#Consejo de iluminación

[nedgis]

Consejo de decoración: ¿cómo elegir las bombillas adecuadas?

Cada habitación tiene una iluminación diferente. No se ilumina igual un salón que un pasillo. Por eso, elegir la bombilla adecuada es esencial, y hay que seleccionarlas en función de la habitación iluminada y del ambiente que se desea crear. En este artículo, descubrirá sus características técnicas: intensidad, color, casquillo… ¡que le ayudarán a elegir la bombilla más adecuada para sus…

[peacockgolden]

💐"Creación y Destrucción, las dos caras de una misma moneda"

Me gusta pensar que los sentimientos de auto-desprecio y envidia estuvieron muy presentes en la existencia de estos dos.

Wu se odiaba a si mismo por no ser fuerte y valiente como su hermano mayor, la gente lo trataba como un bebé llorón, Garmadon se odiaba así mismo por no ser tranquilo y pacifico como a su hermano menor, la gente lo trataba como un monstruo.

Incluso en temas de auto-descubrimiento, identidad y orientación, la falta de información (Junto con la ignorancia del pueblo) terminaba empeorando mas la situación para ellos, ocasionando que ambos construyeran una identidad falsa que tenia la intención de eliminar todas sus "Imperfecciones", después de todo:

"¿Como se atreven los hijos del Primer Maestro del Spinjitzu no ser iguales a su padre, y sobretodo, querer tener un lado humano?"

Debido a esta mentalidad y la falta de apoyo, entre ellos surgió la idea errónea de que solo uno era el "Afortunado" del dúo, sin darse cuenta de que ambos se ahogaban en la misma miseria.

(Es normal si al dibujo le encuentras algunos fallos, sobretodo en la iluminación, quería experimentar un poco con la ayuda de un pequeño tutorial que encontré por ahí, aunque debo admitir que me gusto como quedo el cabello, fue la parte que mas disfrute dibujar, en fin, los consejos que quieran darme son bienvenidos).

✨"Creation and Destruction, the two sides of the same coin".

I like to think that feelings of self-loathing and envy were very present in the existence of these two.

Wu hated himself for not being strong and brave like his older brother, people treated him like a cry baby, Garmadon hated himself for not being calm and peaceful like his younger brother, people treated him like a monster.

Even in matters of self-discovery, identity and orientation, the lack of information (along with the ignorance of the people) ended up making the situation worse for them, causing them both to construct a false identity that was intended to eliminate all their "Imperfections" after all:

"How dare the children of the First Spinjitzu Master not be equal to their father, and above all, want to have a human side?"

Because of this mentality and lack of support, among them arose the misconception that only one was the "Lucky One" of the duo, not realizing that both were drowning in the same misery.

(It's normal if you find some flaws in the drawing, especially in the lighting, I wanted to experiment a little with the help of a small tutorial I found out there, although I must admit that I liked how the hair was, it was the part I enjoyed drawing the most, anyway, any advice you want to give me is welcome)

[el-poder-del-instante]

Ventajas y desventajas de los tipos de iluminación:

La iluminación es uno de los elementos más cruciales en la fotografía, capaz de transformar una imagen ordinaria en una obra de arte. Cambiar la posición de la luz puede alterar por completo el sentimiento que transmite una foto y resaltar diferentes aspectos del sujeto. Voy a mostrarles cómo puedes jugar con la luz para mejorar tus fotografías, además de consejos para evitar la sobreexposición.

La luz frontal, que ilumina al sujeto directamente desde delante, es recomendable para retratos donde quieres que todos los detalles sean visibles. Esta luz elimina casi todas las sombras, proporcionando una imagen clara y detallada. Sin embargo, puede hacer que la foto se vea un poco plana, sin mucha profundidad. Si quieres destacar todos los detalles de la cara sin preocuparte por las sombras, esta es tu mejor opción.

En cambio, la luz lateral, que proviene de un lado del sujeto, añade una dimensión completamente diferente a tus fotos. Esta iluminación crea sombras que pueden resaltar la textura y dar una sensación estilo 3D. Por ejemplo, en un retrato, una luz lateral puede acentuar el rostro, haciendo que ciertos rasgos se destaquen más. El juego de luces y sombras crea un efecto dramático y añade profundidad, haciendo que la imagen sea más interesante y dinámica.

La luz que viene desde arriba, como la luz del sol al mediodía, puede ser complicada. Este tipo de iluminación genera sombras fuertes debajo de las características faciales, como la nariz y el mentón. Si bien puede ser menos recomendable para retratos, también puede ser utilizada creativamente para efectos intensos y misteriosos. En fotografía de productos, por ejemplo, una luz superior bien manejada puede resaltar la forma y los detalles del objeto.

