#Antonio Juan Muñecas

[12endigital]

XI Gala Premios Alfil 2023: Un Talk Show con la sociedad alicantina anuncia que “El Futuro es mañana”

La Asociación Terciario Avanzado celebrala XI gala de los Premios Alfilen el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) y consigue reunir a los principales representantes de la provincia de Alicante donde, bajo el lema “El futuro es mañana”, se reconoció a empresas y entidades a través de un formato innovador que buscó huir de los cánones tradicionales. “La innovación está en nuestro ADN y qué…

[archivomalvinasargentinas]

A 45 años del día que el Cardenal Samoré logró impedir la guerra entre Argentina y Chile por las islas del canal Beagle

Martes 9 de Enero del 2024 El 8 de enero de 1979, en Montevideo, representantes de la Argentina y Chile firmaron el “Acuerdo sobre el Diferendo en la Zona Austral” gracias a la hábil mediación del representante personal del Papa Juan Pablo II, el cardenal Antonio Samoré. Fue un proceso de 17 días de arduas negociaciones, durante los cuales la muñeca diplomática del enviado del pontífice polaco…

[diarioelpepazo]

  León Magno Montiel @leonmagnom Medina es una palabra magnética y poderosa para 1.200 millones de musulmanes alrededor del mundo. “Al-madenah” o Medina, es la ciudad donde murió el profeta más importante del islamismo, Mahoma, el 8 de junio del año 632, allí fue enterrado. Desde entonces al pronunciar ese vocablo, resuena el aldabón del misticismo milenario, el eco de un misterio épico, que habita en el ardiente desierto árabe. La voz imantada, Medina, es el primer apellido del cantante con registro lírico, que ha dedicado su vida a la gaita: Betulio. Él nació en la Laguna de Sinamaica el 5 de julio de 1949, en medio de una extensa familia de músicos liderada por su padre Antonio “Totoño” Medina, un músico natural  que aspira a celebrar sus 100 años, pues nació el 14 de julio de 1914. Su madre, María Concepción Paz, apellido de ascendencia paraujana. Betulio comenzó a cantar a los seis años en el conjunto de la familia, Alma Zuliana, fundado en 1954. Fue bajista, solista, base y peana de la agrupación conformada por sus hermanos y sobrinos. Ese conjunto criollo pegó en toda Venezuela la danza “Sinamaica” de la autoría de Hermán Laguna: “Sinamaica es un pedazo de guajira tierra ardiente y silenciosa nunca te podré olvidar”. La voz baritonal de su hermano mayor Moisés, hacía polifonía con la de sus hermanas, con tesituras de contralto y soprano, mientras lucían mantas guajiras iridiscentes, que le daban distinción a la agrupación marense. En 1968, Betulio Enrique Medina Paz dio el salto a la gaita profesional, con la divisa creada por “El Monumental” Aguirre: Cardenales del Éxito. Llegó de la mano de Douglas Soto y grabó “La portentosa” de la autoría del profesor Orángel Paz: “Mi gaita la embajadora del sabor y la alegría primor de la patria mía eres reina emperadora”. En la divisa cardenal estuvo hasta el final de la temporada 1969, el año de la muerte de Ricardo Aguirre.  En 1970 se marcha a Caracas buscando desarrollarse como cantante lírico. Comenzó en la Academia “Lino Gallardo”, estudió canto y solfeo, ensayó zarzuelas como tenor solista. Debido a su manifiesto talento consigue una beca para ir a perfeccionar su arte vocal en Italia, pero desiste por estar atrapado en la atarraya de la gaita y la canta criolla. Betulio comenzaba a echar raíces en la cosmopolita capital Santiago de León de Caracas. En 1972 ingresó al conjunto Oro Negro y graba varias gaitas. Comienza a tener reconocimiento como buen cantante, de voz poderosa, con características de tenor operático. En 1974 conformó su propia agrupación, la llamó Maracaibo 15 y así comenzó su larga saga de éxitos musicales. Hoy en día está entre las mejores agrupaciones del género pascuero, con  un extenso repertorio de obras de célebres compositores: Manny Delgado, Simón García, Neguito Borjas, Eurípides Romero, Heriberto Molina, Ricardo Portillo y Astolfo Romero. Incluye éxitos latinoamericanos como “Amparito”, “La moza”, de 1977, tema que fue grabado en la década de los 80 por José Luis Rodríguez y sonó con fuerza en España: “Conocí a una moza que me impresionaba al verla no más, de piel tan fresca y lozana como florecita recién cortá”. “Canaima” de 1976, “Muñeca” de 1981, “La negra del tamunangue”, “Amigo” de 1988, “El fríoducto” de 1989, “Narciso Perozo” de 1987, “El cañonazo”, “Viejo Año”, “El 18 de noviembre”: “El 18 de noviembre a San Juan de Dios nos vamos y con amor te adoramos Virgen de Chiquinquirá porque vos con tu bondad milagrosa virgencita ten��is la dicha infinita de bendecir mi ciudad” (Eurípides Romero, 1983). En los años 90, cuando trabajé como productor y locutor del Circuito Continente en Caracas, cuya sede estaba ubicada en el edificio Cosmos, calle La Joya, entre La Libertador y  Miranda, compartí mucho con Betulio. Él tenía su base de operaciones en “El Bodegón de Las Mercedes” donde actuaba con su banda y su conjunto de gaitas. Allí compartimos tertulias y tragos vespertinos. Lo vi actuar con supremo dominio del escen

ario. Solía hacer incisos en su show para interpretar temas de su ídolo Nino Bravo, cantaba “Nohelia” en su tono original. Al finado cantante valenciano,  lo conoció y le estrechó su mano en 1971 en Caracas, dos años antes de su fatal accidente automovilístico. Era una presentación a los medios del sello Polydor, su casa editora. Ese encuentro  reforzó su admiración por el español, cantante inmortal. Durante décadas, Betulio Medina hizo levantar de sus sillas a los seguidores y bohemios que solían frecuentar las salas de espectáculos. Él lideraba como gaitero en la noche caraqueña, con su voz marcaba la celebración de fin de año. En el decenio 1990 fueron integrantes de su conjunto Maracaibo 15, Enriquito Quiroz, Moncho Martínez y Macatraya Medina. Es decir tenía un batallón de humoristas en sus filas, lo que hacía muy carismática a la agrupación. Betulio ha participado desde el año 2000 en el proyecto Los Chiquinquireños, el grupo de grandes músicos y gaiteros que se reúne para ofrendar a la patrona zuliana. Con ellos ha grabado temas importantes, entre otros: “Alas de hielo” y “Pétalos de aurora”, ambos de Renato Aguirre, y “Misterios chiquinquireños” de Jairo Gil: “Yo vi un joven muy inquieto cuando la Virgen pasaba que la gorra se quitaba en señal de gran respeto, lo aplaudí y acepté el reto y al aire lancé sincero mi fe, mi verso, el sombrero y  todo mi amor completo”. En paralelo a la producción discográfica gaitera,  ha realizado dos álbumes de canta criolla: “Toro cimarrón” con el éxito homónimo de su compositor-amuleto Simón García y “Joyas venezolanas”; producciones que han gozado de la aceptación del gran público nacional. La última gaita que compuso Astolfo Romero, “Tu ave cantora”, cuya guía melódica dejó  en el estudio de grabación de Heriberto Molina, fue dedicada a Betulio Medina. Eso sucedió el 20 de mayo del año 2000, horas antes de caer fulminado por un infarto “El Parroquiano”. Astolfo le otorgó al tenor con alma zuliana, el honor de cantar ese tema-oración, donde relata la historia artística del joven nativo de la Laguna de Sinamaica en la Sultana del Ávila, vivida desde la década de los 70: “Yo me fui a la capital y allí sembré mis raíces y a mi vida di matices con un color especial, no olvido que soy oriundo del pueblo de los gaiteros de mi lar maracaibero el mejor pueblo del mundo”. Los músicos presentes esa tarde de mayo: Germán Ávila junior, Ramir Salazar, Humberto Sánchez, dan testimonio de cómo, la máquina donde había grabado Astolfo la guía, se accionó varias veces, sin estar el técnico de audio  presente, para dejar escuchar la voz del compositor y cantor, que esa misma noche se marcharía para siempre. Fue su despedida, un epitafio melódico: “Bendíceme sagrada Virgen María Chinita mía, Chiquinquirá, protégeme. Por los caminos que ando que donde yo esté cantando voy renovando mi fe. Acompáñame; que en mi corazón tu moras y tu eterna ave cantora humildemente seré”. Betulio tiene cuatro hijos,  la mayor es Betriks, locutora, cantante y musicalizadora del canal  Venevisión. Ella con orgullo se hace llamar “La Moza” y comparte los escenarios con su padre en la temporada gaitera. Ernesto Renato, Mario y Betulio Junior conforman el triduo de varones. Con ellos tiene una complicidad de hermano, signada por el acompañamiento permanente y el apoyo al desarrollo de sus vidas y sus carreras. Es un padre solidario, cercano y amoroso. Lleno de proyectos y esperanzas, sigue colaborando con las producciones de Huáscar Barradas, Oscar D´León y su concierto sinfónico. Se prepara para celebrar los 40 años de su grupo Maracaibo 15, junto a Francisco Pacheco, el Grupo Gaélica  y Serenata Guayanesa. Todo esto con su registro vocal intacto, su voz impecable, con una afinación innata, cantando en los mismos tonos de hace 45 años atrás, pero ahora, con mayor maestría. Hemos tenido muchos embajadores zulianos en el mundo: Humberto Fernández Morán en la ciencia; Luis Aparicio en el deporte; Rafael María Baralt en las letras; Felipe Pirela en los bol

