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alex-chandi · 11 months

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Mi humilde opinión de: Lolita

Al momento de que se habla de esta obra como una historia de romance, tendríamos miles de argumentos para decir que no es un libro romántico. Pero que pasa cuando es vendida ante una sociedad llena de personas que no sabe pensar por si misma, como una novela de romance. Pues, lo que le pasa a Lolita.

Si bien ya en pleno 2023, los lectores no consideran esta obra como una novela de romance, aun en una búsqueda de Google puedes encontrar el genero de Lolita como novela romántica y literatura erótica…

¡Es en serio!

No les miento, busquen en internet y le sale como una novela romántica. En que demonios piensan las editoriales de ahora en seguir colocando a Lolita en esos géneros

¿Qué es la literatura erótica?

Se entiende como literatura erótica el conjunto de textos que tienen relación de forma directa o indirecta con temas relacionados con el sexo y el erotismo

El romance bueno… en realidad esta mal utilizada en la literatura. Ya que en si es un movimiento cultural también artístico y literarios, que según lo que entendí en mi clase de literatura es que tu sentimientos o escenarios lo pones como algo hermoso. Así sean sentimientos positivos y negativos, la forma de expresarse transmite cosas bonitas.

Gracias que existiera las vanguardias, porque si no…. Me hubiese vuelto loca

No sé cuál sería la definición correcta para los libros que traten de amor, tal vez como novela rosa, pero no estoy muy segura.

En fin…

Ustedes se preguntarán, ¿Qué tiene que ver la explicación con el libro que les voy a hablar?

Solo quería dejar en claro los términos en claro, para seguir en esta explicación.

Mi primera interacción con Lolita fue a través de un fanfic (mala forma de conocer un libro muy polémico, pero dejemos los fanfics para más adelante o… para otra ocasión), que hace referencia a este libro y yo a mis 15 años era muy curiosa. Me termine viendo la peli.

No voy a profundizar la película de los 90s, eso lo hizo Danna Alquati. Solo diré que la película fue interesante, no debieron poner a una menor de edad para el papel de Dolores y es traumática.

Algo gracioso, Jeremy Irons, el actor que hace de Humbert, lo vi en otra película. Llamada “La correspondencia” en donde un profesor se enamora de una mujer joven y la ayuda a superar sus traumas a través de cartas porque este se murió. Lo gracioso es que mi mama me hablaba del actor con admiración y yo estaba con el estomago revuelto por su actuación de Humbert. Y eso significa que es un buen actor, a pesar de que su personaje sea una basura.

En la actualidad ya es menos el trauma, pero en el fondo lo tengo como “el pedófilo” pero al final de cuentas ese es su trabajo, no hay necesidad de discriminarlo.

La película de los 90s hizo el personaje de Dolores muy sexualizado, y como consecuencia se hizo una idea errónea de la trama. Que para ser sincera, eso no es un justificado para romantizar la relación de una niña de 12 años con un hombre de 40.

Así que me leí el libro. Para ver si transmitía un mensaje equivocado.

Una pista, me dio asco la sociedad.

El libro fue escrito por Vladimir Nabokov, un ruso que no encontró una editorial quería publicar su libro, y cuando lo logra, se lo prohíben. Bien. Pero a partir de la segunda guerra mundial, se fue a Estados unidos, en donde si tuvo un apogeo. Como una historia de amor, y Nabokov se la pasaba diciendo que eso no es amor. Y solo voy a decir, tiene razón, Dolores es una niña de 12 años y no tiene la culpa de las perversiones de este hombre.

Pero…

¿De qué trata Lolita?

Trata de un hombre llamado Humbert que abusa a la hija de su mujer luego de dejar este mundo.

No tengo problema con el libro, es uno de mis libros favoritos. Por su forma de escribir, la trama y sus personajes. Me gusta la manera de que escribió, ya que es tipo una “confesión” pero así mismo es un poco el problema. Quiero decir que nuestro protagonista, no es cualquier otro, es un pedófilo.

A la vez me gusta ya que podemos ver la retorcida mente de un abusador de menores y eso hace que se distorsione la realidad. Ya que las actitudes que tiene Dolores no van de acuerdo con una niña. En la película, se puede demostrar en el vestuario cuando estaba con vida su madre, ella llevaba ropa acorde a su edad; pero después, comienza a vestir ropa provocativa. En el libro, por las narraciones de Humbert, cuenta situaciones muy cuestionables.

A decir verdad, creí que era como esos libros de época o de unos 60 o muchos años antes, donde a pesar de que los protagonistas tuvieran comportamientos cuestionables, se podía ver el amor. Y no es por justificar la pedofilia, pero en esas épocas estaba muy normalizado.

Yo creía eso antes de leer Lolita…

Humbert se muestra lo posesivo y manipulador en varias ocasiones, hay partes del libro que narra como la drogaba, la dormía para poder abusar de ella. Además, hay mucho rechazo de Dolores hacia él, no lo quería tener cerca, le mentía, planeaba escaparse hasta lo logro.

Y después hay gente que sigue romantizando la relación de un señor de 40 años con una de 12 años.

¿Por qué?

Era un monstruo con ella…

Deberían analizar que es una relación sana y que no es. Y el problema es mayor, en otros libros o comics, hay secuestro, violencia y sigue gente romantizando a estos personajes.

No lo sé, debería buscar ayuda psicológica y psiquiatra, porque eso no es normal.

Todo este caos llevo a que Dolores se escapara, terminara en manos de un pedófilo que hacía producciones pornográficas con menores de edad. En el testimonio que da la niña, cuenta que siempre estuvo enamorada de Quilty (el productor), pero este la quería tener como actriz pornográfica, pero se rehusaba estar con otros hombres. Al final la hecho y Dolores termino desamparada hasta que conoció a un chico y se embarazo. En esta parte de la historia, no culpo a Dolores, cuando uno es menor no tienes la madurez necesaria para tomar este tipo de decisiones. Además, si ella estaba “acostumbrada” a estar en una “relación” con un hombre que no quería, pues mejor estar con el que te gusta ¿no?

Es completamente normal que una persona en pleno desarrollo se sienta atraído por actores, personajes o alguna persona que conozca. Lo que no esta bien es que una persona mayor se aproveche de este los sentimientos y la etapa de adolescencia para satisfacer sus necesidades.

El final es muy trágico, ya que Dolores tenía problemas económicos le pide dinero a Humbert. El la ve, y se da cuenta que ya no es la niña que “se enamoró”. Le pide que regrese con el que se va a ocupar de ella y el bebe, pero ella se niega. También le confiesa su historia con Quilty. Humbert le da el dinero y se fue a casa del productor y lo mata. Esta historia termina muy triste ya que Dolores, muere en el parto.

Humbert muere también en la cárcel, pero como no me importa, no me siento mal. Lo que si me pone un poco triste es lo que le paso con su primer amor de la infancia, Annabel. Ya que fue con quien experimento su sexualidad y su repentina muerte por una enfermedad. Lo trastorno al punto de buscar mujeres con apariencia y comportamiento infantiles. Puedo entender la razón de sus acciones, pero no lo justifico.

Lo que me gusto de esta historia fue que esta escrita de una forma muy poética, que a pesar de todo lo turbio y horrible esta pasando, te lo quiere pintar como algo muy bello. No esta romantizando la pedofilia, el mismo autor negó la idea. Tenemos un ejemplo de lo que quiero decir como el poema de Lolita:

“Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo. Li. Ta.

Era Lo, sencillamente Lo, por la mañana, cuando estaba derecha, con su metro cuarenta y ocho de estatura, sobre un pie enfundado en un calcetín. Era Lola cuando llevaba puestos los pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos fue siempre Lolita.”

-Vladimir Nabokov

Cuando leí por primera vez me pareció un poema muy bonito, que era algo asombroso, pero cuando lo lees a profundidad y te enteras el contexto te sientes muy incómodo. Para mi perspectiva Nabokov da un buen ejemplo del romanticismo, del lado más oscuro...

Recomiendo leer este libro con demasiado pensamiento crítico, ya que si Humbert se quiere justificar sus acciones. Si lo van a leer, miren a Humbert lo que es, el villano de esta historia.

Alex Chandi

#libros #books & libraries #lolita #vladimir nabokov #blogger #blog #tumblog #Alex Chandi #alex chandi

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lima-norte · 7 years

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» Sábado 19 de agosto» La Municipalidad Distrital de Los Olivos inaugurará la tercera edición de la Feria del Libro en Lima Norte. Esta iniciativa está enmarcada dentro del Plan Municipal del Libro y la Lectura de Los Olivos (2015-2021) y tendrá la participación de grandes invitados nacionales e internacionales. Es un evento dirigido para toda la familia.

Más de 50 editoriales, stands de…

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jgmail · 5 years

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EL EURASIANISMO JUDÍO DE YAKOV BROMBERG

En 2002, la editorial AGRAF, uno de los principales medios utilizados por Alexander Duguin para difundir sus ideas, llevó a cabo un volumen bajo el título de ‘’Los judíos y Eurasia’’. El libro es una colección de escritos de Yakov Abramovich Bromberg (nacido en 1898) y de artículos asociados a temas ‘’judíos’’ escritos por Duguin y su socio A. Eskin.

