#Pablo Pérez Mínguez

[gunelle]

© P.P.M (Pablo Pérez-Mínguez) - Tino Casal

[genevieveetguy]

I went to an orgy after the concert, but I could only think of you.

Labyrinth of Passion (Laberinto de pasiones), Pedro Almodóvar (1982)

[neonatmidnight]

Pablo Pérez-Mínguez photography ; Spain early 1980s

[shodwithbootsofether]

Pablo Pérez-Mínguez' photography of the Madrid punk and club kid scene from 1979-1985

[henrifelix]

Pedro Almodovar Pablo Pérez-Mínguez 1980

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Pablo Pérez-Mínguez, Divina May, 1982 

[bookolica]

Una historia de Madrid en imágenes y fotos

Vendedora de pavos. Alfonso. 1925

Una de las maneras para conocer la historia de las ciudades es la de echar mano de su archivo de imágenes. Eso es lo que hace este libro, editado por La Fábrica con la colaboración del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Madrid recorre «más de dos siglos de historia de las calles de Madrid», partiendo en 1900 y llegando a la actualidad.

Alfonso. Modistas en la Gran Vía. 1933

En total, son 160 imágenes, que hacen un recorrido cronográfico por la historia de la ciudad. Así, se arranca con la modernidad de las décadas de 1900 a 1930, cuando Madrid quería convertirse en una gran metrópoli al estilo de las principales capitales europeas, y se sigue con los años de «florecimiento cultural e intelectual de la Segunda República».

Alfonso. Refugiados en el metro. 1939

Ramón Masats. Casa de Campo. 1961

La Guerra Civil, el Madrid de la dictadura o la reapertura a la modernidad de los años 70 o la Movida siguen el recorrido cronográfico, que termina con las imágenes del Madrid de 1992 a 2020.

Francisco Ontañón. Suburbios. 1964

Henri Cartier-Bresson, Robert Capa y Gerda Taro, Francesc Català-Roca, Ramón Masats, Inge Morath o Cas Oorthyus o Alberto García-Alix, Miguel Trillo, Ouka Leele o Pablo Pérez Mínguez son algunos de los fotógrafos que van capturando las diferentes épocas de la ciudad.

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[aalvaronavarro]

En la investigación llevada a cargo en el curso, se ha prestado atención a los discursos correspondientes a la angustia de las apariencias y los acoplamientos de la superficie que corresponden con la teoría posmoderna. Ésta, encontraría algunos de sus mejores ejemplos en Cindy Sherman o en las producciones fotográficas en el contexto de La Movida y la Transición con Pablo Pérez-Mínguez. En este contexto, se encontró y profundizó sobre la figura de vampiro como una figura de fuerte simbología de la alteridad, y como ejemplo del orden individualista acontecido durante las últimas décadas del siglo XX y que ahora se intensifican por efectos como la distancia social. 

Estaríamos hablando de una imagen dulcificada, domesticada y horrible envuelta en los efectos del narcisismo y las consecuencias de la producción artística en torno a la idea de espejo. En este sentido, se considera que se ha realizado una exploración del cambio en el comportamiento de la producción fotográfica asociada a esta idea, y cómo actualmente conlleva más dinamismo y potencia. 

Es importante en este proyecto haber investigado sobre las metáforas y efectos de la óptica y los efectos visuales, y de la epistemología asociada a la fotografía. La óptica está llena de una forma totalmente diferente de pensar sobre el tratamiento de la luz, que es sobre la historia. La principal base práctica del trabajo es que se configuraría así un lenguaje de la luz codificado y binario dentro del contexto de la fotografía digital y que plantea problemáticas en términos del problema de la copia y el original, así como  el proceso de visión/visualización. ¿Es lo mismo o es el mismo desplazado a otra parte? ¿Es la copia realmente una copia del original? Si obtiene un reflejo y la imagen se desplaza a otra parte, ¿es realmente tan buena como la original? Todas esas preguntas de las teologías de representación están profundamente arraigadas en la investigación realizada.

Pero en la actualidad, podríamos hablar entonces de patrones de difracción que a diferencia de los reflejos especulares, desplazarían lo parecido aparentemente a otros lugares de interés. Tal y como Haraway entiende la difracción, ésta funciona como una metáfora de conciencia crítica ante el consumo de imágenes estancadas en la repetición de patrones asociados a la modernidad y propone un compromiso de hacer una diferencia real y huir de la repetición. 

