#Americanae Charles Dickens | Explore Tumblr posts and blogs

sidicecheilibri · 1 year ago

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I libri nominati da Rory Gilmore

1 – 1984, George Orwell

2 – Le Avventure di Huckelberry Finn, Mark Twain

3 – Alice nel Paese delle Meraviglie, Lewis Carrol

4 – Le Fantastiche Avventure di Kavalier e Clay, Michael Chabon

5 – Una Tragedia Americana, Theodore Dreiser

6 – Le Ceneri di Angela, Frank McCourt

7 – Anna Karenina, Lev Tolstoj

8 – Il Diario di Anna Frank

9 – La Guerra Archidamica, Donald Kagan

10 – L’Arte del Romanzo, Henry James

11 – L’Arte della Guerra, Sun Tzu

12 – Mentre Morivo, William Faulkner

13 – Espiazione, Ian McEvan

14 – Autobiografia di un Volto, Lucy Grealy

15 – Il Risveglio, Kate Chopin

16 – Babe, Dick King-Smith

17 – Contrattacco. La Guerra non Dichiarata Contro le Donne, Susan Faludi

18 – Balzac e la Piccola Sarta Cinese, Dai Sijie

19 – Bel Canto, Anne Pachett

20 – La Campana di Vetro, Sylvia Plath

21 – Amatissima, Toni Morrison

22 – Beowulf: una Nuova Traduzione, Seamus Heaney

23 – La Bhagavad Gita

24 – Il Piccolo Villaggio dei Sopravvissuti, Peter Duffy

25 – Bitch Rules. Consigli di Comune Buonsenso per donne Fuori dal Comune, Elizabeth Wurtzel

26 – Un Fulmine a Ciel Sereno ed altri Saggi, Mary McCarthy

27 – Il Mondo Nuovo, Adolf Huxley

28 – Brick Lane, Monica Ali

29 – Brigadoon, Alan Jay Lerner

30 – Candido, Voltaire

31 – I Racconti di Canterbury, Geoffrey Chaucer

32 – Carrie, Stephen King

33 – Catch-22, Joseph Heller

34 – Il Giovane Holden, J.D.Salinger

35 – La Tela di Carlotta, E.B.White

36 – Quelle Due, Lillian Hellman

37 – Christine, Stephen King

38 – Il Canto di Natale, Charles Dickens

39 – Arancia Meccanica, Anthony Burgess

40 – Il Codice dei Wooster, P.G.Wodehouse

41 – The Collected Stories, Eudora Welty

42 – La Commedia degli Errori, William Shakespeare

43 – Novelle, Dawn Powell

44 – Tutte le Poesie, Anne Sexton

45 – Racconti, Dorothy Parker

46 – Una Banda di Idioti, John Kennedy Toole

47 – Il03 al 09/03 Conte di Montecristo, Alexandre Dumas

48 – La Cugina Bette, Honore de Balzac

49 – Delitto e Castigo, Fedor Dostoevskij

50 – Il Petalo Cremisi e il Bianco, Michel Faber

51 – Il Crogiuolo, Arthur Miller

52 – Cujo, Stephen King

53 – Il Curioso Caso del Cane Ucciso a Mezzanotte, Mark Haddon

54 – La Figlia della Fortuna, Isabel Allende

55 – David e Lisa, Dr.Theodore Issac Rubin M.D

56 – David Copperfield, Charles Dickens

57 – Il Codice Da Vinci, Dan Brown

58 – Le Anime Morte, Nikolaj Gogol

59 – I Demoni, Fedor Dostoevskij

60 – Morte di un Commesso Viaggiatore, Arthur Miller

61 – Deenie, Judy Blume

62 – La Città Bianca e il Diavolo, Erik Larson

63 – The Dirt. Confessioni della Band più Oltraggiosa del Rock, Tommy Lee – Vince Neil – Mick Mars – Nikki Sixx

64 – La Divina Commedia, Dante Alighieri

65 – I Sublimi Segreti delle Ya-Ya Sisters, Rebecca Wells

66 – Don Chischiotte, Miguel de Cervantes

67 – A Spasso con Daisy, Alfred Uhvr

68 – Dr. Jeckill e Mr.Hide, Robert Louis Stevenson

69 – Tutti i Racconti e le Poesie, Edgar Allan Poe

70 – Eleanor Roosevelt, Blanche Wiesen Cook

71 – Electric Kool-Aid Acid Test, Tom Wolfe

72 – Lettere, Mark Dunn

73 – Eloise, Kay Thompson

74 – Emily The Strange, Roger Reger

75 – Emma, Jane Austen

76 – Il Declino dell’Impero Whiting, Richard Russo

77 – Encyclopedia Brown: Boy Detective, Donald J.Sobol

78 – Ethan Frome, Edith Wharton

79 – Etica, Spinoza

80 – Europe Through the back door, 2003, Rick Steves

81 – Eva Luna, Isabel Allende

82 – Ogni cosa è Illuminata, Jonathan Safran Foer

83 – Stravaganza, Gary Krist

84 – Farhenheit 451, Ray Bradbury

85 – Farhenheit 9/11, Michael Moore

86 – La Caduta dell’Impero di Atene, Donald Kagan

87 – Fat Land, il Paese dei Ciccioni, Greg Critser

88 – Paura e Delirio a Las Vegas, Hunter S.Thompson

89 – La Compagnia dell’Anello, J.R.R.Tolkien

90 – Il Violinista sul Tetto, Joseph Stein

91 – Le Cinque Persone che Incontri in Cielo, Mitch Albom

92 – Finnegan’s Wake, James Joyce

93 – Fletch, Gregory McDonald

94 – Fiori per Algernon, Daniel Keyes

95 – La Fortezza della Solitudine, Jonathan Lethem

96 – La Fonte Meravigliosa, Ayn Rand

97 – Frankenstein, Mary Shelley

98 – Franny e Zooeey, J.D.Salinger

99 – Quel Pazzo Venerdì, Mary Rodgers

100 – Galapagos, Kurt Vonnegut

101 – Questioni di Genere, Judith Butler

102 – George W.Bushism: The Slate Book of Accidental Wit and Wisdom of our 43rd President, Jacob Weisberg

103 – Gidget, Fredrick Kohner

104 – Ragazze Interrotte, Susanna Kaysen

105 – The Gnostic Gospels, Elaine Pagels

106 – Il Padrino, Parte I, Mario Puzo

107 – Il Dio delle Piccole Cose, Arundhati Roy

108 – La Storia dei Tre Orsi, Alvin Granowsky

109 – Via Col Vento, Margaret Mitchell

110 – Il Buon Soldato, Ford Maddox Ford

111 – Il Gospel secondo Judy Bloom

112 – Il Laureato, Charles Webb

113 – Furore, John Steinbeck

114 – Il Grande Gatsby, F.Scott Fitzgerald

115 – Grandi Speranze, Charles Dickens

116 – Il Gruppo, Mary McCarthy

117 – Amleto, William Shakespeare

118 – Harry Potter e il Calice di Fuoco, J.K.Rowling

119 – Harry Potter e la Pietra Filosofale, J.K.Rowling

120 – L’Opera Struggente di un Formidabile Genio, Dave Eggers

121 – Cuore di Tenebra, Joseph Conrad

122 – Helter Skelter: La vera storia del Caso Charles Manson, Vincent Bugliosi e Curt Gentry

123 – Enrico IV, Parte Prima, William Shakespeare

124 – Enrico IV, Parte Seconda, William Shakespeare

125 – Enrico V, William Shakespeare

126 – Alta Fedeltà, Nick Hornby

127 – La Storia del Declino e della Caduta dell’Impero Romano, Edward Gibbon

128 – Holidays on Ice: Storie, David Sedaris

129 – The Holy Barbarians, Lawrence Lipton

130 – La Casa di Sabbia e Nebbia, Andre Dubus III

131 – La Casa degli Spiriti, Isabel Allende

132 – Come Respirare Sott’acqua, Julie Orringer

133 – Come il Grinch Rubò il Natale, Dr.Seuss

134 – How the Light Gets In, M.J.Hyland

135 – Urlo, Allen Ginsberg

136 – Il Gobbo di Notre Dame, Victor Hugo

137 – Iliade, Omero

138 – Sono con la Band, Pamela des Barres

139 – A Sangue Freddo, Truman Capote

140 – Inferno, Dante

141 – …e l’Uomo Creò Satana, Jerome Lawrence e Robert E.Lee

142 – Ironweed, William J.Kennedy

143 – It takes a Village, Hilary Clinton

144 – Jane Eyre, Charlotte Bronte

145 – Il Circolo della Fortuna e della Felicità, Amy tan

146 – Giulio Cesare, William Shakespeare

147 – Il Celebre Ranocchio Saltatore della Contea di Calaveras, Mark Twain

148 – La Giungla, Upton Sinclair

149 – Just a Couple of Days, Tony Vigorito

150 – The Kitchen Boy, Robert Alexander

151 – Kitchen Confidential: Avventure Gastronomiche a New York, Anthony Bourdain

152 – Il Cacciatore di Aquiloni, Khaled Hosseini

153 – L’amante di Lady Chatterley, D.H.Lawrence

154 – L’Ultimo Impero: Saggi 1992-2000, Gore Vidal

155 – Foglie d’Erba, Walt Whitman

156 – La Leggenda di Bagger Vance, Steven Pressfield

157 – Meno di Zero, Bret Easton Ellis

158 – Lettere a un Giovane Poeta, Rainer Maria Rilke

159 – Balle! E tutti i Ballisti che Ce Le Stanno Raccontando, Al Franken

160 – Vita di Pi, Yann Martell

161 – La piccola Dorrit, Charles Dickens

162 – The little Locksmith, Katharine Butler Hathaway

163 – La piccola fiammiferaia, Hans Christian Andersen

164 – Piccole Donne, Louisa May Alcott

165 – Living History, Hilary Clinton

166 – Il signore delle Mosche, William Golding

167 – La Lotteria, ed altre storie, Shirley Jackson

168 – Amabili Resti, Alice Sebold

169 – Love Story, Eric Segal

170 – Macbeth, William Shakespeare

171 – Madame Bovary, Gustave Flaubert

172 – The Manticore, Robertson Davies

173 – Marathon Man, William Goldman

174 – Il Maestro e Margherita, Michail Bulgakov

175 – Memorie di una figlia per bene, Simone de Beauvoir

176 – Memorie del Generale W.T. Sherman, William Tecumseh Sherman

177 – L’uomo più divertente del mondo, David Sedaris

178 – The meaning of Consuelo, Judith Ortiz Cofer

179 – Mencken’s Chrestomathy, H.R. Mencken

180 – Le Allegre Comari di Windsor, William Shakespeare

181 – La Metamorfosi, Franz Kafka

182 – Middlesex, Jeoffrey Eugenides

183 – Anna dei Miracoli, William Gibson

184 – Moby Dick, Hermann Melville

185 – The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion, Jim Irvin

186 – Moliere: la biografia, Hobart Chatfield Taylor

187 – A monetary history of the United States, Milton Friedman

188 – Monsieur Proust, Celeste Albaret

189 – A Month of Sundays: searching for the spirit and my sister, Julie Mars

190 – Festa Mobile, Ernest Hemingway

191 – Mrs Dalloway, Virginia Woolf

192 – Gli ammutinati del Bounty, Charles Nordhoff e James Norman Hall

193 – My Lai 4: A Report on the Massacre and Its Aftermath, Seymour M.Hersh

194 – My Life as Author and Editor, H.R.Mencken

195 – My life in orange: growing up with the guru, Tim Guest

196 – Myra Waldo’s Travel and Motoring Guide to Europe, 1978, Myra Waldo

197 – La custode di mia sorella, Jodi Picoult

198 – Il Nudo e il Morto, Norman Mailer

199 – Il Nome della Rosa, Umberto Eco

200 – The Namesake, Jhumpa Lahiri

201 – Il Diario di una Tata, Emma McLaughlin

202 – Nervous System: Or, Losing my Mind in Literature, Jan Lars Jensen

203 – Nuove Poesie, Emily Dickinson

204 – The New Way Things Work, David Macaulay

205 – Nickel and Dimed, Barbara Ehrenreich

206 – Notte, Elie Wiesel

207 – Northanger Abbey, Jane Austen

208 – The Norton Anthology of Theory and Criticism, William E.Cain, Laurie A.Finke, Barbara E.Johnson, John P.McGowan

