#ECHO Klassik

[kraftwerk113]

Life´s too short for weird music Tagesempfehlung 23.04.2024

Panorchestra / The end of the world (feat. Nadine Shah and Brett Anderson)

Das Panorchestra, mit Sitz in Bristol/ UK ist ein integratives Orchester aus professionellen beeinträchtigten und nichtbeeinträchtigten Musiker*innen – das erste Orchester seiner Art im Vereinigten Königreich. Das Paraochestra exsitiert seit 2011. Das Paraorchestra hat mit seinem aktuellen Album Death Songbook in Kooparation mit dem Suede Sänger Brett Anderson einen Ausflug in die Welt der populären Musik unternommen. Und die Setliste auf Death Songbook schwankt zwischen herausragend, ambitioniert und abenteuerlich. So finden sich dunkle – doch latent klassisch interpretierte Versionen von Mercury Revs Hole, von Killing moon der Echo and the Bunnyman oder Enjoy the silence von Depeche Mode auf dem Album. Natürlich dürfen auch Songs aus dem Suede Backkatalog nicht fehlen, wie etwas She still leads me on. Unterstützt wird Brett Anderson gesanglich noch von diversen Künstler*innen aus dem Popbereich wie Gwenno oder Nadine Shah. Und jene Nadine Shaw hat die Zusammenarbeit mit Anderson und dem Paraochestra auf Death Songbookvermutlich auf den Punkt gebracht:: „a moment of melancholy magic with a bunch of fellow goths”. Aus dem aktuellen Paraochestra Longplayer habe ich eine ergreifende Neuinterpretation des Skeeter Davis Klassikers The end of the world aus dem Jahr 1962 herausgepickt. Gesanglich wissen hierbei Brett Anderson und Nadine Sah zu überzeugen.

[importantwomensbirthdays]

Alison Balsom

Trumpet player Alison Balsom was born in 1978 in Hitchin, England. Balsom has released 15 albums and performed with leading orchestras including the Toronto Symphony, the New York Philharmonic, and l’Orchestre de Paris. She has won three ECHO Klassik Awards, three Classic BRIT Awards, and was named Gramophone Artist of the Year in 2013. In 2016, Balsom was appointed an OBE for services to music.

[beyourselfchulanmaria]

📌 Joachim Held (b. 1963 german) He is one of the foremost lute players of his generation. He captivates his audience with the refinement of his playing and moves the listener with expressing the different moods of the soul. the first lute player ever to receive the renowned German Echo - Klassik Award in 2006.

Thomas Wilmer Dewing (1851–1938): Lady with a lute (1886), oil on wood

Source

[lesser-known-composers]

Das Berolina Ensemble spielt im Rahmen von Klassik:XL 2015, einem Benefizkonzert mit Preisträgern des ECHO Klassik, das "Oktett" von Hugo Kaun (1863–1932)

[huangchechin]

19658844222 /Capella de la Torre:Capriccio Pastorale (Italian Christmas Music)

田園綺想曲 義大利聖誕音樂 高塔古樂團 Capella de la Torre ◎ 屢獲殊榮的高塔古樂團推出的全新聖誕專輯，收錄全球首演錄音 ◎ 重現文藝復興時期義大利聖誕節的風情 ◎ 高塔古樂團屢獲殊榮，多次獲得「古典回聲大獎」（ECHO Klassik Prize）與「經典作品」（OPUS Klassik）肯定 　　本集是屢獲殊榮的高塔古樂團（Capella de la Torre）推出的全新聖誕專輯，收錄多首全球首演錄音。以有趣的、多樣的音樂風格、情境和聲響，重現義大利早期聖誕節的風情 – 包括世俗和神聖、歡樂和節慶，以及器樂與聲樂曲。曲目包含了色彩豐富且生動活潑的傳統音樂以及聖詩。 　　在這張世界首次錄製的專輯中，將文藝復興時期音樂的不同風格和聲響形成對比。在此可聽到了荷蘭作曲家海因里希·艾薩克（Heinrich Isaac, 1450 –…

[zoranphoto]

TENA - kronika raspada jedne ljepote / TENA – Die Chronik des Verfalls einer Schönheit