Bromberg era un miembro del Movimiento Eurasianista que emigró entre los años 1920 y 1930, que se esforzó por elaborar un enfoque específicamente judío a la ideología eurasianista. La publicación de su trabajo es parte de un esfuerzo sostenido para que los escritos de los pensadores clásicos del eurasianismo estén a disposición del lector ruso de nuestro tiempo (véase, concretamente, Savitskii, 1997). Más específicamente, es parte de un esfuerzo para fortalecer los lazos entre el movimiento de Eurasia y las confesiones no cristianas, de poner a su alcance trabajos de pensadores eurasianistas con un fondo que no sea específicamente ruso ni cristiano: en el mismo año, AGRAF publicó un libro escrito por ‘’budista kalmuko eurasianista’’ Erenzhen Khara-Davan (1883-1942) en el año 2002. Al mismo tiempo, el descubrimiento de Bromberg por parte de Duguin, evidentemente jugó un papel crucian en la evolución de su posición ante la ‘’cuestión judía’’.

Eurasianismo ‘‘no ruso’’

El eurasianismo se discute generalmente en el contexto del nacionalismo étnico-ruso. Esto es bastante comprensible: después de todo, sus mejores defensores conocidos fueron y son rusos étnicos. Sin embargo, en vista del contenido conscientemente multiétnico y multiconfesional de las ideas eurasianistas, surge naturalmente la pregunta de hasta qué punto estas ideas pueden apelar a otros pueblos de ‘’Eurasia’’. Y, de hecho, las ideas eurasianistas fácilmente se pueden encontrar en algunos, aunque lejos de todo, de los pueblos no rusos de la región post-soviética. Por ejemplo, una variedad del eurasianismo, que es un componente importante de la ideología oficial, tanto a nivel nacional como internacional, es la del régimen de Nazarbayev en Kazajistán. Aún más pertinente a mi tema es el eurasianismo expuesto por los intelectuales ‘’oficiales’’ de la República ‘’autónoma’’ de Tatarstan dentro de la Federación Rusa.

Tengo ante mí un folleto sobre la historia de Tartaria, publicado en Kazan en 1999. El autor Rafael Khakim, es una de las figuras predominantes de la república – director del Instituto de Historia de la Academia de Ciencias de la República de Tatarstán, así como consejero estatal sobre cuestiones políticas del presidente Mintimer Shaimiyev. (La mayoría de las fuentes lo identifican como ‘’Khakimov’’; la omisión aquí de las dos últimas letras es, por supuesto, altamente significativa). Señalando que muchos de ‘’los pueblos indígenas de Rusia son más antiguos que los rusos (étnicos)’’, las protestas del autor contra la práctica habitual en la historiografía rusa de ignorar los estados de los pueblos y el inicio de la historia del país con Moscovia o la Rus de Kiev. El primer estado ruso, afirma, era en realidad el Kaganato turco que surgió a mediados del siglo VI en Altai y conquistó gradualmente gran parte de la Rusia actual. Otros muchos estados no eslavos rusos también merecen su lugar en los libros de historia. Khakim, naturalmente, se centra especialmente en dos estados que los tártaros contemporáneos podrían reclamar como herencia: el Reino de los búlgaros del Volga, que existía en el territorio de lo que hoy es Tatarstán antes de que fuera invadida por la Horda de Oro en 1223-36 y – paradójicamente – la misma Horda de Oro, en virtud de la posterior conquista e incorporación al Volga de Bulgaria. Citando en apoyo del historiador ruso Mikhail Khudyakov y del eurasianista ruso Lev Gumilov, el autor caracteriza a Moscovia como el sucesor de la Horda de Oro. Que no era una ‘’horda salvaje’’ sino un estado ‘’altamente civilizado’’ (Khakim, 1999, pags. 2, 7, 9-13).

Este ejemplo, nos permite adivinar qué las etnias no rusas pueden estar abiertas a la instancia del eurasianismo. Tales grupos son propensos a ser aquellos que en razón de las relaciones culturales y / o consideraciones prácticas, no buscar la separación de Rusia, pero sí su transformación en una Rusia multi-étnica en la que pudieran disfrutar de una autonomía y de una igualdad de condiciones. Tales grupos, son también propensos a ser los que tienen algunos motivos para identificarse con uno de los grandes estados que, en un momento u otro, han denominado ‘’el Corazón de Eurasia’’.

Como hemos visto, los tártaros se ajustan a la ley, y también lo hacen los calmucos, que son de ascendencia mongol. Y también lo hacen los judíos, para que puedan mirar hacia atrás a otros estados de los enumarados por Khakim – el Kaganato de los jázaros, otro pueblo turco semi-nómada de las estepas. En el apogeo de su poder, del siglo VII al X, los jázaros gobernaron sobre un vasto reino en donde hoy se encuentra el sur de Ucrania, el sur de Rusia y el Cáucaso del Norte. La casta gobernante adoptó el judaísmo como religión de Estado en el año 740, aunque en la práctica, siempre se mantuvo una Jazaria multiconfesional, así como un sistema de gobierno multiétnico. La capital, Itil, constaba de cuatro partes: judía, musulmana, cristiana, y pre-monoteísta. Jazaria se califica a este respecto como un microcosmos de ‘’Eurasia’’. Por otra parte, al igual que la Horda de Oro, los jázaros dejaron su impronta cultural en Moscovia a pesar de las guerras entre ambos. Antes de la difusión del alfabeto cirílico, el hebreo se utilizaba a lo largo de Jazaria para transcribir el habla eslava, y tres letras del alfabeto cirílico se moldearon para crear equivalentes hebreas.

Biografía de Bromberg

Por desgracia, he sido capaz de encontrar muy poca información biográfica acerca de Bromberg. Él nació en 1898, pero no sé cuándo murió. De Budnitskii, sabemos que fue llamado a filas en 1916 y se convirtió en cadete en el Colegio Konstantinovsky de Kiev. Participó con sus compañeros cadetes en la lucha contra los bolcheviques en Kiev en noviembre de 1017, fue hecho prisionero, y fue interrogado por el Consejo de Comisarios. Al parecer, era el único de sus amigos judíos que decidieron no buscar de algún modo, evitar el servicio militar, ya fuera mediante el estudio de la medicina o por medio de lesiones autoproducidas.

Desde esto, podemos decir con un grado razonable de confianza que Bromberg provenía de una familia acomodada que compartía los valores sociales y patrióticos de la alta sociedad rusa donde buscaba la aceptación. Judíos de este tipo de fondo – no había muchos de ellos – tendían a apoyar a partidos reformistas moderados como los octubristas y los demócratas constitucionalistas (Cadetes). En 1917 – 21 se enfrentaron a un doloroso dilema: como miembros de las clases altas detestaban a los bolcheviques y se sintieron atraídos por los blancos, mientras que estaban alienados por el antisemitismo de estos. A pesar de esto último, algunos llegaron a la conclusión de que los blancos eran un ‘’mal menor’’ y pasaron a prestarles mucho apoyo activo. Más tarde, en la emigración, un grupo de estos judíos estableció una Unión Patriótica de Judíos Rusos en el extranjero, con sede en Berlín, donde se publicaba lo que pretendía ser el primero número de una serie de colecciones de ensayos titulada ‘’Rusia y los judíos’’.

Aunque Bromberg no parece haber pertenecido a este grupo, compartía muchas de sus actitudes. En ‘’Los judíos y Eurasia’’ critica a los blancos, cuya ideología que considera superficial, no quiere sino tirar a la basura su angustia verdaderamente heroica, simplemente en razón de los excesos ‘’anti judíos de sus genios del mal’’. No está claro cuando si salió de Rusia se unió al movimiento Eurasianista. Sus principales trabajos aparecen en la prensa rusa emigrada durante la primera mitad de la década de 1939. En algún momento dejó Europa para irse a Estados Unidos y se estableció en Nueva York. En 1934, en respuesta a un cuestionario en Evraziiskie tetradi (Cuadernos de Eurasia) sobre el tema ‘’ ¿Va el mundo hacia una ideocracia?’’ (Los eurasianistas consideraban la ideocracia como algo bueno, siempre que las ideas dominantes sean las correctas), envió a dicho diario sus reflexiones mordaces sobre el ‘’materialismo vulgar’’ y la naturaleza mercenaria de la vida americana.

Bromberg como religioso y pensador político

Las principales preocupaciones de Bromberg son la degeneración (como él lo ve) de los judíos de Rusia, el renacimiento del verdadero judaísmo, y las relaciones entre el judaísmo y el cristianismo. Hace hincapié en la afinidad histórica y espiritual especial entre judaísmo y cristianismo, y más particularmente entre el judaísmo y la ortodoxia, y pide el respeto mutuo entre los dos credos y la renuncia al proselitismo. A este respecto, expresa su aprobación de la posición adoptada por su compañero eurasianista, el sacerdote y teólogo ortodoxo Lev Platonovich Karsavin (1882 – 1952), que habla del ‘’lazo primordial entre el pueblo judío y Rusia’’ (Bromberg 2002, p. 161).

