#(and hanno's cameo) | Explore Tumblr posts and blogs

mar3ggiata · 3 months ago

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professional help, c15. The Viper.

simon riley x original character.

trigger warnings: violence, sexual assault, mentions of rape, trauma, sexual themes, swearing, use of alcohol and drugs.

song to listen to when reading this: Don Raffaè, Fabrizio de Andr��

abstract: it's Simon. here I am talking to Jude again, this time it gets too far, the police are involved… no just kidding (I wish someone would just take her away, believe me). also is anyone gonna tell her to stop using this bloody dialect of hers? it sound stupid anyways and I can't understand a word she says. bye.

T'agg ditt Salvo, è venuto a trovarmi a danza, io dovevo mangiare e gli ho chiesto se voleva cenare. Poi avrei portato fuori il cane e mi ha detto che era pericoloso da sola e mi ha accompagnato'. She was in her bathroom in her underwear, painting her toenails while on the phone with Salvo. She usually did this to make her feet seem more normal, she hated the blisters and calluses from wearing pointe shoes. If she didn't hurry up she would be late for work. She told him the Lieutenant had visited her after ballet class and since she needed to eat, she invited him out. Then, he suggested they'd walk the dog together since it was getting late. 'Fra, te non hai capito questo chi è', Salvo insisted. He was very surprised to hear that Lieutenant Riley, the one he briefly met years ago was going out and having dinner with his friend. Going out in general, really. 'Non ha famiglia, glieli hanno uccisi tutti, è una macchina da guerra, io e i colleghi avevam paura.' He told her back before he even met her, he heard stories about him. That a mission had gone sideways for him and his whole family had been killed (she felt terribly bad for asking about it). He told her that he was a killing machine, that him and his teammates feared him. She put away her nail polish. 'Salvo agg capit…Jinx lascia!' She said while trying to get a hold of her dog who stole her slippers. She sensed she was about to leave and decided to make it impossible for her to get ready in peace. She told her friend Simon had been actually nice the night before, she had to give him that. He kept going on saying few ever saw him without his mask on, that it was some kind of unspoken rule and he would get annoyed if someone tried to take it off, that he had survived hell and so on. She didn't tell him he ate a burger in front of her.

She asked if he was married, he said he had never saw him even speak with a woman that wasn't a coworker, that he probably lived a quite secluded life. She said she believed him. It's not a big deal, she said, but he got my fake name. Salvo paused. He won't know about… the other stuff, Alba. You're fine, he can't possibly know. She finished getting ready, and got to the base. She had an easy day ahead, she would start many of her appointments on zoom, some of her patients were deployed all over the world. Christmas is in a few weeks as well, she thought. It made her sad. She remembered Christmas dinners and parties very well in Italy, they had lots of traditions, they used to play board games and drink and eat together… She still did that by herself, unfortunately Jinx didn't know how to play cards. Salvo was still in Korea and she didn't think he would be back in time to see her. He would visit Italy and celebrate there, she thought. She sent him a message on the way to the car, to tell her about his plans for New Years.

She got to the base and when she turned the corner to get to the office she stopped. Simon. In front of her door. Except, she didn't smile this time. One time, I appreciate, two times, you're kind and caring, what's up now? To confirm her thought that something wasn't right, as soon as he saw her, Simon started walking towards her. What did I do now, do I need to run? He was wearing a black tight shirt and cameo trousers, his boots heavy on the ground. He looked scary, she even took a step back when she saw him coming towards her. He was as scary as an avalanche. It was so weird, now he saw him as he really was. A soldier, a man of war. He killed for a living, he wasn't her new little friend. Are you gonna kill me as well?

'Let's go' he said when he approached her. 'What? I have patients', she replied, he went past her at this point and turned the corner. I'm not following you Simon. What is he on about? He stopped when he noticed she wasn't behind him. 'Alba, let's go, you're not working today.' He insisted, and she just got more annoyed. 'No.' She kept a straight face and crossed her arms. 'And don't fucking call me that.' She hissed. She was confused, to say the least. He scoffed and took a step towards her. Why do you have to make things difficult now, I'm just trying to do my job. And yes, I am calling you by your pretty name since I can't get it out of my head. She took a step back, away from him. Was she afraid of him? He felt a burning pressure in his chest. He took a deep breath and relaxed his shoulders to seem less intimidating. Does she think he would hurt her like that other soldier did a year ago? If she only knew how much he thought about her, last night. She couldn't imagine how much time he lied awake, one arm between his head and the pillow, thinking so hard about her he felt his brain melting. Her lashes. Her voice. Her nails, the rosy colour of her cheeks.

'Laswell ordered me to come get you. She wants to see you.' He spoke with his voice soft, gently scrunching down to make up for those 30 centimetres that divided their eyes. Just come with me. He saw her relax, her expression softening. Still, she was frowning in confusion. 'My patients…', she looked like a confused little kid, she looked like when you do your maths homework with your dad at the kitchen table and you're tired and heartbroken and you're not getting any of the maths. He figured bossing her around wasn't really the way to win her heart. 'Already taken care of.' She had a white turtleneck on. With that, her blonde, silky hair, her translucent eyes piercing through his soul, she looked like an angel. She looked like a cloud, like an elf, the Lord of the Rings ones. 'You could have fucking told me earlier.' There she was.

He sighed and took off with her trough the corridor. 'What's going on?' she asked, and he didn't reply. 'If you don't answer I'm gonna fucking scream', she was nearly running, to keep up with him and he quite liked seeing her mad. 'She's gonna tell you.' He quickly glanced down at her. Her makeup looked different but he could not really pinpoint why. It made her whole face look brighter. They walked to Laswell's office, took the lift in silence. She smelled nice. Tangerines, flowers. It was a fresh smell. He opened the door of the office for her. Inside, Captain Price, Laswell, Calvin Klein Handsome Boy and Scotland were in the room staring at her. Her and the Lieutenant behind her. They looked like they were about to yell 'Surprise!' and balloons would appear and they would eat cake. Or they were just waiting for her and Simon to arrive cause they were invited for dinner. Or maybe they were going to play hide and seek until one of them found her and had the pleasure to kill her while the others watched. She felt Simon's presence behind her, she was too concentrated scanning the room but she could swear he gently pushed her back to make her get inside the room. 'Jude, thanks for coming, I'm sorry for making you skip your appointments.' Kate smiled and indicated she sat down at her desk. She was not gonna sit down. She took a step foreword and waited her to speak, her arms stiff at her sides, back straight. What's going on. Why the meeting, why this many people.

'Jude, Ghost told me about your theory. The crater.' Her eyes shot up at the captain, how spoke from beside the window. She looked at him 'Did he?' She whispered, then she looked at Simon, or better in the situation, Ghost, who was standing at her right. He was standing legs spread and arms crossed. Traitor. I told you not to say anything. She was ready to apologise for interfering. She shouldn't have trusted him. She had to change her job for sure, she had to leave again. She messed up too bad this time, she managed to mess up the only good thing about her life… Now this really wasn't a comfortable situation for Simon either. He had some explaining to do. He went to see the captain the night before and told him everything. 'I don't know if she's right to be honest. The crater is there and it's a good natural hiding spot for sure. I don't know if it's good enough intel', he had said. Price had thought for a few seconds. 'Listen Simon, I trust your judgement. I don't want to know where and when you talked to her, but we have a job to do…' he tried to interrupt, but he kept going. 'No, no don't worry, I don't want to know about your personal life, to be honest it would be nice to see you settle down and she really is a nice girl…'

'Sir, I-'

'The thing is, if she's wrong and this was all a little game we could waste time, lose our target and put our men at risk.' He managed to investigate further and found out Jude was right, again. Jude 2 - Ghost 0. He briefed his teammates that morning, who asked how he got that information and in which setting he spoke to Jude, which he replied was classified. They looked at him and they knew he was hiding something. He didn't even want to know what they thought. 'Yes, you see, we have a camp, headquarters near Al-Jareena, a few soldiers are still there. Yesterday night, after I was informed about what you found I sent them in the desert, they stopped…' he got close to the table and indicated the map that was placed in the middle '…about here.' She moved closer to the table. 'I sent two drones ahead. They found the crater, about two miles from where the cars had stopped.' He was typing on the keyboard of a laptop. He showed her the screen, she could see the video tape that the drones had recorded. It was in night vision, she couldn't see well, but the image was mostly clear. He spoke again while the video played. 'You see, there are snipers here… and all the way here…and when they got close to the centre…' he stopped, but she understood.

