#Danicel | Explore Tumblr Posts and Blogs

artehoy-blog · 6 years

Text

Danilo de los Santos (Danicel), en las patronales de Puerto Plata

Las ciudades y poblaciones, consagran toda su protección a santas figuras que los identifican, denominándose estos los patronos o patronas; viene del latín patro, patronis, tarde derivado de pater, que significa padre (1). Por designación, el padre de Puerto Plata es San Felipe el Apóstol; se cree que tal amparo está dispuesto desde la fundación de la primera parroquia, en 1504 (2), aunque por demás se dedicara la primera misa en La Isabela a Nuestra Señora de Monserrate, patrona de un monasterio en Cataluña, al cual pertenecía el Padre Bernardo Boil, quien vino con Cristóbal Colón y fue oficiante de la primera misa; son festividades que conmemoran a esos altos defensores, y que reúnen, todas las disposiciones de sus feligreses.

Un conjunto histórico de vivencias y vínculos, sostienen, a las patronales de San Felipe de Puerto Plata; y el arte, no deja de ser parte de esta celebración, manifestada en sus diferentes vertientes: plásticas, musicales, escénicas, literarias. No solo la iglesia es responsable de esta marca, también lo hacen singulares personalidades e instituciones puertoplateñas, que abrazan siempre el presente y porvenir de Puerto Plata. Los nombres en las instancias, son, Monseñor Julio Cesar Corniel Amaro, obispo de la diócesis de Puerto Plata, Elvis Peralta, presidente del comité gestor de las fiestas patronales, Gisela Padovani, guía y coordinadora de las reinas en las patronales, Lilian Russo, presidenta de la Sociedad Cultural Renovación.

El viernes 27 de abril, día tres en las patronales, la Casa de la Cultura, a las 8 de la noche, abrió sus puertas a una magnífica exposición, muy resuelta, antológica, en honor a la hembra de un poblado, la marola. Le ella a pertenece a Danilo de los Santos, puertoplateño y por demás santiaguero insigne, dos localidades, solo una.

La línea, la línea sintetiza en toda su obra, un canto a la mujer, a la diosa propia del mar y la ola, marola, increíblemente marola; lo han definido como creador de tipologías especiales; él, se define como un cazador dentro de lo creado. Su pintura es una pintura del símbolo hecho ternura, de la belleza de lo bello, de la estancia.

Comenzamos el recorrido de la exposición por Marola Costa Paisaje, sin fecha, la primera de derecha a izquierda; acrílica en reducción; el contorno del cuerpo hace de línea divisoria, de los dos mundos, el del lleno vacío, el de la madre mujer; la línea irregular que separa la vista del horizonte del cielo, de los hombros y antebrazos; la flor que aguarda el rostro, margarita, como un sol suave, siempre dirigido hacia un rumbo; su vientre con el ser dentro, corta la pierna innecesaria, para reafirmar el poder del tronco y su extensión en la pierna derecha, por qué unir estos dos grupos de piel músculos?; se resume la totalidad en la formación de una porción de mapa, que está guía hacia la vida; las montañas, el río, el cielo, la arena, el mar, localizados en el interior exterior de su vastedad. (1)

Al lado, Marola la Infanta; del 1978; un cuerpo y ropaje de mujer en rostro de niña, piel negra; fondo plano; la mirada en dirección llena de una sabiduría particular; un paño en collage, que expone la capacidad manual de su creador, por un familiar o el desconocido conocido; el encaje de su vestido, detalladamente elaborado, una madre que la admira; mirada inocente, que desencadena toda la energía de un cuerpo que la mantiene. (2)

Floración Marola 1, 1972; figura voluptuosa, presente en su inocencia, la mujer que tiene a saber lo que posee, y lo lleva; el génesis de una masa, viva, que se comprueba con un fondo en collage, que define una estructura, la estructura de un mundo, su mundo; el florero, pulido, brilla, reposo del ramillete; ella toma la flor, como único recurso, la belleza, como único camino, ¿toma esta de su vagina o del ramilletero?; de la vagina brotan con normalidad, propia de una gran feminidad. (3)

Marola bajo la Sombra, del 1982; pintura con tratamiento específico; la brisa sobre el símbolo; una mujer de tez negra con su sombrilla en margarita, moldeada sus pétalos en el vaivén; un cielo preciso y particular, vasto pero fragmentado; ella conoce el provenir de la ventisca, se aferra a su sol protector; su cuerpo de mujer grande lo dice todo, supera todo el misticismo. (4)

Marola Contemplándose en la Flor, del 1978; la sensualidad reflejada, mira su espejo en margarita, que es sol de su rostro; su piel sencillamente describe los rasgos de una autosuficiencia, un saber propio; su pañoleta bien detallada se dilata en su cabeza; el tallo de la flor espejo es delicado, integro; el azul nunca ha sido tan cómplice de una fémina, le devuelve toda su persona, hacia la mirada. (5)

Chica MasterCard, sin fecha; el rostro sin rostro que se separa y se une al cuerpo; los oídos que visualizan la pasarela conjunta de la gran tecnología, del placer del cuerpo; sus ostentosos collares de señorita bien puesta, como un montón insuperable y hasta abyecto; un cuerpo ausente, escondido en la sombra de su gran fantasma; el vapor sale, sin oír, sin descanso; solo la boca queda, como remanente del acto; el pluralismo de los frentes hacia afuera. (6)

Sigue Floración Marola en Silla, del año 1974; una ilustración pictórica; la cotidianidad que no es tan cotidiana, la fémina sobre su soporte de silla, ilustra un juego inocente; las flores también juegan, a salir, sin nacer, con naturalidad, su rostro y su cuerpo en gesto delicado y cuidado, su rostro sobre todo, que mira con ternura su fruto; este es su ritual de siempre. (7)

Sin título, sin fecha; la permanencia de la tranquilidad bella; el retrato de una dama, con fina mirada aristocrática; su vestido transparentoso amameizado cubre y es el vuelo de su espíritu; su pelo de pavo elegante, con las flores que nacen; la posición meditativa de sus brazos; ¿por qué uno de ellos e pierde en la tela del vestido y el otro no?; el fondo sostenido por la sombra de su figura, la enmarca como única entronada. Un retrato de la potestad. (8)

Le sigue Marola Ataviada con Traje Transparente, año 1978; la presencia de la mujer a punto del parto, se muestra límpida en su mundo, su rostro figurado, casi oculto; un fuego de piso, arde, sostiene el candor; la cama y la almohada en collage, dan cuenta de un nivel social; en el fondo superior, las flores, como misiles, protegiendo su estar; ¿cuanto tiempo llevará en esa estancia?, solo un ser semejante lo puede determinar. Un espaldar de asiento en nube. (9)

