#Berklee music school

[ava-dance-music]

One of the most common and simple ways to learn how to play a variety of musical instruments, including the guitar, is through studying guitar chords. Beginners typically begin their guitar studies by mastering the chords and all of the tones and sounds they make. For many aspiring guitarists, learning the fundamental guitar chords provides a solid foundation. Understanding and mastering the various chords will improve your hearing and playing while also making your play more structured.

[vicdillahay]

Berklee, Then and Now

“All the Things You Are” Berklee Guitar Festival, March 24th, 1988 John Abercrombie – Guitar Emily Remler – Guitar Mick Goodrick – Guitar John Scofield – Guitar Dave Clark – Bass Marcello Pelliteri – drums Then here’s this year’s tribute to that concert: “All the Things You Are” 25 Tributes: Celebrating Lee Eliot Berk, July 2024 Sheryl Bailey – Guitar David Fiuczynski – Guitar Rick Peckham –…

[musicshelfwithmustard]

A Backseat Chat with Cameron Lane

Mustard had the pleasure of speaking with Boston's Cameron Lane. Together we discussed North Carolina, their songwriting process, their two cats, their album "Creature", and so much more!

Mustard had the pleasure of speaking with Boston’s Cameron Lane. Together we discussed North Carolina, their songwriting process, their two cats, their album “Creature”, and so much more! 1. Mustard is grateful to have you join them. How are you doing today? Thanks for having me! 😀 I’m good!! I’m writing back to you from a library right now and it feels very productive haha 2. You welcome…

[gaboon-vampire]

This is pretty close to the setup the Winter Bros had Re: Drummers

[cartermagazine]

Today In History

Yvette Marie Stevens, better known as Chaka Khan was born March 23, 1953 in Chicago, Illinois. Chaka Khan is a true Renaissance Woman. A singer, songwriter, producer, visual artist, author, actor, philanthropist, entrepreneur, activist and mother, Chaka is an international music icon who has influenced multiple generations of artists and continues to do so. From the moment she burst onto the music scene in the 1970s as the 18-year-old lead singer of the multiracial band Rufus, her powerful voice and show-stopping stage presence set her apart from any other singer, and during her 40-year career, she has developed a vast international fan base and performed on six continents.

Chaka is a ten-time GRAMMY® Award winner (with 22 GRAMMY® nominations) who has the rare ability to sing in eight music genres, including R&B, jazz, pop, rock, gospel, country, classical and dance music. She has released 22 albums and racked up ten #1 Billboard magazine charted songs, eight RIAA certified gold singles and eleven RIAA certified gold and platinum albums. Chaka’s recorded music has produced over 2,000 catalogue song placements.

She was awarded a BET Honors and was the recipient of the Trumpet Award (Legend Award); honored by the Howard Theatre Restoration, Inc., at its 2nd Annual Gala and Benefit Concert; inducted into the Apollo Legends Hall of Fame at its Annual Spring Gala; inducted into the Hollywood Bowl Hall of Fame; honored with a star on the Hollywood Walk of Fame and with the United Negro College Fund’s An Evening of Stars Tribute. She also received the Soul Train Legend Award (2009), the BET Lifetime Achievement Award (2006), the GRAMMY® Honors Award from the NARAS Chicago Chapter (2006) and the World Music Lifetime Achievement Award (2003). In 2004, she was awarded an Honorary Doctorate of Music from the Berklee School of Music in Boston, MA.

A living ICON.

CARTER Magazine

[iwait4youalexg]

Every time I listen to Radiohead I think about the girl I dated who went to fucking Berklee college of music and still made fun of me for liking Radiohead. Like how do you literally go to school to study music and not accept that Radiohead despite the cringe fanbase is made up of some of the most talented musicians of all time (Jonny fucking Greenwood!!) and employed techniques and technology that no one else was using at the time and just were extremely influential in the history of music. Like maybe I only know all this because I really deeply nerded out over them in high school but it still stands. Grow up

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

JOE ZAWINUL, DE WEATHER REPORT AUX MUSIQUES DU MONDE

“My dad raised the bar in the music world as a true artist to his profession. As a bandleader, he was able to pull out performances from his bandmates and take them to heights they never knew existed. He never compromised his art. You either liked it or you didn’t. One thing is for sure, though, you always knew it was Joe Zawinul.”

- Anthony Zawinul

Né le 7 juillet 1932 à Vienne, en Autriche, Josef Erich Zawinul était d’origine gitane (par sa grand-mère d’origine hongroise) et avait grandi dans une famille musicale. Son père, qui travaillait comme commis pour une compagnie de gas, jouait de l’harmonica pendant ses temps libres. Sa mère était chanteuse. Zawinul avait un frère jumeau, Erich, qui était mort de pneumonie à l’âge de quatre ans.

Zawinul avait d’abord appris à jouer de l’accordéon à l’âge de six ans, un instrument qu’il avait continué d’apprécier durant toute sa vie. La famille Zawinul étant trop pauvre pour avoir son propre piano, les talents de Josef étaient si remarquables que ses parents lui avaient payé des leçons de piano classique. Le Conservatoire de Vienne (Konservatorium Wien) avait été tellement impressionné par les talents de Zawinul qu’il avait accepté de lui donner des cours gratuits de piano, de clarinette, de violon et de composition. Parmi les camarades de classe de Zawinul, on remarquait le pianiste classique Friedrich Gilda. Zawinul avait également formé un duo avec le futur président autrichien Thomas Lentil.

 Une des grandes découvertes de Zawinul durant sa jeunesse était  le jazz américain, qui avait été interdit par les Nazis durant la Seconde Guerre mondiale. À la fin de la guerre, Vienne ayant été victime de nombreux bombardement alliés, Zawinul et ses vingt-huit camarades de classe avaient été évacués en Tchécoslovaquie, où ils avaient poursuivi leurs études musicales tout en étant soumis à un entraînement militaire plutôt strict sous la direction d’officiers SS blessés. C’est à cette époque que Zawinul avait entendu du jazz pour la première fois lorsqu’un de ses camarades de classe avait interprété une version improvisée du standard “Honeysuckle Rose” au piano. Parmi les premières influences de Zawinul, on remarquait les pianistes Erroll Garner et George Shearing.

Après la guerre, Zawinul était retourné à Vienne où il avait poursuivi ses études de piano classique tout en gagnant un peu d’argent en jouant de l’accordéon avec de petits groupes de danse. Après la fin des hostilités, lors de l’occupation de Vienne par les Alliés, Zawinul avait commencé à jouer sur des bases militaires américaines, ce qui lui avait permis d’avoir accès à un orgue Hammond, un instrument qui l’avait toujours fasciné.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Il n’avait pas fallu longtemps à Zawinul pour lancer sa carrière musicale. Il expliquait: “I saw what I wanted to do with my life, and that was to play with black musicians.” Après avoir travaillé comme pianiste de studio pour les disques Polydor, Zawinul avait accompagné en 1952 le saxophoniste autrichien Hans Keller. Il avait aussi joué avec les Austrian All Stars, le pianiste classique Friedrich Gulda (avec qui il avait fait ses débuts sur disque en 1953), Karl Drewo et Fatty George. Il avait également fait une tournée en Allemagne et en France avec son propre trio. Convaincu que sa carrière ne pourrait se développer davantage en Autriche, Zawinul était tellement obsédé par l’idée d’aller jouer aux États-Unis que certains de ses amis musiciens avaient arrangé un faux appel téléphonique l’invitant à se joindre au groupe d’Ella Fitzgerald en tournée ! Après avoir découvert la vérité, Zawinul avait par la suite raté une occasion en or en ignorant un autre appel (mai bien réel celui-là) du trompettiste Clark Terry.

