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Pueblos alemanes sepultados 

Solo contenidos en una película y un libro del Lic. Juan Hernández, quien traduce y describe un poblado de posta alemán hacia Coro cuando estaba en este emblemático país de la gracia en 1534. Está descrito en los libros de Tamayo, de Herrera Luque de las bitácoras o diarios de Federmann y Hutten y cuya evidencia son estas paredes que dan a un patio de una casa sepultada en el desierto cerca del lecho de un rio, camino a Coro en la provincia de Lara, al noroeste de Barquisimeto en Venezuela, a unos 6 metros de profundidad.Der Weg zur Sonne, que significa la ruta del sol, es una inscripción alemana en un relieve rocoso. Ignoro quien la inscribió en algún momento entre 1528 y 1546. El rodaje de esta película incluye tres versiones de la misma investigación, en tres momentos diferentes, empleando tres enfoques cinematográficos: cine convencional, cine arqueológico y cine anticolonialista. Como ya mencioné fue un profesor y ecólogo Francisco Tamayo, quien incito en dos momentos, en 1987 y 1992 con sus escritos. Poder iniciar su rodaje en forma convencional, y los textos fueron traducidos por Margarita Geller de la embajada de Alemania en Caracas en 1992 y otros después de 2006. Esta fue la base clave para el desciframiento de esta ruta desconocida que muestra un libro publicado pero desconocido. El libro es una proclamación de las hazañas de las diversas filmaciones previas a a la publicación de la obra en 2014. texto, presentan básicamente el mismo contenido argumental del film, descritos en tres momentos distintas, usando para cada uno una adaptación diferente. Como dato curioso en 1978, fue que la propuesta original atrajo por primera vez la atención de del grupo fílmico Huayra, quienes llegaron a la conclusión errónea, de que era un relato de la cultura del tejido amerindio. Las interpretaciones cinematográficas erróneas por parte de los huayreños fueron abundantes en las dos décadas siguientes, incluyendo teorías tales como que se trataba de relatos de españoles y sus aliados indígenas los caquetios.

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Buried German towns Only contained in a film and a book by Lic. Juan Hernández, who translates and describes a German post town towards Coro when he was in this emblematic country of grace in 1534. It is described in the books of Tamayo, by Herrera Luque de las logs or diaries of Federmann and Hutten and whose evidence is these walls that overlook a patio of a house buried in the desert near the bed of a river, on the way to Coro in the province of Lara, northwest of Barquisimeto in Venezuela, about 6 meters deep. Der Weg zur Sonne, meaning the path of the sun, is a German inscription on a rock relief. I do not know who recorded it sometime between 1528 and 1546. The filming of this film includes three versions of the same investigation, in three different moments, using three cinematographic approaches: conventional cinema, archaeological cinema and anti-colonial cinema. As I already mentioned, it was a professor and ecologist Francisco Tamayo, who incited it in two moments, in 1987 and 1992 with his writings. Being able to start filming in a conventional way, and the texts were translated by Margarita Geller from the German embassy in Caracas in 1992 and others after 2006. This was the key basis for the decipherment of this unknown route that shows a published but unknown book . The book is a proclamation of the exploits of the various filmings prior to the publication of the work in 2014. text, basically present the same plot content of the film, described in three different moments, using a different adaptation for each one. As a curious fact, in 1978, the original proposal first attracted the attention of the Huayra film group, who came to the erroneous conclusion that it was a story of the Amerindian weaving culture. Erroneous cinematographic interpretations by the Huayreños were abundant in the following two decades, including theories such as that these were stories from the Spanish and their indigenous allies the Caquetios. between us

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Memoria Huayreña en San Antonio

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Memoria Huayreña en San Antonio

