#Apprentissage de la photographie

[sylvainperrierfotografi]

Mises à Jour du Micrologiciel et des Manuels d'Utilisation

Maximisez le Potentiel de Votre Appareil Photo : L’Essentiel des Mises à Jour du Micrologiciel et des Manuels d’Utilisation En tant que formateur en photographie, j’ai constaté avec surprise et régularité que de nombreux étudiants en photographie ne prennent pas le temps de lire le manuel de leur appareil photo ni de mettre à jour leur micrologiciel (firmware). Ces aspects, souvent négligés, sont…

[korean-with-haneul]

Let's talk about hobbies (in korean)! 취미에 대해 말합시다! (loisirs, الهوايات)

How to ask and answers questions about hobbies, Comment poser et répondre aux questions sur les loisirs, كيف تسأل وتجيب على الأسئلة المتعلقة بالهوايات:

❀취미가 뭐예요?

What is your hobby? /What are your hobbies? Quel est votre passe-temps ? /Quels sont vos loisirs? ما هي هوايتك؟ / ما هي هواياتك؟

❀뭘 하는 걸 좋아해요?

What do you like to do? qu'est-ce que tu aimes faire ? ماذا تحب ان تفعل؟

❀….. 는 걸 좋아해요?

Do you like…. ? Tu aimes…. ? هل تحب ….؟

❀재미로 뭘 하는 걸 좋아해요?

What do you like to do for fun/ as a hobby? Qu'aimez-vous faire pour vous amuser? ماذا تحب أن تفعل كهواية؟ ماذا تحب أن تفعل كهواية؟

❀시간 남을 때 뭐 해요?

What do you do in your free time? Que faites-vous pendant votre temps libre? ماذا تفعل في وقت فراغك؟

❀자유시간 있을 때 뭐하는 걸 좋아해요?

What do you like to do in your free time? Qu'est-ce que vous aimez faire pendant ton temps libre? ماذا تحب ان تفعل في وقت فراغك؟

❀스포츠를 할 수 있어요?

Can you do any sports? Faites-vous du sport? هل تمارس أي رياضة؟

❀V-는 거 좋아해요?

Do you like… ? Aimez-vous… ? هل تحب… ؟

❀V-는 제 취미예요

…… is my hobby …… est mon passe-temps …… هي هوايتي

❀제 취미는 N-이에요/예요

My hobby is …… Mon passe-temps est …… …… هوايتي هي

❀N-이에요/예요

It's……. C'est ….. إنه ……

취미 Hobbies :

★reading: 독서 lecture , القراءة

★cooking: 요리, 요리하는 것 cuisine , الطبخ

★watching movies: 영화보기 regarder des films, مشاهدة الافلام

★watching TV: 티비를 보기, 티비 보는 것 regarder la télévision, مشاهدة التلفاز

★watching dramas: 드라마보기 regarder des drames/series, مشاهدة الدراما

★surfing Internet: 인터넷하기 surfer sur Internet, تصفح الإنترنت

★language learning: 언어 베우기 apprentissage des langues, تعلم اللغة

★blogging: 블로깅 bloguer,

★spending time with friends: 친구하고 시간을 보내기 passer du temps avec des amis, قضاء الوقت مع الأصدقاء

★listening to music: 음악듣기, 음막 듣는 것 écouter de la musique, الاستماع إلى الموسيقى

★singing: 노래하기, 노래하는 거 chant, الغناء

★playing the piano: 피아노 치는 것 jouer du piano, العزف على البيانو

★playing the guitar: 기타를 치는 것 jouer de la guitare, العزف على الجيتار

★playing the drums: 드럼 치는 것 jouer de la batterie, العزف على الطبول

★playing violin: 바이올린 치는 것 jouer du violon, العزف على الكمان

★drawing, painting: 그림 그리기, 그림 그리는 것 dessin, peinture, الرسم

★pottery: 도예 하는것 poterie , الفخار

★calligraphy: 서예 하는 것 calligraphie, فن الخط

★sewing: 바느질 couture, الخياطة

★knitting, crochet: 뜨개질 tricoter, crochet, حياكة كروشيه

★photography: 사진 찍기, 사진을 찍는 것 photographie , التصوير الفوتوغرافي

Support me at: https://ko-fi.com/koreanwithhaneul

[alain-keler]

Journal du mercredi 18 janvier

Vents d’Est : avril 1993-Avril 1999.

Les minorités dans l’ex-monde communiste d’Europe de l’est  après la chute de l’empire soviétique. Je vais dans ce journal vous présenter dans le désordre des photos de ce travail initié en 1993 et terminé en 1999,  prix Eugene Smith à New York en 1997.

 Le rideau de fer tombe. Les minorités se révoltent pour récupérer une partie de leur histoire étouffée pendant le communisme. Avec Yves Gellie, un autre photographe de l’agence Odyssey images * nous allons  à Berlin pour la chute du mur le vendredi 10 novembre 1989, en profitant d’un avion affrété  par l’agence Capa.

