#Cabeza decapitada

[shiguresouma]

Undead Girl Murder Farce (Serie de TV, 2023): perdiendo la cabeza... el cuerpo, por un caso...

Japón siempre ha demostrado brillantez para contar historias de detectives, historias de suspenso, aunque también es cierto que a veces se les pasa la mano a la hora de retorcer más y más la resolución final. Y lo hace a través de diferentes tiempos y premisas. Desde Meitantei Conan, Jikenbo, 20th Century Boys, la lista es bastante gruesa y de muy buena calidad. Y es que te pueden plantear buen…

[yelek-galleries]

Tremendo HSKWBDKWHDK ,todo fue impulsado por @zaikobt

Nombre: Akumu hayami

Apodo: Akabana

Edad: 14 años

Padres: desconocidos

Hermanos: desconocidos

Cumpleaños: 18 de agosto

Posición: Kinoto (Tsuguko del pilar del sonido)

Tutoria de:Sanemi pilar del viento/uzui pilar del sonido

Tipo de Respiración: Respiración del dragón,

Una mezcla de todas sus tutorias y una derivada de todas las Respiraciónes que aprendió

Posturas: 18

Primera postura: Dragón de tres cabezas

Segunda postura: muerte roja/Yamata no Orochi

Tercera postura: llama venenosa

Cuarta postura: rugido sonoro

Quinta postura: Mizuchi

Sexta postura: Ryūjin

Séptima postura: garras de acero

Octava postura: furia nocturna

Novena postura: escamas ardientes

Décima postura: Kiyo-hime

undécima postura: llama fluida

duodécima postura: ácido explosivo

trigésima postura: rugido silencioso

Cuatrigésima postura: aguijón veloz

quindecima postura: vuelo ágil

septendecima postura: cola de espinas

duodécima postura: Danza del Dragón

La mayoría de sus posturas utilizan acrovacias en el aire o saltos que alcanzan alturas grandes,no suele atacar en el suelo,siempre ataca desde las alturas y en silencio

Datos

• es demasiado bruta cuándo pelea puño a puño

• tiene una personalidad algo explosiva y 'llamativa'

• iba a acompañar a rengoku con diocito

Cuando le dijeron que murió,el corazón se le paro por unos segundos,su respiración se volvio agitada y sudaba frio,mientras le daba un ataque de pánico y ansiedad y se desmayó, pero su respiración no era notable y la mayoría pensaron que se petateo,por suerte shinobu confirmó que seguía viva

•cuando uzui se retiro se nego a ser pilar,y para no presionarla la tratan como s una cazadora normal,pero siempre se le llama a las juntas de los pilares y se le toma en cuenta como a uno

•su cabello era largo,hasta que en la batalla con gyotaru lo perdio,evitando morir decapitada

• cuando era más joven era una ladrona muy astuta,sus brazos están tatuados con esas marcas y tiene sicatrices en su cuerpo se los golpes que recivia cuándo la atrapaban robando

• considera a todo el equipo de casadores como su familia

• considera a inosuke,tanjiro y zenitsu como sus hermanos y a genya como su mejor amigo (aeseselohagarradesuburrito-)

• si sale viva después de derrotar a muzan,quiere rehacer su vida, tal ves casarse con alguien,tener un pequeño ranchito con vacas,caballos,pollitos,gallinas,gallos y cerditos y cumplir su sueño de ver los fuegos fuegos artificiales desde cerca...

@soutenir-les-artistes ✨️

[lesbiano-idiota2]

Voy a desinstalar twitter mi noticiero diario no se compara con ver cabezas decapitadas y gente deseandole la muerte a las lesbianas me cansé

[joseerivera18]

Ana Bolena la eterna esposa sin cabeza: Amor, Poder y Traición

El 2 de mayo de 1536, la reina Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII de Inglaterra, se enfrentó a un destino sombrío en la Torre de Londres. En un tiempo, Ana había sido el objeto del fervoroso deseo del rey, quien abandonó a su primera esposa para casarse con ella, cambiando el rumbo de la historia inglesa y provocando la ruptura con la Iglesia Católica.

Sin embargo, el brillo de su corona se apagó rápidamente. Acusaciones de adulterio, traición y conspiración se cernieron sobre ella, impulsadas por enemigos políticos y rivales en la corte. A pesar de sus protestas de inocencia, Ana fue arrestada el 2 de mayo y llevada a juicio.

En un juicio considerado por muchos como una farsa, las evidencias fueron escasas y las condenas, predeterminadas. El 19 de mayo de 1536, Ana fue llevada al lugar de su ejecución, un momento que haría eco en la historia. Con una multitud observando, se le ofreció la oportunidad de un golpe de gracia por un experto verdugo. A pesar de su miedo, Ana enfrentó su destino con dignidad, pronunciando sus últimas palabras.

Su ejecución fue rápida y brutal; Ana Bolena fue decapitada, marcando un final trágico para una mujer que había llegado a ser reina y símbolo de amor y ambición.

La muerte de Ana no solo dejó una profunda impresión en la corte inglesa, sino que también tuvo consecuencias históricas duraderas. Enrique VIII, devastado por su pérdida, se casaría nuevamente y continuaría su búsqueda de un heredero. La historia de Ana Bolena se convertiría en un relato de amor, poder y traición, resonando a través de los siglos como una advertencia sobre los peligros de la ambición en la corte real.