eros. Pero en la gaita, nuestro embajador plenipotenciario es Betulio Medina, la voz lírica que da timbre al fin de año. Es una tradición para Betulio Enrique Medina Paz, regresar a su tierra zuliana dos veces por año, para instalarse en su casa marabina y compartir con sus viejos amigos, cantar, jugar dominó, colaborar con nuevas producciones musicales. Para él, su tierra natal es como la madre insustituible, a la que está atado por un mechón de su pelo, o por el hilo de su vestido, de por vida. Ese amor lo ha convertido en un dios de nuestra musicalidad más genuina y más raigal.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo  

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Muñeca bebé Antonio Juan 42 cm

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Ibsen

ERA una casa de muñecas. Tendría dieciséis años cuando don José Ramón, nuestro profesor de Lengua y Literatura –siempre encuentro confusa esa distinción entre maestro o profesor, según la enseñanza sea universitaria o no– nos contó aquella historia. Era un pequeño cuento de juventud, y hablaba de él todavía con sorpresa. El Nene, que así lo llamábamos por cómo nos interpelaba, nos habló de aquel pequeño drama familiar, donde todo el cuento transcurría sin salir de casa. Al final, descubrían que la casa donde creían en realidad era una casa de muñecas.

Si ahora hiciese una visita al colegio, ésta sería mi lista de tareas: 

a don José Ramón, preguntarle quién escribió el cuento,

a don José Luis Espadafor y don Juan Antonio Delgado, pedirles que me firmasen la foto que tenemos los tres en el Parque de las Ciencias,

a doña Gracia, que encontré la fuente del Avellano hace menos de un año; y que me dedicase Dioses, tumbas y sabios en esa edición de segunda mano que me compró Papá cuando ella nos animó a leerlo, y que todavía no he leído,

a don Ángel Venegas, enseñarle su dibujo, que todavía guardo, de un rostro que puede verse del derecho y del revés.

👑 Rey de Roade

[sociallyakwardnerd]

I have a couple of modern!Encanto music Hcs

In a lot of modern encanto Hcs i notice that it’s a lot of English music, now I recognize most of the songs and enjoy it as much as very one else. But I liked to think of some artists/songs that sing/ are in Spanish or Spanglish that each family member would enjoy. Also if you guys can send me hcs like this I’d really enjoy it :)

Side note: These are my personal hcs, don’t have to agree with me about these

Alma

- she strikes me as the type of person to listen to old school cumbias and salsa

-Stuff like Joe Arroy, Carlos vives, Jimmy Bosch, La Sonora dinamita, Celia Cruz, Oscar D’leon, etc etc

-but I also think oldies like Ralfi pagan, Rene y Rene, Sunny Ozuna - those love songs reminder her of Pedro

Pepa

-the type of person that was influenced by romantic oldies ^ that alma listen too

- but listen to very cheesy stuff like “Te juro que te amo”, “Cariño”, “Sin tú amor”, etc

- she is very passionate as well; so fast paced stuff “La carta”, “Amores de mis amores”, “Para No te verte más”, “El chicho del apartamento 512”, etc she would listen to

Fèlix

- Anything thing that reminds him of his wife, so nearly all the stuff she likes

- but also has likes things with good beat or remind him of home

- “Guantanamera”, “Yay boy”, “Variedad y calidad”, “Brujería” (joking says that this song reminds him of Bruno)

- Has some of Alma’s taste

Julieta

- super chill kind of music

- “Tren Al sur”, Selena, “No soy de ti”, El chicano, Ralfi pagan, etc

- But when things get tough she listens to rock like “El matador” or maña

Agustín

- Loves stuff with keyboard and piano

- So stuff like Selena, Santana, “What’s going on?”, “De Música ligera”, etc

-“Vienticinco rosas” , “En Barranquilla me quedo”, “Escaldo”, and “Que bueno baila usted” have to be his favorite songs

Bruno

- ABSOLUTELY LOVES ROCK EN ESPAÑOL (From 60-90s)

- Had a teen rebellion

- Alma hated rock n roll bc of it

-Maña, La mosca, Hombres G, Duncan Dhu, Él chicano, Juanes, Los Fabulosos Cadillacs, Caifanes, Timbiriche etc

- Whole heartily can sing “Pachuco”, “De música ligera”, “Lobo hombre en parís”, “Fiesta panga”, and “devuélveme a mi chica”

- listens to those cheesy oldie love songs that pepa likes (“No soy de ti” and “Make it with you” are his favorites)

Isabel

- Had loved rock en español as a child

- but when she had to be a perfect golden sister, it followed more of Alma’s taste

- eventually got back to stuff like Hombres G, Duncan Dhu, La unión

- but started liking indie stuff like chicano Batman, the tiarras, cuco, etc

Dolores

- Enjoys cheesy stuff like her mom (and Bruno)

- But loves rap

- kid frost, bad bunny, cuco, cypress hill, daddy yankee, Don Omar, pit bull, Jennifer Lopez, J Balvin, Etc, etc

-enjoys some pop like sherika, Becky G, Camila cabello, and Maluma ( I wonder why 👀)

Lusia

-ABSOLUTELY LOVES POP

-think she’d be into Rock en español

-but NAH

-Becky G, Camilla cabello, Jenifer Lopez, Ricky Martin, Sebastiana Yatra, Maluma, and some bad bunny songs

Mirabel

-Has a taste for a little bit of everything from the family

- but has soft spot for accordion songs

- La pollera colorá, Cumbia sampuesana, La incondicional, Etc

- can dance to almost anything

- Loves to Waltz

Camilo

- same as Mirabel

-but more towards music from his parents, Dolores, and Lusia

- Likes musicals like West side story or In the heights,only listens to American musicals in Spanish

-Listens to In the heights album and West side story frequently

-Knows “no me diga” by heart

Antonio

- Likes everything his family listens too

-but loves the lullabies that are sung to him every night:

- muñeca fea, los tres cochinitos, el ratón vaquero, el burrito, and bebé tiburón

- each family member takes turn singing one of these to help him sleep

I’d like to think they take turns listening and enjoy each other’s preferred music. Alma will even stand to listen to rap, rock, and pop for her family.

