#1934 Consuelo

[tina-aumont]

María África Gracia Vidal (on screen she will became Maria Montez) pictured with her younger sister Consuelo in Barahona, Dominican Republic in 1934.

This photo comes from Pinterest but it has been printed in Margarita Vicens book "María Montez, Su vida - edición especial del Centenario" (Dirección General de Cine de la República Dominicana, 2012.

[jgmail]

El Minnesang en el legado creativo de Otto Rahn

Por Dmitry Moiseev

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Dmitry Moiseev explora la fascinación de Otto Rahn por la espiritualidad cátara, centrándose en el concepto de Minne como forma de “recuerdo amoroso” y su conexión con las tradiciones esotéricas de los trovadores medievales, símbolo de la búsqueda de la perfección y la inmortalidad en un mundo espiritual oculto.

Continuemos el estudio del mundo espiritual y el legado del medievalista alemán Otto Rahn, que comenzó en un artículo anterior para Arktos Journal, fascinado con la leyenda del Grial y el estudio de lo que los católicos llamaron la Herejía Cátara, que no es otra cosa que la antigua espiritualidad del sur francés: Provenza. En este artículo hablaremos de los aspectos específicos de la espiritualidad cátara, en particular, del significado de la palabra Minne, del alto alemán medio, que significa “amor”, “recuerdo” o “recuerdo amoroso”.

En La cruzada contra el Grial (1934) Otto Rahn nos dice lo siguiente sobre el Minne: “Entre los glaciares alpinos y los soleados Pirineos, desde los valles plantados de viñas del Loira hasta los paradisíacos jardines en terraza de la Costa Azul y de la Costa Bermeja, se desarrolló, a comienzos de nuestro milenio, una civilización brillante, gentil y rebosante de espíritu, donde la poesía y la Minne (el amor ideal, el amor sublime, el amor idílico) tenían sus leyes. Se dice que estas leyes, las leys d’amors (las leyes de la Minne), fueron entregadas al primer trovador por un halcón que se hallaba posado en la rama de una encina de oro. Al Minnedienst o servicio de amor (homenaje rendido a la gracia y a la hermosura) llamaban los trovadores domnei (de domina = dama). El domnei provocaba en el domnejaire (servidor de la Minne) el joy d’amour: anhelo, empuje, ímpetu que llevaba al poeta a hacer la Minne”.

Esta explicación coincide en general con la idea de los trovadores y de la cultura provenzal con su poesía sublime, bien asentada en los estudios medievales y culturales modernos. Minnesang aparece con canciones sobre el amor a una bella dama inalcanzable, a la que el trovador jura fidelidad eterna y, al mismo tiempo, no codicia su cuerpo, sino que pretende entrar en su corazón y en su alma para siempre. En la siguiente obra de Rahn, La corte de Lucifer (1937), se da una explicación detallada del significado esotérico de Minne: «A favor hablaría el que la cataridad pidió ser una Gleyiza d'amours, una Iglesia del Amor, y que el ritual de escuchar atentamente a un trovador por parte de su dama se llamaba consolament, consuelo, como es bien sabido, también se denominaba así al acto de consagración que permite a un credens herético convertirse en un perfectus. De aquí provino el cantante y enamorante chevalier errant, el caballero errante, y pasó a convertirse probablemente en chevalier parfait, caballero perfecto; de un pregaire, rogador o buscador, llegó a ser un trovador, un hallador o encontrador. La categoría de chevalier errant habría correspondido al de un credens herético, y la categoría del chevalier parfait, a la de un perfectus herético. Las denominaciones latinas primero fueron introducidas por los inquisidores escribientes en latín. En lo que atañe a la Table Ronde, la Mesa Redonda, de la que los poemas medievales tantos prodigios supieron cantar, será el símbolo de la comunidad de los perfecti y el objetivo de los anhelos de los chevaliers errants, ya que tiene la forma “perfecta” de un círculo. La redondez de la tabla de Arturo y la redondez del Grial deben considerarse como el mundo poético del amor glorificado de los cátaros».

Así, el medievalista alemán sostiene que la llamada herejía cátara era un mundo espiritual especial, significativamente diferente de la Edad Media cristiana. La caballería cátara en la visión de Rahn aparece como un círculo de iniciados en los misterios esotéricos, lo que se refleja simbólicamente en el lenguaje. La transformación de Credens en Perfectus mediante una iniciación adecuada abría nuevas posibilidades existenciales para el iniciado, pero también le imponía requisitos especiales. En el lenguaje de los poetas, esta transición simbólica se refleja en las canciones de los trovadores, en las que el esoterismo de Provenza se codificaba en un motivo romántico. Rahn expone aún más esta idea: «Quien lea sin prejuicios las canciones del Minnesang provenzal pronto constatara que los trovadores nunca nombran a sus damas por sus nombres, sino que le cantan alabanzas de “rubia dama”, de “dama de la bella faz” o de “luz del mundo”. Estas damas no serían otras que la simbolización de su Iglesia del Amor [Minnekircher], y todos los trovadores que, a manera de ejemplo, elogiaban a su rubia “dama de Toulouse” o a su “señora de Carcassonne” no se referían a otra cosa que no fuera la Comunidad Cátara Secreta de Toulouse o Carcassonne. Como último fin, los inquisidores de Roma introdujeron por fuerza la adoración a María y la práctica del rosario, no pocas veces bajo amenaza de hoguera; y si los trovadores le dedicaron versos a María, iban dirigidos secretamente a su Iglesia del Amor. Esto se desprende inequívocamente de las actas de la Inquisición. La Domina, señora de los trovadores, según su punto de vista, era una diosa, no un ser humano, Cuándo ellos alaban en ella a la sabiduría divina. Así fue también en sus comienzos con los Fedeli d'amore, los Fieles al Amor [Minnegetreuen] de la alta Italia, trova influida directamente desde la Provenza que ensalzaba con ardor a una Madonna Intelligenzia, Señora Sabiduría».

El culto a la “Señora Sabiduría” bajo la apariencia de la Santa Virgen, que subraya Otto Rahn, es un interesante signo de los tiempos. En la Europa medieval, especialmente durante las Cruzadas, la profesión abierta de una espiritualidad no cristiana ponía en peligro la vida, lo que era bien comprendido por la gente de la época. Debido a ello, el culto a Minne sólo podía existir de forma oculta, esotérica, exteriormente poco diferente de la caballería cristiana. Al sumergirse en el contenido oculto de esta fe misteriosa, el medievalista alemán llega a otra interpretación de la propia palabra Minne: «La ceremonia de consagración, del Consolament en la lengua de los albigenses, también se llama Manisola, o Fiesta de la Mani Consoladora; la Mani correspondería a la alemana Minne y la palabra gótica del mismo origen munni corresponde a lo que nosotros llamamos Gedenken [conmemorar]. ¡Nunca la palabra Minne significó amor sin más ni más! Quiere decir una “memoria en amor”. En sánscrito, el lenguaje culto de la India antigua, tiene el mismo significado, pero también designa a una piedra legendaria que según dicen esclarece el mundo y destierra la Noche del Error. Quizá ya me era conocido que muchos investigadores imaginan esta piedra, en la mayoría de los casos, como el vivo retrato de la mesa de piedra oferente de comida y bebida, cuándo no ven en ella el Ideal del Grial. La palabra alemana Minne no significa amor, sino recuerdo y memoria. Entonces, teniendo en cuenta que yo pienso, poetizo e interpreto a causa de mis ancestros, resulta que yo mismo soy un poeta trovador [Minnedichter]. Yo busco. Quisiera ser trovador: encontrador».

Al hablar de ello, Rahn traspasa los límites del tiempo y de las formaciones culturales e históricas. Es evidente que la fe albigense está muerta: aplastada, destruida, difamada por los celosos católicos. Al mismo tiempo, la interpretación esotérica emprendida por el medievalista alemán nos permite tender un hilo conductor entre el pasado y el presente, y sentir el espíritu de aquella época trágica oculto en las obras de los trovadores. A este respecto, Rahn señala: «Por esta razón quizás el canto trovadoresco de nuestro tiempo, que se esfuerza, por un pensamiento sintetizador, esté acercándosele, aunque las formas de pensar de aquella época estén lejos de las nuestras. Sin limitaciones aceptaremos, sin embargo, su sincera exigencia de belleza de la manifestación vital, por la educación de gusto, por la alegría del “ser-en-el mundo más estético” y por su “ideal de nobleza en el interior del hombre”. La nobleza caballeresca provenzal no tenía nada en común con la tristemente célebre nobleza caballeresca feudal. París y Roma observaban con odio y envidia al mundo trovadoresco provenzal».

Así pues, para Rahn, el mundo de Minne combina la perfección ética y estética, tanto un “sincero deseo de belleza de la vida” como un “ideal de nobleza”. Además, se trata de la “nobleza interior”, que puede entenderse alegóricamente no sólo como una especie de código ético, sino también como una cierta dimensión trascendente característica de un tipo especial de individuo, cuyo modelo para Rahn era el caballero cátaro iniciado: el Perfectus. Otra interpretación de Minne, a la que llega Otto Rahn, está relacionada con el profundo esoterismo de la fe cátara: “Minne como lealtad”. Señala lo siguiente: «Peire Vidal, hijo de un peletero tolosano, caballero y trovador, permitió cabalgar al Paladín Fiel en el séquito del dios Amor. La fidelidad está condicionada por una ley, que puede ser exterior o interior. También los trovadores estaban subordinados a una norma de esta clase: la ley de la Minne, cuyo párrafo superior da a conocer que Amor nada tiene que ver con el amor carnal. Aunque a todos los trovadores se los llamara Chanters d'amour. Salimos sin esfuerzo de la disyuntiva cuándo les aplicamos la traducción alemana corriente desde hace siglos: Minnesanger. El Amor provenzal es la Minne alemana. Ésta en sus orígenes tampoco tenía ninguna relación con el amor físico, porque no es, como bien sabía Walter von Vogelweide, “ni hombre ni mujer” y no tiene “ni alma ni cuerpo”. Es fuerza y fortalece el espíritu, porque es la fidelidad. También Wolfram von Eschenbach es de esta opinión: la verdadera Minne es la verdadera fidelidad».

En el contexto de la obra de Otto Rahn, las famosas palabras de Dante, “todos mis pensamientos me hablan siempre de amor, y sin embargo tienen entre sí tanta diferencia”, adquieren un significado completamente distinto del habitual. Recordemos el razonamiento de René Guénon de la obra El esoterismo de Dante (1925) sobre el carácter secundario de las formas en todo lo relacionado con la espiritualidad. Hablando del Minne, Rahn llama “verdadera lealtad” a esto, es decir, lo esencialmente esotérico en el sentido genuino, más allá de religiones y cultos. Minne, como “memoria del amor”, conecta a las almas elevadas que aspiran hacia arriba. Rahn llega a la conclusión de que la “memoria en el amor” y la “lealtad” son las claves de la eternidad misma. Ilustra esta idea en La corte de Lucifer con la leyenda de la rosaleda del rey Laurin, que recuerda en las tierras altas alpinas del Bolzano suizo:

«Jamás olvidaré este anochecer, estaba delante de mí cabaña y miraba morir el día. La campanita de la capilla del bosque, situada sobre otra pendiente, doblaba a muerto. Pero una insospechada vida animaba la magnífica rosaleda. Rojas como las delicadas rosas enrojecían sus rocas. Algunas veces llameaban como si en su interior ardiera fuego, y como si el turbión de niebla que se recostaba en ellas fuese de penachos de humo. Miraba y recordaba antiguas canciones que saben contar muchos prodigios de este monte. El rey enano Laurín, aquí, en esos tiempos remotos cuándo los hombres eran mejores, debe haber tenido una deliciosa rosaleda. El perfume encantador de las miríadas de cálices tejía en su interior, e incontables fueron los pájaros que noche y día cantaron jubilosas alabanzas al Creador.

«Sin embargo, hombres malévolos consiguieron aherrojar al rey enano para conducirlo a su ciudad y forzarlo a ser un risible malabarista y bufón. Pero, más temprano que tarde, sucedió que Laurín logró en secreto liberarse de su prisión y retornó al hogar de sus paradisíacos paisajes. Para que nunca más volviera a producirse una experiencia tan indigna como la que había sufrido anteriormente, se recubrió con un hilo de seda. Ni siquiera un hombre de brazos musculosos tendría la fuerza necesaria para romper la sutil telaraña. Ni siquiera el hombre más rico podría comprar jamás la vista de la rosaleda. Y ni siquiera el más erudito de los hombres podría saber del país maravilloso de Laurín, porque ningún libro lo puede describir. Así, yo me ensoñé frente a mi cabaña del pastizal. Por sobre mí, la noche definitivamente estaba allí, y la luna la había seguido. Sus rayos argénteos se reflejaban sobre las rocas apagadas. El día iba muriendo dominado por la noche fresca, que empezó a cantar la muerte con una bella canción puesta en música por Brahms. Sola, la montaña frente a mí no vivió menos.

«Siempre opinaré que la mayor de las maravillas de Laurín es la sabiduría sobre el día y la noche, que es también la sabiduría sobre la vida y la muerte. ¡Si pudiéramos saber algo de esto!, así se quejan los hombres y no debieran hacerlo. Ya que es posible entrar en el reino de las maravillas de Laurín. Pese al hilo de seda protector. Mas eso sólo se admite para los que son caballeros o niños o poetas.

«Por el vetusto Troj de rèses (o sendero de rosas tirolés) que conduce desde el paso de montaña de los Carios, por el valle del Tierser, hacia el norte, cierta vez cabalgó un héroe de la escolta de Dietrich von Bern. En vano se había empeñado en hallar un acceso al reino de Laurín. Todas las veces que creyó haber logrado su objetivo, frente a él se alzaron intrepables murallones rocosos. Más he aquí que en esta ocasión frente a él se halla un estrecho barranco horadado por las aguas. Desciende hacia él. Próximo a un arroyo recibe cantos encantadores de innumerables pájaros. Se detiene y aguza su oído. Entonces ve a una mujer que cuida corderos en una pradera soleada. Le pregunta si los pajarillos siempre cantan. La mujer responde que no los escuchaba desde hacía mucho, pero que ahora se podría, conjeturaba ella, encontrar por fin el molino, y para la redención de los hombres volver a ponerlo en funcionamiento. Que qué tipo de molino era ese, interpeló el caballero. Que estaba encantado y se había detenido hacía ya muchísimos años – respondió la mujer –. Por aquellos tiempos remotos lo habían trabajado los enanos y era pertenencia de Laurín, que en él hacía moler harina que donaba a los hombres que eran pobres. Fue sólo saberlo y ya se dejaron caer por aquí los codiciosos. Uno de ellos arrojó un enano al agua por no haberle dado bastante harina; desde esta acción el molino se detuvo y no se lo ha podido volver a encontrar. Que se lo encontraría si los pájaros volvían a cantar. El molino está en lo profundo del estrecho barranco, tan fuertemente cerrado y desgastado que ni siquiera su rueda se puede mover. Se lo ha bautizado como “el molino de rosas” porque zarzarrosas le han crecido, envolviéndolo.

«El caballero se apresuró a adentrarse en el bosque a la búsqueda del molino. Y lo halló. Sobre su techo proliferaban musgos, los tabiques estaban ennegrecidos de viejos, y la rueda no giraba. Las rosas lo poblaban tan densamente que aquel que no supiera del molino seguiría su camino pasando frente a él sin enterarse. Fueron infructuosos los enormes esfuerzos del caballero por abrirle las puertas. El candado no cedió ni un ápice. En la pared se fue dejando ver un ventanuco. El caballero se apoyó sobre el lomo de su corcel y miró a través de los vidrios. Dentro del recinto del molino había siete enanos tendidos, y dormían. El caballero llamó a viva voz e insistió golpeando con el puño. En vano. Cansino cabalga de regreso al prado y se tiende a descansar. A la mañana siguiente se encarama a una altura sobre el barranco del bosque. Allá hay tres matas de zarzarrosa.

«El caballero saca una rosa de la primera mata. Una sílfide grita desde la mata.

-¡Traedme una rosa de los buenos viejos tiempos!

-Lo haría gustoso -replica el caballero-, mas ¿cómo la encontraré?

Gimiendo, la sílfide se desvanece.

El caballero camina a la segunda mata. Coge una flor. Otra vez aparece una sílfide que ruega, gime y se desvanece. Al coger una rosa de la tercera mata, una tercera sílfide pregunta:

-¿Por qué has golpeado a nuestra puerta?

-Quiero ir a la rosaleda del rey Laurín porque busco a la novia de mayo.

-Sólo le es permitida la rosaleda a los niños o a los bardos. Si puedes cantar una canción hermosa, tendrás expedito el camino.

-Sí que puedo.

-Si es así, ven conmigo -dice la sílfide, coge zarzarrosas y baja a la quebrada.

El caballero la sigue. Llega al molino. La puerta se abre ipso facto por sí sola. Los enanos duermen todavía. La sílfide los toca con las rosas y grita:

-¡Despertad, dormilones, las jóvenes rosas florecen!

Los enanos se levantan, se frotan los ojos y empiezan a moler... La sílfide le indica al caballero el sótano del molino. Desde allí parte un caminito a la montaña, que acaba finalmente en luminosa claridad. Y los dichosos ojos del caballero admiran el jardín paradisíaco del rey Laurín, con coloridos arríales, amenos bosquecillos y resplandecientes rosas. También ve el hilo de seda que todo lo envolvía.

-Empieza ahora tu canción -dice la sílfide.

Canta el caballero de Amor (Minne) y de mayo. El paraíso de rosas entonces se abre para él. Para siempre. El caballero va entrando en la eternidad».

La metáfora de la “entrada a la eternidad”, utilizada por Rahn en su recapitulación de la leyenda de la Rosaleda, refleja simbólicamente la aspiración a la perfección. Su caballero, que aspira a pasar al jardín de la inmortalidad, debe ser “un niño” o “un cantor”. Un niño es símbolo de inocencia y pureza espiritual (al mismo tiempo, no olvidemos que, en la alquimia, un niño coronado es la designación de la Piedra Filosofal). El cantor, al que el duende de la leyenda equipara a un niño, representa al trovador Perfectus, un auténtico caballero que canta al “recuerdo amoroso”. Cantando a Minne y a mayo (recordemos el simbolismo tradicional de la novia de mayo, por ejemplo, mayo es el mes dedicado a Flora en la Antigua Roma, que representaba el renacimiento de la naturaleza, las flores y la fertilidad), el caballero entra en el Jardín de las Rosas: gana la inmortalidad eterna y la felicidad eterna. Contemplando a Minne, Rahn recuerda también a Walther von der Vogelweide, que “siendo tirolés, conocía sin duda la leyenda de la Rosaleda”. Cantaba sobre Minne:

El Amor (Minne) no es hombre ni mujer,

No tiene alma ni cuerpo.

Su ausencia nadie aún la inventó.

A nada se le puede comparar.

Y nunca tú podrás obtener

Gracia de Dios sin él.

Nunca entra en corazón falso.

Sólo es propio de los nobles.

La profunda meritocracia de la Iglesia de Minne, sobre la que escribe Otto Rahn, es característica de la fe cátara y una de sus diferencias clave respecto al igualitarismo dominante en el cristianismo. “Minne pertenece sólo a los nobles", dice Walther von der Vogelweide; “noble” significa Perfecti o Chevalier Parfait. Este elevado ideal, que es una lucha por la perfección absoluta, puede ser una estrella guía de la ética personal incluso en nuestros tiempos, y en este sentido la obra de Otto Rahn, su interpretación de la fe cátara, es extremadamente relevante.

Al mismo tiempo, es difícil seguir luchando por la perfección sin una luz que guíe y un ejemplo. La Estrella de la Mañana guio a Otto Rahn y a sus almas gemelas, los Perfectos Cátaros, en su camino hacia el Cielo. Hablaremos de esto la próxima vez.

[lboogie1906]

Julia de Burgos (February 17, 1914 - July 6, 1953) was a celebrated literary icon of the Americas whose themes of Blackness, feminism, love, migration, nationalism, and nature helped birth the 1960s Nuyorican movement. She was born in Santa Cruz, Puerto Rico to parents Paula García Burgos, a domestic, produce seller, and homemaker, and Francisco Burgos Hans, a national guardsman and farmer. The Río Grande de Loíza served as both the childhood setting and the title of her greatest ode.

At the University of Puerto Rico, her literary talents and independentist ideology flowered while earning a teaching certificate. She taught in Cedro Arriba, Naranjito, and became general secretary of Frente Unido Femenino where she delivered speeches, wrote letters, and advocated for the release of imprisoned Afro-Puerto Rican Nationalist Party president Pedro Albizu Campos.

She expressed solidarity with Harlem’s African Americans while a journalist for the Spanish-language socialist weekly Pueblos Hispanos and participated in cultural, literary, and political events that affirmed her staunch support for social justice in Puerto Rico, Cuba, DC, and New York City.