El rey Enrique III además de acusar a sus innumerables esposas y matar a algunas no dejo de ensuciar el nombre de Ana Bolena, acusándola de bruja y hechicera diciendo que el cuerpo decapitado de Ana le pido ayuda a encontrar su cabeza y también que cuando la decapitaron no dejaba de mover sus hijos y su lengua.

Se dice que el espíritu de Ana, ronda por los pasillos helados del palacio de Buckingham, asechando a la familia real británica, se dice que lady Diana una vez vio a Ana Bolena, anunciando y advirtiendo del trágico final que le esperaba como le pasó a la eterna esposa sin cabeza.

[joseandrestabarnia]

Salomé con la cabeza del Bautista es una pintura al óleo sobre lienzo realizada por el pintor italiano Battistello Caracciolo en 1615-1617.

La pintura representa a Salomé, la hija de Herodías, sosteniendo la cabeza decapitada de Juan el Bautista. Salomé está vestida con un vestido rojo y un velo negro. Su expresión es de asombro y horror.

La pintura es un ejemplo del estilo barroco, que se caracteriza por su dinamismo, su teatralidad y su uso expresivo del color y la luz. Caracciolo utiliza una paleta de colores vivos y contrastantes para crear una atmósfera dramática. La figura de Salomé está representada de forma realista, con un cuerpo curvilíneo y un rostro expresivo.

Información de Bard, fotografía de mi autoría.

[wolfy-hayashi]

Hace unas semanas terminé de ver Hazbin Hotel, ¡y me encantó! Y se ocurrió una idea, ponte a pensar que personajes de Twisted wonderland irían al cielo y cuales al infierno, y de los que fueron al infiernos cuales son sus roles.

Yo digo que los chicos que entraron en Overblot podrían ser Overlords, imaginando que todos van al infierno lo cual dudo de personajes como Kalim, Jack y Ortho, pero poniendo el escenario de que todos están en el infierno, los líderes serían lo overlords y los demas sus seguidores, tipo:

-Riddle: el demonio de la guillotina, una regla rota, y el infractor será decapitada públicamente en su distrito, todos estaría lleno de rosas con espinas y sería un lugar que otra el mismo infierno es loco

-Leona: el demonio de las bestias, la mayoría de sus seguidores y habitantes de su distrito son demonios bestias y todo se ve como si fuera la sabana africana, con huesos de demonios y animales nativos del infierno sobresaliendo de la arena

-Azul: el demonio marino o tal vez el demonio pulpo o el demonio de los contratos, en su distrito todos son demonios marinos y todo tiene temática marina, y también se encontraron el bar/restaurante más popular y elegante de ciudad pentagrama

Kalim: el demonio fiestero, la verdad no se me ocurre un buen nombre para Kalim, pero es conocido por sus fiestas y su "amabilidad", pero no te dejes llevar por sus dulces palabras, en su distrito puedes encontrar las mejores discotecas para pasar una noche inolvidable, y las fiestas que el hace son algo que no te puedes perder, su distrito te recuerda al Desiero del Sahara

Vil: El demonio de la belleza, conocido por su hermoso aspecto pero su interior venenoso, hace lo que sea para alcanzar su objetivo "ser el más bello", también se encarga de la industria del veneno, sus venenos son tan efectivos que son muy populares, incluso fuera de ciudad pentagrama, su distrito es como regresar en el tiempo a la Edad media Alemana

Idia: El demonio de la tecnología [aceptó sugerencias para otros nombres ( •́ω•̩̥̀ ) ], el es quien provee de todo lo que tenga que ver con tecnología al infierno, el es un inventor muy capacitado y se dice que suele trabajar con los "VVV" y con la traficante de armas Carmelia, su distrito es como estar en la antigua Grecia pero, mucho más moderna, es el distrito con más tecnología de todo el infierno

Malleus: El demonio dragon, muy pocos lo han visto, o si lo vieron pero jo viven para contarlo, pero aquellos afortunados que lo han hecho, cuentan que es imponente y aterrador, que una mirada de él puede dejarte orinandote en tus pantalones, su distrito es como llegar a la época victoriana, el lugar está lleno de árboles secos con espinas

Yuu/Mc: una pecadora que llegó al infierno por su estúpidez, tiene una mascota que un demonio nativo del infierno llamado Grimm, y es el/la overlord más joven y reciente, como Alastor esta ayudando a princesa del infierno con su hotel,para que sus seguidores tenga la oportunidad de redimirse tener una mejor vida en el más a ya

Que le parece?, no podía sacarme esa idea de la cabeza desde que se estreno el últimos capitulo de hazbin hotel, como pueden ver no remplazo a personajes de la serie, es por eso que no les pongo los roles de otros personajes del infierno, y si ya se que los VVV representan tecnología y modernidad, pero ellos tienen roles específicos como Vox como el demonio de la televisión, Idia es directamente la tecnologia en si, asi que agrego a los de twisted wonderland, estaba pensando en hacer a los profesores nativos del infierno, pero en un rango más alto de los pecadores, como los Goetia de "helluva boss", aceptó sugerencias para saber que tipo de demonio serían los demás, o si tienen mejores ideas sobre esto

Nos vemos!

