#Agustín Almodóvar

[genevieveetguy]

Learning mechanics is easier than learning male psychology. You can figure out a bike, but you can never figure out a man.

Women on the Verge of a Nervous Breakdown (Mujeres al borde de un ataque de nervios), Pedro Almodóvar (1988)

[hldailyupdate]

Harry and Agustín Almodóvar, movie producer, backstage at Love On Tour Madrid! (14 July 2023)

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[carloskaplan]

Pedro e Agustín Almodóvar

[morbotipo]

Aunque su papel más grande ha sido el de productor, también ha sido cartero, cura, agente inmobiliario, limpiador de piscinas, sepulturero, dependiente de ferretería; por mencionar algunos de los cameos de Agustín Almodóvar dentro de las películas de su hermano Pedro.

[stylesarchive]

Harry with Agustín Almodóvar in Madrid, Spain (14.07)

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

📣 Kino Cat / Cine Tulipán, presenta:

🎬 “TODO SOBRE MI MADRE”

🔎 Género: Drama/Melodrama/Teatro/Maternidad

⌛️ Duración: 105 minutos

✍️ Guion: Pedro Almodóvar

🎼 Música: Alberto Iglesias

📷 Fotografía: Affonso Beato

🗯 Argumento: En Madrid. Manuela es una madre soltera que ve morir a su hijo el día en que cumple diecisiete años, por echarse a correr para conseguir el autógrafo de Huma Rojo, su actriz favorita. Destrozada, viaja entonces a Barcelona en busca del padre del chico.

👥 Reparto: Penélope Cruz (Hermana Rosa), Marisa Paredes (Huma Rojo), Antonia San Juan (Agrado), Cecilia Roth (Manuela), Candela Peña (Nina), Agustín Almodóvar (Taxista), Rosa Maria Sardà (Madre de Rosa), Esther García Rodríguez, Michel Ruben (Alex), Eloy Azorín (Esteban) y Toni Cantó (Lola).

📢 Dirección: Pedro Almodóvar

© Productoras: El Deseo, Renn Productions & France 2 Cinema

🌎 Países: España-Francia

📅 Año: 1999

📽 Proyección:

📆 Martes 23 de Julio

🕗 7:30pm. 

🐈‍ El Gato Tulipán (Bajada de Baños 350 – Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[bodybybane]

Pedro Almodóvar, Tilda Swinton Show Off PPE Gear as 'The Human Voice' Shoot Begins https://ca.movies.yahoo.com/news/pedro-almod-var-tilda-swinton-143309997.html

[diademuertos2023]

María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano

O mejor conocida como Chavela Vargas, fue una cantante costarricense-mexicana.

Por su estilo vocal, se le conoció como La Voz áspera de la Ternura fuerte y armónica.

En 2007, fue distinguida con el Premio Grammy a la Excelencia Musical de la Academia de las Ciencias y Artes de la Grabación.

Su primer álbum fue publicado en 1961.

El director español Pedro Almodóvar incluyó canciones interpretadas por ella en varios de sus filmes, como Tacones lejanos (1991); alcanzó un importante éxito con la canción de Agustín Lara "Piensa en mí". Chavela apareció después en la película de Julie Taymor, Frida (2002), cantando una versión del popular son istmeño "La Llorona" y de la canción ranchera de Tomás Méndez "Paloma Negra". 

Ella era conocida como La «Dama del Poncho Rojo»

Acompaña la letra de la canción "La Llorona" de Chavela Vargas:

Salías de un templo un día, llorona Cuando al pasar yo te vi Salías de un templo un día, llorona Cuando al pasar yo te vi

Hermoso huipil llevabas, llorona Que la virgen te creí Hermoso huipil llevabas, llorona Que la virgen te creí

Ay, de mí Llorona, llorona, llorona De un campo lirio Ay, de mí Llorona, llorona, llorona De un campo lirio

El que no sabe de amores, llorona No sabe lo que es martirio El que no sabe de amores, llorona No sabe lo que es martirio, uh

No sé qué tienen las flores, llorona Las flores de un camposanto No sé qué tienen las flores, llorona Las flores de un camposanto

Que, cuando las mueve el viento, llorona Parece que están llorando Que, cuando las mueve el viento, llorona Parece que están llorando

Ay, de mí Llorona, llorona, llorona Llévame al río Ay, de mí Llorona, llorona, llorona Llévame al río