Zawinul avait finalement obtenu sa chance après avoir vu une publicité de la Berklee School of Music dans un des rares exemplaires du magazine Down Beat à avoir réussi à se rendre jusqu’à Vienne. Après avoir remporté une bourse pour aller étudier durant un semestre à Berklee, Zawinul s’était embarqué sur un navire le 2 janvier 1959 et avait entrepris la traversée de cinq jours jusqu’aux États-Unis. Avec seulement 800$ en poche, Zawinul savait que sa tâche ne serait pas facile. Comme il l’avait précisé plus tard, “I knew that it wouldn’t be easy, because I had no relatives, didn’t know a single person in America. But when I came over on the boat, I did it with the purpose to kick asses.”

À son arrivée à New York, Zawinul avait fait un de ses premiers arrêts au célèbre club Birdland, où il était entré en contact avec la scène du jazz pour la première fois. C’est d’ailleurs au Birdland que Zawinul avait rencontré sa future épouse Maxine.

Mais les événements n’avaient pas tardé à se bousculer. Quelques semaines après avoir commencé à étudier à Berklee, un des professeurs de Zawinul lui avait proposé d’agir de remplacer un pianiste dans le cadre d’une performance avec le bassiste Gene Cherico et le batteur Jake Hanna. Impressionné par le talent de Zawinul, Hanna l’avait recommandé au trompettiste canadien Maynard Ferguson qui l’avait embauché peu après lui avoir fait passer une brève audition. Ferguson avait aussi auditionné quelques saxophonistes, car son saxophoniste régulier venait de quitter le groupe. Parmi les candidats, on remarquait un jeune saxophoniste appelé Wayne Shorter. C’est ainsi que la longue et fructueuse collaboration de Zawinul et Shorter avait débuté.

Ne pouvant laisser passer cette occasion en or, Zawinul avait fait ses adieux à Berkley et avait joué en tournée durant huit mois avec Ferguson, participant notamment à l’enregistrement de l’album live A Night at Birdland. Après avoir joué brièvement avec le tromboniste Slide Hampton, Zawinul avait accompagné la chanteuse Dinah Washington durant trois ans (1959 à 1961), ce qui lui avait permis de se familiariser avec le blues et de collaborer à l’enregistrement de l’album à succès “What A Diff’rence a Day Makes!” Washington voyageant souvent en tournée avec Ray Charles, Zawinul utilisait souvent le piano électrique Wurlitzer de ce dernier lorsque le piano acoustique des salles dans lesquels il était appelé à jouer n’était pas en parfait état. C’était la première fois de sa carrière que Zawinul se servait d’un piano électrique, mais ce ne serait sûrement pas la dernière. Mais même s’il avait apprécié de jouer avec Washington, accompagner une chanteuse n’était pas vraiment l’objectif de Zawinul dans la vie. Le rêve de Zawinul était de devenir un musicien de jazz à part entière, et il savait que pour réaliser son ambition, il devait passer à autre chose. Après avoir quitté Washington, Zawinul était parti brièvement en tournée avec Harry ‘’Sweets’’ Edison et Joe Williams.

À l’automne 1961, Zawinul avait finalement été invité à se joindre au quintet de Cannonball Adderley, qui était alors un des groupes les plus renommés du jazz. En 1961, Zawinul avait inauguré une collaboration de neuf ans avec Adderley, dont le style de jeu était très influencé par le soul et d’autres formes de musique afro-américaine. Adderley, après avoir remarqué la facilité avec laquelle Zawinul était capable d’absorber ces styles de musique, l’avait encouragé à composer. Devenu progressivement le principal compositeur du groupe, Zawinul, qui avait écrit le grand succès de 1966 “Mercy, Mercy, Mercy” ainsi que d’autres pièces à succès du saxophoniste comme ‘’Walk Tall" et "Country Preacher". C’est à la même époque que Zawinul s’était lié d’amitié avec le pianiste Herbie Hancock. Saluant la remarquable habileté de Zawinul à saisir l’esprit du peuple afro-américain, Hancock avait déclaré plus tard au sujet de Zawinul: "For a white Viennese boy to write a tune that's that black is pretty remarkable. He just captured the essence of the African-American heritage, just the statement of melody and feeling of that song. Clearly, in some past life, Joe must've been black."

Zawinul avait également composé pour Adderley des pièces plutôt innovatrices comme “74 Miles Away” et “Rumpelstiltskin”. En tout et pour tout tout, Adderley avait enregistré une cinquantaine de compositions de Zawinul.

Durant cette période, Zawinul avait également trouvé le temps d’enregistrer deux albums comme leader, Money In the Pocket (1966) et The Rise and Fall Of The Third Stream (1967).

Le solo de Zawinul sur “Mercy, Mercy, Mercy” représentait une des premières utilisations du piano électrique dans un enregistrement de jazz. Zawinul avait écrit la pièce lors de sa collaboration avec la chanteuse de gospel Esther Marrow. Peu avant la session d’enregistrement, Zawinul avait repéré un piano électrique Wurlitzer dans le studio et avait demandé à Adderley s’il pourrait l’utiliser de préférence à un piano acoustique, car il était convaincu que ce changement permettrait de connaître un grand succès. Le flair de Zawinul avait porté fruit, et la pièce s’était hissée à la onzième position du palmarès Billboard. Parallèlement à son séjour avec le groupe d’Adderley, Zawinul avait également accompagné d’autres grands noms du jazz comme le saxophoniste Ben Webster.

Les groupes multi-raciaux n’étant pas encore très nombreux dans le jazz à l’époque, Zawinul devait souvent s’allonger sur le plancher de l’autobus lorsqu’il voyageait en tournée avec le groupe d’Adderley dans les États du Sud. Comme Zawinul l’avait expliqué au cours d’une entrevue qu’il avait accordée en 1997, ‘'I often had to sit in the bottom of the car when we drove through certain parts of the South.’’ Mais, malgré tous ces obtacles, Zawinul avait refusé de se laisser intimider et n’avait jamais abandonné son rêve de devenir un musicien de jazz respecté. Il avait ajouté: ‘’Those kinds of things never fazed me; I wanted to play music with the best, and I could play on that level with the best.''

La collaboration de Zawinul avec Adderley avait été significative tant sur le plan musical que personnel. Les membres du groupe d’Adderley passaient énormément de temps ensemble lors des tournées, ce qui leur avait permis de développer de solides amitiés. Comme Zawinul l’avait raconté plus tard, “He was family. He was my best man, my witness, when I got married. He bought bicycles for my kids. He was a great friend. He was like a brother to me.” Des années après la mort d’Adderley en 1975, il était toujours très présent dans la vie de Zaminul. Comme Zawinul l’avait précisé en 2004: “I miss him every day. My wife and I, we talk about him somehow every day.”

Même s’il avait remporté énormément de succès comme musicien, Zawinul craignait d’être considéré comme un simple imitateur du style des autres plutôt qu’un véritable créateur. Les choses avaient atteint un point de rupture lorsque le pianiste Barry Harris lui avait fait remarquer que le son style de jeu ressemblait à s’y méprendre au sien. Flatté au début, Zawinul avait finalement décidé de ranger sa collection de disques de jazz dans une boîte afin de pouvoir prendre une nouvelle direction. En 1966, Zawinul avait pris de nouveaux cours de piano classique avec Raymond Leventhal. Après sept mois de cours, Leventhal avait déclaré qu’il n’avait plus rien à apprendre à Zawinul et lui avait offert un clavier de pratique en cadeau.

À la fin des années 1960, après s’être marié à Maxine, le premier mannequin afro-américain de l’histoire du magazine Playboy, avec qui il avait eu trois enfants, Zawinul avait reçu une offre tentante du producteur Norman Granz, qui lui aurait permis de réaliser son vieux rêve de jouer avec Ella Fitzgerald. Granz avait proposé à Zawinul un salaire de 1400$ par semaine, ce qui représentait une augmentation de 300$ comparativement à ce qu’il gagnait avec Adderley. Mais à l’époque, Zawinul avait déjà commencé à suivre les traces de Miles Davis et tentait de réaliser une sorte de fusion du rock et du jazz, ce qui lui avait enfin permis de trouver son propre son. Après avoir demandé cinq minutes à Granz pour réfléchir, Zawinul était allé consulter son épouse Maxine qui avait répondu: “No. You do what you have to do. I can make do with $300 and I have time to wait until you have your thing.” Zawinul, qui adorait sa femme, lui avait un jour fait le plus beau compliment qu’un homme pouvait faire à son épouse en déclarant : "I have a great wife. And I believe it takes a great wife to become a great man."