[playas5ecretas]

Gestos del cuerpo, escribiendo para idear / Gloria Anzaldúa

Cuando escribo de noche, soy consciente de la luna, Coyolxauhqui, flotando sobre mi casa. La imagino muerta y decapitada, una cabeza con los párpados cerrados. Pero luego sus ojos se abren y la miro dar luz a los lugares oscuros, la veo iluminarlos. Escribir es un proceso de descubrimiento y de percepción que produce saberes y conocimiento. A menudo soy llevada por el impulso de escribir algo, por el deseo y la urgencia de comunicar, de dar sentido, de que las cosas tengan sentido, de crearme a mí misma a través de este acto productor de conocimiento. Llamo a este impulso “la imperativa Coyolxauhqui”: una lucha por reconstruirse a una misma y sanar los sustos productos de heridas, traumas, racismo y otros actos de violación que hacen pedazos nuestras almas, nos dividen, disuelven nuestras energías y nos acechan. La imperativa Coyolxauhqui es el acto de convocar a que vuelvan esas partes de una misma, esas partes del alma que se han dispersado o perdido, es el acto de duelar las pérdidas que nos acechan. La bestia sombra y su ayudante desconocimientos (la ignorancia que cultivamos en orden de permanecer irresponsables y alejarnos del conocimiento), están tenazmente aferrados a nosotrxs. Lidiar con la falta de coherencia y estabilidad en la vida, así como el aumento de las tensiones y conflictos, me motivan para procesar la lucha. La aguda angustia mental, emocional y espiritual me motiva para escribir mi/nuestras experiencias. Más que eso, mis aspiraciones hacia la integración mantienen mi cordura, una cuestión de vida y muerte. Lidiar con (des)conocimientos, con lo que no quiero saber, abrir y cerrar mis ojos y oídos a las realidades culturales, expandir mi consciencia y mi percepción, o rehusarme a hacerlo, a veces, resulta en el descubrimiento de la sombra positiva: aspectos ocultos de mí y del mundo. Cada molestia es un grano de arena en la ostra de la imaginación. A veces, lo que se acumula alrededor de una molestia o una herida, produce una perla de gran revelación, una teoría.

Estoy en constante lucha con mis propias formas de producción cultural y con el rol que juego como artista. Al espacio donde doy esta lucha con mis creaciones lo llamo “nepantla”. Nepantla es el lugar donde mis códigos personales y culturales se chocan, donde me enfrento a lo que el mundo dicta, donde estos distintos mundos se fusionan en mi escritura. Soy consciente de varios nepantlas – lingüístico, geográfico, de género, sexual, histórico, cultural, pol��tico y social- cuando escribo. Nepantla es el punto de contacto y el lugar entre mundos, entre la existencia física e imaginaria, entre las realidades ordinarias y no-ordinarias (espirituales). Estas cuestiones de nepantla automáticamente se infunden en mi escritura: no tengo que lidiar yo misma con estos puntos particulares; estos nepantlas me habitan e inevitablemente emergen en cualquier cosa que esté escribiendo. Nepantlas son lugares de constante tensión, donde las piezas ausentes o perdidas pueden ser convocadas a volver, donde la transformación y la sanación son posibles, donde la totalidad se mantiene fuera de alcance, pero parece posible.

Escribo para “idear” –como se dice en español: “para formar o concebir una idea, desarrollar una teoría, inventar e imaginar”.

Mi trabajo es cuestionar, afectar y cambiar los paradigmas que gobiernan las nociones prevalentes de realidad, identidad, creatividad, activismo, espiritualidad, raza, género, clase y sexualidad. Para desarrollar una epistemología de la imaginación, una psicología de la imagen, he construido mi propio sistema simbólico. Mientras intento crear nuevos marcos epistemológicos, reflexiono constantemente sobre la actividad de idear. El deseo o la necesidad de compartir el proceso de “seguimiento” de las imágenes y la creación de “historias” y teorías me motivan para escribir este texto.

Existen pocos precedentes sobre las relaciones directas de lxs artistas con sus imágenes. Hay muy poca investigación directa, personal y artística, así que tuve que implicarme en mis propias experiencias y construir mis propias fórmulas. Intento dar testimonio de mi propio proceso y conciencia de escritora chicana. Soy la que escribe y se escribe. Últimamente es el escribir que me escribe. Me creo a mí misma en lo que “leo” y en lo que “hablo”. La escritura es donde cuestiono la realidad, la identidad, el lenguaje y las representaciones de la cultura dominante y de dominación ideológica.

Utilizando un enfoque multidisciplinario y un formato “narrativo”, teorizo sobre las luchas propias y ajenas por la representatividad, la identidad, la propia inscripción y las expresiones creativas. Cuando “me hablo” en escrituras creativas y teóricas, estoy constantemente cambiando de posición –lo cual implica considerar remolinos ideológicos, disonancias culturales y la convergencia de mundos rivales. Significa tratar con el hecho de que yo, como la mayoría de las personas, habito en diferentes culturas y, al cruzar a otros mundos, giro hacia o me alejo de las perspectivas de cada uno; significa vivir en espacios liminales, en nepantlas. Focalizándome en la experiencia e identidad chicana/mestiza (mexicana tejana) en distintos ejes –escritora/artista, intelectual, académica, profesora, mujer, chicana, feminista, lesbiana, de clase trabajadora- intento analizar, describir y recrear estos desplazamientos identitarios. Hablar desde geografías de distintos “países” me vuelve una hablante privilegiada. “Hablo en lenguas” –entiendo los lenguajes, las emociones, los pensamientos y fantasías de las varias sub-personalidades que me habitan y los varios suelos desde donde hablan. Para hacerlo, debo descifrar cuál persona (yo, ella, vos, nosotrxs, ellxs), qué tiempo (presente, pasado, futuro), qué lenguaje y registro, desde qué voz o estilo hablar. La formación de la identidad (que implica “leerse” y “escribirse” a una misma y al mundo) es un proceso alquímico que sintetiza dualidades, contradicciones y perspectivas desde estos diferentes yoes y mundos.

