#Alejandro Falcón

[movies-to-add-to-your-tbw]

Title: Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe

Rating: PG-13

Director: Aitch Alberto

Cast: Max Pelayo, Reese Gonzales, Eugenio Derbez, Veronica Falcón, Kevin Alejandro, Eva Longoria, Luna Blaise, Marlene Forte, Isabella Gómez, Maynor Alvarado, Hanani Taylor, Jose Diaz, Martin Morales, Emiliano Torres, Diego Parra, Juliocesar Chavez, Natalie Camunas

Release year: 2022

Genres: romance, drama

Blurb: Two teenage Mexican-American loners in 1987 El Paso explore a new, unusual friendship and the difficult road to self-discovery.

[ruleof3bobby]

JUNGLE CRUISE (2021) Grade: D+

Overall boring, no charm, little chemistry amongst the actors, predictable.

No memorable scenes or lines.

[stuff-diary]

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe

Movies watched in 2024

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe (2022, USA)

Director & Writer: Aitch Alberto (based on the book by Benjamin Alire Sáenz)

Mini-review:

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe is one of those extremely rare books that left a life-changing mark on me. It came to me exactly when I needed it most, and it's one of the stories that made me who I am right now. Needless to say, the thought of it being adapted into a movie made me feel both excited and terrified. Having finally watched it, I must say I have very mixed feelings. It's clear that it was made by people who love the book just as much as me, and the acting is pretty good. Max Pelayo and Reese Gonzales really managed to capture Ari's stoic awkwardness and Dante's artful whimsy. However, you just can't adapt a 400-page book into a 90-minute movie. The story moves at an incredibly rushed pace, and Ari's beautiful character arc ends up feeling very underdeveloped. It's pretty obvious this adaptation should have been a proper limited series, but alas, it is what it is. For the record, I did enjoy the movie and I'm glad it was made, cause the world needs more stuff like this on its screens. But that doesn't change the fact that it's pretty underwhelming when compared to such a brilliant book.

[abs0luteb4stard]

💀W A T C H I N G 💀

[realjediverse]

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe Movie Review!

Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe is a 2023 American coming-of-age drama film directed by Aitch Alberto and written by Alberto and Jesse Peretz, based on the 2012 novel of the same name by Benjamin Alire Sáenz. The film stars Max Pelayo and Reese Gonzales as two Mexican American teenagers who form a close friendship and explore their sexuality and identity in 1987 El Paso,…

[marcmarcmomarc]

RWBY Spanish dub

Team RWBY

Ruby Rose: Valentina Souza

Weiss Schnee: Romina Marroquín Payró

Blake Belladonna: Alondra Hidalgo

Yang Xiao Long: Mireya Mendoza

Team JNPR

Jaune Arc: Óscar Flores

Nora Valkyrie: Analiz Sánchez, Regina Carrillo (young)

Pyrrha Nikos: Berenice Vega

Lie Ren: Alan Fernando Velázquez, Zoe Mora (young)

Team STRQ

Summer Rose: Ale Pilar

Taiyang Xiao Long: Arturo Mercado Jr.

Raven Branwen: Fernanda Robles

Qrow Branwen: Germán Fabregat

Beacon Academy

Professor Ozpin: Mario Arvizu

Glynda Goodwitch: Maru Guzmán

Peter Port: Francisco Colmenero

Bartholomew Oobleck: Beto Castillo

Salem’s Inner Circle

Salem: Irasema Terrazas

Cinder Fall: Dulce Guerrero

Roman Torchwick: Sergio Gutiérrez Coto

Emerald Sustrai: Alicia Vélez

Mercury Black: Erick Salinas

Neopolitan: Agustina Cirulnik

Dr. Arthur Watts: Armando Réndiz

Tyrian Callows: Miguel Ángel Ruiz

Hazel Rainart: Octavio Rojas

The Hound: Mario Castañeda

Leonardo Lionheart: Humberto Solórzano

Vernal: Rebeca Patiño

Tock: Simone Brook

Atlas Military

James Ironwood: Dafnis Fernández

Winter Schnee: Xóchitl Ugarte

Penny Polendina: Cristina Hernández

Caroline Cordovin: Magda Giner

Ruby’s Group

Oscar Pine: Luis Leonardo Suárez

Maria Calavera: Ángela Villanueva

Dr. Pietro Polendina: Gerardo Reyero

Team SSSNN

Sun Wukong: Alexis Ortega

Scarlet David: Alberto Bernal

Sage Ayana: Abraham Vega

Neptune Vasilias: Enzo Fortuny

Nolan Porfirio: Pepe Vilchis

Team CFVY

Coco Adel: Liliana Barba

Fox Alistair: Geezuz González

Velvet Scarlatina: Carla Castañeda

Yatsuhashi Daichi: Óscar Garibay

Ace-Ops

Clover Ebi: Raúl Anaya

Vine Zeki: Eduardo Giaccardi

Elm Ederne: Gabriela Guzmán

Harriet Bree: Karla Falcón

Marrow Amin: Ricardo Tejedo

Happy Huntresses

Robyn Hill: Erica Edwards

May Marigold: Ruth Toscano

Joanna Greenleaf: Yvette García

Fiona Thyme: Lupita Leal

The White Fang

Ghira Belladonna: Emilio Guerrero

Kali Belladonna: Rebeca Manríquez

Adam Taurus: Alejandro Orozco

Corsac Albain: Emmanuel Bernal

Fennec Albain: Eduardo Garza

Ilia Amitola: Monserrat Mendoza

Schnee Manor

Jacques Schnee: Arturo Mercado

Whitley Schnee: Moisés Iván Mora

Willow Schnee: Yolanda Vidal

Klein Sieben: Jesse Conde

Ancient Times

Ozma: Roberto Salguero/Ricardo Bautista

God of Light: José Luis Orozco

God of Darkness: Salvador Reyes

Jinn: Danann Huicochea

Ambrosius: Rubén Cerda

Xiong Family

Hei “Junior” Xiong: Eduardo Fonseca

Lil’ Miss Malachite: Leyla Rangel

Miltia and Melanie Malachite: Lourdes Arruti

Team CRDL

Cardin Winchester: Raúl Anaya

Russel Thrush: Yamil Atala

Team FNKI

Flynt Coal: José Ángel Torres

Neon Katt: Meli G

Arc Family

Saphron Cotta-Arc: Erika Ugalde

Terra Cotta-Arc: Carla Medina

The Ever After

Little/Somewhat: Angélica Villa

Curious Cat: Ángel Balam

Blacksmith: Carmen Sarahí

Jabberwalker: Víctor Hugo Aguilar

Jinxy: Jaime López

Red Prince: Pascual Meza

Herbalist: César Bono

Alyx: Julia Bilous

RWBY: Grimm Eclipse

Dr. Merlot: Sebastián Llapur

RWBY: Arrowfell

Amoncio Glass: Alfonso Grau

Hanlon Fifestone: Óscar Gómez

Bram Thornmane: Trujo

Olive Harper: Leslie Gil

Bianca Prisma: Cecilia Gómez

Roane Ashwood: Alicia Barragán

Ivy Thickety: Edurne Keel

Ruda Tilleroot: Jessica Ángeles

Minor characters introduced in Volume 1

Shopkeep: Eduardo Tejedo

Xiong Goons: Ricardo Mendoza “El Coyote, Carlo Vázquez

Cyril Ian: Víctor Ugarte

Lisa Lavender: Alondra Hidalgo

Police Officers: Daniel Lacy, Patricio Lago

Sailors: Marc Winslow, Noé Velázquez

White Fang Goon: David Bueno

Penny’s Driver: José Luis Miranda

Minor characters introduced in Volume 2

Tukson: Octavio Rojas

White Fang Lieutenant: Roberto Gutiérrez

“Deery”: Alicia Barragán

Perry: Arturo Castañeda

Councilman: Kevin Adrián

Minor characters introduced in Volume 3

Bolin Hori: José Antonio Macías

Nadir Shiko: Edson Matus

Brawnz Ni: Abraham Vega

Bartender: Carlos del Campo

Nebula Violette: Karla Falcón

Dew Gayl: Jessica Ángeles

Ciel Soleil: Camila Díaz Fraga

Amber: Ximena de Anda

Atlas Ship Captain: Víctor Hugo Aguilar

Minor characters introduced in Volume 4

Mayor: Alfredo Gabriel Basurto

Blacksmith: Jesús Ochoa

Dying Huntsman: Nando Estevané

Captain: Víctor Trujillo

News Reporters: Eduardo Fonseca, Sonia Casillas, César Costa

First Mate: Paulina García Casillas

Oscar’s Aunt: Kerygma Flores

Higanbana Waitress: Claudia Garzón

Businessman: José Luis Orozco

Businesswoman: Karina Altamirano

Henry Marigold: Emilio Treviño

Angry Businessman: Héctor Estrada

Trophy Wife: Ximena de Anda

Husband: Arturo Cataño

An Ren: Kerygma Flores

Kuroyuri Blacksmith: Alan Bravo

Boys: Luistio Comunica, Regina Blandón, Ana Layevska

Li Ren: Idzi Dutkiewicz

Mistral Pilot: Manuel Campuzano

Atlas Pilot: Hernán Bravo

Minor characters introduced in Volume 5

Mistral Pilot: Irene Jiménez

Menagerie Guards: Tatul Bernodat, Mark Pokora, Andrea Coto

Bartender: Víctor Covarrubias

Shay D. Mann: Esteban Desco

Sienna Khan: Lileana Chacón

Saber Rodentia: Ricardo Brust

Mata’s Mother: Gloria Obregón

Mata: Luis Fernando Orozco

Yuma: Bruno Coronel

Ramen Shop Owner: Ángel Mujica

Small Girl: Ivanna Corona

Trifa: Miriam Aceves

Mistral Police Captain: Rommy Mendoza

Minor characters introduced in Volume 6

Dee: Dan Osorio

Dudley: Alejandro Orozco

Mistral Woman: María Álcazar

Nubuck Guards: Raúl Solo

Red-Haired Woman: Rossy Aguirre

Terminal Soldier: Miguel Ángel Leal

Minor characters introduced in Volume 7

Drunk Mann: Raúl Aldana

Drinking Buddy: Héctor Emmanuel Gómez

Forest: Moisés Palacios

Fria: Isabel Martiñón

Councilman Sleet: Daniel del Roble

Councilwoman Camilla: Graciela Gámez

Minor characters introduced in Volume 8

Atlas Commander: Itatí Cantoral

Shovel Mom: Denisse Aragón

Disgruntled Grandmother: Diana Santos

Fiona’s Uncle: Gabriel Pingarrón

Crimson: José Luis Rivera

Madame: Rona Fletcher

Step-Sisters: Annie Rojas

Rhodes: Idzi Dutkiewicz

CCT Voice: Sonia Casillas

Minor characters introduced in Volume 9

Mouse Leader: Betzabé Jara

Townsperson: Kate del Castillo

Toy Soldiers: Ricardo Mendoza “El Coyote”, José Arenas, Ramón Bazet, Diego Becerril, Óscar Gómez

White Pawns: Cecilia Gómez, David Bueno, Enrique Cervantes, Ramón Bazet

Toy Guard: Roberto Carrillo

Hawker: Erick Selim

Teapot Lady: Maythe Guedes

Paper Pleasers: Iván Bastidas, Luis Carreño, Irwin Daayán, Gaby Cárdenas, Denisse Aragón

[architectuul]

Mexico's Urban Improvement Program

For five decades, few architects had public or social commissions in Mexico, and it was not until the election of the left‑wing political party Morena in 2018 that selected architects were given the opportunity to design for the wider population. During his six‑year term in office, President Andrés Manuel López Obrador (AMLO) wants to bring about a better future for neglected populations by implementing roughly a thousand urban infrastructure projects in Mexico’s poorest and most dangerous neighbourhoods with the Urban Improvement Program.