Marola es Olimpia, año 2015; muy pendiente de lo que pasa a su paso, esta marola negra y sabia se mueve al son de la canción; su vestido femenino es ya su cuerpo, esconde manos, esconde pies; su mirada segura, serena, prudente, la guía en ese surgir; la flor en su cabeza la protege y la embellece, pero funciona como contenedor de otro contenedor, ¿recipiente de un polvo?; fondo, cielo ambivalente; dividido en dos caras de colores, casi fundiéndose. ¿A dónde va la Marola Olimpia?, diosa de la cumbre, en su camino. (10)

Marola Infanta sobre Cielo Amarillo, año 1978; niña madura, rostro adolescente; mirada sapiente, marcada a un destino; la ilustración limpia de la línea: los senos, el contorno del torso y el rostro. El paño adulto, complejo en su bajada y nudo; un torso en V; la geometría en forma de la luz verdosa, la divide en un antes y un después; el cielo en un sol, de su mismo candor interior. El retrato de una niña ya mujer. (11)

Marola Belleza Caribeña; año 1979; mujer desdoblada en sus contornos, deformada y formada en el blanco; que detalla sus símbolos más representativos; una división en el cuello, ¿dos nacionalidades, dos mundos, dos presencias, o uno solo/sola?; la formación de una bandera, en sus colores íntegros, enmarcan la localidad de la hembra, que sube hacia la definición fusión de su ambivalencia; el cabello que llueve de las moñas invertidas, una es más lisa, la otra en rollos o vueltas, bajan a un mismo nivel, el equilibrio de la afluencia. ¿Qué surge de este dilema identitario?. (12)

Santa Marola del Corazón, año 1990; Cristo mujer, un corazón femenino y henchido de sutileza, brilla en su ancho pecho; mujer madura, sabia de gracia y don; su techo flor se extiende casi hasta sus pies, relucen, la cubre, como el santo manto de la bailarina elíasa, siempre danzante; su vestido es claro en diseño y de genero complejo, tropical; sus pies reposan sobre la hoja sostén, en las aguas, zaguas del cielo probo. ¿Que estancia tiene esta marola divina? ¿Hacia donde se dirige un cuerpo?, hacia el siempre camino. (13)

Homenaje a Clara Ledesma; año 1978; un juego de ninfas locales, en sus flores estrellas que las reafirman, los peces que las acompañan; la gran mujer es un reflejo del crecimiento de la naturaleza, que describe una perfecta belleza de formas, proporcionadas; la de atrás, abajo, versión pequeña de la grande, las demás, miembros, aleatorias, en juego exploración; un mar interior cargado de sutilezas feroces, los tonos claros (crema) casi en tratamiento lijado; el azul, en aguadas; y los contornos de línea, bien posicionados, definitorios, casi lumínicos. Expectando el vuelo de un nacimiento. (14)

Rostro Nacional, del año 1978; rasgos femeninos muy peculiares, la única en toda la muestra que tiene pestañas, muy regidas; sus profundos ojos rasgados y grandes en mirada acusante; un lazo de flor, en medio del paño, manchado en los retazos de sangre acrílica y espasmos de azul; todo el paño resuelve partes de ello, para detenerse delante de un fondo tan minimal y dividido en los colores de una identificación; la mirada territorial, la mirada nacional. (15)

Las Tres Gracias, del año 1972; dibujo inocente, compañeras frías; de sus vulvas en las dos primeras, brotan las flores, en la tercera, meca al tatuaje; la rectitud y simpleza de la personalidad, delante de un fondo turbio, pero claro, aclaratorio de un interior; los paños son su reflejo especifico, sus motores de luz en camino, que las hacen amigas eternas; la vinculación de siempre, de una mujer. (16)

Mujeres Protestantes, año 1970; las mujeres en cantico de guerra, sus manos alzadas dicen todo, la energía liberada de la persistencia, de la entrega; sus vestidos se manchan unificados, en sangre azul, roja; sus piernas, una danza uniformada, casi simétrica. Diez ellas; solo una, con mirada agotada hacia abajo, pero no resignada; el fondo velado de la conflagración sume y combina el rostro de la tortura ya cantada. La junta del oprobio, el amor, la valentía, en el solo velo. (17)

4 Ilustraciones, año 2018; la arquitectura y el viaje de la flor; la feminidad prendida en sutileza y casi meditación, exhibiciones de la moda, de sus elementos esenciales, que se siempre repiten a pesar de las épocas, las vueltas y los recorridos, el viento lleva y trae, la marola se estiliza y sintetiza, se hace ella, ella. (18)

Terminando nuestro trayecto, a continuación, le traemos parte de una entrevista/tertulia, grabada y luego redactada, que nos concedió Danilo, el día viernes 8 de junio, 2018, 5 y media de la tarde, Centro León.

FM: ¿ Danilo, cómo describes tu obra?

DS: Bueno, la obra mía tiene varios puntales, en primer lugar, mi vocación va, siento que desde pequeño, sé que desde pequeño, por el dibujo, por la invención, producto posiblemente o seguramente de que yo nací un poco enfermo, que tuve que estar recluido; me críe no en la falda de mi madre pero si muy protegido por ella, en un grupo familiar donde yo soy el tercero de trece hermanos, eso me mantuvo siempre aislado en mi casa; crecí también con mi hermana, entonces se desarrollaron las invenciones y ocurrió que más o menos de nueve, diez años, once, se mudó en parte de la vivienda de donde vivíamos alquilados un pintor llamado Mario Grullón y él fue el que realmente me encausó, poniéndome en las manos una carpeta y una acuarela, lápices de colores, porque en esos momentos yo creaba con mi hermana unas mariquitas que no podíamos comprar, yo hacía los vestidos, ella las negociaba, entonces ahí está creo que hasta el origen de la marola.

FM: ¿Por qué negra, la mujer?

