#Arte del Siglo de Oro

[cmatain]

Celebrado en modalidad híbrida (presencial y virtual) el XIV Congreso Internacional «Jóvenes Investigadores Siglo de Oro» (JISO 2024)

Los pasados días 12-13 de diciembre se ha celebradoen modalidad híbrida (presencial en la Universidad de Navarra y virtual a través de la plataforma Google Meet) el XIV Congreso Internacional «Jóvenes Investigadores Siglo de Oro» (JISO 2024), organizado por el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra, en colaboración con el Instituto de Estudios Auriseculares…

[sefaradweb]

Cortina del arca de la Torá con el emblema de la comunidad judía sefardí, Países Bajos, siglo XVII. Seda; bordado con hilo de oro y algodón.

Torah ark curtain with the emblem of the Sephardic Jewish community, Netherlands, 17th century. Silk; gold- and cotton-thread embroidery.

[eddy25960]

Obra: NIÑO REMENDANDO SU CAMISA.

Artista: ALFRED SMIT(1853-1946).

Fue un acuarelista, pintor al óleo y artista de género [británico](https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2014/08/British-Artists.html) que a menudo realizó imágenes de interiores de cabañas que mostraban la vida doméstica y figuras en los interiores de las cabañas de una manera romántica hacia fines del siglo XIX.

Era hijo de un grabador de acero y pasó parte de sus primeros años educándose en Francia.

El artista también estudió en la Escuela de Arte Slade, ganando medallas de oro y plata.

Se convirtió en uno de los acuarelistas técnicamente más consumados del final del período victoriano.

[iamainhoa]

JC Leyendecker

The Three Kings, kneeling with gifts Óleo sobre lienzo 55.9 x 38.1 cm. 📍Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona (España)

La Success Magazine contó en el año 1900 con la prestigiosa colaboración de JC Leyendecker para ilustrar la portada de su número de navidad.

Leyendecker eligió para su dibujo un motivo muy repetido a lo largo de la historia del arte: la adoración de los reyes magos (o Epifanía), que aparece por primera vez en el Evangelio según San Mateo. 

El evangelista no especifica que sean reyes, astrólogos o hechiceros (algo severamente amonestado en esos tiempos). Ni siquiera dice que eran tres, sino que habla simplemente de magos, es decir, hombres sabios que algo debían saber de astrología, pues siguieron a una estrella hasta Belén hasta dar con el futuro Mesías.

Los reyes magos, le llevan los famosos regalos —oro incienso y mirra— al niño.

Todo muy bien decorado con un estilo entre Art Decó y Art Nouveau, ideal para ilustrar una portada de revista en la Belle époque de ese recién inaugurado siglo XX.

[sefaradweb]

La Hagadá Dorada (Golden Haggadah)

🇪🇸 La Hagadá Dorada (Golden Haggadah) es uno de los manuscritos iluminados hebreos más significativos del período medieval. Creado entre 1320 y 1330 en Cataluña (Barcelona), este texto es un ejemplo sobresaliente de arte sefardí. Es una Hagadá de Pésaj, un libro que guía la celebración de esta festividad judía, decorado con 14 miniaturas de página completa en oro y colores vivos, así como con 36 paneles iniciales de palabras en oro y diseños vegetales. El fondo dorado de sus ilustraciones le otorga su nombre. Además, contiene escenas bíblicas, como historias del Génesis y el Éxodo, distribuidas en cuatro compartimentos por página. El manuscrito incluye textos poéticos, piezas litúrgicas y decoraciones añadidas en el siglo XVII, como bordes ornamentados y una portada. Está escrito en hebreo, en pergamino de alta calidad, y presenta características propias del arte gótico catalán. Fue adquirido por la Biblioteca Británica en 1865, tras pertenecer al coleccionista Giuseppe Almanzi. Este manuscrito es un puente entre las tradiciones artísticas judías y las influencias cristianas medievales.

🇺🇸 The Golden Haggadah is one of the most important illuminated Hebrew manuscripts of the medieval period. Created between 1320 and 1330 in Catalonia (Barcelona), this text exemplifies Sephardic art. It is a Passover Haggadah, a guidebook for this Jewish festival, adorned with 14 full-page miniatures in gold and vibrant colors and 36 initial-word panels in gold with floral designs. Its golden backgrounds give it its name. It also features biblical scenes, such as stories from Genesis and Exodus, divided into four compartments per page. The manuscript includes poetic texts, liturgical pieces, and decorations added in the 17th century, like ornate borders and a title page. Written in Hebrew on high-quality parchment, it reflects the Gothic art of Catalonia. Acquired by the British Library in 1865, it once belonged to collector Giuseppe Almanzi. This manuscript bridges Jewish artistic traditions with medieval Christian influences.