TENA - kronika raspada jedne ljepote Josip Kozarac – Borislav Vujčić

  TENA – Die Chronik des Verfalls einer Schönheit Von Josip Kozarac - Borislav Vujčić   Kurzer Inhalt   „Tena“, ein Klassiker der kroatischen Literatur aus der Schreibfeder „eines der wichtigsten slawonischen Geschichtenerzähler“ ist auf Berührung des realistischen Blicks in die Ritzen  einer Gesellschaft und modernistischen Neigungen des Autors geschrieben, ohne dabei an Subversivität zu mangeln. Kozarac greift das kritisch an, was er als Zerstörung traditioneller Werte ansieht, ist sich aber gleichzeitig bewusst, dass sich die Zeiten notwendigerweise ändern und die stimmlosen weiblichen Figuren, die aus dem Konzept des Patriarchats geboren wurden, Raum verdienen, entscheiden und handeln zu können. So verbalisiert Tena ihr Freiheitsgefühl mit dem Ausruf: „…ich bin ich; alles was an mir ist, ist mein!“, dessen Echo noch heute nachklingt. Dabei konzentriert sich Kozarac nicht so sehr auf die Mentalität, sondern vielmehr auf die konkrete wirtschaftliche und soziale Situation – den Zerfall ländlicher Gesellschaften, Khuens Schreckensherrschaft und die massive Ausbeutung der heimischen Wälder, durch reiche Ausländer, und auf die einheimischen Menschen, die "mit der Unzufriedenheit des Alten das Neue annehmen, um sich, in Hoffnung gerade auf das Gegenteil, sehr bald am Ende (Boden) zu befinden"... Die Hauptfigur kann daher auch als Metapher für Slawonien gesehen werden, für "der Luxus, der schonungslos verschwendet wird", so dass das Werk geeignet ist, einen Raum für vielfältige Interpretationen und Diskussionen zu eröffnen...   „TENA – Die Chronik des Zerfalls einer Schönheit" ist gemeinsame Theatervorstellung des ST "Joza Ivakić" Vinkovci, SDT "Gavella" Zagreb, "Ludens Theater" Koprivnica, ST Požega und  "Kultur Zentrum“ Bjelovar Regie und Adaptierung: Dražen Ferenčina Dramaturgie: Borislav Vujčić Rollen: TENA – Matea Marušić JERKO PAVLETIĆ (otac) – Filip Šovagović JAROSLAV BERANEK – Ivan Grčić LEON JUNGMAN  - Davor Svedružić ROMA ĐORĐE - Vedran Dakić JOZA MATIJEVIĆ – Vladimir Andrić IVKA, Jozas Gatin – Selena Andrić MARUŠKA, Đorđes Gatin – Martina Stjepanović ALTE WAHRSAGERIN  – Areta Ćurković DREI FRAUEN – Areta Ćurković, Selena Andrić, Zorko Bagić WIRT – Ivica Lučić LAKAI – Zorko Bagić   Hier bin ich nicht sicher was gemeint ist.  INFO : Tel : 0699 1945 1910 Blasko Papić             E-mail : blasko.papic@gmail.com   Read the full article

[mr-divabetic]

We're talking about the KEYS to Diabetes Self-Management with musical inspiration from Lang Lang.

[strikerandoverachiever]

Beserk Dortmund

Ok, so I talked a bit in a previous post about why Bastard Munchen may be called Bastard Munchen, as in, why the author may have chosen that name for the team (which is, basically, cuz Kaiser is bastard and he’s the soul of his team, so DUH).

Now, I’m here to take a look at Bersek Dortmund and this time, this won’t be quite as crack-ish as the above. I’ll divide this into 2 parts and get into the why I think this team ended up being called “Berserk Dortmund” in the 2nd part.

For now though, I’ll focus a bit on the reality behind the inspiration for the team that bid 17.000.000 ¥ on Isagi Yoichi and what this may tell us about where the story is headed.

First of all, as plenty of readers may already have found out, Berserk Dortmund is more than likely the fictive equivalent of the real life Borussia Dortmund.

Why this is important, I have divided into 2 main points, which I will now cover:

1. Borrusia Dortmund is the club where the Footbonaut is used, which I talked about once before, as it can be seen in the manga; it is basically the room where all the players had to score 100 goals in 90 minutes, before advancing to the second selection and where the weapons of all the first selection survivors were polished, in expectance for the next part of their training.