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Golpes y Tamunangue del Oeste Parte 1 El largometraje documental “Golpes y Tamunague del Oeste” del cineasta huayreño Marcelo Cordobés que también es venezolano y es documentalista pero no reconocido por ninguna institución cinematográfica venezolana tan to del pasado como del presente al igual que todos el resto de cuatro generaciones de documentalistas del Huayra borrados de la historia del cine venezolano por el simple hecho de ser cineclubistas, movileros, no faranduleros, ni demagogos, ni populacheros o populistas, nos ha dado fuerza de voluntad para rescatar esta película con el objeto de orientar al espectador en cuanto a la recuperación de cierto material audiovisual que trata diferentes aspectos de la memoria vivencial intercultural. Temas como el saber popular, el arraigo local, la expresión artística comunitaria, o las luchas sociales aparecen concretados en la trama argumental de cada una de estos testimonios audiovisuales. Esta propuesta busca ofrecer unas pautas de análisis para determinar el sentido de los testimonios que se relatan y, por lo tanto, valorar la perspectiva que nos ofrecen en relación al tema tratado. Consideramos importante realizar esta reflexión a partir de ciertos materiales audiovisuales recuperados, especialmente  porque son un ejemplo de la configuración de las mentalidades. A partir de una serie de recursos y estrategias, este film actuará como un referente silencioso de nuestra experiencia en Huayra en la década de los 80 sobre la memoria vivencial intercultural y como tal provoca un “efecto de espejo” al presentarse como “reflejo” de nuestra realidad. Gracias a la seducción de estas imágenes, asimilados fácilmente como propios, los criterios de interpretación que supone siempre cualquier forma de representación, sobretodo en el caso del testimonio audiovisual documental, busca una simbiosis con el protagonista generacional de esta evidencia cultural. Los mecanismos de identificación y la sobrevaloración que los propios mecanismos culturales dan a las imágenes mostradas un recurso de indiferenciación entre la realidad vivida y su representación.

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Golpes y Tamunangue del Oeste Parte 1 El largometraje documental “Golpes y Tamunague del Oeste” del cineasta huayreño Marcelo Cordobés que también es venezolano y es documentalista pero no reconocido por ninguna institución cinematográfica venezolana tan to del pasado como del presente al igual que todos el resto de cuatro generaciones de documentalistas del Huayra borrados de la historia del cine venezolano por el simple hecho de ser cineclubistas, movileros, no faranduleros, ni demagogos, ni populacheros o populistas, nos ha dado fuerza de voluntad para rescatar esta película con el objeto de orientar al espectador en cuanto a la recuperación de cierto material audiovisual que trata diferentes aspectos de la memoria vivencial intercultural. Temas como el saber popular, el arraigo local, la expresión artística comunitaria, o las luchas sociales aparecen concretados en la trama argumental de cada una de estos testimonios audiovisuales. Esta propuesta busca ofrecer unas pautas de análisis para determinar el sentido de los testimonios que se relatan y, por lo tanto, valorar la perspectiva que nos ofrecen en relación al tema tratado. Consideramos importante realizar esta reflexión a partir de ciertos materiales audiovisuales recuperados, especialmente  porque son un ejemplo de la configuración de las mentalidades. A partir de una serie de recursos y estrategias, este film actuará como un referente silencioso de nuestra experiencia en Huayra en la década de los 80 sobre la memoria vivencial intercultural y como tal provoca un “efecto de espejo” al presentarse como “reflejo” de nuestra realidad. Gracias a la seducción de estas imágenes, asimilados fácilmente como propios, los criterios de interpretación que supone siempre cualquier forma de representación, sobretodo en el caso del testimonio audiovisual documental, busca una simbiosis con el protagonista generacional de esta evidencia cultural. Los mecanismos de identificación y la sobrevaloración que los propios mecanismos culturales dan a las imágenes mostradas un recurso de indiferenciación entre la realidad vivida y su representación.