Tápame con tu rebozo, llorona Porque me muero de frío Tápame con tu rebozo, llorona Porque me muero de frío, uh

Dos besos llevo en el alma, llorona Que no se apartan de mí Dos besos llevo en el alma, llorona Que no se apartan de mí

El último de mi madre, llorona Y el primero que te di El último de mi madre, llorona Y el primero que te di

[tallyspaiva]

Sinopse: "O filme reúne seis histórias de vingança vividas por personagens que são confrontados com situações que os deixam à beira de perder o controle." Dirigido por Damian Szifron Escrito por Damian Szifron Produzido por Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar, Esther García, Matías Mosteirin, Felipe Photiades, Gerardo Rozín, Hugo Sigman Estrelando: Ricardo Darin Oscar Martinez Leonardo Sbaraglia Érica Rivas Rita Cortese Julieta Zylberberg Dario Grandinetti Gênero: Comédia / Drama Países: Argentina / Espanha Linguagem: Espanhol 🎥 Companhias Produtoras: Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefe Productions / Corner Contenidos 🎬 Distribuído por Warner Bros. Pictures 🎞 Tempo de execução do Filme: 2h 2m 📅 Data de lançamento: 23 de outubro de 2014 (Brasil) ⚠️ Classificação Indicativa: 🚫 14 Anos 🚫 Avaliação:R (Linguagem|Breve Sexualidade|Violência) 🟡IMDb: 8,1 / 10 🧑🏻‍💻Eu: ⭐️⭐️⭐️ ( 3/5 | 7 ) 🍅Rotten Tomatoes: 94% de Aprovação 🍅 CONSENSO CRÍTICO: "Perversamente hilário e deliciosamente perturbado, Wild Tales é uma sátira subversiva que funciona como um filme de antologia uniformemente divertido." #wildtales #relatosselvagens #relatosselvajes #warnerbros #warnerbrospictures #espanha🇪🇸 #argentina #espanhol #Drama #comida #recomendaciones #recomendado #damianszifron (em Brazil) https://www.instagram.com/p/CoosIzTOUyD/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kallitkalma]

El silencio de Los otros

“Por rabia, porque yo era un ser humano”

Sinopsis.

El documental comienza con un repaso de lo que fue la guerra civil española, como lo llaman la mayoría de las personas todavía en España sin reconocer lo que fue un golpe de estado. El film sigue a varios protagonistas que desde su voz van mostrando la situación actual de España con respecto al trato de la memoria. Tocando así temáticas como la ley de amnistía la cultura del olvido, con perspectiva tomada desde la ignorancia de la juventud española con respecto a los hechos del pasado reciente; Las querellas llevadas a cabo en Argentina; La eugenesia de la hispanidad; La extirpación de la ley de amnistía en todo el conosur, en contraposición con la situación en España, Los pequeños triunfos conseguidos por las victimas como la remoción de nombres de los “criminales de guerra” de calles o espacios arquitectónicos; hasta el final del recorrido que lleva al espectador a la apertura de las fosas comunes para devolver a las victimas los restos de sus seres queridos perdidos bajo el período de la dictadura de Franco.

Ficha Técnica y recorrido del director.

País:    España

Género: Documental

Duración: 95 minutos

Idioma(s): Español

Dirección: Almudena Carracedo, Robert Bahar

Producción: Almudena Carracedo, Robert Bahar, Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar

Guion: Almudena Carracedo, Robert Bahar

Música:  Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

Fotografía: Almudena Carracedo

Montaje: Almudena Carracedo, Kim Roberts

Protagonistas: María Martín, Carlos Slepay, María Servini, Ana Messuti, María Angeles Martín, María de las Mercedes Bueno, Paqui Maqueda, Antonio Gonzales Pacheco, Jesús Muñecas Aguilar, Justa, Celia Mayer, Manuela Carmena

El documental cuenta con 32 premios y unas 39 nominaciones[1]. Fue altamente reconocido en todas partes del mundo.

Su directora, Almudena Carracedo Verde (Madrid, 1972) es una cineasta española ganadora, entre otros, de un Premio Emmy en 2008 por su película documental Made in L.A. (2007), elogiado por The New York Times como "un excelente documental sobre la dignidad humana más elemental”. ​ En 2019, obtuvo el Premio Goya a la mejor película documental con “El silencio de otros”. Su obra está comprendida por:

2018 – “El silencio de otros”. Estados Unidos-España. Directora. Productora. Directora de Fotografía.