Zawinul avait donc décliné l’offre de Granz et avait commencé à travailler sur une nouvelle série de compositions qui témoignaient de son intérêt pour le jazz-fusion. Quant à Davis, il avait été tellement impressionné par le solo de Zawinul sur la pièce  “Mercy, Mercy, Mercy” qu’il allait souvent le voir jouer avec le groupe d’Adderley. Il lui avait même proposé de se joindre à son propre groupe. Lorsque Zawinul avait refusé, Davis avait demandé à son pianiste Herbie Hancock de laisser tomber le piano acoustique en faveur du piano électrique. Fasciné par les compositions de Zawinul, Davis avait également invité ce dernier à participer aux sessions qui allaient donner naissance à l’album In A Silent Way (1960), d’après le titre de la composition du même nom de Zawinul. Au cours de l’année suivante, Zawinul avait continué d’enregistrer avec Davis à de nombreuses reprises. D’autres compositions de Zawinul, dont ‘’Pharaoh's Dance” et “Double Image”, avaient aussi été incluses sur des albums de Davis comme Bitches Brew (1970), Live–Evil (1971) et Big Fun (1974).

Zawinul avait d’ailleurs lui-même fait des apparitions sur ces trois albums même s’il ne s’était jamais joint officiellement au groupe de Davis. Lorsque Zawinul avait publié son premier album solo simplement intitulé ‘’Zawinul’’ en 1970, il avait décliné la proposition de Davis de participer à l’enregistrement sous prétexte que la présence du trompettiste ne pouvait que lui faire de l’ombre. Zawinul avait répondu à Davis: "If you're on the record, your presence will be so powerful I cannot find out what I am worth."

Finalement, Davis avait rédigé les notes de pochette de l’album qui avait été décrit par un critique du magazine Down Beat comme ‘’the work of a complete musician who has transcended categories and is certain to have a profound influence on the direction music will take in the ‘70s.” Zawinul avait joué en public avec Davis seulement une fois, peu avant la mort du trompettiste. Le concert avait eu lieu à Paris le 10 juillet 1991. Wayne Shorter participait également au concert.

WEATHER REPORT

À l’époque de sa collaboration avec Miles Davis, le principal saxophoniste du groupe était Wayne Shorter, que Zawinul connaissait depuis sa collaboration avec le trompettiste Maynard Ferguson en 1959. C’est à cette époque que Zawinul et Shorter avaient commencé à parler de la fondation d’un éventuel groupe. Le contrebassiste d’origine tchèque Miroslav Vitous était également impliqué dans le projet. Zawinul avait expliqué plus tard qu’il envisageait de former un groupe aver Shorter depuis qu’il l’avait entendu jouer sur l’album Nefertiti de Miles Davis en 1968.

Connu sous le nom de Weather Report, le groupe avait été officiellement fondé en décembre 1970 et avait enregistré son premier album éponyme l’année suivante. Très influencée par l’Afrique, l’Amérique latine et le Moyen-Orient, la musique du groupe avait été décrite par Jonathan Herrera du magazine Bass Player comme "a free jazz experiment, a world music pioneer, a jazz-pop blockbuster, and a seriously grooving funk band." Sous contrat avec les disques Columbia, le groupe avait remporté un grand succès dès le départ tant auprès des amateurs de jazz que de la critique, même si l’importance accordée aux instruments électroniques avait irrité certain puristes. Décrivant le premier album du groupe, le critique Dan Morgenstern écrivait dans le magazine Down Beat: ‘’The music of Weather Report is beyond category… music unlike any other I’ve heard, music that is very contemporary but also very warm, very human, and very beautiful… The forecast, if there is justice, must be clear skies and sunny days for these four creative men and their associates.” Rapidement devenu le plus populaire groupe de jazz de son époque, Weather Report avait remporté tous les sondages des lecteurs du magazine Down Beat comme meilleur groupe de jazz durant chacune de ses années d’existence (1970 à 1985).

Il faut dire que le groupe était arrivé au bon moment. À l’époque, les progrès technologiques de l’époque avaient grandement favorisé le développement du groupe, notamment en réduisant la taille de synthétiseurs qui étaient devenus plus faciles à transporter, ce qui les avaient rendus accessibles au plus grand nombre, permettant ainsi de les utiliser dans les sessions d’enregistrement et les performances sur scène.

Zawinul avait acquis son premier synthétiseur en 1971, un Arp 2600 qui lui avait été offert par le fabricant de synthétiseurs Arp afin d’augmenter la crédibilité de la compagnie  face à la compétition de son puissant compétiteur Moog Music. Zawinul avait utilisé le Arp 2600 pour la première fois sur le second album du groupe intitulé I Sing the Body Electric, un enregistrement d’un concert au Japon en 1972. Une des pièces de l’album était une composition ambitieuse de Zawinul appelée “Unknown Soldier’’, qui relatait sa jeunesse en Autriche durant la Seconde Guerre mondiale. À l’époque, le rôle du synthétiseur Arp était encore très réduit , et se limitait à produire certains effets sonores. Fasciné par la nouvelle technologie, Zawinul avait commencé à enregistrer ses improvisations sur cassette (et plus tard sur MIDI dans son propre studio maison que son épouse avait surnommé “the Music Room”), qu’il utilisait par la suite comme base de ses compositions (comme sur les pièces “Nubian Sundance” et “Jungle Book” tirées de l’album Mysterious Traveler) ou transcrivait note par note afin que le groupe puisse les exécuter de la façon dont il les avait écrites à l’origine. Zawinul avait utilisé cette méthode tout au long de sa carrière. Décrivant son style de composition, Zawinul avait expliqué: “It is all improvisation. All my tunes are improvisations. I’m a formal improviser. Even my symphony I improvised.”

Au cours de ses deux premières années d’existence, le groupe s’était surtout fait connaître par la qualité de ses improvisations. Même si au début le groupe jouait une musique très apparentée à celle de Miles Davis (mais avec  une sonorité un peu plus rock), il avait rapidement commencé à bâtir son propre son.

À partir de la publication de l’album Sweetnighter en 1973, le rôle de Zawinul avec le groupe était devenu de plus en plus important. Après être passé progressivement du piano électrique au synthétiseur, Zawinul avait commencé à exploiter pleinement le potentiel d’un instrument qui avait été jusque-là la chasse-gardée de la musique pop. Il avait aussi ajouté des éléments funk en ajoutant des instruments comme la basse électrique et la pédale wah-wah, ce qui avait permis d’introduire de nouvelles couleurs dans le son du groupe. L’ajout d’un bassiste et d’un batteur spécialisés dans le funk avaient également contribué à atteindre cet objectif.

À la suite de la parution du quatrième album du groupe, Mysterious Traveller, en 1974, le virage du groupe vers une sonorité plus funk s’était encore accentué. L’ajout d’éléments inspirés par la musique classique avait également ajouté de nouvelles couleurs sonores. L’addition du bassiste Alphonso Johnson avait aussi favorisé la transition du groupe vers un son qui intégrait des éléments de jazz et de rock de façon très originale. La combinaison des harmonies du jazz et des éléments funk des années 1970 avait également aidé le groupe à connaître sa période la plus lucrative sur le plan commercial. Pour l’album Black Market en 1976, Zawinul avait recruté le phénomène de la basse électrique Jaco Pastorius. Très sûr de ses moyens, Pastorius s’était présenté lui-même à Zawinul comme “the world’s greatest bass player.” Même s’il est toujours considéré de nos jour comme le plus grand innovateur de l’histoire de la basse électrique, Pastorius avait de nombreux problèmes personnels qui l’avaient éventuellement conduit à sa perte.

