#Cinéma Lumière

[polaroidblog]

“Memoria polaroid” – un blog alla radio S24E10

“I wonder how many times I could have proved my worth / In something that all others understand or share”, si chiedono i Nap Eyes nella canzone che apre la scaletta di questa sera. E se la domanda vi sembra familiare, o avete letto anche voi le poesie di William Butler Yeats, da cui la citazione proviene, oppure anche voi vi ostinate a portare avanti un podcast da troppi, troppi anni. In ogni…

[joanofarc]

cotton candy clouds, cinéma lumière (2023).

smile, the sun is shining so bright, a lovely morning as beautiful as you, erase that frown the sky is so blue, cotton candy clouds

[inthewindtunnel]

Cinéma Lumière

Friends

The Lousy Pop Group cover

Wishing It Was Sunday

extended edition

-album-

[francepittoresque]

19 mars 1895 : les frères Lumière tournent leur premier film ➽ http://bit.ly/Court-Metrage-Lumiere Considéré comme l’un des premiers films de l’histoire du cinéma, c'est un très court métrage de 45 secondes, sur lequel on voit des ouvriers franchir la grande porte à double battant de leur usine

[philoursmars]

La Ciotat, fin août.

L'Eden Théâtre est la plus vieille salle de cinéma au monde, qui a vu les premiers films des frères Lumière.

Sur la 2, c'est la Chapelle des Pénitents Bleus.

[oreilletendue]

Méfiez-vous de vos propres stratagèmes

«Turin n’est pas précisément le Paris de Diderot et de Mme du Deffand.» Carlo Fruttero Des femmes bien informées Une amoureuse déçue décide de se venger d’un amant qui s’est détournée d’elle en lui faisant épouser, sans qu’il le sache, une ex-prostituée. Cela donne l’épisode de Mme de la Pommeraye dans Jacques le fataliste, de Diderot, le roman Des femmes bien informées, de Carlo Fruttero, et le…

[processusmonomaniak]

La Nuit du Festival Lumière 2023 : Star Wars !

S’il y a un événement cinématographique que je ne manquerais pour rien au monde, c’est bien la Nuit du Festival Lumière qui se déroule chaque année au mois d’Octobre à Lyon. Après l’exceptionnelle Nuit 2022 consacrée à Tim Burton, on se demandait comment le Festival allait frapper encore plus fort… BOUM ! L’annonce de la première trilogie Star Wars (soit les épisodes IV, V et VI) précédée du film…

[au-jardin-de-mon-coeur]

Le cinéma, c'est l'écriture moderne dont l'encre est la lumière.

Jean Cocteau

[thebusylilbee]

ooooh I didn't know that until today but the Institut Lumière (literally where cinema was invented and the first film was shot) in Lyon has been organizing a Middle-east and North African film festival called Cinémas du Sud for two decades now and they're going to show a premiere of a palestinian film this year !! this is cool !!! lord knows we need to support MENA artists and palestinians especially now more than ever

les français-es cinéphiles si vous vivez dans les parages je vous encourage à y faire un tour !

here's the poster for the festival :

[cheminer-poesie-cressant]

(petite histoire poétique du cinéma, Une partie de campagne, Jean Renoir)

les visages questionnaient les lumières ; la lumière épousait le vertige des sentiments ; et le divin se taisait dans cet échange de silence, de peur de briser l’image, ses mots superflus

© Pierre Cressant

(dimanche 20 novembre 2022)

[whileiamdying]

Redécouvrir sur grand écran les films insolites de Man Ray, réunis sous le titre « Retour à la raison »

La musique planante de Jim Jarmusch et de Carter Logan préserve le mystère des quatre courts-métrages de l’artiste surréaliste, en salle le 13 novembre. 

Par Clarisse Fabre Publié le 13 novembre 2024 à 16h30, modifié le 15 novembre 2024 à 17h09 

« Les Mystères du château du Dé » (1929), de Man Ray.  MAN RAY 2015 TRUST/ADAGP, PARIS 2023/POTEMKINE FILMS

La légende dit que Man Ray (1890-1976), peintre, photographe et génie de la chambre noire, n’aspirait pas spécialement à réaliser des films. Né aux Etats-Unis, il vivait à Paris depuis 1921, entouré de ses amis surréalistes. Mais, un soir de février 1928, Robert Desnos (1900-1945) lut à Man Ray un poème qu’il venait d’écrire, L’Etoile de mer, en hommage à la chanteuse Yvonne George (1896-1930), avec laquelle il avait eu une histoire platonique déceptive.

