#Dadaísmo

[suenosyfantasmas]

"El arte no tiene límites, solo tiene posibilidades infinitas".

René Magritte.

Arte: René Magritte, Bélgica, (1898 - 1967). Pintor e ilustrador. "Fue un surrealista conceptual, interesado en la ambigüedad de las imágenes, de las palabras y en el cuestionamiento de la relación entre lo pintado y lo real..."

Períodos: Surrealismo, Arte Moderno y Dadaísmo.

Fuente: Google.com

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[carloskaplan]

Retrato de Hannah Höch

[jgmail]

Julius Evola, más allá de las máscaras

Por Adriano Scianca

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Julius Evola sigue fascinando al mundo, tanto para alabarlo y enaltecerlo como para difamarlo y demonizarlo. La editorial italiana Bietti acaba de publicar la biografía definitiva de este filósofo italiano, una obra de 700 páginas – fruto de varios años de investigación de Andrea Scarabelli, vicesecretario de la Fundación Evola – que revela muchos aspectos poco conocidos de la vida de este falso “Barón”. El periodista y escritor Adriano Scianca, colaborador de la revista Eléments, aprovecha la ocasión para comentar algunos de los aspectos de su vida.

En la introducción a un excelente libro publicado en 1984, Il volto di Dioniso (El rostro de Dioniso), de Roberto Melchionda, el intelectual Giano Accame deploraba un importante problema hermenéutico que impedía la comprensión profunda del pensamiento de Julius Evola: “Todavía sabemos demasiado poco sobre la vida de Evola. No sabemos prácticamente nada, por ejemplo, de su familia [...]. Lo encontramos por primera vez en 1930 publicando la revista La Torre en la avenida Corso Vittorio 197 [en Roma], por lo que hasta donde sabemos, al parecer, podría haber caído del cielo como si fuera un marciano”. Tales declaraciones parecen increíbles, dado el gran número de ensayos dedicados cada año a Evola en todas las lenguas europeas, pero hasta ahora nadie se había molestado en reconstruir la vida de este filósofo. La única brújula disponible con la que contábamos hasta ahora era El camino del cinabrio, en la que Evola enmarcaba todas sus obras en un contexto biográfico propio. Se trataba, sin embargo, de una auto-interpretación, con todo lo que de estratégico pueda tener esta clase de trabajos.

Ahora, 40 años después del llamamiento de Accame a los especialistas en Evola, este vacío por fin ha sido llenado por Andrea Scarabelli, vicesecretario de la Fundación Evola, que acaba de publicar la Vita avventurosa di Julius Evola (La vida aventurera de Julius Evola), editado por Bietti. Gracias al titánico trabajo de Scarabelli – el libro cuenta con unas 737 páginas y es fruto de años de investigación en los archivos de toda Italia y fuera de ella –, por fin podemos conocer la vida de Evola no solo teniendo en cuenta lo que él quiso transmitir, sino quien realmente fue, sin ocultar sus aspectos controvertidos y descubriendo también episodios, momentos e intuiciones que antes no sabíamos que existían.

La tarea de Scarabelli no era fácil, ya que al autor de Chevaucher le tigre (Cabalgar el tigre) no le importaban mucho los detalles biográficos (por eso, en el prefacio, el autor escribe que se trata de “un libro que Evola tal vez no habría apreciado”). No sólo Evola habló muy poco de su vida, sino que llevó una existencia enteramente consagrada a su propia misión espiritual, sin conceder ni un ápice a las relaciones humanas, demasiado humanas. A su desenfrenado y siempre lúcido activismo metapolítico correspondía una conducta personal y privada cuando menos escalofriante, una determinación a centrarse únicamente en su propio propósito que tiene pocos iguales. En su biografía encontramos interlocutores intelectuales, maestros, discípulos, mecenas, enemigos, pero ninguna relación verdaderamente espontánea, ninguna forma de calor humano. No encontramos novias estables y sólo muy pocos conocidos tienen el privilegio de convertirse en lo que Nietzsche llamaba “amistades estelares”, aladas y distantes. Sus parientes consanguíneos son como fantasmas: mientras su madre Concetta y su hermano Giuseppe Ettore aparecen de vez en cuando en segundo plano, su padre Vincenzo literalmente no aparece nunca, como si nunca hubiera existido.

Nudismo y dadaísmo

Por otra parte, no faltan episodios divertidos o misteriosos que Scarabelli logra desenterrar. Entre ellos, una visita poco emocionante a la colonia nudista de Heliópolis, fundada en 1931 en la isla de Levante. Evola acudió allí invitado por un desconocido “amigo francés”, pero pronto se aburrió, “sin intención de seguir la moda adánica, ni teniendo la disposición para convertirse en un voyeour”. No hay rastro de pecado o transgresión: “A lo sumo, hay algún pederasta, pero nada visible”. Igualmente fascinante es el mensaje cifrado que, en plena guerra, apareció en el Times News, un periódico local de Idaho impreso en la pequeña ciudad de Twin Falls, en el que se hacía una alusión claramente alegórica a las desventuras del “camarero Julius Evola” que vendía “cerveza falsa”, una información críptica escrita por quién sabe quién y dirigida a quién sabe quién. ¿Y el título inventado de Barón? En un principio se trataba de una broma dadaísta. Pero, posteriormente, este título le abrió las puertas de ciertos círculos alemanes, por lo que se dejó llevar por este rumor. “Si mi hijo es un barón, yo seré una baronesa”, bromeó Madame Concetta.

Ésta es sólo una de las contradicciones humanas de Evola que se desprenden de este libro: en un momento determinado anuncia públicamente su inminente suicidio, pero luego declara que se trata de una muerte “metafísica”; se proclama autarca, pero vive con su madre hasta su muerte; profesa la intransigencia ética, pero en los tribunales exige el confinamiento de sus adversarios intelectuales; canta al misticismo guerrero, pero sale maltrecho de unos ajustes de cuentas en la calle.