Como metáfora, esta dialéctica del tratamiento de la luz como imagen deja caer las políticas de la identidad  fotográfica y de la representación heredadas de la postmodernidad. La forma en que he trabajado ha sido tomar conciencia sobre la propia herencia contaminada que afecta a mi investigación, y el vampiro es uno de estos efectos; la labor principal ha sido tratar de reelaborarlo y actualizarlo en contextos contemporáneos. En este sentido, y como hemos podido ver, no deberíamos renunciar a la agencia de todas esas herencias postmodernas basadas en la representación, sino que debemos usarlas en la búsqueda de una articulación de la imagen. Esta nueva articulación permitirá otro tipo de conjeturas sobre la práctica fotográfica, además de multitud de metodologías de captura o experimentación de las imágenes, y que ahora devienen objeto 3D.  

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Pablo Pérez-Mínguez photography.

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Exposición la obra de cuatro fotógrafos clave de La Movida

Alberto García-Alix Ana Curra esperando mis besos, 1984 Gelatina y plata sobre papel baritado, tintado al té. Copia de época © Alberto García-Alix/VEGAP

La Fundación Foto Colectania, gracias a la colaboración de la Fundación Banco Sabadell, ha inaugurado hoy la exposición ‘La Movida. Crónica de una agitación. 1978-1988’, comisariada por Antoine de Beaupré, Pepe Font de Mora e Irene de Mendoza y coproducida por Foto Colectania y Les Rencontres d’ Arles.

La exposición llega a Barcelona después de haber pasado por el cincuenta aniversario del festival de fotografía más importante del mundo, Les Rencontres d’ Arles, donde obtuvo gran éxito de crítica y público. Precisamente la obra elegida para el cartel del festival fue una imagen de la fotógrafa Ouka Leele.

Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo formaron parte de La Movida, convivieron y se encontraron en diferentes ambientes, pero lo excepcional es que cada uno la vivió y fotografió con una energía irrepetible y aproximándose desde polos radicalmente diferentes.

La exposición presenta una multifacética mirada sobre este movimiento, en la que se pueden contemplar extraordinarias fotografías de todos los autores, auténticas joyas como las copias de época de García-Alix, los originales coloreados de Ouka Leele, o los cibachromes de Pérez-Mínguez y Miguel Trillo. La muestra incluye además una selección de materiales como vinilos, fanzines o carteles, así como una proyección de actuaciones musicales, que complementan los universos de los fotógrafos con otros ámbitos como la música o el cine.

Las obras de la exposición pertenecen a los propios fotógrafos y a la Colección Adolfo Autric.

La Movida está considerada una de las épocas más singulares y espontáneas de la cultura contemporánea española, que tuvo lugar fundamentalmente en Madrid en los primeros años ochenta, coincidiendo con la alcaldía de Enrique Tierno Galván. Tras varias décadas de dictadura y ostracismo, la transición española vio aparecer una nueva generación fascinada por la modernidad y la idea de lo nuevo, que cristalizaría en creadores procedentes de diferentes campos como la música, la moda, el diseño, el cine, la pintura o la fotografía. Este apogeo cultural se distinguió de otras ciudades europeas por ser un fenómeno que conectaba directamente con la vida cotidiana del momento. El arte era la vida, y La Movida, según uno de sus protagonistas, Pablo Pérez-Mínguez, “tenía la magia de la sorpresa”.

Madrid cambia y en las calles empieza a haber más gente por la noche que durante el día. Salas de concierto como El Pentagrama o la mítica Rock-ola se convierten en espacios neurálgicos del ambiente underground; multitud de fanzines y revistas, ahora consideradas de culto, como La Luna de Madrid y Madrid me mata, vehiculan ideas y posicionamientos; miles de jóvenes de todo el país siguen semanalmente programas de televisión que estaban a la vanguardia de Europa, como La edad de oro, por la que desfilaron en directo artistas y grupos musicales tanto nacionales como internacionales, o La bola de cristal, un programa dirigido al público infantil que protagonizó la polifacética Alaska y que incorporaba actuaciones musicales de líderes del momento como Santiago Auserón de Radio Futura. Es también la época donde salen a la luz las primeras películas de Pedro Almodóvar como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, rodadas en cualquier sitio, con diálogos desenfadados y llenas de situaciones disparatadas.