[joseandrestabarnia]

Lorenzo Veneziano

Tríptico portátil de la Crucifixión

hacia 1370 - 1375

Temple y oro sobre tabla. Tabla central: 83,6 x 30,7 cm; alas laterales: 83 x 15 cm

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Nº INV. 228 a-e (1979.1.1-3)

Este tríptico, con su atribución actual, salió a subasta en Londres en 1976, siendo adquirido para la colección de Carlo de Carlo con sede en Florencia. La pintura entró en la colección Thyssen-Bornemisza unos años más tarde, en 1979, procedente del mercado de arte italiano. Según los datos recogidos en el catálogo de la subasta en Londres, la obra procedía de la colección del conde Alexander Schouvaloff de San Petersburgo, donde estaba a mediados del siglo XIX. El tríptico pasó en herencia por varias generaciones de la familia y se fotografió en la década de 1890, cuando formó parte de la decoración de una de las salas del domicilio de Alexander von Benckendorff. Pallucchini, en 1964, fue el primero en atribuir la pintura a Lorenzo Veneziano, que previamente, en 1960, se había dado a conocer al formar parte de una exposición en la Royal Academy de Londres, en la que se catalogó como de un anónimo veneciano, fechada hacia 1370. Salvo Pope-Hennessy, que la consideró de un miniaturista anónimo próximo a Lorenzo Veneziano, la crítica ha sido unánime con su autor, pese a las dificultades que existen para compararla con otros trabajos del artista en los que empleó una escala mayor.

El tríptico conserva su marco original, aunque con algunas pérdidas en su decoración y en la madera tallada con la que se remata. Lorenzo Veneziano dedica la tabla central a La Crucifixión y la predella de este pequeño altar a cuatro santos que de izquierda a derecha son: Santa Lucía que porta un pequeño recipiente y los ojos; un santo, sin identificar, que bendice con una mano mientras que con la otra sostiene un libro; Santa Elena con la cruz apoyada en uno de sus hombros; y Santa Margarita, que pisa el dragón y lo conduce con unas bridas. La Crucifixión mantiene una ordenación tradicional con la Magdalena a los pies y los dos grupos distribuidos a ambos lados de la cruz, con los soldados y fariseos en el fondo y las figuras de María, las santas mujeres y san Juan en primeros términos. Lorenzo Veneziano concluye el episodio central de la Pasión con dos ángeles y un pelícano que alimenta sus crías con su sangre y que ha instalado en un nido justo debajo de la cartela con la leyenda «i.n.r.i.». El pelícano, según El Fisiólogo, llora la muerte de sus crías durante tres días, momento en el que la madre se desgarra el pecho y salpica con su sangre a sus polluelos que vuelven a la vida; este motivo es un símbolo cristológico.

La tabla lateral izquierda presenta de arriba a abajo: El ángel de la Anunciación, La Trinidad, La triple Ana y La estigmatización de san Francisco; y en la derecha: La Virgen de la Anunciación, El Bautismo de Cristo, La conversión de san Pablo y tres santos: San Antonio de Padua, san Antonio Abad y san Luis de Toulouse. En las puertas exteriores, dibujados a punta del pincel y pigmento claro, los santos Santiago el Mayor y san Cristóbal con el Niño en sus hombros. Las figuras se insertan en el fondo de oro con los perfiles bien definidos, y en ellas se analizan con cuidado, pese a sus reducidas dimensiones, sus posturas y sus gestos, como puede observarse en La Virgen de la Anunciación que, sorprendida por el ángel hacia el que se gira, ademán de san Pablo al caer de su caballo. El tríptico está fechado por Boskovits hacia 1370-1375.

Mar Borobia.

Información e imagen de la web del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

[mishimamiravenecia]

LA PALA D'ORO DE SAN MARCOS: LA JOYA MÁS GRANDE DEL MUNDO

THE PALA D'ORO OF SAN MARCOS: THE WORLD'S LARGEST JEWEL

This jewel (I don't mean Mishima) has remained hidden for centuries, because it was not shown to the parishioners on a daily basis, but was hidden behind other works of art and was only revealed at certain celebrations by means of a hidden mechanism.

Esta joya (no me refiero a Mishima) ha permanecido oculta durante siglos, porque no se mostraba de modo diario a los feligreses sino que quedaba oculta detrás de otras obras de arte y sólo se descubría en determinadas celebraciones mediante un mecanismo oculto.

La pala d'Oro cuando se muestra en festividades especiales frente a los fieles mediante un mecanismo de giro. Foto: Gérard, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

The pala d'Oro when it is displayed on special festivities in front of the faithful by means of a turning mechanism. Photo: Gérard, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.

La pala d'Oro oculta tras el retablo de Maffeo da Verona del s. XVII

The pala d'Oro hidden behind Maffeo da Verona's 17th century altarpiece

El retablo es inmenso: 3 metros de ancho por 2 metros de alto de oro y plata dorada; 187 placas de esmalte; 1.927 gemas: 526 perlas, 330 granates, 320 esmeraldas, 255 zafiros, 183 amatistas, 175 ágatas, 75 rubíes, 34 topacios, 16 cornalinas, y 13 jaspes ¡Todo un gigantesco joyero!

The tableau is immense: 3 metres wide by 2 metres high in gold and silver gilt; 187 enamel plates; 1,927 gems: 526 pearls, 330 garnets, 320 emeralds, 255 sapphires, 183 amethysts, 175 agates, 75 rubies, 34 topazes, 16 carnelians, and 13 jaspers . A gigantic jewellery box!

(Español / English)

La Pala d'Oro permaneció ocultada celosamente durante 900 años a casi todas las miradas, lo que alimentó la imaginación colectiva con extrañas historias sobre lo que contenía, inclusive se creyó que era una puerta de conexión con el más allá o que tenía tal fuerza espiritual, que quien lo miraba, se convertía al catolicismo.