El escritor es más grande que el hombre

Si el hombre Evola era menos inflexible de lo que piensan sus apologistas, el escritor, en cambio, emerge del libro como una figura mucho más importante de lo que sospechan sus detractores. Al contrario, al salir del mito, descubrimos a un pensador mucho más complejo e interesante que la imaginería holográfica creada por sus devotos. Evola era el único, después de todo, que entre los círculos tradicionalistas provenía de una vanguardia artística y filosófica. Los demás, casi siempre animados por un vago espíritu sectario, admiraban sus intuiciones, pero se mantenían circunspectos ante su exuberancia, tanto personal como especulativa. De hecho, quien mejor comprendió a Evola fue su compañero Massimo Scaligero, según el cual el filósofo romano “parece proponer un retorno a la Tradición, pero en realidad quiere algo que no es la Tradición o, más bien, algo que está positivamente en contra de ella. Y eso es lo importante de Evola”. Evola “conoce y entra en el círculo tradicional, pero sólo se expresa plenamente cuando sale de él e improvisa”. La importancia cultural de Evola no radica en que fuera un representante más de una corriente cultural marginal y un tanto pretenciosa como lo fue el tradicionalismo, sino en que la atravesó, aportando elementos heterogéneos y extrayendo de él reflexiones que van más allá de cualquier escolasticismo.

Por eso Evola tuvo tanta influencia (aunque a menudo clandestina) en la cultura del siglo XX. En el libro de Scarabelli, encontramos que Evola estuvo en contacto con Benedetto Croce y era leído con interés por Mircea Eliade, Carl Schmitt, Ernst Jünger y Martin Heidegger. También fascinó a personas alejadas de su mundo, como Federico Fellini. El director Dario Argento cuenta: “Un día, Julius Evola le enseñó su pierna paralizada y le dijo, en parte en broma, en parte no: culpo a todas las ciencias ocultas que he estudiado. Fellini se llevó un susto de muerte”. Otro lector insospechado fue el escritor Italo Calvino. El 21 de diciembre de 1942 escribió a su amigo Eugenio Scalfari, futuro fundador del diario La Repubblica: “Dime lo que sabes y lo que piensas de Evola y de sus tonterías sobre el pensamiento ario. Son cosas que se salen de caminos trillados, pero que no hay que ignorar y que ejercen una cierta fascinación, hasta el punto de que leyendo algunos de sus artículos he sacado más de una inspiración dramática”.

Un viajero cosmopolita

Pero Evola fue también un intelectual cosmopolita, siempre viajando a las principales capitales europeas. Entre sus muchos viajes al extranjero, Francia no quedó al margen. En 1938, Evola estuvo en París en la calle número 7 Servandoni. Llegó el 19 de abril de 1938 y permaneció diez días. Acudió a un cabaret bajo el Palais Royal, donde se celebraba una especie de retrospectiva dadaísta, una “vuelta a los clásicos”: en esta ocasión, después de más de quince años, se reencontró con Tristan Tzara. También conoció al vizconde Léon de Poncis, coautor con Emmanuel Malynski de La guerra oculta, que Evola traduciría al año siguiente. También conoció a otras personas, como Monseigneur Mayol de Lupé, futuro “capellán” de la Légion des Volontaires Français y, más tarde, de la SS Charlemagne. En el ámbito literario, sin embargo, el redactor jefe de “L'Homme Nouveau”, Georges Roditi, afirma haberlo visto con Alberto Moravia. En aquella ocasión, Evola le habría dicho: "”as SA son como la basura del Bois de Boulogne”. Esta no es la primera prueba de contacto entre Evola y el autor de Los indiferentes. En 1966, fue el propio pensador tradicionalista quien relató: “A Moravia tuve la oportunidad, en el período anterior, de seguirle en su vida ordinaria. Sufría en ese entonces, y sin duda sufre aún más hoy, de una especie de neurosis sexual hasta tal punto que cuando veía que una chica estaba dispuesta a ir en serio con él, casi se angustiaba”. Las relaciones de Evola en París no fueron sólo políticas y culturales. Para preparar su viaje, había escrito a su amigo Filippo de Pisis pidiéndole que buscara un “ambiente bohemio, en la medida en que existiera, [...] ‘vital’, ‘intenso’ y poco convencional”. Sus instrucciones eran precisas: “Tienes que calcular la posibilidad de pasar la tarde y la noche de forma no aburrida, porque no tengo nada que hacer y las diversiones ‘intelectuales’ de este tipo de salón son algo que reservo para cuando no hay nada mejor que hacer”. Además, sería bueno disponer de “un terreno suficientemente variado para ejercer una especie de ‘pesca’ sin las precisas premisas ‘profesionales’ que, según algunos, caracterizan a la mujer francesa”. En un artículo en el Corriere Padano, repasa los numerosos locales nocturnos que ofrecen a los turistas las más variadas transgresiones “hasta los límites donde puede llegar la fantasía más atrevida”. Los visitó todos. En el Sphynx, bebe champán en medio de chicas disfrazadas. Visitó otro bar donde, bajo luces estroboscópicas, bailarinas enmascaradas y desnudas ejecutaban una “danza epiléptica: un conjunto casi diabólico en esta absurda asociación de contrastes, un mundo desanimado, algebraico, geométrico, compuesto de formas espasmódicas de carne”. Mientras que en el Alcázar un caballo mecánico blanco se pasea por el centro de la sala rodeado de jovencitas, mientras que en el Monóculo las mujeres se visten de hombres, con smoking y puros, para recibir a los clientes. La tradición, al parecer, sigue a veces caminos misteriosos.