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Golpes y Tamunangue del Oeste Parte 1 El largometraje documental “Golpes y Tamunague del Oeste” del cineasta huayreño Marcelo Cordobés que también es venezolano y es documentalista pero no reconocido por ninguna institución cinematográfica venezolana tan to del pasado como del presente al igual que todos el resto de cuatro generaciones de documentalistas del Huayra borrados de la historia del cine venezolano por el simple hecho de ser cineclubistas, movileros, no faranduleros, ni demagogos, ni populacheros o populistas, nos ha dado fuerza de voluntad para rescatar esta película con el objeto de orientar al espectador en cuanto a la recuperación de cierto material audiovisual que trata diferentes aspectos de la memoria vivencial intercultural. Temas como el saber popular, el arraigo local, la expresión artística comunitaria, o las luchas sociales aparecen concretados en la trama argumental de cada una de estos testimonios audiovisuales. Esta propuesta busca ofrecer unas pautas de análisis para determinar el sentido de los testimonios que se relatan y, por lo tanto, valorar la perspectiva que nos ofrecen en relación al tema tratado. Consideramos importante realizar esta reflexión a partir de ciertos materiales audiovisuales recuperados, especialmente  porque son un ejemplo de la configuración de las mentalidades. A partir de una serie de recursos y estrategias, este film actuará como un referente silencioso de nuestra experiencia en Huayra en la década de los 80 sobre la memoria vivencial intercultural y como tal provoca un “efecto de espejo” al presentarse como “reflejo” de nuestra realidad. Gracias a la seducción de estas imágenes, asimilados fácilmente como propios, los criterios de interpretación que supone siempre cualquier forma de representación, sobretodo en el caso del testimonio audiovisual documental, busca una simbiosis con el protagonista generacional de esta evidencia cultural. Los mecanismos de identificación y la sobrevaloración que los propios mecanismos culturales dan a las imágenes mostradas un recurso de indiferenciación entre la realidad vivida y su representación.

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Golpes y Tamunangue del Oeste Parte 1 El largometraje documental “Golpes y Tamunague del Oeste” del cineasta huayreño Marcelo Cordobés que también es venezolano y es documentalista pero no reconocido por ninguna institución cinematográfica venezolana tan to del pasado como del presente al igual que todos el resto de cuatro generaciones de documentalistas del Huayra borrados de la historia del cine venezolano por el simple hecho de ser cineclubistas, movileros, no faranduleros, ni demagogos, ni populacheros o populistas, nos ha dado fuerza de voluntad para rescatar esta película con el objeto de orientar al espectador en cuanto a la recuperación de cierto material audiovisual que trata diferentes aspectos de la memoria vivencial intercultural. Temas como el saber popular, el arraigo local, la expresión artística comunitaria, o las luchas sociales aparecen concretados en la trama argumental de cada una de estos testimonios audiovisuales. Esta propuesta busca ofrecer unas pautas de análisis para determinar el sentido de los testimonios que se relatan y, por lo tanto, valorar la perspectiva que nos ofrecen en relación al tema tratado. Consideramos importante realizar esta reflexión a partir de ciertos materiales audiovisuales recuperados, especialmente  porque son un ejemplo de la configuración de las mentalidades. A partir de una serie de recursos y estrategias, este film actuará como un referente silencioso de nuestra experiencia en Huayra en la década de los 80 sobre la memoria vivencial intercultural y como tal provoca un "efecto de espejo" al presentarse como "reflejo" de nuestra realidad. Gracias a la seducción de estas imágenes, asimilados fácilmente como propios, los criterios de interpretación que supone siempre cualquier forma de representación, sobretodo en el caso del testimonio audiovisual documental, busca una simbiosis con el protagonista generacional de esta evidencia cultural. Los mecanismos de identificación y la sobrevaloración que los propios mecanismos culturales dan a las imágenes mostradas un recurso de indiferenciación entre la realidad vivida y su representación.

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Cine Movil Huayra en Argentina 2014

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Memoria Huayreña en San Antonio ¡Un TROZO FILMICO DE HISTORIA DESCONOCIDA PARA TODOS Y MUY CONOCIDA PARA MUCHOS DURANTE 36 AÑOS SERÁ EL REGALO DE COMIENZOS DEL 2024!… Lo más destacado de este film es sin duda su maldición por toda la mala suerte que sufrió. Comienza su rodaje con la devaluación, control de divisas, déficit y desempleo de los “años dorados”. En el llamado “viernes negro” (febrero 1983); el bolívar, pasa de 4.30 bolívares/dólar, a 15 bolívares/dólar. Este factor incide en el cine nacional, con total dependencia de la importación de materia prima y equipos. Una lucha contra el desbarajuste de la liquidación del Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine) en 1993. Los empresarios cinematográficos “independientes” en previsión trasladan sus activos -aparatos, película virgen y grabada, productos químicos a espacios donde solía ser ya habitual la grabación de películas comerciales. Este film que hoy llega a 36 años de haber comenzado su rodaje (1987) en el pueblo de Sanare durante la festividad de los Zaragozas con motivo de la matanza de los inocentes es muy simbólico. Ya que tiene mucho que ver con la ingenuidad e inocencia de un cine lleno de expectativas imaginarias que caracterizo a una generación sacrificada al nacer por una crisis que devoraba un país

