#Deutsch Rap Interview

[rapartisttalk]

Artist Talk #26 Teecain über alte Zeiten, Flavorclub, Rapszene, HipHop P...

[true-trauma]

Rapadvisor. I miei articoli, le mie interviste.

[nctinfo]

[TRANS] RP ONLINE: A Chinese popstar from Düsseldorf

Liu Yangyang is member of C-Pop group WayV – and he’s sweetheart of the German fans: He lived in Düsseldorf for six years and speaks German. Therewith, he’s the mediator between the worlds. 

When on “Japan Day”, thousands of lavishly dressed young people rush to Düsseldorf, the average citizen marvels on the sidelines and thinks: Man, how much love, dedication and energy manga fans put into their costumes. They dedicate themselves with passion to a culture, that most Germans remain strangers to. It’s similar when one allows oneself to dive into the fan scene of the Asian pop industry, for a few minutes, a few hours, or days. Whether it’s J-, K- or C-Pop (from Japan, Korea or China respectively) – German fans worship their idols from the other side of the world with a fever, that’s barely imaginable. Considering these idols are far from reachable. 

Most fans of Asian pop music can neither speak or read Chinese, Japanese or Korean. And most Asian pop artists don’t speak English. Fans help themselves with subtitles whenever available or online translators to find out what their idols speak or sing in their countless online videos. Almost like a miracle, they manage to navigate the complex world of the Asian pop scene. Which furthermore functions completely differently from the world of western pop music. The groups are bigger, the members running through really tough casting processes. They reach fame before they are even chosen; simultaneously the public receives only very selective pieces of information about them. Fans in Germany collect those pieces, share them on Twitter, Instagram or message boards. The world of Asia-Pop seems further away than the Japanese Ocean. 

But now heaven sent Yanyang to unite the worlds. A Chinese, who lived in Düsseldorf, speaks German. Member of the group WayV, one of seven, who got introduced to the public this January. 

“Yangyang, unser Ehrenmann, wir ‘supportieren’ dich!” fans wrote on Twitter – and therewith mixed together the German slang word of the year 2018 (‘Ehrenmann’) and Yangyang’s *Denglish (‘supportieren’ aka ‘support’). They call him **“Kaiser” and ***“Bretzelbruder”, fantasize over Yangyang loving condiment ‘Maggi’ and eating ****‘Döner’. All in euphoria over the fact that there is finally a C-Pop star, who speaks their language. “When he got revealed half a year before his debut, German Twitter collectively lost its mind,” tells Siham (21). “There was a true wow-effect.” 

Question at Label V, the management from WayV, whether it’d be possible to interview Yangyang. A series of negotiations follow via email, which drag on from February till May. Then, it lastly arrived: the precious Word-document with the (probably) world-exclusive first interview with popstar Yangyang with a German medium. (An interview via telephone got rejected by the management.)

He spent his teenage years in Düsseldorf, writes Yangyang. With 11 years he moved to the city with his mother and sister. He visited the international school in Neuss. “To be honest, I really miss going to school.” Before his debut he visited Düsseldorf up to two times a year. “But this year I haven’t managed yet.” He still hopes for an opportunity. “If you see me in the streets, please feel free to say Hello!” 

As a child he was already really into rapping and dancing, and 2016 he started the casting and training process for the group. Rap is his passion. Apart from that he also likes watching soccer and basketball – the latter being his favorite sport. 

He’s aware of the fact that German fans celebrate his existence with millions of Twitter accounts and some sort of secret language – even if he rarely ever directly responds to it. “I see the funny commentary by the fans very frequently,” he writes. “I always have to laugh out loud so that my band members have to ask what’s going on.” He made up the word ‘supportieren’, because he went to an international school and often tends to mix up German and English, he says. “The thing with *****‘Maggi’ I didn’t know about, however. I really appreciate the love and support from my fans.” 

If Yangyang and WayV were to come to Düsseldorf, the uproar would probably reach Ed Sheeran levels – at least amongst countless fans of the Asian scene, who already celebrate Japanese, Korean and Chinese culture in the midst of Düsseldorf. “We would be so excited to perform in Germany sometime,” writes Yangyang as he romanticizes about a tour. “To show the world that we are WayV.” 

* t/n: mix of German ‘Deutsch’ and English, therefore ‘Denglish’ ** t/n: German for ‘emperor’ *** t/n: German slang literally meaning ‘pretzelbrother’ **** t/n: popular fast food in Germany, basically kebap ***** t/n: German fans sent condiment ‘Maggi’ to the SM building for Yangyang’s birthday

Translation: Myeon @ FY! NCT (NCTINFO) | Source: RP ONLINE — Please take out with full credit 

[aka-cologne]

Für Capital Bra

Vor einigen Tagen kam, wie viele bereits gehört haben, die Schlagzeile, dass Capital Bra von Berliner Clans bedroht und erpresst werde.

Dieser Artikel sorgte für eine Menge Aufruhr in der Presse und auf Sozialen Netzwerken bei den Fans des Rappers.

Daraufhin veröffentlichte der rechtsextreme Rapper Chris Ares (gebürtig Christoph Aljoscha Zloch) ein sechsminütges YouTube-Video, in welchem er Capital Bra persönlich angreift. Er listet mehrere Argumente auf, warum er Deutschlands erfolgreichsten Rapper verabscheut.

Ares wirft Capital vor, dass dieser "Potentiell gute Menschen zu schlechten mache" und er die "Köpfe der Kleinsten" vergifte. Dazu kann ich nur sagen, dass es doch jedem selbst überlassen ist, welche Musik man hört und welcher Botschaft man seinen Glauben schenkt. Wenn kleine Kinder Capital's manchmal durchaus brutale Texte nicht zu hören bekommen sollen, dann liegt dies in der Verantwortung der Eltern und nicht in den Händen von Capital persönlich.

Dieser drückt sich mit seinen Texten frei aus und verblümt die Schattenseiten von Berlin nicht. Dass er in seinen Texten oftmals übertreibt sollte wohl jedem klar.

Dies sagte er kürzlich selbst in einem Interview mit dem Moderator Klaas Heufer-Umlauf in dessen Sendung "Late Night Berlin". Hier stellt er klar, dass er Drogen wie Tilidin "auf jedem Fall keinem empfehlen [würde]" und findet, dass diese "voll der Schieß" seien. Mit dieser Aussage zeigt der Rapper, dass er nicht hinter exzessivem Drogenkonsum steht, obwohl er selber ab und an mal Haschisch raucht. Er selbst und seine Handlungen sollen also nicht als Vorbild tangieren.

Chris Ares beschuldigt Capital Bra, dass dieser in seinen Songs Gewalt propagiere. Dies kann mit einem Zitat aus demselben Interview mit Heufer-Umlauf wiederlegt werden. In diesem gestand der Rapper, dass auch wenn er Lines wie "Wir schießen beim Vorbeifahren" benutze, keiner sich in einen Wagen setzten und auf jemanden schießen würde. Das in Rap-Texten überwiegend explizite Themen, wie eben der Umgang mit Waffen und Gewalt, sowie der Konsum von Drogen, etc. behandelt werden ist mittlerweile total normal. Es gehört zu der Kunstform dazu und ist aus ihr nicht mehr wegzudenken.

Capital wird auch zugeschrieben, dass er selber gar nicht mehr wisse wer er ist, da er zumal sage, er sei Russe, dann wiederum er sei Ukrainer und ebenfalls benutz er Begriffe wie "Inshallah", welche aus dem Arabisch sprachigen Raum stammen.

Für mich ist die Sache jedoch Glass klar: Capital Bra ist ein Produkt moderner Globalisierung. Für die, die es nicht wissen; der Musiker wurde in Sibirien in Russland geboren, lebte jedoch in seiner frühen Kindheit in der Ukraine. Mit 7 Jahren zog er mit seiner Mutter nach Berlin wo er noch heute lebt. Mit solch verstreuten Wurzeln ist es doch verständlich, dass man sich in seiner ethnischen Identität nicht ganz sicher ist. Es ist auch schwer Akzeptanz in einer Gesellschaft zu finden, wenn man nicht in dieser geboren wurde. Deutsche Bürger wie der Rapper Chris Ares werden wahrscheinlich nie verstehen, dass Migranten Kinder genauso sehr Deutsche sind wie sie selbst. Integration ist schließlich ein Prozess, der von zwei Seiten ausgeht.

Rapper Capital sagte selber in einem Interview mit GERMANIA, dass er Berlin und somit auch Deutschland als seine Heimat empfinde und immer wieder nach Deutschland zurückkommen wolle. Ähnliches erwähnte er auch in einem Interview mit MTV.

Ein weiterer Punkt in Ares Videobotschaft ist, dass Capital kein Ehrenmann sei. Daraufhin folgen schon aufgezählte Umstände, allerdings auch, dass er nicht für seine Familie, bzw. seine Kinder sorge. Dabei ist doch jedem Fan von Capital Bra klar, dass er alles für seine beiden Söhne tun würde. Durch seinen immensen Erfolg kann er den beiden die Kindheit ermöglichen, welche er selber nie hatte. Er widmete ihnen schon mehrere Songs und nahm sie mit auf seine Tour. Das wichtigste für Kinder ist schließlich, dass man sie liebt und sie gut behandelt und dies scheint bei Papa Capital, aus Sicht eines außenstehenden, der Fall zu sein.