She had a romantic relationship with Dominican physician Juan Isidoro Jiménez Grullón but married journalist Rubén Rodriguez Beauchamp and musician Armando Marín, both Puerto Ricans (1934-1946). She began adding “de” before Burgos in 1937 as a defiant feminist act to reclaim herself.

She published Poemas exactos a mí misma, Poema en veinte surcos, Canción de la verdad sencilla, and El mar y tú, the latter posthumously by sister María Consuelo Burgos García. Writer Jack Agüeros translated her 203 poems into English in Song of the Simple Truth.

She won Institutos de Literatura and Cultura Puertorriqueña poetry prizes. After her death, she garnered a UPR honorary doctorate, and a 44¢ US stamp, and streets, schools, parks, and cultural centers adopted her name. #africanhistory365 #africanexcellence

[opticandmasturbation]

Consuelo Kanaga, Sargent Johnson, 1934. "Consuelo Kanaga, a photographer of that time, knew him well and said of Johnson, "He was beautiful in his spirit, the way he talked, the way he thought, the way he worked, the way he felt. I don't mean he didn't have problems. He did—terrible problems—but he was still beautiful. It was his spirit, the way he looked at everything."

[la-semillera]

JOAN MITCHELL & EDNA ST. VINCENT MILLAY

ALMA MÍA, DOLORIDA DE ANDAR

.

Alama mía, dolorida de andar

      hacia el huidizo oeste,

donde la Pena gobierna

      y la Sabiduría es su huésped:

.

Túmbate junto a estas aguas

      que del arroyo borbotean.

Oye en el silencio desértico

      el canto del gorrión que vuela.

.

Toda la forma que puedas

      extrae del momento informe;

en adelante aférrate a la Belleza;

      no esperes más del hombre.

.

El hombre, con su respuesta a punto,

      su palabra triste y afectada,

para toda causa en el limbo,

      para toda deuda aplazada,

.

para toda súplica olvidada,

      su mirada gris y elocuente,

perdida y vacía te ofrece...

      De él nada más esperes.

.

De la despreocupada Belleza

      toma el pan y el consuelo.

La Belleza, que nada prometió,

      no romperá el juramento.

.

Ten ojos solo para la Belleza,

      que no tiene ojos para ti;

síguela por sus salones,

      con su séquito detente allí;

.

toma del suelo de la Belleza

      las migajas y los despojos.

Hay esperanza para cura y lego;

      hay herjía para todos.

- Edna St. Vincent Millay, de Vino de estas uvas (1934). En Antología Poética. Lumen. Versión de Ana Mata Buil.

-  Joan Mitchell, Mooring, 1971

.

[aunqueudselocrea]

BO YIN RA,El Maestro Desconocido : ...   Injustamente Ignorado para la inmensa mayoria , hoy les traigo Vida,Enseñanzas y su colección de Trilogía de obras. ... BIOGRAFIA de BO YIN RA :

Joseph Anton Schneider francos o Bô Yin Ra (* 25. Noviembre 1876 en Aschaffenburg, † 14. Febrero 1943 en Massagno) Fue un escritor y pintor alemán.

De sus diversos viajes dentro de Europa, muchas pinturas y escritos son conocidos, mientras que las de Grecia en particular, se destacan. Las publicaciones de J.A.S. apareció bajo el nombre de Bô Yin Ra,autor de más de 30 libros, de numerosos escritos y obras pictóricas, Estudió pintura en la ciudad de Frankfurt y en las academias de Munich, Paris y Viena Fue durante este tiempo que de forma gratuita recibió instrucción por el pintor Hans Thoma., pero las experiencias en Grecia fueron determinantes para el artista, las que finalmente lo encaminaron hacia lo que él, nos trasmite en sus libros y pinturas. Sus escritos consisten en darnos valor y ayuda en medio de lo cotidiano, a pesar de todas las dificultades, a fin de que podamos encontrar el propio camino que nos conduzca hacia el ser interno viviente. De 1913 a 1915 trabajó de nuevo en Munich. En 1915 la Galería E. Schulte de Berlín exhibió una colección de sus paisajes griegos. Durante 1916 trabajó en Berlín; Ese año publicó dos textos más, Palabras de los Maestros y de las Tierras de las Luminarias ; Un tercero, La Voluntad de la Alegría , seguido en 1917; Los tres aparecieron en Leipzig y nuevamente llevaron sólo las iniciales BYR

En 1919 exhibió paisajes y composiciones florales en el Kaiser-Friedrich-Museum en Görlitz. Durante ese año también apareció la primera edición del volumen central en el ciclo Hortus Conclusus, es decir, El Libro sobre el Dios Viviente . El trabajo fue publicado por Kurt Wolff en Leipzig, en su Verlag der Weissen Bücher. Esta edición, la primera en mostrar el nombre del autor como Bô Yin Râ, contenía un prefacio del novelista alemán Gustav Meyrink (1868-1932), cuyo trabajo Der Golem (Leipzig: Kurt Wolff Verlag, 1915) se había convertido en una sensación editorial y trajo su Autor de amplia aclamación.

En 1920 Bô Yin Râ publicó, una vez más con Kurt Wolff, una serie de obras adicionales en el ciclo; Algunos de ellos ya habían estado completos durante algunos años, otros casi habían terminado. Estas obras incluyen el libro sobre el arte real , el libro sobre la vida más allá , el libro sobre la naturaleza humana , el libro sobre la felicidad y el libro de los diálogos .

En 1921 apareció Más Luz y, fuera del ciclo, Reflexiones sobre el Reino del Arte . En la primavera del año siguiente el autor pasó dos semanas en la isla de Capri, una visita cuyas impresiones se reflejan en la obra posterior El Secreto . Ese año también se publicó El Misterio del Gólgota , El Libro sobre el Amor y Mundos del Espíritu , que contiene un ciclo de veinte perspectivas espirituales. También en 1921 aparecieron Scintillas (Mantras alemanes), que ya había sido impreso como una prepublicación en la revista Magische Blätter, Leipzig, 1920.

1923 marcó un giro decisivo en la vida exterior de Bô Yin Râ, ya que en ese año él y su familia abandonaron Alemania para establecerse en Suiza, primero en Horgen, en el lago de Zurich. Ese mismo año se familiarizó con el editor suizo Dr. Alfred Kober-Staehelin (1885-1963), quien más tarde fue también conocido como periodista y comentarista político. El Dr. Kober reconoció el valor y la importancia de las exposiciones sin precedentes de Bô Yin Râ y comenzó, a partir de 1927, a publicar todas las obras del autor. En 1923 aparecieron los títulos Palabras de Vida , El Secreto y, fuera del ciclo, Enigmas del Ocultismo .

1924 trajo la publicación de seis títulos más del Hortus Conclusus, es decir, El Camino a Dios , El Libro sobre Solace , La Sabiduría de San Juan (el primer trabajo publicado en la traducción inglesa por The Kober Press, Berkeley), el Culto y Ceremonial Magia , Salmos , y Espíritu y Forma .

En 1925 Bô Yin Râ se trasladó con su familia de Horgen a Massagno / Lugano, Tessin, donde hicieron su residencia permanente; Formalmente se convirtieron en ciudadanos de Massagno en 1938.

En 1925 apareció el mayor objetivo de la vida ,el matrimonio,durante los catorce años siguientes Bô Yin Râ publicó las siguientes obras:

En 1926, Resurrección, Sobre la Oración; 1927, El significado de esta vida, El libro sobre el Dios viviente (forma final), "Acerca de mi nombre" ; 1928, Señales a lo largo del camino, El libro sobre la naturaleza humana (forma final), "El uso de mantras" ; 1929, El libro sobre la vida más allá (forma final); 1930, El espejismo de la libertad terrenal, El misterio del Gólgota (forma final), "Acerca de mis libros" ; 1931, El Libro sobre el Amor (forma final); 1932, El camino de mis alumnos, El libro sobre el arte real (forma final), Vistas de mi estudio ; 1933, Reflexiones sobre el reino del arte (forma final); 1934, De lo cotidiano, Realidad en lo Eterno, Vivir en la Luz del Espíritu ; 1935, Cartas a uno ya muchos, "En mi propio nombre" ; 1936, Hortus Conclusus, Más Luz (forma final); 1937, Codicil al Hortus Conclusus ; 1938, Marginalia ; 1939, Sobre Dios, Relaciones Espirituales, Miscelánea .

Se decía enviado de la Logia blanca y fundó, hacia 1920, la EBDAR (o Hermandad de los Caballeros del Santo Grial), con siete grados (según los siete sellos del Apocalipsis). Su doctrina (cada hombre es su Dios) es común a sus obras, entre las que destacan El libro de la felicidad (1920) y El libro del amor (1922).

Hoy en día hay dos Fundaciones Bô Yin Râ (Bô Yin Râ Stiftung, en alemán); Uno está situado en Basilea, Suiza , su presidente es el Dr. Otto Lienert. La otra Fundación se encuentra en la ciudad de Giessen (Hessen - Alemania).

SINTESIS DE SUS ENSEÑANZAS :

“EL REFUGIO DE DIOS ENTRE LOS HOMBRES”

Ya en tiempos pasados, llegó desde el sol naciente una silenciosa nueva hasta Occidente, que expuso ante los ojos, en forma de imágenes de piadosa fe cristiana, una prodigiosa Comunidad de unión espiritual de sapientes realizadores, sin embargo, los hombres occidentales, no supieron interpretar tal forma que les alcanzaba.

El velo de la leyenda se tejió en torno al “Santo Grial” y su augusta “Caballería”.

Un saber lleno de consuelo devino en oscuro mito, y quedó como una piadosa poesía con un trasfondo de fábula. Sin embargo, en nuestros días, sucedió entonces, que a través de fantasiosos y floridos relatos de aventureros mistagogos, se habló a todo el mundo de ocultos iniciados, conocedores de los secretos, que vivían en el interior del Oriente, sin embargo al mismo tiempo, el mismo mito atestiguaba en contra de sí mismo, ya que sus difusores, si bien habían tenido conocimiento de la existencia de los Ocultos, jamás habían visto a alguno, de lo contrario nunca hubiesen podido evitar suponer, que ciertos prodigiosos faquires y extraños santos que se habían encontrado, fuesen miembros de aquel círculo espiritual...

Sin embargo, en el inconsciente de muchas almas, ha prevalecido un oscuro y último presentimiento de una posible unción espiritual, en algún lugar de la tierra, con un aún oculto santuario lleno del espíritu de Dios, y así pronto, muchos se encontraron inclinados a la fe, en la esperanza de alcanzar dicha unción.

Por desgracia, buscaron por falsos caminos y aún hoy, siguen buscando por esos equívocos senderos. De fragmentos de Sabiduría que yacían junto al camino, erigieron una extravagante obra de apariencias a la que llamaron “la ciencia” del espíritu, creyendo inocente y locamente, que el verdadero conocimiento del Espíritu de la Eternidad pudiese ser aprehendido de igual modo que el entendimiento de la ciencia terrenal.

Ellos viven como ascetas para, como dicen, “espiritualizarse”, y así se hunden en sombríos y venenosos pantanos de una “mística” que se origina en la afiebrada atmósfera de cálidas junglas tropicales; buscan percibir por todas partes, trastornados de pasión, viejas o nuevas indicaciones a fin de obtener “poderes ocultos”, creyendo poder acercarse de esta forma, a Aquellos que para todos ellos sólo les pueden ofrecer una compasiva sonrisa llena de perdón y comprensión. Ninguno de ellos logrará pisar los pedregosos acantilados que conducen a las refulgentes y asoleadas cimas cubiertas de nieve de la “Gran Cordillera” y todos vagan por anchas y polvorientas calles hacia sombríos valles, lugares de peregrinación, profanados ya hace tiempo.

Muchos ensueñan estar ya en el camino hacia los sobrios y esclarecidos Guías en el reino del Alma, y por ello requisan los bosques a fin de descubrir un “santo”. Otros a su vez creen que las enseñanzas religiosas de los pueblos orientales son idénticas a la Sabiduría de aquellos silenciosos y ocultos Guías... Así pues se dicen a sí mismos, no sin razón:

“También entre nosotros ha habido en tiempos remotos videntes y sabios, también nosotros tenemos nuestros libros sagrados desde la remota antigüedad”. “Pues lo divino es igual en todas partes”. “¿Por qué, entonces, deberíamos nosotros, hijos de Occidente, buscar nuestra salvación solamente en el Oriente?”

LA “LOGIA BLANCA”

Bajo el nombre de “Logia Blanca” se ha tratado de designar en el lenguaje de uso corriente, al círculo de auxiliadores espirituales, por lo tanto esta misma designación la hemos conservado también aquí, y si bien los así llamados la suelen admitir, bajo ningún concepto se llaman a sí mismos de este modo.

Su completo aislamiento del mundo cotidiano es lo que parece justificar, que el concepto de “Logia”, conocido a través de la Masonería, fuese trasladado a su pura y espiritual Comunidad. Se trata aquí de la más singular de las Comunidades sobre este planeta, no encontrándose entre los hombres ninguna otra forma comunitaria semejante, ni posibilidad de comparación, así sólo se la represente en sentido figurado.

Los miembros de esta Comunidad, se reúnen unos con otros en forma corporal y externa únicamente en las más excepcionales e importantes circunstancias y casi nunca se comunican mediante escritos. Sin embargo, están siempre espiritualmente conectados, en un permanente intercambio de pensamientos, sí, en una absoluta Comunidad de Almas...

Esta Comunidad no posee leyes externas. Cada uno de sus miembros es un par del otro y, sin embargo, cada miembro conoce el lugar que le corresponde, condicionado por su particular y diverso modo espiritual. Todos empero, se subordinan voluntariamente, a un mismo “Superior” espiritual. Este “Superior” no es ni “elegido” ni es “nombrado” y sin embargo, jamás uno de los miembros de la Comunidad estará en duda respecto de quien debiera ser este “Superior”. La “admisión” a esta Comunidad no puede ser adquirida ni legal, ni inmoralmente, o por forzamiento.

Ocultas leyes espirituales y a través de ellas activas predisposiciones especiales de la naturaleza humana, es lo único que determina si un hombre está destinado a la “admisión”, y en estos casos, ningún poder del mundo podrá impedir su “admisión”. Sin embargo, los admitidos no están obligados por ninguna promesa, ni por ningún juramento... ¡Ellos mismos son ley y norma! Por ningún rasgo externo, por ninguna particularidad común en la forma de vida, pueden ser reconocidos los miembros de esta Comunidad espiritual.

Sin embargo, se reconocen entre sí, aun cuando sus semblantes les sean totalmente desconocidos, es decir, sin “signo, palabra o tacto”, y también en el momento en que sea necesario encontrarse en la vida externa. Esta Comunidad, por ser en su totalidad de esa forma, debe permanecer oculta al mundo externo como tal, y sin embargo, muchos individuos y aun pueblos enteros, a veces se encuentran bajo su espiritual influencia...

EL CAMINO

Todas las grandes cosas exigen valor y fe. No puedes “resucitar”, sin antes haber pasado por la “cruz”. “La nube luminosa” no podrá acompañarte a través del mar “seco”, sin que antes hayas creído. Aún tienes mucho que superar en ti mismo, y más aún tendrás que aprender a superar, si quieres avanzar en tu Camino...

El mar amenazará con tragarte y el desierto no te dará ningún alimento, no obstante, ni el miedo ni la duda deben detenerte ni por un solo instante, tan pronto hayas resuelto emprender definitivamente este Camino hacia ti mismo, hacia tu Dios interno. Cuán difícil es esto, recién lo verás una vez que te encuentres en este Camino. Mas no tengas miedo. Tu no estás solo en este Camino...

Todos aquellos, que antes que tú, lo han recorrido, te acompañan. También ellos anteriormente tuvieron que pasar por todos los peligros. A ninguno de ellos le resultó el camino más fácil que a ti. Ahora, empero, ellos han entrado en “la tierra de promisión”... Ahora ellos han alcanzado el esforzado objetivo y desde las “sagradas montañas”, te envían ayuda y fuerza.

Desde aquellos, que en la más elevada luz de su Dios resplandecen cual soles, semejantes a dioses, como una unidad, un sol de todos los soles que ilumina a todos los soles, a todos los mundos, fluye hacia abajo, hasta aquellos que viven en esta Tierra en forma de espíritu y finalmente hasta aquellos que aun aquí portan el vestido del animal terrenal, una corriente de substancial y espiritual Luz en toda su extensión, y los abarca a todos aquellos y los unifica en una sublime consubstancialidad.

Pero en el peldaño más bajo y más cercano a ti de esta “escala celestial”, se encuentran aquellos Auxiliadores que pueden ofrecerte a ti una mano de ayuda, si tú quieres su ayuda... Ellos no abandonan jamás a nadie, quién a través de la grisácea noche, se esfuerza por abrirse camino, hacia aquel, lleno de paz, silencioso y elevado Templo, dentro del cual su Dios, de Luz a Luz puede “nacerle en él mismo”.

Empero, ellos no envían su ayuda desde afuera, ya que están unidos contigo en lo más profundo de ti, una vez que tu, lleno de valor, hayas emprendido tu Camino, el mismo Camino hacia su Dios que alguna vez todo aquel que lo encontró, tuvo que recorrer. Y que ahora los que quieren ayudarte, también tuvieron que recorrerlo en su momento, aun cuando su espiritualidad a lo largo de milenios, haya sido preparada hasta la más pura calidad de entendimiento espiritual.

EL ARTE DE MORIR :

Tú seguramente creerás, que morir no es ningún “arte”, sería cuanto más, un deber fatal, y eso se aprende por sí mismo. Igual a ti piensan innumerables personas, y todos los días innumerables personas abandonan a través de su muerte el cuerpo terrenal, sin que hubiesen aprendido jamás el Arte de morir.

A muchos les llega la muerte inesperadamente, “como un ladrón en la noche” –a otros les llega como un temido fantasma– a otros como una anhelada redención de sus sufrimientos, y en cambio otros la llaman hacia sí, porque esperan a través de ella, la liberación de las preocupaciones y urgencias del cuerpo y del alma. Raramente empero le sorprende la muerte a aquél que comprende el Arte de morir.

Para comprender este Arte, debes haber aprendido, durante el tiempo de vida saludable, qué es la “muerte”, que significa “morir”. Tú debes en el máximo de tus fuerzas morir, como quien dice, “a título de ensayo”, a fin de que sepas morir, cuando la muerte te sorprenda. Morir no es tan fácil como muchos suponen, pero tampoco demasiado difícil, cuando anticipadamente durante el tiempo pleno de fuerzas se lo ha aprendido… Cada arte requiere ser practicado, y sin práctica tampoco se aprende nada del morir.

De todas maneras, un día se ha de tener que pasar por ello, sea que ahora se comprenda o no. La mayoría de los hombres se atemorizan ante la muerte, porque no saben con exactitud qué acontece allí. Empero aquellos que dicen que no se atemorizan, son iguales a niños que salen a navegar en un bote por alta mar, desconociendo los peligros del mar.

Tú sin embargo debes ser como un timonel, que conoce los vientos y las corrientes marinas y que sabe, qué países le esperan del otro lado del mar. Tú debes aprender a determinar el curso de tu barca bien equipada. Se le llama “morir” al deber abandonar el cuerpo terrenal y sus órganos sensoriales, una vez que este abandono acontezca para siempre e irreversiblemente, ya que el cuerpo a causa de principios físicos, no estará más en condiciones de poder conservarse.

Un fenómeno muy similar se cumple cada vez que te acuestas a descansar y te entregas al sueño, sólo que allí pierdes en parte el dominio sobre el cuerpo y los sentidos, en tanto durante la muerte, ambos se te pierden total e irrecuperablemente. ¡Ya ves cómo la naturaleza, en cierto modo, te enseña el morir por sí misma de esta manera!

Tú puedes también experimentar el morir de un modo similar por anticipado durante un desvanecimiento, o en un recreado desplazamiento de la conciencia fuera de tu cuerpo. En todos estos casos, siempre experimentas únicamente la primera de todas las partes del fenómeno, a no ser que tus “sentidos” internos y espirituales estuviesen despiertos en tal medida que puedas llegar a ti mismo “a la otra parte” de la existencia, y que entonces, para tu asombro, te encuentres vivo sin el cuerpo de la Tierra...

Empero, no poseyendo aún esta experiencia, podrían servirte de ayuda tus sueños durante el descanso nocturno, para que al menos ellos te trasmitan una comprensión de la vida consciente sin el cuerpo físico, si bien la vida “del más allá” es realmente diferente a sólo un mero “sueño”. Debo aquí hacerte recordar la vida en los sueños, sólo para ayudar a tu entendimiento.