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Memoria Huayreña en San Antonio ¡Un TROZO FILMICO DE HISTORIA DESCONOCIDA PARA TODOS Y MUY CONOCIDA PARA MUCHOS DURANTE 36 AÑOS SERÁ EL REGALO DE COMIENZOS DEL 2024!… Lo más destacado de este film es sin duda su maldición por toda la mala suerte que sufrió. Comienza su rodaje con la devaluación, control de divisas, déficit y desempleo de los "años dorados". En el llamado "viernes negro" (febrero 1983); el bolívar, pasa de 4.30 bolívares/dólar, a 15 bolívares/dólar. Este factor incide en el cine nacional, con total dependencia de la importación de materia prima y equipos. Una lucha contra el desbarajuste de la liquidación del Fondo de Fomento Cinematográfico (Foncine) en 1993. Los empresarios cinematográficos “independientes” en previsión trasladan sus activos -aparatos, película virgen y grabada, productos químicos a espacios donde solía ser ya habitual la grabación de películas comerciales. Este film que hoy llega a 36 años de haber comenzado su rodaje (1987) en el pueblo de Sanare durante la festividad de los Zaragozas con motivo de la matanza de los inocentes es muy simbólico. Ya que tiene mucho que ver con la ingenuidad e inocencia de un cine lleno de expectativas imaginarias que caracterizo a una generación sacrificada al nacer por una crisis que devoraba un país

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INSOLACIÓN 1981 Video corto sobre una conversación conmigo mismo sobre la desparición histórica de una filme rodado hace 43 años y exactamente el 1 de diciembre de 1981 se estrenó en la Cinemateca Nacional de Venezuela esta película titulada “Insolación” primera coproducción fílmica en 16mm del Centro de Excursionismo Huayra del núcleo universitario del litoral de la Universidad Simón Bolívar auspiciado por la dirección de cine del CONAC y la USB producto del III taller de realización cinematográficaEste film fue una realización colectiva producida por los participantes del III Taller de realización cinematográfica en 1981 la cual duro 6 meses y fue filmada en un 80% en la casa colonial de Camurí Alto y en el Trapiche del núcleo universitario del Litoral de la Universidad Simón Bolívar. Participaron por el Huayra entre los 10 participantes dos de sus activistas: Serafín D´Oliveira y Juan Hernández. Su estreno fue muy polémico y se dio en las instalaciones de la cinemateca Nacional. Un año después este film participo como producción cineclubista en la muestra fílmica Latinoamérica patrocinada por la federación internacional de cineclubes-FICC en el III Festival del nuevo latinoamericano celebrado en la Habana en 1982. Posteriormente este film fue difundido exhaustivamente por las brigadas huayreños durante más de 15 años. Esta película se perdió en los archivos de la cinemateca nacional por falta de una política patrimonial al serle entregada por los responsables del núcleo de apoyo cinematográfica del Consejo nacional de la cultura-CONAC sin asumir ningún tipo de responsabilidad y seguimiento para su conservación histórica. Así que nos será imposible proyectar en futuro este filme. Este video Es un homenaje a quienes trabajaron en Insolación y que posteriormente continuaron con perseverancia apoyando al cine hasta al actualidad: Emilia Anguita, Serafin DÓliveira, Alexis Pino, Abdel Guerere y Juan Hernandez, los demás no continuaron o mejor dicho no perseveraron en la cultura cinematografica.