Der eigentliche Beweggrund für Ares Video ist jedoch, das Capital Bra nun mit der Polizei zusammen arbeitet, da er von Clans bedroht und erpresst wird. Die ganze Geschichte ist noch unklar, weshalb ich mich nicht dazu äußern möchte ohne Capital's Sicht vorher zu hören. Ich vertrete allerdings die Meinung, dass wenn es wirklich ernst ist und man sich selber nicht mehr schützen kann, man zur Polizei gehen sollte. Wie eben erwähnt hat Capital zwei Kinder um die er sich neben sich selbst noch kümmern muss. Es wäre fahrlässig eine Morddrohung auf die leichte Schulter zu nehmen. Es zeugt von stärker, dass Capital seinen Stolz herunter schluckt und sich aktiv Hilfe sucht.

Deine wahren Fans werden immer hinter dir stehen und dich unterstützen, Capi!

[jungeroemer]

i made a thread on ‘einzelhaft’ on twitter, but because i’m quite passionate about this particular album im sharing it here too! please note that it’s formatted in 240 characters per tweet and that i reached the thread limit, so it’s not as in-depth as i wanted to go. most of the information is from horst bork’s book!

Einzelhaft is Falco's debut album that got released in 1982 and peaked at #1 in Austria and The Netherlands, #19 in Germany, #21 in Italy, #31 in Canada and #64 in the US Billboard charts. Its first single 'Der Kommissar' got Falco on the international radar.

Horst Bork, his manager, got to know Falco through Markus Spiegel, head  of the label GiG records. At the time Falco was the bass player for Drahdiwaberl, as well as a member of Spinning Wheel to earn his living. Spiegel convinced him to go down to Austria to see the band.  The show was an experience to say at least, Drahdiwaberl were a band   about controversies and they'd been banned in many venues for their   actions. They were widely successful within the circles of the Viennese underground though, even breaking through a bit outside of that. Noteworthy moment was the then bassist taking the microphone dressed in a  Sgt. Pepper suit for one song. It was quiet and almost refreshing in  its lack of bombastic. 'Ganz Wien' was by then a humble success within Vienna, and Horst understood the appeal as he stood right there After the show Horst saw the bassist walking around and noticed how he   did not fit in with the crowd. His suit made him stand out like a sore   thumb in a collection of 'out there' people. Later that night the man  approached him and introduced himself as Falco. Despite being in his early 20s and Horst only being 8 years older than   Falco at the time, the man spoke to him with a clear politeness and used  the German formal you. He wanted to discuss his future, having massive plans about becoming an international success and a pop star. Horst gave him his contact info, not expecting much of these what he assumed empty promises. Little did he expect a phone call three months later, asking if Falco could show Horst his demos. Horst agreed and Falco took two days to drive from Vienna to Hamburg in his old VW Beetle (Vienna - Hamburg is 970 km/600 miles by the way) Falco was enthusiastic about his demo, 'Helden von Heute'. Horst gave it  a chance, playing it a couple times, trying to give it a chance but not  seeing much potential. He was taken by surprise when Falco mentioned  having a B-side as well, and he decided to give it a listen. The b-side was 'Der Kommissar', a combination of rap and a nursery rhyme that impressed Horst. He saw potential in it, and argued that it should be released as the a-side with Helden von Heute as b-side instead. Falco sputtered, mentioning the subject (drugs) and doubting whether a song like that would even be picked up by a radio station. Horst countered that he knew what he was doing, to which Falco said the magic words: "Okay, I trust you." It was that trust that got Der Kommissar released as the first single, reaching #1 in multiple countries. There was one problem with Der Kommissar though: to get higher rankings in the US it'd be wise to make an English translation. Falco refused,   saying he wanted to stay true to himself and his language ("Take it or   leave it"). Due to him only owning half of the song, since he'd only written the lyrics for this particular one, the song was sold and recorded in English by After The Fire. Their version of Der Kommissar reached #3 in the USA and blocked the original's way to the top, making Falco's version stuck at #72. Despite that he still had quite an amazing achievement on his name with  his FIRST single. 'Der Kommissar' became the second song in German to  reach the Billboard 100, after Kraftwerk's 'Autobahn'. Anyway, Falco was hesitant already about that success, saying that he wanted to become a true international star and not fall into irrelevancy  after his very first single. He had more ambitions and he was a   perfectionist, an artist who did not want to disappear so quick. Back to Einzelhaft. Falco got together again with Robert Ponger in a studio just outside of Vienna to create the rest of the album. Now Falco  and Ponger were like fire and ice. Falco smoked 40 malboro cigs a day,  drank and used coke. Ponger didn't drink or smoke.

On top of that Falco was very extrovert while Ponger was more reserved, and sometimes Horst would doubt whether this would even go right. They both were professional though, and listening to the record you can hear a  seamless transition between Falco penned songs and Ponger's. At the time Falco carried around a black notebook everywhere, and   sometimes he'd pause in the middle of a conversation to write something down. He'd been doing this for years already and he was /ready/ for an album given the amount of subjects he already had written about. I'd even argue that Einzelhaft includes some of his best lyrics, including 'Auf der Flucht' which is next to its bigger theme an almost biographical song about him 'fleeing' from Vienna to Berlin in 1977. Horst can tell some overlapping points and considers it one of his faves. You can tell some clear influence by Bowie's Berlin trilogy, released  and created around the time Falco was in Berlin himself. 'Nie Mehr  Schule' is based on Low's 'Speed of Life' and 'Helden von Heute' is a  clear Austrian hommage to 'Heroes'.    At the time Falco was both referred to as 'Austropop' and 'Neue Deutsche  Welle', which he both could not stand. He wanted to be his own thing, international music with an Austrian edge, he didn't want to be put  together with artists that he did not feel any connection with.  His dislike for that shows in 'Helden von Heute', which includes the line (translated): "New Wave is today's word for having nothing better  to do than chasing the past." Falco had always had his heart on his tongue, which was generally liked even by international interviewers, for instance this one American   interview where he said: "I don't have respect for American music. I just create what I like." All in all Einzelhaft got the recognition at the time it deserved, but now feels overshadowed by its younger brother 'Falco 3' that includes  international hits such as 'Rock Me Amadeus', 'Jeanny' and 'Vienna Calling.' In short, Einzelhaft is an ambitious, cohesive debut album that stood the test of time musically speaking. Whereas Falco 3 feels a bit overly commercialized, this album shows the genuine passion and love for music that Falco had as a 24-year-old.

[kdjonesmtb]

PEG INTERVIEWS Swedish Singer Songwriter SIRI Svegler BIO Her Voice: one moment hauntingly melancholic and poetically fragile, the next, powerful and energetic but always crystal-clear. Her Sound: a mix of dreamy, folky, jazzy, indie pop, full of soul, magic and a little bit of mystery, just like the singer herself – this is Siri Svegler, the Swedish Singer-Songwriter who’s first two albums “Silent Viewer” and “Lost & Found” received glowing reviews and gained a lot of international recognition and awards, including the VW Soundfoundation award for best newcomer POP, hand-picked by legendary SEAL and Best Album at the German Rock/Pop Awards (Deutsche Rock Pop Preis). @letshear.co @spotifypodcasts @anchor.fm #podcast #podcastersofinstagram #artistsoninstagram #podcast - #music #genre #song #songs #melody #hiphop #rnb #pop #love #rap #dubstep #instagood #beat #beats #jam #myjam #party #partymusic #newsong #lovethissong #remix #favoritesong #bestsong #photooftheday #bumpin - (at New Hampshire) https://www.instagram.com/p/CII0_VCh3a-/?igshid=rhat82fjn3f4

[musikblog]

Indem ich den Zeigefinger unten lasse - Marteria im Interview

Mit Mitte 30 hat Marten Laciny schon einiges erlebt: aufgewachsen im Rostocker Plattenbau spielt der angehende Fußballprofi für die Jugendnationalmannschaft, als ihn eine New Yorker Modelagentur entdeckt und zum Shooting um die halbe Welt schickt. Seit 2010 jedoch kennt man ihn hierzulande vor…

https://www.musikblog.de/2017/05/indem-ich-den-zeigefinger-unten-lasse-marteria-im-interview/

[rapartisttalk]

(via Sign up | Tumblr)

[healthyrocksz]

Schlager pur – Das Mega-Festival 2021 mit Beatrice Egli u.v.m.

Präsentiert von der

Die Konzert-Reihe wird fortgesetzt

Am 12. Juni 2021 soll das Mega-Festival stattfinden. Erneut werden zahlreiche Schlagerstars auf der Bühne stehen und auf dem Open-Air-Gelände für Stimmung sorgen.

Beatrice Egli singt in Stralsund

Neben Beatrice Egli werden auch viele weitere Künstlerinnen und Künstler auf der Bühne stehen. So haben auch Oli P., Giovanni Zarrella, Melanie Jaeger, Vincent Gross, Ella Endlich, Sonia Liebing und Michael Wendler zugesagt. Das Line-Up verspricht eine großartige Show. Konzertbeginn wird schon nachmittags 14 Uhr sein und es wird bis in die Nacht gesungen und getanzt werden.