Bromberg cita a Jazaria como modelo de tolerancia religiosa. Añade que el episodio jázaro completa un ciclo histórico en el que el judaísmo era una religión proselitista y los judíos trataron de ''ir más allá de sus confines étnico-culturales’’ (p. 245). Se hace un llamamiento a otros dos precedentes históricos que a su juicio demuestran la afinidad especial entre el judaísmo y la ortodoxia. Uno de ells es el de las sectas – sabadistas, por ejemplo – que han tratado de volver a las raíces judaicas del Antiguo Testamento del cristianismo. La otra es la llamada ‘’herejía de los judaizantes’’ de 1470 – 1520, que fue patrocinada por un tiempo por la corte del Zar Iván III. A diferencia de la versión recibida de la ‘’herejía’’, que se le atribuye enteramente al proselitismo judío, Bromberg lo ve como un intento de crear un híbrido en la fe: ‘’El judío de Crimea, Scharia, trajo con él a Moscú (en realidad a Nóvgorod) la semilla de una nueva doctrina que trataba de conciliar los aspectos positivos del Antiguo y Nuevo Testamento de la tradición religiosa judeocristiana’’ (p. 250).

Bromberg lamenta repetidamente la apostasía, depravación moral y la hipocresía del estrato que él llama la ‘’intelectualidad periférica’’ judía. Haciéndose eco de un tema que es relevante en ‘’Rusia y los judíos’’, sostiene que la participación desproporcionada de este estrato en el que movimiento bolchevique, que – dice convencido – tiene ‘’raíces demoníacas’’, no podemos descartarla como una coincidencia. En su lugar, debe impulsar a los judíos de Rusia para prestar atención a las advertencias de los profetas bíblicos y participar en ‘’el arrepentimiento y la purificación de sus debilidades espirituales’’ y ‘’sana y sincera autocrítica de los pecados la vida espiritual y religioso-cultural judía’’, como el ‘’vergonzoso pecado de autoidolatría’’ (p. 94).

El enfoque de Bromberg sobre la religión es el de un reformador fundamentalista en lugar del de un tradicionalista. Por lo tanto, rechaza la lectura talmúdica exegética como irrelevante para los problemas actuales. ‘’Nosotros, los rusos judíos debemos elaborar un sistema independiente y original de puntos de vista étnico-religiosos que delinee con precisión el contenido dogmático-filosófico del judaísmo en relación con otras religiones y que sea capaz de iluminar y comprender todos los rincones y grietas de la vida espiritual del hombre en estos tiempos turbulentos’’ (p. 132). Esto parecería colocarse en el mismo campo que el judaísmo reformista. Sin embargo, también espera una reposición de ‘’la corriente de energías mesiánico-escatológicas que se han secado en nuestra vida espiritual’’ (pp. 168-9). Una posición directamente opuesta al espíritu anti-mesiánico del judaísmo reformista.

Respecto a la cultura ruso-euroasiática, Bromberg proporciona las condiciones necesarias para la reactivación del judaísmo, ‘’En nuestra búsqueda de un model para la renovación de nuestra propia fe, podemos recurrir a la rica tradición del pensamiento ruso, y estos tienen legítimo derecho a sentirse orgullosos de la contribución de los pensadores judíos a esta tradición’’ (pp. 133-4). Uno de los pensadores judíos rusos de los cuales tiene una opinión especialmente buena, a pesar de las diferencias políticas y religiosas entre ellos, es Mikhail Osipovich Gershenzon (1869 – 1925). Como el propio Gershenzon, Bromberg aspira a crear una contraparte judía al cristianismo ortodoxo del renacimiento teológico de la Edad de Plata.

Un espacio de convergencia parcial entre Gershenzon y Bromberg se refiere a los fundamentos de la condición del Estado. Ambos rechazan categóricamente el nacionalismo y el principio de la autodeterminación nacional, tanto en general como en su aplicación a los judíos – es decir, el sionismo. Lo hacen, sin embargo, en lugar de diferentes posiciones. Geshenzon rechaza el nacionalismo – especialmente el nacionalismo de tipo ‘’germánico’’, al que pertenece el sionismo en su opinión – por ser incompatible con los ideales liberales. Bromberg, como eurasianista, denuncia el separatismo nacional en el antiguo imperio ruso como una amenaza a ‘’la unidad orgánica de las múltiples tribus y confesiones de Rusia’’ (p. 179). Pero también está contra el liberalismo, así como el nacionalismo (incluyendo el sionismo) como ‘’un falso ideal político del Estado construido exclusivamente sobre bases racionales y utilitarias’’ (p. 94).

Bromberg y Duguin

Ostensiblemente, el descubrimiento de Duguin en Bromberg, por parte de un compañero eurasianista que también era judío, le llevó a reconsiderar su posición sobre la ‘’cuestión judía’’ y distanciarse de posturas ‘’antisemitas’’ que existen en la mayoría de los círculos nacionalistas rusos radicales. Se dio cuenta de que existen ‘’buenos’’ y ‘’malos’’ judíos – o, en términos de su ideología, judíos ‘’euroasiáticos’’ y judíos ‘’atlantistas’’ (occidentales). De esta manera, los judíos adquirieron el curioso privilegio, compartido por ningún otro pueblo, de estar simultáneamente en ambos lados de la división maniquea. Esta posición también fue adoptada por el escritor Eduard Limonov, antiguo socio de Duguin en la dirección del Partido Nacional Bolchevique, que debidamente procedió a admitir judíos – a los euroasiáticos, presumiblemente – a la membresía.

Es posible, por supuesto, que Bromberg simplemente proporcionara un pretexto conveniente para una decisión adoptada por razones pragmáticas. Al renunciar al antisemitismo, puede haber esperanza para ampliar círculos hacia las principales corrientes de la sociedad y reclutar nuevos aliados en el país y fuera de este.

A un nivel muy general, estoy de acuerdo en que Duguin haya tomado de Bromberg la distinción entre judíos euroasiáticos y atlantistas. Sin embargo, si se examina más de cerca cómo los dos teóricos establecen esta distinción en la historia judía, se ve que Duguin ha derivado su esquema no tanto de Bromberg, como de su propio ideario fértil. Por lo tanto, Duguin coloca en un lado de la línea divisoria la mística positiva y el mesianismo de los cabalistas, los sabbbateanos (seguidores de Sabbetai Zvi de Esmirna, que se proclamó mesías en 1666), el Chasidim, y los revolucionarios judíos de los tiempos modernos. Por otro lado pone el racionalismo negativo de la teología aristotélica de Maimónides, el mitnagdim (opositores al Chasidim), el haskalim (ilustrados del siglo XIX) y la burguesía judía. Sólo un fantasioso sin conocimiento real del judaísmo podría producir una mezcolanza de este calibre. ¿Qué sentido tiene agrupar juntos en el mismo campo enemigos tan amargos como el mitnagdim y la haskalim? Una diferencia crucial entre Bomberg y Duguin es que el primero denuncia a los revolucionarios judíos mientras que el segundo los admira. Bromberg estaría sencillamente con los blancos, y Duguin con los rojos. Cuando Duguin habla del ‘’medio Chasídico-marxista’’ (Bromberg 2002, p. 280) da la impresión de que está parafraseando a Bromberg, pero en realidad sólo Duguin podría pensar en esta expresión.

#Eurasia #Eurasianismo #Judíos #Judaismo #Alexander Dugin

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uncomicmas · 3 years

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Reseña de STAR WARS THE HIGH REPUBLIC #6 con spoilers, ya a la venta por Marvel ¿De qué viene? ANTES DE LA SAGA SKYWALKER EXISTIÓ LA EDAD DE ORO DE LOS JEDI Comienza una nueva era de narraciones de STAR WARS. Han pasado siglos antes de la SKYWALKER SAGA. Los JEDI están en su apogeo, protegiendo la galaxia mientras los pioneros de LA REPUBLICA se adentran en nuevos territorios, se preparan para la inaguracion de la majestuosa STARLIGHT BEACON. En este lugar la PADAWAN KEEVE TRENNIS es ahora una Jedi y debe proteger esta estación. Trama Keeve está en STARLIGHT BEACON acompañando al doctor que está curando a Sskeer, que está conectado con el DRENGIR, Keeve desesperada deja que las ramas del Drengir la atrapen, así ella entra en la mente de Skeer y descubre el paradero y nombre del planeta donde está el PROGENITOR, el Drengir que controla a todos, el planeta se llama MULITA, no forma parte de la República pero parece saber donde esta. Mientras tanto Ceret, Teret Marshall Kriss, Teret y los Hutt luchan contra la invasión de DRENGIR en el planeta Daivak, pero están en desventaja numérica. En esta entrega la esperanza regresa a todos, con el regreso de Sskeer y la ubicación de la mente maestra de los Drengir, Arte En este comic estrena el ilustrador Georges Jeanty, es más ingenuo y proporciona una textura que se destaca en los momentos conmovedores. Resumen Keeve trae la esperanza al ayudar a Sskeer a liberarse del Drengir Calificación 5 de 5 Créditos Fecha de lanzamiento: 30 de junio Escrito por Cavan Scott Arte Georges Jeanty Portada arte de Phil Noto Editorial y fuente @Marvel Comics #starwars #darthvader #theforceawakens #lukeskywalker #hansolo #kyloren #jedi #stormtrooper #rey #sith #princessleia #anakinskywalker #starwarsfan #r2d2 #finn #yoda #obiwankenobi #daisyridley #bb8 #lightsaber #rogueone #chewbacca #bobafett #poedameron #carriefisher #anewhope #c3po #starwarstheforceawakens #markhamill https://www.instagram.com/p/CQxDXyFnzti/?utm_medium=tumblr