[lescomuneseba]

Mele Bruniard: el artista siente la necesidad de contar al mundo su mundo.

“Yo nací en 1930. Mi vida ha sido trabajar, trabajar y trabajar como cualquier ser humano para sobrevivir. Me pasaron cosas buenas y malas como a todo el mundo le pasa en la vida. Lo primero fue perder a mi padre, Pedro Antonio Bruniard, a los 10 años. Desde que nací hasta la muerte de mi padre todo fue vivir en un país hermoso, sobre todo porque nací en el norte, en Reconquista, cuando la ciudad era un pueblito y vivíamos en una esquina, frente a un hotel. Mi padre era escribano y estuvo dos años en la intendencia de Reconquista, en la época de Manucho Iriondo como gobernador, con quienes eran amigos de infancia. Me acuerdo de la experiencia que tuve de chiquita en el jardín de la casa. Era un jardín de cuarto de manzana, con muchos árboles. Teníamos pomelos, mandarinas, naranjas, un granado enorme, gallinas, pavos, un mundo de animales. Y yo me la pasaba con el viejo jardinero, un inmigrante de Italia. Yo recorría el jardín, tomaba las hojas, las pelaba. Contra la calle había una alambrada y teníamos ligustro cerrando el jardín. Me quedaba la hoja de ligustro pelada, con todos los nervios, parecía un arbolito. Muchos años después, en un cuadro de Magritte, con tres árboles, los troncos desnudos, vi mis arbolitos de chica. Entonces era mirar todo: la forma de la rosa, de las flores, las estrellas federales. Era un país encantado. Todo eso se incorporó a mí. Después de la muerte de mi padre, la vida cambió. Mi mamá, Nélida Barraco y del Mármol, se enfermó de los nervios y yo le ayudé a desarmar la casa y a malvender todo. Teníamos una muñeca de porcelana que era más alta que yo, me acuerdo de haberla llevado a una casa donde componían muñecas porque mi mamá me dijo: “Esto no lo vamos a llevar, deciles que se las doy para que la vendan”. Tardamos un año en levantar la casa, y nos vinimos a vivir a Rosario. Me sentía sola, el trasplante fue muy duro.

•••••

Yo no pensaba en el arte. Me gustaban los colores, los lápices. Con mis hermanos jugábamos con lápices de colores, teníamos unas pinturas que habían salido en el Billiken y pintábamos, a ver quién hacía el pájaro más lindo. Mi hermana fue al profesorado del Normal número 2, la escuela de plástica y música. Y yo terminé en el Colegio del Huerto, donde me recibí de maestra. Quise seguir Bellas Artes. En ese momento se rendía un examen, era hacer un dibujo. Ponían cosas en la pieza y había que dibujarlas. Lo hice, y entré. No me gustaban todas las materias, pero me encantaba dibujar. Lelia Pilar Echezarreta, una señora muy agradable, que tenía una casona en Saladillo, nos llevaba hojas, ramas, flores, para que dibujáramos, y las acuarelábamos o las pintábamos con lápices de colores. Tenía pintura con Juan de los Ángeles Naranjo, que nos traía tarjetas y copiábamos con lápices y acuarelas. Y Nicolás Antonio de San Luis me enseñó escultura y además me prestaba libros, me prestó la Vida de Miguel Ángel, y después me regaló la Vida de Rafael, cuando terminé la carrera. Lo tuve también a Uriarte, que ponía modelos y se iba a fumar al patio. Nos traía, por ejemplo, a un anciano de la calle, con olor a peste, a mugre, lo sentaba frente nuestro y había que dibujarlo; o nos llevaba a la esquina a dibujar tal casa. Yo, dibujaba. Pero no estaba estructurada la parte formal de una carrera. Tuve varios profesores, pero no puedo decir que entonces contactara con el arte. Estaba sumergida en una escuela donde se pretendía hacer arte, pero la esencia no se enseñaba. No había elementos, no había libros de artistas, no había historias y los profesores eran pintores que enseñaban dibujo o pintura. Yo no tenía idea si estaba bien o mal lo que hacía, tomaba el lápiz y dibujaba, nada más. Me recibí, aprendí grabado. ¿Aprendí? Lo único que hice fue una chapa que el profesor nos trajo pulida de la casa. 

Terminé el profesorado y el verano siguiente me compré unos cartones y los pinté de blanco. Me compré unas flores chinas, las dibujé, las pinté. Y las rompí en edazos, las tiré a la basura y dije: “yo no sé dibujar, no sé pintar, no sé nada, porque hago lo que veo y no se trata de eso”.

•••••

A mí me enseñó a grabar Grela, Juan Grela. Primero fui a ver a Uriarte, a buscar pintura. Eramos cinco: Rosa Aragone, Nilda Bustos, Ana María Pusso, Zulema Piazza y yo. Uriarte nos dijo: “Grela les va a enseñar dibujo, porque ustedes no saben”. Los dos vivían en Alberdi, a cinco cuadras. Nosotros fuimos y nos encontramos ante un hombre fino, respetuoso, que sabía lo que decía. Un hombre que pensaba. Pensar, y buscar a través de los ojos fue su tarea. Grela nos enseñó primero la línea. Después los grosores de la línea. Después observar todo. Nos decía: “El domingo que viene tráiganme treinta dibujos”. Porque íbamos los domingos a la mañana. Yo tomaba el tranvía, el 15 me llevaba a la casa de Grela. Grela quería que estuviéramos a las 7 de la mañana, entonces yo tenía que salir a las cinco y media; volvía a las tres de la tarde. Nos pedía cincuenta y si podía ser cien dibujos. Ante esa exigencia hacíamos tres, cuatro. Él decía: “Piensen, si están en la casa, está el papá o la mamá, dibújenlos. Pero no los pongan ahí, dibújenlos en acción. Si tienen un gato, dibujen el gato, el gato se mueve, se rasca. O toman las tazas del desayuno y las apilan, les miran el contorno, la curva, la recta, la línea, la manija. Y dibujan las tazas.Una latita con un malvón: la dibujan. Dibujan todo lo que hay en la casa: el hermano, la hermana, el novio, el perro, si la vecina tiene una vaca también la dibujan. Dibujen todo lo que hay en el mundo. Pero mírenlo”. La cuestión era mirar a través de la línea.

Después, cuando era profesora de dibujo, me paraba en el salón y decía: “Yo soy el punto. Debajo mío hay un punto. Miro hacia el norte y camino; cada paso que doy es un punto. Llego al final, he hecho una línea de puntos. Hago otra línea hacia el oeste, otra línea, otra línea. En fin, queda formado el plano, la superficie donde se va a hacer el dibujo”. La actitud es distinta. No es copiar ni dibujar la copa sino mirar para adentro y manejar lo que nos da el dibujo: la recta y la curva. La recta se corta y se quiebra, la curva se ondula o se cierra, se mueve, va, viene, es pequeña, se inclina para un lado o para el otro. Y la línea. No hacemos la manzana, no hacemos el caracol. La manzana y el caracol están hechos. Nosotros dibujamos con una curva, otra curva más pequeña, el borde del caracol, seleccionamos lo que mejor nos parece. Me maté en la escuela enseñándoles a los chicos que venían de sexto grado que la realidad en el arte es muy distinta a la realidad que vemos y tocamos.