Beatrice Egli

„Ich habe in den letzten Jahren unglaublich viel gelernt“, berichtet Beatrice Egli über die aufregende Zeit, seitdem sie 2013 mit ihrem Multiplatin-veredelten Durchbruchsalbum „Glücksgefühle“ den Grundstein zu einer der erfolgreichsten Karrieren innerhalb des deutschen Schlagers legte. „Einerseits sind die letzten sieben Jahre fast wie im Flug vergangen“, fährt Beatrice mit leuchtenden Augen fort. „Andererseits kann ich an den Songs und Alben ablesen, wie viel während dieser Zeit in meinem Leben passiert ist. Ausverkaufte Tourneen, unzählige gefeierte Festival- und Galaauftritte, über eine Million verkaufte Tonträger, zahlreiche Gold- und Platin Auszeichnungen und viele weitere Top Chart-Platzierungen in Deutschland, der Schweiz und Österreich zeugen von einer riesigen und weiter stetig wachsenden Fangemeinde. Auch die Fachwelt ist überzeugt vom großen Talent der Künstlerin. So gewann Beatrice Egli u.a. den ECHO in der Kategorie „Newcomer international“, zweimal den Swiss Music Award, ebenfalls zweimal den Smago! Award, den Schlagerplanet Award „Liebling des Jahres“, den Schweizer Musikpreis Prix Walo und viele mehr. Wir freuen uns, sie in der Riege der Bühneneroberer von Schlager pur begrüßen zu können.

Oli P.

Der Quereinsteiger aus dem TV-Geschäft, der Ende der 90er durch GZSZ bekannte geworden ist und sich musikalisch zuerst mit Rap-Einlagen verwirklichte, ist inzwischen beim Genre Schlager angekommen. Seine damalige, sehr erfolgreiche Cover-Version von Grönemeyers „Flugzeuge in meinem Bauch“ ist dem einen oder anderen aber garantiert immer noch im Ohr. Ehe er mit zahlreichen Moderationsjobs aus dem Fernsehen nicht mehr wegzudenken war, veröffentlichte Oli P. seine Version des Hits „Das erste Mal tat’s noch weh“ und erklomm damit erneut die Charts. Mit seinem Comeback-Album „Wie früher“ im Jahr 2016 verschreibt er sich dann vollends dem deutschen Schlager. Mit dem Album „Alles Gute!“ veröffentlichte er im August 2019 erneut eine Zusammenstellung aus diversen Schlagerklassikern und verleiht jedem seinen eigenen Touch – moderner, tanzbarer und durch und durch Oli P.

Giovanni Zarrella

Der italienische Senkrechtstarter Giovanni Zarrella ist mit seinem Popschlager-Debütalbum „La vita è bella“ seit mehr als 52 Wochen in den Top 100 der Offiziellen Deutschen Album-Charts vertreten. Auch nach einem Jahr in den Charts ist das bereits mit Platin in Deutschland und mit Gold in Österreich ausgezeichnete Album zwischenzeitlich wieder in den Top 20  vertreten. Giovanni Zarrella: „So hoch in die Charts einzusteigen, war für mich schon etwas sehr Besonderes! Und ich hätte im Leben damit nicht gerechnet, auch noch mit Gold und Platin ausgezeichnet zu werden. Aber dass das Album auch noch nach einem Jahr so hoch in den Charts sich platzieren kann, ist für mich die schönste Auszeichnung. Das zeigt, dass die Menschen immer noch Spaß daran haben, wenn der deutsche Schlager von der italienischen Sprache geküsst wird.“ Auf seinem von Christian Geller produzierten Popschlager-Debütalbum „La vita è bella“ schlägt Giovanni Zarrella eine wunderschöne Brücke zwischen den größten Hits der jüngeren deutschen Musikgeschichte und der Sprache seines Elternhauses, wenn er über ein Dutzend Klassiker vollkommen neu interpretiert und sie mit viel Feingefühl ins Italienische überträgt.

Ella Endlich

Das musische Talent wurde Ella Endlich bereits in der Kulturhauptstadt Weimar in die Wiege gelegt. Ihr Talent wurde schon früh entdeckt: Sie ging noch zur Schule, als sie als Junia Ende der 90er Jahre in die Charts katapultiert wurde und schon standen Viva-Auftritte, Bravo-Storys, Video-Drehs und Auftritte rund um den Globus auf dem Programm. Es folgte eine Ausbildung in Schauspiel, Tanz und Musical mit Schwerpunkt Gesang. Im Jahr 2009 gelang ihr dann mit dem symphonischen Titel „Küss mich, halt mich, lieb mich“ der Durchbruch. Der Song hielt sich über ein Jahr in den deutschen Charts und erlangte Goldstatus. Gereift, geerdet, eigenständig. So präsentiert sich Ella Endlich aktuell nach diesem großen Single- Erfolg. Die Prinzessinnen-Schuhe sind von ihr abgefallen. Ihr Thema über das sie singt, bleibt die Liebe. Die zwischen Paaren aber auch die andere: Selbstlos, hilfsbereit, mit sozialer Kompetenz, mitfühlend, positiv, Leben lassend, bejahend, in jedem Fall aber ehrlich. Ella Endlich klingt frisch, sympathisch und modern, mit ihrem sehr eigenen Mix aus Pop und Dance ist sie unverwechselbar und eine Bereicherung für „Schlager pur – Das Mega-Festival“!

Michael Wendler

Kaum ein Schlagersänger polarisiert so wie Michael Wendler. Der selbsternannte König des Popschlagers wurde 1998 von einem Radiomoderator entdeckt, der ihm auch zu seinem ersten Plattenvertrag verhalf. Einer seiner größten Hits, der 2005 erstmals veröffentlicht wurde, ist „Sie liebt den DJ“ und er erreichte damit mehrfach Goldstatus. Sein Album „Spektakulär“ katapultiert Michael Wendler 2012 wieder an die Chart-Spitze, nicht ganz unschuldig war daran sicher auch der Facebook-Shitstorm um den Sänger. Der Song „Egal“ aus dem Album „Flucht nach vorn“ wurde 2020 ein echter Kulthit. Neben Michal Wendlers Musik sorgt er derzeit mit seinem Privatleben für viele Schlagzeilen, so ist er mit seiner neuen Frau Laura im TV sehr präsent. Ob er sie 2021 zu „Schlager pur – Das Mega-Festival“ mitbringt, werden wir sehen.

Sonia Liebing

Sonia Liebing ist der Shootingstar des deutschen Schlagers. Von der Diskothek bis zur Arena: Bei ihren Live-Auftritten räumt die gerade einmal 30-jährige Rheinländerin ab, als ob sie noch nie etwas anderes getan hätte! Dabei lebt die gelernte Einzelhandelskauffrau  und Mutter von zwei Töchtern mit ihrer Familie ein ganz normales Leben – wenn sie nicht gerade mit ihren Schlagertiteln auf der Bühne steht und das tut, was der attraktiven Sängerin mit den Modellmaßen am besten steht: Singen! Für Sonia Liebing ist Schlager ein Lebensgefühl! Mit Natürlichkeit, sympathischer Selbstsicherheit und ihrer ausdrucksstarken Stimme punktet diese Ausnahmekünstlerin auf der ganzen Linie. Sonia Liebing trägt das Herz auf der Zunge und tanzt mit ihren vor Leben sprühenden Songs und in ihrer erfrischend ungeschminkten Sprache aus der Reihe.

Vincent Gross

Er schafft es mit seiner frischen, positiven Art und seiner gelungenen Mischung aus Pop, Dance und Schlager die Zukunft des modernen Schlagers mustergültig zu repräsentieren. Genau wie Justin Bieber begann Vincent, Coversongs mit der Videokamera aufzunehmen und die kurzen Clips bei YouTube hochzuladen und wurde so entdeckt. Mittlerweile ist er in seinem Genre einer der spannendsten Newcomer, der wie kaum ein anderer in der Lage ist, alle Generationen mit seiner Musik zu vereinen. Egal ob Teenies oder Best Agers, Vincent und seine Musik wird von allen geliebt. Mit der letzten Single „Über uns die Sonne“ startete Vincent Gross den Countdown zu seinem neuen Album „Hautnah“, das Anfang 2021 bei TELAMO erscheinen wird. Die erste Singleauskopplung hielt sensationelle acht Wochen lang die Spitze der offiziellen deutschen Airplay Charts in der Sparte „Pop Konservativ“. Dieser wahrhaft historische Erfolg findet nun mit der neuen Single „Chillout Time“ einen würdigen Nachfolger. Denn auch dieser Song hat das Zeug dazu, die hart umkämpfte Pole Position in den Airplay-Charts wieder klar zu machen. Das hat geklappt: „Chill Out Time“ ist seit vier Wochen auf #1 der Airplay-Charts!