She could see buildings, tents. A camp. She could see people moving around, she could see a campfire. Guns. Then she spotted it. On the side of a tent. She looked up at the captain, her eyes bright with excitement. She could fucking cry in that moment. The viper print on the tent, eyes bright red. Khorram's troops were inside the crater.

notes: translation: 'Ti ho detto, è venuto a trovarmi a danza, io dovevo mangiare e gli ho chiesto se voleva cenare. Poi avrei portato fuori il cane e mi ha detto che era pericoloso da sola e mi ha accompagnato'. means 'I told you, he came to see me at ballet, i needed to eat and i asked him if he wanted to have dinner. Then I would have walked the dog and he said it was dangerous to go alone and he came with me.' 'Fra, te non hai capito questo chi è' means 'Bro, you don't understand who this is'. Fra is the abbreviated version of 'fratello' which means brother. When two are really close is common to call each other fra, boy of girl we don't care, even because it's a funny word, it's fake gangsta slang. I call my girlfriends fra all the time. 'Salvo agg capit…Jinx lascia!' means 'Salvo, I got it…Jinx let it go'.

notes: one of alba's perfumes is disumano by morph. (disumano means non human).

notes: can you tell I'm back at uni, I'm posting again lol

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diceriadelluntore · 2 years ago

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Storia Di Musica #277 - AA.VV., Romeo + Juliet (music from the motion picture), 1996

La serie maggiaiola di dischi colonna sonora volge al termine. Per mia scelta iniziale, non ho considerato i classici opere di quei grandiosi giganti che hanno fatto delle colonne sonore quasi un nuovo ramo artistico (penso a Morricone, Zimmer, Williams, Rota, Badalamenti per dire i primi che mi vengono in mente), ho considerato alcuni lavori dove l’uso del brano rock fosse alquanto innovativo, direi di costruzione delle scene e non di semplice accompagnamento, e che furono anche motore di successo sia per il film che per le canzoni che compongono la colonna sonora. La scelta di oggi è caduta sul film di Buz Luhrmann, Romeo + Juliet, del 1996, una ripresa quasi del tutto integrale del classico dramma di William Shakespeare: il regista utilizza in maniera quasi identica trama e dialoghi, cambiando solo l’ambientazione, spostando le vicende dalla splendida Verona italica a Verona Beach, sobborgo di Los Angeles, negli anni ‘90 del ‘900, dove Montecchi e Capuleti sono due potenti famiglie dedite al malaffare che si combattono non a colpi di spada ma di armi da fuoco. Luhramm affida i temi orchestrali a Nellee Hooper, Craig Armstrong e Marius De Vries e ad una serie di canzoni rock, che compongono il primo volume della colonna sonora. Infatti ne furono pubblicati due: il primo è il riferimento alla storia di oggi, il secondo uscì dopo il successo del primo, racchiudendo i temi orchestrali principali e alcune canzoni secondarie. Il disco racchiudi molteplici artisti e molteplici generi: la canzone principale, il tema d’amore, è la ballata pianistica, toccante, Kissing You di Des’ree, che in quei mesi aveva scalato le classifiche di mezzo mondo con il sound accattivante del suo singolo You Gotta Be. Hooper e De Vries remixano una b-side del primo singolo dei Garbage, #1 Crush, che inizia con i gemiti sensuali di Shirley Manson. I Butthole Surfers perdono buona parte della furia iconoclasta della loro musica, ma regalano un brano eccellente in Whatever (I Had a Dream), scritto per l’occasione. C’è molta musica indie: dagli Everclear con Local God, il duo degli One Inch Punch con Pretty Piece Of Flesh, una delle canzoni più famose di Gavin Friday, Angel, che verrà usata anche in molte pubblicità. C’è una parte che recupera due canzoni del passato: Young Hearts Run Free è una canzone scritta da David Crawford, che fu portata al successo nel 1976 da Candi Station, fino al numero 1, e che qui è ripresa da Kym Gazelle; Everybody's Free (To Feel Good) fu il brano più utilizzato nei club di Ibiza nel 1991, ed è il maggior successo di Rozalla, una artista dance dello Zimbabwe, ed è ripresa qui da Quindon Tarver, che ha pure un cameo nel film. C’è anche un trittico di canzoni di gruppi svedesi: la delicata Little Star di Stina Nordenstam, il più grande successo del gruppo The Wannadies, You And Me Song (del 1994), ma soprattutto Lovefool dei Cardigans di Nina Perssons, uscito poche settimane prima come singolo e che divenne un successo strepitoso anche per via del clamore del film. Rimangono una bellissima ballata di Mundy, un cantautore irlandese che diventerà un produttore discografico fondando una sua propria etichetta, con To You I Bestow, e una canzone dei Radiohead, Talk Show Host, una b-side del singolo Street Spirit (Fade Out), che faceva parte del disco dello stesso anno, 1996, The Bends. Thom Yorke scrisse però per il film una canzone speciale, ispirata, secondo tutte le interviste che in seguito concesse, ad un’altra famosa trasposizione del dramma del Bardo Romeo e Giulietta, quella del 1968 diretta da Franco Zeffirelli. Exit Music (For a Film) fu usata per i titoli di coda del film di Luhrmann, ma non nella colonna sonora per precisa scelta di Yorke: la canzone diventerà poi leggendaria poichè è nella scaletta di Ok Computer, lo storico capolavoro dell’anno successivo, 1997. Luhrmman userà in tutti i suoi lavori brani rock in modo particolare, e massima testimonianza di ciò sono il musical Moulin Rouge del 2001 e Elvis del 2022, dove in entrambi i casi porta a casa una nomination all’ Oscar per la miglior regia. Il film sarà un successo al botteghino, e lo fu anche la colonna sonora: arriverà al numero 2 della classifica di Billboard, e venderà solo negli USA 3 milioni di copie, fu il trampolino di lancio per gli attori (Di Caprio l’anno successivo, nel 1997, era in Titanic), per alcuni dei protagonisti di questa colonna sonora (soprattutto i Cardigans) e per lo stesso Luhrmann.

#aa.vv.#romeo+juliet (o.s.t.)#1996 #recensione

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multiverseofseries · 7 months ago

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The Regime: Kate Winslet da Emmy nella serie sulla fantapolitica

The Regime, la terza serie tv nella carriera di Kate Winslet in cui interpreta la Cancelleria di un moderno regime fittizio europeo, accanto ad un'incredibile Matthias Schoenaerts e diretti da Stephen Frears.

Kate Winslet non è solo un'attrice talentuosa ma anche una che oramai sceglie con cura i propri ruoli, perché può permetterselo grazie alla carriera che si è costruita. Lo ha fatto ancora di più finora sul "piccolo" schermo, dove si è affacciata pochissime volte e sono sempre coincise - guarda un po' - con un Emmy portato a casa, ovvero gli Oscar della tv. L'aspetto comune è inoltre il coinvolgimento di HBO per un numero limitato di episodi e grandi nomi del cinema dietro la macchina da presa. Non fa eccezione la sua ultima fatica e ci si chiede se porterà al terzo Emmy della sua carriera - che sarebbe un record date.

Una trama (fanta)politica

The Regime: Kate Winslet in una scena

La trama di The Regime si svolge lungo un anno tra le mura del palazzo, infatti originariamente era intitolata The Palace, di un moderno e fittizio regime autoritario europeo. Tutto ruota intorno alla potente e complessata Cancelliera Elena Vernham (Kate Winslet), comandante in capo del regime, che si ritrova minacciata da un dissenso interno sempre più forte. Tutto sembra cambiare con l'arrivo di un militare apparentemente responsabile di un massacro, a farle da guardia del corpo, Hubert (Matthias Schoenaerts). L'uomo, anche lui alle prese coi propri demoni interiori, ha una visione proletaria e utopistica di come dovrebbe funzionare un governo e prova a instillarlo nella mente della sua datrice di lavoro. Ciò a cui assistiamo è da un lato il voler mantenere il potere a tutti i costi, un tema tristemente attuale, dall'altro il vedere come tutto si stia sgretolando intorno a loro. Il loro rapporto è il vero punto di forza e specchio della narrazione perché, proprio come tutta la serie, è surreale e sopra le righe, passando da un eccesso ad un altro.