209 – Racconti 1930-1942, Dawn Powell

210 – Taccuino di un Vecchio Porco, Charles Bukowski

211 – Uomini e Topi, John Steinbeck

212 – Old School, Tobias Wolff

213 – Sulla Strada, Jack Kerouac

214 – Qualcuno Volò sul Nido del Cuculo, Ken Kesey

215 – Cent’Anni di Solitudine, Gabriel Garcia Marquez

216 – The Opposite of Fate: Memories of a Writing Life, Amy Tan

217 – La Notte dell’Oracolo, Paul Auster

218 – L’Ultimo degli Uomini, Margaret Atwood

219 – Otello, William Shakespeare

220 – Il Nostro Comune Amico, Charles Dickens

221 – The Outbreak of the Peloponnesian War, Donald Kagan

222 – La Mia Africa, Karen Blixen

223 – The Outsiders, S.E. Hinton

224 – Passaggio in India, E.M.Forster

225 – The Peace of Nicias and the Sicilian Expedition, Donald Kagan

226 – Noi Siamo Infinito, Stephen Chbosky

227 – Peyton Place, Grace Metalious

228 – Il Ritratto di Dorian Gray, Oscar Wilde

229 – Pigs at the Trough, Arianna Huffington

230 – Le Avventure di Pinocchio, Carlo Collodi

231 – Please Kill Me: Il Punk nelle Parole dei Suoi Protagonisti, Legs McNeil e Gillian McCain

232 – Una Vita da Lettore, Nick Hornby

233 – The Portable Dorothy Parker, Dorothy Parker

234 – The Portable Nietzche, Fredrich Nietzche

235 – The Price of Loyalty: George W.Bush, the White House, and the Education on Paul O’Neil, Ron Suskind

236 – Orgoglio e Pregiudizio, Jane Austen

237 – Property, Valerie Martin

238 – Pushkin, La Biografia, T.J.Binyon

239 – Pigmallione, G.B.Shaw

240 – Quattrocento, James Mckean

241 – A Quiet Storm, Rachel Howzell Hall

242 – Rapunzel, I Fratelli Grimm

243 – Il Corvo ed Altre Poesie, Edgar Allan Poe

244 – Il Filo del Rasoio, W.Somerset Maugham

245 – Leggere Lolita a Teheran, Azar Nafisi

246 – Rebecca, Daphne du Maurier

247 – Rebecca of Sunnybrook Farm, Kate Douglas Wiggin

248 – The Red Tent, Anita Diamant

#libro #libri da leggere #rory gilmore

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singeratlarge · 1 year ago

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Chronic back pain, alcoholism, and pill addiction took a toll on Hank’s heart and he died young and tragically, but in his short but hugely influential career he released 55 Top 10 singles with 12 #1 records. He’s cited as one of the essential pioneers of contemporary country music, but his reach extended into mainstream pop, rock’n’roll, and even jazz, as his songs (now considered to be American standards) were covered by hit-makers of the day—and still are.

A 78 of Hank’s ��Lovesick Blues” turned up in my house when I was kid, and on TV I watched the biopic film I SAW THE LIGHT, a song that has always been with me. In recent years I started performing regularly in assisted living homes, and my set includes Hank’s “Hey Good Lookin’” (along with “Jambalaya”). He wrote and recorded "Hey, Good Lookin'" in 1951 (it was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2001). The song has been covered by countless artists and was a precursor to the genre known as Rockabilly. Hank was friendly with musician Jimmy Dickens. Having told Jimmy that he needed a hit record if he was going to become a star, Hank said he’d write it and penned "Hey Good Lookin'" in only 20 minutes while on a plane with Jimmy and entertainer Minnie Pearl. A week later Hank recorded it himself, jokingly telling Jimmy, "That song's too good for you!" Here’s my cover of it (recorded by Chris von Sneidern). Meanwhile, HB HW and thank you for crafting so many great songs. https://johnnyjblairsingeratlarge.bandcamp.com/track/hey-good-lookin

#hankwilliams #minniepearl #jimmydickens #americana #rockabilly #country #hillbilly #drifter #rufuspayne #johnnyjblair #singeratlarge

#johnny j blair #singer songwriter #music #singer at large #san francisco #Hank Williams #Good Lookin #birthday

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jaimendonsa · 4 months ago

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UM CONTO DAS DUAS CIDADES

e-book grátis UM CONTO DAS DUAS CIDADES: Uma história da Revolução Francesa, Charles Dickens

edição ilustrada em inglês e português

UM CONTO DAS DUAS CIDADES (A Tale of Two Cities), publicado por Charles Dickens em 1859, é uma das obras mais conhecidas do autor e trata de temas profundos como culpa, vergonha e retribuição, ambientada no contexto tumultuado da Revolução Francesa. O romance cobre o período entre 1775 e 1793, começando com a Independência Americana e atravessando os primeiros anos da Revolução Francesa.

A narrativa se desenvolve em torno de duas cidades, Londres e Paris, contrastando a tranquilidade relativa da primeira com a turbulência e a violência revolucionária da segunda. Os personagens principais, como Charles Darnay, um aristocrata francês, e Sydney Carton, um advogado inglês, representam as complexidades morais e sociais da época.

Dickens explora as consequências da opressão e da injustiça, tanto no nível pessoal quanto social. Ele faz uma crítica contundente à aristocracia, mas também não idealiza a revolução, mostrando como o desejo de vingança pode levar a novas formas de violência e opressão. A história é marcada pela noção de retribuição, onde os erros e as injustiças do passado não podem ser simplesmente apagados, mas continuam a influenciar o presente e o futuro dos personagens.

Além disso, o livro aborda temas como o sacrifício e a redenção, especialmente através do personagem de Sydney Carton, cuja transformação de um homem apático para alguém disposto a se sacrificar por amor e justiça é um dos pontos altos da narrativa.

UM CONTO DAS DUAS CIDADES não é apenas um relato histórico da Revolução Francesa, mas uma reflexão profunda sobre a condição humana, o poder da história e as forças que moldam as sociedades e os indivíduos.

Leia, gratuitamente: https://tinyurl.com/ykyfjdnt

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renatarenatah · 2 years ago

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Eu li todos livros que Rory leu!

Por acaso, eu leio muito rápido e terminei esses livros por dias e semanas. Amei esses livros! Rory é estudiosa, tem boas escolhas para ler.

Listona com os 339 livros que Rory leu em ‘Gilmore Girls’:

1. 1 984 – George Orwell

2. As Aventuras de Huckleberry Finn – Mark Twain

3. Alice no País das Maravilhas – Lewis Carroll

4. As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay – Michael Chabon

5. Uma Tragédia Americana – Theodore Dreiser

6. As Cinzas de Ângela – Frank McCourt

7. Anna Karenina – Leon Tolstoy

8. O Diário de Anne Frank – Anne Frank

9. The Archidamian War – Donald Kagan

10. A Arte da Ficção – Henry James

11. A Arte da Guerra – Sun Tzu

12. Enquanto Agonizo – William Faulkner

13. Reparação – Ian McEwan

14. Autobiography of a Face – Lucy Grealy

15. The Awakening – Kate Chopin

16. Babe – Dick King-Smith

17. Backlash: The Undeclared War Against American Women – Susan Faludi

18. Balzac e a Costureirinha Chinesa – Dai Sijie

19. Bel Canto – Ann Patchett

20. A Redoma de Vidro – Sylvia Plath

21. Amada – Toni Morrison

22. Beowulf: A New Verse Translation – Seamus Heaney

23. Bagavadguitá

24. Os Irmãos Bielski – Peter Duffy

25. Bitch in Praise of Difficult Women – Elizabeth Wurtzel

26. A Bolt from the Blue and Other Essays – Mary McCarthy

27. Admirável Mundo Novo – Aldous Huxley

28. Um Lugar Chamado Brick Lane – Monica Ali

29. Brigadoon – Alan Jay Lerner

30. Cândido – Voltaire

31. Os Cantos de Cantuária – Chaucer

32. Carrie, A Estranha – Stephen King

33. Ardil 22 – Joseph Heller

34. O Apanhador no Campo de Centeio – J. D. Salinger

35. A Teia de Charlotte – E. B. White

36. The Children’s Hour – Lillian Hellman

37. Christine – Stephen King

38. Um Conto de Natal – Charles Dickens

39. Laranja Mecânica – Anthony Burgess

40. The Code of the Woosters – P.G. Wodehouse

41. The Collected Stories – Eudora Welty

42. A Comédia dos Erros – William Shakespeare

43. Complete Novels – Dawn Powell

44. The Complete Poems – Anne Sexton

45. Complete Stories – Dorothy Parker

46. Uma Confraria de Tolos – John Kennedy Toole

47. O Conde de Monte Cristo – Alexandre Dumas

48. A Vingança de Bette – Honoré de Balzac

49. Crime e Castigo – Fiodor Dostoievski

50. Pétala Escarlate, Flor Branca – Michel Faber

51. As Bruxas de Salém – Arthur Miller

52. Cão Raivoso – Stephen King

53. O Estranho Caso do Cão Morto – Mark Haddon

54. Filha da Fortuna – Isabel Allende

55. David e Lisa – Dr Theodore Issac Rubin M.D

56. David Copperfield – Charles Dickens

57. O Código da Vinci – Dan Brown

58. Almas Mortas – Nikolai Gogol

59. Os Demônios – Fiodor Dostoievski

60. A Morte de Um Caixeiro-Viajante – Arthur Miller

61. Deenie – Judy Blume

62. The Devil in the White City: Murder, Magic, and Madness at the Fair that Changed America – Erik Larson

63. The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band – Tommy Lee, Vince Neil, Mick Mars e Nikki Sixx

64. A Divina Comédia – Dante Alighieri

65. Divinos Segredos – Rebecca Wells

66. Dom Quixote de La Mancha – Miguel Cervantes

67. Conduzindo Miss Daisy – Alfred Uhry

68. O Médico e o Monstro – Robert Louis Stevenson

69. Edgar Allan Poe: Complete Tales & Poems – Edgar Allan Poe

70. Eleanor Roosevelt – Blanche Wiesen Cook

71. O Teste do Ácido do Refresco Elétrico – Tom Wolfe

72. Ella Minnow Pea: A Novel in Letters – Mark Dunn

73. Eloise – Kay Thompson

74. Emily, the Strange: Os Dias Perdidos – Roger Reger

75. Emma – Jane Austen

76. Empire Falls – Richard Russo

77. Encyclopedia Brown: Boy Detective – Donald J. Sobol

78. Ethan Frome – Edith Wharton

79. Ética – Spinoza

80. Europe through the Back Door, 2003 – Rick Steves

81. Eva Luna – Isabel Allende

82. Tudo se Ilumina – Jonathan Safran Foer

83. Extravagance – Gary Krist

84. Fahrenheit 451 – Ray Bradbury

85. Fahrenheit 9/11 – Michael Moore

86. The Fall of the Athenian Empire – Donald Kagan

87. Fat Land: How Americans Became the Fattest People in the World – Greg Critser

88. Medo e Delírio em Las Vegas – Hunter S. Thompson

89. A Sociedade do Anel – J. R. R. Tolkien

90. Um Violinista no Telhado – Joseph Stein

91. As Cinco Pessoas que Você Encontra no Céu – Mitch Albom

92. Finnegan’s Wake – James Joyce

93. Fletch Venceu – Gregory McDonald

94. Flowers for Algernon – Daniel Keyes

95. The Fortress of Solitude – Jonathan Lethem

96. A Nascente – Ayn Rand

97. Frankenstein – Mary Shelley

98. Franny e Zooey – J. D. Salinger

99. Sexta-Feira Muito Louca – Mary Rodgers

100. Galápagos – Kurt Vonnegut

101. Gender Trouble – Judith Butler

102. George W. Bushism: The Slate Book of the Accidental Wit and Wisdom of our 43rd President – Jacob Weisberg

103. Gidget – Frederick Kohner

104. Garota, Interrompida – Susanna Kaysen

105. Os Evangelhos Gnósticos – Elaine Pagels

106. O Poderoso Chefão: Livro 1 – Mario Puzo

107. O Deus das Pequenas Coisas – Arundhati Roy

108. Cachinhos Dourados e os Três Ursos – Alvin Granowsky

109. E o Vento Levou – Margaret Mitchell

110. O Bom Soldado – Ford Maddox Ford

111. The Gospel According to Judy Bloom – Judy Bloom

112. A Primeira Noite de um Homem – Charles Webb

113. As Vinhas da Ira – John Steinbeck

114. O Grande Gatsby – F. Scott Fitzgerald

115. Grandes Esperanças – Charles Dickens

116. O Grupo – Mary McCarthy

117. Hamlet – William Shakespeare

118. Harry Potter e o Cálice de Fogo – J. K. Rowling

119. Harry Potter e a Pedra Filosofal – J. K. Rowling

120. A Heartbreaking Work of Staggering Genius – Dave Eggers

121. O Coração das Trevas – Joseph Conrad

122. Helter Skelter: The True Story of the Manson Murders – Vincent Bugliosi e Curt Gentry

123. Henry IV, parte I – William Shakespeare

124. Henry IV, parte II – William Shakespeare

125. Henry V – William Shakespeare

126. Alta Fidelidade – Nick Hornby

127. A História do Declínio e Queda do Império Romano – Edward Gibbon

128. Holidays on Ice: Stories – David Sedaris

129. The Holy Barbarians – Lawrence Lipton

130. Casa de Areia e Névoa – Andre Dubus III

131. A Casa dos Espíritos – Isabel Allende

132. Como Respirar Debaixo D’Água – Julie Orringer

133. Como o Grinch Roubou o Natal – Dr. Seuss

134. How the Light Gets In – M. J. Hyland

135. Uivo – Allen Ginsberg

136. O Corcunda de Notre Dame – Victor Hugo

137. A Ilíada – Homero

138. Confissões de uma Groupie: I’m With the Band – Pamela des Barres

139. A Sangue Frio – Truman Capote

140. Inferno – Dante Alighieri

141. O Vento Será tua Herança – Jerome Lawrence e Robert E. Lee

142. Ironweed – William J. Kennedy

143. It Takes a Village – Hillary Rodham Clinton

144. Jane Eyre – Charlotte Bronte

145. O Clube da Sorte da Alegria – Amy Tan

146. Júlio César – William Shakespeare

147. A Célebre Rã Saltadora do Condado de Cavaleras – Mark Twain

148. A Selva – Upton Sinclair

149. Just a Couple of Days – Tony Vigorito

150. Os Últimos Dias dos Romanov – Robert Alexander

#leitura #rory gilmore #gilmore girls #meustextos

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desafiodeescritadiario · 3 years ago

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Olá, como vão todos? Na pressa de planejar a história nem percebi que o título e o resumo da história tinha passado batido.

