos técnicos e artistas e toda a ideoloxía do estado. O relato desa outra Galiza posíbel non terá representación fílmica equiparábel, non haberá un outro filme épico que mostre a resistencia e os soños da xente comprometida co país. Un filme descolonizado e feito desde aquí que combata a desesperación coa esperanza razoada.

e logo por que nom? Nom o hai neste intre, e nom será tan doado como producir un filme que nom cuestione e que nom reimaxine, pero nom hai nom é nom haberá.