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Cine Móvil Huayra en Argentina 2014Interesante reportaje realizado por Nelson Suarez y Loreint Hernández sobre la experiencia del grupo Huayra esta vez como cine móvil en el encuentro de cine de La Ensenada ciudad de la provincia de Buenos Aires en Argentina en 2014 (Enteramente financiado por el CNAC). La primera vez fue en Cuba en el festival del nuevo cine latinoamericano celebrado en la Habana en 1982, este fue enteramente financiado por el propio grupo.Esta experiencia en Argentina tal como la primera vez fue respaldada por una gran cantidad de expectativas todas apoyada en un intercambio técnico, tecnológico e ideológica entre cineclubes de ambos países. El resultado fue decepcionante, primero por lo corto de la estadía, segundo porque no tuvo impacto en la sociedad cinematográfica argentina al punto que hoy en día prácticamente nadie sabe que es Huayra al contrario de Venezuela donde el impacto fue tal que genero un gran resentimiento de parte del estado por que el evento fue organizado por el movimiento popular sin la presencia del burocratismo que no obtuvo beneficios económicos. Poco se difundió el evento al igual que la distribución de libros, franelas, gorras, bolsos, películas que el grupo levo a cuestas y obsequio con carácter gratuito es prácticamente desconocida, Ni siquiera se ha hecho un ciclo fílmico de la obra cinematográfica del Huayra en Argentina. Nunca sabremos qué fue lo que paso realmente para pasar tan desapercibidos durante 9 años después. De todas formas, fue una experiencia gratificante, hicimos amigos, conocimos lugares de la Ensenada, probamos la gastronomía local. Conocimos instituciones del cine INCAA etc., e inclusive la música rock local. Lamentablemente de eso no quedo nada concreto al final. Ni talleres ni cursos de intercambio posterior, ni foros, ni nuevas invitaciones, ni nada.¡La Patria en realidad es demasiado grande y muy pequeñita a la vez, pero seguiremos en la lucha!

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HUAYRA EN CEPAP 1984 2020Estamos llegando al final del ciclo Huayra y el ciclo final del cine móvil. Lo que quiero decir con esto es que después del 28 le daré un CVP al Huayra. Esta es la última vez que recordare al CEPAP. hacer un homenaje a una institución que ni siquiera quiso aceptar la donación de mi libro es como gastar Pólvora en Zamuro y era gratis para colmo. El CEPAP fue el lugar donde el cine móvil aspiraba al reconocimiento institucional, el grupo trabajaba en talleres sobre la educación popular y su filosofía, la educación permanente la Andragogía, educación formal, informa y no formal, tradicional y moderna. Igualmente se acordó los condicionantes del aprendizaje: experiencias, comprensión, interés motivación, necesidad, creatividad, practicas, información pensamiento, observación, teorización, análisis y evaluación. Todo esto permitió descubrir y evaluar el tipo de educación que recibió Huayra en la universidad Simón Bolívar, de carácter conductista y autoritaria, principios que lógicamente imposibilitaba cualquier trabajo social en el mismo.CEPAP me recordó a otra universidad donde estudie que se llamaba el LHC en Denver Colorado, institución que acreditaba las experiencias de la gente adulta para recibir una licenciatura. Era una universidad sin aulas y sin profesores, una institución para investigar los aprendizajes. Lamentablemente todas estas instituciones están condenadas en países donde la educación es retrograda, conservadora y discretamente neoliberales. Caso domo es en USA o el caso venezolano. Donde CEPAP debería tener sede propia debería estar ampliada a todo el país contar con recursos para poyar los ensayos y no estar arrinconada por un sistema que le tiene verdadero terror. Toda esta práctica intelectual siempre estuvo apoyada con el trabajo en la calle, en el caso TV Caricuao o en el caso de Huayra que seguía con las prácticas de montaña en el litoral, además de proseguir con la actividad de cine foro con películas. Esta peliculita recuperada a pedazos muestra una época un momento donde queramos cambiar el mundo y no sabíamos como, por eso hoy en día se lo dejamos a quien vea esta experiencia con otra visión. Este video es una reflexión muy personal sobre un contexto que marco un ayer y un presente en su momento. Revisar toda la colección de Quipu, los documentos de Julio Valdez. De Lucio Segovia de Marcos Sherer realmente me lleva a una extraña melancolía donde la guerra no la ganamos, fue solo una batalla. ¡Esa batalla la verán en el video y la guerra la continuarán ustedes …! ¡Hasta siempre camaradas!...