 La plupart des photographes de l’agence travaillaient en couleur, et Odyssey sera mon apprentissage de cette photographie. À Berlin pour deux jours, c’est de la couleur que je ferais, à l’exception de deux ou trois films en noir et blanc. Avec Y. Gellie, le deuxième compère, nous mélangeons les films. Pour moi c’est une perte d’identité photographique, on ne sait plus qui a fait quoi.      

 Ce voyage, l’un des plus grands évènements de la deuxième moitié du XXème siècle,  sera pour moi un échec cuisant.

  Le travail sur les minorités sera la réponse. Je découperais journaux après journaux, articles après articles, suivrait l’évolution de la situation à l’Est, prendrais des contacts.

 Le début de ce que l’on imagine comme un « long travail » est le plus dur. Il faut qu’un prétexte se présente pour se jeter à l’eau. Je n’avais jamais pu travailler sur la longueur à Sygma, car ce n’était pas la culture de l’agence. Le prétexte fut la visite du Pape Jean-Paul II en Albanie début 1993. La minorité religieuse catholique y avait été opprimée pondant la période communiste jusqu’à la chute du régime début 1991.

  Un peu plus de un an plus tard je me rends en Albanie, principalement dans la région du lac Shkodër, au nord, fief des catholiques. Les églises avaient été transformées en salles de sport. Des religieux italiens étaient restés, des messes illégales avaient lieu dans des maisons, des prêtres furent emprisonnés.

Ce voyage marqua le début de Vents d’Est.

Photo du journal d’aujourd’hui :

Jeudi 8 avril 1993,  pêcheurs sur le bord du lac de Shkodër.

*Odyssey images en 1989 : Pascal Maitre, Yves Gellie, Jean-Luc Manaud, Serge Sibert, François Guenet, Hélène Bamberger, Michel Viard

[julienbukowski]

🌟 Aventure Photographique aux Cascades du Hérisson! 📸 Découvrez la magie de la photographie de paysage avec notre workshop exclusif! Parfait pour les amateurs et les professionnels désireux d'approfondir leur maîtrise de la photographie naturelle. 📅 Date : Samedi 25 Mai 2024 ⏰ Heure : 14H à 18H 📍 Lieu : Cascades du Hérisson, Jura 🔹 Techniques enseignées : Pose longue, utilisation de filtres, composition avancée. 🔹 Petit groupe : Maximise ton apprentissage avec un suivi personnalisé. 🔹 Transport personnalisé : Disponible pour une expérience sans tracas. 🎁 Promo spéciale : Utilise le code "WELCOME" pour obtenir 50 CHF de réduction lors de ta réservation. Réserve ta place maintenant et transforme ta passion en art : Inscris-toi ici : https://julienbukowski.ch/produit/workshop-photo-aux-cascades-du-herisson-samedi-25-mai-2024/ Ne manque pas cette opportunité unique de capturer la beauté naturelle en grand format !

[sysk-ehess]

MIRA ASRININGTYAS & DITO YUWONO

Lundi 29 janvier 2024 à 19h (heure de Paris)

Monday January 29th 2024, 7pm (Paris time)

@ MSH, 16 – 18 RUE SUGER, 75006 (métro Odéon ou St – Michel)

Mira Asriningtyas est curatrice et autrice, Dito Yuwono artiste et curateur. Ensemble ils forment depuis 2011 le collectif curatorial LIR, basé à Yogyakarta—un collectif en perpétuel remaniement au fil de sa réflexion sur la responsabilité curatoriale et dont l’activité se déploie dans toute l’Asie du Sud-Est, aux USA et en Europe. “Curated by LIR”, une suite d’expositions, proposées à Yogyakarta, Jakarta, Kaliurang, New York et Tapei entre 2018 et 2023, retrace ce parcours curatorial que jalonnent "Crossing Ecotones - Mountains Seen; No Mountain Being", "Rhinolophus Sinicus", "Worship to Power » ou "Dream Express: Personalized History of Mysticism"

“Of Hunters and Gatherers“, un projet au long cours associe, à l'occasion d’une exposition, de colloques et d’un site web dédié, plusieurs institutions artistiques du sud-est asiatique situées à Chiang Mai (Thailande), Bandung (Indonésie), Ho Chi Minh City (Vietnam). Le projet s’est constitué à partir d’une marche du collectif avec deux artistes invité·e·s au pied du mont Merapi, et sur les routes qui longent le bas Mekong, à la frontière de la Thailande et du Laos.

