#Aldo Buzzi

[aldobuzzi]

The Chestnut Saw Tooth Oak

Inspired by a tree on my property. I share my experience with a tree in I planted on my property in Sloansville, initially believed to be a chestnut tree. After nurturing it for five years, I discovered it was actually a sawtooth oak, which explained the absence of chestnuts. Despite this, the tree’s beauty and fall colors still brings me joy. My Chestnut Saw Tooth Oak Tree The story behind…

[luxxfashion]

Gucci bags are always stylish, top 5 models look particularly modern.

The esteemed House of Gucci, which began as a luxury luggage brand after founder Guccio Gucci’s brief stint as a bellhop, has become one of the most recognizable and covetable brands in history. Gucci bags have adorned the wrists of some of the most powerful women in history, including Princess Diana, Jackie Onassis, and Grace Kelly, etching a permanent mark on the culture and making each Gucci bag a small piece of fashion history.

Under the helm of former Creative Director Alessandro Michele, Gucci’s heritage styles evolved from grown-up and sexy (a direction emblematic of the Tom Ford era) to Geek Chic–inspired. During his tenure, Michele reintroduced classic silhouettes like the Jackie and created new ones like the Dionysus, which quickly garnered a cult following. Everything released under Michele’s direction was tied to a long history of winning designs, so it was a surprise to many when he left the Italian fashion house in late 2022. While there’s no telling what buzzy items new Creative Director Sabato De Sarno will become notorious for, a few timeless Gucci bags will remain favorites for years to come. 

Keep scrolling to read more about the storied House of Gucci, fun facts about each of the six bag styles, and of course, the most coveted styles currently on the market

1. Gucci Jackie

Crafted from naturally tanned leather without the use of chemicals, the Jackie bag only gets more lived in and supple with time. The latest iteration of the style adds a practical, modern second shoulder strap to use as a crossbody. This beautiful bag can also be customized with your initials in gold.

Fun fact: Originally, this bag was named the “Fifties Constance” and was only renamed “Jackie” after Jacqueline Kennedy used it to block paparazzi from taking photos of her. Almost 80 years later, this style is still as timeless as ever and reminiscent of the contemporary American style that has influenced so many designers.  

Harry Styles has worn the Jackie bag, ushering in a new gender-fluid era that is so Gucci.

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2. Gucci Diana

The Diana bag was named after the beloved Princess Diana, who could be found wearing the style everywhere, from the gym to school drop-offs to formal events. Michele reintroduced the classic ’90s bag in 2021 on what would have been Princess Diana’s 60th birthday, reinforcing that everything he made for the house during his tenure was imbued with meaning and dedication to the heritage of the brand. Since then, it’s been spotted on everyone from the always-glam J.Lo to the aspirationally bohemian Sienna Miller.

Fun fact: The bamboo handle was originally created in 1947 out of necessity due to a trade embargo during World War II. Due to a resulting leather shortage, Gucci artisans experimented with several different materials, including wicker, raffia, and bamboo, which they eventually discovered could be bent into a handle with heat and sealed into place using a now-patented burnishing process. The removable neon rubber bands placed over the handles in the 2021 version of the Diana bag are a nod to the bands originally used to keep the handles in their bent shape.

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3. Gucci Horsebit 1955

The horse-bit hardware is just as iconic as Gucci’s signature GG logo and has a registered trademark from the U.S. Patent Office to prove it. The double ring and bar design was birthed after Aldo Gucci (played by Al Pacino in House of Gucci) noticed an increasing interest among the equestrian elite due to lore around his father’s original job as an alleged saddlemaker. Aldo leaned into the tale, weaving equestrian references into the fabric of Gucci, including the horse-bit clasp. 

Why we love it: While monogrammed prints deserve a special seat in fashion history, there is something so elegant about a non-logo design that is just as identifiable. The Horsebit bag exudes a quiet confidence that we could use more of in this world.