En estas auto-etnografías soy a la vez observadora y participante –simultáneamente me miro a mí misma como objeto y sujeto. En un abrir y cerrar de ojos, desdibujo las fronteras entre sujeto y objeto, de clase o género, entre otras. Mi postura metodológica emerge en el proceso de escritura, y así también mi teoría. Trato a todos mis trabajos, incluidos estos capítulos, como ficción o poesía.

Al formular nuevas formas de conocer, nuevos objetos de conocimiento, nuevas perspectivas y nuevos ordenamientos de las experiencias, lidio, casi inconscientemente, con una nueva metodología –una que espero no reafirme los modos predominantes. Llego a saber cómo “leer” y “escribir”; llego al saber y al conocimiento a través de imágenes e “historias”. Uso varios formatos narrativos consistentes con las experiencias sobre las que reflexiono, y uso cualquier lenguaje y estilo que se corresponda con la forma en que trabajo. Creo que la meditación y la percepción consciente sobre la significación de la imagen promueve (y no obstruye), en mí, su creadora, y en usted, su lectorx/intérprete/co-creadorx, la producción de la obra. Obtengo marcos de referencia a través de teorizar experiencias cotidianas, al permitirle a las imágenes que me hablen a mí y a través de mí, imaginando mis caminos a través de las imágenes y siguiéndolas a sus profundos cenotes, dialogando con ellas, y traduciendo lo que he vislumbrado. A veces la sombra bloquea este proceso y domina mi conducta, haciendo este proceso doloroso.

No puedo usar el lenguaje tradicional para describir, referirme o contener las nuevas subjetividades. Usando métodos primarios de presentación (auto-historia) antes que métodos secundarios (interpretar las concepciones de otras personas), reflexiono sobre los aspectos psicológicos/metodológicos de mi propia expresión. Examino mis heridas, toco mis cicatrices, mapeo la naturaleza de mis conflictos, canturreo a las musas que persuado para inspirarme, me arrastro en la forma que toma la sombra, y trato de hablarles.

Los métodos tienen supuestos subyacentes, posiciones teóricas implícitas y premisas básicas. Hay dos puntos de vista: el perceptual, que tiene una realidad literal; y el imaginario, que tiene una realidad psíquica. Al elaborar imágenes en historias (la historia que cuento sobre las imágenes) uso pensamiento imaginativo, empleo una consciencia imaginativa. Me guía el espíritu de la imagen. Mi naguala (daimon o espíritu guía) es una sensibilidad interna que guía mi vida –una imagen, una acción, o una experiencia interna. Mi imaginación y mi naguala están conectadas, son aspectos del mismo proceso, de la creatividad. A menudo mi naguala me lleva hacia cosas que son contrarias a mi voluntad y a mi propósito (compulsiones, adicciones, negatividades), y resulta en un impasse angustiante. Sobrellevar estos impasses es parte del proceso. Este modo de percepción es un tipo de pensamiento mágico: lee lo que sucede en el mundo exterior en términos de mis intensiones e intereses personales. Usa los acontecimientos externos para dar sentido a mi propia creación de mito. El pensamiento mágico no es valorado tradicionalmente en la escritura académica.

Mi texto es sobre la imaginación (la facultad de la psique para crear imágenes, el poder de producir ficción o historias, películas internas como la holocubierta de Star Trek), sobre la “imaginación activa”, ensueños (soñar despiertx), y sobre la interacción consciente entre éstos. Estamos conectadxs con el cenote a través del árbol de la vida, individual y colectivo, y nuestras imágenes y ensueños emergen de esa conexión, desde el ser-en-comunidad (interior, espiritual, natural/animal, racial/étnica, de intereses, vecindario, ciudad, nación, planeta, galaxia y universos desconocidos). Uso soñar o ensueños (hacer imágenes) para darme cuenta de lo que está mal, predecir eventos actuales o futuros; y establecer conexiones ocultas, desconocidas, entre la experiencia de vida y la teoría. Este texto es sobre los momentos de sufrimiento que disparan pensamientos, reflexiones y contemplaciones imaginativas. Se enfrenta indirectamente con los símbolos con los que asocio ciertas experiencias y procesos arquetipales:

Los pensamientos pasan como ondas a través de su cuerpo, haciendo que un músculo se tense por aquí, se afloje por allá. Todo pasa por la piel, los ojos, los oídos. Ella experimenta la realidad físicamente. No existe una acción por fuera de lo físico. Toda acción es el resultado de una decisión, de un conflicto interno, una lucha, resolución o estancamiento. El cuerpo siempre refleja actividad interior. “Espanto” en Los sueños de la Prieta.

Para mí, escribir es un gesto del cuerpo, un gesto de creatividad, un trabajo de adentro hacia afuera. Mi feminismo se basa en realidades corporales, no en abstracciones incorpóreas. El cuerpo material es el centro, y es central. El cuerpo es la base del pensamiento. El cuerpo es texto. Escribir no se trata de estar en tu cabeza; se trata de estar en tu cuerpo. El cuerpo responde física, emocional e intelectualmente a estímulos internos y externos, y el escribir guarda, ordena y teoriza estas respuestas. Para mí, el escribir comienza con el impulso de superar barreras, dar forma a ideas, en imágenes y palabras que viajen por el cuerpo y hagan eco en la mente, creando algo que antes no existía. El proceso de escritura es el mismo proceso misterioso que usamos para hacer el mundo.