La intensidad de la luz también es fundamental. Una luz suave y difusa, como la que entra a través de una ventana con cortinas, crea una atmósfera tranquila y serena. Es perfecta para retratos suaves y naturales. Por otro lado, una luz directa y dura genera sombras marcadas, añadiendo un toque más dramático y dinámico a la foto. Es practica para destacar texturas y crear contraste. Sin embargo, debes tener cuidado con la sobreexposición. Una luz demasiado intensa puede quemar las partes más claras de la imagen, perdiendo detalles importantes. Para evitar esto, ajusta la configuración de tu cámara, como la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Además, utilizar difusores o mover la fuente de luz más lejos del sujeto puede ayudar a evitar la sobreexposición.

El color de la luz también tiene un gran impacto en la atmósfera de una imagen. La luz cálida, con tonos amarillos o naranjas, puede hacer que una foto se sienta acogedora y nostálgica. Es ideal para sesiones de fotos familiares o retratos que buscan transmitir calidez y cercanía. La luz fría, con tonos azules, puede dar una sensación más moderna y fresca, perfecta para fotografía de moda o escenas urbanas. Experimentar con diferentes temperaturas de color te permitirá encontrar el tono perfecto para la emoción que quieres transmitir.

No subestimes el poder de las sombras. Las sombras no son solo áreas oscuras en tus fotos; son herramientas poderosas para agregar dimensión y drama. Aprende a usar las sombras para dirigir la atención hacia ciertas partes del sujeto y para agregar interés visual. Las sombras bien colocadas pueden enfatizar la estructura facial o corporal, dando un carácter único a tus imágenes.

Además, no te límites a una sola fuente de luz estática. Experimenta con luces móviles, como linternas o luces LED portátiles, para crear efectos dinámicos

También aprovecha la hora dorada, que es el periodo poco después del amanecer y antes del atardecer, cuando la luz es suave y cálida. Este momento del día proporciona una iluminación natural y favorecedora que puede transformar tus retratos y paisajes en imágenes impresionantes. La luz dorada y difusa suaviza las sombras y añade un brillo cálido a tus fotos, haciendo que todo se vea más mágico.

En resumen, jugar con la posición, intensidad y color de la luz puede cambiar completamente el aspecto y la sensación de tus fotos. Experimenta con diferentes configuraciones para descubrir cómo puedes mejorar tus imágenes. Recuerda siempre cuidar la exposición para no perder detalles valiosos debido a la sobreexposición. La práctica y la creatividad son tus mejores aliados en la fotografía. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver cómo pequeños cambios en la iluminación pueden llevar tus fotos al siguiente nivel.

[mondosalamone]

Durante la prolífica etapa bonaerense de Salamone, fueron muchas las obras que se construyeron, aunque también un buen número quedó sólo en proyectos. Por ejemplo, en 1938, FS fue elegido por la administración del entonces Intendente de Lobería, Manuel Raggio, para llevar a cabo la construcción de una serie de obras públicas. Las mismas iban a coincidir con los festejos por el centenario de la fundación del Partido, al año siguiente, e incluían un nuevo palacio municipal, mataderos en Lobería y Quequén (donde se proyectaba una delegación municipal) y un nuevo portal en el cementerio municipal, entre otras. A pesar de los diseños iniciales, la falta de financiamiento impidió su realización. Algunas imágenes de las futuras construcciones fueron publicadas en “Cuatro años de Gobierno”, el libro en el que el entonces Gobernador Manuel Fresco difundió lo hecho y proyectado durante su gestión. Para 1940, y ya con un nuevo Intendente en el poder, se aclaraba que las obras “no llenan las funciones y necesidades municipales, y, teniendo en cuenta que el proyectista Ing. Francisco Salamone, ha sido alcanzado por una sanción del Consejo Profesional de Ingenieros del Ministerio de Obras Públicas de la Provincia” se decidió anular definitivamente el contrato. Vale la pena recordar que, según explica el gran René Longoni, Salamone cobraba un 10% del costo total de las construcciones como honorario: un 5% al inicio de los trabajos y el resto a medida que avanzaba la obra. Sólo recibía el pago si se completaba la misma, lo que implicaba un riesgo importante. Esta modalidad era atractiva para las municipalidades que no podían adelantar dinero. La rapidez, eficacia y originalidad de sus proyectos contribuyeron a su éxito. También el hecho de incluir todas las obras complementarias, desde la parquización hasta los muebles y equipos de iluminación y calefacción, listos para su uso.

Fuentes: Longoni, R., Molteni, J. C., & Salamone, F. (2004). Francisco Salamone: Sus obras municipales y la identidad bonaerense. Historia del partido de Lobería, José M. Suárez García,1940. Agradecimiento especial: @museo1967

[gunthermunch]

HOLA.....

sos mi inspiración en storytelling y edición (alto spanglish) y me preguntaba si me podés dar consejos para que la iluminación de mis capturas mejore porque como sabrás el juego tiene una iluminación de mierd* 🥴

saludos desde chaco 🌸💓

holaa recomiendo los lightning mods de softerhaze + los de luumia o lotharihoe !!!! reshade practicamente no es necesario si tenes esos. estan en mis resources si mal no recuerdo. saludos al chaco estoy segura que tengo familia alla ajjsa

[escritosdelcamino]

La última oferta de la Nueva Era, bajo el concepto de lo ‘holístico’ como en el entorno de la salud, promete un entramado global que supere toda forma de “dualismo” que fundiría la diferencia real entre el Creador y la creación, por ello bajo ese pensamiento, también la indistinción entre el bien y el mal.