2007 – “Made in L.A”. Estados Unidos. Directora. Productora. Directora de Fotografía.

2002 – “Welcome, a Docu-Journey of Impressions”. Estados Unidos. Directora. Productora. Directora de Fotografía.

1996 – “Rotation” (cortometraje experimental). España-Francia. Directora. Productora. Directora de Fotografía.

Desarrollo

El documental fue filmado en un periodo de seis años. Es un rasgo relevante para entender la dirección que toma su texto. Persigue la historia desde la primera querella en Argentina que se solicita, desde las víctimas y sus familiares, en España. Un pedido de justicia que hasta el año 2013, cuando se comenzó con la realización del documental, no había ningún tipo de propuesta, asociación ni ley que de por acertado el reclamo de dichas víctimas.

Comienza con un breve repaso por lo que fue la mal llamada “Guerra civil española”, es decir los golpes de estado que comenzaron con el gobierno de Franco. A partir de esta introducción el documental lleva al espectador a la actualidad y la muestra en relación al pasado y cómo fue tratado todo el periodo de dictaduras y el concepto de memoria en España.

Para hacer énfasis en el éxito que tuvieron la ley de amnistía y pacto del olvido, el texto muestra inmediatamente a los jóvenes que desconocen por completo (sacando muy pocas excepciones), lo ocurrido bajo las fuerzas del gobierno de facto.  Con el testimonio de estos jóvenes deja plasmado lo literal del mismo. Enseguida se conocen a los primeros personajes, familiares victimas del proceso.

Se abre el tema de la impunidad con la que quedan los opresores y es cuando uno de los personajes cuenta de manera resumida su historia, de cómo fue torturado de joven por una persona que vive a solo siete cuadras de su casa. Mientras cuenta su historia caminan hasta la puerta de su agresor. Donde se quedan realizadores y personaje dándole un cierre a los detalles de su relato.

Un grupo de muy pocas personas contacta con el abogado Carlos Slepay, especializado en derechos humanos y se abre el contacto con argentina y la Jueza Servini. Consiguen llegar a la primera querella por videollamada. El documental registra el momento justo donde este grupo de personas que esperan justicia, son plantados por el gobierno de España que jamás acude a dicha sesión.

 Se realiza un recorrido por material de archivo de las personas que estaban, y siguen en la actualidad estando, de acuerdo con el golpe de Franco. Entrevistan a diversos personajes que explican la visión que les fue heredada de cómo este golpe solo era para cuidar la soberanía y controlar de un mal mayor, es decir el comunismo, al país.

 Se introduce María, una señora de muy alta edad que pide por los restos de sus padres cuales jamás pudo enterrar ni velar. En la misma línea se muestra a Azucena también de muy alta edad busca los restos de su familia. 

En paralelo, el texto aborda uno de los temas quizás mas delicados y de los cuales abren a la conexión con muchos de los personajes, la “Eugenesia de la hispanidad”, proyecto que se conoce como el restablecimiento de la pureza de raza.

El robo de bebés de los secuestrados era parte de un proyecto en el cual se aseguraba que había, en los hijos de las mujeres de las llamadas “Escuelas para mujeres” (cárceles donde bajo la premisa de re educar a las mujeres se las torturaba), un gen maligno, el gen rojo.

Por eso debían intervenir separando a hijos de sus familias y re ubicarlos en otras, que siguieran y apoyaran el régimen de Franco, para que estos niños pudieran dejar el gen del comunismo. Así miles y miles de niños crecieron fuera de sus hogares sin conocer jamás a sus verdaderas familias.

Mientras los años avanzan en realización, el relato va formando su historia. Las solicitudes de querellas en argentina también van aumentando al igual que el número de personas que empiezan a sumarse a lo que empezó como un reducido grupo pidiendo por justicia. Finalmente se obtienen algunos grandes logros. Como la remoción de los nombres en las calles y otros espacios arquitectónicos que llevan el nombre de los genocidas como acto de reconocimiento. Se resuelve detener y llaman a declarar 20 ministros de la época entre otros asociados a este grupo de impunes, como son los doctores que secuestraban niños, policías agresores, el vicepresidente Martín Villa y el mismo “Billy el niño”. Testifican las victimas mismas de este proceso, y el más importante tal vez, la apertura de las fosas comunes.