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4. Gucci Dionysus

The Dionysus bag was first revealed to the world to much fanfare at one of Michele’s first runway shows in 2015. The Greek god of pleasure and revelry, Dionysus (also known as Bacchus), is embodied in the bag’s clasp, which depicts his fabled chariot flanked by a double-headed tiger. But for all of this bag’s whimsical ethos, it has an equal amount of practicality. This architecturally mindful bag was engineered with accordion pockets that expand to maximize storage space, and it features a convertible chain strap that can be worn over the shoulder or as a crossbody.

Why we love it: The Dionysus bag harkens back to a time in Greco-Roman history marked by intellectual advancement and artistic development.

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5. Gucci Ophidia

Back in 2018, the introduction of the Ophidia bag placed vintage Gucci in the forefront. Michele combined the Italian house’s most classic design elements to create an entirely new bag. What makes the Ophidia new is the GG logo, which was previously reserved for the GG Marmont collection. These vintage-style bags hold a spot in Gucci’s fast rise to prominence, which makes them a trend-proof style with lasting power. Your future kids will thank you.

Why we love it: The Ophidia bag comes in several modern shapes, from spheres to half-moons.

Up to 88% OFF , Price 339 USD

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[fashionbooksmilano]

Steinberg A-Z

a cura di Marco Belpoliti

Electa, Milano 2021, 584 pagine, 17 x 24 cm, ISBN 9788892821187

euro 42,00

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Pubblicato in occasione della mostra Saul Steinberg Milano New York (Triennale Milano, 15 ottobre 2021 – 13 marzo 2022), Steinberg A-Z si presenta come una raccolta enciclopedica contemporanea che analizza l’opera di Saul Steinberg nei suoi molteplici aspetti, dall’architettura al disegno, dal rapporto con Milano a quello con New York, alle mappe, all’epistolario con Aldo Buzzi, agli artisti che gli furono amici e compagni come Costantino Nivola e Alexander Calder, ma anche Alberto Giacometti e Le Corbusier. Il volume restituisce uno spaccato dell’universo di Steinberg, ricostruito attraverso un racconto plurale che coinvolge 31 autori coordinati da Marco Belpoliti. Gli scritti sono raccolti in una struttura composta da 22 voci -che spaziano da Architettura a Cartoons, da Ghirigori a Labirinto, da Milano a Romania– suddivise in sottovoci per un totale di 139 lemmi. Il desiderio è quello di restituire una visione sfaccettata ed inedita della personalità artistica e poliedrica di Saul Steinberg, il quale ha coltivato una molteplicità di dimensioni espressive, talvolta non ancora indagate, sempre caratterizzate da una capacità comunicativa davvero straordinaria.

Saul Steinberg nasce in Romania nel 1914 e studia per un anno filosofia presso l’università di Bucarest. Negli anni trenta pubblica i suoi disegni satirici nella rivista milanese “Bertoldo” e, poco dopo, i suoi lavori appaiono sulle riviste internazionali come “Life” e “Harper’s Bazar”. Le leggi razziali italiane contro gli ebrei lo costringono a emigrare negli Stati Uniti e, dal 1941, comincia a pubblicare su “The New Yorker”, avviando una collaborazione destinata a durare sessant’anni e firmando novanta copertine. Fin da subito il suo lavoro grafico è riconosciuto come vera e propria forma d’arte, protagonista di mostre in importanti musei accanto ad artisti del calibro di Arshile Gorki, Isamu Noguchi e Robert Motherwell. Questo periodo costituisce l’inizio di un intenso susseguirsi di esposizioni in gallerie e nei musei più prestigiosi, mostre americane ed internazionali. La straordinaria immaginazione di Steinberg gli permette di esplorare i sistemi sociali e politici, le debolezze umane, la geografia, l’architettura, la lingua e, naturalmente, l’arte stessa. Saul Steinberg si spegne nel 1999 a New York.