While in real life, there may be no holograms, there is a room where footballs are ejected at players from different angles, at varrying speed, as the goal post where they have to score lights up.

Therefore, perhaps this is a way of foreshadowing Isagi’s further development as a player? His refining of a weapon that will surpass even Kaiser Impact? Or perhaps it is meant to suggest to us the readers, the state of limbo in which the character finds himself, as he strives to overcome his opponent, before having succeeded in his endeavour.

2. Borussia Dortmund and FC Bayern Munich (the real life equivalent of Bastard Munchen) are real life rivals, which is transposed in the fictional work as well, through Raichi’s remarks and which further echoes the rivalry between Isagi and Kaiser.

That being said, according to Wikipedia, the two teams competed for many Bundesliga, DFB-Pokal (football cup competition held anyually by the German Football Association) and DFL-Supercup titles (a one off match between the winners of the above mentioned titles).

From what I’ve found online, I understand that a match between Borussia Dortmund and FC Bayern Munich is even called Der Klassiker, as it is a match between two of Germany’s biggest teams.

Now, whether there is any foreshadowing here, remains to be seen; maybe this is a way of letting us know that the rivalry between Isagi and Kaiser will span across many chapters of the manga and yet unwritten arcs, beyond the training that Blue Lock is currently undergoing and well into the future…

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And I’ll stop here for now, cuz this is already so long and I don’t wanna bore anyone reading this whole thing! That being said, I hope you’ve enjoyed reading this and look forward to part 2!😉😄

[suetravelblog]

Berlin Philharmonic Orchestra

Berlin Philharmonic Chamber Music Concert Hall

Last night I attended a Berlin Philharmonic Orchestra performance at the Chamber Music Concert Hall. There were several choices for getting there from my apartment. U-Bahn wasn’t one of them. At night, I’m more confident taking U-Bahn rather than other means of transportation and am a bit leery of walking in the dark between connections.

Berlin…

[kraftwerk113]

Life´s too short for weird music - Tagesempfehlung 25.11.2019

Maps / Howl around

Das in 2019 veröffentlichte Maps Album „Colours. Reflect. Time. Loss.“ ist so ein bisschen an mir vorbeigegangen. Vielleicht war es der orchestrale fast barocke Ansatz, der das Album beim losen Hören gefährlich nahe an opulenten Kitsch heranzuführen vermochte. Bis auf „The plans we made“ (Tagestip 09.06.2019) ist bisher nicht viel hängen geblieben. Dann bin ich auf meiner Lieblingsplattform für Platten-Kritiken „metacritics“ doch nochmals auf James Chapman gestoßen. Und die durchgängig guten Kritiken für „Colours. Reflect. Time. Loss.“ haben mich dann doch nochmals zur Mute- Veröffentlichung greifen lassen. Gut so, denn anderenfalls wäre mir eines der besseren Alben des Jahres glatt durch die Lappen gegangen. Das mit Unterstützung des belgischen Klassik Ensembles The Echo Collective eingespielte Album offenbart seine schöne Schwermut wohl eher in der dunklen Jahreszeit, denn zur Zeit seiner Veröffentlichung – des Frühsommers. Und Sie können jetzt auch nochmals teilhaben an der Symbiose aus Electronic und barocker Klassik , die sehr elegant alles Klippen umschifft, welche das Album in das seichte Gewässer des Classic Rock gesteuert hätten. Falls Sie eine konkrete Empfehlung benötigen sollten – nehmen Sie „Howl around“.

[bedroomcommunity]

Nico Muhly Wins ECHO Klassik Awards

“ Nico Muhly's opera Two Boys has been named Opera Recording of the Year for 20th/21st century music. The ECHO Klassik awards are conferred by the Deutsche Phono-Akademie (German Recording Academy), akin to the Grammy Awards in the United States. This year's awards ceremony will take place at Konzerthaus Berlin on October 18 and will be televised on ZDF in Germany.” None Such 1st September 2015 http://www.nonesuch.com/journal/kronos-quartet-nico-muhly-win-echo-klassik-awards-2015-09-01

[sonyclasica]

HUELGAS ENSAMBLE

BLASIUS AMON: SACRED WORKS

Grabaciones en primicia mundial de exquisitas obras sacras de Blasius Amon, todas ellas joyas ocultas de la polifonía renacentista.