Avec Pastorius dans l’alignement, Weather Report avait connu le plus grand succès de sa carrière avec l’album Heavy Weather (1977), qui comprenait la plus célèbre composition de Zawinul, ‘’Birdland’’, écrite en hommage au club du même nom sur la 52e rue de New York. La pièce avait remporté un si grand succès qu’elle s’était hissée jusqu’à la 30e position du palmarès Billboard. Le groupe vocal Manhattan Transfer avait par la suite ajouté des paroles sur la pièce, ce qui avait encore accru sa popularité. Zawinul a d’ailleurs ouvert son propre club Birdland dans sa ville natale de Vienne en Autriche en 2004.

Devenue une des compositions de jazz les plus connues des années 1970, la pièce avait permis à Zawinul de remporter trois prix Grammy et avait été reprise par la suite par de nombreux artistes dont Quincy Jones, Maynard Ferguson, le big band de Buddy Rich et même le groupe rock Jefferson Starship. Décrivant l’album Heavy Weather en 2001 dans le cadre de sa rétrospective de l’histoire du groupe, le critique Jossef Woodard écrivait dans le magazine Down Beat: “In 2000, Heavy Weather still sounds like a milestone in the cultural unconscious of jazz history. By some accounts, the album is the crowning achievement of the band’s recorded output, and therefore, by extension, a towering landmark of fusion.”

L’alignement du groupe ayant souvent fluctué avec les années, Zawinul et Shorter étaient progressivement devenus les deux principaux piliers de la formation. Considérés comme de véritables happenings, les concerts du groupe, tels qu’on peut le constater sur l’album live 8:30 (1979), étaient souvent imprévisibles. Les albums I Sing the Body Electric (1971), Mysterious Traveller (1974) et Night Passage (1980) avaient aussi été très populaires sur la radio FM et auprès des amateurs de jazz, de rhythm & blues et de musique pop.

DERNIÈRES ANNÉES

Même si Weather Report avait continué de publier régulièrement des albums au milieu des années 1980, Zawinul et Shorter avaient commencé à s’orienter vers de nouvelles directions musicales après la publication de l’album Sportin' Life en 1984. Zawinul et Shorter se préparaient à mettre fin aux activités du groupe lorsqu’ils s’étaient aperçus qu’il leur restait encore un album à livrer sur leur contrat avec CBS. Le groupe avait finalement été démantelé en 1985 après la publication de l’album This Is This! Le groupe avait publié quinze albums au cours de son histoire, dont le double album live 8:30 qui avait remporté un prix Grammy en 1979.

Après la dissolution du groupe, Zawinul, qui avait commencé à s’intéresser de plus en plus aux musiques du monde, s’était consacré à certains projets personnels qu’il avait longtemps dû remettre à plus tard en raison de son emploi du temps plutôt chargé avec Weather Report. En 1986, Zawinul avait publié son premier album comme leader en quinze ans, Dialects, qu’il avait enregistré pratiquement seul dans son studio-maison de Pasadena, en Californie. Le chanteur virtuose Bobby McFerrin avait également participé à l’album. Dans le cadre de ses albums solo, Zawinul avait continué d’explorer les énormes possibilités des synthétiseurs. Zawinul avait également fait équipe avec son vieil ami, le grand pianiste classisque Friedrich Gulda dans le cadre d’une série de performances en duo. Il avait aussi fait une tournée avec le percussionniste indien Trilok Gurtu.

En 1988, Zawinul avait fondé un nouveau groupe, le Zawinul Syndicate, une formation qui était très influencée par les musiques du monde, et plus particulièrement par la musique autochtone, africaine, asiatique et latino-américaine. Le groupe avait également fait de nombreuses tournées. C’était une période difficile pour le jazz, qui était en train de se redéfinir. Comme l’écrivait le critique John L. Walters, "jazz was about to enter an acoustic neo-classical phase that has dominated the genre for nearly two decades {…} a whole turbulent era seemed to be shutting down."

Un peu comme avec Weather Group, l’alignement du nouveau groupe de Zawinul avait connu de nombreux changements de personnel.  Zawinul avait expliqué plus tard qu’il avait appelé le groupe ‘’syndicate’’ parce qu’il ressemblait davantage à une véritable famille qu’à un simple groupe. Zawinul avait déclaré: “When you are in the Syndicate, you are not just in a band, you are in a family.” La première édition du groupe, qui comprenait Gerald Veasley à la basse et Scott Henderson à la guitare, avait enregistré trois albums: The Immigrants (1988), Black Water (1989) et Lost Tribes (1992).

Les membres du groupe provenaient souvent de pays non occidentaux, ce qui réflétait l’intérêt croissant de Zawinul pour la musique d’autres continents. L’influence s’était d’ailleurs faite dans les deux sens. Un jour, Zawinul avait découvert que le pièce “Black Market” de Weather Report avait été utilisée comme musique-thème par Radio Dakar au Sénégal durant vingt ans. Il expliquait: “‘Black Market’ was for 20 years the theme song of the Radio Dakaur jazz hour. They grew up with ‘Black Market,’ ‘Nubian Sundance’ from Mysterious Traveller, all the Weather Report songs.”

Les événements n’avaient pas tardé à se précipiter. En 1991, Zawinul avait produit l’album Amen du célèbre chanteur malien Salif Keita, connu sous le nom de ‘’the Golden Voice of Africa.’’ Wayne Shorter et Carlos Santana participaient également à l’enregistrement. L’album, qui était devenu l’album de world music le plus vendu en 1991, avait éventuellement obtenu une nomination au gala des prix Grammy. Excellent résumé de la carrière de Zawinul, l’album avait été décrit ainsi par le principal intéressé: “I improvised the arrangements from the lead tracks that Salif sent, and then I went to Paris to rehearse it with the band. They loved the music immediately. We had so much fun. That was, for me, the most personal and nicest experience of all the records I’ve made. They were the kindest, the most open people. And I was struck by how well they played the rhythms, because I put my own things in there.’’ Keita avait éventuellement retourné la politesse à Zawinul en participant en 1996 à l’enregistrement de l’album My People, qui comprenait comme musiciens invités le percusionniste arménien Arto Tuncboyaciyan, le Turc Burhan Ocal, le Camerounais Richard Bona et des choristes originaires du Pérou, de la Guinée et de la Côte d’Ivoire.

Par la suite, Zawinul avait recruté des musiciens aux origines aussi diversifiées que les percussionnistes Manolo Badrena et Bobby Thomas Jr., les guitaristes Amit Chatterjee,  Gary Poulson et Scott Henderson, les bassistes Linley Marthe, Victor Bailey et Richard Bona, les batteurs Paco Sery et Nathaniel Townsley, et les vocalistes Thania Sanchez et Sabine Kabongo. L’univers de la World Music, qui mettait en vedette différents styles de musique ethnique combinés avec des textures électroniques plutôt complexes, en était alors à ses débuts et Zawinul était à l’avant-garde de ce mouvement, car il avait continué d’expérimenter en tentant de fusionner la musique de différentes cultures.

Parallèlement à son travail avec le groupe, Zawinul avait continué d’être actif dans différents contextes musicaux. À la fin des années 1980 et au début des années 1990, Zawinul s’était produit avec son vieil ami le pianiste classique Friedrich Gulda. Il était aussi retourné vers la musique classique sur une vaste échelle avec la composition symphonique Stories of the Danube en 1993. L’oeuvre était une commande du festival de Brucknerhaus, de Linz, en Autriche. La composition avait été d’abord présentée lors du spectacle d’ouverture du festival en 1993. Oeuvre en six mouvements, la symphonie d’une durée de 63 minutes évoquait le parcours du Danube à travers différents pays et différentes périodes historiques. Enregistrée en 1995 par le Czech State Philharmonic Orchestra de Brno sous la direction de Caspar Richter, la pièce avait été publiée sous forme de CD l’année suivante. L’oeuvre comprenait également une version de la pièce "Unknown Soldier" tirée de l’album I Sing the Body Electric (1972).