Y es que la Pala d'Oro se ocultaba entre dos retablos pintados que cubrían ambos lados y la encerraban con catorce cerrojos como una caja fuerte protectora.

Han llegado hasta tres retablos pintados que lo protegieron, de diferentes épocas. Dos de ellos se pueden admirar en el Museo de la Iglesia de San Marcos: el más destacado, pintado por Paolo Veneziano del siglo XIV, y el más reciente, obra de Maffeo da Verona del XVII. El tercero, atribuido a Francesco de’ Franceschi, del siglo XV que está en el prebisterio.

En la actualidad, puede admirarse en cualquier momento, pagando un suplemento adicional se accede desde la derecha del altar mayor. Y os aseguro, que merece la pena ver esta gran joya medieval.

***

The Pala d'Oro remained jealously hidden for 900 years from almost all eyes, which fed the collective imagination with strange stories about what it contained, including the belief that it was a gateway to the afterlife or that it had such spiritual power that those who looked at it were converted to Catholicism.

The Pala d'Oro was hidden between two painted altarpieces that covered both sides and enclosed it with fourteen locks like a protective safe.

Three painted altarpieces from different periods have survived to protect it. Two of them can be admired in the Museum of the Church of San Marco: the most important, painted by Paolo Veneziano in the 14th century, and the most recent, by Maffeo da Verona in the 17th century. The third, attributed to Francesco de' Franceschi, dates from the 15th century and is in the prebistery.

Nowadays, it can be admired at any time, and for an additional fee it can be accessed from the right of the main altar. And I assure you, it is well worth seeing this great medieval jewel.

Source: venecisima.com

[armatofu]

LA EMPERATRIZ MESALINA " Y LA COMPETENCIA SEXUAL MÁS GRANDE DE LA HISTORIA DE ROMA

La historia de Mesalina, la emperatriz romana, está envuelta en una atmósfera de escándalo y lujuria. Su nombre se ha convertido en sinónimo de libertinaje y desenfreno sexual, y sus hazañas se han transmitido a través de los siglos, convirtiéndola en una figura legendaria.

Mesalina, la tercera esposa del emperador Claudio, era conocida por su belleza y su apetito insaciable por el placer. Se dice que organizaba orgías desmesuradas en el Palacio Imperial, donde se entregaba a múltiples amantes, desafiando la moral y las convenciones sociales de la época.

Una de las historias más famosas sobre Mesalina cuenta que organizó una competencia sexual pública en el jardín de Lucullus, donde se enfrentó a una prostituta llamada "Scilla" en un concurso de resistencia. La leyenda cuenta que Mesalina logró superar a Scilla en la batalla de placer, y que incluso se atrevió a desafiar a la propia Venus, la diosa romana del amor, en un concurso de belleza.

LA COMPETENCIA SEXUAL JAMÁS VISTA

El escenario romano en el palacio del emperador Claudio estaba listo esa noche para la más desafiante y feroz competencia sexual jamás vista.

La iniciativa había sido inspirada por Valeria Mesalina, la esposa del propio Claudio, aprovechando que este se encontraba fuera de Roma en una impostergable misión política y militar para someter a la isla de Britania.

El reto no podía ser más escandaloso, aunque a la vez provocativo, para la ilustre comunidad de hombres y mujeres de la corte invitados al acto por la audaz y desenfrenada emperatriz.

El sueño, por no decir la locura de Mesalina, consistía en disputar con otra mujer, cualquiera que se considerara valiente y decidida, una carrera de sexo para ver cuál era capaz de tener relaciones sexuales con más hombres en una sola noche.

Como reconocida ninfómana que era en el barrio de Subura y más allá, retó al gremio de prostitutas de Roma a que se enfrentaran a ella para, de una vez por todas, zanjar quién era quién en las lides del sexo abierto, masivo y sin tapujos.

Dicho y hecho, la legión de mujeres de la vida alegre romana aceptó el duelo y, a sabiendas de la fama legendaria de su rival, eligieron para que las representara ni más ni menos que a la siciliana Escila, toda una «comehombres» que sembraba el terror en aquella Roma procaz y lujuriosa.

Sería aquella una batalla a morir entre las dos reconocidas prostitutas, cada una con una trayectoria en las artes amatorias y sexuales sin parangón en la historia de la humanidad.

Mesalina, jovencita y de una belleza sin igual, cautivaba en la Antigua Roma. Lucía pelo negro azabache, piel angelical, caderas de tractor y una sonrisa demoledora de hombres.

A pesar de estar emparentada con la familia imperial, era pobre y desvalida de lujos hasta que Claudio se enamoró de ella y se casaron con tan buena suerte que, al ser asesinado Calígula, su sobrino, aquel se convirtió en el nuevo emperador gracias a que el ejército le apoyó.

No bien llegó a la corte, Mesalina hizo y deshizo. No era para menos ante un esposo 36 años mayor, feo, chueco, tartamudo y cojo, y a quien siempre le fue infiel acostándose con toda la nobleza romana, desde soldados y actores hasta gladiadores.

Era tan mal hecho el pobre Claudio que, según los historiadores, su propia madre le llamaba «aborto inconcluso». Debe haber sido por eso que, en uno de sus tantos arrebatos de ninfomanía, Mesalina se desquitó acostándose con mil hombres de la guardia pretoriana.