Así como en los sueños te encuentras consciente, sensitivo, pensante y actuante, y así también como en los sueños vives en un “cuerpo” y lo utilizas libremente, si bien tu cuerpo físico reposa tranquilo en su cama en un sueño profundo, del mismo modo también te encuentras físicamente conformado, consciente, sensitivo, pensante y actuante, cuando del otro lado de la existencia puedas ya utilizar tus “sentidos” espirituales y por su intermedio llegues allá hasta ti mismo, tan sólo sea transitoriamente, o para siempre – como sucede en la muerte del cuerpo terrenal.

Una diferencia fundamental consiste en que durante el sueño tú sólo observas nuevamente las siempre fluentes imágenes de tu plástica fantasía, las que a través de miles de impulsos físicos y psíquicos aparentan tener vida propia, en tanto que para estar despierto en el mundo espiritual objetivo, –lo mismo da en cual de sus Regiones pueda acontecer tu despertar–, debes abandonar igualmente el Reino de los sueños, así como lo abandonas para estar despierto en el mundo de los fenómenos físico-sensoriales.

Si has “superado” el Reino del sueño, recién entonces entras en el Reino del espíritu, que no es difícil de distinguir incluso de tus más vividos y “naturales” sueños, ya que debido a tus sentidos espirituales te encuentras allá en un estado de consciencia frente al cual, aún la vida vigílica sobre esta Tierra se te presenta como sonambulezca.

EL PLAN Y LA MUERTE :

Todo el Cosmos físico y espiritual es un Todo unificado, aún cuando este Todo se manifieste desde muchos aspectos diferentes. La verdadera Realidad que se encuentra detrás de los aspectos, fue y es siempre manifestada sólo a muy pocos hombres terrenales.

Ella se aleja tanto del experimento como del pensamiento especulativo. En el lado fìsico-sensorial, así como en el lado espiritual del Universo, existen respectivamente las más diversas variaciones en el modo de percepción, y todas estas formas que llegan a la consciencia, se presentan ante ella con la misma pretensión de querer ser “lo verdadero”.

Casi todos los seres, que se experimentan en el Universo, ven sólo partes de la Realidad, y estas mismas partes, sólo en una inconsciente autogenerada transformación. Así también la vida después de la “muerte” del cuerpo físico está determinada a través de un cambio en el modo de percepción. Se sentirá y experimentará la misma Realidad, pero sólo en el modo de percepción espiritual, ya que los sentidos físicos con la extinción de las uniformes funciones de vida del cuerpo terrenal dejan de actuar; órganos de percepción utilizables sólo para la vida en la tierra.

Sensorialmente perceptible es empero la vida en todas sus Regiones, aún cuando la forma del órgano sensorial sea muy diferente. “Morir” es para el ser humano terrenal solo un fenómeno que forzosamente lo conduce a aprender a utilizar conscientemente, los hasta aquí inconscientemente sentidos ocultos...

Estos sentidos espirituales ya se encuentran también presentes durante la vida terrenal, y ellos son la causa de que el ser humano desde sus sentidos perceptivos del cuerpo animal, pueda receptar impresiones que a los animales aún en los niveles más altos permanecen indescifrables, aún cuando la precisión de sus sentidos físicos puede superar a la del ser humano. Solamente en relativamente raros casos, es posible que los sentidos del “cuerpo” espiritual en el ser humano se abran…

COMO VERAN,TREMENDAS ENSEÑANZAS QUE EXIGEN ESTUDARSE EN PROFUNDIDAD Y A TAL FIN LES COMPARTO AQUÍ LINK A GOOGLE DRIVE DONDE HALLARAN SU TRILOGIA DE OBRAS EN PDF :

https://drive.google.com/drive/folders/0B53lYPgqQap_OTJJbS16SjZMUkE?usp=sharing

[blackswaneuroparedux]

Gladys Deacon, Duchess of Marlborough: The aristocrat with attitude

Her beauty and fierce intelligence left Proust and Rodin obsessed, and the upper-classes besotted. Murder, abduction from a convent, the destruction of her own legendary beauty, the Aesop’s Fable of wishing to marry a Duke, years of reclusive seclusion… All were combined in the long and turbulent life of Gladys Deacon. Then why did the vivacious Gladys Deacon die a recluse?

The story of the first marriage of Charles, 9th Duke of Marlborough, and Consuelo Vanderbilt in 1895 is well known. Deals were struck on both sides. Both were in love with others, but he needed the Vanderbilt millions to restore Blenheim Palace and her mother wanted a daughter as a Duchess.

As a consequence the marriage was unhappy and ended in separation and, later, in divorce. It is generally recorded that both remarried – though the second marriages are less well known. Consuelo married Jacques Balsan, an aviator and balloonist who profited from “rejuvenating” monkey gland injections to an alarming degree. While in 1921, Charles married Gladys Deacon.

Proust wrote of her: “I never saw a girl with such beauty, such magnificent intelligence, such goodness and charm.”

Gladys had been evicted from Blenheim by the 9th Duke, that on a visit to the palace in 1901 the Crown Prince of Prussia had fallen madly in love with her and given her a ring that the Kaiser had forced her to return. There were rumours of a bizarre operation in which she had injected paraffin wax into her nose to create the perfect Grecian profile, and how the wax had slipped, destroying her legendary beauty.

Then there was the dramatic incident in which her father had shot her mother’s lover dead in a hotel room in Cannes in 1892. And as for the later life, she had become a most eccentric recluse, disappearing into a house at Chacombe, near Banbury, and eventually locking the doors against the world.

Gladys had been born in Paris in 1881, to the kind of family that Henry James wrote about; indeed, James knew her father. Edward Parker Deacon came from Boston, where to this day stands Deacon House. The Deacons had married well. Gladys’s grandmother, Sarah Ann Parker, was well connected, but sadly went mad. It was from her that an unstable streak entered the family.

Gladys’s mother, Florence, was the daughter of Rear-Admiral Charles H Baldwin. He was a somewhat peppery figure who, when sent to represent the United States at the Coronation of Tsar Alexander III in 1883, refused to attend because he was not given a good enough seat.

The Deacons had four beautiful daughters and a son who died as a little boy. They lived in Paris and travelled about Europe. Florence moved in an interesting set, with friends such as Bernard Berenson, Rodin and Count Robert de Montesquiou. But the marriage was not happy and she took a lover called Emile Abeille.

Deacon pursued the couple through Europe and tracked them down to the Hotel Splendide at Cannes in February 1892. Discovering Abeille’s presence, Deacon took a loaded gun, insisted on entering his wife’s room and fired three shots at Abeille as he cowered behind the sofa.

Deacon gave himself up and was jailed. Abeille lingered on through the night and died in the morning.

Gladys was sent back to school at the Convent de l’Assomption at Auteuil. After her father’s release from prison, he made his way there to take custody of her, only to find she had been abducted by her mother. A court case followed. But after the divorce in 1893, Deacon was given custody of his three older children and he promptly took them to the US, where Gladys remained for the next three years.

During this time, William James saw Deacon and reported to his brother, Henry, how vain Deacon was, how he clearly considered his “conjugal exploit” gave him “a distinction for him in the eyes of fashionable New Yorkers” and how shocked he was “by the way he talked about it before his little daughter”. Deacon eventually lost his reason and was put away in the McLean Hospital in Belmont, near Boston, where he died in 1901.

In 1896 Gladys and her sisters returned to France to live with their mother. Her education over, she began to blaze through Europe like a brilliant meteor of beauty, intelligence and wit, taking princely and ducal scalps along the way.

Legion were those who fell in love with Gladys: Prince Roffredo Caetani; Bernard Berenson and his wife; the Duke of Marlborough and possibly Consuelo, too, the Dukes of Camastra, Norfolk, Newcastle and Connaught; RC Trevelyan; Gabriele d’Annunzio; Anatole France; and Lord Brooke (later Warwick). But she was set on a marriage to the Duke of Marlborough and eventually, in 1921, having known him for more than 20 years, she followed Consuelo to Blenheim Palace.

Gladys lured figures like Jacob Epstein and Lytton Strachey. But she found herself a lone intellectual caught among county figures. Rodin had given her a little statue. It stood in one of the state rooms but nobody ever asked her about it.

Then the Duke became a Roman Catholic and soon afterwards the marriage descended into a state of internecine warfare. One evening Gladys placed a revolver on the dining room table. “What’s that for?” asked one of the dinner guests.

“Oh I don’t know,” Gladys replied. “I might just shoot Marlborough!”

Not surprisingly he took fright, left her alone at the palace for nearly two years and then evicted her – first from Blenheim and then from the London house in Carlton House Terrace. Courageous to the last, Gladys stood on the steps at Blenheim and photographed the vans taking her possessions away.

The Duke died in 1934, before they were divorced, and Gladys settled with her dogs in north Oxfordshire, eventually at the Grange Farm at Chacombe. She began by filling it with her treasures: the Rodin statue, her portrait by Boldini, her fabulous collection of books.

But as time wore on, she retreated from the world, becoming a total recluse. Her only link to the outside world was her kind Polish helper, Andrei Kwiatkowsky, to whom she would lower the key to her door from an upper window. In 1962, she was forcibly removed to St Andrew’s; she died in 1977.

[desertdollranch]

Tour of my doll room + all my dolls (2023)

I usually do an “all my dolls” post at some point in the first few months of the new year, and this year is no exception. I’ve had some additions and subtractions since the last time I posted an official tour, and I’m ready to introduce you all to everyone. Follow Addy through the door and meet each and every one of my dolls! 

This post is already long enough, so I'll keep all the introductions brief. If there are any dolls of mine you want to know more about, they’re all individually listed on my Meet the Dolls page.

Part 1: The Doll Room

I got really lucky finding a house in which I can have a dedicated doll room. It’s one of two bedrooms in the house. If I have guests, I can move stuff around to make room. There are two windows, one facing east and one facing south. The room gets lots of nice morning light all year. 

The large majority of my dolls are secondhand, with probably half of those being thrift store rescues. You may also notice that American Girl dolls are a minority in my collection.  

This picture shows what you’ll first see when you walk through the doll room’s door. Historical AG dolls are on the wall shelves. Our Generation, Karito Kids, and My Twinn dolls are standing on the bookshelves below the wall shelves. Above my comfy chair is the shelf of mini AG dolls and my porcelain fairies. Sitting in the chair are my Cabbage Patch babies.

Here’s a view of the crib.

But let’s start at the door.

This is facing the door, and the wall immediately left of it. On the shelf closest to the left side of the photo are historical American Girl characters Eugenia and Rebecca, with Minuk in the middle between them. Eugenia Holland is my original character from 1934, and she’s a Truly Me #57 wearing a dress I made. Rebecca Rubin is from 1914 and is wearing a dress I made.

Next to them are Moonchild and Lyra. Moonchild Mossyroot is an Our Generation doll I customized to look like a fairy, wearing an outfit I made. Lyra is a Götz doll and I also made her outfit.

Hanging on the wall are some of my handmade (not by me) dolls. The two hanging dolls in the middle are Tilda dolls made for me by my aunt. The one above Eugenia and Rebecca is my Navajo doll. 

Below her and next to Eugenia are my American Girl original characters. From left to right they are Sariah Solomon from 1984 wearing an outfit I made, Harmony Rivera from 1995 wearing an American Girl outfit, Antonia Snow-Flores from 1978 also wearing clothes I made, and here’s another look at Eugenia Holland from 1934. 

On the left side of the photo are my 11 inch toddlers. Their brand is Llorens. They’re such delightful little dolls with superb quality and the cutest little faces. I wish there were more to buy than just these three. From left to right: Frida, Mari, and Evelyn. I have them as little sisters to some of my modern characters. I made their outfits, including Frida’s and Mari’s shoes, and Mari’s little bear hat. 

Also facing the door, but this is to the right of the door. 

Immediately to the right of the door are the two shelves of 14 inch dolls. 

The top shelf is Hearts for Hearts Girls. From the left: Nahji from India, Consuelo from Mexico, Lauryce from USA, Tipi from Laos, Mosi from USA, Dell from USA, and Rahel from Ethiopia. I made Nahji’s dress and Rahel’s skirt, but everything else is either original to the dolls or in Tipi’s case, a little dress I bought at a doll show. 

WellieWishers are on the bottom shelf. From left: Willa, Emerson, Kendall, Ashlyn, and Camille. I made all their clothes including their shoes. 

Between that wall and the bureau niche, I have my doll’s purses/bags/backpacks hanging, clothespinned to a ribbon. 

I made some of them and others are AG or OG brand.

The bureau has five drawers, and I keep my doll clothes and some accessories in there. (At this point, I think most of them are clothes that I made.) 

On top of the bureau are my modern girls and girls of the year (which I will abbreviate as GOTY). 

From left: Kanani GOTY 2011, Saige GOTY 2013, Sierra, and her sister Leanne.

From left: Leanne, her sister Jillian Josephine Sarafina Aurora (who goes by various nicknames), Grace GOTY 2015, Isabelle GOTY 2014, and Luciana GOTY 2018. The only thing I made here is Grace’s outfit, which is based on one from her collection.

Above these girls are my other modern characters, all of whom are not American Girl dolls.

From the left: Heather (Magic Attic Club), Rose (Magic Attic Club), Victoria (Melissa and Doug), Virginia (Götz), Layla (New York Doll Company) and Cara (All About the Doll). 

From left: Layla, Cara, Léonie (Maplelea), Ellen (Faithful Friends), Zoe (Healthy Roots).

To the right is where I hang up doll jewelry. 

Hung up on the bathroom door are my doll accessories. 

It looks random, but each pocket holds a different category of items. Felicity’s accessories take up two pockets since she has so many caps. 

Looking to the right of the door will bring you to the wall with my original historical characters, representing time periods that American Girl has not covered.

On the left is Judith Blalock, who is my time-traveling doll originally from 1587. Right now she’s living in medieval Scandanavia and is dressed as a Viking. Next to her is Pauline Leung from 1884. In the blue outfit is Susanna Hanchett from 1664. And next to her is Eleanor Shaw from 1784. All outfits made by me.

Directly below these shelves are more dolls.

Nobody here is historical, they’re all modern. On the left is Kendra, a My Twinn doll who is the mother of six of my dolls. Next to her is Fernanda, who is a Karito Kids doll. Then there’s Jane, Carina, and Kathleen, and those three are Our Generation dolls.

To the right of Kathleen are Iris and Tally, who are also Our Generation dolls. Next to them is Grannie, who is a My Twinn doll with a gray wig and some custom face pain. She’s Kendra’s mother but will be anyone’s Grannie if they need one. She’ll be yours, too, if you want!

To the right of Grannie is the closet. 

In the closet, I have shelves set up to hold all of the larger items that I have built or collected for my dolls. Most everything in here was made by me. You can see the hot cocoa stand, Kanani’s shave ice stand, Addy’s spool puppet theater, Antonia’s chicken coop, Sariah’s arcade video games, Grace’s bistro set, and Grace’s pastry cart (currently in pieces since I’m going to remake it with wood instead of foam board, which can’t support the weight of everything). My grandpa made the two log benches, and Kirsten’s blue trunk in the corner.  

Moving right again, on the other side of the closet door, are my American Girl historical characters.

This is Marie-Grace Gardner and Cécile Rey, both from 1853 and wearing dresses I made based on illustrations in their books. I also made Marie-Grace’s locket. The little porcelain baby was made for me and given to me by my grandma years and years ago. My mother and grandmother are both doll artists too.

Rotating right again are Elizabeth Cole and Felicity Merriman from 1774, Caroline Abbott from 1812, and Addy Walker from 1864. Addy and Felicity are wearing dresses by American Girl, but I made Felicity’s red cloak, Elizabeth’s entire outfit, and Caroline’s dress and cap.  

This shelf is for my mini AG dolls, plus a few other tiny dolls. From the left: 30th anniversary special edition Kaya in her adorned deerskin dress, 25th anniversary special edition Josefina in her Christmas dress, BeForever Josefina, Pleasant Company Josefina, Pleasant Company Felicity, Pleasant Company Kirsten, Pleasant Company Addy, Nellie, BeForever Rebecca, and Luciana. In front of Luciana is mini-mini Isabelle, who was sold as a McDonald’s happy meal toy in 2014.

To the right are my flower fairies!

These are little porcelain dolls that I found at a thrift store.

Turning right again, in the corner under the windows is the crib for my baby dolls. 

So here’s the deal with the bubs. I love my little babies so dearly. Say what you want about me for that, I don’t care. I actually do think real human babies are adorable and I’m happy for people who have them, but I do prefer having baby dolls rather than the real thing. They have the immense advantage of never growing up and staying cute forever. 

Most of my babies are “unplanned”, just like many real babies! Except mine are “unexpected surprises” because they’re from thrift stores. I love walking into a thrift store not knowing what sort of baby I will be carrying in my arms on the way out.

This crib was a lucky find for me since it’s got some broken parts and is not safe for real children to use. Which makes it perfect for dolls.

Babies in the back row are all Lots to Cuddle brand. From left, they are: Abigail, Dinah, Robin... 

...Juniper, Noelle, Leah... 

...Clementine, Hannah, Ruby, and Naomi.

Here is Miss Mischief herself, Julia! She’s a My Twinn baby.

Half of the Bitty Committee is on this side. From left: Heidi and her twin Holli, and then Katie, who doesn’t have a twin yet. But considering how many Bitties I’ve found at thrift stores, I’m planning to just wait for the right twin to fall into my lap.

On the right side are Bitty Babies Betty and Clarissa. Next to her is Kimberly, a My Child doll, a brand that was produced in the mid-1980′s. To the right is Jenni, a My Twinn Cuddly Sister. 

The newborn baby in the pink velour sleeper is Vayda. Next to her is her twin Aviva; both are La Newborn brand. The small baby in the pink sleeper with the binky is Polly, Felicity’s baby sister, a Berenguer brand baby. The little baby next to her is Seth, who is Grannie’s only grandson; he’s a mini La Newborn doll. 

Big baby on the left is Madelyn, an Ashton Drake doll. Slightly less big baby in the middle is Marigold, and next to her is her twin Violet. Both are Berenguer dolls. The little baby in the red sleeper is Isadora, Luciana’s baby sister, and she’s American Girl brand.

 More tiny littles! The baby in the pink robe is an unnamed baby doll that my modern girls share. Next to her is Opal, who is the baby sister of Ellen, Kendall, and Frida. 

Part II: Not the doll room

If you’ve noticed a few dolls missing, that’s because they’re not in here! I have some larger setups out in the living room.

I’m reusing pictures from 2022 since nothing has really changed since then with the arrangements.

This is Caroline’s parlor. I built it based on the one in her collection, using foam board and a variety of other materials. Caroline doesn’t live out here at the moment, but if I end up with one or two more AG dolls, she’ll have to give up her space on the shelf and move out here.

Back in 2022 I had my Our Generation girls living out here, but they moved back into the doll room and you’ve already met them.

Here’s Kaya’s tepee and her setup. She also cares for the horses: Steps High, Sparks Flying, Horsefina, Penny, and Picasso. Garnet, Caroline’s calf, is back there too.

Kirsten’s bedroom. That’s baby Britta (another Berenguer baby) in the cradle, and her cousin Anna Larson behind the rocking chair. Anna is an extinct brand of dolls called The Brass Key. 

Next to that is Josefina’s room. This is a mix of items from her collection, and stuff that I’ve made. She’s wearing a skirt made by my mom and a long-sleeved camisa (shirt) made by me.

Part III: Books

That’s it for doll stuff. On to my American Girl book collection.

I have a bookcase in my bedroom that holds all my AG books plus my others. The AG books take up about 1 and 1/3 of the shelves. 

I have all the historical series up to 2 of Molly’s books, and both of Courtney’s. I have a few mysteries and short stories too, several Girl of the Year books, and two World By Us books which aren’t pictured here since I haven’t yet made room on the bookcase for them. 

On the next shelf are activity books, Girls of Many Lands books, History Mysteries, Mini Mysteries, Minute Mysteries, three Magic Attic Club books, one Girlhood Journeys book, and Léonie’s story journal is the thick one with the silver rivets. Past that I have a few other YA and children’s books.  

Part IV: Calico Critters and horses

Here’s my Calico Critters setup. My sister has generously gifted me many of my Critters, since she’s a collector, and I adore them all. She built the house on the top left shelf for me. The other houses are all thrift store finds. I’m only showing the exteriors because they’re all under construction while I work on making furniture and such. 

The only one fully finished is this one:

The Sweetpea family, the Hopscotch grandparents, and various baby bunnies live here in Casa Conejo (rabbit house). In addition to the house itself, my sister made a lot of the furniture and accessories too.

Next to Casa Conejo is the barn for my Grand Champion horses. I’m not showing it right now because it got dropped while I was moving it and the roof was damaged, so I have to repair that. But here’s what it looks like! 

I built it myself from foam board and wooden craft sticks. 

And those are my horsies inside! 