En 1994, Zawinul s’était installé à New York, ce qui l’avait contraint à faire de nombreux voyages-éclair en Europe, où il avait conservé de précieux contacts musicaux durant toute sa carrière aux États-Unis. En 1996, Zawinul et son groupe avaient enregistré My People, un album qui avait nécessité plusieurs années de travail et dans lequel Zawinul avait continué de démontrer une remarquable capacité à fusionner ses propres sensibilités musicales avec celles d’autres cultures. Conssidéré comme un des points culminants de la carrière de Zawinul, l’album avait marqué le début sur disque de la nouvelle édition du groupe. Lorsque Richard Bona était devenu le bassiste du groupe en 1997, l’intensité de la formation avait atteint un autre niveau, ce qui avait donné lieu à la publication du double album live World Tour, qui avait également obtenu une nomination au gala des prix Grammy.

Parallèlement à sa collaboration avec le groupe, Zawinul avait continué de travailler sur plussieurs de ses projets personnels. En 1998, il avait notamment été chargé de composer un mémorial musical en hommage aux victimes de la Shoah. Zawinul avait même interprété l’oeuvre lui-même sur la site de l’ancien camp de concentration de Mauthausen dans le cadre du 60e anniversaire de sa construction près de Linz, en Autriche.

Au début des années 2000, Zawinul avait publié d’autres albums solo comme Faces & Places (2002), Midnight Jam (2005) et Brown Street (2007). En 2006, Zawinul avait collaboré avec Vince Mendoza et le WDR Big Band dans le cadre d’une série de performances dans lesquelles il avait revisité les grands classiques du répertoire de Weather Report. La tournée avait éventuellement donné lieu à la publication d’un CD double intitulé Brown Street. L’album avait été enregistré au club Birdland de Vienne.

Le dernier album de Zawinul, 75, avait été enregistré en concert en juillet 2007 à Luzano, en Suisse, à l’occasion de son 75e anniversaire de naissance.

Zawinul complétait une tournée de cinq semaines avec son groupe en 2007 dans le cadre du 20e anniversaire de la formation lorsqu’il avait dû être hospitalisé le 7 août au Wilhelmina Hospital de Vienne. Atteint du carcinome Merkel, une forme plutôt rare du cancer de la peau, Zawinul est décédé dans ce même hôpital le 11 septembre. Il était âgé de soixante-quinze ans. Les cendres de Zawinul ont été enterrées au Vienna Central Cemetery. L’épouse de Zawinul, Maxine, étant décédée un peu plus tôt la même année, ils laissaient comme seuls descendants leurs fils Erich, Ivan et Anthony.

Le Zawinul Syndicate avait présenté son dernier concert à Güssing, en Autriche, le 3 août, six semaines avant la mort de Zawinul.

Considéré comme un des rares prophètes musicaux du 20e siècle, Zawinul avait joué un grand rôle dans la naissance et le développement du jazz-fusion au début des années 1970. Il avait également contribué à faire connaître le jazz auprès d’un nouveau public traditionnellement peu friand de ce genre musical. Pionnier de l’utilisation des instruments électroniques, Zawinul avait été un des musiciens et compositeurs de jazz les plus influents du 20e siècle. Saluant les talents d’innovateur de Zawinul, le critique John L. Walters écrivait: “Many current forms of music, and the myriad sounds, samples and beats that inform them, were influenced or predicted by Zawinul, the grand old man of electronic world jazz fusion.”

Zawinul, qui avait toujours eu un style très personnel, avait inspiré le commentaire suivant à son fils Anthony après sa mort: “My dad raised the bar in the music world as a true artist to his profession. As a bandleader, he was able to pull out performances from his bandmates and take them to heights they never knew existed. He never compromised his art. You either liked it or you didn’t. One thing is for sure, though, you always knew it was Joe Zawinul.” En 2013, Anthony a fondé la Zawinul Foundation for Achievement afin d’honorer la mémoire de son père et d’encourager la carrière de jeunes musiciens prometteurs.

Même s’il n’avait jamais terminé ses études au Berklee College of Music, l’institution lui avait décerné un doctorat honorifique en musique en 1991. Dans le cadre de la cérémonie, Zawinul s’était produit sur scène aux côtés de Matthew Garrison, Torsten de Winkel, Abe Laboriel Jr. et Melvin Butler. Zawinul avait remporté de nombreux autres prix au cours de sa carrière, dont le Hans Koller Austrian State Prize (2000), le Ring of Honor (accordé par la Ville de Vienne en 2002), le premier  International Jazz Award (décerné conjointement par la Jazz Festival Organization et la  International Association of Jazz Educators en 2002), le North Sea Jazz Festival Bird Award (2002), le Montreal Jazz Festival Miles Davis Award (2003) et la Silver Medal for Meritorious Service to the Republic of Austria (2003). Zawinul a aussi remporté le Amadeus Austrian Music Award à deux reprises.

Zawinul est également récipiendaire de doctorats honorifiques du Three Town College de New York et de l’Academy of Music de Graz, en Autriche. Le Service autrichien des Postes a aussi émis un timbre spécial en l’honneur de Zawinul en 2004.

En 2006, les disques Sony ont publié un coffret de trois CD intitulé Weather Report—Forecast: Tomorrow, une compilation qui retrace la carrière du groupe de 1971 à 1985. Le coffret comprend également du matériel inédit ainsi qu’un DVD documentant un concert du groupe en 1978.

Le percussionniste Alex Acuna, qui avait fait partie du groupe Weather Report lors de ses premières années d’existence, avait déclaré que Zawinul et Shorter avaient une vision très précise de la direction qu’ils désiraient donner à leur musique. Acuna avait précisé: "The vision was to make a band that makes music with all the sounds that the world generates.’’ Même s’il avait quitté le groupe, Acuna était toujours resté proche de Zawinul. Il avait même été membre de son dernier groupe, le Joe Zawinul Syndicate. Acuna avait ajouté que Zawinul était un grand amateur de sports, et plus particulièrement de boxe. Même si Zawinul avait la réputation d’avoir un caractère un peu tranchant, il était toujours honnête, sincère et très intègre.

Sur le plan musical, Zawinul détestait se répéter et cherchait continuellement à innover. Zawinul avait également été un des premiers pianistes de jazz avec Chick Corea et Herbie Hancock à utiliser le piano électrique et les premiers synthétiseurs (sur l’album Sweetnighter en 1973). Après avoir joué du piano électrique Wurlitzer, Zawinul était passé au clavier Fender-Rhodes, à qui il avait ajouté une pédale wah-wah puis un effet Mutron avec d’obtenir une sonorité plus complexe. La créativité et le souci du détail de Zawinul avait permis de concevoir un son plus contemporain et plus moderne. Zawinul avait aussi joué du kalimba sur les albums de Weather Report, Mysterious Traveller et Mr. Gone.

Plusieurs artistes ont rendu hommage à Zawinul après sa mort, dont Brian Eno (sur la pièce “Zawinul/Lava”), John McLaughlin (“Jozy”), Warren Cuccurullo (“Hey Zawinul”), Bob Baldwin (“Joe Zawinul”), Chucho Valdes (‘’Zawinul’s Mambo’’) et Biréli Lagrène (“Josef”).

©-2024, tous droits réservés, Les Productions de l’Imaginaire historique

SOURCES:

‘’Joe Zawinul.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Joe Zawinul.’’ Wikipedia, 2023.

WALTERS, John L. ‘’Obituary: Joe Zawinul.’’ The Guardian, 13 septembre 2007.

WAS, David. ‘’A Look at the Life and Work of Joe Zawinul.’’ NPR, 12 septembre 2007.

‘’Zawinul, Joe.’’ Encyclopedia.com, 2023.