But there is a lack of time, money and experience among most of the people involved, as well as a lack of expertise and interest in maintenance after completion. For a project to have the best chance of long‑term survival, adoption by the population and the lowest possible maintenance requirements are crucial. In Mexico City I had an opportunity to talk to Mr. Román Meyer Falcón, a prominent figure in the field of urban and agrarian development, currently serving as the Secretary of Agrarian, Land, and Urban Development (SEDATU) in Mexico.

Mr. Meyer Falcón's extensive background in public service and urban planning has positioned him as a key advocate for equitable and inclusive urban development in Mexico. His leadership has played a significant role in shaping policies and initiatives that promote affordable housing, land rights, and sustainable urban growth. In addition to his national role, he holds the position of President of the UN Habitat Assembly. In this capacity, he spearheads international intergovernmental efforts to address global urbanization challenges, working toward the implementation of sustainable urban development goals on a global scale.

‘The work of architects on public projects in Mexico goes far beyond mere design’

Who, how and why started this process of the Program of Program Improvement?

RMF: When we started this administration in 2018, we had already worked in advance with the transition team of Mr. Andrés Manuel López Obrador, now President. The idea was how we could establish a comprehensive program that could address the major needs in urban contexts of high marginalization; that is, those neighborhoods lacking water, electricity, drainage, paving, basic services, infrastructure. We set out to create a comprehensive program to make these facilities and public spaces that do not exist in the neighborhoods of greatest marginalization, which, unfortunately, often —not always— are the neighborhoods with the highest crime insecurity.

The new public market in Huimanguillo, Tabasco by 128 Arquitectura y Diseño Urbano replaces the old, which was affected in its infra and superstructure derived from the lack of maintenance and the high level of corrosion. Photo © F8PHOTO, Alejandro Gutiérrez

In addition to this issue, the Program not only makes facilities and public spaces with an added value —architecture—, but also, in the vicinity of the works, of a plaza, of a sports facility, within 500-600 meters, we provide direct housing support so that women, in particular, can make improvements: build a bathroom, add a second level, install a water tank, make a door, apply waterproofing. They are not given the money directly. Also, within the same radius, 500-700 meters from a facility, we deliver public deeds; that is, the documentation or possession title that proves that people own their house. The fourth element of the Program is that in those same municipalities we update the urban development plans, which are the basis for the granting of construction permits. So, these are the four components of the Program: public facilities spaces, housing actions, regularization of land tenure actions, public deeds, and something very important for us, the issue of planning; that is, these documents that grant construction permits, that establish where we should not urbanize, where we should and how we should do it as efficiently as possible: where housing goes, where commerce goes, where infrastructure goes, etc.

The renovation of the Old Municipal Trail in San Cristobal de las Casas by LAU creates new public spaces that allow the integration with the cultural elements that are part of the collective memory. Photo © Jaime Navarro

And the component for which I imagine this interview is about is one of the four pillars of the Program, which is the facilities. When we analyzed this, at that time with Mr. López Obrador, we put on the table, sort to speak, the possibility of addressing a specific type of infrastructure. Commonly, when talking about public infrastructure or urban services, water, paving, lighting are thought of as the most important. But there is a type that we think is the most important urban infrastructure of all, which brings together all the elements: and that it is public space, which combines water, light, drainage, paving, vegetation. And in neighborhoods with lag or marginalization, it is a very often lacking element, and that is where we work  in those neighborhoods.

Chicxulub Market Square by MMX Studio improves the square and the construction of the market. Photo @ Dane Alonso

We have worked in advance with the communities. This means that 8 months or maybe a year before a backhoe comes in to do the foundation, we had participatory workshops with the community, with the local authorities, sometimes with the State government, to tell them “well, of all the needs you have, let's define which are the most important." So they tell us "well, for us a high school is very important, because our children currently take an hour and a half to go to the closest one, because we don't have one." Alright, then we ask "what else?", considering that we have a limited budget. And we work on a program based on the main needs.

Which were the criteria of the selection of the communities and location?

RMF: Primarily, in 60% or 70% of the cases, the locations correspond to places where the Federal Government has some major infrastructure project. So, this means, for example: the Maya Train corridor, which is 1600 km long; the Isthmus of Tehuantepec Corridor, which is 400 km; the vicinity of the Felipe Ángeles International Airport; the northern border with the United States, which was more of a fiscal incentive project. That's where the program supports the large federal infrastructure investments with its four components. So, we attend or accompany these large developments. For example, in the case of the Maya Train, some neighboring municipalities: having a train station does not mean that there are automatic immediate urban benefits. So, to avoid having, let's say, elements of great contrast, if the train station influences or benefits a population one or two kilometers away, we still have very lagging neighborhoods further away. So, we do complementary actions in those surrounding areas, but far from the train station itself. 

Bacalar Ecopark by Collective C733 reduces the requested program to a minimum and act with actude to be able to wander through the natural richness of the flora and fauna of the site, affecting as little as possible. The lagoon is in the largest freshwater bacterial reef in the world. Photo © Rafael Gamo

So in every location you kind of need to do the preliminary research of what the community needs?

RMF: Yes, we arrive with a team of urban planners, architects, sociologists, so that they can start working as quickly as possible with the communities and with the local authorities. And that's where we make a basic master plan of the city. We say, "well, the marginalization of this city, which is in the middle of the Maya Train path, is more prevalent in these neighborhoods. These neighborhoods are the ones with the greatest lack of basic services." And among those basic services lacking, we focus on public space. So, we go from the general to start defining polygons or neighborhoods, and once we have those polygons, with densities, with levels of marginalization and needs, we go to the chosen neighborhoods and conduct participatory workshops in coordination with the municipality. And there we start to cross the different interests: because, for example, the municipality might say "I want this," which is usually what the Mayor has in mind. But it is also important to attend to the Mayor, because otherwise he will say "you never asked me what to do, so why do I have to maintain and operate the space?". So, we have to cross-reference the needs of the community and the local authority, so that, as far as possible, both parties are satisfied and say "well, maybe it wasn't what I wanted, but I agree that a high school should be built"; "I agree that a fire station should be built"; "I agree that a public market should be built." With that, we define: we see what are the best possible lands, which can be granted to us by the local or state authority. Because we do not buy the land, it must be given to us as a donation, because the infrastructure is handed over to the municipalities; it belongs to them. That is, that high school belongs to the Municipality; that market belongs to the Municipality, that sports facility belongs to the Municipality. We do not keep the infrastructure: it is a federal Program to support local authorities.

Museum of Geology by MMX Studio in Progreso, Yucatan is a cultural element and an element of public space. Photo © Dane Alonso

How actually could you manage to make so many projects in such a short time?

RMF: It's an intensive job, there's no other way... A team effort, yes. But also I personally visit each of these facilities, on average, 10 times. Before the backhoe comes in, I check the plan, I tell them "yes, move the building, move it here, place it here, it's misoriented." I do other visits during the preliminary works, during the foundation stage, during the structure formation, during the configurations of facilities, during the masonry, finishing, and completion stages. 

The Pyrotechnics Museum by Miguel Montor concerns a location that is recognized for its work with pyrotechnics at a national and international level for many years. As part of the request for post-pandemic economic recovery, it was proposed that the local workforce was to be used throughout the construction of the project, in order to generate employment. Photo © Onnis Luque

There's a very common phrase in Mexico that says: “a una orden dada, no supervisada, se la lleva la chingada”, that implies that if an instruction is given but not properly overseen or followed up on, it is likely to be neglected, forgotten, or poorly executed. Which is somewhat the nature of this administration and this government. The President is also a construction supervisor: every 15 days, for example, he goes to the Maya Train and checks the status of the project. And so, the only way to achieve these goals is for you to be physically supervising.

But you also work not only to check the work of architecture, also as you told you work very strongly with the communities. How do you get the trust of people?

RMF: I believe in trust, but also determination. Because we cannot afford to be ambiguous. We have so little time to complete these projects —because the program, from planning to the delivery of the work, has to ideally be done within a year or a year and a half—, so you have to close the fieldwork as quickly as possible: agree with the authorities and communities. Collaboration agreements are signed where it is stated 'yes, we all agree that we are going to make here the new public square' and everyone signs in understanding. And, as much as possible, as the construction process goes on, solve socialization problems. 

Public works are a constant conflict. In general, construction is a conflict. If you build, it's a conflict, whether it's public or private. But when it's public, it's greater, because it is a matter of common interest; because public funds belong to everyone, to all Mexicans. So, let's say, many points of view, local interests come into play, which must be politically addressed as much as possible. Because otherwise, upon delivery, the reception and operation of the spaces can become a conflict. That's why we, every two months, go back to each space and do supervision work: we check if there is light, if the bathrooms are working, if they are open, if there are waterproofing problems, if the municipality is correctly giving operation and maintenance.

The renovation of the main square in Cosoleacaque, Veracruz by Colectivo MX, Gabriel Konzevik, Reyes Ríos and Larraín arquitectos improves the quality of social life based on an in-depth review of how and why people have used existing facilities. Photo © Andrés Cedillo - Grupo Provimex

So, it's not only about the construction, but also about following up every two months with the local authorities to see if they are using and taking advantage of them. And if not, you call the Mayor the Governor and say “listen, I have three abandoned projects in your state, what happened?”. So, it's a constant political pressure of supervision.

Something interesting is that almost all the facilities made in the first years, 2019 and 2020, are now active; I believe all of them. Because a political effort was made to ensure permanence. This means that when a work is delivered, it does not mean that it will function the next day. You have to wait approximately two years for a sense of permanence to consolidate among the community and the local authorities to understand that it is a place that needs to be followed up. So, after delivering a facility, you have to be two years behind those responsible.

And how did you do the selection of architects?

RMF: In the first year, we worked with UNAM’s Architecture Faculty, for better or worse. Because UNAM, which is the great National University, is also a very complicated bureaucratic apparatus, and when two bureaucratic apparatuses want to work in short times, it's a disaster. But aside from that, it gave me the opportunity to get to know the work of many architects. It was, let's say, a letter of introduction to good and not-so-good architects.

The House of Culture and the Kindergarten (CADI) in Tlatenchi by Taller CD represent two projects developed jointly, although in separate properties. Photo © Andrés Cedillo

After that year of work, in which the University and the Faculty made the executive projects, we were able to meet many architects and from there we began to define which ones were the good ones and for what types of projects. We chose many of them for other years insofar as they were architects or firms who are interested in reviewing the work on-site. Because there were some who delivered the executive project and afterwards never returned to the site.

The architect is forged in the field. Indeed, it is important that they enroll in a Faculty and study. But architecture is done in the field and, hence, the only way to learn is by stepping on the territory, there's no other way. So, we also got involved with those architects who we know return to the building sites, who supervise their own works without us having to pressure them; those who return, that review the project with the company, with the director, make their observations, and that when I see them —in those visits that I make— raise their hand and say what is wrong and, in front of the construction company, in the field, we debate.

How many architects are included in the Program?

RMF: Well, there must be more than a hundred, and all of them are nationals.

Can you present me with one of the studios?