Melanie Jaeger

Sie ist eine Frau, die Stimmung macht! Im Jahr 2010 startete sie solo, nachdem sie zuvor zehn Jahre als Frontfrau einer Coverband Bühnenerfahrung sammelte. Die Genre-Schublade, in die Melanie Jäger gesteckt werden kann, ist nicht allein Schlager, auch Latin Pop zählt dazu. Im Fernsehen war sie auch bereits bei den allseits bekannten Sendungen wie „Wenn die Musik kommt“, „Musikkarussell“ oder auch „Deutsche Schlagerparade“ zu sehen. Auch bei Radio-Sendern ist sie ein gern gesehener Gast und Interview-Partner. Gewonnen hat sie außerdem auch 2011 beim Schlagermove-Song-Contest in Dortmund und ergatterte beim Künstler-Song-Contest in Köln den wohlverdienten 2. Platz. Auch Melanie Jaeger wird in Stralsund Ihr Schlagerherz höher schlagen lassen.

Präsentiert wird das Event von der Sparkasse Vorpommern.

Fakten

Ort

Datum:

12. Juni 2021

Einlass:

12:00 Uhr

Vorverkauf:

Reservix Eventim Liste lokaler VVK-Stellen hier

Mahnkesche Wiese Stralsund

  Adresse:

Mahnkesche Wiese 18439 Stralsund

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[aboutmusiic]

Juse Ju - Interview am 04.06.2020

Juse Ju veröffentlicht in knapp zwei Wochen am 19. Juni 2020 sein neues Album Millennium via Groove Attack. Wir haben uns gestern Mittag am Telefon mit Juse Ju über die aktuelle Situation, sein Album und die anstehende Tour unterhalten. About Musïc: Erstmal Danke, dass du dir Zeit für das Interview nimmst. Wie geht‘s dir - wie gehst du mit der aktuellen Situation um? Juse Ju: Danke gut, ich bin gerade etwas gestresst von den Videodrehs und so aber ansonsten passts. Ein Album Promoten ist ein pain in the ass - das Ganze zu machen während auch noch eine Pandemie herrscht ist ist gleich doppelt nervig. About Musïc: Wie läuft das jetzt mit der Promo ab? Bei Radiopromo und so? Juse Ju: Das wird sich jetzt dann zeigen, die ganze Presse Sache läuft jetzt dann erst an. Ich meine in erster Linie promote ich mein Album ja durch Musikvideos und Sachen, die ich poste. Die Presse Sachen kommen jetzt erst so 2-3 Wochen vor Release und ein paar Wochen danach. Deshalb kann ich noch gar nicht sagen ob ich bei den Radiosendern da sein werde und ob ich nicht trotzdem dasein werde - dafür vielleicht aus einem anderen Studio zugeschaltet oder so. Mal gucken. About Musïc: Gab es irgendwann den Gedanken, den Release deshalb nach hinten zu verschieben? Gerade wegen der Situation? Juse Ju: Ja ich hab natürlich im Januar / Februar mal darüber nachgedacht als das ganze dann so los ging, aber hab die Idee dann bald wieder verworfen. Es bringt nichts das zu verschieben! Erstmal weiß man nicht wie lange Corona noch geht und zweitens - das ist so ne Sache... Man wird wahnsinnig als Künstler. Das Album -  fertig geschrieben hab ich das ja schon seit einem halben Jahr. Aufgenommen ist es seit Februar. Das heißt ich muss eh schon vier Monate warten auf die Vinyl und die Werbung und das ganze Zeug wie Artwork, Fotos und so weiter was man halt machen muss. Und wenn man dann eh schon so lange warten muss bis das Album raus kommt, dann will man nicht nochmal ein halbes Jahr länger warten. Man weiß ja auch nicht wie lange Corona noch geht. Das hätte auch nichts besser gemacht wenn ich das jetzt verschoben hätte, dann wäre das halt irgendwann später nervig gewesen. Alle leiden daruntern. Wir könnens ja nichts ändern.  About Musïc: Zumindest hätten die Leute im Homeoffice daheim mehr Zeit die neuen Songs zu hören und Videos zu schauen. Juse Ju: Nein leider nicht, man sieht das ja in den Abrufzahlen auf Spotify, Deezer und Apple Music - da ändert sich gar nichts. Die Leute hören nicht mehr Musik. Tatsächlich ist eher das Gegenteil der Fall. Die Aufmerksamkeit ist eigentlich komplett auf Corona und das ist eigentlich schlecht für die Künstler. Es ist nicht so dass die Leute sich deshalb jetzt mehr mit Musik beschäftigen. Ich glaube wer wirklich gewonnen hat sind so Streaming Plattformen wie Netflix. Die sind im Plus. About Musïc: Wie lange hast du an dem deinem Album Millennium gearbeitet? Juse Ju: Das ist immer so bisschen schwer zu sagen. Wenn man jetzt - wirklich Musik nimmt - dann hab ich vielleicht ein halbes / dreiviertel Jahr dran gearbeitet mit meinem Producerteam COW牛. Und jetzt kommt halt nochmal zusätzlich die Zeit wo man den ganzen Businesskram drumrum machen muss.  About Musïc: Wie kam es dazu dass du mit wieder mit COW牛 produziert hast? Außer bei dem letzten Song "Unter der Sonne" haben die ja alles mit produziert. Juse Ju: COW牛 sind ja Executive Producer. Das heißt ja nicht, dass die alles komponieren, sondern die geben meinem Album den Sound. Meine nächste Single zum Beispiel heißt Claras Verhältnis und da ist der Beat eigentlich von Kvso Gaki, das ist ein Beatproducer, aber COW牛 sind dann nochmal so bisschen drüber gegangen und haben den so bisschen an das Album angepasst, damit alles rund ist. Und mit COW牛 hab ich ja schon in der Vergangenheit gearbeitet. Die haben zwei meiner größten Hits produziert: German Angst und Propaganda. Und das ist ein bisschen anderes Arbeiten. Früher hab ich einfach so Beats gepickt von so Beat / Bedroom Producern sozusagen und dann haben wir das so bisschen arrangiert und dann hab ich da drauf gerappt und dann hab ich das einfach rausgehauen. Und das ist jetzt bisschen ein musikalischeres Arbeiten. Wenn du so ein Song nimmst wie TNT zum Beispiel mit der Gitarre in der Hook - das ist halt ganz anders wenn ich zu Musikern sagen kann "Hey, ich hab so die Idee, dass passend zum Text die Gitarre in der Hook anfängt und so". Da hab ich viel mehr Einfluss darauf wie die Beats am Ende klingen im Gegensatz zu früher. About Musïc: Millennium beinhaltet wieder autobiographische Texte und Songs. Es dreht sich ja schon auch um die Teenager Zeit und Coming of Age oder wie würdest du das beschreiben? Juse Ju: Mein Coming of Age Album war Shibuya Crossing. Millennium dreht sich jetzt um meine 20er. So um die Zeit als ich zwischen 20 und 28 Jahre alt war. Aber ich sag mal so - die Kindheit ist ja heutzutage auch etwas länger. Früher hat man ja so mit 21 geheiratet und heutzutage lebt man ja noch länger so diesen jungen Lifestyle. Um diese Zeit geht es so. Es ist quasi die logische Fortsetzung von Shibuya Crossing - meinem letzten Album. Es ist eine interessante Zeit gewesen die 20er. Ich bin jetzt Mitte 30 und kann jetzt so ein bisschen darauf zurückblicken und ich finde vor allem - deshalb heißt das Album auch Millennium - ich finde die 2000er, das ist so eine Zeit, die man noch nicht so richtig bearbeitet hat in der Kunst weil sie noch nicht so lange her sind. Und ich fand es ein super interessantes Thema mich damit mal zu befassen, wie eigentlich die 2000er so waren für mich und mich da wieder hin zurück zu versetzen. About Musïc: War es von Anfang an klar, dass du so ein Album schreiben möchtest, welches an Shibuya Crossing anschließt oder kam das mit der Zeit? Juse Ju: Im Sommer nach Shibuya Crossing - also 2018 - vor 2 Jahren schon - da bin ich nach Spanien gegangen und bin am Meer lang durch die Gegend gewandert und hab so darüber nachgedacht und tatsächlich wusste ich schon damals, dass ich das machen möchte. Also wie ihr seht, es dauerte schon relativ lange zwischen den Sachen. Ich bin dann zurückgekommen, hab erstmal zwei Touren gespielt und so ne EP gemacht um mich ein bisschen frei zu machen vom Druck. Und dann hab ich erst angefangen das neue Album zu machen. Also im Jahr 2019. Ich hab erst ein Jahr später angefangen weil ich erst noch so viel andere Sachen machen musste. Aber ich wusste es schon sehr früh. About Musïc: Wir hatten so bisschen Zeit schon in das neue Album Millennium reinzuhören und da ist uns etwas aufgefallen. Zum Beispiel beim Track Sayonara - ist da der Refrain auf japanisch? Und es geht ja um Freundschaft und das Erwachsensein - kannst du da bisschen näher drauf eingehen? Was wird da auf japanisch gesungen? Ist das eine japanische Künstlerin die du auf dem Track hast?  Juse Ju: Das ist ... woher das genau kommt sag ich jetzt nicht, aber das hängt mit einem gewissen Anime zusammen, der heißt Yū Yū Hakusho. Die singt Sayonara Bye Bye was das heißt kann man sich ja denken. Sayonara heißt auf Wiedersehen und Bye Bye ist einfach Bye Bye. Und dann singt sie übersetzt "Ich hoffe es wird dir gut gehen" oder "Bleib guter Dinge" sozusagen und dann singt sie nochmal Sayonara Bye Bye und "es ist leicht für mich" aber - das darf man nicht so wortwörtlich nehmen. Das ist eher so wie "Ich sage nicht wie schwer es mir fällt, dass ich mich verabschieden muss". Es ist sehr traurig, sein sehr trauiges Lied - also das Original. About Musïc: Im Song Edgelord - der Part von Milli Dance (Waving the Guns) ist ja auch jetzt so bisschen aktuell. Er rappt "So vieles ist so leicht gesagt mit weißem Teint" das ist ja eigentlich topaktuell gerade. Juse Ju: Ja wobei man sagen muss, das mag man vielleicht erstmal denken, dass es sich in dem Lied Edgelord um Rassismus in der Gesellschaft dreht, aber in erster Linie dreht es sich hier um eine Hip Hop interne Sache. Wir haben gesagt wir wollten ein Lied machen darüber, was für Faschos die Rapper in Deutschland eigentlich sind. Das ist eigentlich eine interne Anklage - nicht gegen so klassische Rassisten wie jetzt dieser Polizist der George Floyd umgebracht hat in den USA. Da dreht es sich mehr um Rapper, also darum dass Rapper halt per se nicht im Verdacht stehen, rechtes Gedankengut zu haben, aber die haben halt oft eben dieses rechte Gedankengut. About Musïc: Ihr rappt ja auch "lass Xavier die Hook noch singen" Juse Ju: Ja, Xavier Naidoo ist ja ein total gutes Beispiel. Xavier Naidoo ist seit 10 Jahren offensichtlich Reichsbürger und rechts. Und jetzt tun alle überrascht, dabei haben noch viele deutsche Rap Künstler bis vor kurzem mit ihm Musik gemacht und jetzt distanzieren sie sich erst...aber seine Gesinnung ist ja schon ganz lange bekannt. Auch die Zeile mit Xavier ist ja nicht entstanden als der Skandal um ihn war, sondern viel früher. Die war ja schon längst auf dem Album bevor das ja alles passiert ist. Das ist halt lächerlich wenn die Leute jetzt so tun als wär es ihnen ganz neu dass Xavier Naidoo rechts ist. Jeder der sich nur eine Sekunde mit dem befasst hat, konnte das wissen. Die Rapper die wollten das halt nicht sehen, die mit ihm gearbeitet haben. Oder die sehen die Dinge halt doch ähnlicher als dass sie das zugeben wollen. About Musïc: Vielleicht noch kurz zum letzten Track "Unter der Sonne". Da geht es um deinen verstorbenen Onkel. Wieviel bedeutet dir das, dass du da jetzt einen Song darüber gemacht hast? Juse Ju: Ich mach eben Musik um mich und meine eigenen Gefühlsthemen zu hinterfragen. Der ist früh gestorben, das ist jetzt natürlich schon über sieben Jahre her und ich hatte aber nie so richtig - manchmal zieht das Leben an einem vorbei und man merkt das gar nicht und befasst sich gar nicht damit. Und ich wollte mich einfach nochmals mit ihm befassen weil er jetzt schon so lange weg ist. About Musïc: Also auch Verarbeitung von dem Tod? Juse Ju: Ich erzähl halt immer Freunden von mir von ihm weil er einfach so n cooler Dude war und ich wollte ihm daher diesen Song widmen. About Musïc: Dann vielleicht noch kurz zu deinem Albumcover - da hast du eine Katze auf der Schulter. Ist das Pauly the cat? Und die hat auch japanische Zeichen auf der Stirn - was bedeuten die? Juse Ju: Das ist keine spezielle Katze die es wirklich gibt, also Pauly ist auch nicht die einzige Katze in meinem Leben gewesen die ich hatte. Ich hatte viele Katzen in meinem Leben, immer schon - auch als Kind. Ich mag Katzen. Das ist eigentlich der einzige Grund! Ich wollte dem Cover einfach irgendwie was mysteriöses und weirdes geben und dann hab ich so gedacht, dass mir irgendwas fehlt. Ich identifiziere mich auch irgendwie mit Katzen, ich feier die irgendwie. Die sind auch nachtaktiv, genauso wie ich und die sind auch so bisschen dorky, aber gleichzeitig auch so ein bisschen arrogant. Find ich alles ziemlich geil, damit kann ich mich identifizieren. About Musïc: Da sind auch verschiedene Menschen im Hintergrund zu erkennen. Sind das irgendwelche bestimmte Personen oder ist das frei gewählt?