[teconozcomascarita]

Emmy Hennings (Flensburgo, Alemania, 1885-Sorengo, Suiza, 1948), 1917

[wisegardenbluebird]

CIEN AÑOS DE SURREALISMO

Hoy se cumplen cien años del primer manifiesto del surrealismo. Mi articulo en Faro de Vigo Francisco R. Pastoriza          En febrero de 1916 un poeta rumano llamado Tristan Tzara fundó en el piso superior de una cervecería de Zurich el movimiento Dadá para acoger a los creadores rechazados por los circuitos oficiales del arte. Los primeros en unirse a su proyecto fueron el artista alsaciano…

[dxysfx]

"A los desamorados no hay que darles pelota" - Federico Manuel Peralta Ramos

[reinolirico]

VITÓRIA-RÉGIA

MAIS DE MIM EM: https://gustavoreymond.blogspot.com/

[svholand]

𝐥𝐬𝐝𝐥𝐧 + 𝐝𝐞𝐚𝐝 𝐩𝐨𝐞𝐭𝐬 𝐬𝐨𝐜𝐢𝐞𝐭𝐲 — MATÍAS RECALT. 🏉🕶️🎷

𝐖𝐀𝐑𝐍𝐈𝐍𝐆: smut (eu aviso quando começa, então menores podem ler até certo ponto só), fluff, violência (?) e slice of life.

𝐒𝐔𝐌𝐌𝐀𝐑𝐘: headcanon do matías baseado em dead poets society. ao invés de um colégio, imaginei que se passa mais em uma espécie de internato-cursinho preparatório, ou seja, todo mundo é maior de idade. também é importante avisar que, assim como dead poets, a história se passa nos anos 50/60 (mas com ressalvas porque não pretendo escrever sobre uma leitora que segue muito as regras sociais cof cof dos anos 50 e 60) e óbvio que o matías é inspirado no nuwanda

𝐍𝐎𝐓𝐄: outro headcanon em um surto de criatividade, então lá vai! espero que gostem 🖤

[ sfw. ]

∿ por pura pressão dos pais, está na welton academy se preparando para cursar administração ou ciências contábeis. é filho de banqueiro e, assim como o pai, vai ser banqueiro também - apesar de não ter nenhum amor pela área;

∿ é o humor e a coragem do grupo, sempre instigando todo mundo a se desafiar. com isso, também é meio impulsivo e acaba fazendo as coisas sem pensar;

∿ sobre impulsividade: quase foi expulso após socar um estudante na cara, mas o pai molhou a mão do diretor e garantiu que matías saísse apenas com uma suspensão;

∿ como esperado dele, é muito bom em matemática. porém, é um estudante mediano nas outras matérias. quando precisa muito de ajuda, corre para esteban (especialmente em latim);

∿ é o que mais aproveita os finais de semana para dar aquela escapada e ir para os bares mais badalados da região. quase sempre leva algum dos meninos da sociedade com ele, mas especialmente pipe ou simón;

∿ faz parte da banda da academy e toca saxofone bem medianamente, porque o instrumento que ele ama mesmo é o violão. porém, como os pais dele acham que violão e rock é coisa de vagabundo, ele só toca violão quando está mais reservado e com os mais próximos;

∿ precisou de um pouco de convencimento para entrar na sociedade, pois nunca se considerou um poeta ou apreciador de poesia até então. no início, só aceitou pela sensação de estar quebrando as regras, mas acabou se apaixonando pela arte;

∿ é famoso por levar o saxofone ou - quando está se sentindo confiante - o violão para as reuniões da sociedade, sendo famoso por fazer uma trilha sonora para que os outros recitem as poesias ou tocando alguns acordes enquanto ele mesmo recita algo que escreveu;

∿ dos movimentos artísticos literários, gosta muito do trovadorismo, especialmente das cantigas de escárnio e as de maldizer. adora fazer umas diss para os amigos, zombando deles, mas tudo na amizade, claro. também gosta do dadaísmo pelo no sense;

∿ também faz parte do time de rugby e é muito bom, até porque gosta bastante do esporte. é bem cabeça quente jogando e já arrumou várias brigas no meio do jogo, mas compensa com o talento natural que tem. porém, tirando o rugby, não gosta muito de esportes e é bem preguiçoso;

∿ faz parte da máfia do cigarrinho de welton e sempre compra um estoque quando sai nos finais de semana, aí fica responsável por repassar para os amigos ou então vender para os que não tem tanta proximidade. claro, também fica com alguns maços para ele porque faz fumaça igual chaminé;

∿ te conheceu em uma dessas saídas no final de semana, onde você estava em um barzinho com uns amigos para tentar relaxar depois de semanas de provas e estresse no máximo;

∿ ele se aproximou, mandou aquele papinho bobo e, ao longo da noite, até recitou uma poesia no pé do seu ouvido. na hora ele falou que a poesia tinha sido inventada por ele quando te viu, mas depois você descobriu que era de um poeta famoso - típico matías;

∿ vocês ficavam todas as vezes que se encontravam nos barzinhos. quando estavam no mesmo lugar juntos, todos os seus amigos já sabiam: vocês seriam exclusivos um do outro, mas só naquela noite;

∿ inicialmente, recalt nem queria saber de relacionamento sério. ele sabia que, quando fosse para a faculdade, os pais já começariam a planejar o casamento dele com alguma mulher que fosse do mesmo status social dele - diferente de você, que estava estudando para tentar uma bolsa de estudos por justamente não ser de uma família rica;

∿ tudo mudou quando, em uma noite, ao chegar em um bar onde ele sabia que você ia frequentemente, matías te viu de papo com outro cara. naquele momento ele se tocou que não queria ver você com mais ninguém além dele e que ele também não queria mais ninguém além de você;

∿ por ter sido enrolada por tanto tempo, você acabou torturando recalt um pouco: ignorava ele de propósito, dava atenção para outros homens para vê-lo com ciúmes - até alguns amigos dele às vezes -, puramente por vingança por ele ser elitista e não ter notado seu potencial logo;

∿ aquele joguinho acabou quando matías acabou sumindo dos barzinhos por diversas semanas, causando um desespero em você. imaginou que nunca mais veria ele de novo até se encontrar com enzo vogrincic - um dos amigos dele -, que foi responsável por contar para você que matías não aguentava te ver com outros, então decidiu parar de ir aos bares. foi aí que você decidiu correr atrás, pedir o número do telefone dedicado aos estudantes de welton e combinar com enzo de fazer com que matías atendesse sua ligação;

∿ quando você conseguiu ligar para recalt, vocês dois se desculparam pelo comportamento imaturo e aí começaram um relacionamento fechado.