Un ritratto (fanta)politico

The Regime: Matthias Schoenaerts in una scena

Ciò che emerge da The Regime - Il palazzo del potere è un ritratto crudo e fortemente satirico della politica oggi, sia essa una monarchia, una repubblica o qualsiasi altro tipo di governo. Il creatore Will Tracy insieme alla sua writers room è stato furbo a creare anche visivamente un qualcosa che ricordasse tantissime realtà mondiali, da Buckingham Palace a Londra al Parlamento di Vienna fino al Palazzo dello Zar che subì la Rivoluzione Russa, senza dimenticare le dittature che hanno caratterizzato la Storia con la S maiuscola, ma senza concentrarsi mai su una in particolare. D'altronde le stesse location sprizzano Europa da tutti i pori: dal Regno Unito si passa al Palazzo Liechtenstein, il Liechtenstein Museum, la Fürstengasse e il Castello di Schönbrunn a Vienna. Dopo Todd Haynes e Craig Zobel, Winslet viene diretta questa volta da Stephen Frears e Jessica Hobbs per tre episodi a testa (su sei) che, tra The Queen, The Lost King e The Crown, oltre all'esperienza televisiva di Frears in A Very English Scandal e Quiz, ne sanno qualcosa di reggenti di varia natura. Il risultato è un insieme grottesco di elementi che rendono la storia talmente surreale da fare il giro e risultare drammaticamente vera, perché spesso è proprio l'assetto fantapolitico reale ad essere drammaticamente e amaramente tale.

Due interpreti in stato di grazia

The Regime: un'immagine della serie

Nel cast della miniserie figurano anche due bravi Guillaume Gallienne e Andrea Riseborough, anche se quest'ultima un po' vittima del proprio ruolo, una ben ritrovata Martha Plimpton e un cameo di Hugh Grant, anche dimenticabile e non necessario. Ma a brillare davvero sono loro due, le colonne portanti di The Regime, la Cancelliera e il suo braccio destro, i cui ruoli di potere si ribaltano continuamente nel corso delle sei puntate, e la loro relazione travalica i sentimenti ed è incredibile come i due interpreti siano riusciti a dar credibilità ad un rapporto nato e cresciuto nella più totale follia che imperversa la narrazione e la caratterizzazione dei personaggi. Kate Winslet è una conferma nel dipingere questa donna piena di insicurezze e paure con un rapporto complicato col padre, donandole qualche tic nervoso simile ad una paresi facciale, e un accento particolare non riconducibile a nessuno Stato; mentre la vera sorpresa è Matthias Schoenaerts che finora non si era mai fatto notare così tanto. La follia mista a terrore e forza bruta che dona al proprio personaggio, che ha occhi solo per la Cancelliera, emerge fin dalle sue espressioni facciali. Tutto trasuda (sur)realtà nel serial, dai colori scelti per la bandiera e per il regime fittizio del titolo, alle scenografie e ai costumi, così minimalisti e in tinte decise, fino alle musiche che ci ricordano che siamo in un dark comedy e non in un political drama.

Alla fine di The Regime si rimane attoniti per la (mini)serie che ci si è ritrovati di fronte, che non è quello che ci si può aspettare, ovvero una chiave satirica e grottesca piuttosto che drammatica e farraginosa, ma ci ha sorpreso in positivo. Così come i due protagonisti, sulle cui spalle si erge l’intero assetto narrativo, ovvero una Kate Winslet che per la terza volta si conferma da Emmy e un Matthias Schoenaerts sorprendente in un ruolo così complesso senza diventare una macchietta. Anche perché è l’intera miniserie a fare il giro per diventare satira feroce e farsesca della politica oggi. Chapeau alla messa in scena che rende perfettamente il tono del racconto fin dalle prime battute, così come alla regia briosa di Stephen Frears e Jessica Hobbs, il cui ritmo si fa però sentire nella lunga durata delle puntate.

Perché piace 👍🏻

Kate Winslet e Matthias Schoenaerts, immensi e incredibili.

Scenografie e costumi scelti per parlare di politica oggi senza rappresentare uno Stato in particolare, eppure rappresentandoli tutti.

La chiave farsesca scelta, che spesso supera il surreale…

Cosa non va 👎🏻

…ma rischia di lasciare interdetti gli spettatori.

Non tutti i comprimari sono indimenticabili, su tutti Hugh Grant.

La durata degli episodi un po’ si fa sentire dato il tema complesso affrontato.

#the regime #kate winslet #matthias schoenaerts #recensione #review #hbo #hbomax #series review

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carmenvicinanza · 2 months ago

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Rossy de Palma

La poesia è stato il mio primo amore. I poeti dadaisti mi hanno aperto una dimensione di pensiero completamente nuova, grazie alla quale in un solo momento mi sono resa conto che mi aspettava un altro mondo. L’arte ci cura e ci aiuta a sopravvivere.

Attrice, modella, scultrice, pittrice, scrittrice, cantante e regista di video e spot, Rossy de Palma è una delle più importanti protagoniste del cinema di Pedro Almodóvar.

Dotata di una bellezza fuori dagli schemi, un viso dai lineamenti irregolari e atipici, di cui ha fatto il suo punto di forza e che sfoggia con grande ironia, è una personalità poliedrica, difficile da etichettare.

Nata il 16 settembre 1964 col nome di Rosa Elena García Echave a Palma di Maiorca da una famiglia di origine asturiana e basca, è cresciuta nelle Baleari per poi trasferirsi a Madrid, negli anni Ottanta, seguendo il suo gruppo musicale, Peor impossible. Il suo nome d’arte era Rossy Peor, poi modificato in Rossy Von Donna.

È stato in quel periodo che, frequentando l’ambiente artistico madrileno, è entrata in contatto con Almodóvar che, nel 1987 le ha chiesto di partecipare al film La legge del desiderio. Da allora è diventata una delle sue protagoniste preferite, tanto da volerla ancora in Donne sull’orlo di una crisi di nervi del 1988, Légami! del 1990, Kika del 1993 e Il fiore del mio segreto del 1995. Per questi due ultimi ruoli è stata nominata al Goya (l’Oscar spagnolo). È anche apparsa in un cameo di Gli abbracci spezzati.

Ha lavorato anche in Italia con Aldo, Giovanni e Giacomo, Giancarlo Giannini, Rupert Everett e Ornella Muti.

Ha avuto un ruolo in Prêt-à-Porter di Robert Altman e nel musical grottesco Franchesca Page, diretto dalla fotografa Kelley Sane, dove ha ricoperto uno dei ruoli più memorabili della sua carriera, interpretando una sadica e psicopatica produttrice teatrale decisa a far fallire lo spettacolo chiave della pellicola, al quale fa perno la rivalità tra madre e figlia (interpretate da due drag queen).

Parallelamente alla carriera di attrice, saltuariamente, si produce come cantante ed è stata modella di stilisti come Louis Vuitton e Jean-Paul Gaultier. Per la primavera/estate 2012 è stata, insieme a Pedro Almodóvar e a Mariacarla Boscono, protagonista della campagna Missoni, ambientata in Spagna. È stata anche madrina di A Shaded View On Fashion Film, festival di cortometraggi sulla moda, creato e curato da Diane Pernet.

Ha anche realizzato una linea di profumi e di make up che portano il suo nome.

Spesso ha legato il suo nome a campagne sociali sostenendo le battaglie per le persone migranti, contro la violenza sulle donne e per i diritti lgbtq+.

Nel 2015 è stata nella giuria del Festival di Cannes.

Rossy de Palma, ironica, intelligente e talentuosa, ha dimostrato che si può diventare un’icona di fascino anche con una bellezza che va fuori dai classici canoni estetici.

Il suo naso strano è stato, a sua detta, il segreto del suo successo.