Todo ello, bajo el supuesto que este realismo ‘dual’ es ‘inferior’ en términos de iluminación. En el documento “Jesucristo portador del agua de la Vida. Una reflexión cristiana sobre la ‘Nueva Era’.” publicado por el Consejo Pontificio de la Cultura y Consejo Pontificio para el Diálogo Interreligioso, nos aclara:

“(…) 1. Totalidad: un viaje mágico al misterio Una de las preocupaciones centrales del movimiento Nueva Era es la búsqueda de ‘totalidad’. Invita a superar todas las formas de ‘dualismo’, ya que dichas divisiones son un producto insalubre de un pasado menos iluminado. Las divisiones que según los promotores de la Nueva Era se deben superar, incluyen la diferencia real entre el Creador y la creación, la distinción real entre el hombre y la naturaleza o entre el espíritu y la materia, todas las cuales son consideradas erróneamente como formas de dualismo. (…) A la revolución científica y al espíritu del racionalismo moderno se los considera culpables especialmente de la tendencia a la fragmentación que considera las unidades orgánicas como mecanismos reducibles a sus componentes más pequeños, que pueden explicarse a continuación en función dde estos últimos, así como de la tendencia a reducir el espíritu a la materia, de manera que la realidad espiritual –incluyendo el alma- se convierte en mero “epifenómeno”contingente de oricesis esencialmente materiales. (…)

El holismo impregna todo el movimiento Nueva Era, desde su interés por la salud holística hasta la búsqueda de la conciencia unitiva, y desde la sensibilidad ecológica hasta la idea de un “entramado” global”.

Caminante, ¿qué harás ahora que sabes que la Iglesia muestra la incompatibilidad con la Nueva Era?

Comenta, guarda y comparte este post con alguien que aprecies. Te lo agradecemos. ¡Sigamos!

[muchomago]

me encantaría saber cómo haces los gráficos, sobretodo para que queden tan old school y tan "limpios", no tienes algún tutorial o guía? o quizá consejo

Saludos anon, gracias por el mensaje. Quizás en un futuro haga una guía en español e inglés, me parece una gran idea (Gracias por la sugerencia) Cuanta más gente sepa cómo crear gráficos de estilo antiguo a su gusto, más habrá, ¿verdad?

Bueno pues, al menos daré algunos consejos rápidos —

Independientemente de que si dibujo algo, animo un modelo 3D, o hago un collage con imágenes de dominio público, para lograr ese tipo de look estilo web antigua o video juego antiguo, siempre tiene que ver con el “dithering”. Permítanme compartir esta definición de Proyecto IDIS:

“Es una técnica usada en computación gráfica para crear la ilusión de profundidad de color en imágenes con una paleta de colores limitada. En una imagen tramada, los colores no disponibles en la paleta se aproximan por una difusión de píxeles de color dentro de la gama de colores disponibles. El ojo humano percibe la difusión como una mezcla de los colores dentro de ésta.”

Es lo mismo que sucede en los viejos cómics, pero en lugar de puntitos en una hoja, son píxeles en una pantalla. El dithering se usó en gráficos web antiguos, así como en los primeros videojuegos en 3D, porque el hardware en ese entonces era diferente. La limitación de colores se hizo a cambio de ahorrar memoria y reducir el retraso. (Probablemente me estoy perdiendo algunos detalles, pero es la forma más simple en que puedo decirlo) Así es como se creó ese tipo de look como old school.

Diferentes programas de ilustración/edición de imágenes tienen diferentes opciones de difuminado, por lo general se encuentran en "Modo de color", o en su panel de renderizado, o quizás en "Bitmap" … Es diferente para cada programa, por supuesto, y tampoco estoy seguro de que si cada programa tiene opciones de dithering. Yo uso Aseprite, es un programa diseñado principalmente para pixel art, tiene varias opciones y para mí es ideal para lo que hago. En Aseprite, está en "Modo de color"/"Color Mode" y luego "Más opciones"/"More Options" ...

Hay más que hacer que nomas eso, por supuesto. Antes de seleccionar un dithering pattern para tu imagen o animación, primero debes optimizar tu imagen y elegir una paleta. Como se mencionó anteriormente, el dithering usa una paleta limitada para engañar al ojo para que perciba diferentes colores que, en realidad, no están allí; lo que significa es que se pueden perder muchos de los matices de los colores originales de la imagen. Por lo tanto, lo que va a definir las formas en su imagen será mas bien el contraste: la luz y la oscuridad. Siempre reajusto el brillo y el contraste o incluso vuelvo a dibujar ciertas sombras o contornos en una imagen para asegurarme de que todavía se vea lo suficientemente "limpio" incluso cuando ya se ha completado el dithering o está de tamaño reducida. Sin estos ajustes, corres el riesgo de que tu imagen se pierda en píxeles embarrados, y será difícil ver qué es.