La Movida se convirtió, ya en su momento, en un fenómeno enormemente publicitado y mitificado. Periódicos y televisiones de todo el mundo fueron a Madrid para hacer reportajes de lo que allí estaba pasando. Pero más allá de ser un movimiento generacional o de compartir una sola ideología, La Movida fue un momento histórico de gran efervescencia, optimista y con un eclecticismo acusado en muchas ocasiones de un exceso de narcisismo y frivolidad. Quizás por eso algunos han renegado de este movimiento, al que sería interesante aproximarse desde una óptica distinta: la de la búsqueda de la libertad y la reivindicación de ser uno mismo tras un largo periodo de estancamiento.

Tal vez, como afirman muchos de sus protagonistas, el secreto de La Movida se reduce a que ha habido épocas en las que la gente, simplemente, se ha ‘encontrado’. O como dijo Pérez-Mínguez, “donde haya tres personas con ganas de hacer algo juntos, hay una movida”.

Los fotógrafos

En este contexto, una serie de fotógrafos coincidieron en un momento de gran creatividad en sus trayectorias. Los cuatro fotógrafos que articulan la exposición fueron indiscutibles protagonistas de La Movida: Alberto García-Alix, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez y Miguel Trillo. Todos ellos convivieron, se cruzaron y, a su modo, cada uno de ellos fue un cronista de La Movida. La excepcionalidad de la fotografía de ese período es precisamente su aportación individual, reflejo de la diversidad de los mundos en los que se volcaron y de sus ricas personalidades desde el punto de vista fotográfico y que dan como resultado una mirada poliédrica sobre aquel momento.

Alberto García-Alix

Alberto García-Alix Eduardo Haro y Lirio, 1980 Gelatina y plata sobre papel baritado, tintado al té. Copia de época © Alberto García-Alix/VEGAP

Las fotografías de primera época de García-Alix son testimonio de cómo se transformaba la calle y los personajes que la habitaban. Sus imágenes constituyen otra crónica del momento, que nos muestra a una generación que también fue arrasada por la droga y el sida. La frase “Don´t follow me, I´m lost” (No me sigas, estoy perdido), además de ser el primer tatuaje de García-Alix, refleja perfectamente lo que para el autor fueron aquellos años.

Ouka Leele

Ouka Leele Madrid, 1984 Cibachrome a partir de una fotografía en blanco y negro pintada con acuarelas. Copia de época ©Ouka Leele/VEGAP

Solo las insólitas circunstancias de aquella época desenvuelta pueden explicar la frescura y el riesgo de una jovencísima creadora que se atrevió a experimentar con un lenguaje propio. Sus fotografías oníricas y llenas de artificio, pintadas con acuarela, son el resultado, según la autora, de ideas que lentamente han cobrado forma en su imaginación.

Pablo Pérez-Mínguez

Pablo Pérez-Mínguez Camerinos del Marquee. Concierto de Alaska y los Pegamoides, 1981 Copia digital © Pablo Pérez-Mínguez/VEGAP

Pionero en España de distintos ámbitos fotográficos, su estudio fue uno de los centros neurálgicos de La Movida, donde pasaron y se fotografiaron todos sus protagonistas. Bajo el lema del “Todo vale”, el resultado es una impactante imaginería gamberra de los personajes más relevantes de la época.

Miguel Trillo

Miguel Trillo Concierto de Cadena Perpetua en el Festival Lega-Rock. Leganés (Madrid), 1984 Cibachrome, copia de época © Miguel Trillo/VEGAP

Próximo al epicentro de las actuaciones musicales y de la escena contracultural, retrata la libertad de la calle y la juventud del momento, agrupada en tribus según su manera de vestir y sus comportamientos. “Los grupos siempre hacían lo mismo sobre el escenario, siempre representaban el mismo papel, ya fuera en París, Roma, Londres o Madrid. Pero en el patio de butacas, en la arena de la plaza, el espectáculo era nuevo cada vez”.

La exposición está comisariada por Antoine de Beaupré, quien fundó Galerie 213 de París en 1997, ha trabajado en el mundo de la fotografía y comisariado varias exposiciones; y Pepe Font de Mora e Irene de Mendoza, director y directora artística de la Fundación Foto Colectania respectivamente.

La Movida. Crónica de una agitación, 1978-1988. Del 18 de octubre al 16 de febrero de 2020

Fundación Foto Colectania Passeig Picasso 14 08003 Barcelona www.fotocolectania.org

Horarios

De martes a sábado de 11h a 20h; y domingos de 11h a 15h.