Así las cosas, en cuanto se percataba de que su marido dormía como un bendito, Mesalina bajaba en las noches envuelta en una capa a los lupanares públicos donde bajo el nombre de Licisca (mujer loba), se disfrazaba con una peluca rubia y los pezones pintados con panes de oro.

Por su parte, la contrincante no se le quedaba nada atrás pues, mal que bien, era la prostituta de moda y de más renombre en la Roma hedonista y lasciva de entonces, lo cual era ya mucho decir.

Su solo nombre, Escila, infundía temor y respeto debido a que se trataba del mismo nombre del monstruo femenino que citaba Homero en su obra La Odisea, famoso por tragarse enteros a los hombres sin importar procedencia ni corpulencia.

El caso es que esa famosa y memorable noche, tras el banderazo de salida o pitazo del juez, cada una entró en acción a toda turbina teniendo por delante una interminable fila de hombres a la espera de su turno para ser atendidos.

No obstante, conforme la noche avanzaba en medio del fragor de la batalla sexual de aquellas dos ninfas, las caderas de Escila empezaron a flaquear y perder fuelle hasta que ella, exhausta, tiró la toalla cuando apenas contabilizaba 25 hombres en el marcador.

No pudo más a pesar de que su propia rival la animaba una y otra vez a no desmayar. «Esto apenas empieza», le debe de haber gritado Mesalina, en medio de sus convulsiones y espasmos de placer, desde la cama contigua.

Pero, no obstante haber ganado ante el inesperado retiro de Escila, Mesalina siguió adelante devorando víctima tras víctima al punto de que, al amanecer, coleccionaba ya 70 trofeos de carne y hueso contra los 25 de su oponente.

No contenta aún con el inédito triunfo, pues más que agotada se sentía sexualmente insatisfecha, Mesalina continuó la faena a lo largo del nuevo día hasta llegar al record, que se sepa aún imbatido, de 200 hombres «despachados» uno tras otro en pocas horas.

La historia de Mesalina es una mezcla de realidad y leyenda. Si bien es cierto que fue una figura controvertida y que su comportamiento escandaloso la convirtió en una figura legendaria, también es importante recordar que su historia está llena de sesgos y propaganda política. La verdad sobre Mesalina, como la verdad sobre muchas figuras históricas, se ha perdido en el tiempo, dejando solo una sombra de la mujer que fue.

Toda una dama insaciable quien, dada la prolongada ausencia de Claudio, se casó pronto con su amante el cónsul Cayo Silio y tramó con este una conspiración para liquidar a su esposo.

Pero Claudio, enterado de la bigamia de ella y de su intento por bajarlo del trono, condenó a ambos a suicidarse. Sin embargo, como al intentarlo Mesalina no pasó de unos cuantos rasguños en su cuerpo, la decapitó a sus tiernos 23 años de edad en el año 48 d.C.

No solo eso: borró sus huellas y presencia pública para que nunca más nadie la recordara.

Harto y decepcionado de lo ocurrido, Claudio no solo prometió nunca más volverse a casar, sino que le pidió a su propio ejército que lo matara si incumplía su palabra.

Hasta que, bueno… conoció a su sobrina Agripina, madre de Nerón, y se tragó el juramento que, según los historiadores, había hecho en medio de una soberana borrachera.

[nievesmorena]

💮BASÍLICA DE SAN MARCOS

💮VENECIA, ITALIA

La Basílica de San Marcos, es el principal templo de la ciudad de Venecia (Italia) y la obra maestra de la influencia bizantina en el Véneto. Su construcción fue iniciada en 828 para guardar el cuerpo de San Marcos, traído desde Alejandría.Concebida como una prolongación del palacio ducal, al principio era de cruz griega, cúpula sobre crucero y brazos (5 cúpulas). Fue quemada en un motín en el 975 y reconstruida en el siglo XI por arquitectos y obreros de Constantinopla. Las obras se iniciaron probablemente en 1063, y el nuevo templo fue consagrado diez años después. En el s XIII se le añade un nártex cubierto con cúpulas más pequeñas que envuelve el brazo inferior de la cruz. Fue modificada también en los siglos XV y XVII.

Una ley de la República Veneciana imponía como tributo que los mercaderes afortunados, después de hacer negocios provechosos, hicieran un regalo para embellecer San Marcos. De ahí la variedad de estilos y materiales. San Marcos es un museo vivo de arte bizantino latinizado. Con su decoración intacta de mosaicos, parece más bizantino que las iglesias de Constantinopla blanqueadas por los turcos, o las de Salónica, ahumadas por los incendios.

Tiene planta de cruz griega, cinco cúpulas y decoración en mármol y mosaicos.

La fachada presenta nichos profundos de influencia occidental decorados con columnas y con mosaicos de oro del s XII. Los 4 caballos representan la fuerza estatal. En el s XV se le añaden los gabletes a los arcos del piso superior y chapiteles, por influencia del gótico europeo. La forma exterior de las cúpulas no coincide con la interior, parecen más grandes de lo que son en realidad. Fue pagada con el saqueo de Constantinopla.