07/07/23

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[herman-augusto-schmitz]

Aldo Buzzi Uma noite em Iztapa

[keepwalkingmusic]

Fresh Picks: Friendship Commanders / Mco MTL / Fall Break / Chase Bell / Nathan Brown / Aldo Buzzi / Kate Bes / dezmond / Adrien Martin / James Keen

Fresh Picks by Amelia, the following tracks are a selection by me that definitely deserve more attention than Miley Cyrus! We Were Here by Friendship Commanders Cloud Shift by Mco MTL Ghosts by Fall Break Love Habit by Chase Bell MAXED OUT by Nathan Brown Jerky by Aldo Buzzi 12:11 AM by Kate Bes fantasy by dezmond Take Me Back to 1999 by Adrien Martin Minutes To Midnight by James Keen

[sesiondemadrugada]

L'amore in città (1953).

[chez-mimich]

SAUL STEINBERG MILANO NEW YORK

(segue) La mostra milanese offre una bella fetta della produzione di Steinberg, anche se comunque limitata rispetto all’enorme mole di opere lasciateci dal grande artista. Il magnifico olio su tela del 1941 senza titolo della Bruno Coen Sacerdotti Collection, ben riassume l’idea di Steinberg sull’Italia, anzi l’idea di “una” Italia; l’Italia dell’arte, delle piazze (prima che diventassero posteggi), dei tipi umani, del mare, in fondo un’Italia del saper vivere (anche del dolce-far-niente), che lo attirava molto. Magnifico ed irriverente il suo alfabeto illustrato per Pietro Nivola del 1944, memorabile il suo disegno della Galleria Vittorio Emanuele di Milano, popolata da una folla vociante e indaffarata che, per dinamicità e armonia, potrebbe stare al pari della celebrata “Rissa in Galleria” di Umberto Boccioni. E che dire della sua assurda ed ilare “araldica”, qui ben ricordata con “E Pluribus per Diem (Saco Warrior) del 1943. Ma è forse lo sguardo incantato ed incantevole dell’artista a saperci mostrare un mondo pregno di poesia visiva; ecco allora che anche un complesso industriale diventa un paesaggio fiabesco. Lo stesso segno emozionale, partecipativo, ingenuo, ma analitico, racconta un mondo di oggetti ed arredi che possono essere usciti indistintamente dal “Giornalino di Gianburrasca” o dalla “Fallingwater House” di Frank Lloyd Wright. In realtà il suo era uno sguardo solo apparentemente ingenuo; nel suo tratto è connaturato il desiderio di una caustica analisi visiva di cose e case, di vizi e vezzi e, a proposito di vezzi, ineguagliabili per ironia, capacità di sintesi e invenzione formale, sono i suoi ritratti che chiamare caricature potrebbe essere fortemente riduttivo, sia che si tratti di signore dei salotti milanesi, di una sua maschera-autoritratto o del disegno parodistico dell’autoritratto di Van Gogh: l’invenzione è sempre meravigliosa e la novità è la regola. Artista apprezzato da grandi nomi della cultura internazionale come Saul Bellow, Ernst Gombrich, Eugène Ionesco, Roland Barthes, Italo Calvino, fu amico fraterno di Aldo Buzzi col quale intrattenne anche un fitto e particolare carteggio (raccolto qualche anno fa in un magnifico volume pubblicato da Adelphi). Insomma una figura di intellettuale a tutto tondo che meriterebbe magari di essere ricordata con un monumento in una piazza milanese, ma non un monumento qualsiasi, magari uno che assomigli ad uno dei suoi arguti disegni, pieni di “esprit” e assolutamente privi di retorica artistica. Del resto fu proprio lui a scrivere “L’arte precede la tecnica come l’odore precede la torta”. Non perdetevi quindi questa mostra di un milanese di New York o di un newyorkese di Milano, come avrebbe certamente amato essere chiamato Saul Steinberg.