RMF: Yes, for example, we have Loreta Castro from the firm Taller Capital. Just yesterday, we delivered a project of hers, the Bicentennial Park in the municipality of Ecatepec. It is the most intensively used urban park in the country, located in one of the poorest and most densely populated municipalities. It also serves as a regulating basin, capturing and filtering water due to significant water shortages in the area. We also have Gaby Carrillo, who has assisted us in many projects, as well as Estudio MMX, which is, let's say, "special," but good. Miguel Montor, who worked on the Mammoth Museum. They all teach somewhere...

What’s next? Will you continue to do this?

RMF: I believe so. You know, there's a saying: "an old monkey doesn't learn new tricks." At our age, we're already specialized in something. In our case, urban planning and architecture. It's very unlikely that I'll quit. So I have to stick with something I like; it's a vocation; something I enjoy despite the unfriendly bureaucracy and the fact that it is often tyring.

For instance, I like the project behind you: it's the new Agrarian Archive, the second largest and most important archive in Latin America, located on Reforma Avenue, the most important one in Latin America as well.

This section over here is a Botanical Garden, with sections that range from jungle to desert, with different lighting conditions. It also has a public plaza with a small skatepark. Below is the entire archive, and we have the bureaucratic part as well. This is an example of institutional projects that we undertake within the Ministry without architects. These are the types of projects that we have been very enthusiastic about. This particular project is already about 65% complete. The structure is already up, and we are working on coverings and facilities: there's, for example, an Agrarianism Museum, which will be made up of pieces that blend in with the landscape and the botanical garden. We have pieces from the National Institute of Anthropology and History from the 16th and 17th centuries, which we will use as references for why agrarianism in Mexico is so important. 

[brontis-j]

Entrevista para el Chicago Tribune y Los Angeles Times (Otoño 2022)

Metro Underground / Entender la noche del otro

Entrevista a Brontis Jodorowsky

Alfredo Padilla

En mi puericia, al contacto de mis primeros coqueteos con el cine, conocí a Brontis Jodorowsky, en una película del español Luis Alcoriza. Brontis interpretaba el papel del niño Daniel, una especie de ángel hermafrodita que vive con su madre (Fabiola Falcón), en una casona semidestruida de Bogotá, dentro de una atmósfera de claustrofobia sexual, incesto, fetichismo y voyerismo. La cinta llevaba por nombre El muro del silencio (1974), y había marcado profundamente mi niñez, irrumpiendo el sueño de mi razón; el personaje de Brontis era inocente aún en su malicia. Posteriormente lo vería en Bayoneta (2018), de Kyzza Terrazas, en el papel de Dennis, el antiguo entrenador de Miguel “Bayoneta” Galíndez (Luis Gerardo Méndez), un boxeador retirado, cuyo funesto destino lo llevaría a vivir en cierta buhardilla de un complejo habitacional en Turku, Finlandia. Ambos personajes, el ángel colmado de malicia y el coach de boxeo convertido a padre postizo, trazarían una línea narrativa en mi vida, que me llevaría a mi comprensión del Yo y al olvido de los recuerdos que no pude tener, porque como escribió el poeta Enrique Lihn: “no hay nada más difícil de olvidar que las intenciones que no llegaron al acto, los actos suspendidos en la sorpresa y la violencia”.“Hoy cumples siete años, ya eres un hombre. Entierra tu primer juguete y el retrato de tu madre”, le dice el protagonista (Alejandro Jodorowsky) a su hijo (Brontis), en la película El Topo (México, 1970), “¡Destrúyeme! No dependas de nadie”. Un brutal despojo de la infancia perdida, que me ayudaría a quemar las naves de un cruento pasado construido por otros. Hoy, dejando nuevas huellas en arenas que desconozco, me complace presentarles mi entrevista, con el laureado actor y director mexicano-francés, Brontis Jodorowsky, en la que hablamos sobre el reencuentro con la consciencia de la humanidad, la identidad, la noche oscura del alma, las crisis, su libro Algunos cuentos de sabiduría y otras tonterías: ficciones para faltos de tiempo (2017), de su papel en la película Bayoneta (2018) de Kyzza Terrazas y del concepto de la muerte.

A.P. : En Táu (2011), la película de Daniel Castro Zimbrón, interpretas a Gustavo, un hombre que viaja al desierto de Wirikuta, en una expedición que confrontará su más profundo dolor. Tras la pandemia, mucha gente lo perdió todo, o al menos, lo más vital. ¿Qué viaje debemos tomar para reencontrarnos con nosotros mismos?

B.J. : Hubieron una variedad de reacciones con la pandemia, tanto a nivel gubernamental como personal, de país en país sobrevinieron actitudes similares, y a la vez muy distintas. Lo que me pareció fundamental y que también tiene que ver con la crisis climática, es que fue un fenómeno que tocó a toda la humanidad. Claro, fue una oportunidad para un trabajo sobre sí mismo, por estar aislados, y mucha gente sintió que tenía que “rentabilizar“ el Covid-19 escribiendo sus memorias, realizando web meditation o tik tok yoga; todo esto tiene que ver con una forma de individualismo que promueva la sociedad. Asocio tu pregunta con la idea de la autoayuda ; el trabajo sobre sí mismo es necesario, sí. Pero la noción de autoayuda tal como se ha desarrollado, con todas sus publicaciones - que alimentan un mercado - tiene un poco que ver con el ombliguismo, el cada cual por su cuenta y esa ilusión del Self-made man, a la raíz de ciertos males de nuestra sociedad. La verdadera apuesta después de la crisis que hemos pasado es cómo reencontrarnos juntos, más que reencontrarse a sí mismo. No podemos hablar sobre lo que todo el mundo perdió dado que hay gente que no perdió nada (muchas empresas de Internet, los servicios de streaming, por ejemplo, bendicen la pandemia). Hay gente que sí perdió mucho, según su clase social y su nivel económico, los ahorros, la talla de su casa, etc. No es lo mismo si te separaste de tu pareja porque resultó difícil convivir 24 horas sobre 24, o si la pareja sobrevivió a ese test y se dieron cuenta  de que su amor podía atravesarlo todo. Yo te puedo hablar de lo que yo sentí y de lo que más me dolió: esa separación con mis seres queridos, con mis hijas, la disgregación geográfica. En París, después del primer confinamiento podíamos pasear solo dentro de un área de un kilómetro alrededor de nuestro domicilio, y una de mis hijas vivía a un kilómetro 300. Trampeamos un poco. Entendí como nunca el valor del contacto humano, el valor de compartir momentos, el valor de un simple abrazo. Ciertos aspectos del modo de vida que propone la sociedad nos llevan  a enfocarnos en nosotros mismos, las sobre presentes redes sociales nos acorralan con sus algoritmos que siempre te ofrecen lo que te gusta, lo que te mantiene dentro de tu territorio mental y emocional para que con esas pequeñas dosis de dopamina artificial puedas soportar una existencia absurda. Hay que encontrar los caminos para guardar la consciencia de que este fenómeno nos tocó en tanto que humanidad, y que ha durado — en China todavía están con políticas “Zero Covid“ de aislar ciudades enteras, mientras que otras ciudades quedaron abiertas en plena crisis por motivaciones político-económicas y lo pagó muchísima gente por falta de precaución; otras encontraron su equilibrio. Si alejándose de intereses egoístas — que en el fondo son intereses comerciales, la humanidad hubiese tratado el problema de manera global, habríamos hecho un progreso. Hoy en día estamos frente a un problema más grave aún: el de la urgencia climática. Estamos desordenando completamente el medio ambiente gracias al cual vivimos y en una actitud de inconsciencia suicidaría no estamos reaccionando en tanto a humanidad… Me parece que más que preguntarnos qué hacer para reencontrarnos con nosotros mismos, individualmente, deberíamos preguntarnos : ¿cómo hacemos todos para reencontrarnos dentro de la consciencia de la humanidad?

A.P. : Muchos de nosotros tenemos la sensación de que cuando queremos abandonar un espacio denominado como “nuestra identidad”, entramos en otro lleno de incertidumbre, donde nos sentimos a ciegas. La noche oscura del alma es para algunos místicos un periodo de tristeza, miedo y angustia necesario para acercarse a Dios. ¿Estamos pasando por esta etapa, o es simplemente ansiedad generalizada?