Mais chacun·e a développé une pratique personnelle. Mira, qui a terminé en 2017 (au De Appel Art Center à Amsterdam) un projet de recherche sur les modalités décoloniales et polycentriques des apprentissages et de la connaissance, a été la commissaire de nombreuses expositions et de plusieurs programmes de séminaires et colloques au De Appel Art Center (Amsterdam); Stedelijk Museum (Amsterdam); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin); KKF (Yogyakarta); ISCP (New York); MAIIAM Contemporary Art Museum (Chiang Mai); Our Museum (Taipei) entre autres. Elle a publié de nombreux articles et essais dans des revues, catalogues, magazines internationaux comme PARSE Journal ou comme Stedelijk Studies. En 2017 Mira a lancé le projet “900mdpl“ à Kaliurang, un village situé au pied du Mont Merapi qui aborde dans toute leur complexité les enjeux post-coloniaux, environnementaux, politiques et mémoriels que la fragilité sismique de la région et les éruptions de ce volcan très actif viennent dévoiler sur un mode spectaculaire et dans l’urgence. Dito travaille les mêmes thèmes dans son œuvre d’artiste qui donne une attention prioritaire à la mémoire collective, à l’inscription des vies singulières dans l’histoire, à l’urgence environnementale —une attention toujours ancrée dans des pratiques site -specific. Il a été l’invité de The Northern Centre for Contemporary Art (NCCA) Darwin (Australie), Ruangrupa (Jakarta); Jatiwangi Art Factory (Indonesie); GOLEB & Het Wilde Weten (Pays-Bas); TIFA Working Studios (Inde); et Collectif BONUS (Nantes). Son travail a été exposé dans de nombreux centres d’art aux États-Unis (Herbert F. Johnson Museum of Art), en Europe (Festival de la Photo, Arles, 2017), en Indonésie… Il est depuis 2020 le co-directeur de Ruang MES56 et a été le commissaire du premier Festival International de Photographie à  Jogja en 2023, “Mengukur Panjang dan Lebar Sebuah Bingkai” (A Strategy to Measure a Frame).

En 2024 Mira et Dito ont été nommé·e·s directeu·rice·s du CEMETI- Institut for Art and Society.

[EN]

Mira Asriningtyas is a curator and author, Dito Yuwono an artist and curator. Together they have formed the Yogyakarta-based curatorial collective LIR since 2011, a collective that is constantly reshaping itself as they reflect on curatorial responsibility, and whose activity extends throughout Southeast Asia, the USA and Europe. "Curated by LIR", a series of exhibitions proposed in Yogyakarta, Jakarta, Kaliurang, New York and Tapei between 2018 and 2023, retraces this curatorial journey that includes "Crossing Ecotones - Mountains Seen; No Mountain Being", "Rhinolophus Sinicus", "Worship to Power" and "Dream Express: Personalized History of Mysticism".

"Of Hunters and Gatherers" is a long-term project that brings together several Southeast Asian art institutions in Chiang Mai (Thailand), Bandung (Indonesia) and Ho Chi Minh City (Vietnam) for an exhibition, colloquia and a dedicated website. The project grew out of a walk by the collective and two guest artists at the foot of Mount Merapi, and on the roads along the lower Mekong, on the border between Thailand and Laos.

But each has developed a personal practice. Mira, who completed a research project on decolonial and polycentric modalities of learning and knowledge at the De Appel Art Center in Amsterdam in 2017, has curated numerous exhibitions and several seminar and symposium programs at the De Appel Art Center (Amsterdam); Stedelijk Museum (Amsterdam); Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin); KKF (Yogyakarta); ISCP (New York); MAIIAM Contemporary Art Museum (Chiang Mai); Our Museum (Taipei) among others. She has published numerous articles and essays in international journals, catalogs and magazines such as PARSE Journal and Stedelijk Studies. In 2017 Mira launched the "900mdpl" project in Kaliurang, a village at the foot of Mount Merapi, which addresses in all their complexity the post-colonial, environmental, political and memorial issues that the region's seismic fragility and the eruptions of this highly active volcano come to reveal in a spectacular mode and in a hurry. Dito works on the same themes in his work as an artist who gives priority attention to collective memory, the inscription of singular lives in history, and environmental urgency, always anchored in site-specific practices. He has been invited by The Northern Centre for Contemporary Art (NCCA) Darwin (Australia), Ruangrupa (Jakarta); Jatiwangi Art Factory (Indonesia); GOLEB & Het Wilde Weten (Netherlands); TIFA Working Studios (India); and Collectif BONUS (Nantes). His work has been exhibited in numerous art centers in the United States (Herbert F. Johnson Museum of Art) in Europe (Festival de la Photo, Arles, 2017), in Indonesia... Since 2020 he has been the co-director of Ruang MES56 and curated the first International Photography Festival in Jogja in 2023, "Mengukur Panjang dan Lebar Sebuah Bingkai" (A Strategy to Measure a Frame).

In 2024 Mira and Dito were appointed directors of CEMETI- Institut for Art and Society.

Programmation et prochains rendez-vous sur ce site ou par abonnement à la newsletter : somethingyoushouldknow-request@ehess.fr

Pour regarder les séminaires antérieurs : http://www.vimeo.com/sysk/

Séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici et Natasa Petresin-Bachelez et soutenu par la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte

[boucher-camille-655887]

 ANNEXE PHOTOS BOUCHER Camille: 655887

Depuis mon plus jeune âge, la photographie est ma passion, et au fil des années, j'ai développé un style unique et des thématiques qui expriment mon art de manière singulière.