[psychics4unet]

Hey

Thank you so much for the reading

Can you please clear this whether i should go for nyu or berklee ??

cloud divination

I looked to the sky and let the clouds guide me on your choice between NYU and Berklee. 🌥️ The first shape I saw was a cloud resembling a large, sturdy tree with deep roots 🌳, symbolizing stability and growth. This seems to lean toward NYU, suggesting that it could offer you a solid foundation with a broad range of opportunities.

Next, I noticed a cloud that looked like a wave 🌊, dynamic and full of energy, which made me think of Berklee. This shape suggests that Berklee could be a place where you ride the waves of creativity and innovation, immersing yourself fully in the world of music.

Lastly, there was a cloud shaped like an open book 📖, symbolizing learning and wisdom. This could apply to both schools, reminding you that whichever path you choose, it’s the knowledge and experiences you gain that truly matter.

Ultimately, the tree hints at NYU’s strength in providing stability, while the wave points to Berklee’s vibrant, creative energy. Trust your instincts and consider what aligns most with your personal goals and where you see yourself flourishing. 🌟🎓

I hope this gave you clarity. Want to know more? Whether it's about love, career, or any other topic, let's get the full picture with a personal reading just for you. Click the link and join me on this journey!

In case anyone else here on tumblr would like a free psychic reading (cloud divination), Click the link and follow the instructions (I answer only to those who follow the instructions, thank you):

[paradi5eisnice]

PARADI5E is a fictional girl-group signed to Doucet Records. They released their first single MANTRUM on August 25, 2023.

The group was created through Finding Paradise, a show seeking to find the next big girl group. Over the course of fifteen weeks girls were eliminated until only five remained. The members are : Chloé "Coco" Burton, Axelle Ryder, Lennon Sun, Josie Rolland, and Paloma Vidal. Their fame came quickly. Soon personal lives became non-existent and Instagram followers quadrupled.

Follow the girls of PARADI5E as they take over the world.

Chloé "Coco" Harlow Burton was born on October 31, 2000 in the suburbs of Minneapolis, Minnesota. She is the middle child of her family and the only girl. Coco does not currently have a relationship with her family.

Music was a "later in life" passion for Coco. Originally, she wanted to be fashion designer. For years she was set on attending FIT and dress Hollywood snobs in the most magnificent clothing. This dream came to a halt when Coco met Axelle. It was freshman year when Coco and Axelle became best friends. There was no separating the girls, they did everything together. Axelle introduced her to the art of sneaking into karaoke bars and singing; Coco has not looked back since. She became obsessed with learning to play the guitar and write her own songs. Axelle taught Coco how to read sheet music and how to use Garage Band. Coco took a leap of faith and applied to Berklee College of Music. She got in. Axelle was not as lucky.

When Coco left for college, she and Axelle lost touch. Coco tried her hardest to hold onto her friend, but was unable to maintain their relationship while in Boston. When she came back for Christmas break her sophomore year of college, Coco ran into Axelle at a party. They talked until three in the morning. Coco kissed Axelle then did not speak to her until the televised auditions of Finding Paradise.

WHAT PLACE / AMOUNT OF VOTES : Coco finished first with 6.3 million votes. She was consistently a fan-favorite.

INSTAGRAM FOLLOWER COUNT : 11.2 million

Shufen "Lennon" Sun was born on March 17, 1998 in Bakersfield, California. She is the only child of a single mother.

Most of Lennon's life was dedicated to working in show business. Her mother, a talent agent, made sure that her daughter would never live a normal life. Lennon started out as a child actress, doing the occasional commercial and guest spot on Disney channel. When she entered her teen years, Lennon became a model. She was signed to Versace for a number of years before moving to Gucci. She gained a large internet following before she even reached her twenties.

Before landing PARADI5E, Lennon was involved with some callbacks for some network comedy but had to back out due to time conflicts.

WHAT PLACE / AMOUNT OF VOTES : Lennon finished second with 6 million votes. She was consistently a fan-favorite. Her fanbase assumed she would end up first so they did not turn out for Lennon.

INSTAGRAM FOLLOWER COUNT : 17 million

Axelle Juanita Ryder was born on September 9, 2000 in Phoenix, Arizona. She is the youngest of four girls.

Axelle was born into a family of musicians. Her father was a classically trained pianist, her mother was a music teacher, and her sisters would go on to become producers, sound techs, and back-up singers. It was only natural for Axelle to have a knack for all things music.

A few months before freshman year, the Ryder family moved to Minneapolis in order to be closer to extended family. On the first day of school Axelle met Coco. Coco was the coolest person she had ever met. She made Axelle want to be more carefree and unapologetic. In return, she taught Coco everything she knew about music. They applied to Berklee together, but only Coco got in. Axelle ended up going to the University of Minnesota to study English. Her bitterness towards Coco sucked the joy from their friendship. Axelle held onto this resentment for years. Then when they met again at a Christmas party, she thought they could rekindle their friendship. That was before Coco kissed her and disappeared once again.

WHAT PLACE / AMOUNT OF VOTES : Axelle finished third with 5.5 million votes. She was always on the cusp of eliminations until the ninth episode.

INSTAGRAM FOLLOWER COUNT : 8 million

Josephine "Josie" Heather Rolland was born on July 12, 1997 an hour west of St. Petersburg, Florida. She is the oldest of two. Josie and her sister were raised by their maternal grandparents.

Josie grew up in a trailer park. She learned how to play the harmonica and the bongos from one of her neighbors a few trailers down. Josie was okay at playing instruments, but God did she have a beautiful voice. Come middle school she would always be cast as the lead in whatever production the school was doing. Josie sang in chorus and sang at a shitty little bar down the road.

She dropped out of high school to focus on her music. For years Josie would busk and sing at weddings to make ends meet. In 2021 she was able to open for the punk band Holy Destiny. For a brief period of time she was a back-up singer for them as well. She dated the lead singer and lived a comfortable life before he cheated on Josie with a groupie. After this heartache she decided to try out for Finding Paradise.

WHAT PLACE / AMOUNT OF VOTES : Josie finished fourth with 4.9 million votes.

INSTAGRAM FOLLOWER COUNT : 6.5 million

Violeta "Paloma" Vidal was born on December 28, 2001 in Houston, Texas. She has an older brother.

Paloma is very quiet regarding her personal life. Many have their own fantastical speculations about why Paloma would rather not talk about her life before PARADI5E. In truth, she is an un-successful nepotism baby and is trying her damndest to keep that fact from getting out.

Fans of PARADI5E don't really care about Paloma. She doesn't exactly add much to the group. Many are confused about how she was able to get in the group over other girls

WHAT PLACE / AMOUNT OF VOTES : Paloma finished fourth with 4 million votes. She was 1,000 votes ahead of the girl behind her.

INSTAGRAM FOLLOWER COUNT : 3 million

[ava-dance-music]

Berklee /Yngwie/Eddie Middle of the night 1995 shrapnel record sweep 2-hand tap chords explained

[lboogie1906]

Cindy Blackman Santana (November 18, 1959) known as Cindy Blackman, is a jazz and rock drummer. She has recorded several jazz albums as a bandleader and has performed with Pharoah Sanders, Sonny Simmons, Ron Carter, Sam Rivers, Cassandra Wilson, Angela Bofill, Buckethead, Bill Laswell, Lenny Kravitz, Joe Henderson, and Joss Stone.

Born in Yellow Springs, Ohio, her mother and grandmother were classical musicians, and her uncle was a vibist. Her mother took her to classical concerts. Her introduction to the drums happened at the age of seven in her hometown. She began playing in the school band and persuaded her parents to get her toy drums.

She moved to Bristol, Connecticut, and studied at the Hartt School of Music. She began to have an interest in jazz at age 13 after listening to Max Roach and got her first professional drum set at 14. She moved to Boston to study at the Berklee College of Music. While she was at Berklee a friend recommended her for a gig with The Drifters so he left college after three semesters and moved to New York City. She worked as a performer and attended shows to listen to the master's play.