#unadonnalgiorno #rossy de palma #cinema #pedro almodovar

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notiziariofinanziario · 2 months ago

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Macron chiede che la popolare serie Netflix "Emily in Paris"resti a Parigi

Macron ha detto che lotterà duramente affinché la serie Emily in Paris resti a Parigi, riferendosi al fatto che per la quinta stagione la serie fenomeno si sposterà a Roma. "Emily in Paris a Roma, non ha senso" ha ironizzato il presidente francese. Inoltre si è detto "super orgoglioso" della fugace apparizione della moglie, Brigitte, in un episodio. Per il capo dello Stato il bilancio della serie è "super positivo in termini di attrattiva per il Paese". Per quanto riguarda la partecipazione di Brigitte Macron alla quarta stagione, "è stata molto felice di farlo. Dura solo pochi minuti ma penso che sia stato un momento molto bello per lei", ha riferito Macron. "L'idea del cameo ci è venuta quando Darren Star (l'ideatore del programma) e io l'abbiamo incontrata all'Eliseo nel dicembre 2022", ha rivelato Lily Collins, star di "Emily a Parigi", sulla rivista Elle. "Sono meno attraente di Brigitte!", ha risposto il presidente francese quando Variety gli ha chiesto se i produttori gli hanno chiesto di fare anche lui una 'comparsata'.Dal suo lancio nel 2020, la serie ha fatto molto discutere e ha diviso il pubblico d'Oltralpe, tra fan accaniti e detrattori assoluti. Inizialmente, "Emily in Paris" è stata criticata in Francia per aver presentato la Ville Lumière come un posto in cui la vita è particolarmente dura, per aver riproposto una serie di cliché e problematiche in parte lesive della sua reputazione, dal basco e la baguette del francese "bon vivant" alla capitale troppo "igienizzata" e, a volte, troppo "instagrammabile". Non si è fatta attendere la risposta del sindaco di Roma, Roberto Gualtieri che su X rivolgendosi a Macron scrive "stai tranquillo, Emily a Roma sta benissimo. E poi al cuor non si comanda: facciamo scegliere lei". Read the full article

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fard-rock-blog · 4 months ago

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James Blake/Lil Yachty | Bad Cameo

Etichetta: Quality ControlTracce: 10 – Durata: 43:41Genere: Trap, Elettronica, RapSito: badcameo.shop Voto: 7/10 Con una intuibile commistione di gusti e stili, ben rappresentata dall’immagine di copertina, il producer britannico James Blake e il rapper americano Lil Yachty hanno dato alle stampe un album realizzato a quattro mani. Bad Cameo si muove su una galassia alternativa, dove le bizzarre…

#7/10 #Bad Cameo #elettronica #fardrock #James Blake #Joyello #Lil Yachty #Rap #recensioni #Trap

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orizoncontrols · 5 months ago

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TASTIERE CRESTRON E PLACCHE LUHKEE: NUOVA COLLABORAZIONE

La collaborazione tra Crestron e l'azienda belga Luhkee sta dando vita a una nuova linea di soluzioni per tastiere uniche e bellissime per la casa.Luhkee (stilizzato come “”) è un'azienda belga che è una vera impresa familiare. I fratelli Staf e Toon Van Lierde e il loro padre Jan stanno creando linee di hardware per la casa, il settore marittimo e l'ospitalità, che includono placche, prese e altro ancora — tutte caratterizzate da un'estetica unica ed elegante, derivata dai decenni di esperienza di Jan nel campo dell'architettura.

Meno “Roba” sui Muri

"Ho sempre considerato l'illuminazione e i suoi componenti come una vera e propria parte dell'edificio," dice Jan. Era particolarmente affascinato dal modo in cui lo smartphone ha unito una varietà di oggetti portatili – dal dispositivo di comunicazione al lettore musicale, fino a tutto il resto – in un unico oggetto. "Abbiamo affrontato un problema simile con tutta la tecnologia che richiedeva un tipo di controllo o di presa sui muri di una casa," afferma. "Con l'aggiunta di sempre più soluzioni, il muro diventava un po' un caos."La ricerca di semplicità di Jan, all'interno di un'estetica complessiva, si allineava con la filosofia di Crestron – qualcosa che i fratelli Staf e Toon hanno capito immediatamente. "Il nostro obiettivo è armonizzare le dimensioni, lo stile e la finitura di un'installazione," nota Staf. Quando sono iniziate le conversazioni tra le due aziende, i Van Lierde hanno capito di aver trovato un vero partner. "È stato davvero rinfrescante vedere che Crestron, pur essendo una grande azienda, è molto disponibile e aperta a nuove idee," dice Staf.Luhkee si concentra principalmente sulla creazione delle placche murali più eleganti possibili, senza costruire un'intera tastiera. Il team di Crestron era aperto a questo approccio: la domanda per le tastiere Crestron originali è enorme, quindi perché non avere una vera collaborazione per supportare le finiture di design su tastiere per cui Crestron non offre una vasta gamma?

Presentazione della Gamma di Placche Cameo C2NI di Crestron e Luhkee

Serie Fine: La Serie Fine presenta pulsanti rettangolari sottili con bordi arrotondati, permettendo la personalizzazione con fino a 12 pulsanti*. Con 4.065 possibili configurazioni, gli integratori possono progettare una soluzione su misura per le loro esigenze specifiche. I LED di stato accanto ai pulsanti aggiungono stile e funzionalità a qualsiasi ambiente.Serie Clear: Per chi cerca un design elegante e minimalista, la Serie Clear offre pulsanti quadrati con icone incise con una precisione di 0,3 mm. Queste icone sono poi riempite con resina per garantire una chiarezza duratura. Una volta collegati al sistema Crestron, le icone incise sono retroilluminate, creando un'esperienza utente elegante e intuitiva.Unità Porta : L'Unità Porta , disponibile con pulsanti quadrati o rotondi, offre una soluzione orientata all'ospitalità. Ruotando la placca Cameo® di 90 gradi, l'unità porta utilizza la retroilluminazione per il numero della stanza nella parte superiore, mentre la parte inferiore presenta un pulsante per il campanello e due aperture LED per le funzioni "Non disturbare" e "Pulire la stanza".

Per ricevere ulteriore informazione in merito a tastiere connesse, sistemi domotici, progettazione, fornitura e installazione, non esitare a contattarci. Read the full article

#crestron #domotica #keypads #placche #tastiere

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lamilanomagazine · 6 months ago

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Milano: Mahmood e Omar Pedrini e il Premio Rosa Camuna per la musica