•••••

En 1954 hice mi primer grabado fuera del taller de Grela. ¿Cómo lo hice? Como me enseñó el maestro. Me planteé un problema formal: blanco, gris claro, levemente oscuro, más oscuro, más oscuro, más oscuro y negro. Un valor. Lo llamé “La vela apagada”. Participé en la Asociación de Grabadores Rosarinos y cuando se hizo la muestra en el Círculo Italiano, que estaba en Mitre y Córdoba, mi grabadito brillaba. “Bruniard, vení, te quiere conocer Hilarión Hernández Larguía, pregunta por vos”, me dijeron. “¿Usted ha hecho este grabado? —me dijo Hernández Larguía— .Yo creía que era un hombre”.

•••••

Yo no lo conocí a Eduardo hasta los 28 años. Y nos casamos a los 30. Tuvimos una amistad muy linda, llevamos una vida plena. Fui a ver una muestra a la Galería O, de Lidia Borgonovo “que fue la que metódicamente introdujo las vanguardias plásticas en Rosario”, dice Emilio Ellena, y que había inaugurado en 1956 con una muestra de Clorindo Testa. Llego una tarde con una amiga a ver una muestra donde exponían Eduardo con Susana Zinny. "Mele, te ha estado llamando Eduardo Serón”, me dice Lidia Borgonovo. “No lo conozco", le contesté. "Quiere hablar con vos, llamalo", me dice, y me da el número. Cuando le hablo él me dice: "Me acaban de nombrar secretario del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe y vamos a instituir una sala para jóvenes artistas. Querríamos que usted haga una exposición". Viajé a Santa Fe y lo conocí. Nos hicimos amigos. Íbamos a tomar café al Savoy. Hablábamos de libros. La afinidad fue muy grande. El trato era de usted a usted, él me traía libros. Yo leía, leía, leía. Aprendí mucho de Eduardo. Me siguió enseñando lo que me enseñaba Grela y lo que se debe enseñar. Es decir, todo sale de adentro. Hay un libro de Lewis Mumford, de los tantos que trajo Eduardo, que comienza así: “Por necesidad se cantó, por necesidad se habló, por necesidad se escribió, por necesidad se pintó”. Por necesidad se hizo todo.

••••• En Álbum de familia, una de mis series, me hice yo de 3 años, de recuerdo. No miré la tarjeta, la tengo adentro, me fui dibujando. y agregué un cochecito que había hecho en mimbre. Lo hice a mi padre. Hice un tío. Me acordaba del tío. Las tías, también las recordaba. Todo está adentro, la búsqueda de la forma está adentro de uno. Gatos, he hecho tantos gatos que estoy asombrada. Pero nunca tuve uno. Sigo dibujando al gato y el gato siempre es distinto. Y tengo el animal que creé yo, el tortimulitatú; torti, de tortuga, muli de mulita y tatú. Le puedo hacer liso, negro, rayado; más finito, más grueso, con pintitas. Me gustan los críticos de arte que dicen en televisión “sí, pinta muy bien las caras, las hace igualitas”. Pero nadie hace nada igual. Entre vos y yo hay espacio, aire, vos me ves y yo te estoy mirando, estoy hablando, y este momento es único. Nos encontraremos en otro lado y las cosas serán distintas. Todo cambia y el mundo sigue andado, como decía Gardel. En escultura, ¿cómo enseñás a hacer una manzana? Tomás la arcilla, la tenés que amasar, darle la forma, mirar la manzana. Pero no te la podés comer cuando terminás, porque no es una manzana, es una forma que parece una manzana. No hacés una cara. Tenés que mirar y continuar dibujando la línea, sacar el esp��ritu de la línea que se desarrolla a través de lo que podés mirar. Pero todo tiene que salir de adentro, y de la necesidad de hacerlo y de hacerte. Yo soy figurativa, pero no copio la realidad, yo tengo mi realidad. Como dice Mumford, el artista siente la necesidad de contar al mundo su mundo.”

“Mele Bruniard, el arte vivido como necesidad en un mundo propio” en diario La Capital, domingo 16 de Junio de 2013, https://www.lacapital.com.ar/senales/mele- bruniard-el-arte-vivido-como-necesidad-un-mundo-propio-n422933.html consultado 2 de abril de 2020, fragmentos. Foto: Silvina Salinas.

[muecasantoniojuan-blog]

Clothing On your Reborn Doll

antonio juan muñecas

Reborn doll apparel can be found in many various measurements and types, and after you place dresses on your reborn doll it will likely be significantly the same as fitting some other doll or a authentic child the truth is. As opposed to rushing out and purchasing numerous mismatched dresses although you need to get a next to come to a decision particularly the way you wish to costume your reborn doll, for instance what dimensions dresses you'll need to have that truly in shape, and the way considerably cash you are prepared to spend.

antonio juan muñecas

Outfits for Reborn baby dolls tend to be pretty low cost, but with no some treatment and consideration it's all too quick to maintain finding more plus more goods resulting in a very huge monthly bill, simply because you have absent overboard. If you can make your mind up what you need to have before you commence searching you ought to be ready to avoid this pitfall and might then concentration much more at investigating the massive selection of doll apparel.

If you need to receive pretty a number of items, then maintain a watch open up for apparel sets. These are inclined to include hats and booties, and can commonly be matching hues or designs. In addition, it implies you don't need to hunt all-around for these equipment afterwards.

It truly is important that you will not invest in garments that happen to be as well tiny. Any time you test to put them to the reborn, it really is probably you are going to break some of the a lot more sensitive components if you want to use excessive power. As reborn dolls are collectibles, it will certainly be a shame to throw all that dollars down the drain for something which is not hard in order to avoid.

You will discover many outfits products offered that were created by a variety of crafters for infants and dolls, working with crochet and knitting. Additional normally than not they may arrive with measurement guides or proposed age groups which can be great for obtaining the right sizes you need. Because they have already been made by hand the entire established will likely be available which implies you wont have to shop from a number of diverse spots to have them to match. For those who even now can not find whatever you are trying to find most makers can even acquire requests though it's possible you'll should pay back a bit more for this.

Many reborners kit out their doll together with the clothing and shield them in the showcase of cupboard which safeguards from dust. Definitely, this can just take for a longer period to receive specifically the ideal outfit you happen to be soon after, however, you needn't lock it absent when you don't desire as well. Additional importantly, be sure you have a good time when accomplishing so, you should not assume one of the more entertaining facets of possessing a reborn doll can be a chore.

[arco-rc]

CLÁSICOS [ Classical Studies‎  |  Hispanic Studies‎ | Others ]

Entendemos por clásico lo que debe tomarse como modelo debido a su calidad superior o perfección (remite a la cultura grecolatina). Clásico, dentro del ámbito más específico de la Estética y la Historia del Arte, denomina una "categoría histórico-estilística", frecuentemente asociada en el par clásico / barroco, también clásico / romántico, que sin embargo quedaría subsumido en el anterior.

1.«El Quijote». Miguel de Cervantes. La primera novela moderna, maestra de narradores. Junto a «Las Novelas ejemplares». 2 y 3. «La Ilíada». Homero. El imaginario humano al completo está tejido en esta obra, que escenifica el combate que todos nosotros sabemos que es la vida entera. Junto a «La Odisea». El poema épico por antonomasia, el origen de toda la literatura posterior, la divina pirámide de la literatura.