Mon travail explore la beauté du corps et la confiance en soi à travers des shootings boudoirs, capturés à l’aide de mon appareil, le Canon EOS 350D Digital. Mon objectif est de présenter le corps sous un angle nouveau, remettant en question les caractéristiques « classique » de notre société et encourageant une vision différente de soi-même.

J'aime jouer avec les couleurs et la superposition, créant ainsi un rendu flou caractéristique de mes créations. L'implicite est mon meilleur allié, révélant ce que les gens ne voient pas immédiatement. La double exposition est une technique que j'exploite avec passion, ajoutant une dimension irréelle à mes photographies, comme si elles étaient hors-du-temps.

Mon travail explore le changement humain, capturant des moments uniques qui font toute la différence dans une action. Que ce soit lors de concerts, de portraits ou d'autres scènes, je cherche à exprimer la complexité des êtres que nous sommes.

Dans mes vidéos, je fusionne la musique et l'image pour créer une symbiose abstraite, offrant une perception décalée du monde. La musique joue un rôle central dans mon art, se mêlant aux superpositions d'images et de sons pour créer une expérience immersive.

J'ai eu la chance de participer à de nombreux projets, réunissant divers modèles dans des lieux variés. Mon expérience en studio m'a ouvert les portes d'un aspect plus professionnel de la photographie, élargissant ainsi ma vision artistique.

Plus récemment, j'ai commencé à explorer la photographie argentique, plongeant dans un univers totalement différent où je suis encore en apprentissage. Cette nouvelle aventure enrichit ma palette créative.

À travers mes photographies, je souhaite offrir une perception du monde différente, capturant des instants uniques et présentant un regard créatif sur la réalité.

Mon art est une invitation à explorer la diversité du monde, à voir au-delà des apparences et à contempler la beauté complexe de l'humanité à travers mon regard créatif et ma passion pour la photographie.

[s12023artnum]

REPRODUCTION PAR L’IA ET DROITS D’AUTEUR

L’IA désigne la possibilité pour une machine de reproduire des comportements liés aux humains, tels que le raisonnement, la planification et la créativité. Pour ce faire, elle se nourrit d’une quantité conséquente de données à exploiter. Ainsi, à la question de la créativité elle est sujet de nombreux débats. Pour certains, elle représente un atout majeur tandis que pour d'autres, elle revêt un caractère indésirable

Avantage de l’intelligence artificielle dans l’art

L’un des avantages de l’utilisation de l’intelligence artificielle dans l’art et est que les artistes peuvent expérimenter avec des idées qui seraient autrement impossibles à réaliser. Par exemple, l’artiste Refik Anadol a créé une installation artistique qui utilise des algorithmes d’apprentissage machine pour créer une image générative en constante évolution. L’œuvre s’inspire des données environnementales en temps réel pour créer une expérience immersive qui évolue constamment. Les visiteurs peuvent interagir avec l’installation en utilisant une application mobile, ce qui permet de personnaliser l’expérience.

Serpenti MetamorphosisImage: Courtesy of Refik Anadol Studio

Jusqu’à il y a peu, il était admis que le travail du créatif nécessitait des années d’apprentissage. Dorénavant, il est possible d’obtenir des résultats bluffant avec peu d’efforts grâce à l’IA. Le fossé entre artistes chevronnés et amateurs est donc de plus en plus étroit.

Pour autant, la compétence “artistique" de l'IA reste subordonnée à son utilisateur. Elle n’est pas créative par elle-même et a besoin de personnes dotées d’une sensibilité et d’une vraie culture de l’image pour parvenir, justement, à créer de belles images. Dès lors, elle peut aider les créatifs en servant, par exemple, de source d’inspiration.

Mais l'avènement des intelligences artificielles plus précisément l’IA générative est vivement critiquée par les artistes pour qui elle représente un grand problème.

En effet, l’intelligence artificielle générative consiste en des algorithmes d’IA utilisant des contenus préexistants au service de leur propre apprentissage en vue de générer de nouveaux contenus ou d’améliorer ceux existant.

C’est notamment le cas de Lensa, application de retouche photo qui récemment a connu une immense notoriété grâce à sa fonctionnalité « Magic Avatars » permettant de créer des portraits stylisés à partir des selfies des utilisateurs grâce à l’IA.

ParMartial Triguero

C'est en ce sens, que certain utilisateur se permettent d’utiliser les IA afin de retouche, au-delà des photographies des créations d'artistes n’ayant pas donné leur autorisation pour l’usage de leur travail.

Source : ADOBE STOCK

A cela s'ajoute, la révolte face aux nombreux concours d’art remportés par des IA.

En effet le 29 août dernier, un jeune américain a annoncé avoir remporté le premier prix du concours d���art Colorado State Fair aux États-Unis grâce à une œuvre (voir image ci-dessous) entièrement réalisée à l’aide d’un logiciel d’intelligence artificielle, créant discorde et injustice parmi les participants.

Source : FRANCOIS BEDIN de tech et Science

Se pose ainsi nécessairement la question de la contrefaçon par l’IA.