Foto: Juse Ju Millennium Albumcover Juse Ju: Die Menschen auf dem Cover beziehen sich auf die Menschen über die ich rede auf dem Album. Links oben ist mein Onkel, das links drunter ist ne Szene aus dieser Nacht um die sich Sayonara Bye Bye dreht, rechts mit der Gitarre ist der 100.000 tonnen TNT Mann aus der Psychiatrie, da drüber die Models in Tokio und ganz rechts oben ist Clara. About Musïc: Und das Zeichen auf der Katze, was hat das für eine Bedeutung? Juse Ju: Klar hat das eine Bedeutung, aber das verrate ich nicht was es heißt, dass müsst ihr selbst rausfinden. About Musïc: In deinem aktuellen Video zu Kranich Kick spielst du mit einigen befreundeten Künstlern Baseball. Wie kam es dazu? Warum gerade Baseball?   Juse Ju: Ich finde Baseball ist ein super krasser Sport. Ich würde jetzt kein Fußballvideo drehen, das ist irgendwie doch sehr Mainstream, und ich dachte so: Baseball, ich find die Outfits geil, ich mag den Sport und ich bin ja in Japan aufgewachsen und deshalb ist für mich Baseball viel näher, weil in Japan eben Baseball der Sport Nummer 1 ist und nicht wie bei uns Baseball. About Musïc: Hast du eine Lieblingsmannschaft? Juse Ju: Nein, ich guck auch super viel Fußball in Deutschland, aber hab jetzt nicht so dieses eine Team das ich feier, aber es gibt eben so ein paar Teams die ich cool finde. In Japan zum Beispiel waren es halt die YOKOHAMA DeNA BAYSTARS, das war so die Mannschaft bei der ich mal im Stadion war und die haben mich dann begeistert, aber so gut kenn ich mich jetzt auch nicht aus um euch zu sagen, dass die YOKOHAMA DeNA BAYSTARS jetzt das coolste Team sind. Aber da hab ich ein T-Shirt von denen und fand die cool, also ja - die YOKOHAMA DeNA BAYSTARS- das ist der Shit! Ich trag aber auch das Trikot der Fukuoka SoftBank Hawks. About Musïc: Gerade die Baseball Shirts aus dem Video sind ja ziemlich gut bei den Fans angekommen. Wird es diese tatsächlich bald als Merchandise geben? Juse Ju: Ich hab aktuell ehrlich gesagt nicht die Zeit mich darum so intensiv zu kümmern aber ich glaub ich mach ne kleine Auflage und guck ob die jemand kaufen möchte. Das ist bisschen anstrengend, weil Baseballtrikots nicht so einfach in Deutschland zu bekommen sind und da muss ich mich dann bisschen reinfuchsen. About Musïc: Wie kam es denn dazu, dass du ein "quasi schwäbisches" - Bonusalbum POPBIZENEMY beilegen wirst, quasi kostenlos? Juse Ju: Ihr redet ihr ja auch schwäbisch, seid ihr aus der Gegend? About Musïc: Ja, wir sind gerade in Wendlingen (Anm.: keine 10 KM von Kirchheim / Teck entfernt). Juse Ju: Ach in Wendlingen! Wisst ihr eigentlich, dass ich mein allererstes Demo im Jahr 2000 auf Kassette in Wendlingen aufgenommen habe? Das war bei so nem Typ der hatte ein Keller und das haben wir tatsächlich noch auf einer Bandmaschine aufgenommen. Das ist aber auch tatsächlich schon 20 Jahre her. Aber ihr meint warum da so ein Bonusalbum dabei ist? About Musïc: Genau, wie kam es dazu sich nochmals zusammen zu tun und ein Bonusalbum rauszubringen und das "kostenlos" mitzugeben zu dem Album. Juse Ju: Kostenlos ist es ja nicht unbedingt, man kriegt es ja nur wenn man die Vinyl kauft oder die CD. Kostenlos wäre es ja nur wenn ich das ins Streaming gegeben hätte. Das kam so, dass ich gesagt hab, dass ich diese Millennium Idee hatte. Und ich hab ja gesagt, ich will ein Album über die 2000er machen und ich wollte aber auch etwas besonderes machen. Also nicht nur einfach Musik sondern ich wollte auch noch was besonderes. Und 2000 hatte ich einfach meine erste richtige Band und ich hatte da lauter so Ideen, bei denen ich fande, dass sie nicht zu Juse Ju passen. Aber die passten zu Massig Jiggs und das war echt ganz geil. Ich wusste ja gar nicht ob wir wieder zusammen flashen können - aber - wir können es noch. Das ist wie wenn du mit jemand Beach-Volleyball gespielt hast und dann spielst du 10 Jahre lang nicht mehr und checkst dann, dass die Abläufe noch funktionieren. Das ist schön. Cooles Feeling. About Musïc: Man hört ja auch so bisschen die Anlehung an so ein paar Tracks von damals, oder? Juse Ju: Kennst ihr das erste Massig Jiggs Album? Habt ihr das mal durchgehört About Musïc: Leider nicht, wir haben es nirgends gefunden und nur das neue durchgehört. Juse Ju: Ja das ist super schwer zu kriegen. Also wir haben uns vom Sound auch so bisschen an den 2000ern orientiert. So moderner Boom Bap, MPC Sound und aber auch so dipset spacko Sounds, da haben wir viel gemacht, aber nicht nur. Auch zum Teil moderneres. About Musïc: Du hast für Ende 2020 / Anfang 2021 eine große Tour geplant. Wir hoffen, dass wir bis dahin wieder zurück zur Normalität gekommen sind. Hast du sonst einen Plan B falls das nicht der Fall sein wird, also - kleinere Clubs oder Sitzplatz Konzerte oder so? Juse Ju: Kleinere oder Sitz Konzerte sicher nicht, das kostet mich nur Geld. Wenn ich ein Album mache, verdien ich nur mit den LIVE Konzerten Geld. Ich verdien mit dem Album kein Geld, dafür kostete es zu viel ein Album zu machen. Es ist sehr teuer, auch die Videos und so sind sehr teuer. Das heißt ich muss quasi das Geld Live verdienen und das heißt ich kann jetzt nicht zum Spaß irgenwelche Konzerte spielen, die mich dann auch noch Geld kosten. Weil eigentlich sollen die Konzerte die Platte finanzieren und nicht umgekehrt. Das heißt, der Plan ist eigentlich der, die Tour dann zu spielen wenn es eben geht. Wenn jetzt im Herbst das schon wieder geht dann mach ich das im Herbst und wenn es nicht geht, dann mach ich es eben im nächsten Herbst. Aber - ich spiel die Tour! Also die Tour wird gespielt, die Frage ist nur wann! About Musïc: Vorgestern warst du beim Autokino Konzert mit Fatoni dabei. Wie war es für dich vor einem indirekten Publikum zu spielen? Juse Ju: Ich fand es komisch, aber ich bin danach ins Publikum zu einem Freund von mir der da mit seinem Auto stand und die meinten es käm super gut an und ich hab mir die letzten Songs von Toni noch reingezogen und fand es dann eigentlich schon ganz cool. Aber das ist jetzt auch keine Möglichkeit, normale Konzerte damit zu ersetzten oder zu kompensieren. Dafür passen in Autokinos zu wenig Leute um dann da wieder die Kosten zu decken für Equipment, Bus, Crew und so weiter. Das kannst du mit nem Autokino Konzert nicht abdecken.  About Musïc: Wir sind ja wie du jetzt weißt ziemlich nah an Kirchheim / Teck dran. Gibt es noch irgendwelche Lieblingsplätze oder Bars die du in Kirchheim hast und uns verraten möchtest? Juse Ju: Ich bin aus Kirchheim weggezogen im Jahr 2003, also vor 17 Jahren. Das heißt, viele Sachen haben sich auch verändert seitdem ich weg bin. Ich mochte immer die Konzerte in der Club Bastion und ich mochte auch immer den Skatepark von Kirchheim. Bei mir sind das eher so Nostalgiepunkte, die bringen anderen Leuten jetzt nicht so viel. Für mich ist das schon nostalgisch wenn ich einfach nur durch die Innenstadt von Kirchheim schlender. Aber grad sowas wie die Bastion - da spiel ich sicher nochmal irgendwann ein Konzert. Wenn Corona dann vorbei ist. About Musïc: Wurde dieses Jahr schon ein Album aus einem anderen Genre veröffentlicht, was dich besonders gecatcht oder auch inspiriert hat? Juse Ju: Das Album Local Honey von Brian Fallon hat mir sehr gut gefallen. About Musïc: Also hörst du dann auch manchmal so rockigere Sachen? Juse Ju: Ich hör ziemlich viel so Musik, wobei das ja eher so Singer-/Songwriter ist. Brian Fallon ist ja der Frontman von The Gaslight Anthem und die sind ja jetzt schon eher so Indie und er macht Solo Singer-/Songwriter. Aber ich hör ziemlich viel durcheinander. Was ich nicht höre ist Elektronische Musik, also kein House oder Techno, kein Schlager und auch keine Klassik aber alles andere dann schon. About Musïc: Freust du dich auf den Sommer? Ohne Festivals und wahrscheinlich auch ohne großartig Urlaub, wie wird da dein Sommer aussehen? Juse Ju: Ich hab gar kein Programm, das ist mir aber auch egal. Ich guck einfach mal was ich mache. Ich weiß nicht ob meine Freundin und ich jetzt Urlaub gemacht hätten diesen Sommer. Ich musste jetzt nichts Absagen wegen Corona, ich wusste noch gar nicht was wir überhaupt vorhaben. Ich meine - den Sommer gibt es ja trotzdem, vielleicht probier ich ja neue Sachen aus. Vielleicht geh ich mit einem Zelt in den Wald und wohne zwischen Eichhörnchen, Ratten und Füchsen. About Musïc: Und du warst aber schon für Festivals gebucht beziehungsweise  war da schon etwas geplant? Juse Ju: Ja klar, da waren sehr viele Festivals geplant. Ich war schon gebucht auf ein Festival bei euch in der Nähe, das hab ich auch nur deswegen zugesagt, weil ich da richtig Bock drauf hatte. Ich hab immer Bock in der alten Heimat zu spielen. Aber klar, die sind jetzt alle weg die Festivals. Aber was bringts denn, wenn ich mich die ganze Zeit darüber ärgere, dass Corona scheiße ist. Das ist halt so. Genauso wie bei einem Vulkanausbruch, da kann man auch nichts dran ändern. Ist jetzt nicht so dass irgendjemand schuld wäre daran. Wir sind halt sterblich. About Musïc: Dann vielen Dank für deine Zeit und das Interview! Bestellt euch Millennium hier vor!