[edizionipulcinoelefante]

Aldo Buzzi

Cibo

incisione di Luciano Ragozzino

edizione X 625  Dicembre 2019  Osnago

[mayolfederico]

dieci agosto

Franco Nonnis

  La conchiglia e la vergine

Una bella conchiglia, che passava galleggiando sul mare, vicina ad una roccia incontra una triste fanciulla assorta a pensare.

Le chiede: “Vergine bella, che fai nel tuo pensare?” – “E tu”, chiede la ragazza, “che fai in quel tuo vagare?”

Risponde la conchiglia: – “Generata da queste acque del mare, sono dall’acqua trasportata, e…

[pangeanews]

Giampiero Mughini ospite di “Pangea”: il Gulliver della Bibliofollia parla di Campana, Pasolini e Malaparte (e ci ricorda che siamo diventati degli idioti digitali)

Nel giro di pochi minuti, il parolaio del Museo della città si è riempito di lillipuziani in attesa del Gulliver della Bibliofollia, colui che è stato sul soppalco dove Dino Campana aveva messo le copie dei Canti Orfici stampate dal tipografo Ravagli di Marradi. Forte della mia conoscenza, avevo anticipato al mio amico Paolo che Mughini avrebbe parlato di Campana, mi ero preparato anche la domanda da ingenuo pollo d’allevamento: “com’è, da marradese, il suo rapporto con il più grande poeta italiano del Novecento?”… volevo fare il Fenomeno, solo che avevo anticipato la domandina, via email, a Davide Brullo e… tac, mi ha fregato!… nel presentare l’ospite ha esordito con La petite promenade du poète. L’eloquio preciso, puntuale e colorito di Mughini ha fatto il resto. I sessanta minuti trascorsi con l’illustre ospite sono stati piacevolissimi, pareva surfare sull’olio d’oliva, toccando il Sessantotto francese, visto da protagonista, parlando dell’amicizia con Fabrizio Cicchitto, di Franco Fortini, Pier Paolo Pasolini, l’Adelphi di Calasso, Aldo Buzzi, Curzio Malaparte… ma gli occhiali di Mughini si illuminavano di plutonio quando raccontava di ricerche librarie e di cacce bibliofile per cadere in ginocchio davanti alla visione di una plaquette, perché averne una è come avere un pezzo di cuore di chi l’ha scritta.

Stimolato e stuzzicato dal diretur di Pangea, Giampiero Mughini, ha offerto il suo vastissimo repertorio di pose, parole e opere senza alcuna omissione, affondando la sua spada di carta nelle viscere delle nostre vite digitali, instupidite dalle banalità che si “postano” ogni giorno tra faccine idiote e aridi cuoricini di circostanza; ci siamo totalmente rincoglioniti nel pensare a questi ephod biblici come appendici della nostra umanità, che abbiamo dimenticato gesti nobili e creativi come mettere le dita nella terra bagnata dalla pioggia o pungersi con le spine delle rose; non guardiamo più negli occhi le persone per correre dietro a questi strumboli colorati che ti avvisano se alle isole Samoa piove o c’è il sole; non leggiamo più le parole sulla carta per perdere il tempo a polpastrellare stronzate sui cosiddetti “social”… social un cazzo, sono le fosse biologiche di questa “società” in decomposizione che lascia i poeti sul ciglio della strada a chiedere l’elemosina. Curzio Malaparte scrisse “Maledetti toscani”, vorrei che Giampiero Mughini scrivesse “Maledetti digitali”.

Bruciata la domandina da poppante su Dino Campana ho lisciato il pelo al mio ego chiedendo all’oratore di parlare di Bobi Bazlen, un uomo mite che viveva leggendo e leggeva vivendo e, soprattutto, riusciva a camminare nei prati della letteratura raccogliendo i fiori che nessuno guardava. Mughini ha parlato di Bazlen come il vecchio marinaio di Coleridge regalando suggestioni e ricamando con le parole il viaggio di Bobi da Trieste alla Liguria dei poeti come un vero istrione “…perdonatemi se con nessuno di voi, non ho niente in comune…”.