 La contrefaçon est la reproduction, l'imitation ou l'utilisation totale ou partielle d'une marque, d'un dessin, d'un brevet, d'un logiciel ou d'un droit d'auteur, sans l'autorisation de son titulaire, en affirmant ou laissant présumer que la copie est authentique

Néanmoins, à l’instar de la notion d’ « auteur », aucune précision n’est apportée par le législateur quant à la notion de « contrefacteur ». Aussi, en l’absence de définition de ce terme, est-il possible de considérer qu’il est possible d’être plagié par une IA ?

Au regard du droit Français et de la protection dont bénéficient les auteurs, il semble toutefois probable de pouvoir caractériser un acte de contrefaçon issu d’une IA. Les conséquences juridiques reviennent au créateur de l’IA en question.

Considérant les revendications des auteurs dont les œuvres sont utilisées par Lensa, une action outre-Atlantique est particulièrement attendue, et pourrait engendrer diverses réflexions sur les problématiques ici soulevées.

Législation sur la reproduction par l’IA

Afin d'encadrer l'utilisation des intelligences artificielles créatives, il paraît nécessaire de procéder urgemment à plusieurs adaptations du cadre législatif, notamment en ce qui concerne le consentement des auteurs, leur rémunération et la transparence des systèmes d’IA.

En France, prouver une violation des droits d’auteur concernant une œuvre ayant contribué à l’entraînement d’une IA, il faut démontrer que le résultat généré reproduit en totalité ou en partie les caractéristiques originales de cette œuvre. S Si l’œuvre générée par l’IA ressemble à une œuvre préexistante, les critères classiques de contrefaçon s’appliqueront, et toute œuvre dérivée d’une œuvre préexistante ne pourra être exploitée sans l’autorisation préalable de l’auteur de l’œuvre originale.

_ Le consentement des auteurs à l’utilisation de leurs œuvres est un principe essentiel du droit d’auteur. Les limitations qui y sont apportées doivent nécessairement être justifiées et proportionnées.

L’importance des volumes de données requis par l’entraînement des intelligences artificielles a convaincu le législateur européen de 2019 de déroger au principe d’autorisation préalable en matière de fouille de données.

Les entreprises développeurs d’IA doivent s’assurer que les données et les images utilisées ne sont pas soumises à des restrictions de reproduction ou d’extraction aux fins de la fouille des textes et des données.

Pour celles qui utilisent des IA développées par des tiers, il est essentiel de bien comprendre les conditions générales d’utilisation des plateformes, en particulier en ce qui concerne la titularité des droits de propriété intellectuelle sur les contenus générés et la responsabilité de la plateforme. Il est également important de vérifier les licences octroyées à la plateforme pour la réutilisation des œuvres générées.

_ Créer une œuvre à la manière d’un auteur n’est en soi pas interdit par la législation sur le droit d’auteur, dès lors qu’aucun élément formel n’est repris y compris partiellement d’une œuvre préexistante. De fait, l’histoire de l’art regorge d’exemples de dialogues artistiques d’un artiste avec l’œuvre d’un autre. L’IA change toutefois la donne par son ampleur (volume des créations générées, vitesse de génération) et, surtout, par sa nature mais de simples utilisateurs, des consommateurs, se contentant de décrire leurs envies et se satisfaisant de créations sans âme.

De la même façon que le développement des microstocks (banques d’images à prix bradé) a lourdement affecté le secteur de la photographie, les créations générées par IA pourraient ainsi, à court ou moyen terme, venir concurrencer, dans toutes les disciplines artistiques, les œuvres créées par les auteurs.

La question du partage de la valeur doit par conséquent être appréhendée sans tarder, en prévoyant, pour les auteurs ayant consenti à l’utilisation de leurs œuvres dans le cadre de la fouille de données, une compensation équitable au titre du préjudice porté à leurs intérêts.

_ L’opacité des outils d’IA génératives est aujourd’hui un vrai problème, tant en ce qui concerne les processus de fouilles conduits en amont de la création qu’en ce qui concerne la nature des créations elles-mêmes.

Les auteurs devraient pouvoir disposer d’un droit d’accès leur permettant de connaître les œuvres et données les concernant utilisées dans la fouille de données, et ce quand bien même ils auraient consenti à l’utilisation de certaines de leurs créations par des IA.

La transparence est également due au public, qui doit être informé de l’origine – auteur humain ou IA – des créations mises à disposition. Si des utilisateurs peuvent se satisfaire de créations générées par une machine, bien d’autres restent attachés à l’intervention d’un artiste et doivent pouvoir opérer leurs choix en conséquence.

En conclusion, l’intersection entre les droits d’auteur et l’utilisation des IA soulève des questions complexes et en constante évolution. Les entreprises et les créateurs doivent être vigilants et prendre des mesures appropriées pour naviguer dans ce domaine juridique complexe tout en tirant pleinement parti des opportunités offertes par les IA génératives .

SOURCES:

Le monde.fr

Rfi.fr

Adagp.fr

Info.haas avocats.com

                                                                                            Par Adou Andjua

Zohore Dodo

[equipefilteau]

COMMENT RÉUSSIR EN TANT QUE COURTIER IMMOBILIER ?