She was showcased on “Jazz Stars of the Future” on WKCR-FM in New York. Her first compositions appeared on Verses album. She released Arcane, her debut as a bandleader. Her band included Wallace Roney on trumpet, Kenny Garrett on alto saxophone, Joe Henderson on tenor saxophone, Buster Williams and Clarence Seay on bass, and Larry Willis on piano.

She married Carlos Santana (2010). She is Santana’s touring drummer. She is a rarity as a female percussionist.

She attended a Baptist church during her teenage years, but became a follower of the Baháʼí Faith at the age of 18; she started studying Kabbalah in the 2000s. #africanhistory365 #africanexcellence

[hecticlife]

[ … ] ❀ you’re not from around here , are you? i figured because you totally just missed { LEON AMOS } walking by. don’t tell me you don’t know who { HE } is/are ? they kind of look like { LUKE HEMMINGS } and i could be wrong but i think that they might be { 29 } years old right now. they’ve been living in palmview for the last { TWO MONTHS }. and i don’t know if anyone has ever told them this before but they kind of remind me of { NATHAN CAMPBELL } from { INSECURE }. if you stick around the town long enough you might catch them in action working at { PALMVIEW RECORDING STUDIOS } as a { MUSIC PRODUCER }. you see this town isn’t really that big of a place, some folks like to call them the { MARTYR } of palmview! they took a liking to the name too after a while, go figure. oh crap, they must have heard me yapping. they’re coming this way. i got to warn you though, rumor has it they can pretty { IMPULSIVE } at times. i wouldn’t take it too seriously though, from the times i’ve spoken to them they seemed pretty { CHARMING } to me. we see each other all the time since they live in that { TWO-ROOM } apartment beside me over in { MANGO BAY }. i better leave you to it. it was nice meeting you!

hiii i’m tj (28 / she/her / gmt-4) and this is leon and i love him so much so please extend the love lmao

bio

born and raised in seattle, leon is an only child. his parents went through a pretty nasty divorce when he was seven. his father disappeared from the map and even though he was supposed to pay child support, he hardly ever did. leon’s mother did everything in her power to give her son the best education. anna paid for guitar and piano lessons. she even sent him to berklee because that’s how talented leon had always been in her eyes.

he was in bands in high school, but it wasn’t until college that he learned how to work collaboratively with other musicians and songwriters. the indie rock band artists from teddy was formed in 2022 and the group graduated last year. they did a mini tour around the us (where leon managed to date a stripper for four months) and then went on a much-needed break. leon asked his godmother who lives in chile if he could spend time in her beach house, writing songs for his solo project. of course she said yes.

(tw: alzheimer) so he went to viña del mar and a lot of stuff happened. he got back with his ex (not the stripper) and then he broke it off even though he wanted to propose to her. his mother called him, his grandmother's alzheimer was progressing too fast and the two women were a wreck. and so leon packed his bags and went back to seattle.

(tw: death) two months later, leon's grandmother died. it was really sad but also kind of nice because he hated seeing her suffer so much. asking for god to take her with her late husband.

leon went back to chile after a call with his band, it was time for it to end. it made him sad. he finished his solo record, released it and went on a tour to south america and then the us. it was great to have that distraction, especially because the music did well and the shows were critically acclaimed too. after it ended, he decided he needed to stay in one place, and he chose palmview.

(tw: mental illness) leon was diagnosed with borderline personality disorder when he was nineteen, as well as bipolar disorder when he was twenty-seven. it's taken time for him to adjust to the meds and the emotional dysregulation. but he's better now. so much better than he was a few years ago. still, sometimes his internal dialogue can get rotten, infecting everything in his life. mostly his relationships. the depressive episodes have gone down to once a month, which is impressive and relieving.

leon's staying in mango bay and started working on his second solo project, as well as collaborating with other artists. he's renting a space at the palmview recording studios. he keeps moving, like a shark. otherwise he feels like he would die. a bit dramatic, but that's just who he is.

lastly, ever since he arrived in palmview and realized he and his ex would never get back together, leon's become a bit of a whore. he knows he uses sex as a distraction, and knows he's coping mechanisms are just bad habits. because leon knows he doesn't do anything in moderation. it's all-in or nothing with him.

headcanons

plays guitar, piano, bass and sings

goes to therapy

such a party animal, it’s another coping mechanism

absurdly obsessed with music

doesn’t want to have children

stoner

chain-smokes cigarettes even though he knows it's bad for him

[sunjaesol]

#47 for the kiss prompts :)

47. A kiss paired with a tight hug, knocking the breath out of the person being hugged.

(all human, long distance au)

Luke's bravado would be the death of him. That his relationship was stronger than anything in the world, that thousand miles apart didn't change their dynamic, that their love was the exception, all stemmed from his unfailing confidence.

And it was true: he loved Julie to the moon and beyond and couldn't imagine a life without her, couldn't fathom a future that didn't include her. But fuck, it was hard. It was really, really hard.

Julie currently studied on the East Coast, at Berklee College of Music in Boston. Luke, meanwhile, stayed in L.A. to foster the band. Three thousand miles. Their busy schedules forced them to FaceTime at odd hours and texts often didn't go further than good morning and good night. Every day, he missed her and it ached his chest when he thought about her too long.

Despite all that, Luke was proud of her. Berklee had been her dream and she was living it out, fully and without guilt. She was training among the greatest singers in the country, finetuning her voice in pop, rock and jazz. Once in a while, she sent the boys a clip of her singing and playing piano, and it was out of this world. She had the voice of a freaking angel.

Maybe the hardest part of being together while apart, was watching her grow separately from him. Silly things, like getting a haircut or a new dress. Figuring out she liked a certain drink or dish. Exploring a different part of the city. Making a friend.

(And he knew what people at Berklee thought about their relationship. Julie told him. They thought it was crazy to stay with a high school sweetheart, or that he had to be cheating, or that she was missing out, that they were holding each other back. It almost led to a break-up a couple months back when insecurities rose and bubbled over the surface. Luke and Julie had to make an effort every single day to tune the noise out; to only focus on each other.)

The only time they saw each other was during breaks. Like now. It was the start of summer break and the couple would have a full two months together before she started her Senior Year at Berklee.

Luke paced along the arrival hall, periodically checking the time on his phone. Julie had landed about now. A small bouquet of wildflowers and dahlias laid ready in the backseat of his car, alongside a bunch of other gifts he bought for her in the last few months. Little trinkets that made him think of her.

Adrenaline surged in his body. He couldn't contain it, rocking back and forth on his heels and craning his neck as though she'd suddenly appear in the crowd.

It was silly, because they were twenty-one and twenty-two and barely adults, but Luke has lately been thinking about marrying her. Long distance did make the heart grow fonder. He loved her. And he's loved her since they were fifteen and sixteen years old. Something insane had to happen for their devotion to defer.

The doors of the arrival halls slid open and a stream of people poured out. Luke's heart skipped a beat. Holy shit. It was happening. He had no clue if these were the people from her flight, but they looked like Bostonians to him. The myriad of Red Sox hats were a clue.

(Julie had one, too. Betrayal to The Dodgers!)

Moments passed. No sight of Julie. More people popping out the doors and rushing to loved ones to hug them, or waving at taxi drivers with their names written on a card. Nerves rose up his spine. Had she missed her flight? Did he get the time wrong? Was she arriving tomorrow?

Just as disappointment sunk, a head of long, dark curls appeared around the corner. Brown skin, sunshiny eyes, a damned Red Sox hat, purple jogger set and chunky sneakers. Julie Molina through and through. His love.

"Jules!" he yelled.

Her scanning eyes found him and a brilliant smile exploded on her features. A sense of home wrapped around him before she even touched him, and it once again affirmed that no distance could ruin them.

Julie sprinted towards him and Luke spread his arms, a laugh bubbling out. The closer she got, the quicker tears began to well in his eyes. Nothing beat seeing a person in real life. Pixels didn't match up to the real thing.

Jumping into his arms, Julie knocked the breath out of him. A gust of air left him in surprise at the impact, but circled his arms around her in a snap. With her face burrowed in his neck, he heard her inhale and press a kiss on his neck.