Pangea e Rimini hanno dato “quattro tavole in croce e qualche spettatore…” a Giampiero Mughini che ci ha fatto vedere chi è.

Silvano Tognacci

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from pangea.news https://ift.tt/2QflDvr

[aldobuzzi]

Aldo's Septembers Single

Last single left to release in 2024! One more single to be released on Thursday, September 12th, the last single release for 2024. The last single release will be available on all streaming services, Spotify, Bandcamp, Soundcloud, Deezer, Apple Music, Pandora Radio, YouTube and many more! To listen to all Aldo Music – Follow link on this web site here or on my Spotify Artist home page (link…

[mindnoisenetwork-blog]

Welcome to Heat 5 of our Battle Of The Bands Competition. April saw Goliath join Midnight Drive in the annual final and pick up some great prizes.

Heats 5 & 6 see us move into May and we have 8 more bands vying with each other for your votes.

In Heat 5 we have:

Aldo Buzzi| Fissure Of Riddles | Track Not Found | Fever Days

and they are vying to win prizes from:

Vocalzone | Moomin Merchandise | Byron’s Yard

Plus a place in our annual final in December where they can win a PR campaign from FatAngel PR, a paid gig, their single created on vinyl and even more merch.

That’s enough reading though, listen to the four tracks here and vote below:

Aldo Buzzi – Surfing – Facebook | Website

https://mindnoisenetworkweb.files.wordpress.com/2018/04/aldobuzzi-surfingsong.mp3

  Fissure Of Riddles – Ignorance Is Blessed – Facebook | Twitter | BigCartel | Bandcamp

https://mindnoisenetworkweb.files.wordpress.com/2018/04/fissure-of-riddles-ignorance-is-blessed.wav

  Track Not Found – Code Red – Facebook | Twitter | Bandcamp | Soundcloud

https://mindnoisenetworkweb.files.wordpress.com/2018/04/track-not-found-code-red.mp3

  Fever Days – Bored – Facebook | Twitter | Instagram

https://mindnoisenetworkweb.files.wordpress.com/2018/04/fever-days-bored.mp3

  Voting is open until 5pm on the 10th of May and you can vote for your favourite two bands every 24 hours. Make sure you keep coming back to ensure your favourite gets some great prizes and progresses to the annual final:

Take Our Poll

Good luck to the bands that entered!

You can subscribe through iTunes, Soundcloud and Anchor to keep up to date with all of our podcasts.

Are you in a band and want to enter a single? To celebrate the first monthly final entry is reduced for all bands. Enter by heading here.

Finally, our eternal thanks go out to the sponsors of this competition:

    MNN Presents: The Battle Of The Bands Podcast - Heat 5 This heat sees: Aldo Buzzi | @FORbanduk | @tracknotfound | @feverdasgb go head to head for your votes! Voting is open until the 10th of May and you can vote every day! Welcome to Heat 5 of our Battle Of The Bands Competition. April saw Goliath join Midnight Drive…

[fashionbooksmilano]

Saul Steinberg  Entre les lignes

Anne Monfort

Editions du Centre Pompidou, Paris 2021, 152 pages,  23 cm x 28 cm., broché ISBN  9782844269058

euro 48,00

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Pendant 60 ans, Saul Steinberg (1914-1999), artiste américain d'origine roumaine, a contribué par ses dessins humoristiques au journal The New Yorker. Caricaturiste, illustrateur, graphiste, dessinateur de mode et de publicité, scénographe, c'est un créateur infatigable de livres d'images. Son langage visuel riche et ludique en constante évolution et à plusieurs niveaux de lecture, résiste aux catégories critiques conventionnelles. L'artiste ne se prive d'aucun style en faisant se côtoyer différents genres avec pour seul but de raconter par le dessin. Il manie la critique avec un dessin d'une grande habileté, ce qui lui permet d'aborder par l'humour de nombreux sujets de société.