∿ traços de personalidade: extrovertido, divertido, engraçado, corajoso, sociável, impulsivo, orgulhoso, teimoso, convencido, elitista.

[ nsfw. ]

∿ a primeira vez de vocês foi... espontânea, para ser gentil. aconteceu no banheiro de um dos bares que vocês frequentavam;

∿ foi bem na época em que matías tinha descoberto que te queria como mais do que uma ficada ocasional e você ainda estava torturando ele, tentando fazer ele se tocar de como tinha sido injusto com você quando só começou a demonstrar interesse em algo sério quando você mostrou que poderia muito bem ficar com outras pessoas;

∿ você estava lá, dedicando toda a sua atenção para um cara aleatório no bar - ele nem era tão atraente assim, mas você só queria fazer ciúmes para recalt e ele serviria muito bem para o seu plano - e matías, com algumas bebidas no sistema, não aguentou aquele joguinho naquela noite;

∿ ele segurou pelo braço, falando para o outro cara que você já tinha dono e te saiu puxando para o banheiro antes mesmo que você pudesse dizer alguma coisa;

∿ ao chegar no banheiro, ele trancou a porta e você tentou deixar bem claro de que não era uma propriedade para ter dono, mas ficou difícil falar algo quando os lábios de recalt se juntaram aos seus em um beijo tão necessitado, tão cheio de querer... você ficou com as pernas bambas e completamente à mercê dos controles dele;

∿ ele não te deu tempo para pensar muito, te empurrando contra a pia e te fazendo ficar empinada para ele, olhando tudo pelo espelho. depois de alguns tapas fortes na sua bunda - propositalmente tentando deixar marcas para que, caso você fosse foder com outro, ele pudesse ver o que matías fez ali -, o homem te penetrou sem dó nenhuma;

∿ você tinha adorado aquela demonstração de posse de matías e, mesmo depois de juntos, você gostava de lembrá-lo o quanto tinha gostado daquele primeiro dia. ele, te chamando de putinha suja, faz questão de reviver aquela brutalidade toda vez que você pede.

[suenosyfantasmas]

"La mente ama lo desconocido. Le encanta las imágenes cuyo significado desconoce".

René Magritte.

Arte: René Magritte. Bélgica, (1898 - 1967). Pintor surrealista. Utilizó la técnica llamada, "Ilusiionismo onírico".

Sueños y fantasmas. El arte de soñar.

[carloskaplan]

Collage de Hannah Höch

[notasfilosoficas]

“El termómetro del éxito es la envidia de los descontentos”

Salvador Dalí

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, nacido en Figueras en Cataluña en mayo de 1904. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.

Su padre era un abogado de clase media y notario de carácter estricto, pero tamizado por el de su madre quien alentaba los intereses artísticos de su hijo.

Dalí tuvo antes una hermana y un hermano que falleció, y del cual su padre a quien había puesto también el nombre de Salvador, le dijo que Dalí era la reencarnación de su hermano muerto, una idea de la que él llegó a creer.

En 1916, Dali descubrió la pintura contemporánea, y, alentado por un artista local amigo de la familia, el padre de Dalí lo envió a clases de pintura.

En 1921, cuando Dalí tenia 16 años, muere su madre, hecho que describiría como “el golpe mas fuerte que había recibido en su vida”. Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su madre, hecho que Salvador jamás aprobó.

Dali pasó su juventud en Madrid y Paris, estudió en la Real Academia de Bellas Artes De San Fernando 

En ese tiempo, Dalí atrajo la atención al adoptar una actitud y carácter de un excéntrico dandi, lucia larga melena con patillas, gabardinas y medias al estilo de los artistas victorianos.

En 1924, Dali se familiarizó con el dadaísmo, un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes, siendo esta una influencia que lo marcaría por el resto de su vida. En parís, en 1926 conoce a Pablo Picasso, a quien el joven Dalí admiraría profundamente. Picasso ya había recibido algunos comentarios elogiosos por parte de Joan Miró, y con el paso del tiempo, Dali desarrolló un estilo propio y se convirtió a su vez en una referencia y en un factor influyente en la pintura de estos.

En 1929, colaboró con el director de cine Luis Buñuel en la redacción del polémico cortometraje “El perro Andaluz” y en 1931, pintó una de sus obras mas celebres “La persistencia de la memoria”, obra en la que según algunas teorías, ilustró su rechazo del tiempo como una entidad rígida o determinista.

En 1940 con la Segunda Guerra Mundial, Dalí y su esposa Gala, huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante 8 años, para después regresar a Cataluña en tiempos de la dictadura, por lo que algunos sectores progresistas lo hicieron blanco de muchas críticas.

Dalí describió un extenso y personal universo simbólico a lo largo de su obra, sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. Tuvo la capacidad de consolidar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto.

En enero de 1989, mientras escuchaba su disco favorito Tristan e Isolda de Richard Wagner, murió a causa de un paro cardiorrespiratorio en Figueras a la edad de 84 años.

Fuente: Wikipedia

[semtituloh]

Marin 1

Gosta Adrian-Nilsson

Fecha: 1922

Estilo: Cubismo, Dadaísmo

Género: pintura figurativa

[jgmail]

La puerta al corazón de la estética religiosa  

Por Valentina Rivera Goez 

Nuestro primer objetivo debe ser comprender el mundo, pero para comprender el mundo es necesario abrir la puerta de nuestro corazón para poder captar todo aquello que nos rodea. Una de las formas por medio de las cuales se expresa la dimensión estética del arte es precisamente la religión. Es por esa razón que no pienso que el pensamiento no puede reducirse únicamente a la razón, sino que debe brotar de lo más profundo de nuestro ser. Es precisamente de esta profundidad de donde surgen todas las posibilidades que dan forma al arte.  

La religión inspira al arte. Aunque no solo la religión ortodoxa, sino también el paganismo. Estatuas incomparables como el Laocoonte o la Venus de Milo son excelentes ejemplos, también las líneas de Nazca o la estela Raimondi de las ruinas de Chavín de Huántar entran en esta descripción. 