B.J. : La cuestión de la identidad es interesante, sobre todo actualmente. Necesitamos pertenecer, el ser humano es un ser social que se desarrolla en contacto con otros seres humanos, según los estímulos que recibe del exterior. Esto es puramente teórico, pero a un bebé recién nacido lo metes en un cuarto totalmente oscuro y en quince días se vuelve ciego, dado que la luz no ha estimulado su nervio óptico. Emocionalmente somos así: un ser no querido, no acariciado, tendrá más dificultades para vivir la empatía y la compasión; en la vida, si recibes amor lo puedes compartir. A la vez, la noción de identidad puede ser es algo que te encierra en modelos de pensar preestablecidos, en modelos de sentir, de actuar. Como todo ser, una sociedad es orgánica, tiene grandes riquezas y grandes trampas, aspectos terribles y otros luminosos. La identidad en su faz oscura, es algo que te va a encerrar, a limitar, que va impedirte el acceso a tu verdadero ser; es un sistema de inhibiciones. La  religión, por ejemplo, es pertenencia, es formar parte de un grupo que se identifica con un mito, en principio con el objetivo de elevación espiritual compartida. Pero a la vez la iglesia está llena de prejuicios sobre la sexualidad, de sistemas de poder, de misoginia, etc. Es muy doble eso de la identidad. Hasta políticamente: puede ser una noción de cohesión social o un veneno absoluto. Hay una bonita adivinanza para niños, que a veces a los adultos les cuesta resolver: “¿Qué está más lejos de ti, la punta de tu nariz o el pulgar de tu pie?“ ¡La respuesta es ninguno de los dos, dado que los dos son tú! Cuando realizas que has vivido en pertenencia a una identidad impuesta,  o a la cual no te identificas más, querer separarte de ella es delicado; no te vas a cortar un brazo, so pretexto de que de esa manera serás más tú… Hay que saber distanciarse sin perderse. Porque, en el fondo, nuestra identidad está ligada a nuestra vivencia, a nuestro transcurso; somos un relato. Y nuestra historia personal, familiar, social, está ligada — como las grandes obras de teatro de Shakespeare que combinan la pequeña y la grande Historia — con muchas circunstancias de la narrativa que compartimos con los demás, con la sociedad. Dentro de eso, hay que tener clarividencia. Me hablas de identidades, de saber quién eres. “¿Quién soy?“, es una pregunta compleja, a veces angustiante. Pero si “Quién soy“ es complejo, vaporoso, fluido, algo intangible; más accesible es saber quién NO eres y dejar caer lo que no eres, lo que sientes que no eres, lo que van a ser las inhibiciones, los prejuicios, los límites mentales, los miedos emocionales, etc. Eso lo puedes identificar, es palpable, concebible, desechable. Por otra parte, si estamos de acuerdo con Carl Jung, de que el inconsciente tiene una dimensión colectiva, entonces “Quién soy“ no puedes ser nada más tú, tu Yo. La pregunta se transforma entonces por ella misma en “Quiénes somos“. Volvemos a la identidad… Según el sicólogo francés Serge Tisseron una de las preguntas que causa ansiedad es la del sentido de la existencia: “Qué sentido tiene mi vida“ y él argumenta que es una pregunta imposible, a menos de darse cuenta de que, in fine, el sentido de nuestra vida es el sentido que tenemos para los otros. Vale la pena meditarlo. En el mito judeocristiano, Jesús dice: “Por sus obras los conoceréis”. Así como el conjunto te recibe, le da sentido a tu vida. Eso no quiere decir que si el conjunto te recibe bien, ese sea tu verdadero sentido: a veces tienes que ser alguien que rompe las barreras, que sale de los esquemas, del conformismo, que va más allá de lo previsto, que hace avanzar a la humanidad de un salto con un nuevo conocimiento o una inspiración artística; ahí puede haber una forma de rechazo hacia ti. ¿Quiere eso decir que tu vida pierde su sentido? No, puesto que tras un tiempo, lo que es justo permanece y el mundo progresa. El conjunto avanza más lentamente que el individuo. Ahí entramos en otro espacio lleno de incertidumbre: tenemos algo inscrito muy profundamente en nosotros, en lo que algunos llaman el cerebro reptiliano, que es la noción de territorio. Fuera del territorio conocido, está el peligro. Un tigre, por ejemplo, tiene un territorio: lo marca con su orina, en él tiene de qué beber, presas, sol y sombra, etc. Si sale de su territorio, se mete a la comarca de otro tigre, donde puede haber peligro, falta de agua o de presas, es decir peligro de muerte. Nosotros tenemos un territorio mental (me identifico a lo que pienso o a ideas aprendidas), un territorio emocional (me identifico a lo que siento o a mis temores), un territorio sexual (me identifico a lo que deseo o a mis prejuicios), territorios que pueden ser catastróficos, pero que corresponden a lo que conocemos. El conjunto de nuestros comportamientos repetitivos, de nuestra manera de pensar, de lo que hemos sentido, los deseos que hemos podido satisfacer o no, ese es nuestro territorio. Nos cuesta cambiar de rutina, abrirnos a nuevas ideas, abrir nuestro corazón a nuevos sentimientos o aceptar los sentimientos negativos que descubrimos nos habitan y que reprimimos a tal punto que nos ahogan. Tenemos temor al cambio y a lo desconocido porque nos introduce a un territorio oculto. Metafóricamente hablando, a menudo preferimos un aire viciado que conocemos a un aire puro desconocido. Sin embargo, en el momento en que te quieres conocer renunciando a lo que no eres, inevitablemente vas a entrar a un territorio ignorado hasta entonces. La única manera de ampliar tu conocimiento, es ir a lo desconocido y soltar lo que no eres; además de cuestionar tu sentimiento contigo mismo, ello cuestionará tu sentimiento para con los otros. Y viéndote a ti mismo de otra manera, ellos también te van a percibir de otra manera: te pueden rechazar o aceptar. En ese sentido es útil el trabajo con los sueños. En su libro La Maîtrise des Rêves, Marc-Alain Descamps explica que no te puedes morir en tus sueños, porque nuestra mente no conoce el estado de su no consciencia. Si sueñas que estás dentro de un ataúd y que la gente está llorando, hay un punto de vista tuyo, no estás desaparecido. Todos hemos tenido esas pesadillas en las cuales te persigue un monstruo para comerte. Tiene variadas formas, pero es un mismo esquema narrativo de algo que te va a devorar: expresión probable de una pulsión reprimida. Aunque pueda ser a veces el llamado de un proceso positivo, tú lo ves como un angustiante monstruo que va a devorar el ser limitado que eres en ese momento. Cuando trabajas el sueño lúcido, durante una tal pesadilla de persecución devoradora, puedes darte cuenta de que estás soñando. En ese momento, en vez de huir con angustia o esforzarte en despertar, te detienes, haces frente al monstruo, hasta corres hacia él. Ahí va a haber una gran luz y un despertar lleno de orgullo, un sentimiento de fuerza y plenitud que puede durar una semana. Te cuento algo que he vivido. Volviendo a nuestro tema, el miedo a renunciar a lo que NO somos para encontrar quienes somos, es obviamente un proceso en el que debemos aceptar el miedo del que tú hablas y ese miedo, todos lo vivimos. Lo menciono porque es bueno realizar que mucha gente vive lo mismo que tú. Dicen en México: “Mal de muchos, remedio de pendejos”. A menudo cierto es. A menudo también no: el mal de muchos no será un remedio, pero sí ayuda saber que eres parte de un mal general, compartido. Regreso a la idea inicial: no soy un individuo, sino que somos, y ahí está para mí una posible solución.

A.P. : Como expresa el filósofo español Eugenio Trías: “en esta vida hay que morir varias veces para después renacer. Y las crisis, aunque atemorizan, nos sirven para cancelar una época e inaugurar otra”. ¿Cuál fue la noche oscura del alma que te convirtió en Brontis Jodorowsky?

B.J. : Es que no soy Brontis Jodorowsky, una entidad fija. Uno cree que es todo el tiempo el mismo, pero no: crecemos, nos achicamos; nos crece el cabello, luego se nos cae; tu energía es inextinguible, luego surgen dolores en diferentes partes del cuerpo; pasas de la insaciable curiosidad a la rigidez mental o sigues aprendiendo nuevas cosas, tu manera de comunicarte con los demás es más amena… Físicamente, las células de nuestro organismo se regeneran en permanencia. Al hígado le toma de seis meses a un año renovarse completamente, pero hay partes que en un día ya no son (somos) las mismas. Vivir es un cambio, una regeneración constante. Cuando te identificas a una personalidad, en cierta manera te anquilosas, mientras que el universo mismo está en perpetuo movimiento. En el microorganismo sucede lo mismo, estamos todo el tiempo adaptándonos a este proceso de la vida, ese proceso que es no morir. Como escribí en un aforismo: “Gracias a mis padres, que con la vida me han dado la muerte”. Vivir es en permanencia adaptarse a todo nivel al medio ambiente y a sus cambios. Entonces, ¿cómo imaginar que eres tú algo ya hecho e inmutable? Eso dicho, cuando yo era niño, mis padres hablaban mucho del cambio. Por una razón u otra había que "cambiar". El lenguaje es muy importante; el decirle a una persona « ¡cambia! » o « ¡tienes que cambiar! » me parece un enfoque erróneo. Un árbol no cambia, un árbol se desarrolla. No tengo por qué cambiar, si eso significa ser otra cosa que lo que soy. Cuando una familia te insta a cambiar, es probable que lo que quiere decir es « adáptate a mí », « sé como yo quiero que seas ». Un ejemplo : un árbol crece en un terreno ventoso y ese fuerte viento que sopla contra su tronco hace que crezca inclinado. Digamos que eres ese árbol. De repente te das cuenta de que ese viento te hace crecer chueco, adolorido y por un trabajo de concientización logras deshacerte de la influencia de esa toxicidad. Ahora, no porque cesa ese viento el árbol repentinamente se endereza como con resorte, "cambia" y adquiere a una forma ideal que se supone hubiera de haber tenido. No: tras la toma de consciencia y a partir de esa adquirida inclinación, empieza a crecer hacia la vertical. Pero lo negativo que padeció, es parte de su existencia, de sus ser y su desarrollo, es parte de su historia: somos una historia y todas las circunstancias terribles o maravillosas que vivimos forman parte de nuestro ser, nuestro ser que es relato. Yo no sé que es exactamente "la noche oscura del alma ». Sí sé que uno pasa en su historia por momentos de oscuridad, de dificultad, en los cuales te cuestionas si tienes la fuerza, el anhelo, la valentía suficientes para cuestionarte. Si lo pienso, la noche oscura del alma no es precisamente algo negativo: es un momento en el que el enfoque cambia y puedes ir hacia la comprehensión de lo que te sucede. Como todos, en mi vida he pasado por momentos de sufrimiento. El sufrimiento es parte de nuestra vida, no hay vida sin sufrimiento. La concepción que tenemos del sufrimiento tiene que ver con el dolor, concretamente. Desde los inicios del siglo XX y el descubrimiento de los analgésicos, nuestra civilización se ha vuelto férreamente anti-dolor: nadie tiene que sufrir de lo que sea y mucho menos de dolor físico. Los pain killers son muy recientes. Antes, con todas sus catástrofes y sus guerras — también con toda la maravilla de su desarrollo— la humanidad siempre había interactuado con el dolor: la gente vivía con dolor de dientes, con dolor de estómago, con dolor de cabeza, no era un escándalo, no tragaban una píldora a la menor incomodidad: atravesaban el dolor, por necesidad aprendían de él a vivir, con él. Hoy hay gente que llora porque la simple opinión que el otro expresa "le duele" y la vida en sociedad se vuelve imposible. No estoy en contra del tratamiento del dolor, obviamente, es un progreso importante de la medicina. Pero interrogo nuestra relación a este. Hay momentos en que puede también ser un maestro, una manera de comunicar de nuestro cuerpo con nosotros. ¿Cuándo te das cuenta que tu cuerpo existe? Cuando te duele; si no, lo olvidas. Somos muy mal agradecidos con nuestro cuerpo. De vez en cuando, cuando estoy procrastinando, me acaricio la mano, me acaricio el pie, los hombros, y le digo: “Gracias cuerpo, vas cargando mi consciencia todos estos años de mutación, fiel hasta que un día nos apaguemos; gracias, gracias, gracias.” Recomiendo hacerlo vez en cuando. Es de notar que al mismo tiempo que aparecieron los analgésicos, llegaron los estimulantes, los speed, la anfetamina, las drogas como la cocaína o la heroína, que te engancha porque durante el trip te quita el dolor, físico y psicológico. El alcohol seduce porque desinhibe, salen todas las pulsiones que la sociedad te reprime a veces sin razón, a veces con razón — no queremos que cunda por ahí la pulsión asesina… Esos momentos de la noche oscura del alma, como tú los llamas, son momentos necesarios que nos permiten una mirada introspectiva, a condición de que en esa oscuridad abramos los ojos. Se dice que muchos chamanes son voluntariamente ciegos; por alguna razón será. ¿Para entrar en una oscuridad (de la noche oscura del alma), a partir de la cual se ve mejor? ¿Y a partir de su mirada interior, poder entender mejor la noche del otro? De nuevo la relación con el otro… Cuando alguien fallece se reúne la gente en el velorio, y en general concluye el día de tristeza con una gran cena, en la que se es muy alegre y se come bien, porque la vida continua. La luz y la oscuridad están ligadas mitológicamente en las primeras frases de nuestro relato judeocristiano: lo primero que hace Dios en el cuento de hadas, es separar la luz de las tinieblas, el día de la noche. Es decir que en el origen van juntas, son una y misma cosa. ¿Cómo es eso que la luz y la oscuridad eran una y misma cosa? El mito nos hace aparecer después de que esa separación haya ocurrido, así que no nos es posible concebirlo: no lo "vimos". Pero es como el símbolo de Yin y el Yang: dentro de la coma negra hay un punto blanco, lo que implica que no existe la total oscuridad, como tampoco existe la total luz, dado el punto negro en la coma blanca. La total oscuridad y la total luz, como toda noción de pureza, son nociones en algo totalitarias. La pureza de la raza, por ejemplo, que blanden movimientos de extrema derecha, pureza basada en el rechazo del otro. La verdadera pureza, no es pura en ese sentido: la verdadera luz, nuestra luz mitológica, es día y noche oscura del alma a la vez.

A.P. : Me parece que tu libro “Algunos cuentos de sabiduría y otras tonterías: (Ficciones para faltos de tiempo)”, logra un portentoso ejercicio de prestidigitación literaria, al hacer que las historias cotidianas e íntimas, hechas de detalles, que en otras manos podrían resultar anodinos, se transformen en una poderosa narración de validez universal capaz de curar.