Juse Ju © V.Raeter Mehr zu Juse Ju Read the full article

[newwordordernwo]

Holt Euch jetzt das Album Impulsus. Morgen kommt ein Interview und im April dann die 1. Single "Licht" 🎶 https://lnk.site/impulsus #model #fashion #style #portrait #sänger #musik #songwriter #singer #music #schlager #support #konzert #deutschemusik #deutsch #singen #fanpage #singing #deutschpop #newcomer #musiker #musician #country #rap #hiphop #rnb #pop #popstar #popmusic #artist #star (hier: New Word Order) https://www.instagram.com/p/B-Z65LaKGiP/?igshid=waia7pnwoq31

[deutscheshausnyu]

Interview with Christian Mendonça

On September 26, 2019, ZweiundVierzig (42) was born: the must-listen-to playlist for music from the German-speaking world! In monthly editions, Deutsches Haus at NYU will be curating ZweiundVierzig (42), a playlist that brings contemporary German music and Deutsches Haus staff favorites to the American audience. The playlist consists of a sampling of carefully selected R&B/Hip Hop/Rap/Trap/Rock/Electronic/Experimental/Techno/Classical songs. 

Right on schedule for October’s release of ZweiundVierzig (42), it is time to speak to Christian Mendonça, the mastermind behind the playlist, and jack of all trades at Deutsches Haus at NYU, about the work that goes into curating ZweiundVierzig (42).

If you have not done so yet, go ahead and listen to what's up-and-coming across the Atlantic this month and check out the new ZweiundVierzig (42) on Spotify❗️

A quick teaser: We’re working on a musical selection for our young listeners as well ;) 

How did the idea for “ZweiundVierzig” come about? Could you please provide us with insights into its origin? 

As with most of my interests, I’d say that there are multiple origins to this project. I studied abroad in Berlin, and met a lot of people who were researching minority cultures there. I was myself really interested in the urban landscape and culture of the city, especially in comparison to American cities. To some degree, I’d say that experience abroad was the original seed. I’d also say that exploring the trend of artists politicizing their music in the Americas to push previously conceived notions of urban and minority youths since that time, has also been essential to this origin story.  Trends can be observed in the States as well as in Latin America, where once can hear from a great queer and trans music community in Brazil, a rising one in Costa Rica, and the queering of machismo norms in Puerto Rico to name just a few. These interests, combined with my coming back to Deutsches Haus (I was a student worker/program assistant as an undergrad here) to work as an administrative aide, are the reasons this project came to life.

Could you expand on the playlist name? 

ZweiundVierzig was an easy pick. It means 42 in German. Some people will say it’s the numeric answer to everything. I don’t know if I believe that, but I do believe that Deutsches Haus has provided a few answers for me. 42 is our address on the Mews. Come visit! Let’s talk music! 

The stylization on the other hand, came about after toying with the words a bit. Personally, I felt like it looked best/coolest this way. 

There will be a new curated playlist each month. Where do you draw your inspiration for the song selections from? Do you get suggestions from the Deutsches Haus at NYU community? 

Spotify provides some great song suggestions once you start toying with their playlists. I think there is an algorithm that begins curating music suggestions for you based on the artists you listen to. It’s a great way to start exploring music in different languages. Another reason I came up with this is because I thought it would be a great tool for our language students! Even if they listen to a 2-3 minute song in German per day, that’s some exposure/contact time! Aside from Spotify, there are also a ton of music magazines and sites for German audiences (such as Kaltblut or Riddim). While I was in Berlin, I couldn’t believe magazine culture (both online and physical). I’m ashamed to say, but I thought it was a dying art. I’ve been more aware of it now in the States as well, and am even a subscriber to some. Lots of music tips and revelations are drawn from them as well. 