Según este orden de ideas, podemos dar diferentes visiones de la obra de arte desde un pensamiento religioso, pues la religión influye el arte, pero también transforma al artista. Las diferentes tradiciones de las distintas culturas del mundo están ligadas igualmente por el arte, por lo que existe una fuerte conexión entre la sabiduría y el entendimiento religioso del mundo. Una tesis que es defendida por todos los historiadores del arte es que el romanticismo, como rebelión contra la Ilustración y el racionalismo, no desapareció realmente después de su período de auge a comienzos del siglo XIX, sino que más bien mutó a lo largo del tiempo. En este sentido, corrientes como el simbolismo o el surrealismo serían en realidad continuaciones del romanticismo, retomando muchos de sus aspectos oscuros y negros que se expresaron en el arte y la literatura. Corrientes como los prerrafaelistas, los navis, el dadaísmo, etc., no fueron sino continuaciones de esa rebelión estética en contra del conocimiento racional y científico en nombre de una forma de conocimiento no racional. Esta forma de conocimiento no está basada en la razón y sus cadenas causales, sino en un conocimiento inmediato y simbólico donde podemos captar la totalidad del sentido por medio de la imaginación y las imágenes. Este medio de conocimiento, que ha existido desde épocas antiguas es despreciado por el mundo moderno, sin embargo, nuestro interés en el arte es precisamente volver sobre este modo de conocimiento y sobre los artistas que fueron influidos por estas corrientes artísticas. 

Al igual que Josephin Péladin, nosotros creemos que el artista es un rey, un sacerdote cuyo objetivo es preservar la tradición y la fuente de la belleza en un mundo donde solo prima el dinero o el materialismo. Péladin solía decir: “Artista, eres un sacerdote: El arte es el gran misterio y si tu esfuerzo se traduce en una obra maestra, un rayo de divinidad descenderá al altar. Artista, eres un rey: El arte es el verdadero imperio, si tu mano traza una línea perfecta, los propios querubines descenderán para deleitarse con su reflejo... Puede que un día se cierren las Iglesias, pero [¿qué pasará] con los Museos? Si Notre-Dame es profanada, el Louvre será el nuevo oficiante... La humanidad, ciudadanos, irá siempre a misa, cuando el sacerdote sea Bach, Beethoven, Palestrina: ¡no se puede convertir al órgano en un instrumento ateo! Hermanos de todas las artes, hago sonar este grito de guerra: formemos una santa milicia para la salvación del idealismo... construyamos el Templo de la Belleza... porque el artista es un sacerdote, un rey, un mago, porque el arte es un misterio, el único imperio verdadero, un gran milagro” (1). 

Es de esta manera que podemos observar cómo la religión termina por darnos un sin fin de ideas nacidas de una visión espiritual del mundo. Un ejemplo perfecto sería Rubens, el cual da un sentido sensual a sus obras tocando temas tradicionales sacados de la mitología y las leyendas religiosas. Rubens es la perfecta manifestación de un espíritu dionisíaco donde el artista celebra la carne en sus obras. Sus trabajos, como Las Tres Gracias, desbordan un naturalismo donde figuras femeninas grandes y redondas, que recuerdan a las viejas Venus neolíticas, expresan un mundo de abundancia, placer y vida. Otras de sus obras, por el contrario, expresan la dimensión trágica de la vida Diana y Calisto, donde las diosas y las ninfas lloran inconsolablemente frente a la muerte. 

Las tres Gracias (Rubens) 

Diana y Calisto (Rubens) 

Otro gran exponente de esta tendencia es el artista romántico William Blake, cuyas maravillosas obras de arte reflejan un simbolismo con un profundo arraigo espiritual que reflejan una interioridad y fantasía que impregnan todos sus trabajos. Estas obras igualmente las podemos ver en su poesía. Blake era un acuarelista que trató de conversar con lo supranatural de forma constante. En su infancia afirmaba que se había encontrado con el profeta Ezequiel bajo un árbol y desde entonces dibujó toda clase de imágenes religiosas sacadas de otro mundo. Algunos ejemplos son la Escalera de Jacob, donde se observa el ascenso hacia otro mundo muy diferente al nuestro. Otras imágenes parecen sacadas de un mundo de fantasía oscura y perturbador, como el Nabucodonosor o El dragón rojo. Sobre Blake el escritor británico Chesterton escribió lo siguiente: «No había nada extravagante ni ostentoso en el sobrenaturalismo de Blake. Lo sorprendente no era su frenesí, sino su calma. Desde que conoció a Ezequiel bajo un árbol, nunca había hablado de tales seres excepto en los tonos más ordinarios». El siglo XVIII está lleno de sobrenaturalismo declamatorio, pero Blake fue el único que habló de lo sobrenatural con naturalidad. Muchas figuras muy respetadas dieron fe de milagros; él se limitó a mencionarlos de pasada. Cuando decía que había conocido a Isaías o a la reina Isabel, no lo relataba como un hecho indiscutible, sino como un suceso tan cotidiano que ni siquiera era discutible. Soberanos y profetas bajaban del cielo o se levantaban del infierno para posar para él y él se quejaba de ello sin mostrar la menor sorpresa, como si sólo fueran modelos profesionales que le causaban un poco de molestia» (2). 

Escalera de Jacob (William Blake) 

Nebuchadnezzar (Tate Britain) 

The Great Red Dragon paintings 

Nos gustaría detenernos en el arte de Gustave Moreau, un pintor simbolista en que el abundan las referencias religiosas mezcladas con un fuerte sentido de lo decadente y en los cuales aparecen muchos elementos propios de su época. Sus obras están cargadas de un fuerte simbolismo y estilo críptico que en muchas ocasiones resulta desconcertante. Muchas de sus imágenes tienen un fuerte sentido místico donde las escenas bíblicas y mitológicas adquieren un sentido surrealista, casi como si se trataran de un sueño. El ejemplo perfecto de ello es Salomé (La aparición), ya que en el cuadro se muestra la cabeza flotante de San Juan Bautista después de ser decapitada por el rey Herodes. Otro ejemplo sería la escena abigarrada y confusa, llena de colores y formas extrañas, de Júpiter y Sémele donde los dioses, ángeles y ninfas contemplan impávidos como un imperturbable Júpiter devora a Sémele para dar nacimiento a Minerva. 