B.J. : Gracias, aunque no haya sido mi objetivo curar a nadie mientras lo escribía; no pretendo ser terapeuta. No me atraen las bonitas frases de sabiduría genérica (a menudo acompañadas de ilustraciones cursis), que plagan las redes sociales en búsqueda de « likes » y seguidores. Trato que todo lo que escribo tenga que ver con un proceso personal; mis micro-cuentos están, de una manera u otra todas ligadas con fantasías y procesos míos. Su breve formato es porque encuentro que hay algo de poético en el aforismo y porque ambicionaba ofrecer un libro que se pudiera leer “entre dos puertas“ o en los transportes públicos, por ejemplo. La multiplicación actual de solicitaciones a nuestra atención roen nuestro tiempo. Así que traté de reducir mis historias al mínimo de palabras, de hacer un proceso de destilación, o digamos de liofilización de mi experiencia, para que al contacto de la imaginación del lector las compactas historias se desarrollen en su mente, que este les dé contexto, marco e interpretación. Si, como dices, esa experiencia metafóricamente compartida le es útil al lector, me alegro; pero con que le arranque una sonrisa ya estaré satisfecho.

A.P. : En Bayoneta (2018), la película de Kyzza Terrazas, interpretas a Denis, el antiguo entrenador del boxeador Miguel “Bayoneta” Galíndez, quien vive exiliado en Finlandia - tras sufrir un fuerte trauma - trabajando de día como sparring en un gimnasio de boxeo, sin más esperanzas que ganar lo suficiente para alcoholizarse. ¿Qué te atrajo de esta historia, de tu personaje y qué te quedaste de él?

B.J. : Me atrajo el papel del coach y su relación con ese joven ex-campeón lidiando con la depresión y la culpa, un rol de humanidad, en un esquema que   lejanamente me recordaba a John Wayne en el famoso Western Río bravo (1959). Las buena películas de género son a menudo un pretexto para hablar de otra cosa que lo que implican los cánones del genero mismo: en la película de Howard Hawks, más que de disparos, asaltos de banco o del Grand Canyon, se trata de la historia de alguien que intenta sacar a su amigo del alcoholismo, Wayne tratando de levantar a Dean Martin, una bella película sobre la amistad. En la parte coach/boxeador - Denis/Bayoneta, sentí que podía haber algo así. Ya al ver la película terminada, llegué a la aceptación final y total de que una cinta realmente encuentra su identidad en la mesa de edición. En tanto que actor, conoces el guión original, sabes las escenas que se filmaron, en qué orden estaban y luego ves la película y lo primero que sientes es que  “faltan“ muchas de esas cosas. Claro Bayoneta es la historia de Galíndez, Luis Gerardo Mendez estaba en todas las secuencias, era su historia y lo esencial no era la relación con el coach. Pero en el corte final, de lo que había entre esos dos hombres quedó algo un poco esquemático. Había también otros personajes secundarios y otras sub-intrigas con actores finlandeses de mucho talento y también todo eso se cortó. Me encantan las películas que cuentan una historia principal enriquecida con "sub-historias", con personajes secundarios desarrollados, porque la vida está llena de cosas entretejidas, de micro-eventos y relaciones que no son lo esencial pero que le dan sabor y relieve a la narrativa. Luego, cada director hace la película que quiere hacer, la que le habla a él; es su visión la que cuenta, son sus años de arduo esfuerzo para que exista el film. Cuando lo platiqué con Kyzza, me dijo que había optado por un “estudio de carácter”. En general, como público, me interesan más las historias que los estudios de carácter; cuál sea la forma artística, anhelo en una obra la posibilidad de catarsis. Pero lo que cuenta es que un director sea fiel a sí mismo y aunque no fue un súper éxito taquillero, a mucha gente le gustó la película y yo me encuentro bien en las escenas que quedaron. Bueno, perdón: opinar sobre el trabajo de los demás es tan fácil…« opinadores » no faltan: todos tenemos opiniones que tomamos muy en serio. Afrontar el proceso creativo, lograr hacer una película, encontrar su vía personal,  es otra cosa y le estoy agradecido a Kyzza por su confianza. A.P : Al final, “Bayoneta” Galíndez ve morir a un alce. ¿Cuál es su relación con su historia, es quizá la aniquilación del pasado?

B.J. : No sé. Esa es una pregunta para Kyzza, no para mí. Yo no actúo de ese alce, entonces no te puedo decir, jajaj. La metáfora del venado existe también en la película que hice con Daniel Castro Zimbrón, su opera prima Tau (2012), pero cobraba otro sentido dado que el contexto era Wirikuta, el desierto mágico, algo que ver con el duelo y con los huicholes…La breve aparición del venado azul es ahí algo bastante bonito. Hay un cineasta que ha tenido mucha influencia en toda una generación: Carlos Reygadas, y desde su reconocimiento internacional han aparecido en otras películas mexicanas elementos de ese tipo, que introducen algo « extraño », metafórico, fantástico, aunque no siempre de manera tan oportuna. A lo que voy es que un cineasta tiene que encontrar su cine, porque en cierta manera todas las historias ya fueron contadas; lo importante es cómo la vas a narrar tú: que seas pintor, escritor, cineasta, dramaturgo, lo que debes buscar es tu forma. Todos nosotros en tanto que seres humanos, en nuestra constitución neurológica, fisiológica, somos iguales; pero a la vez somos todos únicos: no hay dos huellas digitales, dos formas de orejas idénticas en toda la humanidad, no hay un diseño del iris igual a otro - por eso puede existir el reconocimiento facial. Carlos Reygadas encontró su cine, puede gustar o puede no gustar - a mí, por ejemplo, Nuestro tiempo (2018) me encantó: ahí llegó a su forma más completa y tengo mucho apetito por su próxima entrega. Pero ver aquí y allá « reygaderías », elementos sobrenaturales gratuitos o súper lentitud con no actores - por ese temor de ciertos directores de confrontarse a un actor y ese a priori que algunos tienen de que un actor no va a ser auténtico - pues no me interesa tanto. Ahora, cuando un cineasta abre puertas, también se puede explorar ese nuevo campo: en la muy buena Sundown (2021), Michel Franco introduce de repente un elemento así, con unos puercos en una ducha y es formidablemente coherente. Cuando es justo, es justo; cuando no, son efectos estilísticos vacíos.

A.P. : ¿Cómo se afronta con solemnidad la muerte de un ser querido?