Hay una diferencia entre hablar con las imágenes/historias y hablar sobre ellas. En este texto pretendo hablar con las imágenes/historias, meterme en el proceso creativo y espiritual, y con sus aspectos rituales. Al promover la relación entre ciertas imágenes y conceptos y mi propia experiencia y psique, fusiono narrativas personales con discursos teóricos, viñetas autobiográficas y prosa teórica. Creo un género híbrido, un nuevo modo discursivo, al que llamo “auto-historia” y “autohistoria-teoría”. Conectando experiencias personales con realidades sociales, obtengo auto-historia, y teorizando sobre esta actividad, desemboco en autohistoria-teoría. Esta es una forma de inventar y producir conocimiento, sentido, e identidad a través de auto-inscripciones. Al hacer ciertas experiencias personales el objeto de este estudio, borro también las fronteras entre lo público y lo privado.

Al escribir este libro, tuve que descifrar cómo imaginar/crear/descubrir ciertos conceptos/teorías, cómo darle forma a cada ensayo, su estructura y diseño –en otras palabras, tuve que mapear el universo de cada ensayo, despejar su terreno. Hago estos descubrimientos mientras escribo, y no antes. Descubro y libero la energía que da forma a cada trabajo, descubro sus premisas, argumentos y contra-argumentos, ideas principales y su arco narrativo. Rastreo aquello que subyace a la idea original, sigo hasta su punto de inflexión, su dinámica emocional y la conexión entre sus partes. Trato a cada ensayo como si fuera una historia, con antagonismo, diálogo, crisis, clímax, resolución y poética. Considero varios aspectos de un borrador: su técnica narrativa, el uso del lenguaje –cuándo es necesario el uso del español, cuando el uso de lenguaje teórico es pertinente o el uso de lenguaje coloquial es apropiado.

No escribo desde una posición disciplinaria única. Escribo desde afuera de una lengua oficial teórica o filosófica. La mía es una lucha por el reconocimiento y legitimidad de aquellxs excluidxs, especialmente mujeres, personas de color, queers y otredades. Organizo y ordeno estas ideas como “historias”. Creo que es a través de la narrativa que terminás de entenderte y conocerte, y que el mundo cobra sentido. A través de narrativas es que formulás tus identidades, al ubicarte inconscientemente en narrativas sociales que no fueron hechas por vos. Tu cultura te da la historia de tu identidad, pero en un buscado rompimiento con la tradición creás una historia alternativa.

Este libro contiene muchos tipos de “narrativas” que hacen a mi vida: feminismo, raza, etnicidad, queericidad, género, práctica artística. Trata de los procesos que ocurren al leer, escribir y hacer otros actos creativos. Mientras se lee o se escribe un libro suceden imaginaciones chamánicas. Los “vuelos” controlados a los que nos envía la lectura o escritura son una suerte de “ensueños”, similares a los procesos del sueño o la fantasía, parecidos a los vuelos mágicos de los viajes chamánicos. Mi imagen de los ensueños es de la Llorona montada en un caballo salvaje, volando. En una de sus facetas es vista como una mujer con cabeza de caballo. Me “apropio” de las figuras, símbolos y prácticas de la cultura indígena mexicana, como Coyolxauhqui. Uso figuras imaginales (arquetipos) del mundo interno. Me detengo en el rol de la imaginación en el viaje a realidades “no ordinarias”, en el uso de lo imaginante en el nagualismo y su conexión con la espiritualidad de la naturaleza. Este texto trata sobre actos de vuelo imaginativo en la realidad y las construcciones y reconstrucciones de la identidad.

Al re-escribir narrativas de identidad, nacionalismo, etnicidad, raza, clase, género, sexualidad y estética, intento mostrar (no sólo nombrar) cómo sucede la transformación. Mi trabajo no es sólo interpretar o describir realidades, sino crearlas a través del lenguaje y la acción, los símbolos y las imágenes. Mi tarea es guiar a lxs lectorxs y darles el espacio para co-crear, usualmente en contra de la cultura, familia y mandamientos del ego, en contra de las censuras internas y externas, en contra de lo que dictan los genes. Desde la infancia nuestras culturas nos inducen a estados de semi-trance de la consciencia ordinaria, a estar de acuerdo con las personas que nos rodean, a creer que todo está bien como está. Es extremadamente difícil cambiar el enfoque y salir de este trance.

Este texto cuestiona sus propios intentos de formalización y ordenamiento, sus propias estrategias, las maquinaciones del pensamiento mismo, de la teoría formulada en un nivel de discurso experiencial. Explora las variadas estructuras de la experiencia que organizan mundos subjetivos, e ilumina el sentido en la experiencia y conducta personales. Entra en diálogo con la nueva historia y la vieja, e intenta revisar la historia oficial. Espero contribuir en el debate entre académicxs activistas al tratar de intervenir, interrumpir, desafiar y transformar las estructuras de poder existentes que limitan y constriñen a las mujeres. Mis principales campos disciplinares son la escritura creativa, el feminismo, el arte, la literatura, la epistemología, así como los estudios espirituales, raciales, de frontera, Raza y étnicos. Al cuestionar sistemas de conocimiento, intento agregar o alterar sus normas y hacer cambios en estos campos presentando nuevos modelos teóricos. Con el nuevo tribalismo desafío las narrativas nacionalistas chicanas (así como otras). Mi dilema y el de otras escritoras chicanas y mujeres de color, es doble: cómo escribir (producir) sin ser inscrita (reproducida) en la estructura blanca dominante, y cómo escribir sin reinscribir y reproducir aquello frente a lo que nos hemos rebelado. Nuestra tarea es escribir en contra del decreto de que las mujeres deben temerle a su propia oscuridad, de que no la abordemos en nuestras escrituras. Nuestra tarea es imaginar a Coyolxauhqui, no muerta y decapitada, sino con los ojos bien abiertos. Nuestra tarea es iluminar la oscuridad.