Titulo

Tudo isso tem um motivo. Odeio dar nomes as coisas. É estranho, eu admito. Geralmente deixo passar alguns capítulos para só então dar um título. Ou faço um brainstorming dos conceitos, ou palavras que mais se repetem durante a escrita; é assim que surge o meu título. Na maioria das vezes fica bem brega? Fica. Mudo o título muitas vezes at�� ele começar a fazer algun sentido para mim? Mudo. O legal é que encontrei algumas formas de faze-lo de uma forma melhor.

Tema ou Premissa

O título deve indicar sobre o que a história se trata. Minha história é sobre vício, então encontrar conceitos que se encaixassem nessa temática era o indicado. Encontrei a palavra “Intoxicado” que me serviu muito bem, pois a história começa por causa do personagem que teve uma overdose e fui atropelado ao mesmo tempo. Então, para mim, pareceu bem racional.

Brainstorm, Conceitos e Sinônimos

Como eu disse, se você não tem certeza, veja quais palavras se repetem e as coloque no papel junto com os conceitos usados na premissa e tema. Os misture e veja quais as ideias saem disso. Se ainda tiver dúvidas, use dicionario de sinônimos e veja quais termos podem ser mais interessantes para a história.

Verbos

Gosto muito dele, pois eles carregam bastante significados com só uma palavra, junto ao conceito. Então porque não nomear uma história com eles? Assim, podemos usá-los do jeito que quisermos. Pode ser para trazer mistério ou literalmente contar o enredo. Como… “Fragmentado”, vocês se lembram desse filme? O título não entrega todo o enredo, a não ser que você saiba sobre o plot twist, o que é o ótimo. Verbos são ótimos.

Referencias

Use referências ou frase retiradas de outros lugares. Pode ser uma música, nome da cidade onde a história acontece, outra obra literária ou nome de filmes.

“Muitos autores já se inspiraram em obras clássicas, como William Faulkner, cuja obra Sound and the Fury (O Som e a Fúria) é inspirada no solilóquio de Macbeth,[7] e John Steinbeck, que se inspirou na canção patriótica americana "The Battle Hymn of the Republic" para dar o título Grapes of Wrath (As Vinhas da Ira) a seu livro.[x]”

Perguntas do Leitor

No site do Viltoreis também temos algumas dicas interessantes. Se trata de responder algumas perguntas e assim, nomear nossas histórias:

Sobre quem?

Forrest Gump (Winston Groom)

O Senhor dos Anéis (JRR Tolkien)

Oliver Twist (Charles Dickens)

Sobre a história?

Jogos Vorazes (Suzanne Collins)

A Caçada ao Outubro Vermelho (Tom Clancy)

O sol é para todos (Harper Lee)

Quando acontece?

1984 (George Orwell)

Mil e Uma Noites (folclore)

O amor nos tempos da cólera (Gabriel García Márquez)

Onde acontece?

Pesca de salmão no Iêmen (Paul Torday)

Montanha gelada (Charles Frazier)

Uma passagem para a Índia (EM Forster)

Sumario ou Sinopse

Esse é outro aspecto que me dá trabalho e eu acabo escrevendo qualquer coisa nas primeiras versões. A não ser que eu tenha um conceito muito bem planejado desde o incio.

Por sorte, eu encontrei no tumblr um post sobre isso e que, na verdade, eu faço exatamente o que é descrito abaixo. Então, achei legal compartilhar:

Copie as primeiras linhas da história. Pode ser uma parte qualquer ou partes que você acha interessante e que serviria de introdução para dizer as pessoas sobre o que é seu enredo, mas de forma bem resumida. Tente manter em mente a essência da sua história.

Diga quais são os principais tropes do enredo. É amor incondicional? Inimigos/Amantes? O herói que salva a mocinha? Esse pode ser uma forma descomplicada de pensar no sumário.

Faça perguntas ou apresente uma hipótese. Por exemplo, o que acontece se você pegar tal personagem e colocá-lo em tal situação?

Uma situação. [personagem] + [coisa] = [resultado]

Faça um resumo de uma frase do que possa estar acontecendo. Apenas uma. Não importa se não cobrir todos os aspectos importantes. Você sempre pode mudar isso no futuro.

Espero que esse pequeno post seja de ajuda e não se esqueçam de compartilhar e nos apoiar!

FONTE

https://guiadoestudante.abril.com.br/blog/redacao-para-o-enem-e-vestibular/titulo-na-redacao-cinco-dicas-que-podem-resolver-suas-duvidas/

https://pt.wikihow.com/Criar-um-Bom-Título-de-Livro

https://lastoneout.tumblr.com/post/651201585454678016/super-simple-low-effort-ao3-summary-methods-that

#como escrever sua historia #resumo #sumario #sinopse #titulo #escrita #escrita criativa #dicas #dica de escrita

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howicantsing · 4 years ago

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tag nine people you want to know better/catch up with.

i was tagged by @brontes (a few days ago now, sorry!), thanks samantha! 💖

last song: both sides now by joni mitchell last film: i haven’t watched a movie in ages, but i think the last one was miss americana? currently watching: the newest season of the crown! currently reading: fable by adrienne young; if not, winter by sappho (translated by anne carson); a christmas carol by charles dickens currently craving: like… half the food from trader joe’s

tagging: @harrychristmass @herbologists @caroldavners @jbrnes @tmhnks @blarkeisendgame @exiles @tellmewhy @mcgonagalled

#tag games #brontes #about me #text

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elcinelateleymickyandonie · 4 years ago

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Charles Laughton.

Filmografía

Películas

- Bluebottles, The Tonic, Daydreams (1928) Dir.: Ivor Montagu

- Piccadilly (1929) Dir.: Ewald Andrea Dupont.

- Wolves (1930).

- Down River (1931) Dir. Peter Godfrey

-El caserón de las sombras (The Old Dark - House, 1932) Dir. James Whale

- Entre la espada y la pared (The Devil and the Deep, 1932) Dir. Marion Gering

- Justicia divina/El asesino de Mr. Medland (Payment Deferred, 1932) Dir. Lothar Mendes

- El signo de la cruz (The Sign of the Cross, 1932) Dir. Cecil B. De Mille

- Si yo tuviera un millón (If I Had a Million, 1932) Dirs. Ernst Lubitsch, Norman Taurog, Stephen Roberts, Norman McLeod, James Cruse, William A. - Seiter y H. Bruce Humberstone

- La isla de las almas perdidas (Island of Lost Souls, 1932) Dir. Erle C. Kenton

- La vida privada de Enrique VIII (The Private Life of Henry VIII, 1933) Dir. Alexander Korda

- White Woman (1933) Dir. Stuart Walker

- The Barretts of Wimpole Street (1934) Dir. Sidney Franklin

- Nobleza obliga (Ruggles of Red Gap, 1935) Dir. Leo McCarey

- Los miserables (Les Misérables, 1935) Dir. Richard Boleslawsky

- Rebelión a bordo (Mutiny on the Bounty, 1935) Dir. Frank Lloyd

- Rembrandt (Rembrandt, 1936) Dir. Alexander Korda

- Yo, Claudio (I, Claudius, 1937) Dir. Joseph von Sternberg.

- Bandera amarilla (Vessel of Wrath, 1938) Dir. Eric Pommer (Laughton es actor y coproductor de esta película).

- Las calles de Londres (St. Martin's Lane, 1938) Dir. Tim Whelan (Laughton es actor y coproductor de esta película).

- La posada de Jamaica (Jamaica Inn, 1939) Dir. Alfred Hitchcock (Laughton es actor y coproductor de esta película).

- Esmeralda, la zíngara (The Hunchback of Notre Dame, 1939) Dir. William Dieterle

- Laughton en la película Ellos sabían lo que querían (1940), con Carole Lombard y Frank Fay.

- They Knew What They Wanted (1940) Dir. Garson Kanin

- Casi un ángel (It Started with Eve, 1941) Dir. Henry Koster

- Se acabó la gasolina (The Tuttles of Tahiti, 1942) Dir. Charles Vidor

- Seis destinos (Tales of Manhattan, 1942) Dir. Julien Duvivier

- Stand by for Action (1943) Dir. Robert Z. Leonard

- Forever and a Day (1943) Dirs. René Clair, Edmund Goulding, Cedric Hardwicke, Frank Lloyd, Victor Saville.

-Esta tierra es mía (This Land Is Mine, 1943) Dir. Jean Renoir

- The Man from Down Under (1943) Dir. Robert Z. Leonard

- The Canterville Ghost (1944) Dir. Jules Dassin

- El sospechoso (The Suspect, 1944) Dir. Robert Siodmak

- El capitán Kidd (Captain Kidd, 1945) Dir. Rowland V. Lee

- Su primera noche (Because of Him, 1946) Dir. Richard Wallace

- Arco de triunfo (Arch of Triumph, 1947) Dir. Lewis Milestone

- El reloj asesino (The Big Clock, 1947) Dir. John Farrow

- El proceso Paradine (The Paradine Case, 1948) Dir. Alfred Hitchcock

- On our Merry way/A Miracle can Happen (1948) Dirs. King Vidor, Leslie Fenton, John Huston, George Stevens.

- The Girl from Manhattan (1948) Alfred E. Green

- Soborno (The Bribe, 1949) Dir. Robert Z. Leonard

- El hombre de la torre Eiffel (The Man on the Eiffel Tower, 1949) Dir. Burgess Meredith (codirectores no acreditados: Charles Laughton y Franchot Tone).

- No estoy sola (The Blue Veil, 1951) Dir. Curtis Bernhardt

- The Strange Door (1951) Dir. Joseph Pevney

- Cuatro páginas de la vida (O. Henry's Full House, 1952) Dir. Henry Koster

- Abbott and Costello Meet Captain Kidd (1952) Dir. Charles Lamont

- Salomé (Salome, 1953) Dir. William Dieterle

- La reina virgen (Young Bess, 1953) Dir. George Sidney

- El déspota (Hobson's Choice, 1954) Dir. David Lean

- La noche del cazador (The Night of the Hunter, 1954) Dir. Charles Laughton (no aparece como actor en la película).

T- estigo de cargo (Witness for the Prosecution, 1957) Dir. Billy Wilder

- Bajo diez banderas (Sotto dieci bandiere, 1960) Dir. Diulio Colletti

Espartaco (Spartacus, 1960) Dir, Stanley Kubrick

- Tempestad sobre Washington (Advise and Consent, 1962) Dir. Otto Preminger.

Documentales

- The Epic That Never Was (1965). Dirigido por Bill Duncalf y presentado por Dirk Bogarde. Documental de la BBC sobre el rodaje de I, Claudius con diversas escenas acabadas. (VHS, DVD).

- Callow's Laughton (1987). Documental de la Yorkshire TV-ITV dirigido por Nick Gray y presentado por Simon Callow sobre Charles Laughton.

- Charles Laughton Directs The Night of the Hunter (2002). Documental dirigido por Robert Gitt a partir de tomas descartadas de la Película.