Te daré una demostración muy básica, con esta foto que tomé de unos hongos. Quiero que los hongos estén claramente definidos. Notarás que los hongos y las hojas son muy similares en iluminación y color. Al aplicarle un dither pattern con esta paleta de cuatro colores, los hongos se pierden completamente.

Aquí, cambié la luminosidad, la saturación y dibujé un mejor contorno para los hongos. Con el mismo dither pattern y la misma paleta, puedes ver claramente los hongos encima de las hojas.

En cuanto a las paletas, si realmente quieres el look web antigua 100% auténtica, consultemos a nuestro viejo amigo:

Ja ja ja. En realidad hago muchas de mis propias paletas. A veces es un equilibrio entre qué colores se pierden con el dithering y cuáles toman su lugar, y se necesitan algunos pruebas para ver qué funciona y qué no. Aquí esta una página con una lista de paletas de consolas de videojuegos antiguas, como referencia. También está Lospec, donde comparten paletas para pixel art que puedes usar, ¡o puedes tomar lo que ves como inspiración!

Hijole. Siento que lo que dije fue muy extenso, aunque dije que quería ser breve. Espero que mis consejos hayan sido útiles de alguna manera.

[crazyboredasians]

Consejo rápido: Photoshop for dummies

Colorings: Aconsejo mucho revisar las capas del coloring, probar ocultando y desocultando (click en el ojito que hay al costadito de la capa) capas e ir viendo que tan bien queda con la foto que usan, ya que muchas veces, determinados parámetros no quedan bien con el tipo de iluminación o color que ya de por sí puede tener la foto que usarán.

Otro tip útil, es modificar los valores (porcentaje) de opacidad de cada capa, para hacerla más o menos intensa. También pueden bajarle esa misma opacidad a todo el coloring en si.

Efecto Topaz pero no tan exagerado (?): Una vez que tengan listo su coloring todo bonito (guarden el psd con esos valores por si las dudas), guardenla en png. Luego la abren de nuevo, dupliquen la capa (ctrl o cmd + J) y sobre esa capa, usen el Smart Sharpen, vayan toqueteando estos valores

No le tengan miedo al éxito y denle a reduce noise hasta 90. Le dan ok. Y a esa misma capa, bajenle la opacidad para que no les quede taaaaan blurreado o sin textura.

Siganme pa más consejos (?)

✰ pride

[kangh4ni]

🩹 para que mi personaje le de un consejo al tuyo.

' y esta es precisamente la razón por la que deberías siempre maquillarte con buena iluminación ¿lo ves? ' señala rostro y después su cuello, tonalidades pareciéndose pero no lo suficiente como para ser un match perfecto. suspira, medio frustrada, tomando la toallita desmaquillante que siempre carga en su bolso ' me arreglé a la carrera hoy y ni me molesté en abrir las cortinas. un desastre ' / @ksorvs ♡

[carpediem1255]

VIANET NOS COMPARTE CÓMO HA SIDO SU PROCESO DEL AMOR PROPIO

 por  CARPE DIEM

“EL AMOR PROPIO SIEMPRE  HA SIDO UNO DE MIS MAYORES RETOS, CREO QUE ES ALGO QUE NO TE ENSEÑAN EN LA ESCUELA Y CON LO QUE TIENES QUE TRABAJAR TODOS LOS DÍAS.”

Hoy en día miles se suman a la aceptación personal dando consejos desde sus vivencias para así ayudar a otros que pasan por la misma situación por ello nuestra conductora Vianet Sanchez  nos comparte el proceso que ha llevado en el amor propio y la aceptación.

                  ¿Crees que está  de moda? 

             No, en lo absoluto, ni siquiera imagino que alguien lo tomara como juego,

                  este problema siempre ha estado presente en nuestras vidas y en cada época,

        pero ahora es mucho más fácil ser susceptibles.pues estamos rodeados

de tantas imágenes “perfectas ``, vidas deslumbrantes y cuerpos muy bien estilizados,

 evidentemente creo que unos de los principales problemas es que nos comparamos sin que nadie más lo haga, ahí se encuentra nuestro primer error o permitimos que otros opinen y nos comparen, ahí está el segundo problema, nuestra mente se llena de tantos comentarios negativos que es imposible no sentirse vulnerable ante eso, no es algo que de la noche a la mañana va a desaparecer.

       ¿Crees qué el amor propio es lo más importante?

 Claro, creo que es lo primero en lo que debemos trabajar

en la aceptación de quien eres, saber que tenemos defectos y eso a su vez nos hace únicos

al final del día con quien pasamos más tiempo es con nosotros mismos, en algún momento nos tenemos que preguntar ¿quiénes somos? ¿a dónde queremos llegar? y ¿qué nos hace especiales? 

¿Es difícil trabajar en la aceptación?

 -Definitivamente, es algo bastante complejo en lo cual se trabaja todo los días, cuando mejor crees sentirte, algo ocurre en nuestra mente que nos sabotea por completo y lo que te llevo meses trabajar se derrumba en un instante por ello también la paciencia es otro factor fundamental para esto.