[tasksweekly]

[TASK 111: CHILE]

In celebration of September 15th to October 15th being Latinx Heritage Month, here’s a masterlist below compiled of over 620+ Chilean faceclaims categorised by gender with their occupation and ethnicity denoted if there was a reliable source. If you want an extra challenge use random.org to pick a random number! Of course everything listed below are just suggestions and you can pick whichever faceclaim or whichever project you desire.

Any questions can be sent here and all tutorials have been linked below the cut for ease of access! REMEMBER to tag your resources with #TASKSWEEKLY and we will reblog them onto the main! This task can be tagged with whatever you want but if you want us to see it please be sure that our tag is the first five tags, @ mention us or send us a messaging linking us to your post!

THE TASK - scroll down for FC’s!

STEP 1: Decide on a FC you wish to create resources for! You can always do more than one but who are you starting with? There are links to masterlists you can use in order to find them and if you want help, just send us a message and we can pick one for you at random!

STEP 2: Pick what you want to create! You can obviously do more than one thing, but what do you want to start off with? Screencaps, RP icons, GIF packs, masterlists, PNG’s, fancasts, alternative FC’s - LITERALLY anything you desire!

STEP 3: Look back on tasks that we have created previously for tutorials on the thing you are creating unless you have whatever it is you are doing mastered - then of course feel free to just get on and do it. :)

STEP 4: Upload and tag with #TASKSWEEKLY! If you didn’t use your own screencaps/images make sure to credit where you got them from as we will not reblog packs which do not credit caps or original gifs from the original maker.

THINGS YOU CAN MAKE FOR THIS TASK -  examples are linked!

Stumped for ideas? Maybe make a masterlist or graphic of your favourite faceclaims. A masterlist of names. Plot ideas or screencaps from a music video preformed by an artist. Masterlist of quotes and lyrics that can be used for starters, thread titles or tags. Guides on culture and customs.

Screencaps

RP icons [of all sizes]

Gif Pack [maybe gif icons if you wish]

PNG packs

Manips

Dash Icons

Character Aesthetics

PSD’s

XCF’s

Graphic Templates - can be chara header, promo, border or background PSD’s!

FC Masterlists - underused, with resources, without resources!

FC Help - could be related, family templates, alternatives.

Written Guides.

and whatever else you can think of / make!

MASTERLIST!

F:

Belgium Castro (1921) Chilean - actress and teacher.

Carmen Barros (1925) Chilean - actress and singer.

María Teresa Fricke (1927) Chilean - actress.

Teresa Münchmeyer (1928) Chilean - actress and landscape painter.

Shenda Román (1928) Chilean - actress.

Delfina Guzmán (1928) Chilean - actress.

Mario Lorca (1930) Chilean - actress and director.

Violeta Vidaurre (1930) Chilean - actress.

Mireya Moreno (1931) Chilean - actress.

Luz Jiménez (1934) Chilean - actress, theater director, and teacher.

Gabriela Medina (1935) Chilean - actress.

Sonia Mena (1936) Chilean - actress.

Grimanesa Jiménez (1937) Chilean - actress.

Gloria Münchmeyer (1938) Chilean - actress.

Isabel Parra (1939) Chilean - singer-songwriter and interpreter of Latin American musical folklore.

Gabriela Hernández (1939) Chilean - actress.

Silvia Santelices (1940) Chilean - actress.

Palmenia Pizarro (1941) Chilean - singer.

Dagmar Lassander (1943) Chilean, German / French - actress.

Coca Rudolphy (1943) Chilean - actress.

Monica Carrasco (1947) Chilean - actress.

María Elena Duvauchelle (1947) Chilean - actress.

Gloria Laso (1947) Chilean - actress and director.

Ana Reeves (1948) Chilean - actress and director.

Gloria Benavides (1948) Chilean - actress, singer and comedian.

Patricia Maldonado Aravena (1950) Chilean - television presenter.

Teresita Reyes (1950) Chilean [Palestinian / Unknown] - actress.

Jacqueline Boudon (1951) Chilean - actress, comedian, director and pedagogue.

Elsa Poblete (1952) Chilean - actress.

Rosa Ramírez (1953) Chilean - actress and director.

Consuelo Holzapfel (1954) Chilean [German] - actress and director.

Silvia Novak (1955) Chilean - actress.

Malucha Pinto (1955) Chilean - actress, theater director and dramatist.

Claudia di Girolamo (1956) Chilean [Italian] - actress.

Fedora Kliwadenko (1956) Chilean - actress.

Loreto Valenzuela (1956) Chilean - actress and director.

Maricarmen Arrigorriaga (1957) Chilean [Basque] - actress.

Marcela Medel (1957) Chilean - actress.

Roxana Campos (1958) Chilean - actress.

Carmen Disa Gutiérrez (1959) Chilean - actress.

Maria Izquierdo Huneeus (1960) Chilean - actress, director and screenwriter.

Paulina García (1960) Chilean - actress, theatre director and playwright.

Esperanza Silva (1960) Chilean - actress and director.

Adriana Vacarezza (1961) Chilean [Basque, Italian] - actress.

Magdalena Max-Neef (1961) Chilean - actress.

Andrea Tessa (1961) Chilean [Italian] - singer-songwriter, TV presenter, and actress.

Irene Llano (1962) Chilean - actress and singer.

Elena Muñoz (1962) Chilean - actress, dramatist and scriptwriter.

Luz Croxatto (1962) Chilean - actress, director and screenwriter.

Sandra O'Ryan (1962) Chilean - actress.

Graciela Araya (1962) Chilean - singer.

Pilar Cox / María Pilar Cox Balsamina (1963) Chilean [Uruguayan] - ex-model, television presenter and actress.

Ximena Rivas (1963) Chilean - actress.

Coca Guazzini (1953) Chilean [Italian] - actress.

Valentina Vargas (1964) Chilean [French] - actress.

Carmina Irrigation (1964) Chilean - actress and manager.

Lisa Guerrero (1964) Chilean / English - actress, model, tv host, sportscaster, and journalist.

Viviana Rodríguez (1964) Chilean - actress.

Marcela Osorio (1964) Chilean - actress.

Katty Kowaleczko (1964) Chilean [Polish] - actress.

Carolina Arregui (1965) Chilean [Crotation, Basque] - actress.

Amparo Noguera (1965) Chilean - actress.

Cecilia Bolocco (1965) Chilean [Italian, Arbëresh / German] - actress, tv host, and Miss Universe 1987.

Myriam Hernández (1965) Chilean - singer-songwriter and television presenter.

Carmen Gloria Arroyo (1965) Chilean - tv host.

Claudia Celedón (1966) Chilean [Basque] - actress.

Elvira López (1966) Chilean - actress.

Natalia Cuevas (1966) Chilean - singer, comedian, impressionist, and actress.

Ana María Gazmuri (1966) Chilean - actress.

Lorene Prieto (1967) Chilean [New Zealand] - actress.

Charlotte Lewis (1967) 1/4 Chilean, 1/4 Iraqi, 1/4 Irish, 1/4 English - actress.

Macarena Mina (1968) Chilean [Italian] - Miss Chile 1989.

Javiera Parra (1968) Chilean - musician and singer.

Francesca Ancarola (1968) Chilean [Italian] - singer and songwriter.

Catalina Saavedra (1968) Chilean - actress.

Alessandra Guerzoni (1968) Chilean [Italian] - actress.

Paulina Gálvez (1969) Chilean / Spanish - actress.

Andrea Freund (1969) Chilean [German] - actress, director and producer.

Catalina Guerra (1969) Chilean - actress.

Karen Doggenweiler (1969) Chilean [German, Swiss / Spanish, Aragonese] - tv presenter.

Paula Urrutia (1969) Chilean - actress and director.

Claudia Burr (1969) Chilean - actress.

Aline Kuppenheim (1969) Chilean [French] - actress.

Paola Volpato (1969) Chilean [Italian] - actress.

Colombina Parra (1970) Chilean - musician and singer.

Alejandra Fosalba (1970) Chilean - actress

Alex Castillo / Alexandra Castillo (1971) Chilean - actress and dancer.  

Cecilia Amenábar (1971) Chilean [Basque] - actress, model and artist.

Paz Bascuñán (1971) Chilean - actress.

Claudia Acuña (1971) Chilean - jazz vocalist, songwriter and arranger.

Magdalena Matthey (1971) Chilean - singer-songwriter.

Heidrun Breier (1971) Chilean [Romanian, possibly German] - actress and director.

Ángela Contreras (1971) Chilean - actress.

Katyna Huberman (1971) Chilean Jewish - actress.

Leonor Varela (1972) Chilean [Syrian, Hungarian, French / Galician, possibly other] - actress and model.

Tamara Acosta (1972) Chilean - actress.

Karla Constant (1972) Chilean - tv host.

Amaya Forch (1972) Chilean [German, English] - actress and pop singer.

Ivette Vergara (1972) Chilean - tv presenter.

Francisca Imboden (1972) Chilean - actress.

Tilde de Paula / Anatilde de Paula Diaz (1972) Chilean [Brazilian / Cuban] - tv presenter, journalist, and author.

Berta Lasala (1973) Chilean - actress.

Paola Bruna / Paola Åhlund (1973) Chilean - singer and artist.

Francisca Merino / Pancha Merino (1973) Chilean - actress and television presenter.

Andrea Eltit (1973) Chilean - actress.

María Eugenia Larraín (1973) Chilean [Basque, German] - model and socialite.

Taira Court (1973) Chilean - actress and designer.

Francisca Gavilán (1973) Chilean - actress and singer.

Sigrid Alegría (1974) Chilean - actress.

Antonella Ríos (1974) Chilean - actress and presenter.

Angelica Neumann (1974) Chilean - actress, producer and designer.

Blanca Lewin (1974) Chilean - actress.

Ingrid Isensee (1974) Chilean - actress , director, broadcaster and industrial designer.

Yazmin Vazquez (1974) Chilean - tv host.

Renata Bravo (1974) Chilean - actress, comedian and radio presenter.

Úrsula Achterberg (1974) Chilean - actress.

Carolina Paulsen (1974) Chilean - actress.

Victoria Gazmuri (1974) Chilean - actress.

Claudia Pérez (1974) Chilean - actress.

Javiera Contador (1974) Chilean - actress, comedian and television hostess.

Mariana Loyola (1975) Chilean - actress.

Claudia Cabezas (1975) Chilean - actress.

Itatí Cantoral (1975) Chilean, Mexican [Spanish, including Andalusian, possibly other], French / Argentinian [Italian] - actress, singer, dancer, and producer.

Gabriela Aguilera (1975) Chilean - actress and singer.

Íngrid Cruz (1975) Chilean - actress.

Antonia Fernández (1975) Chilean - actress

Jenny Cavallo (1975) Chilean - actress.

Paola Giannini (1976) Chilean - actress

Ilona Elkin (1976) Chilean / Finnish - actress.

Elvira Cristi (1976) Chilean - actress and model.

Daniela Aleuy (1976)  Chilean - singer and songwriter.

Denisse Malebrán (1976) Chilean - singer, songwriter and vocalist.

Tonka Tomicic (1976) Chilean [Croatian] - model and television presenter.

Daniella Campos (1976) Chilean [English] - TV presenter and beauty pageant titleholder.

Mónica Godoy (1976) Chilean [English] - actress.

Deetah / Claudia Ogalde (1976) Chilean - rapper and singer.

Alicia Ika (1976) Rapa Nui [Chilean / Unknown]  - actress, musician and surf instructor.

Carolina Nissen (1976) Chilean - singer.

Paola Bontempi (1977) Chilean [German, possibly other] - actress and tv host.

Ana Tijoux (1977) Chilean - musician.

Charissa Chamorro (1977) Chilean - actress.

Paula Sharim (1977) Chilean [Lebanese Jewish, Egyptian Jewish, possibly other] - actress.

Connie Achurra (1977) Chilean - tv host.

Diana Bolocco (1977) Chilean [Italian, Arbëresh / German] - tv host.

Sussan Taunton (1977) Chilean [English, possibly other] - actress.

Ana Sol Romero (1977) Chilean - tv host.

Nicole  / Denisse Lillian Laval Soza (1977) Chilean [Spanish]  - singer-songwriter.

Patricia López (1977) Chilean - singer and actress.

María José Prieto (1977) Chilean - actress.

America Olivo (1978) Chilean, Mexican, Italian, Basque, Spanish / Belgian, Irish - actress, singer, and model.

Carla Ballero (1978) Chilean - actress and reality tv personality.

Daniela Jacques (1978) Chilean - actress.

Carmen Gloria Bresky (1978) Chilean - actress.

Natalia Contesse (1978) Chilean - folk musician and historian.

Siboney Lo (1978) Italian, Chilean - actress.

Jennifer Mayani (1979) Chilean [Sindhi] - actress and model.

Daniela Lhorente (1979) Chilean - actress and singer.

Francisca Ayala (1979) Chilean - tv host.

Catherine Mazoyer (1979) Chilean / French - actress.

Mane Swett / Maria Elena Swett (1979) Chilean - actress.

Jani Duenas / Alejandra Duenas (1979) Chilean - actress and comedian.

Cote de Pablo (1979) Chilean - actress and singer.

Macarena Teke (1979) Chilean - actress.

Paulina Mladinic (1980) Chilean [Croatian, Basque] - model.

Celine Reymond (1980) Chilean - actress and singer

Javiera Hernández (1980) Chilean - actress and director.

María Paz Jorquiera (1980) Chilean - actress and comedian.

Adela Secall (1980) Chilean - actress.

Mariana Derderián (1980) Chilean [Syrian / Unknown] - actress and singer.

Francisca Lewin (1980) Chilean - actress.

Elita Löfblad / Helita Mariam Löfblad Letelier (1980) Chilean - model and reality tv star.

Maria Luisa Godoy (1980) Chilean - tv personality.

Paola Lattus (1980) Chilean - actress.

María José Bello (1980) Chilean - actress.

Gabriela Barros (1980) Chilean - actress, model and Miss Universo Chile 2004.

Adriana Barrientos (1980) Chilean [Yaghan, Spanish] - model, actress, vedette celebrity.

Fernanda Urrejola (1981) Chilean - actress.

Michelle Morgan (1981) Chilean - actress.

María Luisa Mayol (1981) Chilean - actress.

Begoña Basauri (1981) Chilean - actress.

María José Illanes (1981) Chilean - musician, model and actress.

Isabel Bawlitza (1981) Chilean - fashion model and beauty pageant titleholder.

Ignacia Allamand (1981) Chilean - actress.

Dayana Friend (1981) Chilean - actress.

Fernanda Urrejola (1981) Chilean [Basque, Spanish] - actress.

Ximena Abarca (1981) Chilean - pop singer and actress.

Pamela Díaz (1981) Chilean [Basque, Spanish] - model and media celebrity.

Elisa Zulueta (1981) Chilean [Basque] - actress.

Catalina Aguayo (1981) Chilean - model and actress.

Carolina de Moras (1981) Chilean [French] - model, actress and television presenter.

Nathalia Aragonese (1981) Chilean - actress and theater director.

Andrea Velasco (1981) Chilean [Italian, possibly other] - singer.

Javiera Díaz de Valdés (1981) Chilean [Basque, Spanish] - actress.

Medina / Medina Valbak / Andrea Valback (1982) Chilean, possibly other - singer-songwriter.

Lucy Cominetti (1982) Chilean - actress.

María Dalmazzo (1983) Colombian / Chilean, Italian - actress.

Yamna Lobos (1983) Chilean - dancer, television host, and actress.

Manuela Martelli (1983) Chilean [Italian] - actress.

Belén Montilla (1983) Chilean - Miss Universo Chile 2006.

Javiera Mena (1983) Chilean - singer and guitarist.

Pia Mechler (1983) Chilean, German, Polish, Scottish - actor.

Sofia Garcia (1983) Chilean - actress

Mon Laferte / Norma Monserrat Bustamante Laferte (1983) Chilean [French] - singer-songwriter and actress.

Loreto Aravena (1983) Chilean - actress.

Belenaza Mora (1983) Chilean - comedian and tv personality.

Emilia Noguera (1983) Chilean - actress, theater director and playwright.

Pia Miller / Pia Loyola (1983) Chilean - actress, model, and tv presenter.

Alison Mandel (1983) Chilean - actress.

Rocsi Diaz (1983) Chilean / Honduran - television personality and model.

Charmaine / Charmaine Náyade Carrasco (1984) Chilean - singer-songwriter.

Natalia Lafourcade (1984) Chilean, French Basque / Mexican, possibly small amount of English - singer and songwriter.

Maura Rivera (1984) Chilean - dancer and tv personality.

Carla Jara (1984) Chilean - actress and animator.

Renata Ruiz (1984) Chilean - model.

María Gracia Omegna (1984) Chilean - actress.

Camila Hirane (1985) Chilean - actress.

Karla Souza (1985) Chilean [likely Portuguese] / Mexican - actress.

Eliane Gagnon (1985) Chilean, French - actress.

Daniela Aranguiz (1985) Chilean - tv host.

Nataly Chilet / Nataly Chilet Bustamante (1985) Chilean [Ukrainian, possibly other] - beauty pageant titleholder.

Andrea García-Huidobro (1985) Chilean - actress and director.

Juanita Ringeling (1985) Chilean - actress.

Oona Chaplin (1986) Chilean [Mapuche, Spanish, Romanian] / Irish, Scottish, English - actress.

Vale Ortega / Valeria Ortega Schettino (1986) Chilean - model and tv host.

María de los Ángeles García (1986) Chilean - actress.

Tomasa Del Real / Valeria Cisternas (1986) Chilean - singer and rapper.

Vanessa Ceruti (1986) Chilean [Italian, Russian] - model, actress, Miss Universe Chile 2011 and Elite Model Look Chile 2004.

K-Réena / Katherine Macarena Contreras Contreras (1986) Chilean - pop, soul, and R&B singer.

Gianella Marengo (1986) Chilean - model and tv host.

Ximena Huilipán (1986) Chilean [Mapuche] - model and actress.

Cat Rendic (1986) Chilean - dancer.

Majo Martino (1986) Chilean - tv host.

Viviana Shieh (1986) Chilean [Taiwanese] - actress and singer.

Tanya Del Solar (1986) Chilean - model and Miss Piel Dorada 2010.

Oona Chaplin (1986) Chilean [Mapuche, Spanish, evidently Romanian] / English, Irish, 1/16th Scottish  - actress.

Luli Love / Nicole Moreno (1987) Chilean - model, dancer, and panelist.

Nicole Polizzi (1987) Chilean - reality television personality, author, dancer and professional wrestler.

Daniela Ramírez (1987) Chilean - actress.

Maira Bodenhöfer (1987) Chilean - actress.  

Snooki / Nicole Polizzi / Nicole LaVelle (1987) Chilean [Romani, Unspecified Middle Eastern, Unspecified South Asian, Unspecified East Asian, Jewish, Russian, Croatian, Macedonian, Slovakian, Spanish (including Andalusian)] - tv personality, dancer, and author.

Francisca Valenzuela (1987) Chilean - singer, poet, and multi-instrumentalist.

Isidora Urrejola (1987) Chilean - actress.

Sofía Viacava (1987) Chilean [Italian] - model and Miss Chile Continente Americano 2010.

Maite Orsini (1988) Chilean [French, Italian]  - actress, model, and reality tv personality.

Valeska Díaz (1988) Chilean - actress.

Natalia Reddersen (1988) Chilean [German] - actress.

Sara Paxton (1988) Chilean, Mexican [Spanish and Dutch Jewish, some German] (born into the Jewish faith) / Irish, Scottish, English, very distant French (convert to Judaism) / - actress, singer and model.

Daniela Vega (1989) Chilean - actress and singer. - Trans!

Lorenza Izzo (1989) Chilean [Spanish, Italian, English, possibly other] - actress and model.

Karla Vasquez (1989) Chilean - actress and singer.

Daniella Monet (1989) Chilean [Spanish, Croatian] / Italian - actress, singer, and tv personality.

Catalina Vallejos (1989) Chilean - model, television personality and Miss ATP in 2009 and Calle 7 in 2010 and 2011.

Jena Lee / Sylvia Garcia (1990) Chilean - singer and composer.

Carolina Vargas (1990) Chilean - actress.

Ana Luisa König (1990) Chilean [German, Irish] - model and Miss Universo Chile 2012.

D-Niss / Denise Rosenthal (1990) Chilean - actress, model, dancer and singer-songwriter.

Mariana di Girolamo (1990) Chilean [Italian] - actress.

Catalina Cáceres (1990) Chilean - model, Nuestra Belleza Chile and Miss Universo Chile in 2016.

Dominique Gallego (1990) Chilean [Galician. English] - media model, television reality personality, promoter and actress.

Kathy Contreras (1990) Chilean - actress, model, and dancer.

Miranda Bodenhöfer (1990) Chilean - ballet dancer and actress.