Saul Steinberg n'est ici pas présenté sous le seul angle de la carricature mais comme un artiste aux multiples visages, répertoires et techniques (dessin, collage, intervention sur mobilier, sculpture...). Il a inspiré de très nombreux dessinateurs, notamment Tomi Ungerer, Sempé, Siné, Bosc, Folon ou Roland Topor.

Le catalogue est structuré autour de trois essais, l'un d'Anne Monfort, la commissaire de l'exposition, suivi de ceux de Valérie Loth et de Jean-Pierre Criqui. Ces trois textes sont entrecoupés d'extraits inédits de la correspondance de Saul Steinberg avec Aldo Buzzi, écrivain et architecte milanais, avec qui il partage sa découverte amusée et critique de l'Amérique des années 1940, ainsi que ses réflexions sur l'art. Un portfolio conséquent complète le catalogue et rassemble les œuvres les plus emblématiques du dessinateur satirique.

Exposition Centre Pompidou 29 sept. 2021 - 28 févr. 2022

31/10/21

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[offthebeatenstacks]

Journey to the Land of the Flies and Other Travels, by Aldo Buzzi "Aldo Buzzi traveled the world soaking up the experiences, sights, sounds and tastes that have gone into the creation of these delectable diversions. From exotic ports of call like Djakarta, Gorgonzola, Sicily and Moscow, and featuring menus such as roast monkey, cabbage soup, risotto, and 19 types of vodka, this is a book to satisfy both the senses and the mind." CLICK HERE to request through SearchOhio (Note: Edition and cover art may vary.)

[paoloxl]