Entrada: 4 € (Reducida: 3 €. 1er domingo de mes, entrada gratuita)

Exposición coproducida por Foto Colectania y Les Rencontres d’Arles

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[dizzedcom]

Vintage photos of Madrid's 'La Movida'

Vintage photos of Madrid’s ‘La Movida’

“Whenever three people share a desire to do something together, a movida is born.” This is how Spanish photographer Pablo Pérez-Mínguez encapsulates La Movida Madrileña, the countercultural movement that spawned from Madrid after the end of Francisco Franco’s dictatorship in 1975.

[courtneytincher]

Vintage photos of Madrid's 'La Movida'

"Whenever three people share a desire to do something together, a movida is born." This is how Spanish photographer Pablo Pérez-Mínguez encapsulates La Movida Madrileña, the countercultural movement that spawned from Madrid after the end of Francisco Franco's dictatorship in 1975. from CNN.com - RSS Channel - World July 05, 2019 at 10:03AM "Whenever three people share a desire to do something together, a movida is born." This is how Spanish photographer Pablo Pérez-Mínguez encapsulates La Movida Madrileña, the countercultural movement that spawned from Madrid after the end of Francisco Franco's dictatorship in 1975. via IFTTT

[teleindiscreta]

La red de Correa, «un entramado con una polifacética actividad delictiva»

La sentencia a la primera época de la trama Gürtel constata cómo el empresario Francisco Correa cre�� “un entramado con una polifacética actividad delictiva” y no dudó en extender “las necesarias redes de corrupción” por diferentes municipios del país para conseguir sus “fraudulentos beneficios”, según señala la sentencia.

Una red empresarial que estableció “una estructura de colaboración estable con el PP” y una “intensa relación negocial” que ha llevado al partido a ser condenado a pagar 245.492 euros como partícipe a título lucrativo por haberse beneficiado de las actividades delictivas de la trama.

Al frente de la red se encontraba Correa, (condenado a 51 años y 11 meses de cárcel). Era quien daba las órdenes pertinentes y buscaba los contactos necesarios para conseguir ilegalmente contratos con la Administración Pública y después repartía los beneficios entre quienes le favorecían.

En dicha trama, señala la sentencia de la Audiencia Nacional, “la corrupción de individuos de la clase política (…) era un factor fundamental”.

A la sombra se encontraba Pablo Crespo (37 años y medio), ocupando “un papel preponderante” como su segundo y mano derecha. Era el gerente de sus sociedades, quien realmente llevaba la estructura societaria de la red y se encargaba de comprobar que se cumplían las instrucciones.

Pese a que el tribunal considera probado que ambos eran los principales cabecillas de la red, no les condena por asociación ilícita (ni tampoco a Isabel Jordán), precisamente porque ya fueron condenados por este delito por el Tribunal Superior de Justicia valenciano en la sentencia del caso Fitur.

En tercer lugar de importancia se encuentra José Luis Izquierdo (17 años y 7 meses), el “auténtico contable”. El tribunal cree que era “fundamental” en el funcionamiento del entramado porque llevaba las cuentas, controlaba la caja B del grupo y se encargaba de los movimientos del dinero por orden de Correa y Crespo.

Por último, menciona a Isabel Jordán (14 años y 10 meses), “la jefa”. Ella era quien administraba algunas de las empresas de la trama bajo la supervisión de Crespo, si bien llegó un punto en el que comenzó a funcionar de manera autónoma respecto al grupo, cuya sede se encontraba en la madrileña y exclusiva calle Serrano.

Fuera de los límites de la trama, la sentencia sitúa a Javier Nombela y Alicia Mínguez, ambos condenados a 3 años y medio de prisión.

Eran los responsables de fraccionar irregularmente las facturas para así disminuir su cuantía y eludir los requisitos de publicidad y el procedimiento habitual de adjudicación. Sin embargo, su papel era secundario en tanto que figuraban como “meros empleados” de Correa.

De hecho, menciona la declaración del exedil de Hacienda en Pozuelo Roberto Fernández (11 meses de cárcel) que aseguró que Nombela no tenía “ningún tipo de función más que ayudar” y que definió a Mínguez como “la mano que se limitaba a cumplir lo que cualquiera de sus superiores le indicaba”.

Dentro de este organigrama corrupto el tribunal no sitúa, sin embargo, a Álvaro Pérez, El Bigotes, el responsable de la Gürtel en la Comunidad Valenciana y habitualmente considerado otro de los cabecillas, en tanto que le ha absuelto de este procedimiento.

Fuente: La Razón

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Millán Salcedo Pablo Pérez-Mínguez 1980