Chaquecourtier immobilier qui a du succès possède un ensemble unique de compétences, de connaissances et de stratégies qui lui permettent de se démarquer dans un domaine hautement concurrentiel. Bien qu’il n’y ait pas de formule magique pour le succès, certains éléments clés contribuent constamment à leurs réalisations. L’Équipe Filteau vous dévoile quelques-uns des secrets des courtiers immobiliers qui prospèrent et vous explique comment vous pouvez suivre leurs exemples pour vous démarquer dans l’industrie.

Une connaissance approfondie du marché

L’un des secrets fondamentaux d’un courtier immobilier performant est sa connaissance approfondie du marché immobilier local. Il investit le temps nécessaire à la recherche des tendances, à l’étude de la valeur des propriétés et à la mise à jour des conditions du marché. Ces connaissances leur permettent d’offrir des informations précieuses à leurs clients et de prendre des décisions éclairées.

Des compétences en communication efficaces

La communication est au cœur de toute transaction immobilière. Les courtiers performants sont des interlocuteurs exceptionnels, capables de transmettre des informations complexes de manière claire et compréhensible. Ils sont à l’écoute des besoins de leurs clients, répondent rapidement aux demandes de renseignements et maintiennent des lignes de communication ouvertes tout au long du processus que vous soyez acheteur ou vendeur.

Une approche centrée sur le client

La priorité accordée aux intérêts des clients est une règle d’or pour les courtiers immobiliers réputés. Ils prennent le temps de comprendre les objectifs et les préférences uniques de chaque client et adaptent leurs services en conséquence. Cette approche centrée sur le client crée un climat de confiance et favorise les relations à long terme, ce qui se traduit par des recommandations et des renouvellements de contrats.

Maîtrise du marketing

Le marketing est un aspect essentiel de l’immobilier, et les courtiers couronnés de succès se distinguent dans ce domaine. Ils tirent parti d’une variété d’outils de marketing, que ce soit le marketing numérique,les médias sociaux, la photographie professionnelle ou la mise en scène des propriétés, afin de présenter les propriétés sous leur meilleur jour. Leur expertise en marketing attire les acheteurs et les vendeurs potentiels, ce qui favorise les transactions réussies.

L’art de négociation

La négociation est un art dans l’immobilier, et les courtiers compétents sont d’habiles négociateurs. Ils peuvent défendre les intérêts de leurs clients tout en maintenant une approche constructive et coopérative avec l’autre partie. Des compétences efficaces en matière de négociation sont essentielles pour obtenir des conditions favorables et conclure des transactions avec succès.

Les aptitudes au réseautage

Les courtiers immobiliers florissants sont conscients de l’importance de se forger un puissant réseau professionnel. Ils cultivent des relations avec d’autres professionnels du secteur, tels que les courtiers en hypothèques, les inspecteurs en bâtiment et les entrepreneurs. Ce réseau leur permet non seulement d’améliorer leurs services, mais aussi de fournir des ressources précieuses à leurs clients.

Apprentissage continu

Le secteur de l’immobilier est en constante transformation, les lois, les règlements et les conditions du marché évoluant sans cesse. Les courtiers immobiliers chevronnés s’engagent à suivre une formation continue et à se maintenir à la pointe de la technologie. Ils obtiennent des certifications, participent à des ateliers et s’adaptent aux technologies et aux tendances émergentes.

Persévérance et résilience

L’immobilier peut être un domaine exigeant, et les revers font partie du parcours. Les courtiers ayant réussi possèdent une éthique de travail remarquable, de la résilience et la détermination nécessaire pour surmonter les obstacles. Ils considèrent les défis comme des opportunités de croissance et d’apprentissage.

Conclusion

Le secret d’un courtier immobilier prospère repose sur une combinaison de compétences, de connaissances et d’un état d’esprit axé sur le client. En adoptant ces principes fondamentaux, vous pouvez vous engager sur la voie de l’épanouissement dans le monde concurrentiel de l’immobilier. N’oubliez pas que la réussite dans l’immobilier est un parcours, et que l’amélioration continue est la clé pour atteindre votre plein potentiel dans cette profession gratifiante.

[journaldaline]

Le Chasse Spleen

Au bout du ponton, il y a un voilier qui m’interpelle. Il s’appelle « chasse spleen ». Deux fois que je croise cette appellation, deux fois que je pense à toi. Cette fois-ci, c’est plus intriguant. Le spleen t’a toujours habité, comme un trait de personnalité serpentant de manière incontrôlée dans ton corps. Le chasser s’est avéré impossible, un enracinement trop profond t’a conduit à la destruction totale de toi-même.

En voyant ce voilier, j’ai tout de suite imaginé comment notre régate se serait déroulée. Avec toi, qui ne m’aurait rien expliqué, rien montré, que j’aurais du étudier pour comprendre, comme quand tu t’entêtais à m’expliquer les théorèmes mathématiques pour lesquels je n’avais pas le moindre intérêt. Je n’ai d’ailleurs jamais été vraiment intéressée par les choses qui ne me servaient pas par la suite. Dans la littérature, il faut forcément que quelque chose ressorte de ma lecture, que ce soit un apprentissage, une remise en question ou une émotion forte.  