Prólogo a la edición en inglés de Light in the dark/Luz en lo Oscuro. Traducción Violeta Benialgo y Valeria Kierbel. Editorial Hekht (2015).

[the-annoying-moth]

🔏megara

Es la única hija de Horror y Aliza,su madre murió cuando ella tenía unos 5 u 6 años así que aún tiene bastantes imagenes mentales bonitas con su madre,cuando su padre se volvió a casar a ella no le afecto de manera negativa e incluso podría decirse que estaba feliz por su padre e incluso más feliz al saber que iba ser hermana mayor

Después de esto ella comenzó a pasar el rato haciendo ropa para su perro mascota,cuando tuvo más experiencia en la costura comenzó a hacer su propia ropa,para sus hermanos y padre. Así que se la pasaba el rato cazando su comida,haciendo su ropita y realizando taxidermia

Un día cuando ella ya tenía unos 14 o 15 años salió de caza con sus hermanos pero un monstruo los logró capturar y Megara entre tanto forcejeo hizo un mal movimiento terminando decapitada. Cuando volvió a despertar se sentía diferente,se sentía mareada pero por alguna razón sentía como si su cabeza fuese algo mas pesada aunque no le costó demasiado acostumbrarse a la nueva sensación o las costuras de su cuello

Ya se habia unido a la organización de sicarios,en realidad su vida era dentro de todo normal,comiendo la carne de sus encargos o dándosela a su padre,vendiendo la ropa que ella hacia entre diversas cosas

Hasta que un día...ella estaba descansando al borde de un rio hasta que sintió la presencia de alguien asomandose cerca de ella,por alguna razón no se puso en alerta y es más! Ella se acercó a él primero y el chico apenas reaccionó,Megara se enteró que el jovencito se llamaba Albert bastante más bajito que ella pero muy adorable y lindo a opinión de la chica,le parecio raro que él confiase en ella tan rápidamente pero luego le explico que él era como un perrito le mostrabas algo de afecto y se encariñaba

Megara literalmente se enamoró de Albert,en especial cuando él le pidió que lo besara y bueno en realidad se quisieron mucho para lo poco que se conocian,ella lo llevó a su casa para que su padre lo conociera a Horror no le cayó muy bien el chico pero vio a su hija muy feliz así que lo dejó pasar(aregañadientesajam),luego de que comenzaran a tener bastante más confianza Megara ya lo comenzó a amar como nunca,siempre respetaba sus espacios y nunca lo hostigaba

En realidad ambos tuvieron una relación bien bonita,al menos lo que duró en realidad pues...todos sabemos como acabó Albert lamentablemente

Albert es de usted :D!

[ibarbouron-us]

Santa Inés

Mártir

Fiesta: 21 de enero

Su nombre latino es Agnes, asociado a "agnus" (cordero). En torno a ella surgió la costumbre de los corderos blancos de cuya lana se hacen palios para dignatarios eclesiásticos.

Inés martir nacida y martirizada en Roma en la primera mitad del siglo IV.

Oficio de Lectura en su día: "No tenía aún edad de ser condenada, pero estaba ya madura para la victoria"

Los pocos datos que se tienen de ella dieron lugar a varias leyendas piadosas en torno a su martirio. Según la más difundida, ella era una joven hermosa y rica, pretendida en matrimonio por muchos nobles romanos. Por no aceptar a ninguno, aduciendo que estaba ya comprometida con Cristo, fue acusada de ser cristiana. Llevada a un prostíbulo, fue protegida por unos ángeles y señales celestes. Fue entonces puesta en una hoguera que no la quemó y, luego, decapitada en año 304 A.D. La hija de Constantino (Constantina) le erigió una basílica en la Vía Nomentana y su fiesta se comenzó a celebrar a mediados del siglo IV.

Escritores antiguos, como el Papa Dámaso, Ambrosio de Milán y el poeta Aurelio Prudencio, dejaron testimonios sobre santa Inés.

Patrona de las jóvenes, de la pureza, de las novias y prometidas en matrimonio y de los jardineros, ya que la virginidad era simbolizada con un jardín cerrado.

Iconografía: niña o señorita orando, con diadema sobre la cabeza y una especie de estola sobre hombros (alusión al palio). Como atributos: un cordero (a sus pies o en sus brazos), evocación de su nombre latino; una pira, espada, palma y lirios, en alusión a su pureza y martirio.

Su nombre entró al canon o plegaria eucarística primera.

www.corazones.org.

Esta página es obra de Las  Siervas de los Corazones Traspasados de Jesús y María

[profesor-javaloyes]

En mi “molesta” opinión.

El Profesor Javaloyes, primer reportero de guerra... ponderado.-

"Quisiera tener su estatura" (Napoleón sobre el viejo Profesor Javaloyes)

Desengáñense queridos niños, las reglas en las guerras no existen. Así que no esperen encontrarse ni con un árbitro, ni consultas al VAR para comprobar quién disparó primero, ni juez de silla en el medio que confirme que la bomba cayó allá donde el enemigo y no en casa del vecino y tal vez aliado. Como no hay reglas, la lucha concluye cuando un país se rinde ante otro mediante un papelucho que menciona su capitulación. Esto viene luego de que a ese país lo masacren de otra forma principalmente la económica (véase Alemania tras la rendición n la primera guerra mundial).