4. «La Divina Comedia». Dante Alighieri. Este genial poema comenzó a escribirse hacia 1306 y relata el viaje de su autor por el Infierno, el Paraíso y el Purgatorio. 5. «Hamlet». William Shakespeare. Una de las piezas más representadas. La ira, el amor, la venganza... se concitan en la desdichada historia del príncipe de Dinamarca. 6. «Frankenstein o el moderno Prometeo». Mary W. Shelley. Publicado el 11 de marzo de 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto habla de temas tales como la ética, la moral científica, la creación y destrucción de vida y el atrevimiento de la humanidad en su relación con Dios. De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Pertenece al género de ciencia ficción. 7. «En busca del tiempo perdido». Marcel Proust. Siete novelas forman esta obra imprescindible del siglo XX donde el escritor francés bucea en su memoria. 8. «La Eneida». Virgilio. Compuesta en el siglo I a. C., sobrepasa su condición de encargo del emperador Augusto para alzarse como una magistral epopeya. 9. «Ensayos».Michel de Montaigne. Recluido en la torre de su castillo, el autor renacentista se preguntó: «¿Qué sé yo?». La respuesta: crear un género clave de la Modernidad. 10. «Madame Bovary». Gustave Flaubert. Novela cumbre del realismo decimonónico, aúna un soberbio retrato psicológico con un perfecto fresco social. 11. «Cumbres borrascosas». Emily Brontë. 12. «Edipo Rey». Sófocles. 13. «Tragedias» y «Comedias». William Shakespeare. 14. «Las mil y una noches». Anónimo. 15. «Los orígenes del totalitarismo» Hannah Arendt. 16. «Casa sin amo». Heinrich Böll. 17. «De rerum natura». Lucrecio. 18. «La vida es sueño». Calderón de la Barca. 19. «Epopeya de Gilgamesh». Anónimo. 20. «Ulises». James Joyce. 21. «Antígona». Sófocles. 22. «Fedón». Platón. 23. «La Regenta». Leopoldo Alas «Clarín». 24. «Cien años de soledad». Gabriel García Márquez. 25. «Cancionero». Petrarca. 26. «Poemas». Emily Dickinson. 27. «Léxico familiar». Natalia Ginzburg. 28. «Ana Karenina». León Tolstói. 29. «Lazarillo de Tormes». Anónimo. 30. «Guerra y paz». León Tolstói. 31. «La vida del Buscón». Francisco de Quevedo. 32. «El mar, el mar». Iris Murdoch. 33. «Ficciones». Jorge Luis Borges. 34. «La montaña mágica». Thomas Mann. 35. «Poesía». Antonio Machado. 36. «Fedro». Platón. 37. «Trilogía Los mercaderes». Ana M.ª Matute. 38. «El hombre sin atributos». Robert Musil. 39. «Carta al padre», «El proceso» y «La metamorfosis». Franz Kafka. 40. «Las metamorfosis». Ovidio. 41. «Pedro Páramo». Juan Rulfo. 42. «Decamerón». Boccaccio. 43. «La Celestina». Fernando de Rojas. 44. «La tempestad». William Shakespeare. 45. «El laberinto mágico». Max Aub. 46. «Crimen y castigo». Fiódor Dostoyevski. 47. «Rojo y negro». Henri Beyle Stendhal. 48. «Emma». Jane Austen. 49. «Azul». Rubén Darío. 50. «Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy». Laurence Sterne. 51. «Soledades». Luis de Góngora. 52. «Una habitación propia». Virginia Woolf. 53. «El amor en los tiempos del cólera». Gabriel García Márquez. 54. «Hojas de Hierba». Walt Whitman. 55. «Baladas líricas». William Wordsworth. (Junto con la obra de escritores como Coleridge y Keats). 56. «El corazón de las tinieblas». Joseph Conrad. 57. «El cantar de los cantares». Anónimo. 58. «Fausto». J. W. Goethe. 59. «Trece teorías de la naturaleza humana». Leslie Stevenson. 60. «Los papeles póstumos del Club Pickwick». Charles Dickens. 61. «Casa de muñecas». Henrik Johan Ibsen. 62. «Nada». Carmen Laforet. 63. «Traidor, inconfeso y mártir». José Zorrilla. 64. «Metafísica». Aristóteles. 65. «Fin y principio». Wislawa Szymborska. 66. «Cordero blanco, halcón gris». Rebecca West. 67. «Fuenteovejuna». Lope de Vega. 68. «Discurso de Onofre». Carlos Castilla del Pino. 69. «La señora Dalloway». Virginia Woolf. 70. «Fábulas». Esopo.

Mary W. Shelley, con «Frankenstein», ocupa uno de los puestos relevantes entre las escritoras, seguida de las hermanas Brontë, Emily Dickinson, Natalia Ginzburg, Iris Murdoch, Ana M.ª Matute y Carmen Laforet.

71. «Una temporada en el infierno». Arthur Rimbaud. 72. «Moby Dick». Herman Melville. 73. «Cuentos completos». Antón Chéjov. 74. «Coplas por la muerte de su padre». Jorge Manrique. 75. «Cuentos». Jacob y Wilhelm Grimm (y «Cuentos» Hans. Ch. andersen). A los que habría que sumar la lectura de «Romper el hechizo. Una visión política de los cuentos folclóricos y maravillosos», junto a «El irresistible cuento de hadas», ambos de Jack Zipes. 76. «Cuentos judíos». Isaac B. Singer. 77. «La siesta de M. Andesmas». Marguerite Duras. 78. «Nocturnos». E.T.A. Hoffmann. 79. «El peregrino ruso». Anónimo. 80. «El Abencerraje y la hermosa Jarifa». Anónimo. 81. «Santuario» y «¡Absalón, Absalón!». William Faulkner. 82. «MIAU». Benito Pérez Galdós. 83. «Cuentos de antaño». Charles Perrault. 84. «Hermosos y malditos». F. Scott Fitzgerald. 85. «La Cartuja de Parma». Henry Beyle Stendhal.

La mitología clásica, la hebrea, la nórdica (y hasta la sumeria, con «Gilgamesh») están presentes en la lista.

86. «Cuentos» (y «Poesía»). Edgar Allan Poe. 87. «Poesía» (y «Niebla»). Miguel de Unamuno 88. «Noches áticas». Aulo Gelio. 89. «El año de la muerte de Ricardo Reis». José Saramago. 90. «La Biblia». Varios autores. 91. «La Teogonía». Hesiodo. 92. «Cartas a Lucilio». Séneca. 93. «Medea». Eurípides. 94. «Elizabeth Costello». J. M. Coetzee. 95. «El idiota». Fiódor Dostoyevski. 96. «La fragilidad del bien: fortuna y ética en la tragedia y la filosofía griega». Martha C. Nussbaum. 97. «Orgullo y prejuicio». Jane Austen. 98. «Poesía». Cátulo. 99. «Cantar de los nibelungos». Anónimo. 100. «Esperando a Godot». Samuel Beckett.

[aritales]

Un día de ilusión

Mañana del 6 de enero. Pese a que aún no ha llegado el momento de volver a madrugar y coger las mochilas para ir a clase, Ana, Juan, Teresa y Carlos estaban despiertos mucho antes de que el reloj marcase las 9 de la mañana.

Al contrario que suele pasar en tiempo escolar, en éste día no hay frío ni pereza que te aten a la cama, sino nervios que te expulsan de ella. Es el día que llevan esperando desde que empezaron las navidades y comenzaron a deleitarse con los anuncios de juguetes, muchos de los cuales llenan las cartas que, una semana antes, echaban al buzón destinado a unas personas muy especiales para cualquier niño.

Y al llegar al salón, bajo el árbol de Navidad, comprobaron cómo aquellas hojas de papel cargadas de deseos habían llegado a tiempo a los Reyes Magos.