¿Qué opinas de quienes hablan y hacen videos sobre esto? 

-Me parece lo más empático que puede haber, ayudando un mismo objetivo, así es como se generan cambios.

¿Cómo fue para ti trabajar en el amor propio? -Sin duda difícil y muy caótico, lo primero que hice fue aprender a diferenciar que lo que veía en redes eran momentos planeados o fotos muy 

bien hechas desde la iluminación hasta la el lugar y que para llegar a eso eran miles de fotos, lo segundo fue a ser más gentil conmigo desde unas palabras dulces, hasta hablar conmigo misma sobre cómo me iba sintiendo, después dedicarme tiempo para consentirme y hacer lo que más me gusta, saber trabajar mis defectos creo que fue lo que más me ha costado, pero de lo cual he aprendido mucho, también el estar sola por un tiempo creo que eso ayuda mucho a irte descubriendo y saber quien eres en realidad y de lo que eres capaz, en algunas ocasiones actuó con mucha seguridad por la calle como si fuera un desfile de moda (dice mientras suelta una pequeña risa) sin duda es una experiencia en la cual sigo trabajando y descubriendo.

Será un tema en el cual se deba trabajar mucho y generar confianza, para unos es más fácil conseguir un resultado positivo pero para otros es una constante montaña rusa, no es un tema que se deba de tomar a la ligera y enfocarnos más cuales son los contras de no generar amor propio además de que manera se puede ir trabajando y que métodos utilizar, debemos generar empatía y saber cuando nuestras palabras pueden ser demasiado agresivas para otros.

[alumisur]

Cómo Decorar un Espejo Rectangular Sin Marco: Guía Completa y Creativa

1. Aplicación de Vinilos Decorativos

Los vinilos adhesivos son una opción económica y versátil para decorar espejos sin marco. Puedes elegir entre patrones geométricos, diseños florales, frases inspiradoras o estilos minimalistas.

Cómo aplicar vinilos en tu espejo:

Limpia bien la superficie del espejo para garantizar una buena adherencia.

Elige vinilos autoadhesivos con diseños que combinen con tu decoración.

Aplica cuidadosamente el vinilo, asegurándote de eliminar las burbujas de aire.

Consejo: Esta opción es ideal para baños, ya que muchos vinilos son resistentes a la humedad y fáciles de reemplazar.

2. Crea un Marco con Materiales Reciclados

Si buscas un enfoque sostenible, utiliza materiales reciclados para construir un marco decorativo. Además de ser ecológico, esta técnica permite crear un diseño único y personal.

Materiales sugeridos:

Madera reciclada o palets para un estilo rústico.

Cartón grueso pintado para una opción económica.

Trozos de azulejos o mosaicos para un marco colorido.

Pasos básicos:

Corta el material seleccionado a las dimensiones del espejo.

Lija los bordes para un acabado suave.

Pinta o barniza según el estilo que desees.

Fija el marco al espejo usando pegamento fuerte o silicona.

Inspiración: Un marco hecho con trozos de madera reciclada o mosaicos puede añadir un toque artístico a tu decoración.

3. Decora con Cintas Washi

La cinta washi es una opción económica y personalizable que te permite cambiar el diseño de tu espejo tantas veces como quieras. Disponible en una gran variedad de colores y patrones, es perfecta para decoraciones temporales.

Cómo hacerlo:

Limpia los bordes del espejo para garantizar una superficie lisa.

Coloca las cintas creando patrones geométricos, rayas o bordes decorativos.

Combina varios diseños para un efecto más dinámico.

Ventaja: Este método es perfecto para personas que disfrutan renovar la decoración frecuentemente.

4. Agrega Flores y Elementos Naturales

Las flores, ya sean naturales o artificiales, pueden transformar un espejo rectangular en un punto focal romántico o bohemio.

Materiales necesarios:

Flores artificiales de buena calidad.

Pistola de silicona caliente.

Cinta adhesiva para fijar flores naturales temporalmente.

Instrucciones:

Selecciona flores que combinen con la paleta de colores de la habitación.

Pega las flores en los bordes del espejo, cubriendo solo una sección o todo el perímetro.

Agrega hojas o ramas para un toque adicional.

Consejo: Usa flores naturales para ocasiones especiales y cámbialas según la temporada.

5. Incorpora Iluminación LED

Las luces LED son una adición funcional y moderna que puede darle un toque sofisticado a tu espejo. Son ideales para baños, dormitorios o vestidores.

Pasos para instalar tiras LED:

Compra tiras de luces LED autoadhesivas.

Colócalas en la parte trasera del espejo, siguiendo el contorno.

Conecta las luces a una fuente de energía cercana.

Beneficio adicional: Las luces LED aportan una iluminación suave que crea un ambiente acogedor.

6. Pintura para Vidrio: Un Toque Artístico

Si tienes habilidades artísticas, la pintura para vidrio te permite personalizar tu espejo con diseños únicos. Puedes optar por patrones abstractos, flores, o incluso mandalas.