El célebre Huelgas Ensamble presenta Blasius Amon - Sacred Works, un homenaje al compositor tirolés del siglo XVI Blasius Amon (ca. 1560-1590). Niño prodigio formado en la prestigiosa Hofkapelle del archiduque Fernando II, la música de Amon mezcla la intrincada polifonía de la tradición franco-flamenca con las vibrantes innovaciones venecianas que conoció durante sus estudios en Italia. A pesar de su prematura muerte a los 30 años, Amon dejó un notable corpus de obras sacras que ponen de relieve su dominio del contrapunto y su versatilidad estilística.

Este álbum muestra algunas de las mejores composiciones de Amon, incluida la "Missa quatuor vocum pro defunctis", que ejemplifica la polifonía transparente y lineal de la escuela franco-flamenca, y sus "Sacrae cantiones", una colección de motetes que reflejan la habilidad de Amon para fusionar sus raíces polifónicas con las ricas texturas armónicas del estilo veneciano. Huelgas Ensemble da vida a estas obras con su experta interpretación, captando el singular "acto en la cuerda floja" musical de Amon entre dos de las tradiciones más influyentes de la época.

El Huelgas Ensamble es uno de los grupos vocales más destacados de Europa, especializado en la música polifónica de la Edad Media y el Renacimiento. Conocido por sus programas originales y a menudo sorprendentes, el conjunto saca a la luz con frecuencia obras menos conocidas de compositores como Nicolas Gombert, Claude Le Jeune, Johannes Ciconia y Pierre de Manchicourt. Sus actuaciones y grabaciones se basan en un profundo conocimiento académico de los contextos intelectuales y culturales de los periodos medieval y renacentista. Tanto la crítica como el público alaban al Huelgas Ensemble por su vitalidad espontánea y la excepcional pureza de su sonido. El conjunto establece siempre nuevos estándares en la práctica de la interpretación histórica, lo que le ha valido numerosos y prestigiosos galardones, como el Premio Caecilia de la prensa musical belga, el Choc du Monde de la Musique, el Premio Edison, el Premio Cannes Classical de Música Antigua, el Premio Echo Klassik, el Premio Honorífico de la Académie Charles Cros y distinciones de la Unión Europea de Radiodifusión y de la Canadian Broadcasting Corporation. El Huelgas Ensemble recibe apoyo del Gobierno flamenco, la Provincia del Brabante Flamenco y la Ciudad de Lovaina.

Bajo la dirección artística de Paul Van Nevel, que fundó el conjunto en 1970 mientras impartía clases en la Schola Cantorum Basiliensis, el Huelgas Ensamble aborda las fuentes originales con rigor interdisciplinar, prestando cuidadosa atención al contexto histórico, incluida la literatura de época, la pronunciación, el temperamento, el tempo y la retórica. Paul Van Nevel es conocido por su pasión por redescubrir obras olvidadas, sobre todo del vasto repertorio de la polifonía flamenca.

TRACKLIST

CD 1

Missa quatuor vocum pro defunctis      1     I. Requiem aeternam / Te decet hymnus      2     II. Kyrie - Christe - Kyrie      3     III. Graduale. Requiem aeternam      4     IV. Offertorium. Domine Jesu Christe      5     V. Sanctus - Benedictus      6     VI. Agnus dei      7     VII. Tractus. Absolve Domine / Requiem aeternam       8     Magi videntes stellam à 5      9     Tenebrae factae sunt à 4      10   Domine quid multiplicati sunt à 7      11   Miserere mei Deus à 5      12   Parvulus filius à 6     

[productions-sarfati]

A tout juste 22 ans, Jan Lisiecki vient de remporter un ECHO Klassik dans la catégorie “enregistrement de concerto de l’année” pour son dernier album, Chopin : Pièces pour piano & orchestre, enregistré avec le NDR Elbphilharmonie Orchester et Krzysztof Urbański. Le prix lui sera remis à la Philharmonie de Hambourg le 29 octobre prochain.