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agendaculturaldelima · 3 months

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#AmigosInolvidables #Poesia

📖 “CASA MALDOROR” 🏘📜✒

🗯 Publicacion que es un manojo de poemas que rinde homenaje a la tradición surrealista desde el Perú. Desfilan por estos versos algunos de los íconos más conocidos de esa tendencia literaria, con el sutil mensaje, desde el título, de que la literatura no tiene fronteras y que puede expresarse, manejada por un mismo escritor, en una lengua u otra, por ejemplo, el francés y el español, como es el caso de César Moro, o impregnarse de varias culturas, como ocurre con Emilio Adolfo Westphalen, múltiple en sus actividades. Tal es el caso también del celebrado André Breton, el fundador del grupo que, por su estancia en México, tuvo contacto directo con la cultura en español. Estos versos que ahora se publican expresan, en la entrelínea, la importancia literaria de París para los creadores de todo el mundo y al mismo tiempo, en la escritura misma, muestra la huella imperecedera que ha dejado el surrealismo en la poesía. Cabe pues, saludar a la madurez literaria de Johnny Barbieri, quien no cesa de responder a la expectativa de muchos lectores.

✍️ Autoría: Jhonny Barbieri

🎤 Comentarios: Henry M. Córdova, Grover González

👥 Invitados: Domingo de Ramos y Edián Novoa

📕 Editorial: Apogeo.

📌 PRESENTACIÓN DEL POEMARIO:

📆 Martes 02 de Julio

🕕 6:00pm.

🏫 Auditorio de la Casa de la Literatura (jr. Ancash 207, Estación Desamparados – Centro de Lima)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

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lapoesiaembiste · 3 years

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Ivonne Bernuy

Una breve selección de poemas del libro "Disección” (Editorial Apogeo, 2020) de la poeta peruana Ivonne Bernuy.

Consuman poesía peruana.

Sin nombres

La vertiente de tu cuerpo escala las constelaciones

El horizonte de tu cuello y tus dientes

rasga agujeros titilantes sobre mi ombligo

Evoca una voz

la melodía de un gemido un frémito palpitante

Imagino las laderas de tu pecho

la severidad de tu mundo húmedo retratando el universo

introduciendo su constancia

atando las delicias de los orígenes la vida

asfixiando la voz el tiempo

arrojándonos al epicentro de la pangea de dos cuerpos

tambaleantes erupcionando el maná

el calostro del tacto y el amor

donde retorcemos la respiración disgregando latidos

donde somos ebullición cohesión

donde no somos nada y brota el silencio

y dormimos sin mirarnos y sin nombres.

Hija

El rostro del rocío anida en pétalos y el sol

decora la curvatura

el pliegue en la inocencia

/de este Cielo/

de saltos de dientes

acróbatas passés deslizándose sobre la viga

dibujando en barras

hoyos de bruma que danzan en círculos

una sonrisa oropéndola floreciente en verdad

el hábitat

que muerde los espacios

donde lacta y mastica

su corporeidad

(semillita celestial, marea)

anatomía de abrigo

con sus brazos, sus piernas

humanidad erizada

en gravedad inclinada

a este cuerpo giratorio

de intestinos que añoran

el cordón que nos une

que todavía

alimenta

Prosa

Justo después de la esquina en donde poso mis zapatos del destierro

aparece el horror

el infatigable crepúsculo de hojas que hieren el aposento

el indomable alarido tras cada respiración de vacío sobre el estómago y

las sienes

el viento que presume su viaje y destila

contra la cara y los hombros

la soledad que digiero y habito

justo y detrás de estas lineas

a donde no le permito volver.

IVONNE M. BERNUY COLOMA (Lima, 1984): Médica egresada de la Universidad Ricardo Palma. Ha cursado la especialidad en Endocrinología por el Hospital Nacional Guillermo Almenara Irigoyen, a través de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Actualmente ejerce la medicina en EsSalud Padomi, a la vez que participa en talleres de poesía y narrativa, en recitales y festivales poéticos. Sus poemas han sido publicados en la editorial Lumpérica Cartonera, en el portal web La Mula, en el blog LP5G, entre otros.

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locuradelibrosblog · 3 years

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@pepa_locuradelibros 🕵️‍♂️♥️ 🕵️‍♂️ Encuentro del @clubdelecturall con #FernandoMartínezLaínez #EspíasDelImperio @espasaeditorial. 🕵️‍♂️Hola amigos! Hoy en nuestro canal de YouTube: 👉https://www.youtube.com/c/LocuradelibrosPepaMuñoz El video completo de un encuentro, libro y autor que nos ha encantado a todos y del que todos nos hemos sentido un poco espías al leerlo, lo podréis comprobar viento el video;) 👉Historia de los servicios secretos españoles en la época de los Austrias. Una de las secuelas de la Leyenda Negra antiespañola es la desdeñosa opinión sobre la actuación de los servicios de inteligencia hispanos en los siglos de apogeo «imperial». Sin embargo, nuestro espionaje fue puntero en el mundo durante los siglos XVI y XVII. Este libro recoge la historia y los hechos más destacados de la inteligencia española y de muchos de sus agentes en la sombra (algunos tan conocidos como Quevedo o Cervantes), que operaron en Europa y el Mediterráneo con éxito. ¡OS RECOMIENDO, MUCHO, MUCHO SU LECTURA, OS ASEGURA QUE NO OS DEFRAUDARÁ! -Mil gracias Fernando, por este libro con el que hemos disfrutado tanto, leyendo y escuchándote hablar de él, sin duda se palpa en cada una de sus páginas la pasión con la que está escrito y eso los lectores lo agradecemos. Mil gracias también por tu cariño y simpatía y por haber respondido a todas nuestras preguntas con tanta amabilidad. -Mil gracias siempre Editorial Espasa, Laura, Lola por haber hecho posible este encuentro. -Y mil gracias siempre a todos los integrantes del Club de Lectura que participan y siempre están ahí para apoyar a los autores. Las reseñas y opiniones sobre la novela, las podréis ver todas en: Nuestro perfil de Instagram: @clubdelecturall Facebook: https://www.facebook.com/ClubdeLecturaLL/ 📖📚 #LaMejorLiteratura #Lectora #EncuentrosZoomClubDeLecturaLL #ClubDeLecturaLL #YoLeoEspasa #Historia #Biografia #EncuentrosConEscritoresLL #BiografiaNovelada #LeerEsVida #LocuraDeLibros #Recomendaciones2021LL #YoLeo #RecomendacionesLL #EnMiBibliotecaLL #LeyendoSiempreyenCualquierSitio #NovedadesEditoriales #feliceslecturas (en Club de Lectura LL) https://www.instagram.com/p/CPVxlftFdc-/?utm_medium=tumblr

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uncomicmas · 3 years

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Reseña de STAR WARS THE HIGH REPUBLIC #5 ya a la venta por Marvel ¿De qué viene? ANTES DE LA SAGA SKYWALKER EXISTIÓ LA EDAD DE ORO DE LOS JEDI Comienza una nueva era de narraciones de STAR WARS. Han pasado siglos antes de la SKYWALKER SAGA. Los JEDI están en su apogeo, protegiendo la galaxia mientras los pioneros de LA REPUBLICA se adentran en nuevos territorios, se preparan para la inaguracion de la majestuosa STARLIGHT BEACON. En este lugar la PADAWAN KEEVE TRENNIS es ahora una Jedi y debe proteger esta estación. Resumen Para detener al DRENGIR los jedis deben realizar un sacrificio Calificación 5 de 5 Créditos Fecha de lanzamiento: 12 de mayo Escrito por Cavan Scott Arte Ario Anindito Portada arte de Phil Noto Editorial Marvel Comics #starwars #darthvader #theforceawakens #lukeskywalker #hansolo #kyloren #jedi #stormtrooper #rey #sith #princessleia #anakinskywalker #starwarsfan #r2d2 #finn #yoda #obiwankenobi #daisyridley #bb8 #lightsaber #rogueone #chewbacca #bobafett #poedameron #carriefisher #anewhope #c3po #starwarstheforceawakens https://www.instagram.com/p/CO3koLCnZXp/?igshid=onpy62mi7r7j