Teatro

Debut teatral (1913). Stonyhurst College, Reino Unido

- The Private Secretary per Charles Hawtrey

Teatro amateur (hasta 1925). Scarborough, Reino Unido

- The Dear Departed por Stanley Houghton

- Trelawney of The Wells por Arthur Wing Pinero

- Hobson's Choice por Harold Brighouse

1926

- The Government Inspector. por Nicolai Gogol. Dir. Theodore Komisarjevsky

- Los puntales de la sociedad por Henrik Ibsen. Dir. Sybil Arundale

- El jardín de los cerezos por Antón Chéjov. Dir. Theodore Komisarjevsky

- Las tres hermanas por Antón Chéjov. Dir. Theodore Komisarjevsky

- Liliom por Ferencz Molnar. Dir. Theodore Komisarjevsky

1927

- The Greater Love por James B. Fagan. Dir. James B. Fagan y Lewis Casson

- Angela por Lady Bell. Dir. Lewis Casson

Vestire gli ignudi por Luigi Pirandello. Dir. Theodore Komisarjevsky

- Medea por Eurípides. Dir. Lewis Casson

- The Happy Husband por Harrison Owen. Dir. Basil Dean

- Paul Y por Dimitri Merejovski. Dir. Theodore Komisarjevsky

- Mr. Prohack por Arnold Bennet y Edward Knoblock. Dir. Theodore Komisarjevsky

1928

- A Man with Red Hair por Benn W. Levy, a partir de la novela de Hugh Walpole. Dir. Theodore Komisarjevsky

- The Making of an Immortal por George Moore. Dir. Robert Atkins

- Riverside Nights por Nigel Playfair y A.P. Herbert. Dir. Nigel Playfair

- Alibi per Michael Morton, a partir de la novela de Agatha Christie. Dir. Gerald duMaurier

- Mr. Pickwick por Cosmo Hamilton y Frank C. Reilly, a partir de la novela de Charles Dickens. Dir. Basil Dean

1929

- Beauty por Jacques Deval (adapt. inglesa: Michael Morton). Dir. Felix Edwardes

- The Silver Tassie por Sean O'Casey. Dir. Raymond Massey

1930

- French Leave por Reginald Berkeley. Dir. Eille Norwood

- On the Spot por Edgar Wallace. Dir. Edgar Wallace

1930

- Payment Deferred por Jeffrey Dell, a partir de la novela de C.S. Forrester. Dir. H.K. Ailiff

1931

-Gira americana (Chicago y Nueva York) de Payment Deferred y Alibi (esta última retítulada The Fatal Alibi y dirigida por Jed Harris).

Old Vic: temporada 1933-34. Londres. Reino Unido. Todas las obras dirigidas por Tyrone Guthrie.

El jardín de los cerezos por Antón Chéjov. Dir. Charles Laughton

1951-52 Estados Unidos y Reino Unido (Gira).

Don Juan in Hell de Man and Superman por George Bernard Shaw. Dir. Charles Laughton.

1953 Estados Unidos (Gira).

John Brown's Body por Stephen Vincent Benet. Dir. y Adaptación: Charles Laughton (no apareció como actor).

1954 Estados Unidos (Gira).

The Caine Mutiny Court Martial por Herman Wouk, a partir de su novela. Dir. Charles Laughton (no apareció como actor).

1956 Nueva York, Estados Unidos.

Major Barbara por George Bernard Shaw. Dir. Charles Laughton

1956 Londres, Reino Unido

The Party por Jane Arden. Dir. Charles Laughton

1959 Stratford-upon-Avon, Reino Unido

El sueño de una noche de verano por William Shakespeare. Dir. Peter Hall

El rey Lear por William Shakespeare. Dir. Glen Byam Shaw.

Créditos: Tomado de Wikipedia

https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Laughton

#HONDURASQUEDATEENCASA

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smiletic · 4 years ago

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Destaques na TV – Quarta 5/agosto

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O Universal TV inicia o mês de agosto com programação inédita ! A semana se inicia com a estreia da segunda temporada de The Rookie. Inspirada em fatos reais, a série conta a história de John Nolan, um homem de 40 anos que deixa para trás sua vida confortável em uma cidade pequena para viver o sonho de ser um agente policial no Departamento de Polícia de Los Angeles. Como o novato mais velho, ele enfrenta a descrença e o preconceito de seus superiores, que acabam subestimando seu potencial. O papel do protagonista é interpretado por Nathan Fillion, um ator canadense, conhecido por seu papel na série Castle.

A nova leva de episódios mostra que após algum tempo em sua carreira como policial, John Nolan usa sua experiência de vida, com determinação e senso de humor, para acompanhar seus colegas de trabalho, vinte anos mais jovens. Na nova temporada, ele será posto à prova por uma série de novos desafios e fatos criminosos, enquanto tenta descobrir que tipo de profissional ele realmente quer ser. O elenco conta ainda com Alyssa Diaz (atriz de Narcos: México) como Angela Lopez, Melissa O’Neil (atriz de Dark Matter) como oficial Lucy Chen, Richard T. Jones (ator de Lucifer) como Sargento Wade Grey, Titus Makin Jr. (ator de Pretty Little Liars) como Jackson West, Eric Winter (ator de The Mentalist) como Tim Bradford e Mercedes Mason (atriz de Fear the Walking Dead) como Zoe Andersen.

Em sequência, o canal estreia a segunda temporada de Magnum P.I.. A série, um remake dos anos 80, acompanha a história de Thomas Magnum (Jay Hernandez – ator de Esquadrão Suicida), um ex-militar da Marinha, que retorna do Afeganistão e usa suas habilidades militares para se tornar um investigador particular no Havaí. No episódio de estreia, enquanto Magnum espera que Higgins (Perdita Weeks – atriz de Jogador N° 1, do diretor Steven Spielberg) decida se ela se tornará oficialmente sua parceira, ele assume o caso de uma esposa desaparecida que testemunhou o assassinato de seu chefe durante um assalto a banco. Além disso, Rick (Zachary Knighton – ator de A Morte Pede Carona) toma uma grande decisão sobre sua carreira. A série, que se passa em cenários paradisíacos, traz muita ação, com resoluções sempre inteligentes e bem-humoradas. Os episódios exaltam ainda o lado bon-vivant do protagonista, sem esquecer das cicatrizes deixadas por sua experiência passada na guerra, como ex-oficial norte-americano. A segunda temporada conta ainda com nomes como Stephen Hill (Maniac), Tim Kang (conhecido por seu papel na série The Mentalist) e Amy Marie Hill, uma comediante, atriz e dubladora norte-americana.

TV BRASIL Contos de Charles Dickens – 21h30

TV CULTURA A Feiticeira – 19h45

UNIVERSAL TV The Rookie – 22h10 – ESTREIA 2ª temporada Magnum – 23 h – ESTREIA 2ª temporada

AXN Hawaii 5-0 – 22 h (ep 10×12)

COMEDY CENTRAL The Office – 19h05 – exibição diária

FOXLIFE The Romeo Section – 13h52 (ep 1×03) – exibição diária The Resident – 0 h (ep 3×15) – NOVO HORÁRIO

EUROCHANNEL A Força do Destino – 21h30

Bom dia !

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musicoviniciusrodrigues · 5 years ago

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15 livros que você precisa ler para se considerar um amante de livros

Para um apaixonado por livros, algumas leituras são essenciais ao longo da vida. Estas obras fundamentais contam a história da literatura, destrincham a personalidade humana e expõem as conquistas e mazelas da sociedade. Para os que desejam conhecer algumas destas obras-primas, os editores da Bula reuniram 15 ótimas indicações em uma lista.

Para um apaixonado por livros, algumas leituras são essenciais ao longo da vida. Estas obras fundamentais contam a história da literatura, destrincham os múltiplos aspectos da personalidade humana e expõem tanto as conquistas quanto as mazelas da sociedade. Para os que desejam conhecer algumas destas obras-primas, os editores da Bula reuniram 15 ótimas indicações em uma lista. Entre as selecionadas, estão alguns clássicos, como “Hamlet” (1603), de William Shakespeare; e outros exemplares mais atuais, como “O Guia do Mochileiro das Galáxias” (1979), de Douglas Adams; e “Amada” (1987), de Toni Morrison. Os livros estão organizados de acordo com a data de lançamento: do mais recente para o mais antigo.

Amada (1987), Toni Morrison

A história se passa nos anos posteriores ao fim da Guerra Civil americana. Sethe é uma ex-escrava que, após fugir com os filhos da fazenda em que era mantida, foi refugiar-se na casa da sogra. No caminho, ela dá à luz a menina Denver. Quando a sogra morre, Sethe passa a viver sozinha com Denver na casa da família, que é assombrada por espíritos. Paul, um ex-escravo, aparece para afugentar as assombrações e tudo permanece em paz até a chegada da jovem Amada, o fantasma da primeira filha de Sethe, que morreu ainda bebê. O livro ganhou o prêmio Pulitzer de 1988 e foi eleito a obra de ficção mais importante dos últimos 25 anos pelo “New York Times”, em 2006.

Meridiano de Sangue (1985), de Cormac McCarthy

Com base nos acontecimentos históricos ocorridos na fronteira entre os EUA e o México no século 19, Cormac McCarthy reinventa a mitologia do Oeste americano. A história acompanha um garoto sem nome, conhecido apenas como “kid”, que é forçado a deixar o lar ainda na infância. Para sobreviver, ele ingressa na gangue brutal do capitão John Glanton, uma companhia de mercenários que, a mando dos governantes locais, atravessa o deserto com a missão de matar o maior número possível de índios e trazer de volta seus escalpos. Glanton é acompanhado pelo juiz Holden, um personagem macabro que nunca dorme e anota em um caderno todas as suas observações cruéis.

O Conto da Aia (1985), Margaret Atwood

A história se passa em Gileade, um Estado teocrático e totalitário, localizado onde um dia existiu os Estados Unidos. Esse novo governo foi criado por um grupo fundamentalista autointitulado “Filhos de Jacó”, com o objetivo de “restaurar a ordem”. Anuladas por uma opressão sem precedentes, as mulheres não têm direitos e são divididas em categorias: esposas, marthas, salvadoras e aias. As aias pertencem ao governo e existem unicamente para procriar. Entre elas, está June, nomeada Offred, que é afastada de sua família para servir a um comandante. Apesar de ser designada para dar um filho ao seu chefe, Offred se envolve amorosamente com Nick, o motorista da família, e compartilha segredos de seu passado com ele.

O Guia do Mochileiro das Galáxias (1979), Douglas Adams

Considerado um dos maiores clássicos da literatura de ficção científica, o livro conta a história de Arthur Dent, um inglês azarado que sobrevive à destruição da Terra graças à ajuda de seu amigo, Ford Prefect, um E.T. que vivia disfarçado de ator desempregado enquanto fazia pesquisa de campo para a nova edição do Guia do Mochileiro das Galáxias, o melhor guia de viagens interplanetárias. Levado por Prefect, Arthur vive situações alucinantes viajando pelo espaço, faz novas amizades e descobre o verdadeiro sentido da vida. Esse é o primeiro volume da coleção “O Guia do Mochileiro das Galáxias”, que possui cinco livros. Adams, que também era professor e produtor de rádio, morreu em 2001.

Cem Anos de Solidão (1967), de Gabriel García Márquez

Uma das obras-primas de Gabriel García Márquez, o livro narra a fantástica e triste história da família Buendía, que vive na pequena e fictícia Macondo, ao longo de um período de cem anos. A trama acompanha as diversas gerações da família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo em que vivem. Os Buendía nascem e morrem, vão embora ou permanecem na aldeia até seus últimos dias. O que todos possuem em comum é a luta contra a realidade e a solidão que sentem, mesmo vivendo em meio a muitos. O livro é considerado a obra que consagrou Gabriel García Márquez como um dos maiores autores do século 20.

O Mestre e Margarida (1967), de Mikhail Bulgákov

O “Mestre e Margarida” é considerado um dos grandes romances do século 20. Situado na Moscou dos anos 1930, o livro narra as peripécias de satã na cidade, acompanhado de um séquito infernal, composto por um gato falante e fanfarrão, um intérprete trapaceiro, uma bela bruxa e um capanga assustador. Seu caminho se cruza com o dos amantes Mestre e Margarida — ele um escritor mal compreendido, autor de um romance sobre Pôncio Pilatos, ela uma das personagens mais fortes da literatura russa, que, qual Orfeu, fará de tudo para reencontrar seu amado desaparecido. História de amor e desejo, sátira do mundo das letras e das pequenas e grandes vaidades humanas, além de crítica ferina, mas bem-humorada, ao regime soviético. Estima-se que a obra tenha vendido entre 90 e 100 milhões de cópias.

O Apanhador no Campo de Centeio (1951), J.D. Salinger

O livro acompanha um fim de semana da vida de Holden Caulfield, um jovem de 17 anos, estudante de um respeitado internato para rapazes, o Colégio Pencey. Ele é expulso da escola depois de tirar notas ruins, e precisa voltar mais cedo para casa no inverno. Durante o caminho de volta, o rapaz busca adiar ao máximo o encontro com os pais, fazendo uma viagem reflexiva sobre sua existência, a partir de sua peculiar visão de mundo. Antes de enfrentar os pais, ele se encontra com algumas pessoas importantes na sua vida e, junto a elas, reflete sobre as hesitações que se passam em sua mente. Desde seu lançamento, estima-se que o livro tenha vendido mais de 65 milhões de cópias.