Milano: Mahmood e Omar Pedrini e il Premio Rosa Camuna per la musica. Anche la musica è protagonista del 'Premio Rosa Camuna', la più alta onorificenza istituita dalla Regione Lombardia. Tra i premiati dell'edizione 2024, il bresciano Omar Pedrini, già storico leader dei Timoria (su iniziativa del Consiglio regionale) e il milanese Alessandro Mahmood, uno dei nomi più importanti della scena musicale contemporanea e già vincitore del Festival di Sanremo (su indicazione del presidente della Regione Lombardia). I prestigiosi riconoscimenti vengono assegnati a persone fisiche, imprese, enti, associazioni, fondazioni e realtà residenti, con sede o operanti in Lombardia, che grazie al loro impegno, operosità, creatività ed ingegno hanno contribuito allo sviluppo economico, sociale, culturale e sportivo della Lombardia. Nelle motivazioni del conferimento del premio 'Rosa Camuna', per Omar Pedrini si legge: "Le sue produzioni artistiche e musicali lo hanno reso un protagonista indiscusso della scena rock italiana dagli anni '90 ad oggi. La Lombardia, la terra a cui sente profondamente di appartenere, è un punto di forza e di riferimento in tutta la sua produzione artistica". In quelle per Mahmood si spiega che "i suoi album hanno registrato milioni di copie vendute e innumerevoli riconoscimenti artistici. Non fa mancare il suo sostegno a progetti a favore di chi è difficoltà". OMAR PEDRINI, DA BRESCIA 35 ANNI DI CARRIERA PIENA DI SUCCESSI - Bresciano classe '67 Omar, mastica pane e musica fin da piccolo. La musica è di casa a casa sua: il bisnonno materno era un liutaio, la nonna materna suonava la chitarra e la madre, vicina al movimento hippy, si portava dietro i figli quando andava ai concerti di artisti come Guccini, Vecchioni e De Gregori. Durante gli anni del Liceo Classico Pedrini conosce Carlo Alberto Pellegrini, Diego Galeri ed Enrico Ghedi, con cui nel 1985 fonda la band rock alternative dei Timoria. Dopo il diploma, Omar si iscrive all'Università di Milano alla facoltà di Scienze Politiche, che abbandona qualche anno dopo per dedicarsi alla musica a tempo pieno. Con i Timoria, a cui nel frattempo si aggiunge anche Francesco Renga, raggiunge il successo e pubblica 13 album. Nel 2003 prende una pausa a tempo indeterminato dalla band e si dedica unicamente alla carriera solista, intrapresa già a partire dal 1996. L'amore per le arti figurative, la letteratura e le contaminazioni, lo porta a esplorare molte altre strade, a partire dalla direzione artistica dal 1997 del 'Brescia Music Art', festival della contaminazione tra le arti, alla direzione del festival 'Valtrompia MUSIC Art', all'esperienza di autore televisivo e di docente al Master in Comunicazione Musicale dell'Università Cattolica. Nel 2009 firma la colonna sonora del film di Pupi Avati 'Il figlio più piccolo' in cui interpreta anche un cameo. Nel 2016 vince il Premio Lunezia per il valore letterario dei testi delle canzoni con l'album 'Che ci vado a fare a Londra?'. Nel 2014 collabora con Regione Lombardia e con il presidente Roberto Maroni al 'Lombardia Unesco Tour' per promuovere l'area archeologica del Capitolium, in vista di Expo. Pedrini è ambasciatore Expo del Patrimonio dell'umanità bresciano. Il progetto istituzionale organizzato da Regione Lombardia, nato con l'obiettivo di valorizzare i nove siti Unesco presenti nella regione e il 'Saper fare liutario' di Cremona. Dal 2003 al 2021 subisce tre interventi cardiaci, per un aneurisma all'aorta. Nonostante l'annuncio del ritiro dalle scene per i ricorrenti problemi di salute, prosegue con le sue attività e nel 2023 si esibisce come ospite alla finale della diciassettesima edizione di X Factor, con il brano 'Sole spento', pubblicato dai Timoria nel 2001. ALESSANDRO MAHMOOD - Alessandro Mahmoud, in arte Mahmood, nasce Milano nel 1992, da madre sarda e padre egiziano. Dopo l'abbandono del padre, cresce a Milano nel quartiere periferico di Gratosoglio con la madre e inizia a studiare canto e chitarra a 12 anni. Muove i primi passi sotto i riflettori a X Factor 6, nel 2012, dove entra nel gruppo Under Uomini. La passione per la musica lo porta a iscriversi a una scuola dove studia pianoforte, teoria e solfeggio. Si mantiene agli studi lavorando in un bar, rimanendo molto legato alla sua Sardegna e alle sue origini. Tre anni dopo X-Factor, vince nel 2015 'Area Sanremo' con il brano 'Dimentica', che gli varrà anche un quarto posto nella categoria 'Nuove proposte' del Festival nel 2016. Da quel momento pubblica i singoli 'Pesos' e 'Uramaki', presentato al 'Wind Summer Festival', e inizia a collaborare con grandi artisti della scena italiana. Scrive tre pezzi per Marco Mengoni, tra cui il brano 'Hola (I say)' in duetto con Tom Walker, canta con Fabri Fibra nel 2017 il brano 'Luna', pubblicato in 'Fenomeno'. Scrive per Elodie e Michele Bravi, a fianco di Dario Faini, il pezzo 'Nero Bali' diventato Disco di Platino. La sua carriera decolla, fino alla vittoria della 69ª edizione del Festival di Sanremo nel 2019 con il brano 'Soldi', Disco di Platino a meno di un mese dalla sua uscita. Nel febbraio del 2022 partecipa per la seconda volta al Festival di Sanremo, in duetto con Blanco, con il brano 'Brividi' e vince nuovamente, rappresentando di diritto l'Italia insieme a Blanco all' 'Eurovision Song Contest' 2022. Il 2024 è un grande anno per l'artista: torna a suonare sul palco dell'Ariston per la 74ª edizione del Festival di Sanremo con il brano 'Tuta gold', e tra aprile e maggio è impegnato per il terzo European Tour:16 date in 10 paesi europei, tra cui Regno Unito, Francia, Germania, Spagna, e Italia.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

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negoziante · 6 months ago

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Bellingham e Vinicius in corsa per il Pallone d'Oro

La stagione 2023-2024 della Liga è giunta al termine. Il Real Madrid ha vinto il campionato con 95 punti, e la prestazione del cavallo oscuro Girona in questa stagione ha attirato ancora una volta l'attenzione dei tifosi che indossano le magliette da calcio!

Il Real Madrid, guidato da Ancelotti in questa stagione, ha iniziato la nuova stagione senza il capitano Benzema dopo che il capitano Benzema ha lasciato la squadra ed è rimasto senza il giocatore n. 9 per la prima volta nella storia della squadra. Successivamente hanno sofferto il portiere belga Thibaut Courtois, i principali difensori Militao e Alaba lesioni dei legamenti crociati una dopo l'altra. Ancelotti ha sviluppato coraggiosamente il potenziale della squadra e, in base all'attuale situazione dell'organico, è passato decisamente a 442, rendendo l'intera squadra del Real Madrid più equilibrata in attacco e in difesa. Ha anche creato l'idea di Vinicius che gioca al centro, Rodrygo + Vinicius sovrapposti a sinistra e Bellin Tattiche come il tiro in avanti di Doom e il cameo di Joan Armene come difensore centrale hanno spesso funzionato in partite chiave. Sulla linea offensiva, Bellingham e Vinicius, entrambi in maglia Real Madrid, hanno prodotto statistiche sorprendenti in questa stagione. Beilein ha segnato 23 gol e 12 assist in 41 partite, e la sua media nella Liga ha raggiunto 8,05 punti, classificandosi al primo posto in campionato. Vinicius ha segnato 23 gol e 9 assist in 38 partite, stabilendo anche un nuovo record in carriera. Ciò è accaduto anche dopo essere stato infortunato per quasi 2 mesi e aver giocato circa 15 partite in meno. L'efficienza offensiva dell'attaccante brasiliano è notevolmente migliorata in questa stagione. La coppia è già in vantaggio per quanto riguarda il Pallone d'Oro di quest'anno.

#magliette da calcio

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tarditardi · 9 months ago

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Il 24/2 su San Marino RTV Una Voce per San Marino, conducono Fabrizio Biggio e Greta Marchetto

Fabrizio Biggio e Melissa Greta Marchetto sono i nuovi conduttori della finalissima della 3^ edizione di "Una Voce per San Marino", il festival che premia con la partecipazione al prossimo Eurovision Song Contest che si terrà dal 7 all'11 maggio 2024 a Malmö in Svezia.

Dopo lo spoiler iniziale di Fiorello lo scorso 25 gennaio, è ufficiale: Fabrizio Biggio, volto di Viva Rai 2 con Fiorello e Mauro Casciari e de I Soliti Idioti con Francesco Mandelli, e Melissa Greta Marchetto, conduttrice televisiva e radiofonica e attualmente speaker di Virgin Radio, sono i nuovi conduttori per la finalissima di "Una Voce per San Marino" che si terrà sabato 24 febbraio 2024 alle ore 20.30 presso il Teatro Nuovo Dogana e in diretta su San Marino RTV (visibile sui canali 520 di SKY e 93 di tivùsat, sul canale 831 del DDT, in streaming su www.sanmarinortv.sm) e che decreterà il vincitore che rappresenterà la Repubblica di San Marino al prossimo Eurovision Song Contest che si terrà a MALMÖ in Svezia dal 7 all'11 maggio 2024.

La serata, organizzata da San Marino RTV e Media Evolution e trasmessa in diretta nazionale, vedrà otto artisti Emergenti e otto Big gareggiare tra loro. Una Giuria qualificata decreterà, sulla base dei meriti, liberamente e senza vincolo alcuno, l'Artista Vincitore di "Una voce per San Marino", con indicazione anche del 2° e dal 3° classificato.

Ospite d'onore della serata sarà Riccardo Cocciante.

Ecco gli artisti della categoria "big" ammessi alla finale:

Aaron Sibley

Aimie Atkinson

Jalisse

La Rua

Marcella Bella

Pago

Wlady, Corona, Ice Mc, Cameo: Dj Jad

Loredana Bertè

Dopo le dichiarazioni fatte dall'artista in molte interviste sul fatto che se avesse vinto Sanremo sarebbe tornata volentieri in Svezia, noi di UVPSM abbiamo provato a contattarla, nella speranza di un suo sì. La sua fortunata partecipazione a Sanremo e le migliaia di segnalazioni dei suoi fan e dei fan eurovisivi che ci sono arrivate ci hanno convinto a provarci. Stiamo parlando di Loredana Bertè. L'intenzione di partecipare c'è, stiamo capendo insieme al suo staff se i tanti pregressi impegni privati e lavorativi dell'artista le permetteranno di essere a tutti gli effetti l'ottavo big in gara. Lo sapremo nei prossimi giorni.