Normalmente eran sus padres los primeros en levantarse, pero hoy las cosas iban al revés y, al empezar a escuchar voces y movimiento, a Laura y a Antonio no les quedó más remedio que renunciar al cálido lecho para ir al encuentro de sus pequeños.

8 paquetes, grandes y pequeños, esperaban bajo el árbol, luciendo preciosos papeles y lazos multicolores, aunque no duraron mucho antes de empezar a ser rasgados por unas manos ávidas de sacar a la luz los tesoros que escondían.

Una muñeca, una pequeña bicicleta con ruedas laterales, un par de máquinas de videojuegos, un juego de mesa, unos patines, y dos parejas de libro y película.

Mientras los chicos empezaban a disfrutar de los regalos, el par de ojos adultos que los contemplaban, además de disfrutar de la escena, se te remontaban años atrás a cuando ellos mismos, al igual que sus hijos ahora, disfrutaban de la magia y los nervios del día de Reyes.

Había sido necesario un esfuerzo y algo de ayuda, pues Antonio hacía un tiempo que había pasado a engrosar las filas del paro, pero tanto él como Laura sabía que lo que contemplaban ahora lo compensaba todo y, tras un rato observando a sus hijos, pasaron a unirse a ellos, al igual que ocurría en multitud de casas, en donde la escena se repetía con pocas diferencias.

Alguna hora que otra más tarde, tras disfrutar también de un buen desayuno, cantidad de niños y mayores salían a la calle a disfrutar de aquellos regalos pensados para ser usados al aire libre.

A la mañana siguiente tocaría, nuevamente, levantarse temprano para ir al colegio, pero tampoco el día después de Reyes era nunca uno de clase normal y corriente, al menos en lo que a los niños se refería…

[noticias360]

#Policiaca #PiedrasNegras 🚨🚔 Septugenario discapacitado intentó quitarse la vida. Una persona con discapacidad motriz intentó quitarse la vida en la colonia Presidentes de Piedras Negras. Juan Antonio López Ramírez, de 70 años, quien se encontraba en su domicilio en la calle Melchor Muzquiz en el sector antes mencionado, dijo que ya no quería vivir, pues se sentía desesperado por no tener sus piernas. El hombre se provocó varias lesiones en las muñecas, y además ingirió varias pastillas de medicamento contralado. Socorristas de bomberos atendieron el llamado de los vecinos y trasladaron a la persona al Hospital General Doctor Salvador Chavarría para que recibiera atención médica, donde es reportado como estable. Para la Fiscalía no existe ningún delito que perseguir, por lo que solamente se tomó conocimiento del reporte. https://www.instagram.com/p/CbltICXsi5Z/?utm_medium=tumblr

[sports-and-leisure]

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[gobqro]

Miradas, nueva exposición en el Centro Queretano de la Imagen

Con una permanencia al 5 de noviembre, el Centro Queretano de la Imagen (CQI), inauguró la exposición del colectivo Qrolove “Miradas”, en ceremonia presidida por Rafael Mata Salinas, director de Educación y Servicios Culturales, en representación de Paulina Aguado Romero, secretaria de Cultura del estado; donde estuvieron presentes, Analí Núñez, coordinadora del CQI, y el fotógrafo Javier Juárez Huerta, en representación del colectivo. Se trata de 32 fotografías de Yosimar Paz, Diego Báez, Christian Palacios Reséndiz, Rubén Fischer, Juan Manuel Fulgencio Hernández, José Carlos Ramírez Asmat, Emilia Aguilar, Daniel Ruiz, Brenda del Moral, Javier Juárez Huerta, Oscar Daniel Rojas Huazano, Rodrigo Real, Samara Aranda Cúlhuac, Silvia Marchetti, Rubén Fischer, Alan Trejo Esparza, Armando Silvestre Ragoitia Luna, Giventti Padilla, Bul Nuri M., Javier López Nestor, Gerardo Hernández, Poncho Padierna, Jessica Reséndiz, Moisés Sadith, Antonio Quiroz y David Lozano Mandujano.

Sobre la exposición, Javier Huerta Juárez, expresó que “la inspiración para el conjunto de fotografías que hoy se reúnen en el Centro Queretano de la Imagen, surgió de una caminata por el municipio de Amealco, en donde más de 10 mil mujeres se dedican a elaborar muñecas artesanales, cada una con un sello único y del cual nos sentimos orgullosos de ser parte de nuestras raíces”. Finalmente, Rafael Mata Salinas agradeció la participación del colectivo Qrolove, por presentar una exposición en donde las miradas son las que atrapan al visitante.

[jaimeariansencespedes]

JUL 26 – UN DIA COMO HOY – AÑO (1529) – FRANCISCO PIZARRO ES NOMBRADO GOBERNADOR DEL PERÚ Y (1533) ES EJECUTADO EL INCA ATAHUALPA.

Por la Capitulación de Toledo firmada el 26 de julio de 1529 por la reina consorte Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, se concedió a Francisco Pizarro 200 leguas hacia el sur desde la desembocadura del río Santiago para constituir la gobernación de Nueva Castilla.

La Capitulación de Toledo de 1529 es un decreto real emitido el 26 de julio de 1529 en Toledo por la Corona de Castilla, por medio del cual se otorgaba un adelantamiento al conquistador Francisco Pizarro, en el marco de la conquista y colonización española de América. Firmaron este documento la reina consorte Isabel de Portugal(con poderes delegados por mandato de su esposo, el rey Carlos I de España, que se hallaba ausente en Cortes), el conde de Osorno, García Fernández Manrique (presidente del Consejo de Indias) y el doctor Diego Beltrán.

Por esta Capitulación, Pizarro recibió la autorización para la conquista y población de la provincia del Perú o Nueva Castilla, desde el pueblo de Tempulla o Santiago (costa del actual Ecuador) hasta el pueblo de Chincha (costa del actual Perú); entre ambos puntos mediaba una distancia de 200 leguas. Gran parte de esta área, que se extendía por la costa del entonces llamado mar del Sur, había sido ya descubierta y explorada por Pizarro y su socio, el capitán Diego de Almagro, en los cinco años anteriores a la firma de la capitulación.

El mismo día en 1533, Atahualpa el último soberano inca fue ajusticiado.

Su padre, Huayna Cápac, murió en torno a 1525 sin dejar nombrado a un sucesor. Esto dio lugar a la sangrienta guerra civil incaica por la sucesión entre Atahualpa y su hermano Huáscar. Atahualpa se hallaba entonces en Quito, al mando del ejército incaico del Norte y a cargo del gobierno de esa región, que estaba subyugada al imperio incaico. Huáscar se coronó inca en el Cuzco. ​ Tras una larga campaña, Atahualpa logró vencer a Huáscar en 1532 cerca del Cuzco. ​

Atahualpa se hallaba en Cajamarca, de camino al Cuzco para coronarse inca, cuando recibió la visita de una expedición española al mando de Francisco Pizarro. ​ Pizarro le capturó por medio de una emboscada. ​

Atahualpa ofreció pagar un enorme rescate a cambio de su libertad y Pizarro aceptó su oferta. Pero los españoles traicionaron su palabra.

Temieron un ataque indígena y decidieron deshacerse de Atahualpa. Tras recibir el rescate lo acusaron de traición, de conspiración contra la corona española, y de asesinar a Huáscar. Lo sometieron a juicio, lo sentenciaron a muerte y lo ejecutaron por estrangulamiento. ​

Pese a que Atahualpa tuvo sucesores nombrados por los españoles se le considera el último gobernante del Imperio inca

Atahualpa fue juzgado por un consejo de guerra presidido por el propio Pizarro. Probablemente los otros integrantes fueron el escribano Pedro Sancho de la Hoz, el tesorero Alonso de Riquelme, el alcalde mayor Juan de Porras, el fraile Vicente de Valverde, y algunos capitanes. También estuvieron presentes un fiscal, un defensor del reo y diez testigos. El juicio fue sumario: se inició el 25 de julio y terminó al amanecer del día siguiente. ​

Se sospecha que las respuestas de Atahualpa y las declaraciones de los testigos fueron amañadas y modificadas por el intérprete Felipillo, que odiaba al inca. ​

Según Garcilaso de la Vega, las preguntas que se formularon durante el proceso fueron las siguientes: ​

¿Qué mujeres tuvo Huayna Cápac?