#Porsimelees❤

[77jose-ricardo77]

Santos Joaquín y Ana, padres de la B. V. María

Los padres de María y los abuelos de Jesús, San Joaquín y Santa Ana son recordados juntos el 26 de julio dede 1969, después de la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II. Aunque no se mencionan en las Sagradas Escrituras, sus nombres se conservan en una antigua tradición cristiana.  

Santos Joaquín y Ana, padres de la B. V. María

26 julio

ss. Joaquín y Anass. Joaquín y Ana  (©BAV, Vat. gr. 1613, f. 23)

Sobre Joaquín y Ana, padres de María, no hay referencias en la Biblia y no hay informaciones verídicas; las que nos han llegado hoy se derivan de textos apócrifos como el Protoevangelio de Santiago y el Evangelio del pseudo-Mateo, así como de la tradición.

El descendencia, signo del amor de Dios

Ana parece haber sido hija de Achar y hermana de Esmeria, quien fuera madre de Isabel y por lo tanto abuela de Juan el Bautista. Joaquín es descrito como un hombre virtuoso y muy rico del linaje de David, que solía ofrecer una parte de las ganancias de sus bienes al pueblo y una parte en sacrificio a Dios. Ambos viven en Jerusalén. Casados, Joaquín y Ana no tienen hijos por veinte años. No generar descendencia, para los judíos en aquel tiempo era una señal de la falta de bendición y favor de Dios; por lo tanto, un día, al llevar sus ofrendas al Templo, Joaquín es increpado por un tal Rubén (tal vez un sacerdote o un escriba): indigno por no haber procreado, de hecho, según él no tiene derecho a presentar sus ofrendas. Joaquín, humillado y escandalizado por esas palabras, decide retirarse al desierto y durante cuarenta días y cuarenta noches implora a Dios, entre lágrimas y ayunos, que le dé una descendencia. Ana también pasó días en oración pidiendo a Dios la gracia de la maternidad.

El anuncio del nacimiento de María

Las súplicas de Joaquín y Ana son escuchadas en el cielo; por lo que un ángel se les aparece por separado y les advierte que están a punto de convertirse en padres. El encuentro de los dos en la puerta de la casa de ambos, después del anuncio, se enriquece con detalles legendarios. El beso que la pareja de esposos intercambia fue dado ante la Puerta de Oro de Jerusalén, el lugar donde, según la tradición judía, se manifestó la presencia divina y el advenimiento del Mesías.

Se amplía aún la iconografía de este beso frente a la famosa puerta que los cristianos creen que es por la que Jesús hizo su entrada en la Ciudad Santa el Domingo de Ramos. Meses después del regreso de Joaquín, Ana da a luz a María. La niña es criada en el cuidado amoroso de su padre y de su madre, en la casa que estaba ubicada cerca de la Piscina de Bethesda. Allí, en el siglo XII, los cruzados construyeron una iglesia, todavía existente, dedicada a Ana, que educó a su hija en las artes domésticas.

El culto

Cuando María cumple 3 años, para dar gracias a Dios, Joaquín y Ana la presentan en el Templo para consagrarla al servicio del mismo Templo, como habían prometido en sus oraciones. Los apócrifos no informan nada más sobre Joaquín, mientras que sobre Ana dicen que vivió hasta los 80 años de edad. Sus reliquias fueron guardadas durante mucho tiempo en Tierra Santa, luego trasladadas a Francia y enterradas en una capilla excavada bajo la catedral de Apt. Su descubrimiento e identificación serían acompañados más tarde por algunos milagros. El culto a los abuelos de Jesús se desarrolló primero en Oriente, luego en Occidente y a lo largo de los siglos la Iglesia los ha recordado en diferentes fechas. En 1481, el Papa Sixto IV introdujo la fiesta de Santa Ana en el Breviario Romano, fijando la fecha de la memoria litúrgica en el 26 de julio, transmitida como día de la muerte. En 1584, Gregorio XIII introdujo la celebración litúrgica de Santa Ana en el Misal Romano, extendiéndola a toda la Iglesia. En 1510, sin embargo, fue Julio II quien introdujo la memoria de San Joaquín en el calendario litúrgico el 20 de marzo, que fue trasladado varias veces a lo largo de los siguientes siglos. Con la reforma litúrgica que siguió al Concilio Vaticano II en 1969, los padres de María fueron "reunidos" en una sola celebración el 26 de julio.

[guardianasdelrpg]

Búsqueda: Por nuestro pueblo

Somos los líderes de esta hermosa ciudad llamada Mossburg, ubicada en el corazón del Adarama, el más majestuoso bosque selvático al sur del reino de los humanos, y te buscamos a tí para ser parte de está bella aventura en Halesia, el nuevo foro de Fantasía Medieval que tanto éxito está teniendo. Ven con nosotros y únete a la familia para ser pioneros en la creación de las más bellas historias de este mundo.

Linaje Lainmore:

- Sir Ahelan Lainmore (personaje ocupado).

- Cassandra Lainmore (hermana de Ahelan Lainmore).

- Cyrenne Lainmore (hermana de Ahelan Lainmore).

- Sir Alder Lainmore (personaje ocupado).

- Lady Lizabelle Lainmore (personaje ocupado).

- Almirante Mara Lainmore (personaje ocupado).

- Meg Lainmore (personaje ocupado).