Does the playlist focus on a certain music genre? If yes, why? Will there be any themed playlists? 

Playlists might explore sounds and juxtapose today’s music with some older tunes, to see how music has changed (and/or not changed) over time. I’m hoping to have playlists with solely Austrian artists and solely Swiss artists at some point. The Holidays are coming up. I think we have something in the works for that too :)

Who are some artists you’ve discovered lately?

Again, I’m very interested in minority cultural contributions and productions as possible tools of both assimilation and resistance (via the creation and navigation of transcultural spaces). Germany, as most of urban Europe, is much more diverse than most people imagine. We get artists like OG Keemo, of Sudanese origin; Ufo361, who is Turkish and truly glorious in his trap/rap game; JuJu, with Moroccan roots calling everyone out because she knows she’s a powerhouse; Nura, who is Eritrean and Saudi, but born in Kuwait, and holds Eritrean citizenship (politics are complex); etc. They all draw upon/from the German language (and more) and help shape/mold it to hone and assert identity as well as experience. It’s quite powerful, and often times probably not even the intention, which almost makes it even cooler. 

And of course, there’s the non-poc artists going out of their way to push and stretch the previously conceived boundaries of their language and its sound: Marteria, who through his other artistic project, Marsimoto literally manipulates his voice to speak to experiences and feelings not inhabited by Marteria; Fatoni; Die Orsons; AnnenMayKantereit; just to name a few. 

How has the feedback been so far regarding the first two releases of “ZweiundVierzig”?  

We just released the second playlist yesterday. :)

There’s been a lot of words of encouragement to pursue this project from both staff and students! 

The most exciting question of course, what can we expect from future releases of “ZweiundVierzig”?  

Look forward to some Rock and Electronic; to some Reggae/Dancehall; tons of rap/trap; and of course, techno.   

[everbusy]

Samy Deluxe - YO! SAM TV RAPS

..die 2. folge!

[deniscollins]

The Money Behind Trump’s Money

Deutsche Bank loaned Donald Trump about $2 billion when he was a businessman. Last April, congressional Democrats subpoenaed ­Deutsche Bank for its records on President Trump, his family members and his businesses. The Trump family sued to block the bank from complying; after two federal courts ruled against the Trumps, the Supreme Court has agreed to hear the case, with oral arguments expected in the spring. If you were a Deutsche Bank executive looking primarily after your bank’s interest, would you: (1) supply the material now to demonstrate willingness to collaborate, or (2) wait until after the Supreme Court rules on the matter? Why? What are the ethics underlying your decision?

One Day in early 2017, Mike Offit went to the Yale Club in Manhattan for a lunch hosted by a group called Business Executives for National Security. Offit, who has a craggy face and shoulder-­length hair, had spent much of his career in banking, but that had ended nearly two decades earlier. Since then, he had puttered around the outskirts of finance, dabbled in journalism and even published a novel about a pair of murders at a fictional German-­owned Wall Street bank that bore a striking resemblance to the one that he worked for until 1998: ­Deutsche Bank.

These days, Offit had time on his hands, which is how he found himself at the Yale Club that afternoon. Slanting winter sunlight illuminated the white-­columned walls of the club’s dining room. Offit was chatting with an American military officer about weaponry when his iPhone buzzed. He saw an email from the White House Executive Office of the President. How strange, Offit thought.

The message contained a PDF file: a scanned printout of an email he had sent Donald Trump several months earlier, in the waning days of the presidential campaign. Offit had known Trump for decades. At ­Deutsche Bank, he had lined up huge loans to finance Trump’s construction and renovation of landmark Manhattan skyscrapers, at a time when the default-­prone real estate developer and casino magnate was no longer able to get loans from most mainstream financial institutions. The two men stayed in touch afterward. Offit’s 2014 book, “Nothing Personal,” even featured a blurb from Trump: “Michael Offit offers a colorful insight into how the big money is made — and/or taken — on Wall Street.”

In October 2016, Offit tried to return the favor. Democrats were pillorying Trump’s shaky — not to mention murky — personal finances, including his companies’ chronic bankruptcies. Offit thought he might dispense a little advice to his erstwhile client. On a Friday evening, he emailed Trump a lengthy message, explaining that the defense Trump was offering at the time — that he was simply using the bankruptcy law in an advantageous way — wasn’t resonating with voters. “I believe there is a much better answer, that may help defuse this issue, and am just arrogant enough to suggest it,” Offit wrote.

He advised Trump to claim that his companies had been forced to declare bankruptcy, the victims of greedy hedge funds so obsessed with wringing every last dollar out of him that they refused to let him renegotiate his crushing debts. Was this true? Not really. But it sounded good, and the line of attack meshed with Trump’s populist rhetoric on the campaign trail.

Offit got no response. He wasn’t even sure that Trump had read the email. But here, months later, was Trump’s unmistakable black Sharpie scrawl across the top of the message he had sent: “Mike — Such a cool letter. Best wishes, Donald.”

“Look at this!” Offit exclaimed to the officer. “I just got a note from the president!”

“What do you mean, you got a note from the president?”

Offit handed him the iPhone so he could see for himself. The man’s eyes widened. “Wow,” he said. “That’s more of a response than we can get out of him.”

The officer asked what Offit’s connection was to the president. Offit replied, “I loaned him half a billion dollars.”

The roughly $425 million that Offit helped arrange for Trump back in 1998 was the start of a very long, very complicated relationship between ­Deutsche Bank and the future president. Over the course of two decades, the bank lent him more than $2 billion — so much that by the time he was elected, ­Deutsche Bank was by far his biggest creditor. Against all odds, Trump paid back most of what he owed the bank. But the relationship cemented ­Deutsche Bank’s reputation as a reckless institution willing to do business with clients nobody else would touch. And it has made the company a magnet for prosecutors, regulators and lawmakers hoping to penetrate the president’s opaque financial affairs.

Last April, congressional Democrats subpoenaed ­Deutsche Bank for its records on Trump, his family members and his businesses. The Trump family sued to block the bank from complying; after two federal courts ruled against the Trumps, the Supreme Court has agreed to hear the case, with oral arguments expected in the spring. State prosecutors, meanwhile, are investigating the bank’s ties with Trump, too. The F.B.I. has been conducting its own wide-­ranging investigation of ­Deutsche Bank, and people connected to the bank told me they have been interviewed by special agents about aspects of the Trump relationship.

If they ever become public, the bank’s Trump records could serve as a Rosetta Stone to decode the president’s finances. Executives told me that the bank has, or at one point had, portions of Trump’s personal federal income tax returns going back to around 2011. (Deutsche Bank lawyers told a federal court last year that the bank does not have those returns; it is unclear what happened to them. The Trump Organization did not respond to multiple requests for comment.) The bank has documents detailing the finances and operations of his businesses. And it has records about internal deliberations over whether and how to do business with Trump — a paper trail that most likely reflects some bank employees’ concerns about potentially suspicious transactions that they detected in the family’s accounts.

One reason all these files could be so illuminating is that the bank’s relationship with Trump extended well beyond making simple loans. ­Deutsche Bank managed tens of millions of dollars of Trump’s personal assets. The bank also furnished him with other services that have not previously been reported: providing sophisticated financial instruments that shielded him from risks and outside scrutiny, and making introductions to wealthy Russians who were interested in investing in Western real estate. If Trump cheated on his taxes, ­Deutsche Bank would probably know. If his net worth is measured in millions, not billions, ­Deutsche Bank would probably know. If he secretly got money from the Kremlin, ­Deutsche Bank would probably know.

Until the 1990s, ­Deutsche Bank was a provincial German company with a limited presence outside Europe. Today it is a $1.5 trillion colossus, one of the world’s largest banks, with offices in 59 countries — and, thanks to its well-­documented pattern of violating laws, an international symbol of greed, recklessness and hubris. Its rap sheet includes manipulating international currency markets; playing a central role in rigging a crucial benchmark interest rate known as Libor; whisking billions of dollars in and out of Iran, Syria, Myanmar and other countries in violation of sanctions; laundering billions of dollars on behalf of Russian oligarchs, among many others; and misleading customers, investors and American, German and British regulators.

­Deutsche Bank’s envelope-­pushing helped it become the global power player it is today, but it also left the company dangerously frail. Its books remain stuffed with trillions of dollars of risky derivatives — the sort of instruments that many other banks have disposed of since the 2008 financial crisis but that persist as a kind of unexploded ordnance in ­Deutsche Bank’s accounts, threatening to inflict severe damage on the bank and the broader financial system if something were to cause them to detonate. Its financial cushions to absorb future shocks are threadbare. Its core businesses are not performing well; the bank lost $5.8 billion last year. Because of Deutsche Bank’s size and its connections with hundreds of other major banks around the world, serious problems could spread, virus­like, to other financial institutions. The International Monetary Fund a few years ago branded ­Deutsche Bank “the most important net contributor to systemic risks” in the global banking system.