Questi sono i big selezionati da Media Evolution con la forte collaborazione di San Marino RTV e la Segreteria di Stato per il Turismo della Repubblica di San Marino. A questi si aggiunge il nono partecipante "big" proveniente dal Contest di Casperaki per l'intelligenza artificiale, la piattaforma di produzione musicale ibrida basata su algoritmi e intelligenza artificiale che consente ai musicisti di esprimere il proprio potenziale. Fondata da Mathias Strasser, imprenditore londinese, la piattaforma aiuta i creativi a generare prime bozze di tracce personalizzabili ed esenti da royalty che gli artisti possono modellare in canzoni complete. Nell'autunno del 2023, Casperaki ha lanciato un bando pubblico per bozze di canzoni da inviare a "Una Voce per San Marino" utilizzando i chatbot AI di Casperaki. L'artista vincitrice è Dana Gillespie, cantante blues britannica, che canterà "The Last Polar Bear", un brano che affronta il tema urgente dell'inquinamento ambientale. La canzone, inizialmente creata dalla piattaforma musicale AI di Casperaki, è stata trasformata da Dana Gillespie in un potente inno ambientale, evidenziando il suo impegno nei confronti delle preoccupazioni globali attraverso la sua arte.

A completare il cast degli artisti che si esibiranno durante la finale di sabato 24 febbraio 2024, si aggiungeranno altri 7 artisti "emergenti" e un artista sammarinese provenienti dalle semifinali che andranno in onda su San Marino RTV a partire da lunedì 19 a venerdì 23 febbraio alle ore 21.40.

Con il format Marlù #RicaricAmore, Marlù si impegna attivamente in un progetto sociale per il nostro territorio. - dice Marta Fabbri, Responsabile Corporate Governance Marlù - L'obiettivo di questa partnership è quello di creare una sinergia tra collettività, territorio e azienda, andando a supportare una realtà che opera nel campo del sociale nel nostro Paese".

Si ringraziano:

San Marino Outlet Experience

Casperaki

Marlù

VW Reggini

Isobox

Febal Casa

Banca di San Marino

Promopharma

Grazie alla firma di un accordo di sinergia pubblico-privato tra San Marino RTV, la Segreteria di Stato per il Turismo, Poste, Cooperazione ed Expo della Repubblica di San Marino e Media Evolution srl, riparte il contest-festival che porterà il vincitore all'Eurovision Song Contest dal 7 all'11 maggio 2024 a Malmö in Svezia, in rappresentanza della Repubblica di San Marino.

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djs-party-edm-italia · 9 months ago

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Il 24/2 su San Marino RTV Una Voce per San Marino, conducono Fabrizio Biggio e Greta Marchetto

Ospite d'onore della serata sarà Riccardo Cocciante.

Ecco gli artisti della categoria "big" ammessi alla finale:

Aaron Sibley

Aimie Atkinson

Jalisse

La Rua

Marcella Bella

Pago

Wlady, Corona, Ice Mc, Cameo: Dj Jad

Loredana Bertè

Si ringraziano:

San Marino Outlet Experience

Casperaki

Marlù

VW Reggini

Isobox

Febal Casa

Banca di San Marino

Promopharma

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sounds-right · 9 months ago

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Il 24/2 su San Marino RTV Una Voce per San Marino, conducono Fabrizio Biggio e Greta Marchetto

Ospite d'onore della serata sarà Riccardo Cocciante.

Ecco gli artisti della categoria "big" ammessi alla finale:

Aaron Sibley

Aimie Atkinson

Jalisse

La Rua

Marcella Bella

Pago

Wlady, Corona, Ice Mc, Cameo: Dj Jad

Loredana Bertè

Si ringraziano:

San Marino Outlet Experience

Casperaki

Marlù

VW Reggini

Isobox

Febal Casa

Banca di San Marino

Promopharma

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multiverseofseries · 3 months ago

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Da Jurassic Park a Jurassic World: I 15 momenti migliori della saga

"Possiedo un'isola, al largo del Costa Rica." Con queste parole, John Hammond (Richard Attenborough) diede il via ad un viaggio indimenticabile, nell'estate del 1993. Destinazione: Jurassic Park, il più spettacolare parco divertimenti mai costruito, ma anche il più pericoloso. Il film di Steven Spielberg, basato sull'omonimo romanzo di Michael Crichton, fu un autentico fenomeno al box office mondiale, incassando quasi un miliardo di dollari (somma poi raggiunta nel 2013 con la riedizione in 3D), e vinse tre Oscar per gli effetti speciali e sonori.

Una scena di Jurassic Park

Seguì poi Il mondo perduto: Jurassic park, diretto ancora una volta da Spielberg, e poi Jurassic Park III, con Joe Johnston in cabina di regia. La morte di Crichton nel 2008 aveva teoricamente congelato qualsiasi piano per un quarto episodio, ma alcuni anni dopo il progetto venne riavviato e nel 2015, ventidue anni dopo l'inizio della saga cinematografica, è uscito Jurassic World, inizio di una nuova serie di avventure, seguito da Jurassic World 2: Fallen Kingdom del 2018 e Jurassic World 3: Dominion nel 2022, ma molto presto un altro film si aggiungerà alla saga anche se per ora non si hanno molti dettagli sulla trama e la partecipazione di Scarlett Johansson. Questa è la nostra lista dei quindici momenti più memorabili della saga ideata da Crichton e Spielberg. Ovviamente si sconsiglia la lettura a chi non abbia ancora visto i film, poiché la classifica contiene qualche piccolo spoiler…

15. L'attacco dei volatili

Jurassic World: l'attacco dei rettili alati

I fan degli pterodattili dovettero attendere la fine de Il mondo perduto: Jurassic park per vederli in un breve cameo, dato che per motivi tecnici e finanziari non fu possibile utilizzarli nel primo episodio. I dinosauri volanti furono poi ripescati ed utilizzati come si deve nel terzo capitolo, con una sequenza d'azione situata in una voliera su Isla Sorna. Al di là di qualche buco di logica (a che serve una voliera sull'isola che non era destinata al pubblico?), questo scontro fra i volatili e il gruppo capitanato da Alan Grant (Sam Neill) funziona per un motivo molto semplice: nel contesto di un terzo episodio piuttosto deludente che non fa altro che riprendere stancamente gli elementi più riusciti dei capitoli precedenti, tale sequenza rappresenta l'unico vero lampo di originalità. Da non dimenticare neanche la versione "aggiornata" che si vede nel quarto film, sorta di rielaborazione preistorica de Gli uccelli di Alfred Hitchcock.

Jurassic Park III: lo Pteranodonte

14. Il cameo di Jimmy Fallon

Chris Pratt ospite da Jimmy Fallon per parlare di Jurassic World

Nel primo episodio John Hammond si vantava di non aver badato a spese, arrivando persino a convincere il noto attore teatrale Richard Kiley a prestare la sua voce alla narrazione della visita guidata del parco. In Jurassic World, l'idea di una celebrità coinvolta nelle attrazioni del parco è portata al livello successivo, nella sequenza in cui i fratelli Zach e Gray Mitchell (Nick Robinson e Ty Simpkins) percorrono una zona dell'isola all'interno di una girosfera. Le istruzioni di sicurezza del veicolo fanno parte di uno sketch comico di Jimmy Fallon, noto soprattutto in America in quanto veterano di Saturday Night Live e attuale conduttore del celeberrimo Tonight Show. Il suo cameo avrà più senso per il pubblico americano, ma rimane una bella frecciatina alla mentalità industriale dell'entertainment statunitense.

13. "Non andate nell'erba alta!"

Il mondo perduto - Jurassic Park: i raptor attaccano nell'erba alta

Una delle scene più cariche di tensione de Il mondo perduto: Jurassic park, e il grande ritorno in scena dei velociraptor, anche se si vedono poco. Dopo essere scampati all'ennesimo incontro con i tirannosauri, i cacciatori ingaggiati da Roland Tembo (Pete Postlethwaite) decidono di attraversare un campo d'erba alta per mettersi al riparo. Un errore che si rivela letale per la maggior parte di loro: mentre avanzano, vediamo cinque predatori avvicinarsi. E poi urla, ruggiti e la vista fugace della coda del raptor mentre questi divora la sua preda. Un ottimo esempio di ciò che Spielberg è in grado di fare quando non è costretto a ripetersi (cosa che accade durante lo scontro successivo con i velociraptor, ma quello è un altro discorso).