He estado en muchas guerras y todas resultan brutales, pero la barbaridad que presencié el tres de mayo en Madrid en 1808 perpetrada por la tropas francesas me marcó para siempre, no he visto nada igual.

La invasión de España fue derivada de las llamadas y conocidas como Guerras Napoleónicas, que fueron una serie de sangrientas masacres llevadas a cabo en toda Europa y encabezadas por un dictador franchute de origen corso llamado Napoleón Bonaparte. Este conflicto fue el más sanguinario a inicios del Siglo XIX y ocurrió como consecuencia directa de la también sangrienta Revolución francesa, de la que los franchutes quedaron tan traumatizados al ver las cabezas decapitadas rodar que le exigieron a gritos a su pequeño dictador que llevara la masacre, el caos, el hambre, la destrucción y el dolor por toda Europa. Ya saben "Libertad, Igualdad y Fraternidad" para todos.

Pero a lo que iba, queridos niños, lo que presencié en Madrid aquel tres de mayo es imposible de olvidar. En las guerras siempre hay destrucción, fusilamientos, muerte, sangre y fuego. Pero el comportamiento de los franceses superó la inmisericordia y el mínimo respeto al enemigo y a los seres humanos en general.

Juzguen ustedes mismos en el documento desclasificado que se adjunta. ¿Era acaso necesaria tanta crueldad y ensañamiento?.

"Y en 1789, los franceses tomaron la Pastilla sin prescripción médica y ahí comenzó la locura" (viejo Profesor Javaloyes en su ponderada "Historia de la Revolución francesa o por qué toman queso como postre)

[dagales]

Nuestras almas se han entrelazado para siempre, sin saber cómo ni cuándo. Lo que hayamos hecho, lo que sea que hagamos, está marcado en mi corazón. Tinta roja. Envenenando lentamente mi torrente sanguíneo.

Te desprecio, ser de condena, pero no sé cómo vivir sin ti. Tal vez, cuando presionaste tu mano ensangrentada contra mi mejilla, el líquido carmesí se filtró bajo mi piel, sellamos un pacto, un hechizo eterno tejido en sangre. O tal vez cuando tus dedos recorrieron mi columna vertebral, tu boca rozó mis clavículas, tu nariz inhaló cocaína del pequeño valle entre mis pechos, tus pupilas se dilataron mientras se clavaban en las mías con tu tonta sonrisa empalagosa que se sentía como una daga en el vientre... tal vez fue entonces cuando me desgarraste y cosiste nuestras almas como un botón nuevo en un abrigo viejo y desgastado.

Tú eras experto en el arte de la mentira.

Yo era una joven tonta.

Te quiero de vuelta, solo para protegerme. Quiero que tú cabello se deslice entre mis dedos. Quiero que esa voz tuya susurre en mi oído « C'est le temps de l'amour » bajo la luna azulada. Quiero arrancarte el corazón, y llevarlo conmigo en una pequeña caja bajo llave. Quiero que tu cabeza decapitada repose sobre mis muslos, mientras me miras con esos ojos de falsa inocencia. Les yeux dans les yeux. Et la main dans la main.

Mi amor fue tu último homicidio, tu áspero desenlace de Sin salida de Sartre. Tenía razón; el infierno son los otros. El infierno es un maestro de la muerte, que robó las estrellas del cielo parisino nocturno y las guardó en mi estómago, como una supernova estallando mientras tus pasos se alejaban, dejando mi cuerpo aplastar su propio botón de autodestrucción.

Pero bésame una vez más.

Has asesinado mi felicidad, asesino.

L'ENFANT TERRIBLE.

[uniquetyphoonmiracle]

Yo ante TODO ESTO NO RECOMIENDO que toquéis MAS LOS HUEVOS [al menos QUE SEA UNA MUJER DE MI GUSTO] a CRISTO O HELIOS [=PERSONIFICACION del SOL]..Publicidad que hacía el VALLADOLID [=ESTADIO ZORRILLA=PUTILLA] o el colombiano VALDERRAMA cuando se los toco MICHEL o el HIJO DEL MANZANA (que murió en 2015 cuando estaba yo en hotel los DEL_FIN_ES en el MAR MENOR O REGION de MURCIA a donde llegue desde la pensión LA PURISIMA de CARTAGENA donde sólo fui a DORMIR tras el AGOTADOR "DREAM BEACH" FESTIVAL de MUSICA ELECTRONICA en VILLA_RICOS con acampada en adjunta PALOMARES donde a EEUU se le cayeron BOMBAS ATOMICAS al chocar 2 de sus AVIONES bañándose su EMBAJADOR y el ministro de TURISMO Y COMUNICACION de FRANCO como era Manuel FRAGA fundador del PARTIDO POPULAR..para demostrar que no había RADIOACTIVIDAD..y que es ANEXA a la playa nudista de VERA=CIERTO..cuyo pueblo tiene un CRISTO en la cima de una MONTAÑA cuya CABEZA fue decapitada por un RAYO el día que murió la madre de la cantante PASION VEGA y al que subí en 2021 con camiseta de DEVIL INSIDE de INXS y gorra de cerveza LA VIRGEN

[monsterhigh1212]

Bloodgood intenta no perder la cabeza

24 de julio de 2013

Si has sentido que la directora decapitada Bloodgood ha estado en pie de guerra últimamente, no te lo estás imaginando. Han circulado rumores de que nuestra intrépida líder ha estado bajo un estrés terrible mientras se prepara para recibir a algunos VIG (necrófagos muy importantes) en el campus. Así que sé amable este verano y si ella te acecha como si lo necesitara, asegúrate de darle una mano.