Dans les mots de Desnos, Man Ray trouva quelques « images hallucinantes », qui lui donnèrent envie de tourner. Ainsi naquit L’Etoile de mer (1928), l’un de ses quatre films muets avec Le Retour à la raison (1923), Emak-Bakia (1926) et Les Mystères du château du Dé (1929) – Man Ray est aussi l’auteur d’une vingtaine d’essais filmiques, tournés entre 1923 et 1940. Distribués par Potemkine, les quatre « courts » restaurés, réunis sous le titre Retour à la raison, sortent en salle accompagnés de la bande-son planante et minimaliste du duo Sqürl, formé par Jim Jarmusch et Carter Logan.

La légende dit que Man Ray (1890-1976), peintre, photographe et génie de la chambre noire, n’aspirait pas spécialement à réaliser des films. Né aux Etats-Unis, il vivait à Paris depuis 1921, entouré de ses amis surréalistes. Mais, un soir de février 1928, Robert Desnos (1900-1945) lut à Man Ray un poème qu’il venait d’écrire, L’Etoile de mer, en hommage à la chanteuse Yvonne George (1896-1930), avec laquelle il avait eu une histoire platonique déceptive.

Dans les mots de Desnos, Man Ray trouva quelques « images hallucinantes », qui lui donnèrent envie de tourner. Ainsi naquit L’Etoile de mer (1928), l’un de ses quatre films muets avec Le Retour à la raison (1923), Emak-Bakia (1926) et Les Mystères du château du Dé (1929) – Man Ray est aussi l’auteur d’une vingtaine d’essais filmiques, tournés entre 1923 et 1940. Distribués par Potemkine, les quatre « courts » restaurés, réunis sous le titre Retour à la raison, sortent en salle accompagnés de la bande-son planante et minimaliste du duo Sqürl, formé par Jim Jarmusch et Carter Logan.

Les guitares et percussions douces préservent le mystère de ces ovnis non narratifs. Man Ray refusait de voir au cinéma tout ce qui renvoie au quotidien et se tenait à l’écart des codes du scénario, de l’industrie… Il préférait les personnages fantastiques, tels Fantômas ou les vampires de Louis Feuillade, auxquels il adresse (peut-être) un clin d’œil lorsqu’il masque les visages.

Kiki de Montparnasse, Robert Desnos…

Man Ray cinéaste expérimente des procédés qu’il avait déjà testés, pour certains, dans la photographie. Comme le rayographe, permettant d’obtenir une image sans appareil, l’objet étant simplement posé entre le papier sensible et la source de lumière. Dans Le Retour à la raison, l’artiste crée ainsi une performance hypnotique de clous, de punaises et de ressorts.

Autre astuce, dans L’Etoile de mer, il pose des morceaux de verre cathédrale devant l’objectif afin de perturber l’optique. Les corps des personnages y apparaissent flous, comme vus à travers une vitre ruisselante de pluie (ou des yeux pleins de larmes). Tel ce moment où Kiki de Montparnasse, artiste et égérie de Man Ray, qui incarne une vendeuse de journaux, se déshabille et s’allonge sur le lit, mains derrière la nuque, en présence d’un homme. Ou alors celui-ci a-t-il rêvé ?

La seule certitude, c’est cette apparition furtive de Robert Desnos, à la fin du film, seule image en mouvement qui existe du poète et résistant. Et aussi cette étoile de mer, enfermée dans un bocal, symbole de l’amour impossible, que Desnos donnera ensuite à Henri Langlois, cofondateur de la Cinémathèque française, à Paris. Les petits piquants de l’animal marin font-ils écho aux dents des femmes, ces « objets si charmants », comme l’indique un carton ? Dans son ouvrage L’Etoile de mer (Gremese, 2018), l’universitaire Carole Aurouet souligne le rôle de Desnos dans la création du film, lequel a pour sous-titre Poème de Robert Desnos tel que l’a vu Man Ray.