¿Era Huáscar hijo legítimo y Atahualpa bastardo? ¿Tuvo Huayna Cápac otros hijos aparte de los citados? ¿Cómo llegó Atahualpa a adueñarse del Imperio? ¿Fue Huáscar declarado heredero de su padre o este le destituyó? ¿Cuándo y cómo tuvo lugar la muerte de Huáscar? ¿Atahualpa forzaba a sus súbditos a sacrificar a sus dioses mujeres y niños? ¿Fueron justas las guerras que promovió Atahualpa y en las que murió mucha gente? ¿Derrochó las riquezas del Imperio? ¿Favoreció a sus parientes en estos derroches?

Hallándose preso, ¿dio órdenes para que se diese muerte a los españoles?

Atahualpa fue hallado culpable de idolatría, herejía regicidio , fratricidio, traición, poligamia e incesto; y fue condenado a morir quemado en la hoguera. La sentencia se dio al terminar el juicio y su ejecución se programó para ese mismo día. Atahualpa, que no entendía de qué lo acusaban, solicitó hablar en privado con Pizarro, pero este se negó.

El historiador José Antonio del Busto considera que Pizarro se vio presionado por las circunstancias para firmar la sentencia de muerte y cita el testimonio del cronista Pedro Pizarro (sobrino y paje del conquistador), que en su crónica dice: «yo vi llorar al marqués [Francisco Pizarro] de pesar de no poderle dar la vida.» ​

En la noche del 26 de julio, Atahualpa fue llevado al centro de la plaza de Cajamarca. Rodeado por los soldados españoles y el cura Valverde, le ataron a un tronco clavado en el medio de la plaza y arrimaron leños a sus pies. Un español se acercó con una tea encendida. ​ Atahualpa, al ver que lo iban a quemar, se alarmó, pues según la religión incaica, su cuerpo debía ser embalsamado para lograr su resurrección en el otro mundo, lo cual no sería posible si era consumido por las llamas. ​

Dialogó entonces con Valverde, que le ofreció como alternativa ser bautizado como cristiano y luego ahorcado en el garrote vil; de esa manera su cuerpo podría ser enterrado. Atahualpa aceptó y allí mismo le bautizaron con el nombre cristiano de Francisco. A continuación, le estrangularon. ​

Al día siguiente el cuerpo de Atahualpa fue retirado de la picota y llevado con gran ceremonial a la iglesia para rezarle los oficios de difuntos y darle sepultura cristiana.

El cad��ver fue depositado en un catafalco delante del altar mayor y los religiosos españoles (entre ellos Valverde) cantaron las preces del rito. En la iglesia se hallaban todos los españoles, incluido el gobernador Pizarro, que estaba vestido de luto por tratarse del funeral de un rey. Todos rezaron ante el muerto. Según el cronista-soldado Miguel de Estete, durante la ceremonia un grupo de mujeres formado por hermanas, esposas y criadas de Atahualpa, entraron en la iglesia y se ofrecieron a enterrarse vivas con el monarca muerto, ya que esa era la costumbre en el funeral de un inca. Los españoles respondieron que Atahualpa había muerto como cristiano y que esa costumbre era contraria a las doctrinas de la cristiandad. Pero las mujeres no se conformaron. Se mordieron las muñecas, se desgarraron los pechos, y finalmente se ahorcaron con sus cabellos. Pizarro salió de la iglesia para poner orden y evitar que se produjeran más suicidios.

Atahualpa fue enterrado en la iglesia de Cajamarca, pero unos días después su cadáver desapareció. Probablemente sus súbditos se llevaron el cuerpo para momificarlo y enterrarlo. Según la creencia popular, al conservarse su momia se mantiene la esperanza de su retorno.

[kiro-anarka]

La “Topografía del terror” es un espacio de la historia contemporánea alemana y europea situado en el centro de la ciudad de Berlín. En base a unos mínimos restos de los edificios que albergaron la oficinas de la Gestapo, las SS y la oficina de seguridad del Reich, se construyó en 1987 un centro de documentación de los crímenes nazis, que atrae a cientos de miles de visitantes cada año. La dictadura franquista, a imagen y semejanza del terror implantado en Alemania a partir de 1933, también tuvo su policía política (Brigada Político Social), con sus habituales métodos de tortura. Se estima que en 1968 la BPS tenia cerca de 22.000 miembros que utilizaban la tortura como método habitual contra los detenidos.

Por otra parte, la Guardia Civil aumentó considerablemente sus efectivos, a partir de 1940, llegando a contar con casi 50.000 miembros centrados en la lucha contra la subversión en todo el territorio del Estado español. A pesar de este importante despliegue de terror contra los que se enfrentaron a la sanguinaria dictadura de Franco, en España no hay ni una sola mención oficial de denuncia de la tortura practicada de forma generalizada y sistemática por la policía política del régimen y la Guardia Civil. Tampoco hay un lugar de documentación en el que se puedan ir añadiendo testimonios directos de las miles de personas que fueron víctimas de este delito de lesa humanidad durante la dictadura- Algunos de los detenidos fueron torturadas hasta la muerte, como Enrique Ruano, asesinado en los interrogatorios policiales en 1969 y Cipriano Martos, muerto a consecuencia de los terribles daños internos que le provocó el ácido sulfúrico que fue obligado a beber en el cuartel de la Guardia Civil de Reus, en 1973.

Todo lo que se ha hecho contra la tortura ha sido posible por la valentía y coraje de decenas de mujeres y hombres, que han denunciado a los torturadores que se ensañaron con ellas y ellos por luchar contra la dictadura franquista.

Recientemente ha fallecido Antonio González Pacheco, conocido como el torturador “Billy el niño”, sin ser juzgado a pesar de estar imputado en la querella argentina y a pesar de que contra él existía una orden de busca y captura, emitida por el Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional número 1 de Argentina, e incluso una solicitud de extradición, al igual que contra otros torturadores del franquismo, que no fue atendida por la Audiencia Nacional ni por el gobierno español. Es decir que, desgraciadamente, ni hubo detención ni hubo extradición. Otros tres torturadores, Francisco Franco Celso Galván, José Antonio Giralte y Atilano del Valle Oter también han fallecido; pero hay siete más, de la policía y Guardia Civil, contra los cuales pesan las mismas órdenes de busca, captura y extradición para su enjuiciamiento por delitos de lesa humanidad en ese mismo juzgado de Buenos Aires.

Son estos:

 Jesús González Reglero: Por haber participado en presuntas torturas infligidas, el 20 de febrero de 1975, a Alfredo Rodríguez Bonilla y Francisca Villar en la Dirección General de Seguridad (DGS) de la Puerta del Sol de Madrid, sede de la BPS.

 Ricardo Algar Barón: Por presuntas torturas infligidas a José María Galante Serrano, quien relató que en su segunda detención, en la que permaneció diez días en la DGS, le habían tenido constantemente esposado a un radiador.

 Pascual Honrado de la Fuente: por presuntas torturas infligidas a Gerardo Iglesias Argüelles, ex secretario del PCE y ex Presidente de Izquierda Unida.