Cómo pintar tu espejo:

Limpia bien el vidrio y aplica cinta adhesiva para delimitar las áreas a pintar.

Usa pintura especial para vidrio y un pincel fino.

Deja secar y aplica una capa protectora si es necesario.

Tip creativo: Combina colores metálicos como el oro y la plata para un acabado elegante.

7. Decora con Yute o Cuerda

La cuerda o el yute es una opción excelente para un estilo rústico o náutico. Es económica, fácil de trabajar y muy decorativa.

Pasos para aplicar:

Aplica pegamento en los bordes del espejo.

Enrolla la cuerda o el yute alrededor del espejo, cubriendo todo el perímetro.

Añade detalles como nudos decorativos o colgantes para un toque adicional.

Inspiración: Esta técnica es ideal para decorar espejos en casas de playa o ambientes campestres.

8. Marcos de Conchas Marinas o Piedras

Si amas el estilo natural o tropical, decora los bordes de tu espejo con conchas marinas o piedras pequeñas.

Instrucciones:

Limpia bien las conchas o piedras antes de pegarlas.

Usa silicona caliente para adherirlas al borde del espejo.

Crea patrones simétricos o distribuye las piezas de forma aleatoria.

Dónde usarlo: Perfecto para baños o casas junto al mar.

Consejos Adicionales para Decorar Espejos

Mantén la funcionalidad: No cubras demasiada superficie del espejo para no sacrificar su utilidad.

Hazlo resistente: En zonas húmedas, como el baño, usa materiales impermeables y adhesivos adecuados.

Sé coherente con el entorno: Asegúrate de que la decoración del espejo combine con el estilo general de la habitación.

Conclusión

Decorar un espejo rectangular sin marco es una manera creativa de darle personalidad a tu hogar. Ya sea utilizando materiales reciclados, luces LED, pintura o flores, las posibilidades son infinitas. ¡Anímate a transformar tu espejo en una obra de arte única que refleje tu estilo y creatividad!.

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Flores para decorar espejos

[ptorresmx]

El Poder Silencioso del Color: Cómo los Tonos que Eliges Transforman tu Vida y Trabajo

¿Sabías que el color de tus paredes puede influir directamente en tu productividad, estado de ánimo y bienestar? Descubre cómo la psicología del color está revolucionando el diseño de espacios modernos y por qué grandes empresas invierten millones en investigación cromática para crear ambientes que potencien el rendimiento humano.

A lo largo de la historia, el uso del color en las paredes ha evolucionado significativamente, reflejando tanto el desarrollo tecnológico como las necesidades culturales y sociales de cada época.

En la prehistoria, las primeras manifestaciones aparecen en las pinturas rupestres, utilizando ocres, rojos y negros derivados de minerales naturales. Las antiguas civilizaciones egipcia y romana elevaron el uso del color a un nivel artístico y simbólico, empleando pigmentos brillantes en sus palacios y templos, donde el azul egipcio y el rojo pompeyano fueron protagonistas.

Durante la Edad Media, los interiores de las iglesias se decoraban con frescos coloridos para educar a través de narrativas visuales. El Renacimiento trajo una paleta más sobria y refinada, mientras que el Barroco retornó a los colores intensos y dramáticos.

La Revolución Industrial permitió la producción masiva de pinturas sintéticas, democratizando el uso del color. El movimiento moderno del siglo XX inicialmente abogó por el blanco purista, pero posteriormente surgieron tendencias que exploraban paletas vibrantes, como el Art Déco y el movimiento Memphis.

La elección del color para una casa es un proceso profundamente personal que refleja una compleja red de influencias. Los consumidores navegan entre sus gustos personales, recuerdos emotivos y las tendencias actuales, mientras consideran consejos de familiares y profesionales. Las decisiones también están moldeadas por aspectos prácticos como el clima, la iluminación y las regulaciones locales. Sin embargo, a pesar de la rica gama de posibilidades, la mayoría opta por tonos neutros y seguros como el beige o blanco, evidenciando una curiosa discrepancia entre nuestros deseos cromáticos y las elecciones finales.

En el ámbito profesional, la selección de color para espacios corporativos sigue un proceso más estratégico y metodológico que debe alinearse con la identidad corporativa y los valores de marca. Los responsables de estas decisiones consideran cuidadosamente la psicología del color para potenciar la productividad, analizando el tipo de actividad desarrollada en cada espacio y evaluando el impacto tanto en clientes como en empleados. Es común realizar un estudio de la competencia y las tendencias del sector, consultando con especialistas en diseño corporativo mientras se asegura el cumplimiento de normativas de seguridad y salud laboral. Los tonos corporativos tienden a ser más conservadores, con predominio de azules que transmiten confianza, grises que evocan profesionalismo y blancos que aportan claridad, aunque es notable que los sectores creativos suelen optar por paletas más dinámicas y estimulantes, buscando un balance entre profesionalismo y modernidad.