Tanza Varela (1991) Chilean [Spanish] - actress and model.

Camila Recabarren (1991) Chilean [Basque] - model and Miss World Chile 2012.

Maria del Pilar (1991) Chilean - singer.

Kel Calderón / Raquel Calderón (1991) Chilean [Basque] - actress, singer and lawyer.

Luciana Echeverría (1991) Chilean - actress, model, singer and television presenter.

Natalie Sifferman (1991) Chilean / Unspecified White  - actress.

Luciana Echeverría (1991) Chilean [Basque] - actress, singer and television presenter.

Carolina Mestrovic (1991) Chilean [Croatian, Italian]  - singer, actress and TV host.

Alma Jodorowsky (1991) 1/4 Chilean [Ukrainian Jewish], 3/4 French - actress, singer, and model.

Camila Andrade (1991) Chilean - model, TV Host and Miss World Chile 2013.

Piyoasdf (1991) Chilean - singer and youtuber.

Kika Silva (1992) Chilean [Spanish] - model and television panelist.

Constance Piccoli (1992) Chilean - actress and singer.

Alicia Rodríguez (1992) Chilean - actress.

María Jesús Matthei (1992) Chilean - TV Host, model and beauty pageant titleholder.

Valentina Villagra (1992) Chilean - youtuber.

Ilonka Obilinovic (1992) Chilean - youtuber.

Claudipia Chic (1992) Chilean - youtuber.

Ivica Llanca (1992) Chilean - youtuber.

Diandra / Diandra Flores (1994) Chilean / Finnish - singer-songwriter.

Cecilia Sanchez (1994) Chilean - model (Instagram: cecisanmar).

Fernanda Sobarzo (1994) Chilean - model and Miss World Chile 2015.

Hellen Toncio (1994) Chilean - volleyball player and Miss Universo Chile 2014.

Camila Cuevas (1995) Chilean - youtuber.

Bramty Juliette (1995) Chilean - youtuber.

Camila Gallardo (1996) Chilean - singer.

Rogue Anastasia (1996) Chilean - youtuber.

Catalina Joy (1996) Chilean - Tik.Tok and Musical.ly star.

Belén Soto (1997) Chilean - actress and model.

Inna Moll (1997) Chilean - youtuber.

Trinidad de la Noi (1998) Chilean [French] - model, actress and Elite Model Look Chile 2012.

Xiomara Herrera (1998) Chilean - dancer.

Christell / Christell Jazmín Rodriguez Carrillo (1998) Chilean - singer.

Nuvia_OuO (1998) Chilean - Twitch star.

Teresita Commentz (2001) Chilean - actress.

Jeannette Pualuan (?) Chilean [Lebanese, possibly other] - singer-songwriter.

Macarena Darrigrandi (?) Chilean [Egyptian Jewish, possibly other] - actress.

Clara Lyons Parsons (?) Chilean [Spanish, Italian, English, possibly other]  - model.

Daniela Gomez (?) Chilean, Colombian - actress.

Allie Escaffi (?) Chilean, Argentinian - actress and model.

Tamara Almeida (?) Chilean, Ecuadorian - actress.

Kaylah Zander (?) Chilean / Unspecified European - actress.

Daniela Manyoma (?) Chilean - Miss International Queen Chile 2014. - Trans!

Tatiana Leiva (?) Chilean, Unspecified Other - writer and actress.

Macarena Carrere (?) Chilean - actress.

Lizzy Snaps / Lizzy Sullivan (?) Chilean - tv host.

Alexandra Dionelis (?) Chilean  / Greek - actress.

Marina Catalán (?) Chilean - actor.

Clara Aranovich (?) Chilean / Argentinian - actress, writer and director.

Bella Wholey (?) Chilean - actress.

Camila Correa Soya (?) Chilean [French, Hungarian] - actress and singer.

Alicia Ceron (?) Chilean - actress.

Karen Sotomayor (?) Chilean / Brazilian - actress.

Catalina Palacios (?) Chilean - actress, singer and television presenter.

Violeta Vidaurre (?) Chilean [German, Beligan] - actress.

Melissa Araya (?) Chilean - actress.

Francie Perez (?) Chilean, possibly other - actress.

Danielle Marina Jones (?) Chilean / African-American - actress.

Javiera Beltrami (?) Chilean - model (Instagram: javibeltrami).

Millie Wood V (?) Chilean, Russian - actress, model, Playboy Spain (Instagram: millie_wood92).

Jose Cruz (?) Chilean - model (Instagram: josefinacruz.t).

Monica Ramos (?) Chilean - harpist.

Bea de Tapia (?) Chilean - model (Instagram: beatapias).

Chiara Leone (?) Chilean - model.

Rosa Labordé (?) Chilean / Unspecified Eastern European - actress, playwright, director, and screenwriter.

Agustina Schwember (?) Chilean - model (Instagram: agustinaschwember).

Elizabeth Schall (?) Chilean - singer-songwriter, guitarist, and pianist.

Grace Barrejon (?) Chilean - model (Instagram: gracebarrejon).

Carmen Aguirre (?) Chilean - actress and writer.

Em Meades (?) Chilean - model (Instagram: emmeades).

Domi Palacios (?) Chilean - model (Instagram: domipalacios).

Jocelyn Osorio (?) Chilean - actress and model.

Emmanuelle Lussier-Martinez (?) Chilean / French - actress.

Daniella Tobar (?) Chilean - actress.

Uranía Haltenhoff (?) Chilean [German / Greek] - beauty pageant titleholder and Miss Chile 1990.

Constanza Silva (?) Chilean - model and beauty pageant titleholder.

Camila Stuardo (?) Chilean - model and a beauty pageant contestant.

Cecilia Echenique (?) Chilean - singer.

Cristina Gallardo-Domâs (?) Chilean [French] - singer.

Pascuala Ilabaca (?) Chilean - singer and songwriter.

K-Bust / Karla Bustamante (?) Chilean - singer-songwriter and multi-instrumentalist.

Verónica Villarroel (?) Chilean - soprano.

Isidora Cabezón (?) Chilean - actress.

Tichi Lobos (?) Chilean - actress.

Nadia Milton (?) Chilean - actress and singer.

Valentina Muhr (?) Chilean - actress.

Javiera Ramos (?) Chilean - actress.

M:

Claudio Spies (1925) Chilean [German Jewish] - musician.

Lucho Gatica (1928) Chilean [Basque] - bolero singer, film actor, and television host.

Leon Schidlowsky (1931) Chilean [Russian Jewish, Polish Jewish] - musician.

Fernando Farías (1932) Chilean - actor.

Nissim Sharim (1932) Chilean [Lebanese Jewish, Egyptian Jewish] - actor.

Alejandro Sieveking (1934) Chilean - actor, director, and playwright.

Jorge Aravena Llanca (1936) Chilean - photographer, writer, researcher and singer-songwriter.

Héctor Noguera (1937) Chilean - actor and teacher.

Patricio Manns (1937) Chilean [French, German] - composer, author, poet, novelist, essayist, play writer and journalist.

Julio Numhauser (1938) Chilean [German Jewish] - musician.

Germán Casas (1939) Chilean - singer.

Lorenzo Aillapán (1940) Chilean [Mapuche] - poet, actor, film producer, anthropologist.

Eduardo Carrasco (1940) Chilean - musician, university professor of philosophy, author, and one of the founders of the Chilean folk music group Quilapayún.

Julio Jung (1942) Chilean - actor.

Sergio Hernández (1942) Chilean - actor.

Eduardo Parra Pizarro (1943) Chilean - musician.

Hugo Medina (1943) Chilean - actor.

Nelson Brodt (1943) Chilean  - actor, director, playwright and teacher.

Buddy Richard (1943) Chilean - singer-songwriter.

Willy Benítez (1946) Chilean - actor and comedian.

Pepe Soza / José Soza (1946) Chilean - actor, tv host, and director.

Benny Mardones / Ruben Mardones (1946) Chilean - singer-songwriter.

Óscar Castro Ramírez (1947) Chilean - actor, playwright and theatrical director.

Mario Mutis (1947) Chilean - musician.

Óscar Hernánd (1947) Chilean - actor.

Patricio Contreras (1947) Chilean - actor.

Exequiel Lavandero (1947) Chilean - actor.

Alejandro Castillo (1948) Chilean - actor.

Raúl Sendra (1948) Chilean - actor and tennis player.

Mauricio Pesutic (1948) Chilean [Spanish] - actor and director.

Pepe Secall / José Secall (1949) Chilean - actor.

Eduardo Gatti (1949) Chilean [French, Italian] - singer-songwriter.

Osvaldo Silva (1949) Chilean - actor, director, and producer.

Antonio Macia (1950) Chilean / Argentinian - actor and screenwriter.

Paco Saval (1950) Chilean - keyboard player, producer, composer and singer.

Humberto Gatica (1951) Chilean - musician.

Anderson Cooper (1951) 1/16 Chilean [Unspecified Indigenous, Bantu, Spanish], 17/16 mix of English, Dutch, Scottish, Irish, French Huguenot - tv personality, journalist, and author.

Gonzalo Robles (1952) Chilean - actor.

Cristián García-Huidobro (1952) Chilean - actor and comedian.

Patricio Strahovsky (1952) Chilean - actor.

Rodolfo Pulgar (1953) Chilean - actor.

Fernando Ubiergo (1953) Chilean - singer-songwriter and musician.

Mauricio Redolés (1953) Chilean - singer-songwriter, musician, and poet.

Oscar Lopez (1953) Chilean - singer, guitarist, and composer.

Francisco Reyes (1954) Chilean [French] - actor.

Alfredo Castro (1955) Chilean - actor, screenwriter and theatre director.

Cristián Campos (1956) Chilean - actor.

Alejandro Goic (1957) Chilean - writer, actor and director.

Felipe Armas (1957) Chilean - actor , producer , television director and businessman.

Joe Vasconcellos (1959) Chilean [Brazilian] - singer-songwriter and composer.

Erto Pantoja (1960) Chilean - actor.

Tom Araya (1961) Chilean - singer, songwriter, and musician.

Luis Gatica (1961) Chilean [Basque, possibly other] / Puerto Rican - actor.

Pablo Ausensi (1961) Chilean - actor.

Rodrigo Bastidas (1961) Chilean - theater director, dramatist, screenwriter, broadcaster and actor.

Luis Gnecco (1962) Chilean - actor.

Alain Johannes (1962) Chilean [Austrian, Dutch] - singer-songwriter and multi-instrumentalist.

Otilio Castro (1962) Chilean - actor and director.

Renato Munster (1962) Chilean - actor.

Fernando Larraín (1962) Chilean [Basque] - actor , broadcaster, comedian and animator.

Brontis Jodorowsky (1962) Chilean [Ukrainian Jewish] / French - actor and director.

Sebastián Dahm (1963) Chilean - actor and teacher.

Fareed Haque (1963) Chilean / Pakistani - guitarist.

Cristian Amigo (1963) Chilean - guitarist, composer, improviser, and ethnomusicologist.

Luis Dubó (1964) Chilean - actor.

Álvaro Rudolphy (1964) Chilean - actor.

Felipe Izquierdo (1964) Chilean - actor, comedian, communicator and businessman.

Pablo Striano (1964) Chilean - actor.

Andrés Díaz (1964) Chilean - cellist.

Luis Jara (1965) Chilean [Spanish]  - singer, ex-actor and TV host.

Cristóbal Jodorowsky / Axel Jodorowsky (1965) Chilean [Ukrainian Jewish] / Mexican - actor, writer, playwright, trainer, painter, and tarologist.

Álvaro Scaramelli (1965) Chilean [Italian] - singer, composer and therapist.

Boris Quercia (1965) Chilean - actor, director, screenwriter, producer and writer.

Claudio Narea (1965) Chilean - rock musician, singer, and songwriter.

Alfredo Perl (1965) Chilean - pianist.

Remigio Remedy (1965) Chilean - actor.

Juan Falcón (1965) Chilean - actor.

Carlos Embry (1966) Chilean - actor.

Juan Carlos Valdivia Lena (1966) Chilean - tv host.

Daniel Muñoz (1966) Chilean - actor and folklorist.

Jordi Castell (1966) Chilean [Palestinian, Catalan] - tv presenter and photographer.

Francisco Melo (1966) Chilean - actor and producer.

Ramón Llao (1967) Chilean - actor.

Pablo Macaya (1967) Chilean - actor.

Rodrigo Muñoz (1967) Chilean - actor and comedian.  

Beto Cuevas (1967) Chilean - singer, plastic artist, painter, and actor.

Rodrigo Andrés González Espíndola (1968) Chilean - musician.

lvaro Morales (1968) Chilean - actor, theater and television.

Marcelo Alonso (1969) Chilean - actor.

Claudio Valenzuela (1969) Chilean - guitarist, singer, and composer.

Anton Reisenegger (1969) Chilean [German] - singer and guitarist.

Horatio Sanz / Horacio Sanz (1969) Chilean - actor and comedian.

Alejandro Silva (1969) Chilean - guitarist, bassist, and songwriter.

Rafael Araneda (1969) Chilean [Basque, possibly other] - tv presenter.

Adam Buxton (1969) Chilean / British - actor, comedian, writer, and broadcaster.

Manuel García (1970) Chilean - singer-songwriter and guitarist.

Fernando Solabarrieta (1970) Chilean [Palestinian / Basque] - tv personality.

Carlos Patricio Díaz (1970) Chilean - actor.

Pablo Schwarz (1970) Chilean - actor.

Felipe Braun (1970) Chilean - actor.

Ricardo Villalobos (1970) Chilean - DJ.

Luis Uribe (1970) Chilean - actor.

Francisco Pérez-Bannen (1971) Chilean - actor.

Felipe Viel (1971) Chilean - actor and tv presenter.

Frank Pando (1971) Chilean - actor.

Sergio Lagos (1972) Chilean - musician and tv presenter.

Michio Nishihara Toro (1972) Chilean [Japanese, possibly other] - musician.

Álvaro Véliz (1972) Chilean - singer.

Juan Pablo Sáez (1972) Chilean - actor.

Cristián Sánchez (1972) Chilean - tv presenter.

Daniel Alcaíno (1972) Chilean - actor.

Pedro Carmona-Alvarez (1972) Chilean - musician, poet, and novelist.

Claudio Espinoza (1973) Chilean - actor.

Promis / Jose F. Promis / José Francisco Promis Hoyuelos (1973) Chilean - singer-songwriter, keyboardist, pianist, and composer.

Jason Liebrecht (1973) Chilean - actor.

Carmen Disa Gutiérrez (1973) Chilean - actor.

Marcial Tagle (1973) Chilean - actor.

Juan Pablo Ogalde (1973) Chilean - actor.

Rodrigo Sepúlveda (1973) Chilean - tv personality.

Carlos Díaz León (1973) Chilean - actor.

Víctor Montero (1973) Chilean - actor.

Claudio González (1973) Chilean - actor.

Sebastián Layseca (1974) Chilean - actor and director.

Pablo Francisco (1974) Chilean - comedian.

Cristián de la Fuente (1974) Chilean [French] - actor, presenter, model and producer.

Lincoln Cáceres (1974) Chilean - actor.

Patricio Castillo (1974) Chilean [Spanish] - actor, singer-songwriter, and performer.

Nicolás Fontaine (1974) Chilean - actor and director.

Álvaro Espinoza (1974) Chilean - actor.

Daniel Rojas (1974) Chilean [Unspecified Indigenous, possibly other] - pianist and composer.

Andrés Gómez (1975) Chilean - actor.

Rodrigo Salinas (1975) Chilean - actor and comedian.

Néstor Cantillana (1975) Chilean - actor.

Felipe Ríos (1975) Chilean - actor and director.

Pedro Pascal (1975) Chilean - actor.

Nicolás Saavedra (1975) Chilean - actor.

José Martínez (1975) Chilean - musician, comedian and actor.

Andrés Palacios (1975) Chilean - actor.

Leo Quinteros (1975) Chilean - singer-songwriter and guitarist.

Méndez / DJ Méndez / Leopoldo Jorge Méndez Alcayaga (1975) Chilean - DJ, singer-songwriter, and producer.

Diego Muñoz (1976) Chilean - actor.

Daniel Valenzuela (1976) Chilean - tv host.

Andres Burgos (1977) Chilean - youtuber.

Iván Álvarez de Araya (1977) Chilean - actor.

Américo / Domingo Jhonny Vega Urzúa (1977) Chilean [Basque] - singer.

Pablo Díaz (1978) Chilean - actor and producer.

Marko Zaror (1978) Chilean [Palestinian, possibly other] - actor, martial artist, and stuntman.

Francisco Celhay (1978) Chilean - actor.

Jesus Cosialls (1978) Chilean - actor.

Gonzalo Valenzuela (1978) Chilean - actor and model.

Benjamín Vicuña (1978) Chilean - actor and buisnessman.

Luciano / Lucien-N-Luciano / Nicol Et Lucien / Robert Crazy / Luciaen / Lucien Nicolet (1978) Chilean / Swiss - DJ.

Benjamín Vicuña (1978) Chilean - actor.

Gonzalo Valenzuela (1978) Chilean - actor and boxer.

Ricardo Fernández Flores (1978) Chilean - actor.

Santiago Cabrera (1978) Chilean [Spanish, Basque, small amounts of French, Belgian, Flemish, 1/32 English, 1/64th Irish, 1/64th German, possibly other] - actor.

Pablo Vargas Becerra (1978) Chilean - dancer and choreographer.

Sebastián Silva (1979) Chilean [Basque] - director, actor, screenwriter, painter and musician.

Diego Casanueva (1979) Chilean - actor.

Nick Puga (1979) Chilean - actor, writer, and producer.

Leo Rey (1979) Chilean - singer.

César Sepúlveda (1979) Chilean - actor.

Adan Jodorowsky (1979) Chilean [Ukrainian Jewish] / Mexican - actor, musician, and director.

Ignacio Franzani (1979) Chilean - tv presenter.

Christian de la Cortina (1979) Chilean - actor, producer, director, and writer.

Rodrigo Diaz Rioseco (1979) Chilean - dancer.

Álvaro Gómez (1980) Chilean - actor.

Sergio Freire (1980) Chilean  - actor,comedian, and screenwriter.

Fille Danza (1980) Chilean - rapper.

Pablo Cerda (1980) Chilean - actor, director, and screenwriter.

Matías Novoa (1980) Chilean - actor and model.

Arap Bethke / Ricardo Arap Bethke Galdames (1980) Mexican [Chilean / German] - actor.

Fernando Milagros (1980) Chilean - singer.

Alvaro Estrella (1980) Chilean - singer and dancer.

Cristián Arriagada (1981) Chilean [Basque, Croatian] - actor.

Mario Horton (1981) Chilean - actor.

Alain Soulat (1981) Chilean - tv host.

Cristóbal Tapia Montt (1981) Chilean - actor and producer.

Tiago Correa (1981) Chilean / Brazilian  - actor.

Gepe / Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda (1981) Chilean - singer-songwriter.

Kanata Irei / Daniel Irei (1982) Chilean / Ryukyuan - actor, singer, and model.

Chinoy  / Mauricio Castillo Moya (1982) Chilean - singer-songwriter.

Mathias Alvarez (1982) Chilean, Italian, Scottish, Irish - actor.

Héctor Morales (1982) Chilean - actor and director.

Raul Peralta (1982) Chilean - dancer.

Gabriel Peralta (1982) Chilean - dancer.

Eduardo Paxeco (1982) Chilean - actor.

Stefan Kramer / Stefan Kramer Solis (1982) Chilean [Swiss, German] - actor, comedian, impressionist, and announcer.

Pali (1982) Chilean - musician.

Fernando Godoy (1983) Chilean - actor.

Andrés Reyes (1984) Chilean - actor.

Santiago Tupper (1984) Chilean - actor and model.

Ariel Levy (1984) Chilean Jewish - actor and singer.

Emilio Edwards (1984) Chilean - actor and dancer.

Ariel Levy (1984) Chilean Jewish - actor.

Fernando Mena (1984) Chilean - actor, dramatist, director and writer.

Sergio Járlaz (1985) Chilean - singer.

Nano Stern (1985) Chilean Jewish - singer, multi-instrumentalist and composer.

Jean Philippe Cretton (1985) Chilean [French, Swiss] - tv presenter and musician.

Nicolas Linan De Ariza (1985) Chilean - youtuber.

Eyal Meyer (1985) Chilean [Kalaripayatu, German] - actor, model and dancer.

Gastón Salgado (1985) Chilean - actor.

Julio César Serrano (1986) Chilean - actor.

Martín Castillo (1986) Chilean - actor.

Justin Page (1986) Chilean - actor.

Luz Violeta / Sebastián Aguirre (1987) Chilean - drag performer.

Diego Ruiz (1987) Chilean - actor.

Karol Lucero (1987) Chilean - radio personality and televisión host.