 Jesús Martínez Torres: Por presuntas torturas infligidas a José Aznar Cortijo, quien fue detenido en el camino a Barcelona.

 Benjamín Solsona Cortés: Por presuntas torturas a Juan José López Hernando y a Francisco Camarasa Yáñez, el 23 de abril de 1971, durante el estado de excepción decretado por Franco en el que se suspendían los supuestos derechos recogidos en el Fuero de los Españoles.

 Félix Criado Sanz: Se sospecha que habría participado en las torturas denunciadas por Jon Etxabe Garitacelaya, quien refirió que fue detenido el 11 de abril de 1969 y estuvo siete días en comisaría siendo «salvajemente» apaleado.

 Jesús Muñecas Aguilar. Torturador de la Guardia Civil, imputado en la querella argentina y repetidas veces denunciado por ejercer la tortura contra decenas de vascas y vascos en el Informe realizado por el Instituto Vasco de Criminología de la UPV sobre torturas y malos tratos en Euskadi entre 1960 y 2004

Tenemos claro que con la muerte de Antonio González Pacheco no se acaba nuestra exigencia de justicia contra los responsables vivos de un sistema de tortura aplicado contra todas aquellas personas que osaban luchar para conseguir los mínimos derechos democráticos secuestrados por el régimen franquista.

Como queda dicho, hay otros torturadores y deben ser juzgados. En Buenos Aires la jueza María Servini de Cubría está dispuesta a hacerlo y para ello el actual gobierno de España debe cumplir la ley y permitir que sean juzgados. Además, tres de estos torturadores también tienen procesos abiertos por torturas en el Estado español.

Son los siguientes:

 Pascual Honrado de la Fuente. Tiene tres denuncias por torturas, las tres inadmitidas a trámite por los juzgados de Asturias, dos de ellas también inadmitidas por el Tribunal Constitucional y otra esperando la resolución del recurso de amparo en este mismo tribunal.

 Benjamín Solsona Cortés. Tiene diez querellas por torturas, nueve han sido inadmitidas a trámite por los juzgados valencianos, tres de ellas están recurridas ante la Audiencia Provincial y otra ha solicitado el recurso de amparo del Tribunal Constitucional.

 Jesús Muñecas Aguilar tiene cuatro querellas por torturas en Donosti y seis querellas en Tolosa, todas ellas inadmitidas a trámite en los juzgados respectivos y recurridas en la Audiencia Provincial.

Estos procesos judiciales en Argentina y España son un atisbo de esperanza de que podremos conseguir que los torturadores se sienten en el banquillo de los acusados.

Existen otros casos también denunciados públicamente:

 Antonio Garrido Fernández acusado de practicar torturas contra militantes comunistas en Asturias, Barcelona y Madrid.

 Genuino Navales García. Responsable directo de innumerables detenciones, torturas y vejaciones contra trabajadores, estudiantes y ciudadanos en Barcelona.

 Francisco Álvarez Sánchez que, además de torturador –ingresó en la Policía en 1966–, fue imputado como uno de los organizadores de el GAL.

 Manuel Ballesteros. Participó en las torturas de numerosos militantes antifranquistas, entre ellos Antonio Palomares, que luego sería diputado. Estuvo investigado en la muerte de Joseba Arregui a consecuencia de las torturas sufridas en la comisaría.

 José María Escudero Tejada Ingresó en 1945 en la BPS y desde 1970 se especializó en la persecución de los grupos anarquistas de Barcelona. Un confidente le acusó de haber ordenado el ataque a la Sala Escala, donde se produjo un incendio en el que murieron cuatro afiliados de la CNT.

 Francisco Luis Colino Hernanz, Celso Galván Abascal y Jesús Simón fueron los tres policías que detuvieron a Enrique Ruano, que resultó muerto en los interrogatorios. Fueron juzgados en 1996 y absueltos por “falta de pruebas” que la propia instrucción del sumario se negó a investigar. La familia acudió a la querella argentina.

 José Matute Fernández responsable de diversos episodios de palizas contra trabajadores y estudiantes en Tenerife. Fue condenado por torturas y por causar la muerte de Antonio González en una sesión de brutales torturas, en 1975. Posteriormente fue amnistiado. Para mayor escarnio, cinco años después de este suceso fue destinado a la Inspección Central de Guardia de la DGS para “velar por la integridad física de los detenidos y evitar que fueran objeto de malos tratos”.

 Conrado Delso Pérez. “El Gitano”. Uno de los torturadores habituales de la DGS de la Puerta del Sol.

 Jesús Quintana Saracíbar. Capitán de la Policía Armada en 1976, imputado en la querella argentina por la muerte de cinco trabajadores. La Asociación “3 de Marzo” también se querelló contra él en España y, tras ser inadmitida la querella, en la actualidad ha sido presentada ante la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas.

 Luis Emilio Ávila. Subinspector de 2ª clase, denunciado por presuntas torturas a dos personas en Valencia.

 Manuel Gómez Sandoval. jefe de la unidad encargada de interrogar a los estudiantes. Acusado en dos de las querellas que forman parte del sumario global de la querella argentina.

Casi una veintena de policías y guardias civiles, procesados o denunciados públicamente como torturadores, es motivo suficiente como para que el gobierno comience una labor de esclarecimiento y posible enjuiciamiento de todas las personas responsables de torturas durante la dictadura franquista. Después de casi 45 años desde la muerte del dictador, el Congreso de los diputados ha instado al gobierno a retirar las condecoraciones a conocidos torturadores, dándose el caso sangrante de que el Estado todavía paga mensualmente el importe de 115 medallas policiales, concedidas antes de 1979, a agentes de policía de la dictadura franquista.

En Portugal, tras la Revolución de los Claveles de 1974, la sede de la policía política de la dictadura portuguesa (PIDE), en Lisboa, fue rodeada y los policías abrieron fuego contra la multitud, matando a cuatro manifestantes. Este hecho dio pie a que la odiada policía política fuera disuelta y muchos de sus altos cargos fuesen encarcelados.

Este es otro ejemplo más de cómo se podían haber hecho aquí las cosas. El mantenimiento de las mismas fuerzas represivas de la dictadura en la transición –con la colaboración de bandas parapoliciales de derecha–, provocó más de 100 asesinatos, entre 1976 y 1983, sobre todo de manifestantes y militantes de izquierdas que se oponían a la continuidad del régimen en forma de monarquía bajo una supuesta apariencia democrática.

Igualmente, en el informe del Gobierno vasco ya señalado, queda certificado oficialmente que entre 1960 y 2004, solo en Euskadi, se produjeron 4.113 casos de torturas (el 35% de las personas torturadas fueron puestas en libertad sin cargos), aunque señalan en el mismo informe que son conscientes de que hay muchísimos más casos sin investigar, porque no se han podido acreditar muchos episodios de torturas de la época de la dictadura. Gracias el coraje de los torturados y sus familias, que eran constantemente amenazados si denunciaban, 49 torturadores fueron condenados.

Desgraciadamente el 60% de estos criminales fueron posteriormente indultados por gobiernos del PP y PSOE.

En la actualidad, muchas asociaciones y organizaciones están trabajando intensamente para esclarecer cada uno de estos asesinatos de la transición y para llevar a sus responsables ante los tribunales de justicia por crímenes de lesa humanidad, que no pueden ser amnistiables (además, muchos de ellos se cometieron después de aprobarse la Ley de Amnistía) y, por tanto, no prescriben.

No perdemos la esperanza ni la fuerza para seguir luchando por la verdad, la justicia y la reparación, porque entendemos que son indispensables para garantizar la no repetición de la peor época de nuestra historia: la brutal dictadura franquista y la sangrienta transición que le siguió.