The Apparition de Gustave Moureau 

Jupiter and Semele de Gustave Moreau 

Un autor mucho más actual sería Vasili Vasílievich Kandinski, cuya visión del arte abstracto está impregnada de una fuerte espiritualidad. Kandinski nos mostró como el objeto pasa a un plano secundario para darle forma a una idea anterior. Kandinski era un anarquista y consideraba que el deber del arte era volver a ese mundo anterior al realismo, el cual había destruido el arte y era la causa de la degeneración contemporánea. De allí que muchas de sus obras, como la Composición VII, la cual nos muestra un torbellino de luces y colores, son un intento de captar el ajetreo y movimiento del mundo moderno, un mundo que se deshace de las formas para convertirse en puro contenido. El arte ya no es referencial, sino que intenta explorar aquellos temas que fueron dejados de lado e incluso inspirándose en el arte campesino más antiguo para darle forma a la estética. Kandinski, junto Franz Marc, fundó el Blau Ritter como un intento de superar la degeneración moderna y devolverle al artista su papel como sacerdote, como guía espiritual del mundo, que le había sido arrebatado por el racionalismo. En su libro De lo espiritual en el arte, Kandinski habla sobre la responsabilidad del artista hacia la comunidad en la que vive y señala, igual que Peládin, que el poeta está en el origen de toda forma organizada: “El artista, comparado con el que no lo es, tiene tres responsabilidades: 1.º ha de restituir el talen que le ha sido dado; 2.º sus actos, pensamientos y sentimientos, como los de los otros hombres, conforman la atmósfera espiritual, la aclaran o la envenenan; 3.º sus actos, pensamientos y sentimientos, que son el material de sus creaciones, contribuyen a su vez a esa atmósfera espiritual. No es rey, como le llamó San Peladan, en el sentido de que posee un gran poder, pues su obligación también es muy grande” (3). 

Vassily Kandinsky, 1913 - Composition 7 

Creo que estos ejemplos que hemos señalado de pasada, muchos de los cuales son ignorados a menudo por el predominio actual del racionalismo, permiten ver que la imaginación tiene un componente espiritual. Algunos de estos artistitas también se interesaron por la alquimia, el esoterismo y el paganismo como un medio para observar el mundo más allá de la realidad material y física que percibimos. Un ejemplo de ello fueron los poetas malditos, como Charles Baudelaire y Arthur Rimbaud. Baudelaire desarrolló la teoría de las correspondencias y la sinestesia. La teoría de la correspondencia consiste en darnos cuenta de que los acontecimientos cotidianos de nuestra vida son en realidad signos que nos hablan de realidades no humanas o supra-físicas que ocurren a nuestro alrededor, mientras que la sinestesia consiste en un desarreglo de los sentidos para observar el aspecto oculto de la realidad que no se nos presenta manifiestamente. Arthur Rimbaud expresó este ideal estético de forma clara cuando escribió: “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme Vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas si yo sabré expresárselo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos” (4). Este principio sin duda puede aplicarse a varias corrientes artísticas que intentaron seguir este camino, caso del simbolismo y el surrealismo, los cuales intentaron abrir un nuevo camino en el arte dejando de lado el realismo y la correspondencia del arte con la realidad. El arte antiguo y medieval no se basaba en una simple reproducción de la realidad, como sucedió posteriormente con el arte moderno, sino más bien en un despliegue de la imaginación, como sucede en el Jardín de las delicias del Bosco o como uno de tantos momentos místicos provenientes de la Edad Media. Es por eso que pesamos que en la medida en que el arte fue dándole primacía a la reproducción de la realidad, la cual acabó en la reproducción mecánica de la obra de arte como decía Walter Benjamin, el arte decayó y se destruyó. El escritor anarquista Gustav Landauer sostenía este punto: “Landauer siempre se preguntó cómo revivir el espíritu comunitario dentro de la sociedad moderna y abogaba por una reestructuración de la sociedad en pequeñas comunas autónomas rurales. Landauer creía, al igual que Kropotkin, que los escritores, poetas y artistas eran los verdaderos guías del pueblo y por eso consideraba que el triunfo del realismo artístico era el origen de la decadencia espiritual de la Modernidad. Landauer publicó un libro titulado Die Revolution en 1908 donde alababa la Edad Media y decía que los gremios medievales eran el modelo de organización comunitaria por excelencia. Además, sostenía que la espiritualidad medieval se fue evaporando en la medida en que el realismo fue imponiéndose en las artes… por el Estado…” (5). 

El jardín de las delicias 

Ahora bien, el arte no solo se reduce a las pinturas o las esculturas, sino que también la literatura es un medio para la expresión artística: los poemas y obras literarias de William Blake, Gustavo Adolfo Bécquer, Charles Baudelaire, Gerard de Nervald, Antonin Artaud o la Divina Comedia de Dante son expresiones magnificas en este sentido. Podríamos agregar las obras literarias de otros autores, como El Anticristo de Dmitri Serguéievich Merezhkovski, las obras místicas de Raymond Abelio y Jean Parvulesco, las novelas de Herman Hesse, las historias de Virgilio, los Puranas hindúes y el I Ching chino. Todos estos libros gozan de un fuerte carácter religioso que se puede percibir en su contenido. Blake una vez escribió sobre sus trabajos: «No conozco otro cristianismo o Evangelio, aparte de la libertad del cuerpo y de la mente juntos, para ejercitar las divinas artes de la Imaginación, de la Imaginación que es la obra real y eterna de la que el universo de la vida no es más que una sombra debilitada, y en la que viviremos en nuestros cuerpos eternos e imaginarios cuando estos cuerpos mortales de la vida ya no existan» (6). Esta idea sin duda resulta de una gran importancia para nosotros y quisiéramos seguir explorándola en nuestros trabajos futuros. 