­Deutsche Bank’s relationship with Trump, rather than being an odd outlier, is a kind of object lesson in how the bank lost its way. The company was hungry for growth, especially in the United States, and it was happy to cozy up to clients that better-­established players viewed as too damaged or dangerous. Along the way, it missed one opportunity after another to extricate itself from the Trump relationship or at least slow its expansion. With hindsight, the procession of miscues and bad decisions appears almost comical.

I have spent the past two years interviewing dozens of ­Deutsche Bank executives about the Trump relationship, among other subjects. Quite a few look back at the relationship with a mixture of anger and regret. They blame a small group of bad bankers for blundering into a trap that would further damage ­Deutsche Bank’s name and guarantee years of political and prosecutorial scrutiny. But that isn’t quite right; in fact, the Trump relationship was repeatedly blessed by executives up and down the bank’s organizational ladder. The cumulative effect of those decisions is that a German company — one that most Americans have probably never heard of — played a large role in positioning a strapped businessman to become president of the United States.

Founded in 1870, ­Deutsche Bank spent most of its first 12 decades helping mighty German companies like Siemens expand internationally, as well as bankrolling infrastructure projects — primarily railroads — in Europe, Asia and North America. (Before and during World War II, the bank was a leading financier of the Nazis, helping to pay for projects including the construction of Auschwitz.) As the Iron Curtain fell, ­Deutsche Bank executives saw an opportunity to surf the tide of globalization and become a truly global institution.

VERY LONG ARTICLE CONTINUES 

[gmafbcm]

Merry New Year!

I listen to a fucking ton of podcasts. Here are a few I don’t miss. Grouped but not ranked. Tried to include a favorite or representative episode for each. I don’t know what platform you listen to things on so I went with firm specific or top google results for each.

Finance: the bulk of my listening goes to my favorite topic

RopesTalk: Ropes and Gray does a great job of providing concise insight on legal issues primarily in finance and IP.  Quick hit on CDS

Conversations with Tyler: I didn’t know where to put this one but Tyler Cowen is a great economist and has surprisingly good questions no matter the topic. Matt Levine is good one to start with 

HBR Idea Cast: Long running pod from the Harvard Business Review. Here is this year’s econ Nobel winner Esther Duflo

Invest Like the Best: Patrick O'Shaughnessy of O'Shaughnessy Asset Management talks to investors of all stripes. Here is a great ep with @modestproposal

Macro Musings: David Beckworth of Mercatus Center at George Mason University talks econ and markets in depth. A good one with Chris Crowe from Capula

Macro Voices: the host Erik Townsend is not particularly impressive but he gets some fine guests. Chris Cole the CIO of Artemis has done two strong episodes both linked within

Exchanges at Goldman Sachs: amazing guest and interviewers across the board. Can’t go wrong with this one.  The parting spot from Gary Cohn is very good

Morgan Stanley Ideas: discussions from the research team at MS. My favorite is when they examine “cypto currencies” through the lens of other pretend money like western Massachusetts’s BerkShares

Quantcast: from Risk.net if you really want to get into the weeds there are few better. Mats Kjaer, one of the most talented risk quants out there, formerly of Barclays now at Bloomberg shares his latest on capital valuation adjustment   

Reorg: a go to for distressed, BK, liquidations, and debt litigation. A good example of what to expect is their latest on new issuance covenant trends

Top Traders Unplugged: a back and forth with more quant focused, CTA, and trend following traders. Not sure how they swung this one but they bagged the founders of a visionary shop AHL. Michael Adam, David Harding, founder and CEO of Winton Group, and Martin Lueck, co-founder and president of Aspect Capital

Debtwire: broad based coverage on levered finance throughout that side of the capital stack. Proskauer Rose’s private credit restructuring group is a good one

Blackstone: crab claws, you know the drill. Former partner and GSO founder Dwight Scott is a standout 

Activist Insight: a look at all that happens in the primarily domestic side of activist investing. One to get you caught up is The top 10 wildest campaigns of 2019  

Alpha Exchange: New but shows promise. The first episode hooked me Louis-Vincent Gave, CEO and Founding Partner, Gavekal  

JP Morgan Eye on the Market: Michael Cemblast is razor sharp. It is rather topical and quick, just subscribe.

Capital Allocators: Ted Seides formerly one of the more influential names in early stage fund of funds talks with some of the biggest names in alternatives and more. Whitebox Advisors’s Andy Redleaf is amazing

Inside the Ice House: from ICE / NYSE very broad but worth a listen. John Arnold is the best one I have heard 

Odd Lots: as often as I question some choices of guests Tracy Alloway is fantastic. Bill Janeway on the unicorn bubble 

CFTC Talks: a bit dry but they bring in some hitters and do not mind deep diving at all. A good idea of what to expect is George Saravelos Deutsche Bank, Global Co-head FX Research 

Barstool: not for everyone but I am a Stoolie since year one, a bunch of my friends work there, and they put out some of the funniest stuff on the internet.  I had brutal year and couldn’t have handled it without their levity.

Pardon My Take: Number one podcast for a reason.  Football guys guys. Produced by Scituate’s finest Handsome Hank. If you are one of the few not listening the best of 2019 is a fine dropping off point

Spittin Chiclets: hockey from the standpoint of both fans and former pros. Hosted by my summer neighbor and the originator of gassin’ beers and chuckin’ knucks Ryan Whitney.  Doing another best of cop out

Fore Play: I don’t even play golf (rage and lack of patience) but this pod is so funny and they treat the game with an irreverence that is exactly what it needs. Jake Owens’s story about Phil Mickelson is perfection

Micks Tape: basketball focused but plenty of discussion of sports at large, stand-up comedy, and the only place I find out about new rap.  It is a weird episode but I fell off a treadmill laughing to ‘All Star Draft and Wild Hypotheticals With YP’

Light Camera: where I go for movie reviews and some of the goofiest skits I have ever heard.  I found their second interview with Jesse Eisenberg fascinating

The Corp: a look at entrepreneurs from Alex Rodriguez and Big Cat. Pulls some of the biggest names out there.  Martha Stewart is a personal favorite 

Gambling: it is derivative market making but for sports 

Bet the Process: Rufus Peabody is one of the best football and golf handicappers on the planet. Jeff Ma former captain of the MIT blackjack team is as good at cross discipline analytics as it gets.  Former head of market making at Pinnacle Ted Knutson bridges the finance / gambling bridge well

Pinnacle: gambling through the lens of the most quantitatively advanced sports book out there. In this ep Joe Peta discusses his overlapping careers in hedge funds and gambling

Gamble On: this pod from US Bets focuses on offshore and online gaming. Not a ton of shelf life on these so the latest on Draft Kings going public is worth a listen 

Gaming Today: more of an old school discussion from the standpoint of Vegas bookmakers.  They remind me of floor traders. Listen to the latest and try to find some edge 

Misc.

Daves of Thunder: Feeney and Shek are two tremendously talented comedy writers and they make me laugh ever episode.  I would start pre-hiatus from the top because the jokes get very inside baseball 

Hodinkee: if you have any interest in vintage watches this is really the only place to go.  Ben Clymer’s backstory is what watch collecting is all about

David Chang: insights on the food industry and running a business from a real pro in both regards. Joe Beef is one of my favorite places on earth so that is a good one to check 

Brattlecast: books old and or rare. Ken Gloss owns my favorite shop in Boston and has decades of stories about it.  Finds of a Lifetime is the goal 

Bon Appétit: recipes and trends from the food world in a relaxed and approachable format. Just a delight. They made a perfect Thanksgiving, I stole two recipes and I barely cook

Beyond Yacht Rock: I have learned more about music from this show than in my years of formal training and symphony involvement.  I would take it from the top  but if you need a good cry, JD’s songs from his late wife is a touching tribute

Comedy Bang Bang: if you are in need of a good laugh instead this inside look at comedy is second to none.  I relisten to Paul F. Tompkins as Werner Herzog and every time it kills me

All the Smoke: the newest addition gives a player perspective on the NBA from Stephen Jackson and Matty Barnes.  It made me like Dwayne Wade which as a Celtics fan is tough

If there is anything you think I might enjoy based on these I would be pleased as punch to hear from you.

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PEG INTERVIEWS Swedish Singer Songwriter SIRI Svegler BIO Her Voice: one moment hauntingly melancholic and poetically fragile, the next, powerful and energetic but always crystal-clear. Her Sound: a mix of dreamy, folky, jazzy, indie pop, full of soul, magic and a little bit of mystery, just like the singer herself – this is Siri Svegler, the Swedish Singer-Songwriter who’s first two albums “Silent Viewer” and “Lost & Found” received glowing reviews and gained a lot of international recognition and awards, including the VW Soundfoundation award for best newcomer POP, hand-picked by legendary SEAL and Best Album at the German Rock/Pop Awards (Deutsche Rock Pop Preis). @letshear.co @spotifypodcasts @anchor.fm #podcast #podcastersofinstagram #artistsoninstagram #podcast - #music #genre #song #songs #melody #hiphop #rnb #pop #love #rap #dubstep #instagood #beat #beats #jam #myjam #party #partymusic #newsong #lovethissong #remix #favoritesong #bestsong #photooftheday #bumpin - (at New York, New York) https://www.instagram.com/p/CII00gLjG4m/?igshid=18pzjrjvondkd