B.J. : Lo sabes, mi hermano Cristóbal falleció el pasado mes de septiembre. ¡Qué tristeza! Más que afrontar, diría que la muerte se atraviesa, te atraviesa y transforma tanto a ti como al fallecido en ti. Tu amor por él, sin disminuir, cambia de naturaleza. Es ese el proceso del luto, por eso el tiempo que requiere: aceptación de la ausencia tangible, mutación de la presencia y del sentimiento. “Para que algo quede de ti en mí, debo dejarte ir… “ En fin, no se pueden definir procesos o recetas para todos los seres humanos y para todas las vivencias, todas las muertes. Lo vivo así ahora porque está relacionado con mi historia, mi transcurso. Ya he pasado por varias muertes. La primera, la viví a los 17 años, cuando falleció Renée, mi abuela materna. De familia muy católica, fue madre de 14 hijos, así que puedes imaginar además el numero de nietos y bis-nietos. Tenía más de 80 años, estaba agonizando en la clínica y había literalmente una cola para verla una última vez, con 15 minutos cada cual para despedirse de ella. A mis seis años mi madre se fue a hacer teatro a Polonia y me dejó medio año con mis abuelos. Me querían mucho y aún más quizás porque, dentro de la visión del mundo de esa familia tan tradicional, yo era “el pobrecito”: hijo ilegitimo (mi padre y mi madre eran amantes, él estaba casado), de un padre artista, ¡y judío además de todo!, abandonado en cierta manera ahí por sus genitores… Entonces me arroparon muy bien, con mucho afecto. Fueron probablemente mi primer modelo de pareja estable y amorosa. Recuerdo aún la cálida y tierna mano de Julien, mi abuelo medio ciego, durante los paseos por la tarde, y el delicioso aroma del entre-senos de mi abuela cuando me abrasaba cariñosamente en cualquier momento del día. Al llegar mi cuarto de hora para despedirme de ella, ya estaba a punto de irse – falleció al día siguiente. Me senté a su lado, le di la mano y pasamos los quince minutos mirándonos en silencio. Hay momentos así, en los cuales las palabras están de sobra. Transcurridos mis quince minutos, justo cuando nuestras manos aceptaban soltarse, pronunció suavemente, casi en un suspiro: “Je prendrai soin de toi” (Te cuidaré). ¡Qué gran regalo me hizo ahí! A pesar de que yo considere fundamental haber leído por lo menos el Génesis y los cuatro Evangelios, saber de mitología greco-romana, del sufismo o del pensamiento budista, no soy creyente. Pero ella sí creía. Había nacido católica, ido a Misa todos los domingos, vivido en la fe cada día y en ella moría, totalmente convencida de que al expirar iba a subir al Cielo y entrar en la luz de la Virgen María. Cuando pequeñas, mis hijas me preguntaron si Santa Claus existía. Como nunca quise mentirles, les dije: “Mientras crean en él, existirá”. Para ellas existiría y es lo que contaba para ellas. Reconozco y respeto el total y absoluto derecho de creer en Santa Claus, lo respeto profundamente (lo que obviamente no le otorga el derecho a nadie de obligarme a creer en Santa Claus, ni a imponer en mi casa a fines de diciembre un árbol podado con bolitas de colores - si captas la metáfora). Pero aunque yo no sea creyente, su intención amorosa de decirme que para siempre estaría conmigo, me apoyaría, me cuidaría desde ese cielo al que ella iba a naturalmente acceder, era un mensaje de amor profundo: “Te amaré más allá de la muerte”. Sus palabras se grabaron en mi corazón y han sido desde entonces una fuente de fuerza interior. Unos años más tarde, falleció Bernadette, mi madre, en un accidente de avión, y lo alucinante es que la tarde misma de su vuelo me dijo al despedirnos: “Si muero durante mi viaje, no quiero flores en mi entierro, porque son muy caras y mis amigos son muy pobres”. ¿Qué presciencia fue esa? La misma noche se estrelló su avión en las afueras de Madrid. Al principio no sentí nada. No vertí ni una lágrima, me quedé impávido cuando frente al Château de Vincennes su amigo Michel me anunció con voz temblorosa el accidente. No lograba entender: “Mi madre ha muerto. ¿Cómo es posible que no sienta nada — me dije. ¿Acaso soy un insensible, un ser sin corazón?“. Era simplemente que cuando un shock es tan fuerte, en un reflejo de supervivencia psicológica tu mente se protege del dolor. La mañana siguiente viajé a Madrid y al aterrizar empezó el proceso: vertí las lágrimas contenidas y entré en un extraño estado de lucidez dolorosa, en el que todo se volvió relativo; lucidez tan exigente y pura, que no se puede asumir más allá de un cierto tiempo. Deberíamos vivir en permanencia con la consciencia de la muerte, de nuestra posible muerte en cualquier momento, de la posible muerte en cualquier momento de nuestros seres queridos y, más allá, de la del entorno, hasta de la de la humanidad entera. Nuestra vida, el simple hecho de vivir, la vida misma adquiriría otra dimensión, otra calidad. Lo sabemos, en teoría. Pero ello requeriría un cierto grado de energía, de compromiso, me atrevo a decir de amor - y todos somos hasta cierto punto perezosos con eso, ¿no? Preferimos cerrar los ojos y seguir adelante, tibios, como si fuéramos eternos. Pero volvamos al momento. Con la mejor intención del mundo mi padre me aconsejó de no ver al cuerpo de mi madre. Temía que fuera para mí algo insoportable y traumático. Lo escuché, pero resultó ser un error: como no la vi (una tía monja que fue conmigo es quien asumió reconocer el cuerpo), mi mente no pudo integrar correctamente su fallecimiento. Por algo se dice “ver para creer“. Por no haberlo constatado con mis ojos, algo en mí se negaba a creerlo; hasta tuve un mes más tarde la alucinación de verla pasar en un automóvil frente a mi casa… Aprendí ahí lo fundamental que es el velorio, esa costumbre de pasar un tiempo con el cuerpo del fallecido. Un tiempo que te pone frente al echo, a la ausencia ya del ser dentro de ese cuerpo, un tiempo de “des-encarnación“, el tiempo que tu consiente y tu inconsciente requieren para poder entablar el proceso del luto: periodo de transformación del fallecido en relato íntimo, tanto en el corazón como en la mente de los que continuamos en vida. Sigamos. En 1995 falleció mi hermano Teo, a los 24 años. Repentinamente, de manera inconcebible, prácticamente inaceptable; fue tremendo. Ahí yo tuve que sostener a mi padre y asumir encargarme de muchas cosas: reconocer el cuerpo en la morgue, gestionar la funeraria, con su madre tratar de que no hubiera autopsia - por haber muerto de una sobredosis, había legalmente que practicarla - estar presente a la clausura el féretro, otro requerimiento legal, tras la incineración recibir la urna aún tibia con sus cenizas; hasta imaginar qué hacer con ellas… Que muera antes de ti tu abuela o tu madre, está en cierta manera dentro del orden de la vida (por más ilusorio que sea ese orden). Pero tu hermano menor, en esas circunstancias… El dolor fue tan profundo, para mí como para todos los miembros de la familia que nos tomó prácticamente 20 años poder evocarlo sin que se nos vele la voz. Yo estaba en ese momento ensayando « Le Tartuffe », de Molière, con la compañía francesa Le Théâtre du Soleil. Creo que si no hubiera estado en pleno trabajo creativo, con un papel como el de Orgón y el apoyo de la tropa, hubiera probablemente padecido un trastorno psicológico. Ahí sentí el valor sanador del arte. A la vez, tuve también que aceptar que la muerte de mi hermano había machacado tanto mi corazón, que en algo me llevaba a ser un mejor actor. Fue difícil aceptarlo, despojarme de la idea y culpabilidad de que en cierta manera estaba « devorando al cadaver » de un ser querido para nutrir mi artesanía. Pero me di cuenta de que era parte del proceso, una manera de aceptar la vulnerabilidad y volverla riqueza. En ese momento el teatro me salvó, me salvó no detenerme, sumergirme en el trabajo y el compañerismo artístico, me ayudó a atravesar ese huracán emocional y a canalizarlo para, más aún que un mejor actor, ser un mejor ser humano. En todo caso eso espero. Es un cliché decir que todo fin implica un comienzo, pero puede ser acertado. La siguiente experiencia con la muerte fue la de mi tía Marie-Renée, la hermana mayor de un par de años de mi madre, que en cierta manera la remplazó en el rol de abuela con mis hijas. A ella la pude acompañar hasta el fin, en el hospital. Marie-Renée no se esperaba morir: tenía solo 75 años, era una mujer alegre y llena de energía, pero de repente padeció de algo a priori benigno que se fue complicando y falleció en un par de meses. Espero no suene frío, pero fue muy interesante observar cómo ocurrió: tenemos la idea de que la muerte es instantánea, que llega en un momento dado y preciso; pero no, morir, la muerte misma, también es un proceso que va por etapas. Cuando morimos, no todos los órganos de nuestro cuerpo se apagan al mismo tiempo, los sentidos se van uno por uno, el oído al último; te vas muriendo de las extremidades hacia el centro: la necrosis había empezado en sus pies y en sus manos, pero ella seguía viva. Ya no veía, había perdido el uso de la palabra, pero su corazón seguía latiendo, respiraba profundamente, reaccionaba a la voz… No sé si en esa etapa tu mente está todavía en estado de comprender y aceptar lo que está por ocurrir. Pero la abracé y le dije al oído: “No temas, yo pensaré en ti, te llevaré dentro de mi corazón”. Y en diez minutos su ritmo cardiaco se fue apaciguando, haciéndose cada vez más lento, hasta que con un profundo último suspiro cesó de latir. Toda nuestra vida es ir de una inspiración a una expiración. Nacemos naturalmente cuando nuestro pulmones están listos para nuestra primer inspiración. Cuando alguien muere, se dice que expiró. Y, cosa hermosa, también decimos que tenemos una inspiración cada vez que nace una idea creativa en nosotros. Acompañar a Marie-Renée hasta su último momento, con cariño y paz, asumir en cierta manera el mitológico papel de Caronte, me ayudó mucho a aceptar su partida. Acompañar a un(a) moribundo(a) no tiene nada de macabro, es un acto que te llena de vida y de gratitud, en algo te deja sin “deuda“. Todos deberíamos, por lo menos una vez en nuestra vida, acompañar a alguien que se va. Nadie debería morir solo. Por eso en las mitologías a menudo hay un ser que acompaña el paso de una dimensión a la otra. En cierta manera también, dado que Marie-Renée había asumido el papel de abuela con mis hijas, eso me permitió metafóricamente, por proyección, acompañar simbólicamente a posteriori a Bernadette: estar ahí, acompañarla, que muera en mis brazos, en algo alivió la tristeza de no haber podido despedirme  así de mi madre. En el trabajo de teatralización terapéutica, es banal que una persona juegue el papel de otra, para permitir “saldar cuentas“. Luego, el pasado mes de septiembre, fallece Cristóbal, mi hermano tan querido… ¿Cómo hablar de eso? Es tan reciente. Diga lo que diga, cual sea tu experiencia, cada vez que un ser querido muere, vuelves a emprender el camino triste y doloroso. Lo que he aprendido sin embargo de mis pasadas experiencias, que la muerte sea repentina o anticipada, es que ese camino es el de la aceptación del fenómeno, cuan triste sea, y que alguien muera a los 83, a los 47, a los 24, a los 75 o a los 57 años, esa es su vida completa; eso es lo que hay que aceptar. Y, sin entrar en detalles, puedo decir que en el caso de Cristóbal es más verdadero aún… Me parece que solo la aceptación de la separación tangible permite honorar por completo al fallecido y, al dejarlo ir, adquirir una presencia nueva en nosotros, hecha de su transcurso, libre de su encarnación, relato de enseñanza. Pero volvamos a tu pregunta inicial : ¿Cómo se afronta con solemnidad la muerte de un ser querido? Todo depende de la vivencia que has tenido, de la persona que eres, de tu relación con la persona que falleció. No hay recetas, modelo, buena o mala reacción: la fallecida puede ser una persona muy cercana, y sin embargo de repente sentir una rabia tremenda hacia ella, justamente por haber fallecido. “Descanse en paz“ no es algo obvio, es también un proceso que debemos llevar a cabo en nosotros: hay gente que a los 90 años siente todavía resentimiento hacia sus padres fallecidos décadas atrás; yo conozco uno que no ha aliviado todavía del todo de esa mezcla de veneración y rencor. El tiempo emocional, sicológico, inconsciente, no es el mismo que el del calendario. Tanto como antagónicos sentimientos, épocas distantes conviven en nuestro presente interior. La paz del “Descanse en paz“ es un estado que, a travez del duelo, debemos aceptar, desarrollar. Para que en cierta manera, la muerte de un prójimo pueda, más allá de la pena, hacer florecer algo en nosotros. En fin, cuando hablas de solemnidad, probablemente te refieres a la video que subí en las redes pocos días después de la repentina muerte de Cristóbal. Aquí el enlace : https://www.instagram.com/reel/CitanOFjItd/?igshid=MDJmNzVkMjY%3D En ese video me baso sobre lo que sabía en ese momento; luego supe otras cosas que completarían la historia, que le darían otro enfoque. Pero bueno, no hubiera sido muy diferente mi forma de expresarlo. Mi hermano Adán, la hija y los dos hijos de Cristóbal, tres de sus ex-parejas, estábamos todos juntos en el proceso de vaciar su departamento. Aparte de todo lo que evoqué anteriormente, la muerte de un prójimo te echa encima una cantidad de cuestiones prácticas que resolver : acabar de pagar su renta, que no corten la luz mientras se vacía el departamento cuyo dueño quiere recuperarlo para un próximo inquilino, deudas pendientes, gastos funerarios, ¿qué hacer con los libros, muebles, ropa, papeles y otras pertenencias? En el caso de Cristóbal, también sus pinturas, los manuscritos de su nuevo libro, etc. Sin hablar de las cuestiones legales de herencia — otro vasto tema. Todo ello te obliga a estar en la acción, lúcido; sin embargo, en medio de todo eso te sumergen las olas emocionales. Como estás en esa acción con otras personas y que sus olas de tristeza no se derraman al mismo tiempo que las tuyas, se puede seguir adelante, consolarse mutuamente, acompañarse, sostenerse y navegar esa noche oscura del alma sin ahogarse. Durante esos tristes pero híper-activos días, a una de las ex-compañeras de Cristóbal le llegaron comentarios en internet cuestionándola sobre por qué no se había hecho pública la causa de su deceso; a ello se combinaron algunas teorías fuera de lugar sobre la vacuna contra el Covid, accidentes en otro país y un par de divagaciones venidas del espacio intersideral. Hay algo tan misterioso en la muerte… Me di cuenta de que, como cualquiera, cuando leía en un periódico sobre la muerte de alguien, lo primero que yo también buscaba era la causa. ¿Por qué? Hay un largo artículo sobre quién era ese gran pintor y su aporte, ese matemático y sus descubrimientos, o ese político y su lugar en la Historia; sobre transcurso, vida… ¿pero por qué no leo el artículo sin buscar primero la causa de su muerte? Mi conclusión es la siguiente: la causa, la razón, es en cierta manera la puerta entre dos dimensiones; la que conocemos y la inconcebible: la de la desaparición de nuestra consciencia de ser. Recuerda que no podemos soñar que morimos. Nuestra psique no lo puede imaginar concretamente y por ende darle una imagen, aunque sea onírica: siempre estamos ahí, actores o testigos, presentes. Ya escribía Sigmund Freud en Consideraciones actuales sobre la guerra y la muerte (1915) : “(…) nuestra propia muerte no nos es representable y cada vez que tratamos de representárnosla podemos notar que en realidad seguimos estando ahí como espectador. Por eso en la escuela psicoanalítica pudimos aventurar esta afirmación: nadie, en el fondo, cree en su propia muerte o, lo que es lo mismo: en el inconsciente, cada uno de nosotros está convencido de su inmortalidad.“ Bueno, ya hablamos de eso en la primera parte de la entrevista… Ahora, se puede creer en la reencarnación. Pero si la reencarnación existe, de todas maneras no se reencarna con la consciencia de uno mismo: quizá pasamos a ser otra persona, un animal o lo que tú quieras, pero si yo reencarno en ese otro, no recuerdo la vida anterior. Ciertas prácticas pretenden dar acceso a esa memoria… ¿Pero hasta qué punto es verdad ese recuerdo de una vida anterior? Cada quien se cuenta la historia que le hace bien, ¿porqué no? Si eso te hace feliz y te lleva a vivir una vida mejor, a que tu acción en el mundo sea más positiva, perfecto; pero son creencias, como la creencia en Santa Claus o la influencia de Plutón en mi carrera diplomática. Más seriamente, cuando sí conocemos la causa del fallecimiento, nuestra psique concibe una puerta, un río Stix, algo que separa claramente el mundo de los vivientes y el más allá de los muertos. Como la separación de la luz y la oscuridad al momento de la creación, en nuestra mitología judeo-cristiana, para recordar la primera parte de nuestra conversación. “Por ahí pasó: por una intoxicación alcohólica, por un accidente de automóvil, por darse un tiro en la cabeza, porque tenía 97 años y se apagó, lo mató una bala perdida, o demasiada Coca-Cola…“ Ahí tu mente puede aceptar y concebir, visualizar - en una especie de velorio interior. Mientras que si no conoces la causa, en cierta manera la frontera entre vida y muerte se desvanece, y ese momento “pre-creativo”, donde la luz y la oscuridad se combinan, es angustioso: no saber de qué se murió el otro, por qué puerta pasó, abre para nosotros la posibilidad de desaparecer en ese “entre-mundo“, de disolvernos, como en la película End game (2019), con un tronar de dedos. A un nivel inconsciente, sin esa delimitación, la muerte del otro puede simplemente aspirarnos. Bueno, quizás voy un poco lejos para explicar lo que también puede ser una simple curiosidad compasiva… Pero así lo pensé al tratar de entender lo inentendible que abarca la muerte. Después de todo, una de las principales actividades de nuestra mente es darle sentido a lo que no lo tiene. Somos los relatos que nos hacemos a partir del maravilloso caos de la existencia. En todo caso, sentí que para las muchas personas que habían trabajado con Cristóbal en la Gestalt, en la Escuela Metamundo, en las terapias, los talleres y la búsqueda espiritual, había una necesidad emocionalmente vital de saber de qué había muerto. De ahí la video. Salió como salió, conté lo que yo sabía en ese momento, no busqué ser solemne, sino honesto y simple. Recibí una cantidad enorme de respuestas agradecidas y me di cuenta de que había hecho bien. Y que también me había hecho bien hacerlo. No se debe vivir el luto de manera solitaria. Encerrarse en el dolor, es tóxico. Las emociones existen para ser compartidas, tanto como los pensamientos o la experiencia de la vida. Compartir es lo que nos hace humanos. Lo pude hacer con lo que llamas “solemnidad“, quizás porque justamente ya había pasado yo por varias experiencias de muerte y, en cierta manera, renacido de ellas. Sentados aquí frente a ti y al lado mío, están todos mis muertos, mis maestros.