Et bonne nouvelle pour nos amis parisiens. Jan Lisiecki sera en récital au Théâtre des Champs-Élysées le 20 janvier 2018 ... Courez l’écouter ! Informations et réservations :

http://www.theatrechampselysees.fr/saison/recital/recital-instruments-musique-de-chambre/jan-lisiecki

[lessingbloggtberlin]

Klassik am Lessing

Am 2. September 2019 fand die erste Veranstaltung des Opus Klassik Awards und der TONALI TOUR statt. An der TONALI TOUR nimmt auch unser Schulorchester teil (ja, diese Schule hat auch ein Orchester).

Mehrere Wochen lang wird das Schulorchester Vorbereitungen für das Konzert an unserer Schule treffen, welches das Projekt abschließen wird. Selbstverständlich werden alle Vorbereitungen von diesem Blog begleitet.

Zunächst allerdings muss der Opus Klassik Award erklärt werden:

Der Opus Klassik ist einer der wichtigsten Preise für klassische Musik überhaupt. Ausgezeichnet werden Instrumentalisten, Orchester und Sänger, die sich für die klassische Musik einsetzen. Der Opus Klassik löste vergangenes Jahr nach einem Skandal den Echo Klassik ab, der rechtsextreme Rapper auszeichnete. Daraufhin gaben mehrere Gewinner ihre Preise zurück und wollten einen anderen Preis, der sich NUR mit klassischer Musik beschäftigt. Um auch junge Menschen an Musik heranzuführen, wurde die TONALI TOUR  ins Leben gerufen, die folgendermaßen aufgebaut ist:

Jeder Schule, die daran teilnimmt, wird ein Paten-Musiker zugeordnet, in unserem Fall Andreas Ottensamer (Klarinette). Dieser Musiker wird als Abschluss der Veranstaltungsreihe an „seiner“ Schule ein Konzert geben. Vorher werden einige Schüler_innen an verschiedenen Veranstaltungen teilnehmen, z.B. an einer Pressekonferenz und einer Gala.

Auf der Pressekonferenz, die Anfang September stattfand, wurden vorrangig Reden gehalten. Dies dauerte ungefähr eine Stunde, dann wurden die Sieger verkündet. Im Konzerthaus auf dem Gendarmenmarkt herrschte die Ekstase der Gewinner. Zu unserer Überraschung wurden wir nach vorn gebeten, um ein paar Worte zu sagen. Daraufhin wurden viele, sehr viele Bilder von den Siegern gemacht.

Als Nächstes werden wir dann zu der Gala am 13. Oktober gehen, mehrere Sieger hinter den Kulissen interviewen (die besten Antworten kommen in den Blog) und der Preisverleihung zusehen. Und dann wird es als krönenden Abschluss der Veranstaltungsreihe das Abschlusskonzert an UNSERER Schule geben. Hier auf dem Blog werdet ihr natürlich alles (fast) sofort erfahren!

geschrieben von Clara

[lesser-known-composers]

Das Berolina Ensemble spielt im Rahmen von Klassik:XL 2015, einem Benefizkonzert mit Preisträgern des ECHO Klassik, das "Oktett" von Hugo Kaun (1863–1932)

[huangchechin]

88883754452 / Nuria Rial - Vocalise

88883754452 / Nuria Rial – Vocalise

88883754452 / Nuria Rial – Vocalise 紐瑞雅・莉兒 – 聲樂練習曲  紐瑞雅・莉兒，女高音 / 巴塞爾交響樂團八位大提琴手 ◎ 跳脫以往專攻的巴洛克與古典作品，展現旺盛的企圖心 ◎ 收錄世界首度錄音的西班牙當代作曲家伯納特・維萬克斯所作的「聲樂之冰」 　　西班牙女高音紐瑞雅・莉兒（Nuria Rial），是當今最佳的青年聲樂家之一，曾經獲得德國回聲古典音樂大獎的肯定。在本專輯擔綱主唱，曲目跳脫她以往專攻的巴洛克與古典作品，展現其演唱事業旺盛的企圖心。 　　專輯由紐瑞雅・莉兒與八位來自巴塞爾交響樂團（Sinfonieorchester Basel）的大提琴家共同合作，演出西班牙與拉丁作曲家的四首作品：兩首改編自維拉-羅伯士（Heitor Villa-Lobos, 1887-1959）向巴哈致敬的「巴哈的巴西里亞」（Bachianas…