[77jose-ricardo77]

SANTOS AQUILA Y PRISCA (O PRISCILA), DISCÍPULOS DE S. PABLO

Amigos de Pablo, Aquila y Priscila, esposos y mártires, son recordados por el Apóstol de los gentiles que elogia el testimonio cristiano y el compromiso en la formación de los neófitos. Su hogar, "ecclesia doméstica", fue un punto de referencia para las comunidades de Corinto, Éfeso y Roma. 

SANTOS AQUILA Y PRISCA (O PRISCILA), DISCÍPULOS DE S. PABLO

08 julio

Una vida juntos, en movimiento, con la mirada fija en Cristo. Es el dinamismo lo que golpeó en el testimonio de fe de Aquila y Priscila, íntimos amigos de Pablo de Tarso. Los pocos datos concernientes a ellos provienen de los elogios que el Apóstol de los Gentiles ha tejido en los Hechos y en las cartas. Aquila es judío, nació en Ponto, la actual Turquía: emigrante a Roma, conoce, se enamora y se casa con una mujer romana llamada Priscilla. Juntos abren una tienda de cortinas, juntos se convierten al cristianismo. En la Ciudad Eterna no pueden permanecer por mucho tiempo: el decreto promulgado por el emperador Claudio en el 49 prevé la expulsión de todos los judíos, acusados de fomentar disturbios.

La Amistad con Pablo

Se mudan a Corinto, una ciudad cosmopolita donde el culto de Afrodita está prosperando. Aquí conocen a Pablo, lo reciben en su casa y lo hacen trabajar con ellos para que pueda proporcionar lo necesario para su vida sin ser ningún peso para nadie. En la capital de Achaia, el Apóstol elige como lugar de culto y predicación la habitación del prosélito Tizio Giusto, ubicada cerca de la de los padres. La amistad arraigada en Jesús no se interrumpe incluso cuando Pablo decide regresar a Siria. Los esposos lo acompañan durante un tramo del viaje y se detienen en Éfeso.

En riesgo de la vida

En la ciudad jónica de Anatolia, centro de intercambios culturales, religiosos y comerciales, los tres se encontrarán de nuevo. Pablo, de hecho, se estableció por más de dos años, fundando una Iglesia allí. Aquila y Priscilla, sin abandonar nunca la actividad comercial, lo ayudan en la formación de nuevos convertidos: en particular, se ocupan de la iniciación cristiana de Apolo, un judío alejandrino, muy versado en las Escrituras, edificado y fascinado por su catequesis, creíble por el testimonio de la reciprocidad y la oblación conyugal. La gran casa de Efeso adquirida por el matrimonio pronto se convirtió en un punto de referencia para la neo-comunidad que se reúne aquí para escuchar la Palabra y celebrar la Eucaristía. El apóstol les recibe siempre recordando con gratitud la cariñosa bienvenida de dos amigos que, para salvar su vida – escribe a los romanos- "han arriesgado la cabeza".

Testigos del amor conyugal enraizados en el Evangelio

Una vez cesada la prohibición imperial de la expulsión de los judíos, Aquila y Priscila regresan a Roma, siempre atentos al impulso misionero y al testimonio del Resucitado. No se sabe nada sobre la muerte de los dos. Hay quienes identifican a Priscilla en Prisca, la primera mujer mártir, decapitada y venerada en la iglesia homónima del Aventino. Otros, identifican a Priscilla como la propietaria de las Catacumbas en la Via Salaria en Roma. A éstas fue vinculada la gens Acilia, a la que algunos estudiosos conducen de nuevo el nombre de Aquila.

[glitchylaptop]

Yo la verdad te deJaria volarme la cabeza otra vez si la recoJes despues y le das un besito en la frente-J

Aww, por supuesto que lo haria, sera lindo besar tu cabeza decapitada <3 -Uzi

[elespectadorfanatico]

🍿TÍTULO: MY LADY JANE

📝¿De qué se trata? una reinterpretación de la historia de la monarquía inglesa, en la que Eduardo, hijo del rey Enrique VIII, no muere de tuberculosis, lady Jane Grey no es decapitada ni tampoco lo es Guildford, el sinvergüenza de su marido. En el centro de esta nueva serie de capa y espada está la brillante y testaruda Jane, quien se sorprende al ser coronada reina y es blanco de malvados villanos que persiguen la corona (y su cabeza también)… My Lady Jane es una historia épica llena de amor y grandes aventuras. 
🎞 ¿Cuál es su duración? La serie contará con ocho episodios.

🎬 ¿Cuál es el reparto? Emily Bader, Edward Bluemel (Killing Eve), Jordan Peters (Pirates), Dominic Cooper (Preacher), Anna Chancellor (Pennyworth), Rob Brydon (The Trip). 🎟 ¿Dónde se puede ver? La adaptación de la novela de Cynthia Hand, Brodi Ashton y Jodi Meadows se estrena el jueves 27 de junio del 2024, exclusivamente en Prime Video, en más de 240 países y territorios de todo el mundo.