[elviramor]

"Artistas en Producción" es un proyecto del Estudio Figueroa-Vives en colaboración con Estudio Nave Oporto (Madrid) y Estudio 50 y con el apoyo de la Real Embajada de Noruega en Cuba y la Consejería Cultural de la Embajada de España en Cuba. Inauguración: sábado 26 de noviembre 2022, 8:00 pm Estudio 50. Calle Lugareño esq. a Almendares, Plaza, La Habana, Cuba "Tres estudios de arte, se han aliado en el empeño de compartir lo que tienen en común. No se trata de una exposición de arte al uso, sino de ponderar el disfrute de hacer arte y vivir de conjunto los procesos que le anteceden. De ahí su propio título, que alude a la recuperación de la práctica colaborativa, al entrenamiento de pensar en colectivo, a la dinámica del taller, el exponerte al riesgo de trabajar fuera de tu espacio de confort. En fin, el elogio al proceso. Todas las obras han sido concebidas o adaptadas expresamente para este proyecto y son el resultado de pensar el espacio de Estudio 50, sus características arquitectónicas e históricas. En su gran mayoría se nutren del reciclaje de objetos, maquinarias y materiales heredados de la antigua fábrica. Ninguna de las obras llega al espacio concluida, sino se construye in situ, remodelándose, reacondicionándose o creando sus contenidos a partir del propio espacio. Artistas en Producción es un taller, un proceso y una experiencia de vida." Artistas invitados: •Elvira Amor (España) •Irma Álvarez-Laviada (España) •Alejandro Campins (Cuba) •Nicolás Combarro (España) •Ariamna Contino (Cuba) •Humberto Díaz (Cuba) •FOD (España) •Miguel Fructuoso (España) •Lorena Gutiérrez (Cuba) •Miki Leal (España) •Ernesto Leal (Cuba) •Jacqueline Maggi (USA-Cuba) •Sonia Navarro (España) •Fernando Rodríguez Falcón (Cuba) •Beatriz Ruibal (España) •Miguel Ángel Tornero (España) •Santiago Ydáñez (España) • Francisco Alejandro Vives (Cuba) Curaduría y textos: Cristina Vives

Producción general: Melissa Rubio Cristina Figueroa Coordinación Nave Oporto: María Tolmos Diseño: Laura Llópiz

[goalhofer]

2024 olympics Cuba roster

Archery

Hugo Franco (Havana)

Athletics

Mario Díaz (Ciudad Matanzas)

Reynaldo Espinosa (Havana)

Yunisleidy De La Caridad-Garcia (San Juan De Los Remedios)

Luis Zayas (Ciudad Santiago De Cuba)

Alejandro Parada (Ciudad Santiago De Cuba)

Cristian Nápoles (Marianao)

Lázaro Martínez (Ciudad Guantánamo)

Andy Hechavarría (San Isidro De Holguin)

Melissa Padrón (Havana)

Melany Del Pilar-Matheus (San Jose De Las Lajas)

Silinda Moráles (Ciudad Camagüey)

Roxana Gómez (Ciudad Cienfuegos)

Rose Almanza (Ciudad Camagüey)

Daily Cooper (Ciudad Camagüey)

Sahily Diago (Jovellanos)

Lisneidy Veitía (Coralillo)

Leyanis Perez (Ciudad Pinar Del Río)

Liadagmis Povea (San Juan Martínez)

Boxing

Saidel Horta (Ciudad Cienfuegos)

Alejandro Claro (Ciudad Sancti Spíritus)

Erislandy Álvarez (Ciudad Cienfuegos)

Arlen López (Cuidad Guantánamo)

Julio De La Cruz (Ciudad Camagüey)

Cycling

Arlenis Sierra (Manzanillo)

Diving

Prisis Ruiz (Ciudad Santiago De Cuba)

Anisley García (Havana)

Judo

Iván Silva (Ciudad Matanzas)

Andy Granda (Ciudad Matanzas)

Maylín Del Toro (Ciudad Santiago De Cuba)

Idalys Garcia (Ciudad Pinar Del Río)

Pentathlon

Marcós Rojas (Havana)

Rowing

Reidy Cardona (Havana)

Yariulvis Cobas (Ciudad Guantánamo)

Shooting

Leuris Pupo (San Isidro De Holguín)

Jorge Álvarez (Havana)

Lisbet Hernández (Havana)

Laina Pérez (Ciudad Matanzas)

Swimming

Rodolfo Falcón; Jr. (Havana)

Andrea Becali (Havana)

Table tennis

Andy Pereira (Havana)

Jorge Campos (Havana)

Daniela De La Caridad-Fonseca (Havana)

Taekwondo

Rafael Alba (Ciudad Santiago De Cuba)

Arlettys De La Caridad-Acosta (Havana)

Volleyball

Jorge Alayo (Santa Clara)

Noslen Díaz (Havana)

Weightlifting

Ayamey Medina (Havana)

Wrestling

Kevin De Armas (Havana)

Alejandro Valdés (Havana)

Geandry Garzón (Ciudad Santiago De Cuba)

Arturo Silot (Ciudad Santiago De Cuba)

Luis Orta (Havana)

Yosvanys Peña (Havana)

Gabriel Rosillo (Havana)

Mijaín López (Ciudad Pinar Del Río)

Yusneylys Guzmán (Havana)

Milaimys De La Caridad-Marín (Havana)

[pietroblog]

Alejandro Irarragorri: Fomentando el Desarrollo Integral de los Jóvenes Futbolistas

Reconocido por su destacado compromiso con el desarrollo integral de los jóvenes futbolistas, el empresario Alejandro Irarragorri ha expresado su admiración por aquellos talentos que optan por una formación completa, equilibrando sus carreras deportivas con su educación académica. "Quiero reconocer el esfuerzo y la dedicación de las jóvenes promesas del fútbol que han apostado por una formación total y han buscado un equilibrio con el fútbol, esa decisión requiere madurez y voluntad, porque se necesita disciplina para continuar con su desarrollo dentro y fuera de las canchas", reflexionó el Presidente del Consejo de Administración de Orlegi durante un acto de graduación del Colegio Orlegi.

El Colegio Orlegi, una institución educativa respaldada por el Grupo Orlegi y reconocida por la Secretaría de Educación, surge como una manifestación del compromiso del grupo liderado por Irarragorri en cuanto al desarrollo humano y profesional de los futbolistas más allá de su desempeño en el campo. Este colegio se sustenta en tres proyectos alternativos: un tercero de secundaria en coordinación con las escuelas de origen de los estudiantes, un programa específico de preparatoria en modalidad virtual, y el Programa 20 (P2=), diseñado como un plan especial para graduados previo a su ingreso a la universidad.

El Grupo Orlegi, liderado por Alejandro Irarragorri, impulsa la formación integral de sus fuerzas básicas a través del Colegio Orlegi.

El compromiso de Alejandro Irarragorri y su equipo con la transformación social a través del deporte se materializa en iniciativas como el Colegio Orlegi. Durante el año 2023, bajo la dirección del empresario Alejandro Irarragorri y su equipo directivo, se otorgaron reconocimientos a más de 80 estudiantes que completaron su educación preparatoria, destacando casos de éxito de alumnos que forman parte de las fuerzas básicas y diversas categorías del Club Santos Laguna y Atlas FC.

Alejandro Irarragorri, en su constante apoyo a los jóvenes, les anima a perseguir sus sueños con determinación: "No dejen de soñar y no dejen de luchar para poder cumplir sus sueños, ya que el camino apenas comienza y este éxito es la puerta de entrada a nuevos desafíos". Reconociendo la importancia del papel de los padres en el desarrollo de sus hijos, Irarragorri agradece su confianza y compromiso con el proyecto educativo del Colegio Orlegi, donde se prioriza el crecimiento personal antes que el rendimiento deportivo: "Aquí primero es la persona y después el jugador".

En su labor por fomentar una cultura de valores, Irarragorri elogia la dedicación y pasión del personal del colegio, destacando su contribución a la formación integral de los jóvenes. "La pasión y la vocación de las personas que se encuentran en el día a día de los alumnos es un factor decisivo en este proceso. Les felicito por compartir valores que son pilares en la institución y en la formación integral de los jóvenes, pues adaptan la cultura de Ganar Sirviendo como forma de vida", afirmó.

Entre los alumnos del Colegio Orlegi se encuentran destacados deportistas como Stephano Emmanuel Carrillo Calderón, Tahiel Adrián Jiménez Sánchez, Kevin Yahir García Jiménez, Alejandro Partida Falcón y Edwin Daniel Alvarado Núñez, quienes han representado incluso a la Selección Mexicana en categorías juveniles. Estos estudiantes han demostrado su capacidad para equilibrar su carrera futbolística con sus estudios, mostrando responsabilidad y determinación para alcanzar sus metas y superar expectativas, un logro que Alejandro Irarragorri celebra como un ejemplo de compromiso y excelencia académico-deportiva.