Rêve éveillé

Dans ses cartons, l’artiste n’est jamais avare de compliments et de jeux de mots sur la grâce de ses interprètes (belle, Cybèle…). Il les magnifie, les transforme en créatures, comme lorsqu’il peint sur les paupières de Kiki de grands yeux ouverts, dans Emak-Bakia (sous-titre Fichez-moi la paix). On n’a jamais aussi bien filmé le rêve éveillé.

Encore Kiki : Man Ray déréalise son buste dans Le Retour à la raison, l’irradiant de lumière jusqu’à le confondre avec une statue antique. A d’autres instants, les reflets du rideau et la torsion du corps dessinent sur les seins des motifs circulaires, que l’on dirait aujourd’hui pop. L’image apparaît presque futuriste. Et souvent tournoyante.

Une roue, ou un agrès de cirque, traverse le cadre dans Les Mystères du château du Dé, rempli de gymnastes et de baigneurs, en débardeur à rayures, pour un effet ombre-lumière – le film a été tourné dans la Villa Noailles, ultramoderne, de Mallet-Stevens, à Hyères (Var). Tourner sur soi, c’est revenir au point de départ, refuser tout cheminement d’histoire.

Man Ray privilégie le mouvement, le tour de passe-passe (les cols blancs de chemise volent) et les nouvelles transes de l’époque – la danse serpentine ou encore le charleston, qu’exécute une femme lors d’une séquence virtuose. Point de corps immobiles, ou alors ceux-ci fondent au soleil, disparaissant de l’image. Vraiment magique.

[polaroidblog]

“Nothing really changes” si lamentano gli australiani RVG nella canzone che apre la scaletta di questa sera, ma a volte quello di cui hai bisogno sono proprio un po’ di certezze e sicurezze. Per esempio, in caso vi occorra proprio un’oretta di novità indiepop e indierock, magari aggiungendo qualche necessario brindisi, ecco qui una nuova puntata del podcast di “Memoria polaroid – un blog alla…

[empiredesimparte]

Opening speech of the Cannes Film Festival by His Imperial Majesty Emperor Napoleon V

Only the pronouncement is authentic.

Cinema is part of the Francesim. Francesim saw, in 1895, the first public projection organized by the Lumière brothers at the Salon Indien of the Grand Café in Paris, projection which attracted 33 spectators at 1 Franc the place. In Francesim, one can see simultaneously all the new works, French as well as foreign, a panorama of creativity.

Yes, ladies and gentlemen, the Festival is a time of meetings and exchanges. During two weeks, all the professionals of the cinema, actors, directors, technicians, come daily to share their passion with the public. It is also a time of opening on the foreign very precious.

The Cannes International Film Festival was born from a will to fight against a fascism that had distorted European cinema, and it has never stopped welcoming, protecting and bringing together the greatest filmmakers of their time and from all horizons.

Cinema is a dream that we all share. We all have the feeling that there is, on the map of the universe, one more country, where cities all over the world where stories are told, where images are invented, where children's dreams become adults' dreams.

Thank you @officalroyalsofpierreland and @nexility-sims for sharing your fantastic sims :)

⚜ Traduction française

Discours d'ouverture du Festival de Cannes par Sa Majesté Impériale l'Empereur Napoléon V :

Seul le prononcé fait foi.

Le cinéma fait partie de la Francesim. La Francesim a vu, en 1895, la première projection publique organisée par les frères Lumière au Salon Indien du Grand Café à Paris, projection qui attira 33 spectateurs à 1 Franc la place. En Francesim, l'on peut voir simultanément toutes les oeuvres nouvelles, françaises comme étrangères, un panorama de créativité. Oui, Messieurs Dames, le Festival est un temps de rencontres et d'échanges. Pendant deux semaines, tous les professionnels du cinéma, acteurs, réalisateurs, techniciens, viennent quotidiennement partager leur passion avec le public. C'est également un temps d'ouverture sur l'étranger très précieux. Le Festival International du Film de Cannesest né d’une volonté de lutte, contre un fascisme, qui avait dénaturé le cinéma européen, et il n’a cessé d’accueillir, de protéger et de réunir les plus grands cinéastes de leur temps et de tous les horizons. Le cinéma, c'est un rêve que nous partageons tous. Nous avons tous le sentiment qu'il y a, sur la carte de l'univers, un pays en plus, où les villes partout dans le monde où se racontent des histoires, où ils s'inventent des images, où les rêves d'enfants deviennent des rêves d'adultes.