Nian Maguette aveva 54 anni, veniva dal Senegal e lavorava come venditore ambulante nelle strade del centro di Roma. Morì nel tentativo di fuggire da una retata della Polizia di Roma Capitale il 4 maggio 2017. I testimoni raccontarono di una vera e propria caccia all’uomo che gli uomini del Nucleo Speciale Anti Degrado e Abusivismo misero in atto fra le vie del rione Trastevere, con il tragico (ma drammaticamente scontato) finale della morte di un lavoratore colpevole solamente di guadagnarsi il pane per resistere alla povertà e provare a costruirsi un futuro dignitoso. Lo stesso pensiero, una casa seppur considerata una “baracca” dove poter vivere dignitosamente, devono averlo avuto le famiglie Rom di via Salviati, a Tor Sapienza, scacciate dalle proprie abitazioni (poi demolite) dallo stesso “Nucleo Speciale” con tanto di pistole in vista, o quelle della “baraccopoli” di Ponte Mammolo, anche loro allontanate con la forza da quel misero giaciglio che erano riusciti a costruirsi senza alcun tipo di soluzione alternativa. Ma non solo, questo nugolo scelto di uomini più simili ad una Delta Force che ad un ordinario corpo di Polizia Locale, è ben noto nelle periferie della città in quanto spesso chiamato a intervenire negli sfratti e negli sgomberi delle case popolari o delle occupazioni abitative. Capo indiscusso era Antonio Di Maggio, lo “sceriffo con la pistola” o Tonino Bronson come viene simpaticamente ribattezzato dai suoi colleghi. Il verbo al passato non è casuale, perché da ieri Di Maggio è stato promosso a Comandante della Polizia di Roma Capitale. Un atto quasi dovuto dopo che la sindaca Raggi gli aveva sostanzialmente conferito pieni poteri solo poche settimane dopo l’assassinio di Nian Maguette, ma che conferma un trend nella capitale: fare la guerra ai poveri è un trampolino di lancio per le carriere di molti, un pass per promozioni, potere e agevolazioni. Se infatti Di Maggio, alfiere col suo Nucleo della guerra a tutto ciò che viene definito “degrado e abusivismo” ma che nei fatti si rivela essere primo soldato della guerra ai poveri e ai tentativi di contrastare la povertà in città, diventa Capo della Polizia Locale è perché a Roma va strutturalizzandosi un meccanismo di Città-Laboratorio che vede in discesa la strada per chi decide di combattere dall’altro lato della barricata, in quella lotta di classe portata dall’alto verso il basso. E quindi Di Maggio risulta essere solo l’ultimo di una lunga scia di esempi che delineano sempre di più come non si tratti più di casualità, di meriti personali, ma di una precisa strategia di controllo e sperimentazione che abbraccia vari poteri: da quello politico arrivando a quello repressivo e giudiziario. In principio fu Luca Odevaine (o Odevain, come si chiamava prima di modificarsi il nome). Da semplice “militante” di Legambiente a Vice Capo di Gabinetto del sindaco Veltroni, la sua carriera conosce un ascesa fulminea e quasi inarrestabile (anche se poi arrestato ci finisce lui, nelle maglie dell’inchiesta “Mafia Capitale”). Diventa il gestore unico dei grandi eventi a Roma (come ad esempio il funerale di Papa Woijtila nel 2005), fino ad assumere cariche dirigenziali importanti nei sistemi SPRAR e Cara, in particolare a Mineo. Celebre, da rappresentante politico, la sua frase “Non parlo con chi viola la legge” rivolta ai movimenti e le organizzazioni per il diritto all’abitare che chiedevano un incontro per risolvere l’emergenza abitativa nella Capitale. Una battaglia condotta in prima linea quella contro i poveri e chi lotta per i propri diritti troppo spesso negati e calpestati, ma evidentemente ricordata e ben remunerata da chi sulla povertà fa affari. Non si dimenticarono di Odevaine i vecchi amici, fino all’inevitabile tonfo di Mafia Capitale figlio più di un normale rimescolamento di carte del potere che della reale volontà di cambiare l’esistente. Ma è proprio dalle ceneri di Mafia Capitale che nelle buie stanze del Campidoglio si è fatto largo un nome rimasto pulito dalla palude dell’inchiesta più importante sulla corruzione a Roma di sempre. E’ quello di Aldo Barletta, anonimo funzionario del Dipartimento alle Politiche Abitative, mai un’intervista di troppo ne particolare esposizione mediatica anzi addirittura a leggere le carte giudiziarie nemico di quel Buzzi factotum della politica romana. Eppure bravo, evidentemente, a districarsi in quella complessa fase di transizione tra la gestione “tecnica” Tronca e l’insediamento, fin troppo lento, politico della giunta Raggi, tanto da divenire (un unicum nel suo genere) plenipotenziario tecnico di un dipartimento delicato ed importante come quello alle politiche abitative. La sua è un ascesa rapida e inquietante. Sua è la firma in