12. La morte di Dieter Stark

Il mondo perduto - Jurassic Park: Peter Stormare in una scena

Abbiamo già "visto" i procompsognati in azione all'inizio de Il mondo perduto quando aggrediscono una bambina, rendendo parzialmente pubblica l'esistenza di Isla Sorna e dei dinosauri (ma in realtà l'aggressione non viene mostrata, ne udiamo solo le conseguenze). Perciò è facile immaginare cosa succederà a Dieter Stark (Peter Stormare) quando questi si perde nella foresta e incontra uno di questi dinosauri piccoli ed in apparenza innocui. Ebbene sì, il sadico cacciatore fa una brutta fine: inciampa dopo aver cercato di scavalcare un ramo, al che i procompsognati gli saltano addosso e lo divorano vivo, mentre la macchina da presa si allontana mostrandoci il sangue di Stark che scorre nell'acqua. Una sequenza al contempo spaventosa e divertente, grazie alle doti comiche di Stormare.

11. Il T-Rex a San Diego

La più grande differenza fra il secondo episodio della saga e tutti gli altri è la presenza dei dinosauri nel nostro mondo. Nello specifico, un Tyrannosaurus Rex a San Diego, merito del bieco Peter Ludlow (Arliss Howard), nipote di John Hammond, il quale vuole aprire un Jurassic Park in California. Ovviamente, il rettile gigante decide di seminare panico e distruzione, radendo al suolo anche un negozio dell'ormai defunta catena Blockbuster. Da notare che fra le persone che fuggono alla vista del T-Rex vi sono anche dei turisti giapponesi, allusione evidente al franchise di Godzilla (il primo episodio, invece, citava apertamente King Kong).

Il mondo perduto - Jurassic Park: il T-Rex a San Diego

10. La morte di Dennis Nedry

Jurassic Park: un'immagine del dilofosauro

Difficile piangere il decesso di Dennis (Wayne Knight), un informatico della InGen che, per questioni pecuniarie, decide di tradire Hammond e mettere a repentaglio la vita di tutte le persone presenti su Isla Nublar. Una scelta che si rivela fatale per lui quando si perde e si imbatte in un dilofosauro, che prima lo acceca sputandogli negli occhi e poi lo azzanna quando cerca di fuggire in macchina. Non è la morte più spassosa per un personaggio odioso (quella è riservata all'avvocato Donald Gennaro, divorato dal T-Rex mentre è seduto sulla tazza di un gabinetto pubblico), ma certamente la più meritata, anche perché Knight, noto ai più come Newman, la nemesi di Jerry Seinfeld, dà a Nedry quell'aura viscida necessaria per renderlo simpaticamente detestabile. L'attore, fra l'altro, avrebbe espresso un parziale rimpianto per quanto riguarda la sua morte sullo schermo: per questioni di censura (Jurassic Park in America è PG-13), l'uccisione è stata attenuata rispetto al romanzo, dove Nedry viene addirittura decapitato.

9. I raptor "addomesticati"

Jurassic World: Chris Pratt tiene a bada i dinosauri in una scena del film

Aveva fatto alzare più di un sopracciglio l'idea di vedere nel quarto film un personaggio capace di addestrare e controllare i velociraptor. E invece l'idea funziona grazie a due elementi essenziali, entrambi evidenti nella sequenza in cui ci viene presentato questo strambo rapporto fra uomo e rettile: innanzitutto, il carisma e la bravura recitativa di Chris Pratt, il cui Owen Grady è allegro e al contempo serissimo, consapevole del pericolo cui va incontro ogni giorno; in secondo luogo, la rivelazione che i raptor, pur dandogli retta, rimangono dei predatori e potrebbero facilmente cercare di divorarlo un giorno o l'altro. Come scopre lo stesso Owen verso la fine del film, quando i raptor decidono di ubbidire a qualcun altro…

8. La metafora del canarino

Jurassic World: BD Wong è il dottor Wu

L'avevamo già visto nel primo episodio, dove spiegava che tutti i dinosauri di Jurassic Park erano femmine, e quindi teoricamente non in grado di riprodursi. Dopo ventidue anni, ritroviamo in Jurassic World l'attore BD Wong, sempre nei panni del Dr. Wu, scienziato al serivizio della InGen. A lui spetta una delle battute più memorabili del film, quando gli viene rinfacciata la creazione del "mostro" Indominus Rex. La sua risposta: "Il termine 'mostro' è relativo. Per un canarino, un gatto è un mostro. Noi siamo solo abituati ad essere il gatto." Un riassunto abbastanza autoironico in merito all'arroganza dell'uomo in tutta la saga, pronunciato da un personaggio intrigante che potremmo rivedere in un eventuale quinto film.

7. Mr. DNA

Jurassic Park: Mr DNA

Come ridurre al minimo tutte le spiegazioni scientifiche circa la creazione dei dinosauri residenti a Jurassic Park? La risposta: Mr. DNA, un simpatico personaggio animato - talmente popolare da avere diritto ad un cameo anche in Jurassic World - che in pochi minuti chiarisce i vari discorsi su zanzare, resina, frammenti di DNA ed uso di materiale genetico delle rane per resuscitare il T-Rex e compagnia bella. Oltre ad essere uno strumento narrativo efficace e memorabile, la sequenza permette anche a Spielberg di rendere omaggio a uno dei pionieri dell'animazione, Winsor McCay, noto per il cortometraggio Gertie the Dinosaur, realizzato nel 1914.

6. L'evoluzione secondo Ian Malcolm

Jurassic Park: Malcolm, Hammond, la dottoressa Sattler e Gennaro in una scena

Passato alla storia come un film d'avventura intriso di horror, il primo Jurassic Park è memorabile anche per la sua forte componente comica, grazie soprattutto a Jeff Goldblum nei panni di Ian Malcolm. Tra i suoi tanti momenti di gloria non possiamo non menzionare il suo brillante riassunto di quanto sta vedendo: "Dio crea i dinosauri. Dio distrugge i dinosauri. Dio crea l'uomo. L'uomo distrugge Dio. L'uomo crea i dinosauri." E l'impagabile commento di Ellie Sattler (Laura Dern): "I dinosauri mangiano l'uomo. La donna eredita la Terra."

5. T-Rex vs. Indominus

Jurassic World: L'Indominus Rex sbircia tra i cespugli

Per tutta la durata di Jurassic World, il dinosauro denominato Indominus Rex ci è stato venduto come il rettile più temibile in tutta la storia del parco ("Più grande, più spaventoso, più fico", come direbbe il nostro "amico" Wu): gigantesco, capace di mimetizzarsi e rimanere invisibile ai sensori termici… Insomma, un bel problema. Ragion per cui, per sconfiggerlo, Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) fa l'unica cosa logica: liberare il T-Rex. Il vecchio si scontra con il nuovo (con un aiutino da parte dei velociraptor e del mosasauro, che dà il colpo di grazia all'Indominus), dimostrando la propria superiorità. A rendere ancora più emozionante la situazione per i fan di vecchia data è un dettaglio piccolo ma fondamdentale: il T-Rex in questione è lo stesso che ci terrorizzò nel primo episodio. Invecchiato, ma ancora re indiscusso della giungla (come ci conferma l'inquadratura finale del film).

Jurassic World: l'Indominus Rex in una scena del trailer

4. L'entrata in scena del tirannosauro

Presagito per gran parte del film, l'ingresso del Tyrannosaurus Rex non poteva che essere trionfale: mescolando abilmente immagini e suoni per mostrarci solo una parte del rettile prima che la minaccia si riveli in tutto il suo splendore, Spielberg costruisce una sequenza magistrale e carica di tensione, alleviata solo parzialmente dall'uscita di scena di Donald Gennaro. Grazie anche a questo debutto, il T-Rex è divenuto uno dei personaggi più amati della saga, ragion per cui continua ad apparire nei seguiti, anche se l'originale rimane imbattibile.

Jurassic Park: il T-Rex in azione sotto la pioggia

3. T-Rex vs. Raptor

Potevamo ritrovarci con un finale molto diverso: nella prima stesura del copione di Jurassic Park, lo scontro fra umani e velociraptor si concludeva con Alan Grant che si serviva dello scheletro appeso al soffitto dell'edificio principale per sconfiggere i predatori. Questa soluzione narrativa non convinse particolarmente Spielberg, il quale decise di dare un ultimo momento di gloria al vero eroe del film: il T-Rex. Eccolo quindi all'apice della gloria, al centro della stanza e circondato da ciò che rimane del sogno di John Hammond, a dimostrazione di quanto affermato precedentemente da Ian Malcolm: la vita ha trionfato.