- Janna Lainmore (Eres una de las pocas Lainmore que no vive en Mossburg, sino en la capital del imperio. Tu línea familiar no es muy afable con tu familia que reside en el sur, pero tú eres la clave para tratar de unirlos y ser el puente entre dos mundos).

Por nuestro pueblo:

- Triple honor (Ustedes tres son las grandes promesas de la infantería de nuestro pueblo. Cuéntanos por favor ¿Espadas? ¿Lanza o hacha?).

- La Navegante (Tú, hermosa sirena, fuiste la culpable del mayor de los Lainmore y ahora, tras ser rescatada de uno de ellos vives en sus tierras ¿Por qué?)

- La artista (Porque todo pueblo necesita el arte para sobrevivir ya sea bailarina o bardo, pintora o músico, tu presencia siempre será bienvenida).

- El maestro de la moneda (¿Que sería de un pueblo sin un buen orden de las finanzas y alguien que sea capaz de multiplicar el oro guardado con buenos acuerdos comerciales en otras tierras?).

- La doncella (Eres la mejor amiga de la Condesa Lizabelle, tienes tus secretos y ella tiene los tuyos. Dinos qué escondes y que ambicionas, después de todo ya sabemos que partes con una poderosísima amiga y hermana).

- La institutriz (Eres una elfa con siglos de edad, pero conservas tu juventud de porcelana. ¿Compartirás tus conocimientos con tu pueblo?).

- El alquimista (Era evidente que llegarías al Adarama, aquí se esconden las más enigmáticas hierbas, pero es evidente que hay más detrás de esas manos habilidosas. ¡Ayúdanos a construir un mejor lugar para nuestro pueblo!).

- La sacerdotisa (No hay camino real a seguir si no hay fe, o eso es lo que dicen los que son como tú, pero ¿Sigues a todos los dioses o a uno en particular? ¿O quizás eres una cultista? Aetherion nos salve de tus oscuras posibilidades).

***

Ven y hablemos sobre todo lo que te tenemos reservado para poder crear una historia magnífica en conjunto de un grupo de personas interesadas en el desarrollo de personajes tan entrañables como los vuestros. Si lo tuyo es el combate, los dados o la suerte, recuerda que Halesia también ofrece un sistema de combate totalmente optativo en el caso de que lo prefieras.

¿Qué esperas? ¿Deseas saber más? Háblanos por aquí o a mi discord:

agente_siete

Link del foro: https://halesia.foroactivo.com/

[cmatain]

Últimos días de inscripción para el XIV Congreso Internacional «Jóvenes Investigadores Siglo de Oro» (JISO 2024) (12-13 de diciembre de 2024, modalidad híbrida)

El próximo viernes 22 de noviembre finaliza el plazo de inscripción de comunicaciones para el XIV Congreso Internacional «Jóvenes Investigadores Siglo de Oro» (JISO 2024), organizado por el Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra en colaboración con el Instituto de Estudios Auriseculares (IDEA) y coordinado por el Dr. Carlos Mata Induráin, que se celebrará los…

[ombuarchitecture]

Dibujo de la planta de las torres blancas

By Sáenz de Oiza

Sáenz de Oíza (Cáseda-Navarra 1918 - Madrid 2000) es uno de los arquitectos españoles más destacados del siglo XX, premio Nacional de Arquitectura (1945), Medalla de Oro de la Arquitectura (1989) y Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1993). Decía que había nacido en la Edad Media y vivió las vanguardias del siglo XX. Arquitecto, profesor, conferenciante, viajero infatigable, aficionado a la navegación a vela, los automóviles, las motos, la pintura, la fotografía, el cine, la lectura y los trabajos manuales, fue padre de siete hijos, y vivió junto a su mujer, María Felisa, una existencia plena y atareada.

 Via metalocus

[realismomagico380]

Realismo Mágico

Somos una agencia de turismo literario que te invita a sumergirte en el universo del Nobel de Literatura colombiano. Ofrecemos experiencias únicas y fascinantes que te llevarán a través de los paisajes, ciudades y escenarios que inspiraron las icónicas novelas y cuentos de Gabo. Realismo Mágico   ''Una experiencia para recordar''

Fórmate con ''Gabo''

Un Día

Llegada de los visitantes

Registro en el hotel temático (nombre del hotel)

Comienzo de la guía del tour

Mención de las normas de conducta y consejos de seguridad que deben asumir

Desayuno en un Café Colonial

Visita al Museo del Oro

Almuerzo en un Restaurante Familiar

Noche

Indicaciones

Mención de las normas de conducta y consejos de seguridad que deben asumir en los espacios

Visita al Museo de Arte Moderno de Bogotá

Cena en un Restaurante de Comida Casera

Espectáculo de Teatro Experimental

Fin De Semana

Día 01

Mañana:

Visita a la Casa Museo de Simón Bolívar: Explora la casa donde vivió el general Bolívar en sus últimos días en Bogotá. Actores caracterizados como personajes del libro guiarán la visita, recreando escenas de su vida.

Tour gastronómico por el Mercado de Paloquemao: Sumérgete en los colores y sabores del mercado más grande de Bogotá. Conoce ingredientes tradicionales y disfruta de degustaciones mientras aprendes sobre la influencia de la gastronomía en la obra de García Márquez.

Tarde:

Almuerzo temático El Duende Bogotá

: Disfruta de un almuerzo en un restaurante con platos típicos de la época de Bolívar, mientras actores representan momentos clave de su vida.