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INTRODUCCIÓN AL CEPAP 1984Estamos llegando al final del ciclo Huayra y el ciclo final del cine móvil. Lo que quiero decir con esto es que después del 28 le daré un CVP al Huayra. Esta es la última vez que recordare al CEPAP. hacer un homenaje a una institución que ni siquiera quiso aceptar la donación de mi libro es como gastar Pólvora en Zamuro y era gratis para colmo. El CEPAP fue el lugar donde el cine móvil aspiraba al reconocimiento institucional, el grupo trabajaba en talleres sobre la educación popular y su filosofía, la educación permanente la Andragogía, educación formal, informa y no formal, tradicional y moderna. Igualmente se acordó los condicionantes del aprendizaje: experiencias, comprensión, interés motivación, necesidad, creatividad, practicas, información pensamiento, observación, teorización, análisis y evaluación. Todo esto permitió descubrir y evaluar el tipo de educación que recibió Huayra en la universidad Simón Bolívar, de carácter conductista y autoritaria, principios que lógicamente imposibilitaba cualquier trabajo social en el mismo.

CEPAP me recordó a otra universidad donde estudie que se llamaba el LHC en Denver Colorado, institución que acreditaba las experiencias de la gente adulta para recibir una licenciatura. Era una universidad sin aulas y sin profesores, una institución para investigar los aprendizajes. Lamentablemente todas estas instituciones están condenadas en países donde la educación es retrograda, conservadora y discretamente neoliberales. Caso domo es en USA o el caso venezolano. Donde CEPAP debería tener sede propia debería estar ampliada a todo el país contar con recursos para poyar los ensayos y no estar arrinconada por un sistema que le tiene verdadero terror. Toda esta práctica intelectual siempre estuvo apoyada con el trabajo en la calle, en el caso TV Caricuao o en el caso de Huayra que seguía con las prácticas de montaña en el litoral, además de proseguir con la actividad de cine foro con películas. Esta peliculita recuperada a pedazos muestra una época un momento donde queramos cambiar el mundo y no sabíamos como, por eso hoy en día se lo dejamos a quien vea esta experiencia con otra visión. Este video es una reflexión muy personal sobre un contexto que marco un ayer y un presente en su momento. Revisar toda la colección de Quipu, los documentos de Julio Valdez. De Lucio Segovia de Marcos Sherer realmente me lleva a una extraña melancolía donde la guerra no la ganamos, fue solo una batalla. ¡Esa batalla la verán en el video y la guerra la continuarán ustedes …! ¡Hasta siempre camaradas!...

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37 años de Sombras y Barro Como camarógrafo junto al director de fotografía Hernán Toro en el film Sombras y Barro cuya autora la directora Emilia Anguita quien amablemente cedió esta gráfica me trajo a la memoria este recuerdo: ...estábamos poniéndonos de acuerdo en cómo Hernán me iba a guiarme mientras yo hacia la cámara que sería la subjetiva de la muñeca según el desarrollo de la acción en una de las escenas más difíciles del film donde el actor Fredy Pereira pelea con la muñeca a palos (Edith Bejarano) donde al final yo sustituía a la muñeca cuando caía al piso y recibía un palo en la cabeza que debería representar el objetivo 32mm de mi cámara CP el cual quedaba seria la subjetiva  destrozada de la cabeza. obviamente el palo se frenaba justo a 5 centímetros del objetivo cuya velocidad estaba ralentizada a 32fps. Es por eso que merece ser recordada este rodaje en una entrevista hecha por la gente del Huayra muchos años después a su directora Emilia Anguita quien tendrá un merecido pabellón en la galería aniversario del Huayra

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Maratón Huayra El Ultimo Encuentro

HOY 30 DE NOVIEMBRECUMPLE 45 añosEL CLUB DE Excursionismo DE LA USB-sede del litoral1978-2023Luego paso a llamarse EL HUAYRA¿Dónde está la identidad de las Generaciones de excursionistas convertidos en cineclubistas? ¿Alguien ha visto la placa conmemorativa colocada en la cueva de indios donde se fundó en Rio Grande?