calce sugli sfratti e sugli sgomberi oltre che la continua ostruzione “tecnica”, tramite ritardi, vizi di forma, pressioni, rispetto ad alcune questioni portate avanti dai Movimenti per il Diritto All’Abitare (come ad esempio la famosa delibera regionale sull’emergenza abitativa). Una figura tecnica ma dal comportamento estremamente politico: negare spazi di agibilità a chi prova ad organizzarsi per resistere alla povertà sul terreno della casa, con ogni mezzo necessario. Da semplice funzionario una rapida ascesa a direttore del Dipartimento e, sostanzialmente, ad Assessore alle Politiche Abitative “Ombra”, non c’è delibera o atto che non passi per le sue mani e la sua visione di città è estremamente chiara: a Roma non c’è spazio per i poveri ne tantomeno per chi prova a resistere e lottare contro questa condizione di povertà. Una visione, come abbiamo visto, estremamente remunerativa per l’ambizioso Aldo. Non solo potere politico ma anche giudiziario repressivo. Il capo della polizia Franco Gabrielli, infatti, da prefetto di Roma ha dato il via ad un aspra stagione di scontro con i movimenti per il diritto all’abitare e in generale con le forme di lotta e di conflittualità in città. Suoi molteplici sgomberi di stabili occupati in nome del ripristino della legalità, sua la cinica politica di attacco ai poveri per quello che è a tutti gli effetti un tornaconto personale: il lasciapassare politico alla poltrona più ambita, quella di capo della Polizia. Si è imposto come uomo ordine (dagli sgomberi alle circolari che regolano i cortei in centro), costruendo una buona fetta della sua credibilità e della sua carriera sulle teste di chi in città combatte per una vita migliore. Non fa eccezione nemmeno Giuseppe Pignatone, procuratore della repubblica di Roma. Immediatamente ha virato le indagini della procura nei confronti di centinaia di compagni e compagne, costruendo fantasiosi castelli accusatori sui “racket” che gestirebbero le occupazioni abitative della città. Non c’è mai stato da parte di Pignatone un attacco diretto a chi veramente sugli immobili di Roma ha fondato un racket redditizio (dai palazzinari per arrivare ai mafiosi che gestiscono migliaia di appartamenti popolari nelle periferie), ma immediatamente si è puntato il dito contro chi organizza sul tema della casa forme di resistenza e di lotta, provando a gettare fango su queste esperienze di lotta con la teoria del racket, dell’utilizzo della povertà come strumento per i propri comodi. A ben vedere chi sfrutta la povertà per i propri tornaconto sono proprio questi personaggi che sull’attacco diretto alle forme di lotta hanno costruito la loro carriera. Pignatone, che anche in audizione parlamentare ha tenuto a ribadire che uno dei maggiori problemi che affligono Roma sono le occupazioni abusive gestite dal racket degli antagonisti, è ora uno dei più importanti magistrati italiani. Tra le sue mani passano le inchieste più calde e mediaticamente appetibili della procura di Roma, ivi compresa la famosa indagine su Mafia Capitale. Al suo servizio, da anni, i pubblici ministeri Tescaroli e Abamonte. Il primo è, al fianco del procuratore di cui sopra, assegnatario di gran parte dei più “succulenti” processi nel tribunale di Piazzale Clodio e firmatario di centinaia di indagini nei confronti di altrettanti militanti politici. Non vi è compagno o compagna, a Roma, che non conosca questo pubblico ministero, sempre in prima linea quando si tratta di provare a fermare le lotte e reprimerle. Al suo fianco, per molto tempo, quell’Eugenio Abamonte ora diventato addirittura capo dell’Associazione Nazionale Magistrati, anche lui firmatario di centinaia di denuncie e misure cautelari a compagni e compagne di Roma. Sono solo alcuni dei tantissimi esempi di un modello di gestione del potere che va sviluppandosi. A Roma chi fa la guerra ai poveri viene premiato, combattere le resistenze metropolitane diventa un lasciapassare dorato per poltrone e posti dirigenziali, per avanzamenti di carriera e potere. Chissà se verremo mai ringraziati per tutti questi posti di lavoro che, nostro malgrado, ci troviamo da anni a creare. Sicuramente tutto ciò alimenta la nostra convinzione di essere dalla parte giusta della barricata. Per noi, per le nostre vite, quello che facciamo non è finalizzato ad un avanzamento di carriera, ad un posto di lavoro o ad una poltrona calda. Lo facciamo perché crediamo in un mondo diverso, nella possibilità di creare una società giusta ed equa. Vedere chi ci combatte auto incensarsi e premiarsi fortifica semplicemente questa nostra convinzione. div > .uk-panel'}" data-uk-grid-margin="" style="display: flex; flex-wrap: wrap; margin: 0px 0px 0px -30px; padding: 0px; list-style: none;">