Ficções (1944), de Jorge Luis Borges

“Ficções” reúne os contos publicados por Borges em 1941, sob o título de “O Jardim de Veredas que se Bifurcam”, e outras dez narrativas com o subtítulo de “Artifícios”. Nesses textos, o narrador inquisitivo expõe suas conjecturas e perplexidades sobre o universo, retomando motivos recorrentes em seus poemas e ensaios desde o início de sua carreira: o tempo, a eternidade, o infinito. O livro reúne alguns dos textos mais famosos de Borges, como “Funes, o Memorioso”, “A Biblioteca de Babel”, “Pierre Menard, autor do Quixote”, e “As Ruínas Circulares”. Considerado pela crítica especializada uma das obras-primas da literatura latino-americana do século 20, “Ficções” obteve, em 1961, o Prêmio Internacional de Literatura.

Pergunte ao Pó (1939), de John Fante

O livro tem como protagonista Arturo Bandini — alterego de Fante —, um sujeito ítalo-americano vivendo como aspirante a escritor em Los Angeles. Ele mora em um quarto de hotel barato, durante a década de 1930, e passa os dias caminhando pelas ruas, tentando vivenciar experiências que o inspirem a escrever um livro. Com um conto pulicado, Bandini não consegue escrever mais e, além disso, passa por muitas dificuldades financeiras. Mas, arrumar um emprego está fora de seus planos. Arturo Bandini está determinado a viver apenas de literatura, ainda que a realidade seja desanimadora. O livro também aborda a relação conturbada entre Bandini e Camilla, uma garçonete mexicana.

O Grande Gatsby (1925), de F. Scott Fitzgerald

“O Grande Gatsby” é um livro sobre a Era do Jazz nos EUA, os anos prósperos e loucos que sucederam a Primeira Guerra Mundial. Nick Carraway, um jovem comerciante, se torna amigo de seu vizinho, Jay Gatsby, um bilionário conhecido por dar festas animadas em sua mansão, em Long Island. A fortuna de Gatsby é um mistério, nenhum dos convidados das festas sabe detalhes sobre o passado do anfitrião. Um dia, Nick descobre que Gatsby só realiza esses eventos na esperança de que Daisy, sua antiga paixão, compareça a um deles por acaso. Então, o comerciante arranja um encontro entre seu amigo e Daisy. Mas, agora ela está casada com Tom Buchanan, um homem rico que tem muitas dúvidas sobre a honestidade de Gatsby.

Ulysses (1922), de James Joyce

Inspirado na “Odisseia” de Homero, “Ulysses” é ambientado em Dublin, e narra as aventuras de Leopold Bloom e seu amigo Stephen Dedalus ao longo do dia 16 de junho de 1904. Tal como o Ulisses homérico, Bloom precisa superar numerosos obstáculos e tentações até retornar ao apartamento na rua Eccles, onde sua mulher, Molly, o espera. Por meio da descrição pormenorizada de um dia na vida de um grupo de pessoas, tendo o limitado ambiente da Dublin de 1904 como enquadramento, James Joyce consegue apresentar um microcosmo de toda a experiência humana. “Ulysses” é considerado um divisor de águas na literatura, um retrato fiel e comovente do que se convencionou chamar de “o homem moderno”.

A Morte de Ivan Ilitch (1886), de Lev Tolstói

Nesta novela, Tolstói narra a história de Ivan Ilitch, um juiz de instrução que, após alcançar uma vida confortável, descobre que tem uma grave doença. A partir daí, ele passa a refletir sobre o sentido de sua existência e percebe que poucos momentos que viveu realmente tiveram significado e que seu desempenho durante a vida foi superficial, tanto no trabalho quanto nas relações sociais. Preso ao leito, diante da morte iminente, o juiz tem a oportunidade de meditar sobre sua vida, algo que as preocupações corriqueiras o impediram de fazer antes. Ivan Ilitch quer morrer para dar um fim à dor, mas seu instinto de sobrevivência insiste em fazê-lo lutar pela vida.

Grandes Esperanças (1861), de Charles Dickens

“Grandes Esperanças” é centrado em Pip, um órfão criado rigidamente pela irmã num lar humilde e disfuncional. Após herdar inesperadamente uma fortuna, ele rejeita a família e os amigos por se envergonhar da própria origem, e decide se mudar para Londres. Na nova cidade, ele conhece Estella, com quem deseja se casar. No entanto, a mulher rejeita seus sentimentos. Este livro é considerado uma das obras-primas de Charles Dickens (1812-1870). Dividido em três partes, discutindo a bondade, a culpa e o desejo de seus personagens, o romance originalmente foi escrito como um folhetim e publicado na revista literária semanal “All the Year Round”, de propriedade do próprio Dickens, entre 1860 e 1861.

Dom Quixote (1605), Miguel de Cervantes

O livro narra a história do engenhoso fidalgo Dom Quixote e de seu fiel escudeiro Sancho Pança em três incursões pelas terras da Mancha, região de Aragão e da Catalunha, na Espanha. Dom Quixote adora ler histórias de cavalaria e, de tão influenciado por elas, enlouquece e sai em busca de aventuras memoráveis, tentando imitar seus heróis favoritos e levando consigo Sancho Pança, que tem uma visão mais realista dos fatos. O clássico de Miguel de Cervantes é considerado o expoente máximo da literatura espanhola e, em 2002, foi eleito por uma comissão de escritores de 54 países o melhor livro de ficção de todos os tempos.

Hamlet (1603), de William Shakespeare

O Rei Hamlet de Dinamarca acaba de morrer, deixando seu filho, o Príncipe Hamlet, e a viúva Rainha Gertrudes. O irmão do Rei, Cláudio, logo se casa com Gertrudes, assumindo o trono. Certa noite, um fantasma aparece ao príncipe, alegando ser seu pai, e revela que foi morto por Cláudio, que o envenenou. O Príncipe Hamlet passa dias perturbado e recluso, sem saber se deve acreditar no espírito, até que descobre como saber a verdade. Ele monta uma peça de teatro encenando a morte do pai e convida toda a corte para assistir ao espetáculo. Ao ver a reação de Cláudio, que se levanta cambaleante após a cena do assassinato, Hamlet se convence de que o tio é culpado e decide se vingar.

15 livros que você precisa ler para se considerar um amante de livros publicado primeiro em https://www.revistabula.com

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singeratlarge · 2 years ago

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HAPPY BIRTHDAY to Anastacia, recording artist/singer-songwriter Ben Anderson (great to have worked with you), Rita Arya, Bill Black, Kyle Chandler, Dolores Costello, Elvira a.k.a. Cassandra Peterson (good to have met you), Will Gregory (Goldfrapp), Charles Tomlinson Griffes, Ken Kesey, Mark Kleiner, Baz Luhrmann, Roddy McDowall, Brother Jack McDuff, Lamonte McLemore (5th Dimension), Reinhold Messner, the 2010 documentary WHO IS HARRY NILSSON & WHY IS EVERYBODY TALKING ABOUT HIM?, Robert B. Parker, Joseph D. Pistone, John Ritter, Rita Rudner, The Supremes 1964 “Baby Love” single, Ty Tabor (King’s X), Michiyo Tsujimura 辻村みちよ, Fee Waybill (The Tubes—keep up the good work), and one of America’s best-known cultural ambassadors, Luke the Drifter a.k.a. The Hillbilly Shakespeare a.k.a. Mr. Lovesick Blues a.k.a. Timber Snake, singer-songwriter Hank Williams. He learned guitar from African-American blues musician Rufus Payne (a.k.a. Tee Tot), and that, along with the music of Roy Acuff and Ernest Tubb, influenced Hank’s style. Chronic back pain, alcoholism, and pill addiction took a toll on Hank’s heart and he died young and tragically, but in his short but hugely influential career he released 55 Top 10 singles with 12 #1 records. He’s cited as one of the essential pioneers of contemporary country music, but his reach extended into mainstream pop, rock’n’roll, and even jazz, as his songs (now considered to be American standards) were covered by hit-makers of the day and still are.

A 78 of Hank’s “Lovesick Blues” turned up in my house when I was kid, and I remember enjoying it. In recent years I started performing regularly in assisted living homes, and my set includes Hank’s “Hey Good Lookin’” (along with “Jambalaya”). He wrote and recorded "Hey, Good Lookin'" in 1951(it was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2001). The song has been covered by countless artists and was a precursor to the genre known as Rockabilly. Hank was friendly with musician Jimmy Dickens. Having told Dickens that Dickens needed a hit record if he was going to become a star, Williams said he'd write it, and penned "Hey Good Lookin'" in only 20 minutes while on a plane with Dickens and entertainer Minnie Pearl. A week later Williams recorded it himself, jokingly telling Dickens, "That song's too good for you!" Here’s my cover of it (recorded by Chris von Sneidern). Meanwhile, HB HW and thank you for crafting so many great songs. https://johnnyjblairsingeratlarge.bandcamp.com/track/hey-good-lookin

#hankwilliams #minniepearl #jimmiedickens #americana #rockabilly #country #hillbilly #drifter #rufuspayne #johnnyjblair #singeratlarge

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shakirabrasil · 5 years ago

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Coluna: Shakira desistiu de se 'relançar' comercialmente em inglês?

Levi Tavares – Não há como negar: existe um burburinho enorme em torno do nome de Shakira. A estrela colombiana está no centro dos holofotes com a iminência do seu aguardado show de intervalo do Super Bowl, ao lado de sua colega Jennifer Lopez. No dia em que completa 43 anos de vida, a cantora chega ao palco grande em Miami para entoar os hits que coroaram sua exitosa carreira. Ainda era setembro quando o anúncio foi feito e só por anunciar estar no evento, o nome da cantora foi direto para o topo dos assuntos mais comentados do Twitter global.

Ninguém tem dúvidas de que estar no Super Bowl é uma baita vitrine para artistas do mainstream e nas palavras da própria Shakira ele é “o santo Graal da indústria fonográfica”. Estrelas como Madonna, Beyoncé, Lady Gaga, Coldplay, Bruno Mars, Maroon 5 e Justin Timberlake aproveitaram sua aparição na final da Liga Americana para explodir seus trabalhos e alavancar ainda mais a carreira. Com Shakira não deve ser diferente. Mas na contramão das expectativas e da lógica, a colombiana escolheu lançar um single em espanhol semanas antes do evento. A empolgante “Me Gusta”, uma parceria com o porto-riquenho Anuel AA, foi a aposta da cantora pré-evento. E de cara, isso suscitou uma dúvida cruel na cabeça deste colunista: por que não uma faixa em inglês?

Com uma audiência de mais de 100 milhões de expectadores nos EUA, o Super Bowl seria a plataforma ideal para Shakira explorar o mercado norte-americano fora do eixo latino, com um lançamento inédito. Mas ela não o fez. A barranquillera não lança um hit comercial na língua de Charles Dickens há pelo menos uns seis anos. Sua última incursão foi em 2014, com seu álbum homônimo, que rendeu músicas como Can’t Remember to Forget You, Empire e Dare (La La La). A recepção morna dos singles e a era interrompida pela gravdiez do seu segundo filho, podem ter desanimado Shakira de apostar na ‘América’. Há algumas evidências que TALVEZ corroborem minha linha de raciocínio.

RCA, cadê você? A primeira delas esbarra na RCA. Desde 2012, a colombiana tem um contrato para três discos de inéditas que envolve um acordo de distribuição com a Sony Music Latin Iberia e a RCA Records. Esta fica responsável pelo catálogo em inglês da artista, enquanto a Sony Latin pelos trabalhos voltados para o público latino, os majoritariamente em espanhol.

Em uma olhada rápida pelas páginas da gravadora de Nova York seria difícil imaginar que Shakira faz parte da RCA. No site oficial da casa discográfica, a colombiana aparece entre os artistas do seu casting, mas a última menção a ela foi em março de 2015, em um release sobre uma entrevista para a Revolt TV por ocasião do mês das mulheres. Desde então, parece que a estrela latina desapareceu para eles. Nas redes sociais da casa NÃO HÁ qualquer publicação recente em referencia à Shakira. Difícil imaginar que a gravadora ignoraria tantos fatos relevantes que aconteceram e vêm acontecendo na carreira de uma artista mainstream do seu casting nos últimos anos, como Grammys e um Super Bowl. A não ser que a RCA tenha sido excluída da equação, que engloba Live Nation e Sony Music Global. A coluna entrou em contato com a assessoria da gravadora, mas até o fechamento desta matéria não obtivemos resposta.

(Shakira entre os artistas no site da RCA Records. Print em 28/01/2020.)

Shakira não é a única artista que tem um acordo de distribuição que aporta duas subsidiárias da Sony. Sua colega Becky G, por exemplo, também tem seu material distribuído pela RCA e Sony Latin, mas diferente de Shakira, seus lançamentos são divulgados também pela RCA, inclusive os em espanhol.

Pulando Fora do Barco Shakira não grava um single comercial em inglês desde 2014, mas esse jejum poderia ter sido menor. Estava em seus planos o lançamento de pelo menos duas faixas inéditas para álbuns de outros artistas, mas a colombiana pulou do barco no meio do caminho. Os motivos, nós relés mortais desconhecemos e talvez nunca saibamos o porquê dela ter abandonado os vocais de “Mad Love”, de Sean Paul e David Guetta, sendo coincidentemente substituída por Becky G; e de “Skrt On Me”, de Calvin Harris e Nicki Minaj.