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libromundoes · 4 years

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"Cosas colapsadas": el atractivo apocalíptico de la segunda venida por WB Yeats | WB Yeats

En abril de 1936, tres años antes de su muerte, WB Yeats recibió una carta del escritor y activista Ethel Mannin. Yeats, de 70 años, fue un poeta galardonado con el Premio Nobel de inmensa estatura e influencia, sin mencionar al antiguo amante de Mannin, y ella le pidió que se uniera a una campaña para liberar a un pacifista alemán encarcelado por los nazis. Yeats respondió con una recomendación de lectura en su lugar: "Si tienes mis poemas solo, busca un poema titulado" La segunda venida ", escribió. “Fue escrito hace dieciséis o diecisiete años y predice lo que va a suceder. He escrito lo mismo una y otra vez desde entonces. Te parecerá poco con tu fuerte sentido práctico porque las armas de un poeta tardan cincuenta años en influir en la cuestión. "

Yeats tenía justificación para adoptar una visión a largo plazo. Escrito en 1919 y publicado en 1920, "The Second Coming" quizás se haya convertido en el poema más saqueado del idioma inglés. Con 164 palabras, es lo suficientemente breve y memorable para ser famoso en Toto pero también ha sido desarmado en sus partes constitutivas por libros, álbumes, películas, programas de televisión, cómics, juegos de computadora, discursos políticos y editoriales de periódicos. Si bien muchos poemas del corpus de Yeats han traído líneas indelebles al almacén de la imaginación cultural ("no es país para ancianos", "la tienda fétida de trapos y huesos de la corazón ")," La segunda venida "no contiene casi nada Pero Estas líneas. Alguien que lo lea por primera vez en 2020 podría parecerse al espectador apócrifo que se quejó de que Aldea no era más que un montón de citas encadenadas. Sea o no el mejor poema de Yeats, es, con mucho, el más útil. Como Auden escribió en "En memoria de WB Yeats" (1939), "Las palabras de un hombre muerto / se cambian en las entrañas de los vivos".

Visiones de crisis … los vietnamitas del sur huyeron de Saigón en 1975. Fotografía: Dirck Halstead / Getty Images

A medida que la pandemia de coronavirus desgarra el mundo, muchas personas recurren a la poesía en busca de sabiduría y consuelo, pero "The Second Coming" cumple un papel diferente, como lo hizo en una crisis tras otra. , desde la Guerra de Vietnam en el 11 de septiembre hasta la elección de Donald Trump: la oportunidad de enfrentar el caos y el terror, en lugar de escapar de él. Fintan O’Toole propuso la "prueba de Yeats": "Cuanto más citable es Yeats a los ojos de comentaristas y políticos, peor es".

Girando y girando en el giro creciente El halcón no puede escuchar al halconero; Las cosas se están desmoronando; el centro no puede sostenerse; La anarquía simple está desatada en el mundo, La marea oscurecida por la sangre se libera, y en todas partes La ceremonia de la inocencia se ahoga; Los mejores carecen de convicción, mientras que los peores Están llenos de intensidad apasionada.

Una revelación seguramente está a la mano; La segunda venida seguramente está al alcance de la mano. ¡La segunda venida! Estas palabras apenas salen Cuando una imagen grande en Spiritus Mundi Problemas con mi vista: en algún lugar de las arenas del desierto Una forma con cuerpo de león y cabeza de hombre, Una mirada en blanco e implacable como el sol, Mueve sus muslos lentos, todo dentro de él Enrolla las sombras de los indignados pájaros del desierto. La oscuridad vuelve a caer; pero ahora lo se Que veinte siglos de sueño pedregoso Se enojaron en la pesadilla por una mecedora cuna, Y qué bestia áspera, su tiempo finalmente está llegando, ¿Se encorva hacia Belén no nacido?

La primera estrofa es una serie de declaraciones contundentes sobre una crisis de autoridad, casi como si Yeats fuera un escritor editorial en trueno. La segunda estrofa del oráculo pregunta por qué sucede esto e imagina lo que podría seguir a la fase de la anarquía: la segunda venida será una inversión de la primera.

Yeats comenzó "The Second Coming" en enero de 1919 tenso y lleno de acontecimientos. La Primera Guerra Mundial apenas había terminado y la Revolución Rusa, que lo consternó, todavía estaba en curso, mientras otra guerra se estaba gestando en su puerta. El 21 de enero, el Parlamento Revolucionario Irlandés se reunió en Dublín para declarar la independencia, mientras que, en una carrera Tipperary, los miembros del IRA mataron a dos oficiales de la Real Policía de Irlanda. El nacimiento de la hija de Yeats, Anne, en febrero también estuvo marcado por el peligro. Durante su embarazo, su joven esposa Georgie Hyde-Lees había sido golpeada por la gripe española que se estaba quemando en toda Europa. Los eventos han conspirado para poner a Yeats en un estado mental apocalíptico.

Inspirado por Yeats … Joni Mitchell. Fotografía: David Redfern / Redferns

Encontró las metáforas para expresarlo a través de cientos de sesiones de escritura automática, durante las cuales Georgie convenció a su esposo de que estaba canalizando la sabiduría de los "Controles" e "Instructores" del Reino de espíritus A partir de estas sesiones, Yeats construyó un "sistema" del mundo elaborado y explicativo, que finalmente presentó con desconcertante detalle en Una vision (1925) Crucial para "La Segunda Venida" fue el símbolo del vórtice (un cono o una espiral) y la creencia de Yeats de que la historia se movió en ciclos de 2000 años. La era de Cristo ("veinte siglos de sueño pedregoso") estaba llegando a su fin y una nueva era, antitética al progreso y la razón, debía comenzar con el nacimiento de la bestia en Belén.

Los primeros bocetos del poema ilustran la dedicación de Yeats a la universalización de su mensaje, ya que elimina referencias específicas a la Revolución Francesa y la Primera Guerra Mundial y reemplaza las imágenes terrestres de jueces y tiranos con figuras de sueños y mitos Este "desenfoque productivo", dice David Dwan, profesor asociado de inglés en la Universidad de Oxford, es lo que hace que el poema siga siendo relevante. En las versiones preliminares, el refinamiento meticuloso de cada línea también es evidente. "Todas las cosas han comenzado a romperse y colapsar" se destila en "Las cosas se están derrumbando"; "El centro ha perdido" se convierte en "El centro no puede aguantar". La bestia que sigilosamente "comenzó" para Belén "golpea" en su lugar. En la versión final, cada oración tiene fuerza y peso. El poema está hecho para durar.

"The Second Coming" se publicó en The Nation y The Dial en noviembre de 1920, luego en la colección Yeats. Michael Robartes y el bailarín (1921). Sin embargo, no alcanzó lo que Dwan llamó su "ubicuidad problemática" hasta algún momento después de la Segunda Guerra Mundial. En 1963, el verso aforístico sobre lo mejor y lo peor fue un cliché suficiente para irritar al crítico Raymond Williams. "Las líneas se usan regularmente como tácticas retóricas para defender la salud mental de cualquier persona del entusiasmo de cualquiera", se quejó.

Chinua Achebe ha dedicado cosas arruinadas al vocabulario de la independencia africana. Fotografía: Mike Cohea / AP

Una de las razones de la creciente popularidad del poema fue su papel secundario en dos obras maestras influyentes. Chinua Achebe's Las cosas se están desmoronando (1958) lo incluyó en el vocabulario de la independencia africana. Para 1971, según The Guardian, el título se había convertido en "un eslogan africano". Colección de ensayos de Joan Didion. Abajo a Belén (1968) tuvo un efecto similar en los Estados Unidos en un momento en que el flujo sanguíneo. Didion abrió su libro con el poema porque sus líneas "resonaban en mi oído interno como si hubieran sido implantadas quirúrgicamente allí … las únicas imágenes contra las cuales gran parte de lo que vi, escuché y pensé parecía formar un modelo. "

Después de Achebe y Didion, las líneas del poema aparecieron con mayor frecuencia en la cobertura de China, India, África, Indonesia, Irlanda y Norte y Gran Bretaña. Aparentemente no hubo drama geopolítico al que no pudiera postularse. En 2007, después de que el Instituto Brookings llamara a su informe sobre Irak "Las cosas se están desmoronando", dijo el New York Times, "La segunda venida se convierte rápidamente en el poema oficial de la guerra en Irak. " Puede encontrar afirmaciones similares con respecto a la crisis financiera, la Primavera Árabe y, ahora, la era del populismo de derecha. En agosto de 2016, cuando Trump se inclinó hacia Washington, el Wall Street Journal dijo: "El terror, el Brexit y las elecciones en Estados Unidos hicieron de 2016 el año del año", después de que la firma de investigación Factiva descubrió que las frases del poema ya habían aparecido más en la prensa que cualquier otro año en las tres décadas anteriores. Desde entonces, el poema ha sido invocado por Jordan Peterson y Slavoj Žižek, despedidos por los títulos de canciones anti-Trump de Moby y Sleater-Kinney, recitados en el final de temporada de Alex Garland. Desarrolladoresy citado seis veces en el Parlamento.