J’ai eu une relation paradoxale avec le monde de la voile, à cause de toi, grâce à toi. Elle est semblable à ma relation avec l’océan, qui m’attire autant qu’il me terrorise. J’ai autant de souvenirs de bonheurs intenses dans l’eau, que d’images de peurs panique, où le ciel devient noir, où je n’arrive pas à sortir la tête de l’eau pour une bouffée d’air. J’ai voulu à tout prix garder ton laser, comme un vestige de ton bonheur passager. J’ai cru qu’en le faisant vivre, je pourrais te ramener à moi d’une certaine manière. Mais contrairement à toi, je ne comprends pas cette passion sans partage et c’est finalement un sentiment de solitude encore plus violent que j’aurais ressenti.

Au départ, je l’admets, j’ai renoncé. J’ai cru comprendre que la navigation n’était pas ma propre passion mais celle à laquelle je m’adonnais pour faire plaisir à mon père. Pourtant, tu n’étais pas là lors de ces stages de rires et de dessalage en hobby cat. Tu n’étais pas non plus là lorsque ta mère s’invitait dans le bateau des moniteurs, appareil photo jetable sous le coude. Elle nous suivait à la trace, pour nous photographier sans répit, Barbara et moi. Tu nous criais des choses vagues dans une mer terne à Singapour. Nous tentions des manoeuvres douteuses, William et moi, sans réelle conviction, sans savoir que naviguer, ce n’était pas ça.

Mais ce matin, tu étais là, à côté de moi, admiratif devant ce chasse-spleen qui nous aurait fait vibrer de la même passion. Dans un silence né d’un commun accord, nous aurions appris à manœuvrer ce rêve flottant, à glisser sur la mer, pour faire de ce moment un de nos souvenirs les plus chers.

[qui-est-ce]

C2H6_77 : Un Auto-Entrepreneur Créatif sur Instagram Proposant des Formations Inspirantes

Dans le monde numérique en constante évolution, les opportunités d'entrepreneuriat se multiplient, offrant aux créatifs la possibilité de partager leur expertise et d'inspirer les autres. C2H6_77 est un auto-entrepreneur passionné qui utilise Instagram comme plateforme pour proposer des formations artistiques captivantes. Dans cet article, nous explorerons le parcours de C2H6_77 en tant qu'auto-entrepreneur sur Instagram, en mettant en lumière son offre de formations et l'impact positif qu'il a sur ses followers.

La puissance d'Instagram comme outil entrepreneurial :

Instagram est devenu un lieu de rencontre incontournable pour les entrepreneurs créatifs. C2H6_77 a saisi l'opportunité offerte par cette plateforme pour partager ses connaissances et son expérience artistique grâce à des formations en ligne. En utilisant les fonctionnalités d'Instagram, telles que les publications, les stories et les vidéos, C2H6_77 peut communiquer efficacement avec son public, créer un lien de confiance et proposer des formations attrayantes.

Un expert qui partage ses connaissances :

C2H6_77 est un artiste expérimenté qui possède une expertise approfondie dans son domaine. Il a développé des compétences spécifiques et un style artistique unique au fil des années. En tant qu'auto-entrepreneur, il choisit de partager généreusement ses connaissances avec d'autres passionnés d'art à travers ses formations en ligne. Ces formations permettent aux apprenants de développer leurs compétences artistiques, d'explorer de nouvelles techniques et de libérer leur créativité.

Des formations variées et inspirantes :

C2H6_77 propose une gamme variée de formations artistiques sur Instagram. Que ce soit des cours de peinture, de dessin, de photographie ou d'autres médiums artistiques, il offre une diversité d'options pour satisfaire les intérêts et les besoins de ses followers. Chaque formation est conçue avec soin, comprenant des tutoriels détaillés, des conseils pratiques et des exercices stimulants pour encourager les apprenants à explorer leur potentiel artistique.

Une approche pédagogique engageante :

C2H6_77 comprend l'importance d'une approche pédagogique engageante pour garantir une expérience d'apprentissage enrichissante. Ses formations combinent des démonstrations visuelles, des explications claires et des interactions régulières avec les participants. Il encourage également les questions et les discussions pour favoriser un apprentissage interactif et personnalisé. Grâce à cette approche, les apprenants se sentent soutenus et inspirés tout au long de leur parcours artistique.

Des retours positifs et une communauté grandissante :

La qualité des formations proposées par C2H6_77 se reflète dans les retours positifs de ses participants. Les apprenants témoignent de leur satisfaction quant à l'apprentissage qu'ils ont pu acquérir grâce à ses formations, ainsi que de la confiance qu'ils ont gagnée dans leur pratique artistique. De plus, une communauté dynamique se forme autour de C2H6_77

[sylvainperrierfotografi]

Choisir son Premier Appareil Photo

Choisir son Premier Appareil Photo : Guide pour les Novices en Photographie La quête du premier appareil photo est une étape passionnante pour tout aspirant photographe. Voici des pistes à explorer pour faire un choix éclairé : Définissez vos aspirations photographiques : Identifiez les sujets qui vous passionnent, qu’il s’agisse de capturer la grandeur des paysages ou les expressions dans un…

[athayana]

Mon grimoire magique.