O Boom da Música Latina A colombiana não deixou totalmente de gravar em inglês neste período, é verdade. Em seu álbum mais recente, El Dorado, há três faixas no idioma, mas nenhuma com potencial de single comercial. Desde 2016, a música cantada em espanhol, sobretudo do gênero urbano, tem experimentado um boom de popularidade sem precedentes. O fenômeno Despacito e os hits que o sucederam têm dado a tônica nas plataformas de streaming e colocado artistas como Daddy Yankee, J Balvin, Ozuna e Bad Bunny para brigar pelos postos mais altos com artistas anglo nas listas de popularidade mundo afora. O mercado fonográfico vive um momento em que não é preciso mais gravar em inglês para alcançar uma audiência global. Os tempos são outros daqueles de 2001, quando Shakira fez seu invejado crossover com um álbum majoritariamente em inglês e que vendeu mais de 13 milhões de cópias.

E a figura mais ilustre de Barranquilla tem o mercado de música latina aos seus pés. Ela é a expoente máxima do gênero. Tudo o que lança em espanhol vira ouro. Seu disco Sale el Sol (2010) vendeu mais de 4 milhões de cópias, em uma época em que a música latina não estava na moda. El Dorado (2017) explodiu nas plataformas de streaming com mais de 6 bilhões de reproduções combinadas, se tornando um dos álbuns femininos mais bem-sucedidos do seu ano em nível global. Ele foi o motor para uma exitosa turnê mundial, que lotou estádios e arenas em três continentes e atraiu quase 1 milhão de pessoas. Hoje, Shakira pode abrir mão, se quiser, de gravar em inglês para atingir seu público sem fronteiras. A língua deixou de ser uma barreira.

Essa “comodidade” e tendência de mercado também podem ter pesado na decisão de Shakira de não lançar um single em inglês às portas do Super Bowl. Este colunista que vos fala não sabe se ela ainda tem intenção de apostar em um hit feito para vingar na terra do Tio Sam nos próximos meses. Mas fato é que ela pode se dar o luxo de não fazê-lo e, não importa o idioma, Shakira ainda tem muito a oferecer a seus fãs e a sua audiência espalhada pelos quatro cantos do planeta.

*** As opiniões expressas nesta coluna são de inteira responsabilidade do autor e não expressam parcial ou totalmente a visão do Shakira Brasil.

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mejorunatraduccion · 6 years ago

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El gran guionista de Hollywood que odiaba Hollywood

Ben Hecht trabajó con el invento del cine americano moderno, mientras se encontraba proyectando otras cosas.

Por David Denby Traducción de: Elżbieta Bujakiewicz

Ben Hecht, uno de los más grandes guionistas estadounidenses, trabajó, al final de su carrera, en una locuaz autobiografía: A Child of the Century, en donde nos cuenta lo siguiente: en 1910, a la edad de 16 años, abandonó la Universidad de Wisconsin, luego de haber asistido por tres días, y tomó un tren a Chicago. Contaba con cincuenta dólares. Habiendo dormido sobre una banqueta en la estación de tren de Chicago, trató de ir a ver una obra en el Majestic Theatre, sólo para acercarse a un pariente lejano, Manny Moyses, un vendedor de bebidas con una «gran nariz colorada». Moyses lo sacó de la fila y lo trajo para que conozca a un cliente que también tenía la nariz así, el editor del Chicago Daily Journal, un tal John C. Eastman. Esa noche, el editor estaba preparando una fiesta y necesitaba algo que pudiera destacar. Dijo al joven que lo contrataría si escribía un poema profano: un poema sobre un toro que se traga un abejorro (no pregunten). Hecht escribió el poema mientras Eastman salía a comer y luego iba al trabajo. Durante unos meses, no escribió nada para el diario, pero sirvió para acoger a personas que sufrían alguna que otra tragedia y sacar una foto de la víctima, por lo general una mujer, quien luego saldría en el diario. A los 17 años, trabajó como periodista a tiempo completo y logró lo que él llamaba una ‘ciudadanía por acomodo’ en Chicago. En su libro, Hecht recuerda las obsesiones del periodismo local allá por los años veinte: impresionantes delitos y fraudes municipales, se respiraba un ambiente de autoridad, explotación y estafa. «Los dueños de la manada llevaron a Billy Sunday para distraer a los trabajadores europeos a quienes le pagaban poco, declarando una huelga al gritarles «¡Delirio por Dios!», nos cuenta.

¿Es verdad la mayoría de todo esto? En este caso es imposible de saber, a lo mejor no sea así. Como notó Norman Mailer en 1973, «Hecht nunca fue un escritor para decir la verdad cuando un brebaje pudo dar vida a su prosa. El don de Hecht para inventar anécdotas sugiere una razón por la que tuvo tanto éxito como artista de Hollywood. Lo que Hecht obtuvo de sus años periodísticos rufianes formó su temperamento y ese temperamento, a su vez, conformó las películas americanas de los años 30. La crueldad, aspereza, la descarga de insultos y chistes, la fascinación por la violencia y lo ilícito, la división del mundo en el conocimiento (típicamente urbano y masculino) y el Servicio de Policía de Sudáfrica (SPS); tales cualidades hicieron de las comedias y melodramas de la Gran Depresión un nuevo arte americano realista, un arte que avanzaba más rápido y no era tan profunda como la vida.

El curriculum cinéfilo de Hecht es todo un enigma, en parte porque le era indiferente que apareciera su nombre en los créditos, aunque no le pagasen. Trabajó en Underworld, The Front Page (de la cual produjo, de manera sensacional, una versión eficaz de His Girl Friday), Scarface, Twentieth Century, Design for Living, Nothing Sacred, Wuthering Heights, Gunga Din, Notorious; insignificantes pero contundentes películas del cine negro, y más. Algunas de estas eran guiones originales; otras, adaptaciones y colaboraciones (junto a sus colegas Charles MacArthur o Charles Lederer); pocas veces se limitó a presentar y llevar a cabo una historia indeleble. Hecht también reunió y reavivó una película estancada como Gone with the Wind y trabajó, hasta última hora, en arreglar Stagecoach, The Shop Around the Corner, Foreign Correspondent y Gilda. Un hombre tremendamente talentoso. «Inventó el 80 % de lo que se usa hoy en las películas de Hollywood», dijo Jean-Luc Godard allá por 1968. También era frívolo, terco e indeciso. El mejor guionista de Hollywood despreciaba el cine como una «forma de arte» (lo consideraba un anexo de Parnaso), y confiaba poco en la sabiduría de los jefes y productores del estudio («idiotas que estaban a la altura de políticos mediocres que había conocido»). Un escritor siempre estaba inseguro de su identidad. Dijo que nunca se sintió como un judío hasta finales de los años treinta, pero, en los años siguientes, luchó por despertar preocupación en Hollywood y Nueva York sobre las masacres vigentes en la Europa que estaba en mano de los nazis.

El estupendo libro Ben Hecht: Fighting Words, Moving Pictures de Adina Hoffman (de la saga Yale Jewish Lives) carga con las increíbles contradicciones de Hecht en un compacto de doscientas veinte páginas. Hoffman, nacida en Mississippi, ha vivido en Israel y ha escrito libros sobre la ciudad de Jerusalén y del poeta palestino Taha Muhammad Ali, además de trabajar como crítica de cine para Diario Jerusalem y The American Prospect. En su biografía sobre Hetch, enlaza de manera hábil a Hollywood y Nueva York, enigmas judíos estadounidenses y las complejidades de la política sionista. Inmersa en las novelas y tratados de Hecht (compleja tarea), escribe con un gran estilo sobre una figura marginal en literatura, con una gran influencia en la cultura popular del siglo XX.

Se cree que Hetch nació en 1893, en el Lower East Side de Manhattan, hijo de inmigrantes judíos de Bielorrusia y Ucrania. Pasó los primeros años de su vida en el gueto, junto a sus alegres tíos y con emocionantes visitas de celebridades del Teatro yiddish. Cuando tenía nueve o diez años, se mudó con su familia a Racine, Wisconsin, a orillas del lago Michigan, donde Hecht, por cuenta propia, tuvo alocadas aventuras juveniles, de lectura y sexo. También tocaba el violín y, durante un verano, actuaba como trapecista principiante en un circo local. «Anhelaba, crecía, lloraba, arrasaba, me sumergía en barro y me tiraba en las flores», nos dice, «y nunca salí herido ni lastimé a nadie». Este presuntuoso catálogo intenta hacerse eco de Whitman. Carl Sandburg, quien más tarde conoció a Hecht en Chicago, lo llamó «el Huck Finn judío». Sea como sea, fue un chico audaz que saltó del siglo XIX hasta la vorágine del XX.

Lo que mejor recuerda Hecht sobre sus padres incultos es que adquirieron, como regalo Bar Mitzvah, cuatro cajas llenas de obras de Shakespeare, Dickens y Twain, colecciones de bibliotecas caseras que alguna vez fueron populares en Estados Unidos. Después de eso, no le pedían gran cosa: «que fuera a la escuela, que me quedara despierto casi toda la noche leyendo todo tipo de libros y que los dejara solos. Siempre leía insaciablemente, pero (confiesa), recordaba poco lo que leía y me gustaba menos». Las palabras entraban y dejaban su mente en un caudal incesante.

En los años diecinueve, la prensa de Chicago incluía a periodistas que llevaban a cabo una labor seria como faranduleros o como corresponsales de guerra, pero Hecht estaba fascinado por la subcultura masculina del crimen y la información política, sus cigarrillos y escupideras, sus salones y prostíbulos y su poco trato con las mujeres. Desde sus repugnantes pero, al mismo tiempo, agradables temporadas entre estas escorias librescas (todas citadas por la literatura), Hecht extrajo algo memorable, el mito del periodista. En A Child of the Century, recordó:

Estoy seguro que ni lo mundano ni lo astuto de la mayoría de nosotros puede dirigir como si fuera el amo del mundo. Pero tuvimos un punto de vista. No nos encontrábamos dentro de las rutinas del deseo humano o de pretensiones sociales. No teníamos educación. Nosotros, que no sabíamos nada, hablábamos de cosas tan abrumadoras que yo, por ejemplo, salí un poco descolocado. Los políticos eran corruptos. Los líderes de las causas eran sinvergüenzas. Lo moral era una farsa llena de asesinatos, violaciones... todo «un nidito de amor». Los timadores se comían el mundo y el diablo cantaba bingo. Estos descubrimientos me llenaban de gozo.

Hecht se convirtió en un famoso periodista del pueblo. Luego de trasladarse al Chicago Daily News, escribió una innovadora columna titulada 1001 tardes en Chicago. Deambulaba por la ciudad y pasaba tiempo con gente común y corriente (un adelanto de las columnas motivacionales que Jimmy Breslin y Pete Hamill escribieron años después acerca de los neoyorquinos de la clase obrera). Casi pisando los veinte, pasó en la bohemia literaria de Chicago, bebiendo e intercambiando ideas y manuscritos con Theodore Dreiser, Sherwood Anderson, Sandburg y muchos otros miembros de lo que fue el Renacimiento literario de Chicago. Escribió historias satíricas para Smart Set de HL Mencken y el deslumbrante diario de Margaret Anderson: The Little Review y, en 1921, publicó una pretenciosa novela, Erik Dorn. El libro tiene algunos pasajes llamativos, en los que un hombre solitario divaga en un estado de incertidumbre de una gran ciudad moderna, pero los buenos momentos se pierden en un sinfín de políticas y eróticas reflexiones. Como dice Adina Hoffman, el tipo está en todos lados, volviendo de la libre asociación moderna a una novela romanticona barata. Hecht publicó otros trabajos, incluyendo una novela pornográfica que parece haber sido un intento de caer preso como mártir de la libre expresión. Carecía de paciencia y disciplina para la literatura, aunque pudo haber sido, si hubiese seguido con el periodismo, el nuevo Mencken, clavando la mirada a todo y a todos. La mejor prueba sobre el camino que no se siguió se puede leer en A Child of the Century.

A los veinte años, Hecht se casó con una colega, Marie Armstrong; pero al poco tiempo empezó a salir con la escritora y actriz Rose Caylor, jugando dos puntas, lo que llevó a cada una a escribir un libro denunciando a la otra. Con el pecho fornido, el humo del cigarrillo y la lengua larga, Hecht era, con todo y eso, una especie de trofeo. A los treinta años, se había hartado del periodismo de Chicago. En 1924, él y Caylor, a punto de casarse, se mudaron a Nueva York, donde vivieron felices, dentro de todo, por encima de sus posibilidades. Hecht estableció una asociación de dramaturgos con Charles MacArthur, otro fugitivo del periodismo de Chicago y, por un tiempo, se unió al periodístico y teatral ingenio de la Mesa Redonda del pueblo de Algonquin, algunos de ellos colaboradores del New Yorker. Luego se apartó, como un acto de supervivencia. Era un escritor que aún no encontraba su lugar.