DS: Bueno la mujer negra porque yo siempre, alimenté la consciencia de que, yo nací en Puerto Plata y en mi familia había un tío político que era hermosamente negro que le decíamos Pompo, era maquillista y porque en otros aspectos, había primos o tíos que tenían mujeres negras; para mí la negritud era una parte esencial de mi conocimiento de Puerto Plata, es decir, inclusive los alimentos, nosotros somos supuestamente blancos, pero unos blancos muy especiales, somos negros en esencia, por la fisionomía; yo presumo que los De los Santos, son dos santos, una familia, con dos hermanos que supuestamente llegaron de Brasil, que eran esclavos, llegaron al país, unos se fueron a San Juan de la Maguana y otros se fueron a Puerto Plata, los de San Juan de la Maguana, realmente son mucho más morenos, son más negros que los de Puerto Plata, porque en Puerto Plata además había una población bastante blanca; entonces descubrí que fisionómicamente, yo soy de rasgos negros, es decir, eso se revela, por ejemplo en la tipología; en la medida en que yo fui entrando en el tema de las marolas, sin darme cuenta yo desarrollaba esa tipología, es decir que las marolas en cierta manera son un reflejo de lo que soy yo; aparte de eso yo leía, cuando comencé a estudiar en la universidad, o quizás antes, leía mucha poesía, sobre todo mucha poesía dominicana, a mi me permeó mucho la poesía de Rubén Suro, la poesía de Hernández Franco, Yelidá; me permeó mucho el contacto con Aida Cartagena Portalatín, que me fascinaba su conciencia de que era una negra que estaba en el centro; mi contacto con Héctor Incháustegui Cabral vino a fortalecer mi concepción y, sobre todo novelas, es decir yo siempre andaba detrás de las narrativas dominicanas, yo soy un fervoroso de Marrero Aristy de Over y, me chocaba mucho sobre todo que en el desarrollo de la literatura dominicana no había un análisis de la negritud, aunque en algunos poemas de los grandes autores hay un reflejo y sobre todo porque las fotografías documentales que se tenían a mano, en el caso de Puerto Plata, hay mucha presencia de la negritud; me interesó sobre todo a partir del conflicto dominico haitiano, como ese conflicto me permea; hay un mito, un mito en la historia taína, la concepción de los gemelos, que los haitianos le llaman los Marasá; entonces la presencia haitiana tiene mucha importancia desde el punto de vista del impacto, desde el punto de vista de la presencia racial, que siempre ha sido explotada, además de que yo concibo, y considero, y no tengo miedo en decirlo, que en cierta manera lo que nos dan conciencia a nosotros son los haitianos, Duarte decía que los haitianos eran nuestros hermanos, es decir el reconocía que había una parte negra, además, en el desenvolvimiento del proceso de Independencia, los grandes batallones, inclusive que siguen a Santana, son mulatos libertos de Santo Domingo, lo que pasa es que la historia los reconoce; la alianza que hubo siempre entre el alzamiento de Enriquillo y los negros que se revelaban, que se iban a la montaña, fue fundamental; a mí me atraía mucho toda la historia y la mitología de los negros que se escapaban, de los negros que volvían, es decir, me llamaba mucho la atención y yo recuerdo que una vez me encontré con una imagen religiosa de una virgen negra y las canciones también, sobre la negritud, cantantes como como María Luisa Landín, que mostraba su orgullo de que era una negra o Casandra Damirón, Joseíto Mateo, Alberto Beltrán, esos eran los cantantes nacionales que me atraían, es decir, me sensibilizó y me quedó una conciencia a parte de que en la escuela una parte de mis compañeros eran morenos, entonces ser blanco en una sociedad como esta, que se autodefine como blanca es ilógico, completamente ilógico, entonces todo eso me ayudó; viví mucho tiempo en el campo, me mandaban por vacaciones y en Puerto Plata, por temporadas, me mandaban a tomar el sol; entonces en las calles donde vivían mis abuelos, habían muchos vecinos negros; en el campo fue, por ejemplo, donde me vinculé con la mitología de los Galipotes,de la Ciguapa, todo eso fue alimentando, a parte de que yo siempre desde pequeño tenía mucho interés por la literatura, me encantaban los cuentos, y eso alimentó mi imaginación.

FM: ¿Qué relación hay entre la mujer y la flor?, debido a la recurrencia en tu pintura.