Visita al Cerro de Monserrate: Sube al Cerro de Monserrate para contemplar las vistas de Bogotá. Durante el ascenso, actores narrarán eventos históricos relevantes para Bolívar.

Noche:

Cena temática con espectáculo de Teatro Centro García Márquez "el original"

Cena en un restaurante ambientado en la época de Bolívar, donde actores representarán escenas de "El general en su laberinto”. Música en vivo y narración transportarán a los comensales a la Colombia del siglo XIX.

Día 02

Mañana:

Paseo en tren de la Sabana: Experimenta un viaje en tren vintage que recorre los paisajes que Bolívar atravesó en su viaje hacia la costa del Caribe. Actores a bordo interpretarán pasajes de la novela.

Desayuno campestre: Disfruta de un desayuno al estilo del siglo XIX en una hacienda cercana Restaurante Bodegón del hotel NH Collection Royal Teleport

donde se recrearán escenas de la vida de Bolívar.

Tarde:

Visita al Museo Botero: Explora la colección de arte del reconocido pintor colombiano Fernando Botero, cuyas obras reflejan la riqueza cultural y la identidad colombiana, en conexión con la temática del realismo mágico.

Taller de escritura creativa: Participa en un taller donde se explorará la técnica literaria del realismo mágico y se invitará a los participantes a escribir sus propias historias inspiradas en la obra de García Márquez

Noche:

Cena en un restaurante temático El Duende Restaurante

Disfruta de una cena en un restaurante temático que recrea la época de Bolívar, con música en vivo y ambientación de la Colombia del siglo XIX. Los comensales podrán degustar platos tradicionales mientras se sumergen en la atmósfera histórica.

Una Semana

Día:

Llegada a Bogotá y registro en el hotel temático GHL Hotel

Almuerzo en un restaurante tradicional colombiano Cantina La 15 Bogotá

Visita guiada a la Biblioteca Nacional, donde se realizan lecturas y discusiones sobre "Cien años de soledad".

Noche:

Cena de bienvenida temática en el hotel, con decoración y música inspiradas en la novela.

Recorrido literario nocturno por el centro histórico de Bogotá, narrando pasajes de la novela y su relación con la ciudad.

Día:

Desayuno temprano en el hotel GHL Hotel Bioxury.

Taller de alquimia inspirado en Aureliano Babilonia, los actores interpretan a maestros excéntricos que enseñan sobre alquimia, ciencia y misterio, donde los turistas participan en actividades prácticas y discuten los temas de la novela.

Almuerzo Sitio Casa Candelaria

Visita guiada al Museo Nacional de Colombia, destacando exposiciones relacionadas con la historia y cultura del país.

Noche:

Cena en un restaurante temático El Duende Bogotá que ofrece platos tradicionales colombianos, seguida de música en vivo con influencias folclóricas.

Un recorrido por el pintoresco barrio de La Candelaria, donde los guías narran historias sobre la historia real de Bogotá y cómo esta inspiró a García Márquez para crear Macondo.

Tiempo libre para explorar la vida nocturna de Bogotá en el barrio de La Candelaria.

Día:

Desayuno en el hotel Casa Turística Realismo Mágico

Traslado en autobús o tren por medio de expreso desde Bogotá hacia Aracataca, el pueblo natal de García Márquez y la inspiración para Macondo.

Llegada a Aracataca y registro en el hotel Casa Turística Realismo Mágico .

Almuerzo Zona Franca Restaurante Café-Bar .

Noche:

Los turistas son recibidos con una ceremonia de bienvenida en Aracataca, con música en vivo, danzas folclóricas y narraciones sobre la historia de la región y su relación con la novela, decorada para evocar la atmósfera mágica de Macondo.

Cena en el hotel Casa Turística Realismo Mágico con platos típicos de la región y ambientación temática.

[dunder-rpg]

Búsqueda: Por nuestro pueblo [13/20]

Somos los líderes de esta hermosa ciudad llamada Mossburg, ubicada en el corazón del Adarama, el más majestuoso bosque selvático al sur de Avaloria (Reino de los humanos), y te buscamos a tí para ser parte de está bella aventura en Halesia, el nuevo foro de Fantasía Medieval que tanto éxito está teniendo. Ven con nosotros y únete a esta unida familia para que, juntos, seamos pioneros en la creación de las más versátiles y apasionantes historias de este mundo de fantasía.

Familia Líder: Linaje Lainmore

- Sir Ahelan Lainmore (personaje ocupado).

- Lady Lizabelle Lainmore (personaje ocupado).

- Almirante Mara Lainmore (personaje ocupado).

- Cassandra Lainmore (Nombre modificable**. Es la hermana de Ahelan Lainmore).

- Cyrenne Lainmore (Nombre modificable**. Es la hermana de Ahelan Lainmore).

- Meg Lainmore (personaje ocupado).

- Janna Lainmore (Nombre modificable**. Eres una de las pocas Lainmore que no vive en Mossburg, sino en la capital del imperio. Tu línea familiar no es muy afable con tu familia que reside en el sur, pero tú eres la clave para tratar de unirlos y ser el puente entre dos mundos).

- Sir Alder Lainmore (personaje ocupado).