A fines de 1926, sin un centavo, se acostó en la cama y leyó The Decline and Fall of the Roman Empire, recibió lo que Hoffman describe como «el telegrama más legendario en la historia del cine estadounidense». El mensaje fue de su amigo Herman Mankiewicz, el futuro escritor de Citizen Kane y, más tarde, de otro miembro del grupo de Algonquin, que se había mudado a Hollywood a principios de ese año y no sentía el apoyo por parte de la compañía de Nueva York:

¿ACEPTARÁ TRESCIENTOS DÓLARES POR SEMANA TRABAJANDO EN PARAMOUNT PICTURES? SE CUBREN TODOS LOS GASTOS. TRESCIENTOS ES UNA MISERIA. MILES LO RECHAZAN Y SÓLO LOS IMBÉCILES PELEAN POR ELLA. QUE NADIE SEPA.

Cuando Hecht llegó a Hollywood, Mankiewicz estableció algunas normas: «El héroe, al igual que la heroína, tiene que ser virgen. El villano puede acostarse con quien quiera, divertirse todo lo que quiera, engañar, robar, enriquecerse y maltratar a los sirvientes. Y al final, matarlos». No todo esto era cierto. Nadie hubiera confundido a la vampiresa del cine mudo Theda Bara con una virgen; las mujeres peligrosas y sexualmente pervertidas prosperaron en las películas sonoras hasta que, en 1934, se impuso el Código de Producción. Pero Hecht da una respuesta considerable. Decidió reemplazar a los héroes y heroínas por una película que contenga sólo villanos y prostitutas, «así no tendría que mentir», recuerda en sus memorias.

Su primer guion fue para la película muda de Josef von Sternberg Underworld (1927) que, según Hecht, estaba basado en las historias que un informante de Chicago que conoció por casualidad, en el pasillo del Hotel Beverly Wilshire, le contó. Trabajó en el guion durante una semana, creando dos mafiosas (una matona y la otra fanfarrona, y un joven que se sentía atraído por ambas). Von Sternberg convirtió la historia en una composición siniestra llena de oscuridad con personajes de poca participación. Hecht, cuya comprensión de la naturaleza visual del cine no era su fuerte, calificó los toques distintivos de von Sternberg como «sentimentales». Para su sorpresa, la historia de Underworld ganó un óscar. Primero rechazó el premio y luego dijo que lo usaría para sujetar la puerta.

Scarface de Howard Hawks (1932) contiene una poesía distinta: la desbordada furia de la guerra continua de bandas, con autos Volvo andando por calles oscuras y relucientes, disparando desde el vidrio. Hecht sabía, desde sus tiempos como periodista, que al público le encantaba los personajes extravagantes que rompieran todos los esquemas y que luego hicieran frente a las consecuencias; así que hizo, para Hawks, una historia sobre los altibajos de un matón inculto, Tony Camonte (Paul Muni), quien silba la melodía Lucia di Lammermoor de Donizetti mientras mata a sus enemigos. Tony comete un acto de violencia tan repentino que te deja con la boca abierta y muere bajo un anuncio que reza «el mundo es tuyo».

La brutal y cínica película Scarface ha sido de inspiración para muchas otras películas gángster, incluyendo, por supuesto, la escabrosa versión de Brian De Palma en 1983, en el que el mismo epitafio de burla aparece en lo alto por un zepelín. Según la versión de De Palma, en la cual Al Pacino protagoniza a un narcotraficante cubano, es lento; el ambiente o es lánguido o es violento. Hawks se mudaba de seguido y con malas intenciones; lo mismo Martin Scorsese, en otra célebre descendencia, Goodfellas (1990), una película gángster de humor barato que presenta el mismo tipo de violencia brusca que la película de Hawks. En The Departed, desde 2006, Scorsese aclamó la antigua película una vez más, colocando el mismo extracto de Lucia en la banda sonora.

Scarface salió un año después de la primera adaptación cinematográfica de The Front Page, una comedia satírica de Broadway que Hecht y MacArthur habían inventado en 1928. Esta obstinada comedia (Tennessee Williams, Kenneth Tynan y Tom Stoppard lo vieron como un hito) se establece en una sala de prensa de la corte, donde un despiadado grupo de periodistas se sientan a esperar a que ahorquen a un inocente anarquista. Los hombres son como cables pelados, provocándose unos a otros insultos, réplicas, calumnias; hablan una y otra vez, gritando a las autoridades de la oficina a través del teléfono: «escucha, Duffy, quiero que arranques toda la primera página. ¡Demonios! ¡No puede aparecer aquí!». La trama es una tormentosa historia de amor homosexual: el periodista estrella, un tipo llamado Hildy Johnson, quiere escaparse para solicitar actas de matrimonio y respetabilidad, y su editor sin escrúpulos, Walter Burns, hace todo lo posible para que siga trabajando en el diario. El material encaja mejor en la versión hetero de la película que dirigió Hawks en 1940, His Girl Friday, en la que Cary Grant interpreta a Walter Burns, un sinvergüenza; mientras que Rosalind Russell, con un traje a rayas, es Hildy, la ex esposa de Walter y la mejor periodista de la ciudad. Gran parte del lenguaje Hecht-MacArthur permanece intacto: escuchamos el ritmo frenético que Neil Simon aprendió para The Odd Couple y muchas otras comedias, todas mucho más tranquilas que ésta, con un estilo verbal más suave, en el que Aaron Sorkin se especializó.

Lo que Hecht y MacArthur crearon se convirtió en uno de los principales arquetipos del cine de los años treinta: el periodista como héroe, un hombre sin ilusiones, despreciado por la sociedad y la autoridad. Clark Gable llevó el papel al máximo en It Happened One Night; Spencer Tracy, James Stewart, Fredric March y muchos otros actores también interpretaron a periodistas arrogantes; mientras que Jean Arthur y Katharine Hepburn, al igual que Rosalind Russell, hicieron las intrépidas versiones femeninas. En los años cuarenta, la violencia y la sexualidad se han incorporado a la trama, produciendo una nueva imagen, el investigador privado, solo pero fuerte, con métodos criminalísticos de confianza. Humphrey Bogart interpretó al dramaturgo Marlowe como un tipo libre e insolente.

Hecht sentía que el público de la ciudad que crecía en la Gran Depresión quería que sus personajes anduvieran a las corridas; quería chistes zafados y sexo desenfrenado. En otra colaboración de Hawks-Hecht, Twentieth Century (1934), la guerra se convirtió en una comedia sofisticada: el productor de teatro de John Barrymore grita a la actriz Carole Lombard y ella se defiende insultando y dejándolo en ridículo. Twentieth Century fue una de las películas que estableció un modelo para un nuevo género, la comedia romántica, con amantes echándose en cara cosas y epigramas: un alboroto verbal que apartó el tono sentimental del entretenimiento convencional. La imagen se burla de los fanáticos religiosos; se trata de Nothing Sacred, la exitosa comedia que Hecht escribió para el director William Wellman en 1937, parodia a la gente lacónica en un pueblo de Vermont, así despierta una detallada y propia admiración en Nueva York. De nuevo, la prensa escrita: un periodista estrella, Wally Cook, y el editor, Oliver Stone, ambos con ganas de un artículo fantástico, se convencen de que una hermosa joven muere por una contaminación radiactiva; imponen esta farsa a sus grandes lectores. Cuando la verdad sale a la luz (la joven está en perfecto estado), el editor se lamenta y el periodista dice:

OLIVER: ¡Será peor que la Revolución Francesa! WALLY: Espero estar aquí cuando me necesites. Daré un discurso a nuestros queridos lectores antes de que nos corten la cabeza. Quiero decirles que hemos sido sus benefactores. Les dimos la oportunidad de simular que sus corazones de piedra derramaban pura bondad.

La sátira lo abarca todo: periodistas y lectores se desgastan, lo mismo sus hijos en contra de ellos y las mujeres de principios que se niegan a admitir su encargo. Nothing Sacred es la historia de Sinclair Lewis llevada al cine.

Entonces, ¿cuál era el problema con Hollywood? Hoffman lo estudia con detenimiento. Al inventar géneros, personajes y situaciones, Hecht fue una importante figura creativa. Por años, fue el escritor mejor pagado de la ciudad, una celebridad con todas las letras. Incluso disfrutó, al menos un poco, el ambiente colaborativo del estudio: «escribiste mientras el teléfono no paraba de sonar, con el jefe entrando y saliendo del taller, con el director haciendo muecas y quejándose sin mover un dedo». Suena un poco como las salas de prensa que a él tanto le entusiasmaba, y dista mucho del trabajo forzado con una azada. De todas formas, nunca duró mucho tiempo. Viajó más de veinte veces a la Costa Oeste, llevando a funcionarios, cuadros al óleo y registros suyos, cuando no trabajaba, comía bien y bebía. Luego regresó a Nyack, un pueblo en Hudson a veinticinco millas al norte de Nueva York donde, junto a Rose, vivían cerca de MacArthur, y su esposa, la actriz Helen Hayes.

En los años treinta y cuarenta, muchos buenos y grandes escritores, como Nathanael West, Dorothy Parker, Lillian Hellman, F. Scott Fitzgerald y William Faulkner, les atraía Hollywood porque se ganaba dinero con facilidad y por la oportunidad de hacer algo fascinante de manera artística, para que, al final, terminaran frustrados e incluso indignados. Pero Hecht tenía poco que perder. Como guionista, se quedó con la ética del periodista de trabajar sin esmero y sin preocuparse mucho (o aparentar que no le preocupaba) de los resultados. Al ejercer su derecho de desdén tuvo éxito, al menos en su ánimo, en no terminar siendo una víctima, aunque podría haber sido otra cosa: un cínico que subestimó el arte que lo ayudó a producir.

¿O es que sólo estaba mintiendo? Nadie que fuese completamente pesimista habría sacado tantas buenas fotos. Tampoco habría intentado dirigir películas por su cuenta: siete en total, algunas de ellas hechas con MacArthur, en el estudio Astoria, en Queens, y un par en Hollywood, incluyendo Angels Over Broadway, con Rita Hayworth y Douglas Fairbanks. Ninguno de ellos. Su mando carece de ritmo y, como dice Hoffman, el diálogo de sus películas se volvió rubicundo. Necesitaba reivindicaciones de los cuentos populares, e incluso la intromisión de productores ricachones para así dar lo mejor. La ironía se centra en el temperamento de Hecht, pero era su vida la que estaba envuelta en una ironía de la que no podía salir: lo que anhelaba (la literatura) no lo podía conseguir, y lo que despreciaba (escribir películas) sí lo consiguió. Se parecía un poco a Sir Arthur Sullivan, quien quería ser el británico Mendelssohn y produjo aburridas piezas sinfónicas y música coral, solo para alcanzar la inmortalidad con divertidas y deslumbrantes zarzuelas que escribió con W. S. Gilbert. La delgada línea entre talento y aspiración puede ser triste o no, dependiendo de cuánto sufra el artista. El escritor que se describió como «un recadero con el sueldo de un magnate petrolero» no sufría, pero en Hollywood se sentía vacío, insatisfecho, nunca fue quien quería ser.

Hecht no era creyente en absoluto, e ignoraba las organizaciones judías y las causas políticas en general. Pero en 1937 y 1938, a medida que la amenaza a los judíos europeos avanzaba, escribió una colección de cuentos sobre el tema titulado El libro de los Milagros. En uno de los cuentos, los ciudadanos leían los periódicos y descubrían que «quinientos mil judíos habían sido asesinados en Alemania, Italia, Rumania y Polonia. Otro millón más habían abandonado sus hogares para cazar en bosques, desiertos y montañas». Hecht predijo el Holocausto, como al final fue y, unos años más tarde, se enfureció cuando eso ocurrió y poca gente quería saber de ello. En noviembre de 1942, el ministerio de Asuntos Exteriores confirmó los hechos de que dos millones de judíos habían sido asesinados, sin un final en vista; The Washington Post publicó la noticia en la página 6, The Times en la página 10 y continuó minimizando la catástrofe judía durante la guerra. En 2001, Max Frankel, primer editor ejecutivo del diario, llamó a la cobertura negligente «el peor momento del siglo para el periodismo».