Las firmas líderes en diseño arquitectónico y experiencia espacial, como Gensler, HOK y Perkins&Will, abordan la selección cromática desde una perspectiva holística y basada en evidencia. Sus metodologías integran investigación neurocientífica, análisis de datos de comportamiento humano y estudios de bienestar laboral. Para estas empresas, el color no es meramente decorativo, sino una herramienta estratégica que influye en la productividad, el bienestar y la experiencia del usuario.

Estas firmas implementan sistemas de color basados en principios de neuroarquitectura, considerando factores como los ritmos circadianos, la fatiga visual y las respuestas emocionales. Utilizan tecnologías avanzadas para simular el impacto del color en diferentes condiciones de iluminación y momentos del día, y desarrollan esquemas cromáticos que evolucionan según los patrones de uso del espacio.

Su enfoque considera aspectos culturales globales, sostenibilidad y adaptabilidad futura, creando paletas que funcionan en múltiples contextos culturales y pueden modificarse según las necesidades cambiantes de las organizaciones y sus usuarios.

Los estudios de Gensler revelaron por ejemplo, que los espacios de trabajo que incorporan el color verde en al menos un 15% de su superficie visible experimentan un aumento del 15% en la creatividad de los empleados, fenómeno atribuido a la conexión evolutiva del cerebro humano con los entornos naturales, lo que ha llevado a la implementación del "biophilic color design" en arquitectura corporativa moderna.

¿Y tu, qué colores elegirás ahora?

¡Gracias por leerme y compartir!

@ptorresmx

[attaloshux]

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Consejos para una correcta instalación: 📌 Ubicación: Coloca las señales en lugares estratégicos como puertas, pasillos y zonas de escape. 📏 Altura: Instálalas a una altura visible para todos, evitando obstáculos. 💡 Iluminación: Asegúrate de que estén bien iluminadas, incluso en caso de corte de energía. 🔍 Mantenimiento: Revisa periódicamente para asegurarte de que estén en óptimas condiciones.

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[blogsdemotos]

Porque mi moto no enciende ninguna luz

Que tu moto no encienda ninguna luz puede ser un problema frustrante y peligroso. Las luces son esenciales para la visibilidad y seguridad en la carretera, por lo que es fundamental comprender las causas de esta falla y encontrar soluciones efectivas. Estos son los factores clave que pueden estar causando este problema y cómo abordarlos.

Batería descargada o defectuosa

El primer lugar donde debes investigar es la batería. La mayoría de los problemas eléctricos en motocicletas comienzan aquí, especialmente si la batería está descargada o presenta un fallo interno.

Revisa el voltaje de la batería: Utiliza un multímetro para comprobar que la batería esté entregando entre 12.4V y 12.6V cuando la moto está apagada.

Verifica la edad de la batería: Si la batería tiene más de tres años, considera reemplazarla, ya que las baterías se desgastan con el tiempo y dejan de mantener una carga adecuada.

Si quieres aprender más sobre problemas relacionados con la batería y cómo solucionarlos, visita nuestro artículo sobre por qué mi motocicleta no carga la batería.

Fusibles fundidos

Otra causa común es un fusible quemado. Las motocicletas suelen tener un fusible principal que protege todo el sistema eléctrico. Si este fusible se funde, cortará el suministro de electricidad a todas las luces.

Ubica la caja de fusibles: Generalmente se encuentra cerca de la batería o en el compartimento bajo el asiento.

Revisa el estado de los fusibles: Si encuentras un fusible quemado, cámbialo por uno de la misma capacidad. Ten en cuenta que una sobrecarga puede haber causado el problema, así que revisa la causa de la sobrecarga antes de continuar.

Conexiones flojas o corroídas

Las conexiones flojas o corroídas pueden interrumpir el flujo de electricidad. La corrosión en los terminales de la batería o en las conexiones de los cables puede hacer que tu moto no encienda ninguna luz.

Limpia los terminales de la batería: Usa un limpiador de contactos eléctricos y un cepillo para eliminar cualquier acumulación de suciedad o corrosión.

Verifica las conexiones: Asegúrate de que todos los cables estén bien sujetos, especialmente en los puntos de conexión cerca de la batería y la caja de fusibles.

Para más información sobre otros problemas eléctricos en motos, consulta nuestro artículo sobre por qué mi moto no enciende con el botón.

Interruptor de encendido defectuoso

El interruptor de encendido es otra pieza clave en el sistema eléctrico de una motocicleta. Si el interruptor está defectuoso, la corriente no llegará a los sistemas de iluminación ni al resto de los componentes eléctricos. Prueba a girar el interruptor varias veces y escucha si hay algún clic que indique un fallo interno.

Consejo: Si sospechas que el interruptor está desgastado, consulta a un técnico para reemplazarlo y evitar daños adicionales al sistema.

Problemas en el regulador de voltaje

El regulador de voltaje asegura que la energía de la batería se distribuya correctamente. Si este componente falla, puede interrumpir el flujo de electricidad a las luces y otros componentes de la moto. Los signos de un regulador defectuoso incluyen luces que parpadean o dejan de funcionar de manera intermitente.