Luke chuckled, watery, and kissed whatever skin his lips found. Home. She was home.

"I missed you so much," she whispered, pulling back to face him. Her hand caressed his cheek and kissed him on the mouth.

Luke sighed and tilted his face to deepen the kiss. Fuck, he missed this. Her legs slid down and set her feet on the floor. Their kiss didn't interrupt though, their fingers clinging, keeping each other close.

A blissful smile bloomed on his cheeks when they parted. "How was your flight?"

"Good. I was thinking about you."

"I was thinking about you, too."

Julie noted the moisture in his eyes and frowned, reaching up to wipe at the gentle skin. "You'd think we'd stop missing each other so much."

He grabbed her hand. "We won't miss each other for the entire summer."

"That's true," she replied, happy, and allowed him to lead her out of the airport, her luggage and bag in the other hand. "And after my senior year, we'll never have to miss each other again."

He raised a brow, trying not to appear like marriage bells were ringing in his head. "Never?"

Julie nodded and squeezed his hand. "Never."

send me a kiss prompt for juke

[hvneymelons]

D A N T E ⋆˙⟡♡ K I D D

v i s a g e ᯓ m u s i n g ᯓ c o n n e c t i o n s ᯓ p i n t e r e s t

"love recognizes no barriers. it jumps hurdles, leaps fences, penetrates walls to arrive at its destination full of hope." - Maya Angelou

Name: Dante Kidd Birthdate: June 12, 1996 Sexuality: bisexual Occupation: Musician Birthplace: Blue Harbor, Il. Residence: Deer Park Height: 6'0"

[ background ]

TW: child abuse/neglect, drugs, addiction, death

Born to drug addicted parents, Dante's early childhood was anything but normal. While his parents went about their lives, he was often pushed to the side and yelled at for no reason and his needs were never properly attended to.

While they did not physically abuse their children, Dante was often punished with verbal insults and would get his toys and instruments broken for disturbing his parents when company was in the house or simply for being too loud.

By the age of five, Dante was pretty used to being on his own and only relied on his parents for food and water. It was during this time that both his parents overdosed in their living room leaving a clueless Dante to fend for himself for two entire days before he was found by his grandparents.

By then Dante had been starving and nearing death while holding onto his mother's stiff body. It's an image that to his day haunts his dreams and plagues his soul.

After being rescued, he was in the custody of his grandparents who did everything in their power to provide him with the best life that they could and gave him more love than he'd ever felt before.

His pawpaw and mawmaw brought him up to believe in fairytales and happy endings. To love others like he wants to be loves, and to be someone that he can be proud of.

Learning music was something that proved to be second nature for Dante. He learned quickly and excelled in every instrument that he touched. It didn't take long for his grandparents to push his musical career forwards by enrolling him in the best of schools, and paying for the best of teachers for him.

By the time he turned sixteen, Dante was offered a full scholarship to Berklee School of Music where he quickly took the music industry by storm. Moving to LA proved to be the best decision of his music career, and soon he was touring and held a steadily increasing crowd through all his shows.

His tour went on for years until recently when his grandmother passed away. Quickly and without a second thought, Dante called his tour quits and returned home to care for his grandfather.

[beardedmrbean]

BOSTON (AP) — A citizen of China who is a student at the Berklee College of Music was convicted Thursday of threatening a person who posted a flyer in support of democracy in the Asian country, authorities said.

The flyer that was posted near the Berklee College of Music campus in Boston on Oct. 22 read, “Stand with Chinese People,” and other statements including, “We Want Freedom” and “We Want Democracy,” the U.S. Attorney’s Office in Boston said in a news release. In response, Xiaolei Wu, 26, threatened to chop off the person’s hands; reported their family to China’s public security agency; asked others to find out where the person was living, and publicly posted the person’s email address, the release said.

The person who posted the flyer is a permanent U.S. resident originally from China who has family members still living there, the Attorney's Office said.

Wu was convicted of one count of stalking and one count of interstate transmissions of threatening communication. Each charge carries a sentence of up to five years in prison, three years of supervised release and a fine of up to $250,000.

Wu’s lawyer did not respond to an email requesting comment.

“No one in this country should ever be subjected to threats of violence or a cyberstalking harassment campaign for expressing their political views," Acting United States Attorney Joshua S. Levy said in a statement. “Mr. Wu now stands as a convicted felon for his illegal efforts to suppress speech by a fellow Berklee School of Music student who was critical of the government of China. This type of conduct will never be tolerated.

[jazzandother-blog]

"Creativity is what makes humanity move. We were created to participate."

Keith Jarrett who turns 79 today.

"Over the Rainbow", performed in Tokyo 1984.

(English / Español / Italiano)

Possessing perfect pitch, while in high school, he heard a live performance of Dave Brubeck, and when invited to study classical composition in Paris, he was already leaning toward jazz and turned it down. He got kicked out of Berklee College of Music for playing the piano strings and "messing" with the inside of the piano. His first commercial record was with Art Blakey and the Jazz Messengers, and he went on work and record with Charles Lloyd and Miles Davis.

By the early 1970s, Jarrett's improvisations drew from the traditions of jazz and other genres, including Western classical music, gospel, blues, and ethnic folk music.

His album, 'The Köln Concert,' became the best-selling piano recording in history. Jarrett received the Polar Music Prize and was the first recipient to be recognized with prizes for both contemporary and classical music.

In 2018, Jarrett suffered two strokes and has been unable to perform since. But we still dream of the possibilities of what lies ahead.

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"La creatividad es lo que hace que la humanidad se mueva. Fuimos creados para participar". Keith Jarrett, que hoy cumple 79 años.

Poseedor de una afinación perfecta, cuando estaba en el instituto escuchó una actuación en directo de Dave Brubeck, y cuando le invitaron a estudiar composición clásica en París, ya se inclinaba por el jazz y lo rechazó. Le echaron del Berklee College of Music por tocar las cuerdas del piano y "meterse" con el interior del piano. Su primer disco comercial fue con Art Blakey y los Jazz Messengers, y siguió trabajando y grabando con Charles Lloyd y Miles Davis.

A principios de la década de 1970, las improvisaciones de Jarrett se inspiraban en las tradiciones del jazz y otros géneros, como la música clásica occidental, el gospel, el blues y la música folclórica étnica.

Su álbum "The Köln Concert" se convirtió en la grabación de piano más vendida de la historia. Jarrett recibió el Polar Music Prize y fue el primer galardonado con premios de música contemporánea y clásica.

En 2018, Jarrett sufrió dos derrames cerebrales y desde entonces no ha podido actuar. Pero seguimos soñando con las posibilidades de lo que nos espera.

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"La creatività è ciò che fa muovere l'umanità. Siamo stati creati per partecipare". Keith Jarrett, che oggi compie 79 anni.

Dotato di un'intonazione perfetta, quando era al liceo ascoltò un'esibizione dal vivo di Dave Brubeck, e quando fu invitato a studiare composizione classica a Parigi, era già orientato verso il jazz e rifiutò. Viene espulso dal Berklee College of Music per aver pizzicato le corde del pianoforte e aver "pasticciato" con l'interno del piano. Il suo primo disco commerciale fu con Art Blakey e i Jazz Messengers, e continuò a lavorare e registrare con Charles Lloyd e Miles Davis.

All'inizio degli anni Settanta, le improvvisazioni di Jarrett si ispirano alla tradizione jazzistica e ad altri generi, come la musica classica occidentale, il gospel, il blues e la musica etnica popolare.

Il suo album "The Köln Concert" è diventato la registrazione pianistica più venduta della storia. Jarrett ha ricevuto il Polar Music Prize ed è stato il primo a ricevere premi di musica contemporanea e classica.

Nel 2018, Jarrett ha subito due ictus e da allora non è più in grado di esibirsi. Ma continuiamo a sognare le possibilità di ciò che ci aspetta.

Source: JazzCorner.com