DS: Yo creo que la flor es femenina, entonces para mí la relación que hay entre la marola, yo defino marola como ‘mar’ y ‘ola’, e inclusive algunas veces, tengo por ejemplo un cuento, una narrativa, corta, de cómo llega marola a través del mar, me invento, de que cuando hubo la cacería para someter al contingente negro, o las tribus negras, o las civilizaciones negras, porque eran civilizaciones negras, que luchaban entre sí en el África, cuando vino el problema de sustituir la mano de trabajo, en la misma Europa y sobre todo, aquí en el Caribe, aquí echaron mano a la energía negra; entonces yo me inventé que en ese proceso de cacería y atrapar negros para someterlos a la esclavitud, hubo una pareja de civiles que puso una negrita en la canoa y la canoa la trajo hasta acá; esas son imaginaciones, quizás efecto del realismo mágico de los grandes autores como García Márquez y entonces bueno, por ahí viene toda la historia, además la mujer es flor, es decir la flor da fruto, la flor retoña, la flor se multiplica a través de que, a través del poder del hombre, pero ¿cuál es el receptáculo?, la mujer; la mujer para mí es un ser, es un sujeto mucho más universal y mucho más emblemático que el hombre, eso es lo que yo pienso, quizás porque me crié entre tías, muchas tías, quizás porque siempre me moví entre mujeres en el campo, es decir quizás todo eso es influencia, quizás porque crecí con mi hermana, quizás porque en mi casa vivían muchas primas, todo eso me fue sensibilizando; mi madre era una lectora, siempre me leía, párrafos de las novelas que ella siempre leía, todo eso me convenció y además la conciencia, tener mi formación como historiador me dio la conciencia de que la mujer en cierta manera es un objeto de placer, es un objeto marginado y en la historia, en la historia del ser humano, muchas mujeres han sido marginadas, yo le decía en ese momento a un chofer que andaba hablando de la biblia que si él sabía que la famosa Magdalena había escrito un texto bíblico, que hay textos bíblicos que la iglesia lo ha destruido, ósea a mí me llama la atención y sobre todo en la historia bíblica el papel, que representa la mujer y no es verdad que la mujer es el pecado, el pecado es una invención también religiosa, es una invención amañada, quizás simbólica de la biblia, pero la mujer está igualada con el hombre, sino uno no entendiera que la primera representación de la divinidad es femenina, la diosa madre; en el periodo primitivo, los nativos, los hombres paleolíticos, los del neolítico asociaban a la mujer con la tierra, la tierra germina, la mujer germina, por consiguiente la primera deidad, divinidad es femenina, es decir, eso lo aprendí estudiando historia y enseñando historia, entonces uno dice, ¿como es posible?; la primera representación visual de la divinidad es una mujer con senos, grandes senos, grandes tetas, entonces es la relación mágica que hacen los creyentes cuando van a dar una interpretación de la naturaleza, entonces eso es un elemento fundamental y claro, como la sociedad se fue orientando hacia lo que yo llamo el machismo histórico, es decir, en las narrativas bíblicas y en las narrativas mitológicas el hombre tiene un papel sumamente importante, pero todo lo que se llama el universo religioso, es cristiano y tiene que ver con la descripción de la mitología griega, el universo mitológico de los griegos, Zeus, Zeus es tan importante como la mujer de Zeus; ese mismo planteamiento mitológico, de un universo superior es lo que va a replantear el cristianismo con la ciudad de Dios, en la mitología había luchas internas, que son reflejos de las luchas humanas, entonces la biblia crea esos fundamentos para que todo se conciba como un universo de Dios, que llama San Agustín, la Ciudad de Dios, que está en sustitución de la mitología del Olimpo, que son los más, entonces a uno le llama mucho la atención también como en la historia de las civilizaciones, la deidad femenina es importante, la representación de la mujer es importante, como en la historia de las civilizaciones y de la cultura antigua e inclusive griega, la mujer se equipara con el hombre, lo que pasa es que la historia ha sido manipulada, por los hombres, a costa de marginar a las mujeres, entonces volviendo al caso de la marola, es decir, la mujer negra, en la historia, ha ido ocupando un lugar muy importante desde el punto de vista de la imagen divina, hay vírgenes negras, hay santos negros, entonces eso le da a uno la visión; el asunto de la marola es un producto de un convencimiento que ha ido desde el punto de vista de mi formación, es decir, desde mi autoconocimiento de que yo no soy blanco, yo soy negro, todos mis rasgos son negros, y esa es la condición sobre todo del hombre del caribe, la parte blanca es una parte blanca que se ha ido penetrando y ha conformado parte de la sociedad y son los que han formado la elite, Trujillo por ejemplo, su abuela era negra, los grandes líderes de la historia dominicana como Luperón y Ulises Heureaux y la mayoría de los independentistas y la mayoría de los restauradores eran negros, ejemplo yo estaba escribiendo hoy un texto sobre Jorge Severino, me llama la atención de como él se inventa unos retratos de familia, mi ‘tío el general’, mi ‘abuelo el coronel’, mi ‘prima la condesa’, mi otra ‘prima que viajó a Nueva York’, mi otra prima que fue ‘amante de un marqués’; entonces él crea toda una realeza sobre todo que se vincula con la narrativa de Carpentier que se llama El reino de Este Mundo, es una novela fascinante y sobre todo se inspira en la historia de Cristophe que fue el que estableció un reino, en Cabo Haitiano, con una nobleza que imita sobre todo a la nobleza francesa en San Souci; cuando se formó la Revolución Haitiana las tropas se dividieron en dos comandos, uno al norte y otro al sur, a Cabo Haitiano, vamos a considerarlo al sur o a la inversa; entonces, ahí se estableció esa, que es la que inspira sobre todo la novela de Alejo Carpentier El Reino de este Mundo y el mismo García Márquez, alude mucho sobre todo a lo real maravilloso, entonces yo le estoy buscando la interpretación a todo eso de como Jorge Severino, negro, descendiente de negros, impactado sobre todo por las mujeres y los hombres negros, que creía en las metodistas, a él le impactó y le creó esa conciencia, como Clara Ledesma por ejemplo, es negra, mulata, termina haciendo un discurso de mujeres negras, fabuloso, como Colson después que se va, es negro, la madre de Colson era mulata, como Colson después que se va a Europa y hace todo ese discurso neoclásico, muy significativo porque le da una interpretación al neoclasicismo contemporáneo, retorna a la isla y lo primero que hace es viajar a Haití y comienza a pintar negros y teoriza, que lo negro es un fundamento, es una raíz sumamente importante, es la sensualidad en la historia del arte dominicano, entonces, él plantea un humanismo, un neo humanismo donde la presencia negra es muy importante, claro todo es permeado por su relación con Hernández Franco, que se conocieron en París y Hernández Franco había publicado Yelidá, es decir que uno analiza toda la historia del arte dominicano, del arte y la literatura y se encuentra por ejemplo, con Aida Cartagena Portalatín o se encuentra con un escritor famoso apellido Francisco y un poeta que no recuerdo cual es el nombre que escribía dirigiéndose sobre todo a ese sector femenino negro, como la negritud prende, en la visión, en el conocimiento, de los artistas españoles que vienen en el cuarenta y cambian su discurso y sobre todo expresan como José Gausachs, que es el pintor que más asumió la tipología negra, te lo estoy diciendo yo a posteriori, es decir yo lo he conocido a través de mis estudios del arte dominicano, como Vela Zanetti en sus murales no puede excluir la presencia del negro y es increíble como un héroe como Mella, se constituye en un símbolo de los padres de la patria, lo blanquean un poco, pero él era mulato, entonces, la negritud, el color negro es muy importante y sobre todo el color negro es lo que expresa sobre todo el ritmo del ser caribeño o antillano, que yo prefiero llamarle antillano más que caribeño, porque el caribeñismo es una manipulación, nosotros somos fundamentalmente antillanos, lo que pasa es que el Caribe se lo inventan los franceses y déjame decirte que yo me leí un libro fascinante de un historiador colombiano, una tesis que él decía que el primer continente de América no fue tierra firme sino que el Caribe fue el primer continente, porque aquí se vieron todas las cosas que se debían dar para el desarrollo de, lo que te estoy diciendo es que yo he sido también muy alimentado por la historia y entonces he tenido la suerte de tener vínculos, yo entro con mis negritas en un momento en que yo era miembro de un grupo,estabamos haciendo abstracciones y de buenas a primeras yo presento en una exposición colectiva del grupo, llamado Fiordano, unos dibujos que son negritas, la negritas que yo veía en el mercado, la negra que fue esposa de Mario Grullón, bella, una mujer negra; es decir como el negro se incorpora y realmente es parte fundamental de la historia y es un ser realmente no excluyente en todas las manifestaciones de la cultura dominicana, quienes han sido las grandes cantantes, las grandes bailarinas, inclusive de Brasil, entonces eso me ha marcado, como también me ha marcado el hecho de que cuando yo he avanzado en mis estudios, descubro la presencia de la africanía en el arte cubista, como las efigies, las esculturas, las tallas, enmarcan el derrotero del cubismo, sobre todo de los grandes autores como Picasso; la presencia negra es sumamente importante, como los negros están también en la historia en las grandes obras de teatro como las de Shakespeare, como tenemos un pintor de origen negro como es Chassériau, es decir todo esto es a posteriori pero yo si reconozco que crecí en un mundo, en una realidad más puertoplateña que santiaguera; Rafael Solano, su madre era negra, era mulata, entonces, la mujer mulata es sumamente hermosa y yo establecía también una diferencia, la primera vez, hice muchos bocetos de las mujeres populares de Haití, pero después caí en la cuenta de que las negras dominicanas son sumamente diferente a la negras haitiana, las negras populares que tu ves en el mercado son estilizadas, flacas, las negras dominicanas son voluminosas, son grandes, son patúas, son nalgonas, es decir, todo eso me llevó a la observación y a desarrollar el tema de la marola, cuando yo aparecí con las primeras estampas del mercado, de mujeres negras, mi promotor, el promotor de nosotros, se enojó mucho conmigo, porque él pensaba que nosotros debíamos seguir la línea abstracta, las pinturas de la vanguardia, pero eso fue lo que yo sentí, entonces seguí desarrollando el tema, seguí desarrollando el tema, por ejemplo cuando fui a Brasil, me di cuenta de la importancia que tiene el sector descendiente de los negros, en toda la cultura, en toda la vida de los brasileños, entonces eventualmente también en toda el área que tiene que ver con Venezuela, Colombia, en Centroamerica, es decir para mi es importante, quizás también el hecho de que yo me concentré en la mujer, tiene que ver con que yo fui el hijo predilecto de mi madre, el niño mimado, por ser enfermizo, yo viví rodeado de mis tías, yo viví en contacto con mis primas más que con mis primos, es decir, yo, fui complice de la muñequería, todo eso me fue creando un proceso de imaginación que me llevó a concebir ese personaje, ese sujeto que se llama marola, porque además conocí en el campo muchos nombres criollos, marola, cunda, nombres muy muy típicos, andía, es decir, nombres que uno no lo encuentra en la ciudad sino en la zona rural de Puerto plata, yo pasaba temporadas largas en Altamira, me mudé a Bajabonico con una tía, me familiaricé con una tipicidad y además me familiaricé con el hecho de que en el campo cultivan los jardines, cultivan las flores, Puerto Plata, es una de las localidades donde habían grandes jardines, en los patios de mis abuelos y de mis tíos abuelas no faltaban las flores, entonces yo hago ese vínculo, la mujer es flor, es retoño, siembra, tu no puedes pensar que un hombre es flor, un hombre puede ser un capullo, pero no una flor, entonces todo eso es producto de la invención de la imaginación, alimentada por la poesía, por la lectura, por el teatro, tuve la suerte de contar con una profesora de teatro llamada Divina Gómez, ella me inculcó mucho la literatura, estaba cursando el tercero y el segundo de bachillerato cuando me decía que materia estás tomando, ah yo estoy tomando literatura dominicana, ¿y como entendías?, entonces me comenzó a decir, no mira, sugestiona a la profesora y cuando estén hablando de un escritor háblale de esto de esto de esto o apréndete de memoria un poema, además cuando estaba en el curso de literatura ya del cuarto año, también tenía esa misma disposición porque yo fui un lector posiblemente imitando a mi madre que era una lectora, mi madre no se despegaba de un libro o una revista.