Revisa la salida del regulador: Usa un multímetro para verificar si está suministrando el voltaje adecuado.

Sustitución: Si el regulador no está funcionando correctamente, es recomendable reemplazarlo para proteger la batería y los sistemas eléctricos.

Alternador o generador de corriente

El alternador es el componente que genera electricidad para mantener la batería cargada mientras la moto está en marcha. Si el alternador falla, la batería puede agotarse rápidamente, haciendo que todas las luces se apaguen.

Para comprender cómo afecta el alternador a otros sistemas de la moto, puedes ver nuestra guía sobre por qué mi moto pierde fuerza en la subida.

Para más artículos útiles sobre el mantenimiento y problemas comunes de motocicletas, visita nuestro blog principal. ¡Te esperamos con más información para mantener tu moto en excelente estado!

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Descubre las 10 Ciudades Españolas Más Fotogénicas de Instagram!

Descubre las 10 Ciudades Españolas Más Fotogénicas de Instagram! ¡Prepárate para un viaje visual por España! En este vídeo, te mostramos las 10 ciudades españolas más fotogénicas de Instagram, desde la arquitectura impresionante hasta los paisajes naturales más impactantes. Desde la costa mediterránea hasta las montañas del norte, descubrimos los lugares más instagrammables de España que debes visitar. ¡No te pierdas este recorrido por los rincones más bellos de nuestro país! #españa #ciudadesespaña #viajes Acompáñame mientras me propongo encontrar y capturar las 10 ciudades más instagrameables de España - ¡veamos si consigo las tomas perfectas! Hoy te llevaré a un recorrido por las 10 ciudades españolas que son un verdadero paraíso para los amantes de la fotografía en Instagram. A menudo, cuando se trata de capturar imágenes impresionantes y destacar en redes sociales, la elección del destino perfecto es crucial. La pregunta es, ¿cuál es el lugar ideal para tomar esas fotos que dejarán a tus seguidores con la boca abierta? La respuesta no es tan sencilla, ya que España es un país lleno de ciudades con un encanto y una belleza única. En este sentido, la elección de la ciudad adecuada es fundamental para que tus fotos sean un éxito.La arquitectura, la naturaleza, la gastronomía y la cultura son solo algunos de los muchos aspectos que debemos tener en cuenta al elegir el destino perfecto. Desde la arquitectura gótica de Barcelona hasta la belleza natural de las Islas Canarias, cada ciudad tiene su propio encanto y oportunidades para capturar momentos inolvidables. En este viaje, descubriremos los lugares más emblemáticos de cada ciudad y cómo utilizarlos para crear contenido de alta calidad. Además, exploraremos las tendencias actuales de la fotografía en Instagram y cómo se pueden aplicar en cada una de estas ciudades.Por otro lado, también es importante considerar la iluminación, colores y fondos que se pueden encontrar en cada ciudad. Todo ello puede hacer que una simple foto se convierta en una obra de arte. Exploraremos cada una de estas ciudades, destacando sus características únicas, lugares icónicos y lo que hace ideales para tus fotos en Instagram.También exploraremos las historias detrás de cada lugar y cómo eso puede ayudar a darle un contexto y un significado a tus fotos. Desde el uso de los colores hasta la iluminación, todo eso puede hacer que tus fotos sean más atractivas y seguidas. Por último, también analizaremos los consejos y trucos de los fotógrafos más influyentes de Instagram y cómo aplicarlos en cada una de estas ciudades.Todo esto te ayudará a mejorar tus habilidades como fotógrafo ya destacarte en la plataforma. Al final, revelaremos cuál es la ciudad que se lleva el título de la más fotogénica de todas y por qué deberías visitarla.¿Será la ciudad que menos te esperas?¿O será la más obvia?Lo descubriremos juntos al final de este viaje. La respuesta es simple: la combinación perfecta de arquitectura, naturaleza, cultura y emoción.La pregunta es, ¿qué hace que una ciudad sea más fotogénica que otra?Y en España, hay ciudades que tienen todo eso en abundancia. En este top 10, encontraremos ciudades que son un verdadero paraíso para los amantes de la fotografía, lugares que te dejarán sin aliento y te inspirarán a crear contenido de alta calidad.Y al final, solo una ciudad se llevará el título de la más fotogénica de todas. Hemos cubierto las 10 ciudades más fotogénicas de España, cada una con su propio encanto y oportunidades para capturar momentos inolvidables.Espero que hayas disfrutado este viaje conmigo y que te haya inspirado a visitar algunos de estos lugares. No olvides dejar tu comentario sobre cuál ciudad te gustaría visitar y suscribirte para más contenido sobre viajes y fotografía.¡Hasta la próxima! #instagram #fotografía CITY SEEKER SHORTS =============================== 🌎 Si quieres encontrar  viajes al mejor precio , aquí te mostramos cómo hacerlo:         • https://chollotravel.es/ ⬇️  MEJORES RECURSOS PARA VIAJEROS:        https://cholloviajes.blog/ ❓Comentarios o sugerencias     info@cholloviajes.blogTranscripción