El arte también puede dotar a la religión de un aire de alivio y frescura que muchas veces no se percibe a simple vista, pues la representación visual de las ideas permite captar las cosas de una manera sorprendente, como sucede con las Muy Ricas Horas del duque de Berry en las cuales queda plasmada la vida cotidiana del pueblo de su época. 

Las muy ricas horas del Duque de Berry 

Es precisamente este punto de iluminación, de claridad, el que nos permite decir que los artistitas son influidos por una luz divina que da al mundo físico un aspecto distinto. Es precisamente el acceso a esa luz divina lo que permite al artista conocer la realidad de una forma distinta. Hoy en día muchos rechazan el hecho de que el arte o los artistas famosos y más relevantes de los últimos siglos hayan sido influidos por literatura espiritual y religiosa, pero existen muchas evidencias de ello. Tanto es así que incluso los actuales críticos de arte contemporáneo y los historiadores del arte actual reconocen estas influencias en muchos artistas de primer orden. “La palabra «vergonzoso» (embarrassing)”, escribe Alex Rose, “es extraída de un texto de teórica del arte de Rosalind Krauss que en 1979 dice que ‘ahora nos parece extremadamente vergonzoso poner las palabras arte y espíritu en la misma frase’. Sin embargo, Kandinsky, Pound y otros modernistas absorbieron a principios del siglo XX lo que Silver llama ‘una amalgama de fuentes espirituales – cristianas, hindúes, budistas, cabalísticas y alquímicas – simplemente descabelladas’. El hacerse pasar por brujos o gurús inspiró a muchos a artistas y escritores en sus intentos de hacer estallar la tradición y crear un nuevo orden” (7). 

Por otra parte, podemos decir que las fiestas y carnavales también encarnan un espíritu artístico y religioso que nos lleva a reencontrarnos no solo con las tradiciones más antiguas, sino también con el espíritu estético de una comunidad particular de la cual puede brotar una obra de arte. Los antropólogos han demostrado que las celebraciones son rituales que buscan reconstruir el todo social por medio de múltiples sentidos, ya que “la fiesta constituye un hecho social y cultural complejo, que al celebrar la vida y la experiencia de comunidad mediante ciclos rituales es capaz de movilizar sentimientos y emociones, así como de aglutinar las más diversas formas de expresión: deporte, juego, arte, comensalidad, sexo, hedonismo, ornamentación, liturgia, éxtasis, danza, exceso, desmadre, espectáculo, literatura, artes escénicas, ceremonia, diversión, cuerpo y espíritu. Un estado especial de catarsis personal y colectiva que transgrede las rutinas cotidianas y genera plenitud y trascendencia. Un tiempo excepcional y carismático, históricamente vinculado a las más diversas expresiones de religiosidad, en que se celebra la naturaleza y la intensidad vital... Además, las fiestas no solo constituyen un reflejo bastante fiel de las sociedades que las celebran, con sus esperanzas, ilusiones, mitos, divisiones, contradicciones y conflictos, sino que también tienen el poder de generar innovaciones y cambios en aquellas (Hernàndez, Marín y Martínez Tormo, 2022), un aspecto crucial para entender su fuerza performativa” (8). Colombia es un país de fiestas, donde se celebran precisamente nuestras tradiciones con todas sus contradicciones y cantos que abarcan las diferentes realidades de nuestro ser. 

Es importante que profundicemos en el paganismo a la luz de la obra de arte y la inspiración que podemos extraer de ella, porque de ese modo encontraremos que están más unidos de lo que parecen. De hecho, un excelente momento para captar el aspecto pagano de nuestra sociedad lo encontramos en las fiestas, de las que hablamos más arriba. Las fiestas del Corpus Christi en el Caribe colombiano, como han demostrado los antropólogos, conservan gran parte del patrimonio pre-cristiano mezclado con elementos católicos que podemos asimilar de varias maneras. Un ejemplo perfecto de esto es la historia de porque el diablo baila en los carnavales colombianos: «Dios le dijo al diablo que tenía que adorarlo, el diablo le contestó que no podía, porque era su enemigo. Dios le respondió que sí (…) «Te voy a presentar una fiesta para que tú me adores». Y entonces hizo la fiesta y comenzó a bailar y le dio de compañera la Cucamba para que bailara con él, ya que Dios se le presentó al diablo en forma de pájaro, que es la Cucamba» (9). Aquí, como señalan los académicos, no se trata del diablo de la teología cristiana, sino de un espíritu o dios pre-hispánico o negro que termina por bailar en las celebraciones católicas reconciliando lo terreno con lo celestial. Este espíritu que aparece en las fiestas es precisamente el que todo artista debe asumir, volver sobre él y encarnarlo para de ese modo revivir las facultades dionisíacas atrofiadas debido al racionalismo y el materialismo imperante en el mundo moderno. 

No obstante, debemos anotar que, aunque usemos la religión como fuente de inspiración, está última se ha visto sometida a una fuerte degradación igual que el arte, por lo que no toda forma religiosa actual nos puede servir como inspiración real. 

El arte religioso contemporáneo carece por completo de ese brillo insondable y mística que poseía en el pasado. Esto se debe a que el arte se ha diluido hasta perder su esencia, lo mismo que ha ocurrido con la religión, lo que ha terminado por crear un arte religioso poco profundo e insulso que ya no tiene nada de cautivador. 

Teniendo como premisa todo lo expuesto arriba podemos decir que existe un vínculo entre el arte y la religión, razón por la cual los artistas acuden a la religión para encontrar ideas. Los artistas son sacerdotes que exponen de diversas maneras las verdades religiosas, transformándolas y mostrando sus diferentes caminos o vertientes a lo largo de la historia del arte y la historia religiosa. Un ejemplo de esto sería el nacimiento de Venus que originalmente era un mito, pero este mito ha sido representado de muchas formas a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un elemento estético que hace parte de la religión, informándonos y comprendiendo los signos de nuestras creencias. Es por eso que los artistas deben encaminar sus esfuerzos a buscar en la religión formas de poner en práctica sus técnicas con tal de representar diferentes imágenes. Por supuesto, esto debe ir ligado a un conocimiento racional e irracional con tal de alcanzar la armonía y esencia de la estética religiosa, teniendo en cuenta que al hacer eso estamos abriendo la puerta de nuestro corazón con tal de alcanzar un conocimiento divino que ha impregnado el arte. Tal medio de conocimiento es, en sí, mágico. 