Yo hago proyectos por encargo, soy capaz de hacer un mural por encargo, pero yo no transijo con mi obra; ay píntamela rosada, ay yo la pinté azul; entonces yo soy coleccionista de mí mismo; todos esos cuadros que hay en Puerto Plata, las flores, esas fueron hechas en el 1972; yo tuve una exposición individual en el 79 que yo creo que tuve como 300 cuadros, cuando yo lo llevé a Santo Domingo bajo la oposición de la directora, tenía un curador que era un maestro, llamado Eligio Pichardo; yo le dije a un hermano de un amigo mío, vamos a montarlas en el piso entero, todos los cuadros en el último piso; el sábado, tres días después, escribí un artículo que se llamaba Danicel más Danicel más 150 cuadros de más, tú no te puedes imaginar la felicidad que ese texto a mí me dio y la polémica que desató; y en una publicación que me auspició la tabacalera, el administrador – que lo’ que tu quiere’ un catálogo, 100 páginas; escribí mi experiencia, mis notas, en blanco y negro e incluí los artículos, de ese señor Luis Lama, que era un excelente crítico y se la mandé y me dijo que él quería ser amigo mío, que era la primera vez que se tropezaba con un pintor, con un artista, que no lo amenazaba, que no le escribía cartas indecorosas, que decían barbaridades de él; ahora mismo hay una gran cosecha de artistas jóvenes, extraordinarios, que están haciendo la pintura académica de una manera que tú te pasmas, entonces yo siempre he sustentado la idea de que él que expone, se expone, si tu da’ una conferencia o una clase o una ponencia, tú te estás exponiendo a la polémica y a que te debatan tu concepto, entonces, el que pinta, el que hace su exposición, es así; ahora mismo lamentablemente no hay muchos críticos, que debieran de haber más, los medios se han cerrado, da trabajo, pero uno se expone, entonces los artistas del interior del país tienen las desventajas que si no se van a la capital no trascienden, si no es un artista de buena posición; ese también es otro problema en desventaja a los pintores de Puerto Plata, tu quiere ver un muchacho más bueno y más notable que Rodolfo Pimentel; se pierden en el sufrimiento, la falta de aceptación o se disparan en los precios altos, tampoco tu no puede salir como pintor nuevo y pedir 200,000 pesos; yo vendo, a los amigos míos: yo quiero un cuadro tuyo, cuánto vale?; ponle tú él precio y yo te rebato el precio; yo cuento con 6,000 pesos, ¿lo tiene ahí en la mano?, ta’bien, pero yo no voy a poner unos precios estrambóticos; yo no le vendo a la gente que a mí me viene con vaina, por ejemplo había una persona que quería tres cuadros y lo le dije, yo no lo vendo, y por qué?, porque son de mi colección, son cuadros que los he ido almacenando para en algún momento hacer una retrospectiva y no salir a buscar; yo tenía la mayor cantidad de cuadros del grupo FIORDANO, cuando se inauguró el Centro León, yo doné la obra de Orlando Menicucci, inclusive un retrato que él me hizo en México, porque me parecía que era importante, es decir esta institución es muy importante. El artista también tiene que respaldarse en otra manera de sustentación, qué cuantos artistas no andan ahí con los cuadros debajo del brazo?; los artistas jóvenes sufren mucho, pero la gran oportunidad la consiguen en Santo Domingo, de verdad, Puerto Plata es un manantial de artistas jóvenes, artistas jóvenes por ejemplo en sosúa, hay uno que es muy notable que se ha dedicado a hacer sombrillas, pero es una alternativa, te fijas; esa es otra cosa hay que buscar, alternativas, mi alternativa es escribir, investigar, están los que me dicen queremos un libro de Historia del Arte, yo lo hago y he tenido la suerte de que el Grupo León Jiménez apoyara el proyecto de la memoria de la cultura dominicana, eso para mí fue un bautizo, un bautizo de verdad, de consagración, aparte de que me pagaron bastante bien, pero lo necesitaba el centro y me pagaron y yo me gasté lo cuarto en un número 9 y 10 y tengo para el 11 y el 12, entonces también me acredité como investigador; además, tuve la experiencia del Color de la República, que fue un proyecto interesante, donde faltó el libro y tuvieron que buscarme a mí, ese libro yo lo tuve que producir en 5 semanas, en 5 semanas, los diálogos eran buenos, fue una experiencia buena, hay entrevistas muy buenas como la de Cestero o el diálogo de Orlando Menicucci con Rafi y le cortaron cosas por ejemplo que decían el difunto Rincón Mora que criticaba los llamados pintores sancocheros y eso iba a traer problemas; pero cuando llegó el momento en que no habían imágenes, entonces hicieron una reflexión y me buscaron a mí y tuve que producir ese libro en 5 semanas, como tuve que producir un libro del banco popular, yo tenía en ese año un libro para publicar y me llaman a mí y me dicen, Danilo tu tiene’ redactado tu libro sobre la colección, entonces digo, si, manuscrito; pero tuve que producirlo, casi viviendo en Santo Domingo, con todos los inconvenientes del mundo, porque en esto de los libros ya los familiares de los muertos quieren que le paguen, después que le libro estaba compuesto y diagramado para irse para imprenta, hubieron varios impedimentos.