Jurassic Park: il T-Rex irrompe nel Centro visitatori

2. I raptor in cucina

Jurassic Park: Raptors a caccia

Anche qui abbiamo a che fare con una figura annunciata a lungo - fin dalla sequenza d'apertura - ma sostanzialmente invisibile per gran parte della durata della pellicola: il velociraptor. E come il T-Rex, questo predatore spietato, che caccia in branco, ha diritto ad un momento da antologia, ossia la famosa sequenza della cucina. Un grandissimo gioco di ombre e suoni, quasi interamente realizzato senza trucchi digitali (i raptor erano degli uomini in costume nella maggior parte delle inquadrature) e impreziosito dalla bravura dei giovani Joseph Mazzello e Ariana Richards. Anche a distanza di ventidue anni, rimane un piccolo capolavoro del brivido.

1. "Benvenuti a Jurassic Park"

Jurassic Park: la prima apparizione del Brachiosauro

Impossibile dimenticare l'emozione provata la prima volta che si è assistiti a questa sequenza, sulla quale si regge gran parte dell'efficacia del primo film della saga. Eh sì, perché il punto di non ritorno, per quanto riguarda la sospensione dell'incredulità, era la prima apparizione in carne ed ossa - si fa per dire, ovviamente - della fauna di Isla Nublar, all'epoca una vera rivoluzione nel campo degli effetti speciali (una combinazione di CGI ed animatronics). Spielberg era consapevole dell'importanza di questo momento, e fa in modo che tutto funzioni esattamente come deve: la bellezza impareggiabile dei dinosauri, le facce stupite di Sam Neill e Laura Dern (bravissimi a recitare davanti al nulla), la musica trionfale di John Williams (inspiegabilmente ignorata in fase di nomination agli Oscar) e l'entusiasmo paterno di John Hammond, che parla con i due archeologi ma in realtà si rivolge al pubblico: "Benvenuti a Jurassic Park!"

#jurassic series #jurassic park #jurassic world #jurassic park 3 #jurassic park 2 #jurassic world 2 #jurassic world: dominion #ian malcolm #alan grant #ellie sattler #john hammond

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carmenvicinanza · 2 years ago

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Gina Lollobrigida

https://www.unadonnalgiorno.it/gina-lollobrigida/

Gina Lollobrigida, La Lollo è stata una delle nostre attrici più conosciute a livello internazionale e una delle più belle dive di ogni tempo.

La sua passione per l’arte, l’indipendenza che l’ha sempre contraddistinta, la voglia di vivere e sperimentarsi, l’hanno accompagnata per tutta la sua lunga vita.

Diretta dai più grandi registi, ha recitato in oltre sessanta film accanto ai colossi del cinema come Vittorio De Sica, Vittorio Gassman, Burt Lancaster, Tony Curtis, Anthony Quinn, Frank Sinatra, Steve McQueen, Marcello Mastroianni, Yves Montand, Sandra Dee, Alec Guinness e molte e molti ancora.

Accantonate le scene per un lungo periodo, è stata anche un’affermata fotografa, fotoreporter e scultrice.

Numerosi sono stati i riconoscimenti artistici che le sono stati conferiti negli anni: oltre ad aver ottenuto la famosa stella sulla Hollywood Walk of Fame, anche se troppo in ritardo rispetto alla sua carriera, è stata premiata con un Golden Globe, sette David di Donatello, due Nastri d’argento e ha ricevuto una candidatura ai Premi BAFTA per il famoso film Pane, amore e fantasia.

Nacque a Subiaco, in provincia di Roma, il 4 luglio 1927, era figlia di un facoltoso produttore di mobili caduto in rovina durante la seconda guerra mondiale.

A diciassette anni ha debuttato a teatro in una commedia di Eduardo Scarpetta.

Ha frequentato l’Accademia di Belle Arti di Roma mentre, per mantenersi agli studi vendeva caricature disegnate col carboncino e posava per i primi fotoromanzi, con lo pseudonimo di Diana Loris.

Aveva 18 anni quando è stata violentata da un calciatore della Lazio di cui non ha mai voluto rivelare il nome. Poco tempo dopo ha sposato Milko Skofic, medico sloveno che prestava servizio fra i profughi temporaneamente alloggiati a Cinecittà, sono stati insieme per vent’anni tra alti e bassi e hanno avuto un figlio Andrea Milko, nel 1957.

Dotata di una straordinaria bellezza, nel 1947 si è classificata terza al concorso di Miss Italia, dietro le future stelle del cinema Lucia Bosè e Gianna Maria Canale.

Al cinema ha iniziato dalla gavetta, è stata comparsa e controfigura, prima di ottenere piccoli ruoli di contorno e finalmente arrivare a recitare in film di successo che l’hanno consacrata una star internazionale, prima in Francia e poi negli Stati Uniti.

Tra gli altri, nel 1953 ha interpretato, al fianco di Vittorio De Sica, il personaggio della Bersagliera, premiato con il Nastro d’argento e candidato al BAFTA, in Pane, amore e fantasia di Luigi Comencini (Orso d’argento al Festival di Berlino).

Ha spesso raccontato aneddoti riguardanti i suoi rapporti buoni e conflittuali con alcune delle più grandi star della cinematografia internazionale.

Nella prima produzione televisiva a cui ha preso parte, nel 1972, è stata la Fata Turchina nel fortunato Le avventure di Pinocchio di Luigi Comencini, rimasta ancora nell’immaginario collettivo di intere generazioni.

In quegli anni ha gradualmente abbandonato lo schermo per dedicarsi alla fotografia. Ha ritratto personaggi come Paul Newman, Salvador Dalí, Henry Kissinger, Audrey Hepburn, Ella Fitzgerald, è rimasta alla storia l’intervista fatta a Fidel Castro del 1973. Ha pubblicato libri, reportage e esposto le sue sculture in tutto il mondo.

Negli anni ottanta è apparsa in varie importanti serie tv statunitensi, ma i suoi impegni come attrice si sono sempre più diradati, fatta eccezione per alcuni celebri cameo.

Nel 1996 è stata premiata con il David di Donatello alla carriera e nel 2006 ha ricevuto un riconoscimento speciale in occasione del cinquantenario del trofeo di cui era stata la prima vincitrice, nel 1956.

Il 16 ottobre 1999 è stata nominata Ambasciatrice di buona volontà della FAO, l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Alimentazione e l’Agricoltura.

Il 2011 l’ha vista, per la prima volta insieme sul grande schermo con Sophia Loren, considerata la sua storica rivale, nel documentario Schuberth – L’atelier della dolce vita.

Attiva anche politicamente, è stata candidata alle elezioni europee del 1999 in una lista di centro-sinistra, senza risultare eletta.

Anche molto in avanti con gli anni non ha mai smesso di far parlare di sé e della sua affermazione di libertà. Nel 2006 ha dichiarato a una rivista spagnola di volersi sposare con Javier Rigau dopo una relazione tenuta segreta per più di vent’anni: lei aveva 79 anni, lui 45. L’uomo che, successivamente ha sostenuto di essere il suo amante da quando aveva 15 anni, l’ha poi lasciata attraverso un comunicato del suo avvocato. In seguito, l’attrice ha dichiarato di essere stata sposata con l’inganno attraverso una falsa procura da lei firmata, una vicenda arrivata fino in tribunale.

Nel 2007 è stata nominata cittadina onoraria di Pietrasanta, dove aveva organizzato la sua prima mostra di scultura.

La sua vita intensa e incredibile si è interrotta il 16 gennaio 2023 a Roma, aveva 95 anni.

Piena di vita, si è sperimentata con successo in varie arti, sempre attenta al suo contemporaneo, è stata coinvolta in varie cause sociali.

Gina Lollobrigida è stata una delle ultime grandi dive, la sua incredibile bellezza si mescolava col suo talento e con un carisma che la rendeva quasi irreale, nonostante non nascondesse mai la sua grande umanità. Aveva un’aura che la rendeva magica e anche in vita sembrava eterna, il suo nome resterà scritto a caratteri cubitali nella storia del cinema mondiale.

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