Notas: 

1. Bolton, Kerry, Joséphin Péladan y la guerra oculta contra la decadencia liberal, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/701825544651767808/jos%C3%A9phin-p%C3%A9ladan-y-la-guerra-oculta-contra-la?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

2. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

3. Kandinski. Vasili, De lo espiritual en el arte, Premia, 1989, pág. 106. 

4. Rimbaud, Arthur, Cartas de un Vidente, 1986, pág. 103. 

5. Washton Long, Rose-Carol, Ocultismo, anarquismo y abstraccionismo: el arte futurista de Kandinsky, Rebelión contra el mundo moderno, https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/27/ocultismo-anarquismo-y-abstraccionismo-el-arte-futurista-de-kandinsky/, consultado el 12 de noviembre. 

6. Moltante, Jean, William Blake, el bardo londinense, Rebelión contra el mundo moderno, https://www.tumblr.com/jgmail/767775812880564224/william-blake-el-bardo-londinense?source=share, consultado el 10 de noviembre del 2024. 

7. Ross, Alex, Las raíces ocultas del modernismo, Rebelión contra el mundo moderno https://rebelioncontraelmundomoderno.wordpress.com/2021/10/08/las-raices-ocultas-del-modernismo/, consultado el 17 de octubre del 2024. 

8. Herrero, Alberto Fraguas, Crecimiento, ecología y pensamiento mágico, Rebelión, https://rebelion.org/cultura-festiva-control-capitalista-y-alegria-decrecentista/5 de noviembre del 2024 

9. Anónimo, El origen del Corpus Christi en el Caribe Colombiano, Rebelión contra el mundo moderno, https://jgmail.tumblr.com/post/653160677581668352/el-origen-del-corpus-christi-en-el-caribe, consultado el 14 de noviembre del 2024. 

[kaosyletras]

Dadaismo Literario

"Dentro del mundo de las letras, probablemente no exista un género tan abstracto y al mismo tiempo tan fascinante lingüísticamente como todas las obras que forman parte del movimiento conocido como dadaísmo literario. La literatura dadaísta es el mejor ejemplo de las posibilidades creativas que un autor pude plasmar en su obra cuando deja de lado los convencionalismos literarios y se concentra en la tarea de expresarse".

El movimiento dadaísta surge como una forma de una nueva generación de artistas que buscaba convertir la percepción clásica del arte occidental en un motivo de crítica y burla hacia las clases sociales más altas. Y la manera más directa de ridiculizar esa tendencia de ver el arte como una expresión de la belleza tan intelectual hasta el punto de hacerlas incomprensibles para los estratos sociales más bajos, era creando un movimiento social y cultural basado en un gran sin sentido.

Incluso hasta los propios orígenes del dadaísmo son una gran burla del origen de otros movimientos artísticos más clásicos, pues los fundamentos del dadaísmo en 1916 fueron concebidos en un bar de la ciudad de Zúrich. Hasta el nombre de esta corriente cultural tiene un origen trivial, pues la palabra Dadá fue extraída de un diccionario al ser un término más absurdo que encontraron. Sin embargo, esto no quiere decir que el dadaísmo literario no terminara por dejar su huella dentro del mundo de la literatura. De hecho, la literatura dadaísta sentó las bases estructurales para otras corrientes literarias representativas de la época moderna.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

Al ser una corriente cuya finalidad era la de derribar con el convencionalismo clásico que aún imperaba en Europa a comienzos del siglo XX, los artistas dadaístas empezaron a establecer una serie de tratados y artículos con la finalidad de darle una estructura al dadaísmo como una corriente cultural.

Como resultado de cada una de estas reuniones fueron apareciendo muchas de las características del dadaísmo literario que conocemos en la actualidad como son:

.Esquema no tradicionales .El abandono de la percepción de belleza estética dentro de las artes .Sátira a los elementos establecidos .Lo absurdo e ilógico como el punto de partido

[green-pen]

Dadaísmo, ¡“locura” en guerra!

¡La guerra es una locura llena de seriedad, creada por la loca razón, gente seria y locas reglas, demasiados límites para el ser humano! Se está como ratas en las trincheras, a la guardia de que algo puede o no llegar a pasar. La libertad lejos del frente está llena de tensión, Dadá es la libertad de la mente que el mundo necesita. ¡No más preocupaciones!

“Nosotros somos directores de circo y chiflamos entre los vientos de las ferias, por entre los conventos, prostituciones, teatros, realidades, sentimientos, restaurantes, uy, jojo, bang, bang.” (Tzara 4)

El Primer Manifiesto fue escrito en Suecia, un año dentro de la Primera Guerra Mundial (1918). Su manifiesto no es autoritarios, si quieres bien si no bien también. ¡No a los principios!

Es una vanguardia tan extraña como su propio contenido, es difícil de explicarla pero tan sencilla de comprender; no más seriedad en las artes, hay que empañarse del azar de la vida, no es estar lejos de la razón, es dejar de hacer uso constante de ella en las actividades de la vida.

No puedo explicarla, es una actividad la que te hace comprender. Escribir en base del azar de las palabras y llegar a comprender ese azar, ¡eso es DaDá! Te libera de tu propia mente, un descanso a la mente.

No puedo decir mucho más de esta vanguardia, no puedo explicarla pero sí sentirla. No tengo las palabras para comunicar sus “no principios” pero puedo llevarla a otros con mis poemas. El azar es un descanso, no me siento atada o atacada, me hace sentir bienvenida a expresarme libremente y sentirme parte de una unidad. Dadá es todo y nada, es una identidad que no significa nada.

[marimarilol]

The man who lost his world

((School project from a few months ago, prompt was to make dadaism themed art piece, also an OC from a friend))

((Trabalho de escola, o tema era fazer algo com o tema de dadaísmo, também um OC de um amigo meu))