Por nuestro pueblo:

- La sacerdotisa (No hay camino real a seguir si no hay fe, o eso es lo que dicen los que son como tú, pero ¿Sigues a todos los dioses o a uno en particular? ¿O quizás eres una cultista? Aetherion nos salve de tus oscuras posibilidades).

- Triple honor [1/3] (Ustedes tres son las grandes promesas de la infantería de nuestro pueblo. Cuéntanos por favor ¿Espadas? ¿Lanza o hacha?).

- La Navegante (Tú, hermosa sirena, fuiste la culpable del mayor de los Lainmore y ahora, tras ser rescatada de uno de ellos vives en sus tierras ¿Por qué?)

- La artista (Porque todo pueblo necesita el arte para sobrevivir ya sea bailarina o bardo, pintora o músico, tu presencia siempre será bienvenida).

- La Doncella (Eres la mejor amiga de la Condesa Lizabelle, tienes tus secretos y ella tiene los tuyos. Dinos qué escondes y que ambicionas, después de todo ya sabemos que partes con una poderosísima amiga y hermana).

- El maestro de la moneda (¿Que sería de un pueblo sin un buen orden de las finanzas y alguien que sea capaz de multiplicar el oro guardado con buenos acuerdos comerciales en otras tierras?).

- La institutriz (Eres una elfa con siglos de edad, pero conservas tu juventud de porcelana. ¿Compartirás tus conocimientos con tu pueblo?).

- El alquimista (Era evidente que llegarías al Adarama, aquí se esconden las más enigmáticas hierbas, pero es evidente que hay más detrás de esas manos habilidosas. ¡Ayúdanos a construir un mejor lugar para nuestro pueblo!).

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Ven y hablemos sobre todo lo que te tenemos reservado para poder crear una historia magnífica en conjunto de un grupo de personas interesadas en el desarrollo de personajes tan entrañables como los vuestros. Si lo tuyo es el combate, los dados o la suerte, recuerda que Halesia también ofrece un sistema de combate totalmente optativo en el caso de que lo prefieras.

¿Qué esperas? ¿Deseas saber más o escuchar el resto de ideas que aun no hemos publicado? Háblanos por aquí, o a mi discord:

agente_siete

Link del foro: https://halesia.foroactivo.com/t131p20-por-nuestro-pueblo-13-20#399

[10siglosdehistoria]

LA CRUZ PROCESIONAL DE LOTARIO

THE PROCESSIONAL CROSS OF LOTARIO

LA CROCE PROCESSIONALE DI LOTARIO

(Español / English / Italiano)

Se llama así por un sello de cristal de roca verdoso grabado cerca de su base y que lleva el nombre y el retrato del gobernante carolingio Lotario ll (835-869)

La riqueza de las cruces de procesión varía según las épocas y la riqueza de los patrocinadores. Algunas están decoradas con piedras preciosas o camafeos, mientras que otras presentan un trabajo de orfebrería.

Una de las más conocidas de todas es la cruz de Lotario, que se conserva en la catedral de Aquisgrán, en Alemania. Esta cruz fue realizada por orfebres en torno al año 1000 y utiliza un camafeo del emperador romano Augusto del siglo I para legitimar el poder imperial.

El sello de cuarzo que representa a Lotario ll tiene una inscripción latina que dice “Cristo, ayuda al rey Lotario”. Se cree que el sello, junto con el camafeo, serviría para enlazar a la dinastía lotariana con los emperadores romanos originales y afirmar que eran los representantes de Dios y del Imperio romano en la tierra.

***

It is named after a greenish rock crystal seal engraved near its base and bearing the name and portrait of the Carolingian ruler Lotarius II (835-869).

The richness of processional crosses varies according to the period and the wealth of the sponsors. Some are decorated with precious stones or cameos, while others feature gold work.

One of the best known of all is the Lotarius cross, which is preserved in Aachen Cathedral in Germany. This cross was made by goldsmiths around the year 1000 and uses a cameo of the 1st century Roman Emperor Augustus to legitimise imperial power.

The quartz seal depicting Lotarius II has a Latin inscription that reads 'Christ, help King Lotarius'. It is thought that the seal, along with the cameo, would serve to link the Lotarian dynasty to the original Roman emperors and affirm that they were the representatives of God and the Roman Empire on earth.

***

Prende il nome da un sigillo di cristallo di rocca verdastro inciso vicino alla sua base e recante il nome e il ritratto del sovrano carolingio Lotario II (835-869).

La ricchezza delle croci processionali varia a seconda del periodo e della ricchezza degli sponsor. Alcune sono decorate con pietre preziose o cammei, mentre altre presentano lavorazioni in oro.

Una delle più note è la croce di Lotario, conservata nella cattedrale di Aquisgrana in Germania. Questa croce fu realizzata da orafi intorno all'anno 1000 e utilizza un cammeo dell'imperatore romano Augusto del I secolo per legittimare il potere imperiale.

Il sigillo di quarzo raffigurante Lotario II reca un'iscrizione latina che recita "Cristo, aiuta il re Lotario". Si pensa che il sigillo, insieme al cammeo, servisse a collegare la dinastia dei Lotari agli imperatori romani originari e ad affermare che essi erano i rappresentanti di Dio e dell'Impero romano sulla terra.

Fuente: Historia y arte de los pueblos.