El giro posterior a 2016 hacia Yeats no es una sorpresa, porque la imagen del centro que no se sostiene ha convertido al poema en una piedra de toque para los ansiosos centristas. Poco antes de postularse para presidente en 1968, Robert F. Kennedy advirtió: "De hecho, parece que estamos logrando la visión de Yeats". En 1979, gran labor Roy Jenkins lo citó en el apogeo de su famosa conferencia Dimbleby sobre "el centro radical", un discurso que allanó el camino para el lanzamiento del SDP.

Yeats mismo no era exactamente material de SDP. Con su gusto por la autocracia, su desprecio por las masas y su fascinación por el fascismo (al menos en su primera década), él Hubiera estado sorprendido de ver su poema desplegado como un estímulo para la defensa de la democracia liberal. Tan recientemente como en 1934, admitió en privado con referencia a la política irlandesa: "Me encuentro constantemente recomendando el gobierno despótico de las clases educadas como el único fin de nuestros problemas". Al año siguiente, recordó que cuando era un joven contracorriente de la era del optimismo victoriano, "todos hablaban sobre el progreso y la rebelión contra mis mayores estaba tomando La forma de una aversión a este mito. Estaba satisfecho con algunos desastres públicos, sentí una especie de éxtasis antes de contemplar la ruina. "

Suficiente apetito juvenil por la destrucción sobrevive en "La segunda venida", de modo que los lectores están divididos sobre si Yeats teme a la bestia áspera o le da la bienvenida. Pero las dos emociones seguramente están enredadas. Así como los escritores distópicos comienzan a dramatizar sus peores temores, el gran arte apocalíptico tiene una tremenda vitalidad, su pulso se acelera cerca del desastre. La dinámica ambivalencia de "La segunda venida", que combina el horror con la emoción, explica su adopción por la cultura popular. Ofreciendo al lector caos, terror, suspenso y un enemigo misterioso, Es una especie de película de desastre para la civilización moderna. Se ganó mucho dinero inspirando éxtasis a la contemplación de la ruina.

Charlie Sheen y Michael Douglas en Wall Street (1987). Fotografía: Allstar / 20th century Fox / Sportsphoto Ltd / Allstar

En la música pop, artistas tan diversos como Roots, Zomby y Cristina han lanzado discos llamados Las cosas se están desmoronando. En televisión, programas que incluyen El ala oeste, Battlestar Galactica y Babylon Five habló sobre "La segunda venida". En la última temporada de Los Sopranos, leer el poema trae a un ansioso AJ Soprano para intentar suicidarse, empujando a su madre a preguntar: "¿Qué tipo de poema es este para enseñar a los estudiantes?"

Tantas alusiones al entretenimiento convencional no pueden estar destinadas únicamente a la diversión de sus escritores. Cuando Gordon Gekko bromeó: "Entonces el halcón escuchó al cetrero, ¿eh?", En la película mundo financiero (1987), se debe suponer que más de unos pocos espectadores verían la referencia. En el colosal best seller de Stephen King El puesto (1978), en el que un "superfluo" armado aniquila a la mayoría de la humanidad, un personaje dice: "La bestia está en camino. Está en camino, y es mucho más difícil de lo que los otros Yeets (sic) podrían haber imaginado. Las cosas se están desmoronando. También es necesario cierto conocimiento para apreciar la línea final de parodia de Neil Gaiman y Terry Pratchett. Buenos augurios (1990), en el que se ve al Anticristo "separándose, con suerte, hacia Tadfield".

Sería imprudente decir que "la segunda venida" es más relevante que nunca porque se ha dicho tantas veces antes. Si esto parece particularmente poderoso ahora, puede ser porque nos hemos acostumbrado dolorosamente a la idea de que el progreso es frágil y que es demasiado fácil retroceder. En una época de reversiones impactantes, la teoría de los ciclos históricos de Yeats – "día y noche, noche y día para siempre", como dijo una vez, suena a verdad. El único consuelo que ofrece el poema es saber que, por una razón u otra, cada generación ha sentido la misma emoción apocalíptica que Yeats sintió hace 100 años. Es por eso que es un poema para 1919 y 1939 y 1968 y 1979 y 2001 y 2016 y hoy y mañana. Las cosas colapsan una y otra vez, pero la bestia nunca llega a Belén.

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locuradelibrosblog · 3 years

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🕵️‍♂️ Encuentro del @clubdelecturall con #FernandoMartínezLaínez #EspíasDelImperio @espasaeditorial. 🕵️‍♂️Hola amigos! Hoy en nuestro canal de YouTube: 👉https://www.youtube.com/c/LocuradelibrosPepaMuñoz El video completo de un encuentro, libro y autor que nos ha encantado a todos y del que todos nos hemos sentido un poco espías al leerlo, lo podréis comprobar viento el video;) 👉Historia de los servicios secretos españoles en la época de los Austrias. Una de las secuelas de la Leyenda Negra antiespañola es la desdeñosa opinión sobre la actuación de los servicios de inteligencia hispanos en los siglos de apogeo «imperial». Sin embargo, nuestro espionaje fue puntero en el mundo durante los siglos XVI y XVII. Este libro recoge la historia y los hechos más destacados de la inteligencia española y de muchos de sus agentes en la sombra (algunos tan conocidos como Quevedo o Cervantes), que operaron en Europa y el Mediterráneo con éxito. ¡OS RECOMIENDO, MUCHO, MUCHO SU LECTURA, OS ASEGURA QUE NO OS DEFRAUDARÁ! -Mil gracias Fernando, por este libro con el que hemos disfrutado tanto, leyendo y escuchándote hablar de él, sin duda se palpa en cada una de sus páginas la pasión con la que está escrito y eso los lectores lo agradecemos. Mil gracias también por tu cariño y simpatía y por haber respondido a todas nuestras preguntas con tanta amabilidad. -Mil gracias siempre Editorial Espasa, Laura, Lola por haber hecho posible este encuentro. -Y mil gracias siempre a todos los integrantes del Club de Lectura que participan y siempre están ahí para apoyar a los autores. Las reseñas y opiniones sobre la novela, las podréis ver todas en: Nuestro perfil de Instagram: @clubdelecturall Facebook: https://www.facebook.com/ClubdeLecturaLL/ MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA NOVELA EN:https://www.planetadelibros.com/libro-espias-del-imperio/329191 📖📚 #LaMejorLiteratura #Lectora #EncuentrosZoomClubDeLecturaLL #ClubDeLecturaLL #YoLeoEspasa #Historia #Biografia #EncuentrosConEscritoresLL #BiografiaNovelada #LeerEsVida #LocuraDeLibros #Recomendaciones2021LL #YoLeo #RecomendacionesLL #EnMiBibliotecaLL #LeyendoSiempreyenCualquierSitio #NovedadesEditoriales #feliceslecturas (en Club de Lectura LL) https://www.instagram.com/p/CPVBy8FFgW3/?utm_medium=tumblr

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brownichu27 · 4 years

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Naomi Novik, Spining silver (Un mundo helado)

La familia de Miryem se halla al borde de la pobreza, hasta que ella se hace cargo de la situación y no tarda en ganarse la reputación de ser capaz de convertir la plata en oro. Cuando el rey de los staryk, unas criaturas hechas de hielo que amenazan con llevarse el verano para siempre, se entera de tal hazaña le impone una tarea que parece imposible y que hará que Miryem descubra que tiene poderes. Tejerá una telaraña en la que quedarán atrapadas una joven campesina, Wanda, e Irina, la desdichada hija de un noble local que pretende casarla con el joven y apuesto zar Mirnatius. Miryem y sus dos inesperadas aliadas se embarcarán en una desesperada odisea que las llevará hasta los límites del sacrificio, el poder y el amor.

¿Dónde encontrarla? Las casa del libro

¿Qué opina Caryanna? Porque es un cuento maravilloso, lleno de protagonistas femeninas que salvan el mundo, sus propias vidas, colaboran y hacen más cosas de las que nadie espera de ellas porque las han infravalorado por ser mujeres.

Ann Leckie, Justicia auxiliar

En un planeta helado y remoto, una soldado llamada Breq se está acercando al cumplimiento de su misión. En el pasado, Breq era Justicia de Toren, una crucero de batalla colosal con una inteligencia artificial que conectaba a miles de soldados que servían al Radch, el imperio que había conquistado la galaxia. Ahora, un acto de traición la ha hecho pedazos y solo cuenta con un único y frágil cuerpo humano, numerosas preguntas sin responder y un ardiente deseo de venganza.