[leclap]

MY FAVORITE MOVIE OF JANUARY.

★★★★★ “Murnau aurait adoré.”

Ce sont les trois mots de ma review Letterboxd, et je le pense sincèrement. Pour moi, Eggers a absolument tout compris et tout absorbé de ce qui fait l’essence du cinéma expressionniste allemand. Les ombres marquées, les jeux de lumière qui oscillent avec la nuit, sculptant l’espace comme autant de visions cauchemardesques, conférant à chaque image une puissance quasi hypnotique. Tout comme chez Lang ou Murnau, l’ombre du mal plane ; elle n’est pas une simple absence de lumière, mais une entité menaçante, presque tangible. Elle s’étire, dévore l’espace, et fait écho aux terreurs enfouies. Murnau était un poète de la nuit, comme le souligne Mathieu Macheret, et Eggers lui rend ici un hommage parfait, avec une colorimétrie bleutée qui flirte presque avec le noir et blanc, et un jeu de feu et d’ombre qui nous envoûte. On retrouve des lignes qui perturbent les directives du regard, des surcadrages — que ce soit à travers les fenêtres ou les croix des cimetières — emprisonnant les personnages autant que leurs destins. Sans compter l’ombre, terrible et planante, de Nosferatu. Eggers ne s’appuie pourtant pas uniquement sur Murnau. Les scènes de jour s’accompagnent presque d’une tendresse marquée par les empreintes du peintre romantique Caspar David Friedrich (un Allemand, encore). Il est difficile de ne pas faire écho au Der Wanderer über dem Nebelmeer (Le Voyageur contemplant une mer de nuages) lorsque Thomas contemple les montagnes et les forêts depuis un point élevé. Des ses peintures léchées où la nature s’incarne en miroir des sensations humaines. Ce n’est sans doute pas un hasard si l’on retrouve chez Eggers, comme chez Friedrich, des paysages maritimes qui deviennent le reflet des questionnements intérieurs. Souvenez-vous des crises épileptiques d’Ellen (Lily-Rose Depp), filmées sur ces longues étendues de sable, qui témoignent de la capacité d’Eggers à puiser dans divers médiums pour nourrir son art.

Der Mönch am Meer (Le Moine au bord de la mer) Caspar David Friedrich, Huile sur toile, entre 1808 et 1810, Alte Nationalgalerie, Berlin. Les acteurs, quand à eux, transcendent cette énergie macabre. Lily-Rose Depp livre une performance envoûtante, oscillant entre fragilité et désir, entre grâce et menace, insufflant à son personnage une intensité presque spectrale. On ne peut que remercier le cinéaste de nous permettre de retrouver Nicolas Hoult (Vous vous souvenez ? Skins, ces nuits passées à suivre les errances de Tony Stonem) et de lui offrir un rôle à la hauteur de son talent. Il campe parfaitement le mari crédule, naïf et transi amoureux de sa femme. Au fur et à mesure, son personnage se transforme, dévoilant une force insoupçonnée. Il se redécouvre, s’armant de courage pour affronter la bête, et Hoult parvient à rendre cette évolution émotive et saisissante, naviguant habilement entre la soumission et l’audace. Et puis, on adore Willem Dafoe dans le rôle du savant fou, chasseur de vampires. Sa voix grave, son regard perçant et sa folie, il incarne à merveille l’archétype du scientifique obsédé, prêt à tout pour traquer la créature de la nuit. Créature portée par Bill Skarsgård, qui n’en est pas à sa première transformation physique. On notera la moustache, clin d’œil, on l’espère, à l’origine même du mythe du vampire Dracula : Vlad Tepes (Vlad III). Il incarne une présence glaciale, à la voix hypnotique et aux yeux brillants dans la pénombre.

Portrait of Vlad III Dracula Anonyme, seconde moitié du 16ième siècle, huile sur toile, Château d’Ambras, Kunsthistorisches Museum, Vienne.