Durante su adolescencia, ha usurpado imágenes ajenas y se ha hecho pasar por otras personas. En tiempos de guerra, se obsesionó con preservar y afirmar una identidad propia. Los recuerdos de familias numerosas y su agitada niñez volvieron de golpe y, harto de la victimización judía, publicó artículos devastadores y anuncios sarcásticos en los periódicos sobre la masacre, con la intención de despertar a los judíos estadounidenses de la complacencia. También hizo una marcha conmemorativa en honor a los difuntos, en el Madison Square Garden, y una obra dedicada a la causa sionista, ambas con música de Kurt Weill, ampliamente considerada. Publicitó a Irgún, una Organización Militar Nacional en la Tierra de Israel, el cual comprometía la violencia contra los británicos que controlaban el territorio. Hecht se volvió tan agresivo que sus películas fueron censuradas en Reino Unido. En Estados Unidos, grupos judíos establecidos e incluso amigos estaban en su contra. Si el Lower East Side pudiese hablar, lo habría llamado Kochleffel, que en idioma yidis literalmente significa «una cuchara para cocinar»: un tipo que revuelve el caldero.

Su nuevo fervor también produjo un gran guion. En Notorious de Hitchcock (1946), una juerguista despreciable (Ingrid Bergman) va a trabajar después de la guerra para un espía estadounidense (Cary Grant) y termina en un peligroso círculo nazi de Río de Janeiro. Hecht perfeccionó y llevó los chistes de las viejas comedias estrafalarias a más ironía, mientras que Hitchcock dirigió con un dominio sin precedentes la tensión sexual. La juerguista encuentra una vida útil, incluso redención; y Hecht, con esta película antinazi, puede que haya querido hacer lo mismo por él.

Después de la guerra, instalado en Nyack, escribió obras de teatro, más ficción, reflexiones oscuras sobre la identidad judía y el nuevo Estado de Israel (un país al que nunca fue). En 1954, publicó A Child of the Century, ese vasto compendio de período de evocación, llenas de anécdotas y crisis existenciales. No se puede revivir su ficción, pero A Child of the Century, un libro tan sincero sobre el anhelo y bondad que se retrata y aprecia, podría ser editado estratégicamente en un clásico estadounidense: la autobiografía de Mark Twain.

Entretanto, antes de que falleciera a causa de una trombosis coronaria en 1964, Hecht continuó trabajando en guiones cinematográficos. Pero la censura británica había averiado su reputación comercial; su costo disminuyó y, a menudo, trabajó bajo seudónimos, como si trabajara en negro. Hollywood cambió: los jefes del estudio que Hecht había ridiculizado han muerto o se han ido; la censura se había desvanecido en parte; los antiguos géneros causaron, en gran medida, un impacto psicológico, mientras que el nuevo emprendimiento de comedias para adultos era, a menudo, explícita y de mal gusto. Aunque las películas fueron hechas con un poco más de soltura, el talento de Hecht para la sátira cínica ya no se adapta, aparte del escaso cine negro de Otto Preminger, produjo cosas poco apreciables. Era el príncipe heredero y a la vez el payaso innato del antiguo sistema. El tribunal cambió a pesar del reconocimiento, porque quien ríe último, ríe mejor.

Artículo original en The New Yorker.

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thebookwormsnest · 6 years ago

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Ho controllato il New York Times. Ho controllato il Telegraph. Ho controllato Le Monde. Ho controllato la BBC. Ho confrontato le proposte delle migliori case editrici italiane. Ho setacciato mezzo internet per poter stilare una lista al contempo più completa e più varia possibile.

E, alla fine, ce l'ho fatta.

Clicca su "Continua a leggere" per scoprire l'elenco completo dei duecento libri da leggere prima di morire!

I DUECENTO LIBRI DA LEGGERE PRIMA DI MORIRE: L'ELENCO

(IN ORDINE ALFABETICO)

1984 – George Orwell

1Q84 – Haruki Murakami

A Christmas Carol – Charles Dickens

A ciascuno il suo – Leonardo Sciascia

A Fine Balance – Rohinton Mistry

A me le guardie! – Terry Pratchett

A sangue freddo – Truman Capote

Alice nel Paese delle Meraviglie – Lewis Carroll

Alla ricerca del tempo perduto – Marcel Proust

Altri libertini – Pier Vittorio Tondelli

Amabili resti – Alice Sebold

Amore e Psiche – Apuleio

Anna dai capelli rossi – Lucy Maud Montgomery

Anna Karenina – Lev Tolstoj

Artemis Fowl – Eoin Colfer

Ayla figlia della Terra – Jean Auel

Bar sport – Stefano Benni

Black Beauty: autobiografia di un cavallo – Anna Sewell

Bleak House – Charles Dickens

Brideshead Revisited – Evelyn Waugh

Buchi nel deserto – Louis Sachar

Buona apocalisse a tutti! – Terry Pratchett and Neil Gaiman

Caino e Abele – Jeffrey Archer

Canto di Natale – Charles Dickens

Casa Desolata – Charles Dickens

Cent'anni di solitudine – Gabriel García Márquez

Charlotte's Web – EB White

Cime tempestose – Emily Brontë

Comma 22 – Joseph Heller

Cristo si è fermato ad Eboli – Carlo Levi

Cuore – Edmondo de Amicis

Cuore di tenebra – Joseph Conrad

David Copperfield – Charles Dickens

Delitto e castigo – Fëdor Dostoevskij

Diario – Anne Frank

Dieci piccoli indiani – Agatha Christie

Dio di illusioni – Donna Tartt

Don Chisciotte della Mancia – Miguel de Cervantes

Dracula – Bram Stoker

Dune – Frank Herbert

Emma – Jane Austen

Fahrenheit 451 – Ray Bradbury

Favole al telefono – Gianni Rodari

Finzioni – Borges

Frankenstein – Mary Shelley

Furore – John Steinbeck

Gente di Dublino – James Joyce

Germinale – Emile Zola

Gita al faro – Virginia Woolf

Gli indifferenti – Alberto Moravia

Gormenghast – Mervyn Peake

Grandi speranze – Charles Dickens

Guerra e pace – Lev Tolstoj

Guida galattica per autostoppisti – Douglas Adams

Harry Potter – J. K. Rowling

Ho un castello nel cuore – Dodie Smith

I Buddenbrook – Thomas Mann

I cercatori di conchiglie – Rosamunde Pilcher

I Dolori del Giovane Werther – J. W. Goethe

I figli della mezzanotte – Salman Rushdie

I fiori del male – Charles Baudelaire

I fratelli Karamazov – Fedor Dostoevskij

I Malavoglia – Giovanni Verga

I Miserabili – Victor Hugo

I pilastri della terra – Ken Follett

I Promessi Sposi – Alessandro Manzoni

I Tre Moschettieri – Alexandre Dumas

Il barone rampante – Italo Calvino

Il bianco e il nero – Malorie Blackman

Il buio oltre la siepe – Harper Lee

Il Cacciatore di Aquiloni – Khaled Hosseini

Il canto del cielo – Sebastian Faulks

Il Codice da Vinci – Dan Brown

Il Colore Viola – Alice Walker

Il Commissario Maigret – George Simenon

Il Conte di Monte Cristo – Alexandre Dumas

Il diario di Bridget Jones – Helen Fielding

Il Dio delle piccole cose – Arundhati Roy

Il dottor Jekyll e Mr. Hyde – Robert Louis Stevenson

Il dottor Zivago – Boris Pasternak

Il fu Mattia Pascal – Luigi Pirandello

Il Gattopardo – Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Il giardino dei Finzi-Contini – Giorgio Bassani

Il giardino segreto – Frances Hodgson Burnett

Il giornalino di Gian Burrasca – Vamba

Il giovane Holden – J. D. Salinger

Il grande Gatsby – Francis Scott Fitzgerald

Il leone, la strega e l'armadio – C. S. Lewis

Il maestro e Margherita – Bulgakov

Il mago – John Fowles

Il Mandolino del Capitano Corelli – Louis De Berniere

Il mondo nuovo – Aldous Huxley

Il Nome della Rosa – Umberto Eco

Il Padrino – Mario Puzo

Il paradiso degli orchi – Daniel Pennac

Il passaggio segreto – Enid Blyton

Il Piccolo Principe – Antoine De Saint-Exupery

Il potere e la glori – Graham Greene

Il Processo – Franz Kafka

Il Profeta – Kahlil Gibran

Il profumo – Patrick Süskind

Il ragazzo giusto – Vikram Seth

Il ritratto di Dorian Gray – Oscar Wilde

Il Rosso e il Nero – Stendhal

Il signore degli anelli – J. R. R. Tolkien

Il signore della magia – Raymond E. Feist

Il signore delle mosche – William Golding

Il vecchio e il mare – Ernest Hemingway

Il velo dipinto – W. Somerset Maughan

Il vento tra i salici – Kenneth Grahame

In culo al mondo – Antonio Lobo Antunes

Io, robot – Isaac Asimov

Jane Eyre – Charlotte Brontë

Katherine – Anya Seton

Kitchen – Banana Yoshimoto

La casa degli spiriti – Isabel Allende

La ciociara – Alberto Moravia

La collina dei conigli – Richard Adams

La coscienza di Zeno – Italo Svevo

La Divina Commedia – Dante Alighieri

La donna in bianco – Wilkie Collins

La fabbrica di cioccolato – Roald Dahl

La famiglia Winshow – Johnathan Coe

La fattoria degli animali – George Orwell

La fattoria delle magre consolazioni – Stella Gibbons

La fiera delle vanità – William Makepeace Thackeray

La lettera scarlatta – Nathaniel Hawthorne

La luna e i falò – Cesare Pavese

La Storia – Elsa Morante

La trilogia della città di K – Agosta Kristof

La verità sul caso Harry Quebert – Joel Dicker

La versione di Barney – Mordecai Richler

L'alchimista – Paulo Coelho

L'amore ai tempi del colera – Gabriel García Márquez

L'arte della guerra – Sun Tzu

L'arte di essere felici – Arthur Schopenhauer

Le affinità elettive – Goethe

Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie – Lewis Carroll

Le Avventure di Pinocchio – Collodi

Le Avventure di Sherlock Holmes – Sir Arthur Conan Doyle

Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco – George R. R. Martin

Le notti bianche – Fedor Dostoevski

L'eleganza del riccio – Muriel Barbery

Lessico Familiare – Natalia Ginzburg

Lettera a un bambino mai nato – Oriana Fallaci

L'insostenibile leggerezza dell'essere – Milan Kundera

L'isola del tesoro – Robert Louis Stevenson

Lo strano caso del cane ucciso a mezzanotte – Mark Haddon

Lolita – Vladimir Nabokov

L'ombra del vento – Carlos Ruiz Zafon

L'ombra dello scorpione – Stephen King

L'opera completa di Shakespeare

Madame Bovary – Gustave Flaubert

Mattatoio n. 5 – Kurt Vonnegut

Memorie di Adriano – Marguerite Yourcenar

Memorie di una geisha – Arthur Golden

Middlemarch – George Eliot

Moby Dick – Herman Melville

Morty l'apprendista – Terry Pratchett

Niente di nuovo sul fronte occidentale – Remarque

Night watch – Terry Pratchett

Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino – Christiane F.

Non ora, non qui – Erri De Luca

Norwegian Wood – Haruki Murakami

Notes From A Small Island – Bill Bryson

Oceano mare – Alessandro Baricco

Odissea – Omero

Oliver Twist – Charles Dickens

Opinioni di un clown – Heinrich Boll

Orgoglio e pregiudizio – Jane Austen

Pastorale americana – Philip Roth

Persuasione – Jane Austen

Piccole donne – Louisa May Alcott

Possession – AS Byatt

Preghiera per un amico – John Irving

Quel che resta del giorno – Kazuo Ishiguro

Queste oscure materie – Philip Pulman

Racconto di due città – Charles Dickens

Rebecca, la prima moglie – Daphne du Maurier

Ritorno a Brideshead – Evelyn Waugh

Se questo è un uomo – Primo Levi

Shining – Stephen King

Siddharta – Hermann Hesse

Sostiene Pereira – Tabucchi

Storia di una gabbianella e del gatto che le insegnò a volare – Luis Sepulveda

Suite francese – Irene Nemirovsky

Sulla strada – Jack Kerouac

Tess dei d'Urbervilles – Thomas Hardy

The Faraway Tree Collection – Enid Blyton

The Wasp Factory – Iain Banks

Tre Uomini in Barca – Jerome K. Jerome

Uccelli di rovo – Colleen McCullough

Ulisse – James Joyce

Un Uomo – Oriana Fallaci

Una città come Alice – Nevil Shute

Uomini e topi – John Steinbeck

Via col vento – Margaret Mitchell

Via dalla pazza folla – Thomas Hardy

Vita di Pi – Yann Martel

Winnie the Pooh – AA Milne

Mi sembra strano che autori come Baudelaire, Wilde o Shakespeare siano stati citati un'unica volta, così come il Diario di Anna Frank o Ulisse di Joyce - che per carità possono piacere o non piacere, ma sono comunque importanti dal punto di vista storico il primo ed il padre del modernismo inglese il secondo - mentre Harry Potter o Il Signore degli Anelli erano presenti in tutte le liste - anche qui, importantissimi per la storia del fantasy e perfino rivoluzionari, ma paragonarli a Shakespeare?

E voi, cosa ne pensate? Siete d'accordo, anche parzialmente, o ci sono grandi assenti? Fatemelo sapere nei reblog :)

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