¿Dónde encontrarla? Lektu

¿Qué opina Caryanna? Porque su visión de las inteligencias artificiales y de la space opera ha venido para cambiar el género. Porque usa el femenino genérico y aunque al principio puede chocarte y te puedes pasar intentando averiguar si los personajes son masculinos o femeninos, es mucho más divertido todo cuando decides que todas van a ser mujeres y ya.

Connie Willis, Por no mencionar al perro

Ned Henry elige para su merecido descanso un verano en la Inglaterra victoriana de 1888, un paraíso para alguien que ha viajado incansablemente a través del tiempo en busca del «tocón del pájaro del obispo». Sin embargo, nada sucede según lo previsto y Henry se ve envuelto en un complejo enredo, en el seno de un mundo caótico donde la distancia más corta entre dos puntos no es necesariamente la línea recta.

¿Dónde encontrarla? Amazon

¿Qué opina Caryanna? Porque es una de las mejores escritoras de ciencia ficción humorística que conozco y este tomo de los viajeros temporales de Oxford es una delicia ambientada entre el futuro y la época victoriana.

Lois McMaster Bujold, El aprendiz de guerrero

El aprendiz de guerrero es una de las aventuras de Miles Vorkosigan, un genio de la estrategia dotado de gran inteligencia pero encerrado en un cuerpo defectuoso. Un personaje entrañable e inolvidable, protagonista de la serie de mayor éxito de la moderna space opera. Sus hazañas son un agradable retorno a los temas y el tono ameno de la ciencia ficción campbelliana, y componen la más famosa creación de una de las mejores escritoras de ciencia ficción de aventuras que han aparecido en los últimos años.

¿Dónde encontrarla? Lektu

¿Qué opina Caryanna? Porque si hay que engancharse a la saga Vorkosigan, este es el tomo. Aventuras espaciales, personajes maravillosos y mucha acción. Pero sobre todo, por la capacidad de Bujold de evolucionar a sus criaturas a lo largo de más de quince tomos.

Barbara Hambly, Vencer al dragón

Cuando el dragón Morkeleb el Negro ocupó la Gruta de Ylferdun expulsando a los gnomos, el joven Gareth se atrevió a viajar a las lejanas Tierras de Invierno para buscar a John Aversin, Vencedor de Dragones, el único hombre vivo que, varios años atrás, había matado un dragón. A cambio de la promesa del rey de enviar ayuda a las Tierras de Invierno, Aversin aceptó intentar de nuevo la hazaña casi imposible de vencer a un dragón. En su empeño contó con la ayuda de su compañera, Jenny, una hechicera poco experta que conocía sus limitaciones y que, como Aversin, ya no era joven.

Pero, ¡ay!, la realidad no tiene por qué ser igual a lo que narran las baladas. Los héroes son, en el fondo, seres humanos y, esta vez, deberán enfrentarse al dragón pero también a sí mismos, a las intrigas de una corte decadente y al poder aparentemente ilimitado de la maga Zyerne que mantiene al rey bajo un hechizo y parece perseguir misteriosos fines.

Un héroe accidental que se gana la vida criando cerdos. Una maga poderosa que se mantiene en constante equilibrio para no ceder ante el lado más perverso del poder. Dragones cansados que buscan finalizar una existencia agotadora. Un mundo medieval en el que John Aversin y su cautivadora compañera sentimental, Jenny, corren una inesperada aventura.

¿Dónde encontrarla? Lektu

¿Qué opina Caryanna? Porque ya era hora de tener como protagonista a una mujer de mediana edad que tal vez hubiera sido una de las magas más poderosas del mundo si hubiera tomado otras decisiones sobre su vida.

N.K.Jemisin, La quinta estación

portrait of N.K. Jemison

Toda era tiene que llegar a su fin. Ha dado comienzo una estación de desenlaces. Empieza con una gran grieta roja que recorre las entrañas del único continente del planeta, una grieta que escupe una ceniza que oculta la luz del sol. Empieza con la muerte, con un hijo asesinado y una hija perdida. Empieza con una traición, con heridas latentes que comienzan a supurar. El lugar es la Quietud, un continente acostumbrado a la catástrofe en el que la energía de la tierra se utiliza como arma. Y en el que no hay lugar para la misericordia.

¿Dónde encontrarla? Lektu

¿Qué opina Caryanna? Por cómo ha revolucionado la fantasía. Por su forma de narrar atrevidísima e innovadora, por sus personajes y el mundo tan increíble que construye.

Almijara Barbero Carvajal, Las mocedades de Rodrigo

La vida de Rodrigo Díaz de Vivar, un caballerizo esmirriado en el apogeo de su adolescencia, está a punto de cambiar radicalmente debido a una intervención mariana de lo más atípica que pondrá su mundo patas arriba. Lo primero que deberá hacer, junto a su corcel, Babieca, será convertirse en un afamado héroe de leyenda. Mientras tanto, en la corte, el reinado de Sancha I llega a su fin tras presentar batalla a la taifa de Valencia. Urraca, su primogénita, heredará su reino y el dominio de los reinos adyacentes como Emperatriz de todas las Españas. Eso si sus cuatro hermanos, cada uno con sus propias ambiciones, deciden apoyarla en su regencia.

¿Dónde encontrarla? Editorial Cerbero

¿Qué opina Caryanna? Porque de verdad que necesitáis leer esta reinterpretación de la historia del Cid en un universo alternativo. Os vais a reír tantísimo que vais a correr a pedirle a la autora que escriba todo el Cantar.

Cristina Domenech, Señoras que se empotraron hace mucho

¿Dónde están las lesbianas en la historia?

Mujeres que se rebelaron contra el matrimonio y rompieron las reglas de etiqueta. Rebeldes, genias, decadentes, artistas… Señoras que, pese a todas las dificultades de su tiempo, se atrevieron a expresar su sexualidad y desafiar a su época.

Este libro, que contempla desde el siglo XVII hasta el siglo XX, explora la historia pública y privada de estas fascinantes mujeres que amaban a otras -Anne Seymour Damer, Anne Lister o Josephine Baker, entre tantas otras-, para visibilizar y sacar a la luz una realidad que nunca debería haber sido secreta.

¿Dónde encontrarla? Amazon

¿Qué opina Caryanna? Porque siempre viene bien echarle un ojo a la historia y ver que la diversidad ha estado siempre ahí por mucho que se haya intentado de borrar a lo largo de los años.

Y la verdad es que seguiría recomendando autoras sin parar. Me he dejado decenas de ellas fuera que me parecen maravillosas.

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#UnAñoDeAutoras: Caryanna (@CaryannaReuven) nos recomienda sus autoras favoritas Naomi Novik, Spining silver (Un mundo helado) La familia de Miryem se halla al borde de la pobreza, hasta que ella se hace cargo de la situación y no tarda en ganarse la reputación de ser capaz de convertir la plata en oro.

#UnAñodeAutoras #caryanna reuven #recomienda

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documentaryoncinema · 5 years

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Documentales, 19

‘Necessary Evil: Super-Villains of DC Comics’, Scott Devine, J.M. Kenny, 2013, VOSE.

Los malvados y muchas veces carismáticos villanos de DC Comics son analizados por guionistas, directores, actores y responsables de la editorial.

‘The New cinema’, Gary Young, Michael Heilemann, 1968, VO.

Entre la Nouvelle Vague y el neorrealismo italiano, Europa había sido objeto de una transformación continua en cine desde la década de los 50, mientras el sistema de estudios en América gimió bajo su propio peso e inercia. Un nuevo Hollywood había llegado con ‘Bonnie y Clyde’ en 1967, y ya en 1968 se pensó cambiar la forma narrativa.

De acuerdo con la descripción en YouTube aparentemente el documental nunca se emitió en televisión, ofrece una mirada fascinante a cineastas jóvenes de finales de los 60 y entrevistas de Gene Youngblood con George Lucas, que proporcionan un aspecto sobre su temprana carrera y la determinación de rebelarse contra las fuerzas dominantes de Hollywood.

Con la presencia de Peter Fonda, Dustin Hoffman, Roman Polanski y Sharon Tate, Andy Warhol, Francis Ford Coppola y George Lucas entre otros.

vimeo

‘William S. Burroughs: A man within’, Yony Leyser, 2010, VOSE.

Sobre William S. Burroughs de la vida y la obra del que fue calificado como el mayor exponente de la contracultura americana.

Narrado por el actor Peter Weller, con imágenes de archivo inéditas hasta el momento y numerosas entrevistas a amigos y artistas como Iggy Pop, Patti Smith, Genesis P-Orridge, John Waters, Gus Van Sant y David Cronenberg entre otros.

‘Milius’, Joey Figueroa, Zak Knutson, 2013, VE.

Sobre la historia de uno de los directores y productores más controvertidos de la historia de Hollywood, John Milius. Desde sus aspiraciones infantiles por unirse al ejército hasta su abandono de la industria del cine por sus creencias radicales y comportamiento volátil, Milius ha dejado un trabajo legendario en películas como 'Apocalypse now’, 'Tiburón’, 'Conan el bárbaro’ o 'Harry el sucio’.