Alejandro Fuentes (1987) Chilean - singer.

Samuel González (1987) Chilean - actor.

Michael Silva (1987) Chilean - actor.

Pablo Holman (1988) Chilean [Cornish] - musician.

Pedro Campos di Girolamo (1988) Chilean - actor.

Sebastián Ayala (1988) Chilean - actor and director.

Matías Assler (1989) Chilean - actor and model.

Ignacio Susperreguy (1989) Chilean - actor.

Fabrizio Copano (1989) Chilean - actor, comedian, tv presenter, and writer.

Alex Pino (1989) Chilean - rapper.

Omegaevolution (1989) Chilean - youtuber and Twitch star.

Nicolas Jaar (1990) Chilean [Palestinian / French] - composer and recording artist.

HolaSoyGermán / Germán Alejandro Garmendia Aranis (1990) Chilean [Spanish, possibly other] - youtuber, comedian, and writer.

Cristian Moreno (1990) Chilean - youtuber.

Sebastián Badilla (1991) Chilean - film director , screenwriter , producer and actor .

Paolo Ramírez (1992) Chilean - singer.

Nicolas Yunge (1992) Chilean - reality tv personality.

Hernan Arcil (1992) Chilean - dancer.

Fabricio Vasconcelos (1992) Brazilian [Chilean] - dancer.

Kevin Vasquez (1993) Chilean - actor, singer, producer, and composer.

Juan Francisco Matamala Reyes (1993) Chilean - dancer.

Pollo Castillo (1994) Chilean - facebook star.

ZeRo / Gonzalo Barrios (1995) Chilean - youtuber.

Sebastian Gomez (1995) Chilean - youtuber.

David Montoya (1995) Chilean - youtuber.

Keean Johnson (1996) 3/8 mix of Chilean, Mexican, 5/8 English - actor.

DeGoBooM (1996) Chilean - youtuber.

Matu Fuschloches (1996) Chilean - Tik.Tok star.

Dylantero Sin Imaginacion (1998) Chilean - youtuber.

Alfred.Okay (1998) Chilean - Tik.Tok star.

Camilo Elzo (1999) Chilean - youtuber.

Benjamin Mora (1999) Chilean - Tik.Tok star.

Cristobal González (2000) Chilean - youtuber.

Victor Klugg (2000) Chilean - Tik.Tok star.

Dani Ride (2001) Chilean - musician and youtuber.

Toshiro Murata (?) Chilean [Japanese] - singer.

Kiuge Hayashida (?) Chilean [Japanese] - bassist.

Alexander Nunez (?) Jamaican / Chilean - actor.

Sebastián Gálvez (?) Chilean [Spanish, Italian] - actor.

Leonardo Fuica (?) Chilean - actor.

Cesar Erba (?) Chilean - actor.

Iván Cabrera / Manuel Iván Cabrera Salinas (?) Chilean - dancer and actor.

Daniel Kemna (?) Chilean / Dutch - actor.

Sean Morales (?) Chilean, Unspecified - actor.

Oscar Morales Sánchez (?) Chilean - model (Instagram: moralessinmoral).

Aki / Aleksi Swallow (?) Chilean / Finnish - rapper-songwriter.

Paulo Felipe Casanova (?) Chilean - model, Candidato Mr Chile 2018 top 12, Mr Chile World Pacific and Mr gala viña 2017 (Instagram: paulocasanovaoficial).

Carlos Sanz (?) Chilean - actor.

Felipe Pereira (?) Chilean - model (Instagram: felipepereirarojas).

Roberto Díaz (?) Chilean - violinist.

Cristobal Jesus Lopez (?) Chilean - model (Instagram: tobal.lopez).

Lucio Prado (?) Chilean  - model (Instagram: lucio_prado).

Daniel Andres Parraguez (?) Chilean  - model (Instagram: iamdaniv).

Pablo Salvador (?) Chilean - model, gay activist and blogger.

Memo Aguirre (?) Chilean [Basque] - singer and musician.

Rodolfo Parada (?) Chilean - musician, composer, engineer and anthropologist.

Daniel Puente Encina (?) Chilean - singer-songwriter, guitarist, film composer, producer and actor.

RodStarz / Rodrigo Venegas (?) Chilean - rapper (Rebel Diaz).

G1 / Gonzalo Venegas (?) Chilean - rapper (Rebel Diaz).

Aldo Parodi (?) Chilean - actor.

Eduardo Cumar (?) Chilean - actor and theater director.

Juan Carlos Bistoto (?) Chilean [Argentinian] - actor.

Roberto Prieto (?) Chilean - actor.

Problematic:

Don Francisco / Mario Luis Kreutzberger Blumenfeld (1940) Chilean [German Jewish] - tv host - Sued for sexual harassment.

Tito Beltrán / Ernesto Beltrán Aguilar (1965) Chilean - singer. - Charged with the rape of an underage child as well as the rape of an additional 18-year-old woman.

Jorge Garcia (1973) Chilean, Cuban - actor and comedian - played a Native Hawaiian in Hawaii Five-0.

[books0977]

Murder in the Opera House. Queena Mario. New York: E. P. Dutton and Co. (1934). Second printing. Original dust jacket.

The curtain falls on the last act of "I Pagliacci" as Nedda falls dead, killed by her jealous husband Canio. That is as should be, for it was so that Leoncavallo wrote the opera. But on this occasion Nedda, played by the beautiful Consuelo Elvado, does not rise to take her curtain call. -- NY Times, 1934

[horaciogennari]

EY! QUE ESTÁ PASANDO ALLÍ?

La Curiosidad como Motor del Crecimiento

Los pueblos mueren cuando pierden su capacidad no solo de cuestionarse a si mismos, sino por sobre todo cuando han perdido toda facultad de fisgoneo. Los pueblos se extinguen cuando estando en terrenos complejos, se estancan sin ver lo que otras naciones ya han resuelto en el pasado y con éxito. De hecho, la aceptación de algunas verdades impuestas por los supuestos poderes ocasionales, es el comienzo de la decadencia de la sociedad como construcción organizada y esto la llevará primero al estancamiento cultural y luego al languidecer económico. Desde la dialéctica, no hay armas más poderosas desarrolladas que las preguntas “Por qué?”, “Cómo lo hacen?”, “Qué hicieron bien que nosotros no..?”. Cuando todos hablamos de todo, cuando todos sabemos si es mejor la china o la rusa o cuando alguien nos dice con precisión soberana que Domingo Faustino Sarmiento no fue un prócer destacado y que es mejor cambiar el paradigma de los Padres de la Patria y hasta torcer (porque no!) el relato de la historia, es cuando prefiero llamarme a silencio, recluirme en libros y sencillamente estudiar, investigar, averiguar por mi mismo. Entiendo que la curiosidad es la que me llevará a la conformación de algún tipo de verdad, para así por lo menos poder adherir o contraponerme al pensamiento que se me está tratando inseminar.

Siempre amé los libros. Aún hoy me siguen pareciendo aventuras o caminos por recorrer y precisamente al final de ellos, poder quedarme con algunos pocos conceptos básicos. No se engañe, muchas veces un buen y “gordo” libro nos puede dejar conceptos de una sola página que quizás nos ayude a cambiar parte de nuestra vida. Hasta que Usted luego llegue a otro libro y desde él, dar un nuevo salto en garrocha a otro conocimiento. La suma de saberes son postas a lo largo de los años.

Por fuera que le tenía un amor inmenso, visitar a mi primo “Ernestito” en su casa de la calle San Nicolás, casi esquina Mosconi, bien Devoto, para mi era todo un acontecimiento, el cual disfrutaba segundo a segundo. Dios sabrá que colectivo tomaría desde Lanús para llegar a esa zona de la Capital, pero con mis solo diez o doce años allá iba apoyando mi cabeza sobre la ventanilla y mi bolsito entre las piernas, con alguna que otra ropa y así pasar unos días junto a él. Seguramente, a los ciertos días, los viejos volverían a buscarme con el Fiat 1500 de ese entonces, para entonces volver a casa y a mis rincones conocidos y más secretos. Lo apasionante de visitar a mi primo, era que por fuera de compartir la alegría de la niñez, los chistes cómplices, las peleas pequeñas o los celos con mis primas, en su casa habitaba uno de los tesoros más maravillosos que yo alguna vez hubiera conocido: Una Colección Completa de la Enciclopedia “Lo Sé Todo’. Si mal no recuerdo serían unos diez tomos, encuadernados de diversos colores y con tópicos distintos. Todo el saber de la Humanidad en una centena de páginas. Para mi edad, no podía haber cognición posible fuera de esa decena de libros. Allí estaba todo y nuestro juego predilecto era preguntarnos sobre ciertos temas que allí figuraban y luego, por reloj estricto, desafiarnos para ver quién más rápido encontraba la respuesta. Una especie de “escondida” pero intelectual, ya que mientras uno cerraba los ojos, el otro buscaba la pregunta a realizar y luego venía el fascinante vértigo de encontrar la correcta contestación en cuestión de un par de minutos. Nuestra amistad era tan entrañable que alguna vez le planteé que él corría con la ventaja de tener esos libros en su casa a los cuales yo solo tenía acceso muy de tanto en tanto. Sin embargo, los códigos del afecto se imponían y la promesa de mi primo era “solo leo estos libros cuando estamos juntos, no te quiero sacar ventaja”. Final, pues nadie de buen corazón y formado con las lealtades impuestas por las raíces, podía dudar ante tal promesa. Era marca de sangre.

La Enciclopedia “Lo Sé Todo”, me permitía expandir lo que aprendía de mi Manual del Alumno Bonaerense de la Editorial Kapeluz. Fabuloso y cuidado libro forrado en papel azul araña al cual no se lo podía ni escribir ni marcar, ya que luego tenía destino de hermanas menores o para algún pibe más necesitado del barrio. Siempre me pregunto como sería este Manual en el año 2050 y cuanto le dedicaría en su texto a los actuales personajes del poder. Y me consuelo pensando que seguramente no más de un par de renglones. Del Dr. Alfonsín se diría que pudo consolidar la democracia, del Dr. Menem se diría que inició una apertura de la economía, del Dr. De la Rúa que tuvo varios frentes políticos adversos, luego algo de tumulto para así seguir hasta el día de hoy. Seguramente ese Manual del Año 2050 nada diría de figuras que hoy nos velan o desvelan. Tomar perspectiva de los hechos, creo que nos haría algo más sabios.

El Profesor Carl Sagan (1934-1996), muy pocos meses antes de morir de cáncer, tuvo la inmensa generosidad de permitir ser entrevistado por un reportero gigante como Charlie Rose (1942- ). En esa maravillosa entrevista, hoy encontrable en la Babel contemporánea que es YouTube, el Dr. Sagan ya alertaba que vivimos en una era basada en la Ciencia y Tecnología, lo cual está impulsando a unas pocas naciones a un desarrollo sin paralelo de sus Industrias y Servicios. El ilustre divulgador de la Astronomía (“Cosmos” es su mega best-seller) nos enseña que pensar que la Ciencia y la Tecnología es solo responsabilidad de terceros y no nuestra, sería algo así como ir marchando hacia un suicidio en masa. El Profesor y Astrónomo se preguntaba acerca de cuantos funcionarios o miembros del Congreso saben algo de ciencias duras y la respuesta que él mismo se daba, era que seguramente muy pocos, lo cual implicaría un peligro enorme para la humanidad. El conocimiento no puede ni debe estar en la mano de unos pocos ya que estaríamos ante un cóctel explosivo de ignorancia y poder (“Con 5 gotitas de un jarabe mágico, el COVID se irá de inmediato”, afirmaba recientemente el Presidente Maduro). De esa misma entrevista entre Rose y Sagan, capturo la maravillosa aseveración del reporteado al afirmar que solo el escepticismo, la duda y la curiosidad podrá movernos hacia delante. Interrogar al poder es la fuerza de los pueblos y la única manera de evitar a charlatanes baratos de cafetines sin nombre, es mediante el cuestionamiento a lo que ellos mismos farfullan y dispersan entre sus adláteres aplaudidores.

Quizás la gran piedra angular del pensamiento occidental la debemos buscar en la Grecia Antigua y encontrarnos allí con el pensador Sócrates (470 AC – 399 AC) el cual hizo de la indagación un culto, al punto de convertirse en una molestia para el poder del momento. De hecho muere ejecutado bajo los estragos de la cicuta, ya que a los filósofos se los veía como un foco de sublevación hostil. La llamada “ironía socrática”, resumida en su célebre frase “Solo sé que no sé nada”, era asumir la ignorancia e interrogar a la gente para luego mostrar la incongruencia de sus afirmaciones. Sócrates, como todo genio, era un inconformista, un buceador de las verdades, aún sabiendo que jamás las encontraría. Su crecimiento estaba en el camino y no en la meta alcanzada. El griego eterno fue consciente de su ignorancia y la de todos los que lo rodeaban, por más que alardearan ser sabios. Su enorme capacidad estuvo en las preguntas que se formulaba y no en las respuestas que encontraba.

Si la flor se marchita por la falta de agua, los cerebros se apagan cuando le faltan cuestionamientos. El país no encuentra respuestas a sus problemas porque sencillamente no se está haciendo las preguntas que corresponde y esto es consecuencia directa de la falta de estímulo educativo. Tenemos cada vez más una sociedad no preparada ni para enfrentar los problemas propios ni para subirse al carro del futuro. Parlanchines mediocres azuzan con proclamas de cambio (volvamos a clase, mejoremos las jubilaciones, vacunas para todos, etc.) pero ninguno de ellos ha escrito ni un mínimo “paper” sobre el tema que gritonean.

En mis tiempos de escuela secundaria, en respetadas materias como “Educación Cívica” o títulos parecidos según el poder de turno, recuerdo que nos enseñaban que todos los partidos políticos debían tener una Plataforma, en otras palabras un Plan. Quizás por mi desarrollo empresario, nunca he entendido que alguien se arrojara a un negocio sin tener un plan detrás. Pues bien, aquí estamos sin planes y con solo cotorreos sin sustento. Poner cara de inteligente al decir un embuste es doblemente grave.

Con más de cuarenta años de docencia y dictado de conferencias, me he acostumbrado a las típicas preguntas “Profesor, que bibliografía nos recomienda?”. De hecho, en todos los programas de las materias está el detalle de las “bolillas” o “capítulos” y es allí donde se debía indicar la “bibliografía obligatoria” y la “optativa”. Siempre he sido un rebelde en esas cuestiones y he tratado de volcar esa desobediencia entre mis alumnos, al punto que recuerdo que al inicio de las materias por mi dictadas, he puesto sobre el escritorio una inmensa valija con decenas de libros elegidos de mi biblioteca, los cuales en apariencia no tenían nada que ver con mis temas de “Estrategia o Tendencias”. Mi mensaje era que de nada les serviría un libro de Michael Porter (Gurú de la Estrategia) si no habían leído a Poe, Whitman, Borges, Goethe, Eco, Kundera, Foucault y por supuesto a los mismos griegos. Mis prolijos alumnos (ingenieros, médicos, licenciados) estupefactos quedaban ya que ante sí tenían una hoja blanca por llenar con mi dictado sobre libros a leer y allí llegaba este insolente para revolearles una biblioteca sobre sus testas. El mejor consejo que les daba era que entraran a una gran librería y con los ojos cerrados, sigilosa y furtivamente, caminaran entre los pasillos para que en un momento, sin mirar, tomar un libro cualquiera e ir a la caja a pagar por él. El día así ya estará ganado. Vaya ahora por la otra garrocha ya que solo el salto de la curiosidad es lo que lo hará crecer. Finalizados estos renglones quisiera que se pregunte cual ha sido su cuestionamiento del día?

Tributo a Sócrates (470 AC – 399 AC)

Tributo a Carl Sagan (1934-1996)

8 de febrero de 2021.

[brainmassfinance]

THE INTELLIGENT INVESTOR

"Up Is Good. Down Is Bad."

Good afternoon.

Bright-eyed and energetic, Chad and Jenny are the newest financial stars of TikTok, the video app. "So how do we make money from home?" asks Jenny. "So basically I just trade stocks on an app called Robinhood," says Chad.

As Chad puts it: "I see a stock going up and I buy it. And I just watch it until it stops going up, and then I sell it. And I do that over and over, and it pays for our whole lifestyle." He goes on to say he turned $400 into $14,000 in one month and, in another month, less than $1,000 into $20,000.

When another TikTokker asks what to look for, Chad says in the comments: "up is good. down is bad. I just ride the upward trends and when they start going down jump off lol."

Abastenia St. Leger Eberle, "Girl Skating" (1907), Metropolitan Museum of Art via Wikimedia Commons

To be fair, a lot of professional fund managers do something superficially similar when they follow a momentum strategy, which buys whatever's hot and sells whatever's not.

But professionals have training and experience and technology to help them succeed — and, even so, momentum funds have had spotty performance. Investment firm Research Affiliates found that a sample of six momentum mutual funds from 1990 to 2016 underperformed the market by an average of 2.6 percentage points annually.

Can amateurs who know nothing whatsoever about a stock except that it's been going up do better than the pros?

Sure they can — for a while, anyway. In a bull market, lots of stocks go up. You can probably find a few even if you have no clue what you're doing.

Beatrice DeKalb, "Squirrel" (ca. 1940), Index of American Design, National Gallery of Art

As the old saying goes, even a blind squirrel can find an acorn once in a while.

Back in 1929, the humorist Will Rogers, whose folksy, syndicated column sometimes appeared in the form of mock letters to the editor, wrote that investors should shrug off the recent stock-market crash. He'd fit right in on TikTok, although he was kidding when he said:

"Take all your savings and buy some good stock, and hold it till it goes up, then sell it. If it don't go up, don't buy it."

The New York Times, Nov. 1, 1929

In the late 1920s, trading stocks — often with borrowed money and without doing any research — became a national obsession.

Janitors and maids, taxi drivers and chauffeurs, doormen, policemen and factory workers, all flocked to the stock market looking to get rich quick, as this cartoon by Rollin Kirby shows. It ran in the inaugural issue of BusinessWeek magazine (then called The Business Week) less than eight weeks before the Crash of 1929:

Rollin Kirby, "Everybody's After the Honey," BusinessWeek, Sept. 7, 1929 (courtesy Ted Aronson)

A few years later, the great investment analyst Benjamin Graham described the mentality — it doesn't matter what you pay for a stock, so long as it's going up — that made this mania possible:

Benjamin Graham, Security Analysis (1934), p. 310

The same mania struck in 1999 and early 2000, when a barber could become a near-millionaire by trading technology stocks and online brokers ran ads featuring a pajama-clad mom flipping stocks and a tow-truck driver who bought a tropical island with his trading gains. The barber, and millions like him, soon took a brutal haircut between 2000 and 2002, when the internet-stock bubble burst.

Investing can be simple, but it isn't easy. It isn't a mindless joyride. It is a process, not a game; you win by persisting over the course of many years, not by racking up the most points in the least amount of time.

In my very first Wall Street Journal column, back in July 2008, I wrote:

[As Warren Buffett has] pointed out, investing is much like dieting: It is simple, but not easy. Everyone knows what it takes to lose weight. (Eat less, exercise more.) Nothing could be simpler, but few things are harder in a world full of chocolate cake and Cheetos.

Likewise, investing is simple: Diversify, buy and hold, keep costs low. But simple isn't easy in a market seething with "free" online trades, funds that promise to transform losses into gains, and TV pundits who shriek out trading advice as if their underpants were on fire. The real secret to being, or becoming, an intelligent investor is bolstering your self-control.

Kitty Kielland, "Evening Landscape, Stokkavannet" (1890), Norwegian Royal Collection

That's harder than ever after almost a year of quarantine has us all climbing the walls and seething with cabin fever. As I wrote in my column last week, being cooped up has led many investors to conclude that they can perceive which themes, or broad trends, are likely to dominate the market for years to come. That can make it harder to remember that other investors may have spotted the same themes even earlier, driving prices dangerously high.

You should keep your investing simple. But you should never let anybody fool you into thinking that investing is easy.