El documental aborda con especial atención el asombro de los españoles por el trato que se da al tema de la memoria en Argentina, los personajes no pueden creer como la memoria esta presente inclusive en la educación secundaria de todas las escuelas. Todo el cono sur de Latinoamérica que vivió los mismos pasos de los procesos de los golpes de estado, resolvió mejor que España el cuidado de la memoria y el trabajo del estado que ello implica.

El film termina mostrando un año antes de lograr a dar con las aperturas de las fosas, el velorio de María que muere sin poder cumplir con su voluntad por la que tanto pide y trabaja en los seis años de realización. Mientras que Azucena logra tener los detalles forenses y recupera los restos de su padre.

Hoy en día el gobierno de España sigue bloqueando el pedido de extradición y hay un grupo dedicado a pedir por la remoción de la ley de amnistía.

Modalidad

 El documental corresponde a una modalidad interactiva ya que su texto responde en mayor medida a las características principales de esta modalidad. Está conformado por el testimonio de diferentes actores sociales a quienes se desplaza la autoridad textual del relato.

 El texto de estos personajes está acompañado por imágenes que refuerzan e ilustran sus testimonios. El montaje responde a la lógica del testimonio de cada uno de estos personajes que son acusados (teniendo presente la terminología de acusación como el proceso de investigación histórica en la que se interna al realizador en torno a sus testigos con la finalidad de conseguir una argumentación).

Se presenta la aparición de un pseudomonólogo que trasmite los pensamientos, vivencias e ideas de los testigos y logra crear el efecto de sutura que acerca y pone al espectador más cerca de lo que argumenta el texto.

En esta modalidad es común que la ausencia del realizador tienda a variar en menor o mayor medida, en “El silencio de Otros” se puede decir que la narración está dada por una voz femenina y joven, pero se encuentra bastante presente el gesto autoral con las leyendas que van sobre escribiendo la imagen y algunos fragmentos de la voz de la directora que introduce y reflexiona sobre el tema acercando la modalidad a la expositiva.

Por otra parte, el texto también se inclina hacia algunos rasgos característicos de la modalidad reflexiva en las cuestiones de poner su foco de atención en el cómo, es decir en la forma y estrategia en la que encara el tema representado en el texto.

 Hay una fuerte marca política que lo sostiene y hace que el documental pueda entrar dentro de los marcos de la modalidad de reflexividad política. Por ejemplo, las dos ramas que siguen la historia de la búsqueda de justicia a través de la recuperación de los restos de padres y madres en las fosas comunes.

 Mientras que una de las características más propias de este documental son los seis años con los que cuenta para su realización; se aprovecha el impacto que marcan los sucesos de estas dos ramas.

Mientras que uno de los personajes muere en la espera, sin poder tener acceso a los restos de sus familiares, otro de los personajes si logra tenerlo, con la valoración que genera una inevitable comparación entre ambos personajes de características muy similares como son los de María y Azucena

Otro ejemplo de cómo se refuerza la idea de las formas y estrategias, es cuando uno de los personajes cuenta que vive a solo unas cuadras de su torturador. Entre todas las formas que podría haberse elegido para ilustrar este conflicto que tiene el personaje de Antonio González Pacheco, se eligió la de reconstruir en una caminata, la distancia que separa a la victima de su agresor, llevando a éste hasta la puerta de la casa de “Billy el niño”. El sujeto termina de contar su historia literalmente parado en la puerta de la casa de quien años atrás lo había torturado.

Entonces concluyendo el documental se encuentra dentro de los parámetros de la modalidad interactiva con una fuerte inclinación hacia la modalidad reflexivo- política

[1] Ver tabla de premios y nominaciones en el anexo al final del documento.

[genevieveetguy]

I had to kidnap you so you'd get to know me. I'm sure you'll get to love me as I love you.

Tie Me Up! Tie Me Down! (Átame!), Pedro Almodóvar (1989)

[magsam]

“Dear 2023, be good, or these guys … #Apuntandoal2023″- Agustín Almodóvar

[scenesandscreens]

The Human Voice (2020)

Director - Pedro Almodóvar, Cinematography - José Luis Alcaine

[maxwelltait]

Wild Tales (Szifron, 2014)

[filmhabits]

The Human Voice  - Trailer

Starring Tilda Swinton, Agustín Almodóvar, & Pablo Almodóvar 

Releases March 5, 2021 (USA)

[lentecreativo]

“Dolor y gloria” (2019)

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