Cuenta con la participación de él mismo, Charlie Sheen, James Earl Jones, Sam Elliott, Ed O'Neill, William Katt, George Hamilton, Kurt Sutter, Randal Kleiser, Lorenzo di Bonaventura, Bob Gale, Paul Schrader, Bryan Singer, Oliver Stone, Kathleen Kennedy, Matthew Weiner, Harrison Ford, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Richard Dreyfuss, Steven Spielberg, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Zemeckis y George Lucas entre otros.

‘Cinema komunisto’, Mila Turajlic, 2010, VO.

Aunque Yugoslavia haya desaparecido como país, todavía existe en las películas: por ello se convirtió en una nación puramente cinematográfica.

De ello trata el documental que narra casi cincuenta años de la construcción de una identidad nacional a través del cine.

Desde un exhaustivo rastreo de archivos, la directora serbia Mila Turajlic logró narrar toda la dimensión épica de la República Federal Socialista de Yugoslavia, centrándose especialmente en el afán cinéfilo de Josip Broz, el Mariscal Tito, primer ministro entre 1963 y 1980, contada por su proyectorista privado, un personaje extraordinario llamado Leka Konstantinovic.

Con cameos antológicos de Alfred Hitchcock y Orson Welles, esta historia del cine yugoslavo es un álbum completo del apogeo del género bélico en su máxima versión antinazi, una cronología sobre la megalómana pulsión de producción que supera cualquier verosímil y, sobre todo, un catálogo lujoso de la grandeza aventurera perdida del cine industrial.

‘Easy riders, raging bulls: How the sex, drugs and rock 'n’ roll generation saved Hollywood' (‘Moteros tranquilos, toros salvajes: Como la generación del sexo, drogas y rock ‘n’ roll cambió Hollywood' - ‘La generación que cambió Hollywood. Easy riders, raging bulls’), Kenneth Bowser, 2003, VO - VOSE.

Basado en el libro con el mismo título de Peter Biskind sobre la generación de directores que dominó el cine estadounidense en los años 70.

Con la participación de Coppola, Scorsese, Bogdanovich, Arthur Penn y Peckinpah entre otros.

'La verdadera historia de Fiebre del sábado noche', Anthony Uro, 2010, VOSE.

‘Rewind this!’, Josh Johnson, 2013, VOSE.

“Rebobine, por favor.

Los cambios tecnológicos en los dispositivos de consumo audiovisual han tenido un gran impacto en la manera de ver, conservar y realizar cine, televisión y otras formas de la comunicación audiovisual. La actual revolución digital del cine se vio en cierto modo prefigurada por el impacto que produjo en los primeros ochenta la consolidación del vídeo doméstico.

El documental ’Rewind This!’, dirigido por Josh Johnson, 2013, que pudo verse en el pasado Festival de Sitges y que ha tenido un pase reciente en el canal especializado en cine TCM, es una oda al VHS. En una estructura clásica de documental divulgativo, Rewind This! presenta a lo largo de su metraje a una serie de personalidades singulares cuya vida, trabajo o forma de pensar y sentir el audiovisual se han visto marcados por el VHS. Son coleccionistas cuya máxima pasión es escarbar en ignotos mercadillos en busca de piezas olvidadas por el tiempo, cineastas independientes, empresarios avispados que supieron ver la revolución que se acercaba, o aficionados de la vibrante escena de Austin, Texas, cuna de algunas de las más estimulantes convulsiones en la cinefilia contemporánea. Todos estos personajes insisten con sus testimonios, opiniones y análisis en la idea de que la consolidación del VHS como soporte para el consumo audiovisual a lo largo de los primeros años ochenta del siglo XX supuso una serie de cambios notabilísimos que cambiaron radicalmente el panorama del cine y que fueron, sin duda, el detonante de las condiciones que dan forma a la actual era de hiperinflación de vídeo.

En primer lugar, el VHS fue la piedra angular del cambio de nuestra relación con la televisión, al introducir la posibilidad de lo que se conoce en el ámbito especializado como time shifting (grabar los programas de televisión para verlos en un horario más conveniente). De hecho, puede decirse que el VHS nació, quizá no como tecnología, pero sí como producto de consumo, para grabar televisión. Pero la liberación del sometimiento al horario de emisión (que, en realidad, tampoco parecía una reivindicación mayoritaria) no fue la única consecuencia. Esa capacidad de registro para el visionado diferido se traduciría, también, en una capacidad de archivo, lo que acabaría teniendo un impacto sensible en los cinéfilos, al crear las condiciones para generar colecciones cinematográficas particulares.

Algo más tarde llegaría la otra gran transformación provocada por el VHS: la popularización del consumo doméstico de películas. Rewind This! narra aquel momento fundacional en el que Andre Blay solicitó a las majors los derechos de explotación de sus películas en formato de cinta magnética doméstica. Todas las majors declinaron excepto Fox. Pero la realidad se impuso, y pocos meses después, las grandes productoras-distribuidoras habían creado sus propios sellos de vídeo, iniciando así la transformación más profunda que la industria de los contenidos audiovisuales haya tenido en su historia. Para entender la magnitud de tal cambio, baste pensar en dos fenómenos. El primero es la importancia que desde entonces han tenido los beneficios por explotación de vídeo doméstico en la cuenta de resultados de cualquier major. El segundo es la irrupción en el ecosistema industrial del audiovisual de nuevas prácticas empresariales y nuevos enfoques del negocio. El productor, director y guionista Charles Band, máximo responsable de la que fuera una de las más destacables productoras independientes de los años ochenta (Empire Pictures), reflexiona sobre este fenómeno de forma muy clara en Rewind This!, cuando explica que, aunque las diferencias de presupuesto entre Terminator 2 y su producción Puppet Master fueran enormes, ambas ocupaban en el videoclub el mismo espacio y luchaban por el mismo público. En la época del dominio incuestionable del blockbuster en las salas de cine, los videoclubes fueron una saludable ampliación del campo de batalla para la competencia entre productoras y distribuidoras y el caldo de cultivo para la eclosión de toda clase de cineastas independientes. Aún más, el concepto de cineasta independiente amplió sus límites notablemente, para incluir a realizadores de guerrilla armados con una cámara doméstica.

Estas líneas han comenzado apuntando que las transformaciones que produjo el VHS prefiguraron el momento actual de la cultura del vídeo. Quizá se entienda mejor diciéndolo de otro modo: hay mucha menos distancia en el salto del VHS a la combinación de vídeo digital e Internet, que en el salto del cine doméstico en formato Super8 al VHS. En la actualidad, aunque no haya desaparecido el evento televisivo en directo, el time shifting es una práctica casi generalizada, el consumo en casa es ya la forma privilegiada de ver cine y la producción amateur vive su minuto de oro gracias a la combinación de los millones de cámaras de vídeo disponibles en toda clase de dispositivos y los servicios de alojamiento de Internet. Y lo que creó las condiciones para ese cambio tecnológico y cultural fue el VHS.

Y ahora viene lo que para el autor de estas líneas es la coda triste de la historia: más de dos décadas después del momento de gloria del VHS, los amantes del cine doméstico en formato físico nos vemos obligados a batirnos en retirada. El streaming, el VOD y las descargas, tanto legales como alegales o ilegales, se convertirán definitivamente en las formas habituales (si no las únicas) de consumo cinematográfico en casa, dejando nuestras estanterías de discos (dvd y blu-ray) como reliquias. Pero, y pido disculpas por el exceso de terminología militar, después de la retirada viene la guerra de guerrillas. No debería resultar extraño, por tanto, que algunos de esos amantes, convertidos en guerrilleros, hayan comenzado a rebobinar la Historia, reivindicando aquellas cajas de sueños hechas de cinta magnética envuelta en enormes y poco prácticas cantidades de plástico.”

Publicado originalmente en COMeIN. Revista dels Estudis de Ciències de la Informació i de la Comunicació de la UOC, 27 (noviembre de 2013) por Jordi Sánchez Navarro, investigador y profesor de comunicación (UOC). Programador en Anima’t de Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

‘Perdidos en La Mancha’ ('Lost in La Mancha’), Keith Fulton, Louis Pepe, 2002, VOSE.

En 2000 Terry Gilliam intentó llevar (ABC.es) El Quijote a la gran pantalla en un proyecto titulado 'El Hombre que Mató a Don Quijote'. Sin embargo una serie de desgracias para la historia del cine hace que nos tengamos que conformar con el documental sobre el rodaje de éste magnífico sueño de Gilliam en España que ahora piensa reanudar.

En el puede verse como los técnicos se desesperarán por el modo de trabajar de Gilliam, una mente caótica y genial donde hierve una imaginación desbordante, y por los accidentes, lluvias y productores intransigentes.

'American movie’, Chris Smith, 1999, VO.

Sobre Mark Borchardt, un aspirante a director de cine que trata de financiar el proyecto de sus sueños y poder así terminar de rodar su película, de terror y de bajo presupuesto que había abandonado años atrás. Wikipedia.

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