Be well and invest well,

Jason

Some Insights You Shouldn't Miss

Claude Raguet Hirst (1855-1942), "Still Life with Bowl," Museum of Art and Archaeology, University of Missouri

Here are some of the best things I found over the past week outside The Wall Street Journal:

The stock market is getting top-heavy, with more weight in the biggest S&P 500 stocks than in the past 40 years, says blogger Lawrence Hamtil

The Novel Investor blog has a thoughtful summary of which assets, worldwide, generated the best and worst returns in 2020

Nobel prize-winning economist Robert Shiller talks about market narratives on Consuelo Mack's WealthTrack (video)

A study of SPACs by several academic researchers finds that costs are higher, and returns lower, than many investors seem to believe

People who have lost their bitcoin passwords have millions of regrets, the New York Times shows

The liar-for-hire business is booming, reports the Financial Times, as firms cash in on spreading political disinformation (h/t @ashthaker1)

Stimulation of a dopamine center in the brain, neuroscientists show, can induce happiness — perhaps too much (h/t @knutson_brain)

Here are some of the best things I found recently in The Wall Street Journal:

Speculators have driven stocks up this year based not on value but on price, James Mackintosh shows

Hedge-fund operator Renaissance Technologies tells investors that its poor returns in 2020 were no big deal, reports Greg Zuckerman

Your 2020 tax returns could get snagged by such complexities as stimulus payments and working remotely, warns Rich Rubin

The pet craze has room to run, but investors shouldn't shouldn't beg to participate, say Carol Ryan and Jinjoo Lee

Joanna Stern offers some greater pointers on how to keep social media from poisoning your mind with political and other nonsense

The death rate from cancer fell by the largest margin on record (based on data through 2018), reports Brianna Abbott

Randomized control experiments can help alleviate poverty, says global economist Annie Duflo in this interview

Money Mailbag

Have a question you'd like me to answer? Want to weigh in on what you just read? Got a tip on something that I or my colleagues should investigate? Itching to tell me I'm wrong about something?

The mailbag is pretty empty this week, so I'm patiently waiting to hear from you. Just reply to this email and I'll see your note. Don't forget to include your name and address.

Jean-François Millet, "Man with a Hoe" (ca. 1860), J.Paul Getty Museum

Mea Culpa

Last week's newsletter erroneously repeated a passage almost verbatim. The correct version should have included only this paragraph:

Now imagine that it's Jan. 5, 2021, and you have a magic crystal ball. It tells you: Supporters of President Trump will invade the U.S. Capitol the next day to try preventing Congress from certifying the presidential election results; a police officer and rioter would be killed and three others would die of medical emergencies; and the House of Representatives will end up seeking to impeach the president for "incitement of insurrection."

I apologize for any confusion.

Hiroshige, "Sailboat on the Sumida River" (ca. 1840), Library of Congress

Last Word

The happiness of those who want to be popular depends on others; the happiness of those who seek pleasure fluctuates with moods outside their control; but the happiness of the wise grows out of their own free acts. — Marcus Aurelius

[jgmail]

ALGUNOS APUNTES SOBRE LOS INTELECTUALES POPULISTAS LATINOAMERICANOS

Por Cristián Barros

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

 Para una gran mayoría de la opinión académica liberal, el populismo es un término vago y despectivo. El populismo es considerado gregario, moralista, clientelista, carismático, catártico e irracional, al mismo tiempo que es acusado de perseguir una agenda económica redistributiva a corto plazo y que es de carácter coyuntural. Como movimiento, el populismo se aferra a la nostalgia de la pequeña propiedad y aborrece por igual la centralización burocrática y la división del trabajo. Su base demográfica son los grupos premodernos como el campesinado y los artesanos, o incluso el lumpen-proletariado. A menudo, el populismo es considerado como el caldo de cultivo de corrientes políticas autoritarias. Dicho sea de paso, que semejante estigma termina por convertirse fácilmente en un anatema: el populismo representa un avatar inconsciente que lleva al fascismo.

 No resulta extraño que la etiqueta de populismo sea usada de forma promiscua para caracterizar fenómenos muy diferentes. Su función taxonómica es la de crear un cordón sanitario alrededor de esta entidad sospechosa y rebelde. Sin embargo, la construcción retórica del populismo que hace la ortodoxia académica, inmediatamente revela los temores de los intelectuales urbanos liberales al servicio de los poderes de facto, quienes observan con recelo el surgimiento de una política inmediata, de acción directa y de la democracia plebiscitaria. Consecuentemente, el populismo y los intelectuales siempre han parecido enfrentados, ya que el primero proclama la futilidad —o incluso la perniciosidad— de la clase clerical.

 Sin embargo, el populismo posee una tradición intelectual respetable y sus defensores entraron en un dialogo controvertido muy tempranamente con el racionalismo político tanto en sus versiones liberales como marxistas, ¡e influyeron de forma decisiva en esta última corriente! Ciertamente, los narodniks rusos, a finales del siglo XIX, fueron los pioneros del populismo y el socialismo agrario. También fueron los primeros en elaborar una sólida crítica contra las teleologías liberales y marxistas, al desafiar la idea de progreso tanto en sus formas lineales como dialécticas.

 El populismo ruso escandalizaba a la racionalidad burguesa, ya que tenía como objetivo detener el desarrollo del capital y hacer retroceder la economía hacia la agricultura comunal y el pastoreo. En ese sentido, el populismo no era teleológico ni universalista y en su lugar subrayaba la excepcionalidad periférica del desarrollo ruso. Sin embargo, el rechazo de la modernidad capitalista por parte de los populistas estaba lejos de ser una especie de utopía romántica negativa. Vasily Vorontsov, un economista populista, consideraba que Rusia, una nación modernizada de forma tardía, era incapaz de alcanzar a los países con un capitalismo desarrollado debido al restringido acceso que tenía Rusia a los mercados y las tecnologías internacionales. De hecho, el populismo tenía una perspectiva mucho más penetrante, sofisticada y menos mecánica de las relaciones centro-periferia que la expuesta por el marxismo vulgar. Curiosamente, los escritores narodnik investigaron el contexto de las formas de dependencia en relación al capitalismo mundial y, por lo tanto, anticiparon la teoría del desarrollo desigual y combinado, idea que fue erróneamente atribuida a Trotsky.

 Es cierto que el canon marxismo carecía incluso de una teoría del imperialismo, que Lenin tomó prestada posteriormente de las teorías sobre el imperialismo de Hobson, descartando sus matices antisemitas. El mismo Marx abandonó su visión whig (ingenuamente progresista) de la historia del capitalismo gracias a los estudios de Kovalevsky sobre la obschina y la cuestión agraria (1879). Además, el populista Tkachev influyó en Lenin sobre todo en las cuestiones tácticas. Podolinsky propuso realizar cálculos energéticos y ecológicos para perfeccionar el análisis metabólico del capitalismo. Después del Octubre Rojo, el sociólogo agrarista Chayanov diseñó un riguroso modelo de economías domésticas campesinas. Mientras tanto, Kondratieff —miembro del Partido Social Revolucionario, una versión parlamentaria del populismo— planteó los ciclos de expansión tecnológica y financiera en un amplio periodo de tiempo que retrocedían hasta la década de 1750, sin duda un logro brillante.

 II

 Hacia la década de 1900, América Latina se parecía en muchos aspectos a Rusia. Ambas regiones languidecían a causa de un relativo atraso y a la inercia provocada por la dinámica intermitentemente de las ganancias variables fruto de las exportaciones de productos primarios. Aunque la autocracia ilustrada fue una característica especial de Rusia (y también del Brasil hasta 1889), el resto de América Latina estaba compuesta de repúblicas débiles al estilo Potemkin, en su mayoría dominadas por camarillas mercantiles. En su aspecto demográfico, los campesinos y la exservidumbre poblaba en ambos lados los vastos espacios de semejantes bloques continentales, mientras que el analfabetismo y la urbanización caótica trajeron consigo una intelectualidad desarraigada e inorgánica.

 Los bohemios rusos y los rastaquoères sudamericanos convergían en los cruces parisinos de la Belle Époque, sintiéndose extraños ante las puertas de la cultura de esta metrópoli. De allí que compartieran ese mismo sentimiento de alienación. De ahí que también tuvieran prisa por hacer reformas y modernizar sus propias sociedades. Sin embargo, ¿era eso posible? ¿Era siquiera algo deseable? El celo por el aggiornamento de los rusos y latinos pronto acabó por desvanecerse y convertirse más bien en frustración. El progreso material parecía también un horizonte que siempre retrocedía y, si finalmente se alcanzaba, sus sombrías consecuencias desalentaban que este fuera emulado. Por ejemplo, esa fue la actitud que asumió Herzen después de sus largas estadías en Occidente: el propio Herzen fue un liberal arrepentido que se convirtió en el decano y mentor de los narodnischestvo. Estos provincianos dudaron en abrazar por completo el proyecto de la universalista de la Modernidad y su salto hacia adelante.

 De forma paralela, la respuesta latinoamericana a la angustia provocada por la Modernidad fue el arielismo, la poetización del atraso económico como una fortaleza frente al industrialismo y el pragmatismo anglosajón. Ariel era el espíritu de la luz que se oponía al genio terreno de Caliban, los antagónicos personajes shakespearianos que aparecen en la misteriosa obra de teatro La tempestad. Supuestamente, Ariel encarnaba la mayoría de las virtudes latinas con respecto al honor y la religión, mientras que Calibán era un daimon telúrico cuyo desencadenamiento precipitaría al mundo hacia el más craso materialismo. Claramente, este discurso era un mero consuelo estético, pero revelaba un cierto complejo de inferioridad. Hasta ahora, el arielismo es un tema agradable e inofensivo de conversación para después de la cena en los regímenes liberales oligárquicos. No fue sino hasta la década de 1910, especialmente con el estallido de la Revolución Mexicana, que la opinión pública experimentó un cambio radical. Las masas rurales comenzaron a rebelarse.

 III

 Irónicamente, el escritor y activista Juan Carlos Mariátegui, quien a menudo es reconocido como el primer marxista en América Latina, es en realidad el primer teórico del populismo. Autor de Siete ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928), libro en el que reivindica la preeminencia de los contextos locales y nacionales contra la aplicación pasiva del pensamiento social eurocéntrico. Mariátegui criticó el formalismo positivista de la Segunda Internacional, así como el emergente escolasticismo soviético. Abogó por una interpretación contextual, orgánica e in situ de las realidades sociales, evitando las abstracciones dogmáticas.

 Al mismo tiempo, asimiló elementos voluntaristas que habían sido planteados previamente por el sindicalismo revolucionario de Georges Sorel, en particular el de la Huelga General, de donde derivó un nuevo ímpetu del mito como algo esencial para las luchas populares. Durante la década de 1920, Mariátegui estuvo exiliado en Italia y fue testigo del doble ascenso asenso y victoria tanto del comunismo como del fascismo, ambos herederos de la descomposición de la socialdemocracia revisionista: este proceso llegó a intrigarle. Por eso decidió adoptar una mirada indigenista frente a la población autóctona del Perú, un enfoque que recuerda al de los antiguos populistas. Aunque era un socialista comprometido, Mariátegui sutilmente fue matizando el protagonismo del proletariado moderno. En retrospectiva, el voluntarismo y el indigenismo —por no mencionar el análisis de la dependencia colonial— acercan a Mariátegui mucho más al populismo que al marxismo oficial.

 De hecho, el indigenismo sigue siendo un elemento muy fuerte del populismo latinoamericano, especialmente en México y los países andinos. A raíz de la Revolución Mexicana, el indigenismo terminó por eclosionar y cristalizar en una legislación corporativista que protegía las tierras colectivas indígenas (ejidos) y, por lo tanto, la agricultura de subsistencia. De todos modos, la institucionalización definitiva de la Revolución Mexicana solo tuvo lugar durante el gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940), conocido tanto por la nacionalización del petróleo como por profundizar las reformas agrarias. La figura clave de todo este período es sin lugar a dudas José Vasconcelos, educador, erudito ecléctico y apologista de la síntesis cultural y racial del pueblo mexicano.

 El ensayo de Vasconcelos, La raza cósmica (1925), expone una extraña mezcla de darwinismo social optimista y mesianismo secular. Hablando de manera irónica, Vasconcelos es una especie de Spengler al revés, ya que este autor mexicano exaltaba el mestizaje y postulaba un lejano futuro extasiado, en el que todas las diferencias humanas finalmente encontrarían su reconciliación. Pero inesperadamente, su reputación como humanista sufrió un grave revés al prestar su apoyo a los poderes del Eje. Admiraba el entusiasmo con que los experimentos fascistas movilizaban a las masas durante las turbulentas vicisitudes que enfrentaban, situación que se asemejaba al escenario mexicano de esas fechas. Aunque era un fuerte opositor del racismo, Vasconcelos todavía profesaba un patriotismo metafísico pintoresco, de ahí la tensión que se expresa entre el universalismo y el nativismo. Vasconcelos fue durante toda su vida un fuerte detractor de las potencias atlantistas.

 Mirando más bien hacia el Pacífico, Víctor Raúl Haya de la Torre fue una importante figura primero en Perú y luego en México, país donde se refugió cuando lo expulsaron de su tierra natal por motivos políticos. Nacido en 1895, Haya de la Torre fue quizás el fundador del único partido nacional de América Latina con auténticas proyecciones continentales. En 1924 fue el padre de la Alianza Popular Revolucionaria Americana (APRA), un movimiento que era formalmente socialdemócrata, pero con fuertes tendencias populistas y que eventualmente degeneró en la demagogia, la corrupción parlamentaria y un clientelismo desenfrenado. No obstante, en sus comienzos, el APRA era prometedor e inspiró la formación del Partido Socialista de Chile en 1933, que se adhirió a su agenda antiimperialista y anti-oligárquica, rindiendo solo de dientes para afuera un homenaje al marxismo. En ese momento, las purgas intestinas y rivalidades al interior del marxismo entre estalinistas y trotskistas obstaculizaron la acción política de los partidos comunistas locales, creando un vacío que pronto fue llenado por esta nueva clase de socialismo populista.

 IV

 Es un lugar común sostener que Lázaro Cárdenas en México, Gétulio Vargas en Brasil y José Domingo Perón en Argentina personificaron las vicisitudes populistas en el continente. Este último ha sido probablemente el caso más estudiado de los tres, siendo también el más dramático y el que hasta ahora ha modelado más prominentemente el sistema político argentino. Camaleónico y voluble, el peronismo acumuló bajo su manto a una gama dispar de tendencias: desde el integrismo maurrasiano hasta el sindicalismo, el fascismo, el cooperativismo e incluso el trotskismo. Aunque Perón adoptó tempranamente una postura a favor de los trabajadores, su fervor antiimperialista solo se encendió realmente después de la Revolución Cubana (1959), episodio que desencadenó el surgimiento de guerrillas urbanas durante el ostracismo de Perón en la España de Franco. Originalmente, el arquetipo obvio para el peronismo era el fascismo italiano, del cual el general argentino copió tanto su política como su estilo. La legislación social de su gobierno lógicamente suscitó el apoyo vehemente de la clase trabajadora, especialmente de los trabajadores mestizos del interior, los llamados “cabecitas negras”, un símil de origen ornitológico más que racista.

 De manera curiosa, un grupo de intelectuales socio-liberales desencantados fueron los que sentaron las bases del peronismo como ideología. Todos ellos formaron parte de un cónclave abierto de historiadores revisionistas, que juzgaron críticamente la herencia de la Republica liberal Argentina, que estaba marcada por su eminente dependencia colonial con respecto a Gran Bretaña; siendo este el caso, el advenimiento de la Modernidad no significó la liberación política de Argentina, sino que simplemente fue parte de su sumisión al imperialismo. El nombre del grupo era FORJA, con el que se pretendía transmitir una sensación de rectificación viril a través del esfuerzo y la resistencia, igualmente intentaban insinuar un nuevo renacimiento industrial. FORJA duró oficialmente una década entera (1935-1945), aunque los ecos de su proselitismo siguen resonando hasta el día de hoy. Sus miembros más prolíficos fueron Arturo Jauretche y Raúl Scalabrini Ortiz que propagaron frenéticamente un evangelio basado en el nacionalismo de izquierda.

 Conocido por ser un vasco de origen rústico, el incendiario Jauretche denunció el sistema de los Bancos Centrales y el ingreso de Argentina al FMI (Plan Prebisch, 1956) así como los mecanismos de dependencia que eran instaurados por el imperialismo atlantista. Esto lo llevó a alinearse con Perón, en cuya primera administración (1946-1955) logró el aislamiento de Argentina frente a las demandas de las finanzas internacionales. Asimismo, Jauretche fue una figura relevante del revisionismo histórico latinoamericano, contraviniendo los mitos convencionales dados por la dogmática liberal desde la Independencia (1810). Anticipó la mayoría de las ideas expresadas por la teoría de la dependencia, aunque las expresó con un estilo periodístico volátil e idiosincrásico. A pesar de eso, fue un economista que pensaba en los pobres y se desempeñó como director del banco nacional durante el primer gobierno de Perón. De manera anecdótica, el propio Jauretche tuvo un cierto impacto en el joven Ernesto Laclau, el padre de este último siempre estuvo en términos amistosos con el primero: recientemente, La razón populista de Laclau (2005) ha renovado la atención académica sobre el tema que estamos tratando desde una perspectiva posmarxista.

 En retrospectiva, se podría afirmar que 1910, 1929 y 1959 fueron los ejes que marcaron el itinerario del populismo latinoamericano. La Revolución Mexicana proporcionó las ideas sobre el mundo agrario e indigenista, mientras que el desplome de Wall Street conmocionó a las economías latinoamericanas orientadas a la exportación, lo que provocó respuestas proteccionistas y desarrollistas en un hemisferio destrozado. Tres décadas después, la Revolución Cubana impulsó a las nuevas generaciones a defender un nacionalismo popular que postulaba abiertamente el anti-imperialismo. Existió, sin embargo, otra coyuntura interesante que animó nuevamente la efervescencia populista cuando la Iglesia Católica giró a la izquierda. Esto quedó elocuentemente plasmado en las conferencias episcopales de Medellín (1968) y Puebla (1979). Como resultado, la Teología de la Liberación revitalizó las tradiciones misioneras de la Contrarreforma y fue el catalizador de una creciente ola de comunidades campesinas militantes, especialmente en Nicaragua y Brasil, donde el sandinismo y el MST (Movimiento de los Sin Tierra) son actualmente actores importantes de la arena política.

Fuente: https://www.geopolitica.ru/en/article/populist-intellectuals-latin-america-some-perspectives

[tabloidtoc]

People, June 8

Cover: Lori Loughlin Pleads Guilty -- why she finally confessed 

Page 1: Chatter -- Jerry Seinfeld cracking about why he hasn’t returned to TV after Seinfeld, Tracee Ellis Ross on getting compared to her mom Diana Ross, Blake Shelton pretending he can’t even be in the same room as fellow Voice coach Nick Jonas, Sarah Michelle Gellar on her quarantine wardrobe, John Legend joking to his wife Chrissy Teigen, Pamela Anderson revealing her thoughts on the 2017 Baywatch movie adaptation 

Page 2: 5 Things We’re Talking About This Week -- Mindy Kaling is writing Legally Blonde 3, a Friends cookbook will hit shelves in September, Twitter spreads the love, the trikini hits the beach, Jason Derulo shows the wrong way to eat corn on the cob 

Page 5: Contents 

Page 6: StarTracks -- Jason Momoa hit the road in Southern California with his vintage motorcycle 

Page 7: Jay Leno was riding in style when he went for a cruise around Beverly Hills, Tyler the Creator performed a balancing act during a bike ride around L.A. 

Page 8: Stars’ Best Friends -- Diplo and his dog, Chace Crawford and his dog Shiner, Lana Condor and her dog Emmy, Martha Stewart and dogs Creme Brulee and Emperor Han, Camila Cabello and Shawn Mendes and dogs Leo and Thunder, Please Adopt, Don’t Shop 

Page 9: Brie Bella and twin Nikki Bella show off their baby bumps, Lizzo in the pool, Owen Wilson went for a swim in the ocean in Malibu, Kelly Ripa and Mark Consuelos congratulated son Michael Consuelos on his virtual graduation from NYU 

Page 10: Stars Staying Active -- Tampa Bay Buccaneers QB Tom Brady along with Tiger Woods and Peyton Manning helped raise $20 million for coronavirus relief at a celebrity gold tournament in Hobe Sound, Jonah Hill surfing in Malibu, Gavin Rossdale played a shirtless game of tennis in L.A. 