FM: Específicamente, ¿cuál es la relación presente entre escritura, historia y arte?

DS: Yo creo que son tres vinculaciones muy estrechas, sobre todo en relación al arte dominicano, es decir, mi obra es una cosa sustentada sobre todo en visiones, temas, reflexiones, fundamentada en la mujer, fundamentada sobre todo en otras facetas, como es el paisaje, pero el paisaje femenino, es decir, yo visualizo, y he visualizado en Puerto Plata, el paisaje femenino, cuando tu vas o vienes de Puerto Plata, a un lado de la derecha hay una loma que tiene una gran profundidad, lo visualicé como una popola, una feminidad, es una cosa asombrosa, una montaña así ( dibuja sobre una hoja la montaña ); comencé a hacer paisaje observando la montaña Diego de Ocampo, la montaña Diego de Ocampo te da un cuerpo perfil perfecto, entonces cuando tú vas por Puerto Plata y cuando tú te vas a la parte casi que va a la costa, no te puedo decir en que tramo pero es cerca de Puerto Plata, tú te encuentras con una serie de lomitas así así así (me muestra) y de buenas a primeras te encuentras una que es así, así, así, así (me muestra); todo esto es verde y es árido y allí está el follaje, eso me da a mí una popola; me gustaba viajar mucho por la carretera vieja y cuando llegaba allá a la pendiente, al paisaje puertoplateño, yo visualizaba en la costa que tiene que ver con sosúa una mujer acostada, las carreteras me daban los senos, los brazos me daban el valle y el mar, la otra parte me daban las piernas, entonces yo visualizo a través de la naturaleza, el paisaje, el como la flor, la flor, yo represento a la mujer con la flor; mis primeros cuadros de marolas fueron terribles, porque yo represento la germinación, la germinación de la naturaleza es flor, es árbol, es rama, la germinación en la mujer, es el hijo, ¿te fijas?, entonces hay una relación entre la madre tierra y la mujer, la mujer embarazada en parición, que es lo mismo que tú ves en la tierra que da frutos, entonces esas son cosas que yo visualizo, entonces, paso, no dejo las marolas, pero de buenas a primeras me intereso por los fulanos, yo planteo a través de los fulanos que son un poco surrealistas y expresionistas, las obsesiones, los fulanos que se obsesionan con los automóviles, hago casi una caricatura abstracta, le pego carros, tengo una que no me he atrevido a hacerla, los dichosos falos plásticos de Estados Unidos, las obsesiones de las mujeres o de los hombres, es decir tienen en su cabeza falos, o mi hermano, yo tengo un hermano que su obsesión eran los senos, las tetas, él se iba al norte a ver las mujeres bañándose desnudas por los senos y eso paisajes con senos y con popollas, entonces, las obsesiones, las obsesiones de las mujeres por los trapos, por los zapatos, por los afeites, son obsesiones, hay gente obsesionada con la fotografía erótica, entonces tengo fulanos de todo tipo, hubo una vez que yo hice un fulano Marlboro, ese se vendió la primera noche, porque claro, le interesó a la compañía León Jiménez para regalar y después están los loaces, son espíritus sincréticos, donde le mezclo tanto elementos taínos como elementos negroides; yo soy un estudioso de la simbología de los ñáñigos , que tienen unas imágenes así así (me muestra en gestos) he hecho esculturas así, entonces yo hago mis caras, mis cuerpos y le pongo esa careta, he leído mucho, sobre religiosidad neoafricana en el caribe, pero a mi no me interesa la lectura, a mi lo que me interesa es encontrar una simbología y entonces incorporarla a las imágenes; entonces pinté una vez, convertí a las marolas en furufas, las furufas eran unos personajes de los años sesenta y cincuenta que se vestían exageradamente y eran regularmente jamonas, se ponían muchos collares, muchos aretes, se pintaban, es como la versión que da Fefita la Grande, que también es uno de mis temas favoritos, yo solamente he pintado un cuadro se llama la Fefitona que casi gana un premio, vivo enloquecido por Fefita la Grande, entonces las furufas, eran eso, hice varios dibujos que los tiene mi hermano, que al final no desarrollé, porque me parecía que eran unos sujetos graciosos pero muy estrafalarios, entonces vivía en una zona, donde había muchas mujeres jamonas, que era lo que se veía, se vestían como Furufas, es decir, ellas no se sabían vestir, sino que eran en cierta manera con deficiencias mentales y se ponían de todo, se amarraban unos paños por aquí, se ponían unos aretes, se maquillaban mal, se ponían zapatos rojos, brujas, brujas, entonces nosotros le decíamos Furufas (risas); entonces que otra cosa, yo he desarrollado el paisaje, he hecho trabajo sobre botellas, como ejercicio, como ejercicio, pero esos de los loaces y los dominican york, yo intenté desarrollar el tema de los dominican york, hice un dibujo de los dominican york y tengo una cantidad de recortes para hacer la serie pero ya los dominican york clásicos que venían aquí, con cadena, con aretes, que venían con el avión en la cabeza, comenzaban a hacerse esos peinados así, afros, pero ya tenía que hacerlos con tatuajes porque ya eran otra versión, pero cuando vienen de los Estados Unidos, yo te lo puedo decir por experiencia, mis hermanos tenían amigos que cuando venían de Nueva York recolectaban cadenas prestadas para venir encadenados, de verdad y cuál era la ropa de ellos, venían con unos grandes tenis, carísimos, pero hice dos o tres trabajos sobre ellos pero no me animé mucho, porque eso me desviaba, sobre todo de la temática femenina, no yo he hecho algunos trabajos de reflexión, algunos los he llevado a cabo, pero he desarrollado mucho el paisaje , el tema humano, el tema de los loaces, el tema de los fulanos, las fulanas, hay una exposición que se llama Fulano, Fulana, Sutanejo, Meganejo, que son términos que se usaban mucho antes, ese fulano es lo que más se usa, ‘ese fulano se cree que ta’ acabando’,’ esa es una sutaneja’, entonces lo vi y me sorprendió, son terminologías, entonces lo que hacía era unos trabajos que tenían figuras, pero yo le metía elementos vegetales, y cuando comencé a emprender las esculturas entonces yo hice instalaciones, yo me gané un premio en una bienal que pudo haber sido el gran premio, pero me consultaron porque había un maestro que estaba compitiendo con una obra y Ada Balcácer, me dijo la persona que trajo el mensaje, le dijo que ahí estaba un gran escultor dominicano que solamente había mandado una obra y ella creía que merecía el gran premio, por respeto a su gran trayectoria, de tener más de cincuenta años, entonces me dice el mensajero que es amigo mío, porque indudablemente tu eres el gran premio, tú fuiste a la bienal a acabar, tres dibujos, tres pinturas, dos esculturas y tres instalaciones; llevé una instalación que se llama, era una inspiración!, era una instalación!, ¿tú conoces las lamparitas humeadoras?, que se hacían antes, que son unas lamparitas así, así (me muestra), que vendían en el mercado, así, entonces tenía aquí, una mecha y eso se encendía y eso eran las lámparas campesinas y yo vivía fascinado con eso, entonces mandé a hacer unas lámparas de ese tamaño, unas lamparitas humeadoras en zinc, las puse en un recuadro y era un homenaje al personaje gubernativo de la oscuridad, le puse tres coronas y el letrero, eso era una crítica a los apagones de luz en la época de Balaguer, me dieron el segundo premio en instalación, porque una amiga mía se llevó el primero, una muy buena, entonces me dieron el premio en dibujo con una Fefita la Grande y no me lo dieron en pintura, porque el director del Museo de Arte Moderno, me llamó y me dijo, tú no puedes ganar todos los premios, yo no te voy a inscribir