[unblogparaloschicos]

Cine: Aristotle and Dante Discover the Secrets of the Universe (2023)

Aquí está el post N° 300 de este humilde blog y qué mejor manera de celebrarlo que hablando sobre la bellísima historia de amor entre estos dos adolescentes ochentosos. El libro en el que se basa, escrito por Benjamín Alire Sáenz, es precioso, por lo que no podemos esperar menos de su adaptación cinematográfica. El resultado es triunfal, y mantiene el encanto nostálgico derramado en las páginas del libro.

Adaptado para la gran pantalla con gran fidelidad por Aitch Alberto, el filme se enfoca en un caluroso verano en El Paso, Texas, en 1987. Allí pasa sus últimos años en el instituto el joven Aristóteles Mendoza, "Ari" para los amigos (Max Pelayo). Su cultura es tan excelsa como sus problemas familiares (la sombra de su hermano mayor, preso por un crimen desconocido, se extiende sobre ellos como un fantasma inevitable y ominoso); aún así, sus padres (interpretados por Eugenio Derbez y Verónica Falcón) le criaron bajo el orgullo de su origen mexicano.

Origen mexicano que también comparte (o debería hacerlo, ya que no está seguro) con Dante Quintana (Reese Gonzales), otro adolescente que, ni bien conoce, le enseña a nadar. La conexión es tan inmediata que el muchacho no tarda en presentarle a sus padres (en la piel de Kevin Alejandro y la también productora y ex "ama de casa desesperada" Eva Longoria). Tras un instante de angustia en el que Ari casi pierde la vida intentando salvar a Dante de un auto que lo iba a atropellar, lo cual incrementa el afecto entre ambos, los chicos se separan por motivos ajenos a sus deseos. Este suceso los lleva a pasar por experiencias vitales, llevándolos a descubrir un camino que nunca antes habían contemplado.

Nota: una reseña del libro fue publicada aquí: https://www.tumblr.com/unblogparaloschicos/724649392520511488/literatura-arist%C3%B3teles-y-dante-descubren-los

[laopiniononline]

TVN emitirá en exclusiva y en todas sus plataformas la despedida de Jaime “Pajarito” Valdés

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TVN emitirá en exclusiva y en todas sus plataformas la despedida de Jaime “Pajarito” Valdés

La fiesta alba tendrá en la conducción televisiva a Pedro Carcuro y Gonzalo Fouillioux. También a Alejandro Lorca en el relato y en cancha a los periodistas Esteban Leal y Simón Oliveros.

Foto: TVN – Agencia Uno

Es uno de los jugadores más queridos del último tiempo en Colo Colo y este domingo 24 se despide de todos sus fanáticos. La despedida de Jaime “Pajarito” Valdés llamada “El último vuelo” se transmitirá este domingo desde el Estadio Monumental, a través de la pantalla de TVN y todas sus plataformas desde las 18.00 horas.  

El “Pajarito” ganó seis títulos con la camiseta alba, además de jugar 185 partidos, anotando 25 goles y 23 asistencias. Disputó su último partido con el Cacique el 5 de octubre de 2019, frente a la Universidad de Chile.

En este partido estarán presentes jugadores como Iván Zamorano, Esteban Paredes, Humberto Suazo, Jorge Valdivia, Carlos Caszely, Marcelo Barticciotto, Maximiliano Falcón y Matías Fernández con una fiesta “Alba” que promete llenar el Estadio Monumental.

La transmisión del Área Deportiva contará con la conducción de Pedro Carcuro y Gonzalo Fouillioux, a los que se sumará el relato de Alejandro Lorca. Los periodistas en cancha serán Esteban Leal y Simón Oliveros.

La despedida de Pajarito Valdés, cuyas últimas entradas se pueden obtener a través de Punto Ticket, se une a eventos similares que lograron gran éxito en las pantallas de TVN como la despedida de los también ídolos de Colo Colo Esteban Paredes y Matías Fernández, el año pasado. 

[diarioelpepazo]

  "Estoy decidido a ir hasta la raíz de estas mafias. Diversas fuentes que llegaron desde octubre, los primeros resultados que fueron arrojados por las investigaciones. Los mecanismos que se enquistaron en PDVSA, en los criptoactivos. Es una operación especial", expresó el presidente Nicolás Maduro     Robert Lobo Desde el pasado fin de semana el gobierno de Nicolás Maduro ha emprendido una serie de detenciones a funcionarios públicos, empresarios y militares en el marco de un operativo «contra la corrupción», que se está gestando desde el pasado mes de octubre, como lo detalló el mismo mandatario la noche de este lunes. "Estoy decidido a ir hasta la raíz de estas mafias. Diversas fuentes que llegaron desde octubre, los primeros resultados que fueron arrojados por las investigaciones. Los mecanismos que se enquistaron en PDVSA, en los criptoactivos. Es una operación especial", expresó Maduro al respecto. "El castigo tiene que ser ejemplar con todos los bandidos, con todos los mafiosos. Hay que garantizar en el marco del estado de justicia que prevalezca la verdad. ¡Nada ni nadie nos va detener!”, agregó. Presos Con el pasar de las horas la lista de funcionarios detenidos por presuntos hechos corruptivos, ha aumentado. Oficialmente Maduro informó con nombre y apellidos sobre la aprehensión del alcalde de Tejerías, Pedro Hernández, por sus vínculos con la banda delictiva de «El Conejo». Además de Hernández, esta sería la lista completa de las aprehensiones según la Policía Nacional Anticorrupción, creada desde 2014: Cristóbal Cornieles, presidente del Circuito Judicial Penal de Caracas y magistrado suplente de la Sala Constitucional del TSJ. José Márquez, juez 4° de Control contra Terrorismo. Joselit Ramírez, jefe de la Superintendencia Nacional de Criptoactivos y Actividades Conexas (Sunacrip), a quien se le acusa de la presunta desaparición de más de tres mil millones de dólares provenientes de la venta de petróleo. Detenidos en la FANB Coronel Antonio Pérez Suárez, vicepresidente de Comercio y Suministro de Calidad de Pdvsa. Teniente Coronel José Agustín Ramos Chirinos, gerente general de Dirección de Seguridad Integral de cuatro ejes de la Faja Petrolífera del Orinoco. Jorwis Bracho, juez Primero de Control del estado Falcón. Diputado oficialista y ex ministro de Educación Universitaria, Hugbel Roa. Otros parlamentarios presuntamente involucrados con hechos de corrupción se les procederá a allanar la inmunidad parlamentaria en los próximos días. Empresarios Heriberto Herrera Perdomo, quien es copropietario de la Constructora HP. Los hermanos Perdomo están siendo investigados por legitimación de capitales. Encabezaban la construcción de siete (7) edificios de lujo en la urbanización Las Mercedes en el municipio Baruta del estado Miranda. La Policía Anticorrupción le encontró $36 millones en efectivo en su apartamento. Alejandro Arroyo, empresario y ex presidente del equipo de fútbol, Mineros de Guayana. Estaría vinculado al desfalco en PDVSA y a una red de lavado de dinero.   Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/2001

[badmovieihave]

Bad movie I have Jungle Cruise 2021

[marcmarcmomarc]

Dick Figures Spanish dub

Rojoberto “Rojo”: José Antonio Toledano

Azuluis Campos “Azul”: Luis Leonardo Suárez

Papá-san Takagami “El Mapache”: Eduardo Fonseca

Abeja Sintonizada Auto-máticamente: Leyla Rangel

Meredith P. Gurblopskey “Rosa”: Jocelyn Robles

Zeus/Neptuno: Sebastián Llapur

Stacy: Meli G

Sr. Dingleberry: Jesse Conde

Chad Policía: Dan Osorio (serie)/Eder La Barrera (película)

Lord Tourettes: Mario Filio

Hermáno: Alberto Bernal

Pie Grande: Octavio Rojas

El Genio: Raymundo Armijo

Artistas Callejeros: David Bueno

Tedward: Dafnis Fernández

Stella: Tania Becerra

Jason “Trollz0r”: José Ángel Torres

Conde Gris: Andrés Bustamante

Sarah Connors: Erika Ugalde

Medusa: Isabel Martiñón

Jacques Bond: Beto Castillo

Juan BaJa: José Luis Miranda

Shi Ba: Arturo Mercado

Jimmy Lowe: Dan Osorio

Gelato Bene: Salvador Nájar

Gerald Butler: Salvador Reyes

Ninjas: Carlos del Campo, Alejandro Graue, Ricardo Tejedo

La mam�� de Gelato Bene: Noriko Takaya

Salchichas: Carlos Becerril

Puré: Óscar Bonfiglio

Rana Robo: Mario Filio

Dan Avidan: Raúl Aldana

Robot Explorador de Marte: Alan Fernando Velázquez

Hermana de Stacy: Jessica Ángeles

Narrador 1: Jesús Guzmán

Matón: Arturo Mercado Jr.

Lord Takagami: Héctor Estrada

Guardia 1: Arturo Mercado

Guardia 2: Raúl Aldana

Trabajador Portuario 1: Miguel Ángel Ruiz

Trabajador Portuario 2: Erick Salinas

Narrador 2: Enzo Fortuny

Mujeres Japonesas: Valentina Souza

Nikos: Alexis Ortega

Robot Bailarín: Agustina Cirulnik

Colegiala Japonesa: Tania Becerra

Hijo-san Takagami: Eduardo Fonseca

Esposa-san Takagami: Eduardo Fonseca

Nieto-san Takagami: Eduardo Fonseca

Bici: David Bueno

Taxi: Ricardo Mendoza “El Coyote”

Capataz de Barco TNT: Eduardo Tejedo

Operador de Servicios de Rescate Global: Xóchitl Ugarte

Capitán Mayor Teniente Crookygrin: Héctor Lee Vargas

Ninja de Cumulonimbus: Carlos del Campo

Voz de Telefono: Raúl Anaya

Cortador de Gueto: Mario Filio

Steve: Víctor Ugarte

Camarera Francesa: Carla Medina

Capitán DJ: Mario Filio

Padre Francés: Octavio Rojas

Esposa de Capitán DJ: Violeta Isfel

Madre Francesa: Ximena de Anda

Hijo Francés: Angélica Villa

Policía Francés 1: Raúl Anaya

Vendedor de Paraguas: Mark Pokora

Cortador Francés: David Bueno

Policía Francés 2: José Luis Rivera

Zack Keller: Raúl Anaya

Ed Skudder: Benny Ibarra

Ninja Muerto: Alejandro Graue

Mamá-san Takagami “Sra. El Mapache”: Eduardo Fonseca

Robin Campos “Lavanda”: Lupita Leal (cap. 49-51)/Fernanda Robles (cap. 52-55)

Rose “Escarlata”: Karla Falcón (cap. 49-51)/Alicia Barragán (cap. 52-55)

Amandazada: Kerygma Flores

Jacey: Isabel Martiñón

Sra. Dingleberry: María Santander

La Mapache: Eduardo Fonseca

Lady Tourettes: Mario Filio

Salmón: Alan Fernando Velázquez

Borgoña: Javier Olguín

Director Ejecutivo Steve: Jesús Hernández

El Cuellobarbudo: Carlo Vázquez

Rusty: Alan Fernando Velázquez

Vishnu: Octavio Rojas