Page 11: Oprah Winfrey and longtime partner Stedman Graham put together a puzzle on a weekday night, Carrie Underwood in a pool ready look, pregnant Katherine Schwarzenegger Pratt matched with mom Maria Shriver while on a walk with brother Patrick Schwarzenegger, Dwyane Wade revealed his fire-engine red hair 

Page 13: Ana de Armas meets Ben Affleck’s kids -- it’s getting serious 

Page 14: Matt Lauer battles Ronan Farrow 

Page 16: Heart Monitor -- Lili Reinhart and Cole Sprouse split, Meghan King and Christian Schauf new couple, Kim Kardashian West and Kanye West happy anniversary, Max Ehrich and Demi Lovato heating up 

Page 19: Prince William on his scariest moment 

Page 21: Tyler Hubbard and Brian Kelley of Florida Georgia Line on music and marriage and family life in isolation, Kandi Burruss goes from RHOA to The Masked Singer 

Page 22: Passages, Why I Care -- Sandra Lee is working with World Food Program USA to help end the hunger crisis 

Page 23: John Loengard 1934-2020

Page 24: Stories to Make You Smile -- for her 45th birthday an inspiring woman carries out 45 acts of kindness, a newborn photo shoot for a kitten spreads joy 

Page 27: People Picks -- Space Force 

Page 28: Dirty John: The Betty Broderick Story, Central Park 

Page 29: Ramy, One to Watch -- pop star ALMA 

Page 30: The High Note, Queer Eye, Future -- High Off Life, Q&A Yvonne Orji 

Page 32: Books -- must-reads for summer 

Page 34: Cover Story -- Lori Loughlin and Mossimo Giannulli plead guilty -- why they finally confessed -- in a surprise move the couple agree to a last-chance deal in the college admissions cheating scandal: they deeply regret what they did 

Page 40: Orphaned by COVID-19 -- their father died of cardiac arrest in 2012 and now they’ve lost their mom to the coronavirus but the 6 Rutter siblings won’t let anything tear their family apart 

Page 44: Sofia Vergara’s Post-Modern Life -- the new America’s Got Talent judge talks about time at home with her loved ones and moving on from Modern Family 

Page 46: Kim Campbell on the Glen Campbell I Loved -- in a new memoir Glen’s widow shares the story of their decades together and the pain of his battles with alcoholism and Alzheimer’s 

Page 53: Kristin Scott Thomas -- What I Know Now -- the actress on memorable roles, healing from tragedy and why she never moved to Hollywood 

Page 56: Zac Brown -- A Grammy Winner’s New Moves -- the singer opens up about taking musical risks and how self-isolating has let him slow down and focus on his five kids 

Page 60: Glennon Doyle and Abby Wambach -- How We Found Love and Our True Selves -- the bestselling author and her soccer star wife open up about letting go of their painful pasts and finding joy in the new life and blended family they’ve created together 

Page 64: Singer Jhene Aiko finding peace after tragedy -- when her brother died of cancer the R&B star struggled with deep despair; now she’s healing and making hits 

Page 67: Amazing Transformations -- these 7 people (and a dog) changed their lives 

Page 68: Chelsea Fearce from homeless teen to Yale medical student 

Page 69: Sharon Osbourne from redhead to silver-haired icon 

Page 70: Kiah Twisselman from self-sabotager to weight-loss coach, Chico from shelter dog to movie star 

Page 71: Isaac Budmen and Stephanie Keefe from tech entrepreneurs to PPE manufacturers 

Page 73: Leslie Campbell from restaurant manager to zero-waste expert 

Page 75: Guy Fieri from flavortown to fundraising 

Page 87: Second Look -- Jimmy Fallon and Elmo 

Page 88: One Last Thing -- Josh Gad

[libromundoes]

"Cosas colapsadas": el atractivo apocalíptico de la segunda venida por WB Yeats | WB Yeats

yo

En abril de 1936, tres años antes de su muerte, WB Yeats recibió una carta del escritor y activista Ethel Mannin. Yeats, de 70 años, fue un poeta galardonado con el Premio Nobel de inmensa estatura e influencia, sin mencionar al antiguo amante de Mannin, y ella le pidió que se uniera a una campaña para liberar a un pacifista alemán encarcelado por los nazis. Yeats respondió con una recomendación de lectura en su lugar: "Si tienes mis poemas solo, busca un poema titulado" La segunda venida ", escribió. “Fue escrito hace dieciséis o diecisiete años y predice lo que va a suceder. He escrito lo mismo una y otra vez desde entonces. Te parecerá poco con tu fuerte sentido práctico porque las armas de un poeta tardan cincuenta años en influir en la cuestión. "

Yeats tenía justificación para adoptar una visión a largo plazo. Escrito en 1919 y publicado en 1920, "The Second Coming" quizás se haya convertido en el poema más saqueado del idioma inglés. Con 164 palabras, es lo suficientemente breve y memorable para ser famoso en Toto pero también ha sido desarmado en sus partes constitutivas por libros, álbumes, películas, programas de televisión, cómics, juegos de computadora, discursos políticos y editoriales de periódicos. Si bien muchos poemas del corpus de Yeats han traído líneas indelebles al almacén de la imaginación cultural ("no es país para ancianos", "la tienda fétida de trapos y huesos de la corazón ")," La segunda venida "no contiene casi nada Pero Estas líneas. Alguien que lo lea por primera vez en 2020 podría parecerse al espectador apócrifo que se quejó de que Aldea no era más que un montón de citas encadenadas. Sea o no el mejor poema de Yeats, es, con mucho, el más útil. Como Auden escribió en "En memoria de WB Yeats" (1939), "Las palabras de un hombre muerto / se cambian en las entrañas de los vivos".

Visiones de crisis … los vietnamitas del sur huyeron de Saigón en 1975. Fotografía: Dirck Halstead / Getty Images

A medida que la pandemia de coronavirus desgarra el mundo, muchas personas recurren a la poesía en busca de sabiduría y consuelo, pero "The Second Coming" cumple un papel diferente, como lo hizo en una crisis tras otra. , desde la Guerra de Vietnam en el 11 de septiembre hasta la elección de Donald Trump: la oportunidad de enfrentar el caos y el terror, en lugar de escapar de él. Fintan O’Toole propuso la "prueba de Yeats": "Cuanto más citable es Yeats a los ojos de comentaristas y políticos, peor es".

Girando y girando en el giro creciente El halcón no puede escuchar al halconero; Las cosas se están desmoronando; el centro no puede sostenerse; La anarquía simple está desatada en el mundo, La marea oscurecida por la sangre se libera, y en todas partes La ceremonia de la inocencia se ahoga; Los mejores carecen de convicción, mientras que los peores Están llenos de intensidad apasionada.

Una revelación seguramente está a la mano; La segunda venida seguramente está al alcance de la mano. ¡La segunda venida! Estas palabras apenas salen Cuando una imagen grande en Spiritus Mundi Problemas con mi vista: en algún lugar de las arenas del desierto Una forma con cuerpo de león y cabeza de hombre, Una mirada en blanco e implacable como el sol, Mueve sus muslos lentos, todo dentro de él Enrolla las sombras de los indignados pájaros del desierto. La oscuridad vuelve a caer; pero ahora lo se Que veinte siglos de sueño pedregoso Se enojaron en la pesadilla por una mecedora cuna, Y qué bestia áspera, su tiempo finalmente está llegando, ¿Se encorva hacia Belén no nacido?

La primera estrofa es una serie de declaraciones contundentes sobre una crisis de autoridad, casi como si Yeats fuera un escritor editorial en trueno. La segunda estrofa del oráculo pregunta por qué sucede esto e imagina lo que podría seguir a la fase de la anarquía: la segunda venida será una inversión de la primera.

Yeats comenzó "The Second Coming" en enero de 1919 tenso y lleno de acontecimientos. La Primera Guerra Mundial apenas había terminado y la Revolución Rusa, que lo consternó, todavía estaba en curso, mientras otra guerra se estaba gestando en su puerta. El 21 de enero, el Parlamento Revolucionario Irlandés se reunió en Dublín para declarar la independencia, mientras que, en una carrera Tipperary, los miembros del IRA mataron a dos oficiales de la Real Policía de Irlanda. El nacimiento de la hija de Yeats, Anne, en febrero también estuvo marcado por el peligro. Durante su embarazo, su joven esposa Georgie Hyde-Lees había sido golpeada por la gripe española que se estaba quemando en toda Europa. Los eventos han conspirado para poner a Yeats en un estado mental apocalíptico.

Inspirado por Yeats … Joni Mitchell. Fotografía: David Redfern / Redferns

Encontró las metáforas para expresarlo a través de cientos de sesiones de escritura automática, durante las cuales Georgie convenció a su esposo de que estaba canalizando la sabiduría de los "Controles" e "Instructores" del Reino de espíritus A partir de estas sesiones, Yeats construyó un "sistema" del mundo elaborado y explicativo, que finalmente presentó con desconcertante detalle en Una vision (1925) Crucial para "La Segunda Venida" fue el símbolo del vórtice (un cono o una espiral) y la creencia de Yeats de que la historia se movió en ciclos de 2000 años. La era de Cristo ("veinte siglos de sueño pedregoso") estaba llegando a su fin y una nueva era, antitética al progreso y la razón, debía comenzar con el nacimiento de la bestia en Belén.

Los primeros bocetos del poema ilustran la dedicación de Yeats a la universalización de su mensaje, ya que elimina referencias específicas a la Revolución Francesa y la Primera Guerra Mundial y reemplaza las imágenes terrestres de jueces y tiranos con figuras de sueños y mitos Este "desenfoque productivo", dice David Dwan, profesor asociado de inglés en la Universidad de Oxford, es lo que hace que el poema siga siendo relevante. En las versiones preliminares, el refinamiento meticuloso de cada línea también es evidente. "Todas las cosas han comenzado a romperse y colapsar" se destila en "Las cosas se están derrumbando"; "El centro ha perdido" se convierte en "El centro no puede aguantar". La bestia que sigilosamente "comenzó" para Belén "golpea" en su lugar. En la versión final, cada oración tiene fuerza y ​​peso. El poema está hecho para durar.

"The Second Coming" se publicó en The Nation y The Dial en noviembre de 1920, luego en la colección Yeats. Michael Robartes y el bailarín (1921). Sin embargo, no alcanzó lo que Dwan llamó su "ubicuidad problemática" hasta algún momento después de la Segunda Guerra Mundial. En 1963, el verso aforístico sobre lo mejor y lo peor fue un cliché suficiente para irritar al crítico Raymond Williams. "Las líneas se usan regularmente como tácticas retóricas para defender la salud mental de cualquier persona del entusiasmo de cualquiera", se quejó.

Chinua Achebe ha dedicado cosas arruinadas al vocabulario de la independencia africana. Fotografía: Mike Cohea / AP

Una de las razones de la creciente popularidad del poema fue su papel secundario en dos obras maestras influyentes. Chinua Achebe's Las cosas se están desmoronando (1958) lo incluyó en el vocabulario de la independencia africana. Para 1971, según The Guardian, el título se había convertido en "un eslogan africano". Colección de ensayos de Joan Didion. Abajo a Belén (1968) tuvo un efecto similar en los Estados Unidos en un momento en que el flujo sanguíneo. Didion abrió su libro con el poema porque sus líneas "resonaban en mi oído interno como si hubieran sido implantadas quirúrgicamente allí … las únicas imágenes contra las cuales gran parte de lo que vi, escuché y pensé parecía formar un modelo. "

Después de Achebe y Didion, las líneas del poema aparecieron con mayor frecuencia en la cobertura de China, India, África, Indonesia, Irlanda y Norte y Gran Bretaña. Aparentemente no hubo drama geopolítico al que no pudiera postularse. En 2007, después de que el Instituto Brookings llamara a su informe sobre Irak "Las cosas se están desmoronando", dijo el New York Times, "La segunda venida se convierte rápidamente en el poema oficial de la guerra en Irak. " Puede encontrar afirmaciones similares con respecto a la crisis financiera, la Primavera Árabe y, ahora, la era del populismo de derecha. En agosto de 2016, cuando Trump se inclinó hacia Washington, el Wall Street Journal dijo: "El terror, el Brexit y las elecciones en Estados Unidos hicieron de 2016 el año del año", después de que la firma de investigación Factiva descubrió que las frases del poema ya habían aparecido más en la prensa que cualquier otro año en las tres décadas anteriores. Desde entonces, el poema ha sido invocado por Jordan Peterson y Slavoj Žižek, despedidos por los títulos de canciones anti-Trump de Moby y Sleater-Kinney, recitados en el final de temporada de Alex Garland. Desarrolladoresy citado seis veces en el Parlamento.

El giro posterior a 2016 hacia Yeats no es una sorpresa, porque la imagen del centro que no se sostiene ha convertido al poema en una piedra de toque para los ansiosos centristas. Poco antes de postularse para presidente en 1968, Robert F. Kennedy advirtió: "De hecho, parece que estamos logrando la visión de Yeats". En 1979, gran labor Roy Jenkins lo citó en el apogeo de su famosa conferencia Dimbleby sobre "el centro radical", un discurso que allanó el camino para el lanzamiento del SDP.

Yeats mismo no era exactamente material de SDP. Con su gusto por la autocracia, su desprecio por las masas y su fascinación por el fascismo (al menos en su primera década), él Hubiera estado sorprendido de ver su poema desplegado como un estímulo para la defensa de la democracia liberal. Tan recientemente como en 1934, admitió en privado con referencia a la política irlandesa: "Me encuentro constantemente recomendando el gobierno despótico de las clases educadas como el único fin de nuestros problemas". Al año siguiente, recordó que cuando era un joven contracorriente de la era del optimismo victoriano, "todos hablaban sobre el progreso y la rebelión contra mis mayores estaba tomando La forma de una aversión a este mito. Estaba satisfecho con algunos desastres públicos, sentí una especie de éxtasis antes de contemplar la ruina. "

Suficiente apetito juvenil por la destrucción sobrevive en "La segunda venida", de modo que los lectores están divididos sobre si Yeats teme a la bestia áspera o le da la bienvenida. Pero las dos emociones seguramente están enredadas. Así como los escritores distópicos comienzan a dramatizar sus peores temores, el gran arte apocalíptico tiene una tremenda vitalidad, su pulso se acelera cerca del desastre. La dinámica ambivalencia de "La segunda venida", que combina el horror con la emoción, explica su adopción por la cultura popular. Ofreciendo al lector caos, terror, suspenso y un enemigo misterioso, Es una especie de película de desastre para la civilización moderna. Se ganó mucho dinero inspirando éxtasis a la contemplación de la ruina.

Charlie Sheen y Michael Douglas en Wall Street (1987). Fotografía: Allstar / 20th century Fox / Sportsphoto Ltd / Allstar

En la música pop, artistas tan diversos como Roots, Zomby y Cristina han lanzado discos llamados Las cosas se están desmoronando. En televisión, programas que incluyen El ala oeste, Battlestar Galactica y Babylon Five habló sobre "La segunda venida". En la última temporada de Los Sopranos, leer el poema trae a un ansioso AJ Soprano para intentar suicidarse, empujando a su madre a preguntar: "¿Qué tipo de poema es este para enseñar a los estudiantes?"

Tantas alusiones al entretenimiento convencional no pueden estar destinadas únicamente a la diversión de sus escritores. Cuando Gordon Gekko bromeó: "Entonces el halcón escuchó al cetrero, ¿eh?", En la película mundo financiero (1987), se debe suponer que más de unos pocos espectadores verían la referencia. En el colosal best seller de Stephen King El puesto (1978), en el que un "superfluo" armado aniquila a la mayoría de la humanidad, un personaje dice: "La bestia está en camino. Está en camino, y es mucho más difícil de lo que los otros Yeets (sic) podrían haber imaginado. Las cosas se están desmoronando. También es necesario cierto conocimiento para apreciar la línea final de parodia de Neil Gaiman y Terry Pratchett. Buenos augurios (1990), en el que se ve al Anticristo "separándose, con suerte, hacia Tadfield".

Sería imprudente decir que "la segunda venida" es más relevante que nunca porque se ha dicho tantas veces antes. Si esto parece particularmente poderoso ahora, puede ser porque nos hemos acostumbrado dolorosamente a la idea de que el progreso es frágil y que es demasiado fácil retroceder. En una época de reversiones impactantes, la teoría de los ciclos históricos de Yeats – "día y noche, noche y día para siempre", como dijo una vez, suena a verdad. El único consuelo que ofrece el poema es saber que, por una razón u otra, cada generación ha sentido la misma emoción apocalíptica que Yeats sintió hace 100 años. Es por eso que es un poema para 1919 y 1939 y 1968 y 1979 y 2001 y 2016 y hoy y mañana. Las cosas colapsan una y otra vez, pero la bestia nunca llega a Belén.

The post "Cosas colapsadas": el atractivo apocalíptico de la segunda venida por WB Yeats | WB Yeats appeared first on Libro Mundo.

from WordPress https://libromundo.es/cosas-colapsadas-el-atractivo-apocaliptico-de-la-segunda-venida-por-wb-yeats-wb-yeats/

[bryanvargascalderon12]

Biografía de San Rafael Arnáiz Barón, conmemorando un año más de su fallecimiento. Es un gran modeló de vida entre los jóvenes.

Su frase célebre es : " ¡ Qué grande es Dios. Qué dulce es María!"

Nació en Burgos (España) el 9 de abril de 1911, de una familia de alta sociedad y profundamente religiosa. En esa misma ciudad fue bautizado y confirmado. Comenzó sus estudios en el colegio de los padres jesuitas y recibió por primera vez la Eucaristía en 1919.

En esos años tuvo la primera visita de la que habría de ser su asidua compañera: una enfermedad de fiebres colibacilares que le obligó a interrumpir sus estudios. Cuando se recuperó, su padre, en agradecimiento a lo que consideró una intervención especial de la santísima Virgen, a finales del verano de 1921 lo llevó a Zaragoza, donde lo consagró a la Virgen del Pilar.

Su familia se trasladó a Oviedo, y allí continuó sus estudios de bachillerato, en el colegio de los padres jesuitas y al terminar se matriculó en la Escuela superior de arquitectura de Madrid, donde supo unir el estudio con una ardiente y asidua vida de piedad; había introducido en su horario de estudio una larga visita diaria a "el Amo" en el oratorio de Caballero de Gracia, y participaba puntualmente en su turno de adoración nocturna.

De inteligencia brillante y ecléctica, Rafael tenía destacadas dotes para la amistad y buen trato. Poseía un carácter alegre y jovial; era deportista, rico en talento para el dibujo y la pintura; le gustaba la música y el teatro. A la vez que crecía en edad y desarrollaba su personalidad, crecía también en su experiencia espiritual de vida cristiana.

En su corazón bien dispuesto a escuchar Dios quiso suscitar la invitación a una consagración especial en la vida contemplativa. Había conocido la trapa de San Isidro de Dueñas y se sintió fuertemente atraído porque la percibió como el lugar que correspondía a sus íntimos deseos. Así, en diciembre de 1933 interrumpió sus cursos en la universidad, y el 16 de enero 1934 entró en el monasterio de San Isidro.

Después de los primeros meses de noviciado y la primera Cuaresma vividos con entusiasmo en medio de las austeridades de la trapa, de improviso Dios quiso probarlo misteriosamente con una penosa enfermedad: una aguda diabetes sacarina, que lo obligó a abandonar apresuradamente el monasterio y a regresar a casa de sus padres para ser cuidado adecuadamente.

Regresó a la trapa apenas restablecido, pero la enfermedad le obligó a abandonar varias veces el monasterio, donde volvió otras tantas veces para responder generosa y fielmente a la llamada de Dios.

Se santificó en la gozosa y heroica fidelidad a su vocación, en la aceptación amorosa de los planes de Dios y del misterio de la cruz, en la búsqueda apasionada del rostro de Dios; le fascinaba la contemplación de lo Absoluto; tenía una tierna filial devoción a la Virgen María —la "Señora" como le gustaba llamarla—. Falleció en la madrugada del 26 de abril de 1938, recién cumplidos los 27 años. Fue sepultado en el cementerio del monasterio, y después en la iglesia abacial.

Muy pronto su fama de santidad se extendió fuera de los muros del convento. Sus numerosos escritos ascéticos y místicos continúan difundiéndose con gran aceptación y para el bien de cuantos entran en contacto con él. Ha sido definido como uno de los más grandes místicos del siglo XX.

El 19 de agosto de 1989 el Papa Juan Pablo II, con ocasión de la Jornada mundial de la juventud en Santiago de Compostela, lo propuso como modelo para los jóvenes del mundo de hoy y el 27 de septiembre de 1992 lo proclamó beato.

Con su canonización el Papa Benedicto XVI lo presenta como amigo, ejemplo e intercesor a todos los fieles, sobre todo a los jóvenes.

Oración a San Rafael Arnáiz Barón

Qué grande es Dios! ¡Qué bien ordena los acontecimientos siempre para su gloria!

¡Sólo Dios llena el alma..., y la llena toda!

La verdadera felicidad se encuentra en Dios y solamente en Dios.

El que no tiene a Dios necesita consuelo; pero el que ama a Dios, ¿qué más consuelo?

¡Cómo se inunda mi alma de caridad verdadera hacia el hombre, hacia el hermano débil, enfermo...! Si el mundo supiera lo que es amar un poco a Dios, también amaría al prójimo.

Al amar a Jesús, forzosamente se ama lo que El ama.

La única verdad es... Cristo.

He hecho el votó de amar siempre a Jesús. Virgen Maria, ayúdame a cumplir mi voto.

Para Jesús todo, y todo, para siempre, para siempre.

No le bastó a Dios entregarnos a su Hijo en una Cruz, sino además nos dejó a Maria.

Honrando a la Virgen, amaremos más a Jesús; poniéndonos bajo su manto, comprenderemos mejor la misericordia divina.

¡Qué grande es Dios, qué dulce es María!

Amén.