como participante en pintura porque va a ser una cosa del otro mundo, y digo yo, -haz lo que tú quieras-, -pero tú tienes dos premios-, -a mí no me importa que sean dos premios, si tú piensas que es así, yo no te voy a hacer una revuelta tampoco-, -no yo te toy llamando porque me tomé la libertad-, pero yo era el gran premio por Fefita la Grande, yo cogí un pedazo de un letrero de eso’ que hacía la Tabacalera, impreso, enorme, a mí me gustaba trabajar sobre impresiones, me encanta trabajar sobre impresiones porque yo borro, dibujo y enmarco con pintura, entonces yo cogí, hice una Fefita la Grande, con espejuelos negros, con pelo colorado, llena de joyas, vestida con un cinturón ancho y le puse un texto; iba a ser premio, premio, bueno, con las otras me gané unos cuarto’ para hacer el taller que tengo en mi casa, que la mamá mí era una fiera, ella siempre quiso que yo me mudara en su casa, yo no, mi mamá era mi mamá, ella controlaba a mis hermanos pero a mí no y me dio mucha pena porque, -pero dani, múdate antes que yo me muera-, -si usted quiere, usted se puede morir ya, pero no me voy a mudar contigo-, porque yo no quería estar en medio de mis hermanos y los problemas familiares y los chismes de las hermanas y no podía estar, además, a mí me gusta pintar desnudo, beber tragos, juntarme con gente, yo vivía en una gran casa, un piso entero, victoriano, que lo que tenía era más sala y comedor y terraza que habitación, ahí pintaba yo a do’ mano, entonces mami se hizo muy dependiente de mí, lo cual no significa que yo todos los días, iba a la casa, a llevarle la ensalada y las flores y que me quedara con ella, ella me llamaba y me decía, -ay dani, yo quiero chicharrón de pollo-, cuando se murió, se murió viendo telenovelas y comiendo chicharrón de pollo, que yo le había llevado y habíamos tenido una discusión por un cuadro que ella tenía colgado que yo cogí, y ella - ¿que tu va a hacer con ese cuadro?, -pa’ mandárselo de regalo a una amiga mía-, -a no ese no, ese es muy bueno dale el de arriba- ¿y por qué el de arriba?- y cuando llegué a mi casa me llamaron, que le había dado un infarto, yo presumo, porque ella estaba muy feliz comiéndose el chicharrón y viendo telenovelas, que ella se acomodó con mi papá,-Pancho búscame la pastilla, la azulita, no la morada, yo creo que ella le dieron la pastilla equivocada y se jodió, pero cuando se murió, fue una cosa increíble, yo en el cementerio le dije a mis hermanos, nosotros no estamos enterrando el espíritu, no vamos a llorar, así mismo, no vamos a llorar, si vamos a llorar vamos a llorar en la habitación a escondidas, pero no vamos a llorar, porque nosotros estamos enterrando el cuerpo, los huesos, pero ella está en nosotros, ella está en ti, ella está en mí, bueno, a los dos días, estamos en casa todos, mi hermano vino de Nueva York y me dice mi papá,-tengo que decirte algo que tu mamá me encomendó-, digo yo -¿qué?-, -ella quería morirse-, -¿ah sí?-, se quería morir, -pues vamos a debaratar’ el altar, aquí no se van a hacer rezos todos los días, panchito, vamo’ a bucar do’ litro de brugal, vamo’ a celebrar la muerte-, porque la muerte se celebra en el África, se baila, -vamos a bailar y a oír música!-, entonces, bueno, hicimos una chercha, le quitamos el altar, le quitamos todo y cuando papá ta’ borracho dice, -te tengo que decir otra cosa, dijo tu mamá que él que me va a cuidar eres tú-, -no me diga, ella taba loca, será que me está castigando, usted ta’ en sus cabales-, -ay no yo quiero que tu viva conmigop-, me negué rotundamente, hasta que él entró en un proceso de soledad y tuve que mudarme en mi casa, él era el hombre más terco del mundo, se quedó ciego porque él quería que yo le llevara al médico a operarse en la casa, echamo’ un pleito, pero tuve que vivir con él hasta que se murió, estaba en un proceso de alucinación, perdió circulación, se fue gastando, pero fue, el infiero más alegre del mundo, bebía Chivas Regal, -dile al heredero que me traiga las Chivas Regal-,la muchacha que lo atendía, ella me contaba -anoche se peleó conmigo porque quería beberse un trago de whiskey-, -mira te voy a bajar el litro, cuando él quiera whiskey dale el litro entero-, entonces me dijo , -yo quiero, cuando yo me muera que no se lo digan a nadie, manda a ser una cajita de pino, con la medida y tenla prepará, que yo casi me estoy yendo, me voy a morir por la tarde, temprano y quiero que llame a tu cuñado, que traiga la camioneta y que me lleve temprano al cementerio y no se lo digan a nadie-, entonces en una de buenas a primeras me dice la muchacha que lo cuida, -ay ay, papá está entrando en agonía-, yo dije, no, eso no es verdad, - ¿Pancho usted se está muriendo?, -si, pero yo quiero espagueti, espagueti, búscame espagueti-, yo siempre tenía cocinado espagueti, yo digo, -Leida, él ta’ relajando, entonces se comió la mitad del plato de espagueti y me dijo -mi amor muchas gracias, comete esa pasta, que ya yo me voy-, ella se va pa’ la cocina a llevarse los espaguetis, se lo termina de comer y volvió y cuando volvió estaba agonizando, entonces en ese rebulú llegó una prima mía que era estudiante de medicina, -si si, está agonizando-, -deja ver si la caja que yo mandé a hacer estaba hecha y yo estaba seguro que estaba hecha; le digo yo al hijo mío Eduardo, vamos a beber romo, que la muerte se celebra, ni le fui al velorio ni le fui al entierro, al otro día me levanté y le dije lui’ la bebedera sigue, no le fui ni al velorio ni al entierro, total para qué y fue una experiencia buena porque yo no sabía que quería mucho a mi papá, en los versos que hay ahí (Libor de Poemas “Versos de Manus”) yo hablo mucho de él, pero él era también parte de mi vida muy importante, porque yo tuve unos padres que realmente fueron muy especiales, mi diva era mi mamá, pero mi padre era el ángel, yo recuerdo que él se levantaba de noche, nosotros dormíamos los cinco varones grandes, arriba y el subía, arreglaba el mosquitero, nos cubría con la sábana, apagaba la luz, y cuando se levantaba a las cinco de la mañana, volvía a ver si estábamos bien arropados, era un ángel, un angelote, pero terco, bruto, creyente y él me decía a mí, -tu no va a la iglesia-, -ya yo no voy a la iglesia, yo no creo en eso-, -pero tu pinta la Virgen de la Altagracia-, -si yo pinto la Virgen de la Altagracia, ese es un tema bonito-, yo he pintado muchas Altagracias, una vez pinté una virgen de la hoja, ese cuadro yo se lo quité a un cura, me la devolvió porque la virgen no era señorita; -no porque las señoritas tienen las cinturas delgadas y esa tiene la cintura ancha, esa e’ mujer-, -y ute que sabe si la Virgen María era mujer-, -, no porque el Espíritu Santo…-, -bueno eso lo dice usted, pero yo no creo que el espíritu santo no preña a nadie-, y tuve que volver a hacerle una Virgen y me quedé con esa, pero gané, le hice su virgencita, en la hoja, como él la quería, mulatica, le tuve que pintar hasta el José al lado, digo yo, -¿usted quiere que le pinte también a San Gabriel?-, -e, no San José-, -ah usted está claro, le dije, -usted ta claro, usted ta claro-; no, la experiencia mía ha sido una experiencia muy agradable, yo he disfrutado mucho todo lo que he hecho y he crecido, creo que voy a morir muy viejo, he sido resistente a muchas cosas y no le tengo miedo ni a la vida ni a la muerte, porque he conseguido y he cosechado, he amado y he sido amado y no tengo problema’, no tengo celo por nadie, no me resiento y a veces mi muchacho me dice, -papá, pero usted no se incomoda!-, -no yo no me tengo porque incomodar-, a mí me pueden decir lo que quieran, a mí no me importa yo soy el que soy a pesar de la gente.