Eggers, en véritable artisan de l’excès, ne cherche pas à atténuer la force de l’absurde. Au contraire, il l’amplifie, offrant une expérience cinématographique où l’atmosphère gothique n’est pas simplement une toile de fond, mais un personnage à part entière. L’exagération visuelle et émotionnelle sert à plonger le spectateur dans un univers où la beauté, la terreur et le désir se mêlent. L’absurde est nécessaire, l'excès est sublimé. Vous avez peut-être détesté Nosferatu, mais en tout cas, ici, on l’a adoré. C’est un film qui ne craint pas de s’emparer de l’histoire du mythe pour en faire un tourbillon visuel et émotionnel, et même si tout n’est pas parfait, c’est ce qui en fait une expérience unique et mémorable.

[veiled-shrine]

Elle porte ses cicatrices comme des médailles, mais cache son cœur comme un trésor trop précieux pour être montré.

Alyssa D’Orléans François Delacour est née le 23 octobre 1999, sous la douce lueur d’un automne doré qui semblait refléter le brillant destin qui l’attendait, à Orléans, en France. Fille d’une famille noble et respectée, elle a grandi dans un foyer plein d’amour et de soutien. Sa mère, mannequin de renom ayant défilé pour les maisons de couture les plus prestigieuses, et son père, PDG à succès, ont été les piliers qui ont façonné sa vie. Elle a passé une grande partie de son enfance dans la charmante propriété de ses grands-parents maternels, située à la périphérie d'Orléans. Enfant, elle partageait ses journées entre la splendeur des événements sociaux accompagnant ses parents et la simplicité de la campagne avec ses grands-parents, où elle se sentait libre d'explorer, de rêver et de grandir.

Depuis qu’elle est petite, Alyssa démontre une fascination particulière pour le monde des arts du spectacle. Chaque fois en avait l'occasion, elle se rendait au théâtre local avec sa famille ou ses grands-parents, assis au premier rang, d'où pouvait observer chaque détail des représentations. La scène semblait exercer sur elle un magnétisme inexplicable – c’était là, sous les lumières et entre les rideaux de velours, qu’elle se sentait vraiment vivante. Ces expériences ont façonné ses rêves, plantant la graine d’un avenir où elle pourrait transformer sa passion pour le métier d’actrice en quelque chose de grand. La scène, l’écran et les histoires étaient pour elle plus qu’un divertissement, ils faisaient partie de son âme.

Avec le grand soutien de sa famille, Alyssa a transformé sa passion pour le monde des arts de la scène en un rêve concret : étudier le cinéma. Dès son plus jeune âge, ses parents ont remarqué l'étincelle dans les yeux de leur fille lorsqu'ils parlaient de films, de pièces de théâtre et de grandes performances. Sa mère, qui connaissait bien les coulisses du monde artistique grâce à sa carrière de mannequin, et son père, toujours encourageant, n'ont jamais ménagé leurs efforts pour l'aider à réaliser ce qu'elle désirait. Avec détermination, elle est acceptée dans une prestigieuse école de cinéma en France, où elle peut se plonger dans l'étude des arts visuels, du jeu d'acteur et de la réalisation.

Quelques années après avoir terminé ses études et commencé à construire sa carrière dans le cinéma, la vie d'Alyssa a pris une tournure encore plus excitante : elle est devenue mère d'un garçon prénommé Atlas. Dès l’instant où elle a tenu son fils dans ses bras, elle a senti que sa vie avait acquis un nouveau sens. Avec lui, Aly retrouve la simplicité du bonheur – dans le rire innocent, dans les premiers pas et dans les petits mots qu’Atlas dit avec une étincelle dans les yeux. Il l’a inspirée d’une manière qu’elle n’aurait jamais imaginée, apportant une nouvelle passion dans sa vie. Atlas est devenu non seulement son plus grand amour, mais aussi sa plus grande source de force et d’inspiration, lui montrant que les plus beaux chapitres de la vie ne s’écrivent pas seule, mais aux côtés de ceux que l’on aime le plus.

[philoursmars]

Virée avec Christine à La Ciotat, un des berceaux du cinéma.

La première photo est prise le long de la Route des Crêtes, derrière le Cap Canaille, aux limites du Parc National des Calanques.