[florentinitiationphoto]

Photo for Life, la série des photographes

Cette semaine je vous propose un article très différent de mes habitudes. Même si je ne suis pas vraiment un fan de télévision, j’aime de temps à autres regarder des films et parfois des émissions lorsque ça concerne la photographie de près ou de loin. Il y a quelques temps, je suis tombé un peu par hasard sur une vieille émission télévisée qui présente des jeunes photographes et les fait évoluer…

[lolavandenabeele]

Depuis petite, la curiosité a toujours fait partie de mon mode de vie. Escrime, équitation, basket, tennis, karaté... Je débordais d’énergie et ne savais pas m’arrêter. Je voulais découvrir le monde et ses possibilités multiples. Je voulais faire actrice-pédiatre parce qu’un métier ce n’est pas assez. Je voulais tester tous les instruments de musique, apprendre à parler toutes les langues, voyager dans tous les pays. J’adorais découvrir de nouvelles choses, rencontrer de nouvelles personnes.

Cette curiosité ne s’est jamais épuisée. Elle n’a d’ailleurs fait que grandir. En mûrissant, au fil de mes expériences, elle est devenue un outil pour développer une très grande ouverture d’esprit et une soif d’apprendre. La curiosité est un mauvais défaut pour certains, pour moi, elle est la clé de l’épanouissement personnel.

Depuis aussi longtemps que je me souvienne, j’ai toujours adoré créer. Que ce soit un château en pâte à modeler ou un montage vidéo complexe, la satisfaction que m’apporte le résultat de chaque travail est inégalable. Alors, en tant que fidèle touche-à-tout, je me suis initiée dans de nombreux domaines : dessin, peinture, photographie, montage, musique (guitare et piano), théâtre, écriture et même apprentissage du japonais et du coréen. Certains furent plus fructueux que d’autres, mais ma polyvalence reste une grande valeur à mes yeux que je m’efforce de cultiver.

[les-monumentales]

Louise Merzeau

1963-2017 Médiologue-Photographe France 

Louise Merzeau, spécialiste des sciences de l’information et de la communication, analyse la notion de mémoire à l’ère du monde virtuel et réfléchit à l’espace numérique comme un Bien commun de l’Humanité. 

Louise Merzeau est une des figures du courant de la médiologie, qui théorise les rapports entre la technique et la culture, notamment à l’ère du numérique. La théorie moderne médiologique, véhiculée par Régis Debray depuis les années 1990, analyse en quoi les effets des technologies nouvelles, leur apprentissage et leurs codes peuvent avoir un impact sur nos croyances immatérielles, religieuses ou spirituelles. 

Merzeau théorise le concept d’« hypersphère », dans le prolongement de la théorie des médiasphères pour qualifier les évolutions sociotechniques et l’hybridation des pratiques numériques. Travaillant sur la notion de traçabilité et de culture numérique, elle questionne la notion même de mémoire, invoquant une révolution anthropologique qui mène l’usager à laisser une trace même lorsqu’il ne le souhaite pas, après des millénaires où l’action de lutter contre l’oubli s’avérait la résultante d’un effort permanent. 

Analysant les enjeux sur les modifications cognitives permises par les différents usages numériques, Louise Merzeau théorise l’émergence d’une digital literacy, et d’un savoir-lire-et-écrire en ligne. Questionnant la transformation des usages numériques, elle va même jusqu’à réfléchir à la notion de négation du concept de plagiat sur le web, puisque les savoirs, du fait de l’action de copier-coller, créeraient en soi une dissonance cognitive révélatrice d’un nouvel usage et savoir. 

Engagée dans le mouvement des Biens Communs, qui cherche à promouvoir l’idée qu’un ensemble de ressources peut être partagé à l’ensemble de l’Humanité, comme l’eau ou l’air, elle soutient l’idée d’un espace numérique où le savoir est partagé entre tous. Engagée auprès de l’association Savoirscom1, elle soutient une valorisation des biens communs dans les politiques publiques d’accès à l'information, et la modification des formes de gouvernance associées. 

Elle publie en 2001 Mémoire et médias, avec Thomas Weber, en passionnée de l’image, en 2004 un livre de photographie recueillant des entretiens avec Jean Baudrillard, et en 2015 un ouvrage collectif consacré à l’encyclopédie participative Wikipédia, site pour lequel elle est très active. Elle en devient membre du conseil scientifique en 2015, puis membre du conseil d’administration en 2017. 

Contributrice des Cahiers de médiologie, elle enseigne les sciences de l’information et de la communication à l’Université Paris-Ouest Nanterre jusqu’à sa mort d’un cancer en 2017.