FM: En tu obra se siente mucho la ilustración…

DS: Si, yo tengo, yo le ilustré a Ángel Locward un libro de poesía, nosotros somos muy buenos amigos, lo aprecio mucho, entonces yo le ilustré ese libro, una vez le hice unas telas, unos dibujos sobre tela, él mandó los bastidores; e ilustré un libro que se llama ‘Los Imbeles’, de uno de los mejores narradores apellido Valle, que cuando yo le propuse ilustrar ese libro, que don Hector me lo dejó encargado, yo le dije a un amigo escritor, que hacía las correcciones, que me le hiciera la introducción y me dijo que no, que ese libro debió de llamarse no ‘Los imbeles’, sino ‘Los Imbéciles’, y yo le dije, yo no creo que tu va a conseguir nada, lo voy a ilustrar yo, porque a diferencia de tu apreciación como crítico, analista literario, es un libro buenísimo, es un poema metafísico, es un poema alucinado y le dije, -tu parece que no tiene sensibilidad-,- tu te has vuelto un científico como analista literario- y le digo - ¿y que tu opina de su novela?; él tiene una novela muy buena sobre cocina y platos, yo no recuerdo como se llama, famosa, famoso el libro, y yo hice mi libro, le hice las ilustraciones, las tengo todas conservadas, menos una que se quedó la editora, todas en azul claro con amarillo, con lapicero, bellísimo, y me han buscado para ilustrar otros libros, pero si el libro no me llega no, yo he hecho trabajo de ilustración para un escritor, un poeta bastante bueno, le hice una ilustración, varios pintores le hicieron ilustraciones para un libro que se llama El Árbol, y yo no me recuerdo que otras cosas yo he ilustrado, pero tengo que compenetrarme con el libro y he hecho muchos Remedios la Bella, muchos Fulanos Babilonios, pero dibujos; para una publicación en conmemoración de ‘100 años de Soledad’, un periódico hizo una publicación especial y me pidieron que participara en una exposición sobre el tema de los 100 años de soledad, yo hice un dibujo sobre Remedio la Bella, que era el cuarto dibujo que yo había hecho, pero marola, y otra sobre el babilonia, es una mariposa, que es un personaje muy lindo, ese tiene la enfermedad de la banana entonces él estaba enamorado de Remedio la Bella y cuando él caminaba, eran mariposas amarillas volando alrededor de él, increíble, un escritor extraordinario, entonces, mucha de la pintura dominicana, incluso la de Jorge Severino tiene mucho vínculo con el realismo mágico, tiene mucho con Alejo Carpentier El Reino de Este Mundo.

#marola #danilo de los santos #danicel #arte #arte plastico #arte contemporáneo #mujeres #mujer #arte dominicano #Puerto Plata #la costa #fiestas patronales #patronales #patron #san felipe #articulo #artehoy #arte hoy

0 notes